视觉传达设计论文篇1
（一）高校视觉传达艺术设计专业学生的自身状况。在我国高校园但凡学习艺术的学生或多或少都自律意识较差，管理较难，自身往往带有自由性，纪律松弛，我行我素，好像艺术学生就是天马行空的感觉，这种特性一方面源于艺术本该受束缚，灵感需要在无拘无束的状态下发挥的观念影响。
（二）高校学生事务管理方面。视觉传达设计专业专业课包括Ci设计、广告设计、摄影、标志设计、字体设计、书籍装帧设计。在视觉传达设计专业课教学上着重强调理论教学的实用性、实践性。高校视觉传达艺术设计专业的常规学生管理表现死板，没有深入到该专业学生的内心需要，不深刻了解该专业的学生，一刀切的实行普通学生的普通管理，这与专业教学脱节，管理不深入。
（三）视觉传达设计专业“工作室导师制”应运而生。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，导师可以根据每位学生的不同特点，结合专业教育、就业教育等进行学生管理，效果较好。也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合。
二、改革实践
（一）改变传统的单纯“严管”的方式，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。改变传统的“严管”，利用学生对专业学习的热情与依赖，结合专业教育、就业教育等环节，发挥专业教师队伍的特殊作用，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力，是我们教育者应该探讨的问题。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，如改素描为设计素描；改色彩为设计色彩，并加大室外写生训练。以造型创造能力和主题创作表现力为训练内容，从整体上把握设计基础课所从属的专业课和生产实践的需要，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。
（二）改变传统的“教”与“育”脱节现象，提升专业核心能力和就业竞争力。针对高校艺术设计学生的特点，疏导和治理相结合是有效的管理方式。我国设计艺术起步较晚且长期处于一种模仿和经验型状态，人才积淀薄弱，课程设置的目的性不明确，目的性和针对性缺乏提示与提炼。针对这种状况，必须对视觉传达设计专业课程体系中存在的问题进行调整，使课程内容与社会实践需要相结合，突出技术应用能力的培养。在课程设置上着重强调针对性原则，根据视觉传达设计专业特点和应用型人才培养需求，将专业课程和实践项目紧密结合。如将专业基础课的教学与学校校园文化建设有效结合；将视觉传达设计专业课程作业展览常规化；鼓励学生参与学科竞赛常规化。这样既提升了学生专业基础课的实践动手能力，又为将来的工作提供了经验积累，最大限度提升专业核心能力和就业竞争力。
（三）改变传统的“一刀切”管理方式，实现有针对性管理。逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合，特别是“导师制”可以根据每位学生的不同特点，帮助学生制订个性化的成长方案，进行有针对性的、分层次的思想教育与引导，让学生能够信服。
三、模式成效
（一）“工作室制”实现专业教学与学生管理一体化，解决“教与育”脱节。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，实施多维度的实践教学模式。
（二）“导师制”可以实行有针对性的成长方案，提高了学生管理的效率和效果。
（三）“导师制”可把课堂教学与地方经济相结合，服务地方经济“二元一体”的“导师制”积极组织学生参加由地方组织的各种比赛，如大道墙体彩绘比赛等。这是社会实践与课堂理论的完美结合。这种把课堂教学与地方经济相结合的教学方法，可以发扬学生不怕苦和累，团结协作的团队精神。既能使学生的实践能力得到很大的提升，又服务了地方经济。
视觉传达设计论文篇2
视觉传达设计专业培养的是“厚基础、重应用、高素质、创新性”的应用型艺术设计人才，体现“与市场接轨，适应行业需求”的宗旨。按照艺术设计人才培养要求调整和优化课程体系，结合行业发展变化、根据用人单位意见和建议，制定与社会发展需要相结合的专业设计及培养方案。在专业设置过程中结合“现代艺术设计”与“云南民间工艺”制订出产业需求的专业，紧密结合“艺术设计类”设置课程，加强学生创业能力和创新思维的培养，提升学生的实践应用能力的培养。利用文化创意产业在云南省国民经济中支柱产业的地位，强化专业和社会经济发展的结合，更新培养理念，突出具有创新能力的应用型人才的培养特色。
（二）视觉传达设计专业凸显“云南艺术民间工艺”课程建设，丰富和完善教学内容。
将云南民间工艺成果、技术、内容充实到专业课程教学中，倡导以民间艺人与教师“1+n”指导教学、学生为主体、师生互动的教学方式，形成具有视觉传达设计专业特色的教学方法、考试手段。在理论课教学体系的基础上，增加案例教学的比重。民间手艺人与非物质文化遗产传承人进校，传承学生学习民间工艺的制作，同时设计专业教师则负责传授现代的设计理念和现代工艺，通过“调研、改进、提高”的良性运行机制。
（三）建设双师型队伍，引进民间手艺人与非物质文化遗产传承人，改善视觉传达设计专业教师队伍的职称和学历结构。
引进民间手艺人与非物质文化遗产传承人，继续完善双师型队伍建设，加大双师型教师比例，加大引进人才力度，争取每年引进1-2名具有副高级以上职称，具有丰富教学经验的教师，力争在引进教师的学历结构上实现具有博士学位教师的突破。在引进高水平人才的同时，积极创造条件，鼓励中青年教师攻读博士学位，每年选派3-5名学术梯队中的教师外出进修或到国内外作访问研究。拓展与企业界的联系与合作，聘请一批有管理经验的企业家担任兼职教师和创业指导教师，努力建设一支理论水平高和实践经验丰富的教师队伍。
（四）共建设视觉传达设计专业实训平台，探索本专业实践教学体系的建设
努力做好云南区域内民族文化的重新发掘与设计，充分利用云南地区的民族文化多元性和旅游资源丰富优势，努力将研究成果尽快转化为教育实践，成为区域的教育、经济和社会发展发挥积极作用。在校内实训基地建设方面，投入专项资金，建设艺术设计工作室和设计工作室，民间工艺设计实训室，同时邀请民间艺人和非物质遗产文化传承人到校进行讲学。在校外实训基地建设方面，积极与云南省设计企业展开合作建立了“艺术设计实训基地”。
（五）建立与市场相协调的设计实践教学环节。
以项目（任务）为中心、案例驱动教学，强调真题真做，模拟真实场景、运用真实项目案例，实现以就业为导向，采取工学结合的方式进行专业建设和课程建设；应用项目真实案例分阶段、按项目方式进行学习程度考核，以考促学，以考促教。形成了一条从课堂、实验室、工厂、公司到市场的特色教学链。完善相对稳定的教学实践基地，形成本专业的特色教学经验。
视觉传达设计论文篇3
校企合作的开发项目是在三门核心课程中的项目教学运用。比如在《平面广告设计》课程中各类广告制作项目；《包装设计》课程中各类包装制作项目；《Ci与导视系统设计》课程中各类CiS制作项目。
第一，实践教学基地建设。校企合作的实践教学基地分为校外基地和校内基地。校外基地是指由企业提供实践基地并配备现场指导技术干部。校内基地是指建立视觉传达设计新技术教学展示厅；建立开放性结构试验室，配备可供学生自主设计钢结构试验、混凝土结构试验的必要设备。企业方对展示厅和实验室的建设提供设计建议，并在实施中予以协助。
第二，教学团队建设。共同制定校方教师到企业方参加短期工程实践的计划，企业方对到现场实习的教师提供技术指导，邀请校方教师参加工程中施工方案的讨论。校方邀请企业方委派有经验的工程技术人员作为学校的兼职教师，在工地为实习学生讲课、指导毕业设计（论文），到学校为学生开设技术讲座或担负授课任务，由校方按照本校标准支付课酬。结合企业生产实际需要，学校教师与企业工程技术人员合作立项开展科学研究。学校教师和企业兼职教师定期举行学术研讨活动。
2考核大纲
经3年建设，各项共建内容实施情况按以下方面进行考核。
3组织协调
为了使视觉传达设计专业校企共建工作有效落实，应该采取如下组织措施：
第一，学校成立由主管教学校长牵头的视觉传达设计专业综合改革领导小组，全面负责与企业合作共建工作。
第二，学校和企业共同建立校企共建联络和指导机构，由校方牵头，企业方派代表参加。该机构负责学校和企业在共建专业过程中的信息沟通和行动协调。
第三，学校通过校企共建联络和指导机构邀请和协调企业各方，共同研讨实施专业共建中的重大问题，主要是：人才培养定位、教学计划制定、课程开发与教材建设、加强实践性教学、教学团队建设。
第四，学校在视觉传达设计专业2011年级选拔学生组成1个班，从该届学生二年级第2学期（2013年3月）起开始执行新的教学计划，2005年7月毕业。学生班整个执行期为5个学期。
视觉传达设计论文篇4
语义信息层：语义信息层视觉传达设计作品是视觉传达设计的基本内容的作品信息，它是视觉传达设计作品和题材相关的表达对象的内容。这是相同的信息和技术，具有固定性，其中包括图形、颜色、文本、质地和组合物，如冷凝结算符号，意义，等等，它还包括的情感信息的基本或低的水平。语义水平会导致观众即使长时间存储区域的存储区域中，短期记忆，即在一定程度上脑的处理后，将给予观众保存的更短或更长的时间的记忆的程度的时间长度的，在合理的时间取决于使用的语义信息的程度。审美信息层：信息层的审美内容与视觉传达设计作品来表达物理解释相关的，是精神情感信息的高度，设计师在上面传达的审美个性的表达，那设计师审美观念，情绪有趣的设计特点，甚至个人风格。美学设计作品信息层是一个有用的工具，长期记忆与存储区的观众，这样的信息往往包含的设计作品能引起观众的共鸣，让他感受到了浓浓的，这个时候，他的大脑处理信息非常活跃和令人兴奋的，因此，为了保持观众的记忆给了较长的一段时间。
二、视觉传达设计中信息有效传播的策略
通过原型启发，创建一个新的视觉形象。原型是指启发创作的东西创作活动的新形象的过程。在创建一个新的视觉形象的过程中，有很多成功的设计是由原有事物的诞生灵感。例如，在美国制药公司强生公司头盔平面广告中，我们可以看到，在一顶帽子和口罩，但他的眼睛裸头医生更像是一对挡风玻璃刷的事情，他的眼睛似乎意味着缺乏保护屏障，然后与文本辅助：“保护是完美的，不包括唯一”在一个很清晰的点出了帽子和嘴保护的缺陷，同时突出公司可脸部完全防护头盔的优点，有效地传达该信息。出现在一个以上的主治大夫风挡平面广告刷的这个新形象的诞生是汽车的原型启发挡风玻璃刷前的对象。形象要传达的共同创作的一个新的视觉身份信息。这个组合是基于包含在创造性地合理利用和组合信息的基础上，该材料的设计者的充分理解创建了一个新的图像。这种新的形象，由于非常密切的关系，并传达信息，这可以有效地帮助信息受众的感知。
三、从信息构成层次出发
一幅视觉传达设计作品可以看作是大量的信息的集合，依靠颜色信息，文本，图形和视觉传达设计模式，等等。这些符号，这些信息有三个层次：第一层次的技术信息；第二层是语义信息；三个层次的审美信息。技术信息化水平，主要是在视觉信息的形式；语义层次是一个符号或意其它信息，如消息文本本身表达，有图形和彩色除了给予外形式美携带附加信息的含义；信息审美水平的设计师的理解和所产生的信息被注入到设计工作及其他个人情感信息的主观信息。从设计战略意义的信息构成背离是合理使用或突出显示的信息在一定水平，实现信息传播的目的。在光与暗的颜色，强弱等信息技术层次与美感产生，文字的形状处理的视觉冲击所产生的强烈的责任感，让观众感觉新奇形状的兴奋水平是所有技术资料的作用反映。这是当视觉传达设计活动的具体应用中，我们可以清楚地看到效果。
四、注意视觉设计受众差异性
全场观众的差异作为个体差异。在观众的形成，人类是有意义个体差异的集合。具体的视觉传达设计中来，就在观众视觉上的差异表现这组差异传达设计工作为特定受众和一般意义上的。设计师应充分认识到这种差异，应努力在这种差异的编制发现的设计过程中提出，运用到设计活动。当设计师把差异这种意识来指导具体的视觉传达设计，也有帮助传递信息的针对性和实效。例如，当视觉传达设计作品出现在大众面前时，成人和孩子的理解是有差异的。儿童的色彩感比大人更强，他们对明亮鲜艳的色彩感兴趣。设计者应该利用这种差异，在设计运用这个生理习惯可以设计出更受孩子喜欢的作品。
五、结语
视觉传达设计论文篇5
1.1互补的哲学思想考源从毕达哥拉斯及其学派提出的“构成宇宙万物的十组对立”，到赫拉克利特的“在圆周上，终点就是起点”，“永恒的活火”以一条河流的“流变”初步表达了“相反相成”或“对立统一”的意蕴。赫拉克利特说：“他们不了解相反者如何相成。对立的力量可以造成和谐，正如弓之于琴一样。”他所说的“对立”，更真实的形态是“转化”。他不仅明确提出了相反相成，还指出只有对立才能创造和谐。赫拉克利特不仅仅是西方哲学的始祖，也是这一理论的奠基者[3]。在中国，被称为“中国哲学的师祖”的老子常以相反相成的言论对事物的概念进行高度的概括，如“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”。老子的思维方法是相对的，语言是正言若反。但是在表述某种特定事物的概念时和它的另一面具有了统一性，二者互相依存、包含、融合、渗透，达到一致。在同一个概念判断中，包含了对立概念的流动、转化。《论语•子罕》中孔子曾提出“叩其两端”。它是指遇到问题时，需从两方面来考虑，问题就可以得到解决。《齐物论》中庄子也曾说过“，物无非彼，物无非是”。笔者认为把互补理念诠释得最为精妙的是《易经》。《周易•系辞》中有“一阴一阳谓之道”之说[4]。阴阳在对立互补的关系中成为一体，相互对立、互为根基、相互消长，到达极致后便是相互转化。客观地说，这就是一种互补的辩证思想。这种“一分为二”、“合二为一”的对立统一的有机整体论宇宙观，成为两千多年来指导人们观察世界、认识世界的基本思想。由此看来，中西方哲学思想开始之时，先哲们不约而同地都尝试用互补的观念去诠释事物的概念和表达他们的思想。在哲学思想中互补是以两者共存为前提，相反更是相成，在相互对立、运动、消长、转化的过程中达到相互补充，从而变得更加完整。互补是一种联系的、动态的、发展的观念。
1.2互补的方法原理认识互补一词是与爱因斯坦齐名的哥本哈根领袖玻尔为解释光现象的波、粒二象性而提出的。所谓量子力学的本征特色就是在不同实验条件下观察到的现象所显示的由互补性这一观念来表示的那种关系。不论这些现象看起来显得多么的对立，它们在一起就表示了关于原子客体的所有知识[1]。这种科学创造方法具有互补性、协同性、思辨性、综合性的显著特点。我国学者刘大椿从科学的角度提出了“科学活动论•互补方法论”，在多重视角下对方法论思想作出了互补的理解[5]。阐释方法论之间的互补性，或者说，它是互补原理在方法论研究中的应用。由此可见，互补不仅具有认识论意义，对人们认识世界有许多启示，它还有着深刻的理论意义。在设计研究中，采用“互补的理解”必将使人们的认识更加深入。
2互补设计方法
互补设计方法试图建立一个互为关系的设计思维模式，这种关系看起来是对立的，但是它们之间存在着互补性。换言之就是在互补视角下，互斥思想之间会呈现出某种互补性，辩证地思考这些问题，人们的创新思考会更加全面彻底，更加深入[6]。设计中运用互补的目的是融合相互排斥或对立的概念，结合各种逻辑方法、思维方法，形成多种方法的集合，从而尽快达到科学创造的目的。
3互补设计方法在视觉传达设计中的运用
3.1设计思维的运行过程基于视觉传达设计领域，着眼于设计创新概念问题，解析“全面观察——理性分析——直觉归纳——对应联想——想象创造”以及在各阶段不断的“系统评价”所构成的设计思维模式，笔者发现“问题认知”与“形象转译”是设计过程中的两个关键环节和主要内容。互补设计方法在视觉传达设计中的应用主要体现在：以“互补视角”指导设计认知阶段，即通过正向与反向视角、求同与求异视角、自我与非我视角、有序与无序视角、传统与未来视角引导创新思考更加全面和深入；运用“互补方法”完成视觉形象转译与生成阶段，即通过从直白与隐喻看设计主题的诠释、从具象与抽象看视觉形象的构建、从精确与模糊看视觉形象的表达、从静态与动态看视觉形态的呈现、从单向与交互看视觉信息的传达。设计思维具体的运行过程见图2。首先，由“问题”导入，在创意阶段全面观察，特别是在“互补视角”下进行观察与分析。这是在互补的设计认知结构模式下，通过全面的观察，积累大量的信息材料，寻找和发现问题“；理性分析”是对观察的结果进行本质的认识，更进一步的观察，提出设计问题“；直觉归纳”，即明确解决问题的思路，提出设计概念。然后，通过“对应联想——想象创造”实现设计概念的转译与视觉形象的生成。在这一过程中，采用“互补方法”能够使得视觉信息的表达呈现多样性、综合性、系统性的特点，在互补中寻求跨界、协同与融合。在整个思维过程中需明确“谁”对“哪些人”，通过什么样的“渠道”，在什么样的“环境”中，说了“什么”，效果“如何”，再由此进行系统的设计评价。
3.2设计思维的互补规律在设计思维过程中，从思维的方向和路径的角度来看，发散思维（水平思维）与收敛思维（垂直思维）互补为用[7]。发散思维使人们尽可能打破固定的习惯、思维定势、已有的观念，获得众多的富有创造性的解决问题的思路、观点与方案；收敛思维帮助人们认识本质，集中精力使创意从想法到现实，并从中找出一条通向设计目的的最佳途径。对于视觉认知形象的收集、加工、转译、生成这一过程，形象思维（感性思维）与抽象思维（理性思维）的辩证统一，“设计目标”作为评价体系时刻指导着、约束着思维的导向，共同协作实现整个创造的完成。
3.3互补设计方法的特点
3.3.1叩其两端互补设计方法要求人们叩其两端地进行思考，在创意阶段以“互补视角”来进行观察与分析，由此突破单向思维的局限，使得创新思维更加深入与全面。
3.3.2反经行权在方法上从对立面（反面）进行思考，促使大脑从一个完全不同的角度来看待问题，从而清除通向创新之路上的障碍，突破思维的壁垒。
3.3.3相反相成从具体的设计方法上看，在视觉形象的转译与生成、视觉语言的表达、视觉秩序的构建及视觉媒介的选择上，在相互对立排斥的方法中勇于跨界、协同、融合，这需要设计者在对立矛盾之间找到设计方法的平衡点。
3.3.4和合共生以“互补理解”的角度看待视觉传达设计，基于科技的发展、视觉媒介的改变，视觉传达设计也在转变中摸索自己的新方向：由印刷走向数字化媒介，由纸张走向屏幕，由静态走向动态，由平面走向非平面，由逻辑、线性视线走向自由、跳跃性视线，从信息的单向传达到信息的交互传播，由孤立单一的设计需求到多元协同的设计合作……视觉传达设计的方法也在传统印刷媒介与现代数字媒介之间寻求互补与融合，从而达到和合共生。
4结语
视觉传达设计论文篇6
论文格式要求：
一、论文需报送全文，文稿请用word录入排版，a4版面，单倍行距，页边距上下各2.5cm、左右各2cm，页眉页脚取默认值，插入页码居中。文题和正文中的数字及西文字母用timesnewRoman字体。全文字数不超过5000字，版面不超过5页。
二、文章结构。论文应依次包含论文题目、作者姓名、作者单位及通讯地址、摘要、关键词、正文、参考文献、作者简介等。
其中，论文题目、作者姓名、作者单位、通讯地址、邮编、摘要、关键词分别用中英文表示。论文应完整且简明扼要，需包括必要的研究背景、研究方法、研究结果与分析等；应保留涉及主要观点的图片、曲线和表格，并注明数据来源。根据论文集出版需要，编辑有权对稿件进行删改。
三、论文格式
1.正文以前部分
(1)中文格式
论文题目：三号黑体，居中排，文头顶空一行。
作者姓名：小三号楷体，居中排，两字姓名中间空一全角格，作者之间用逗号区分。
作者单位及通讯地址：按省名、城市名、邮编顺序排列，五号宋体，居中排，全部内容置于括号之中。作者单位与省市名之间用逗号，城市名与邮编之间空一全角格。作者单位多于一个在作者姓名处用上角标注。
摘要：“摘要”二字小五号黑体；内容小五号宋体，不少于200字。
关键词：需列出3～5个。“关键词”三字小五号黑体，其他小五号宋体，第1个关键词应为二级学科名称，学科分类标准执行国家标准(GB/t13745-92)，中文关键词之间用分号。
(2)英文格式
英文字体均使用timesnewRoman字体。其中，论文题目用三号字体、加粗、居中排；作者姓名用四号字体、居中排，多位作者之间用逗号区分，姓大写，名首字母大写，中间不加连字符；作者单位及通讯地址用五号字体、居中排，全部内容置于括号之中；摘要，“abstract”一词五号加粗，内容五号字体，不少于200个词，用过去时态叙述作者工作，用现在时态叙述作者结论；关键词，“Keywords”一词五号加粗，内容五号字体。英文关键词之间用逗号。作者单位与摘要之间、关键词与正文之间分别空一行。
(3)正文之前的所有内容左右各缩进2字符。
2.正文
五号宋体通排；文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如hm2，kg等；文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。
文中图、表应有自明性，且随文出现。图以10幅为限。尽量采用word文档以插入表格方式制作三线表。图(表)须有图(表)题，紧随文后，且在同一页面。图中文字、符号或坐标图中的标目、标值须写清。标目应使用符合国家标准的物理量和单位符号。表的内容切忌与插图和文字内容重复。
正文中的各级标题、图、表体例见表1、表2：
表1标题体例
标题级别字体字号格式说明与举例一级标题宋体四号加粗顶格排，单占行阿拉伯数字后空1格，如“1概述”二级标题宋体小四加粗顶格排，单占行如“1.1仿真实现方法”三级标题宋体五号加粗顶格排，单占行如“1.1.1管网仿真实现方法”四级标题五号宋体左空2字，右空1字，接排正文阿拉伯数字加括号，如“(1)”允许用于无标题段落
表2图、表、注释及参考文献体例
内容字体字号格式说明图题五号黑体排图下，居中，单占行图号按流水排序，如“图1”“图2”图注小五号宋体排图题下，居中，接排序号按流水排序，如“注1”表题五号黑体排表上，居中，可在斜杠后接排计量单位，组合单位需加括号如“表5几种车辆的速度/(km/h)”表序号按流水排序，如“表1”、“表2”表栏头小五号宋体各栏居中，计量单位格式同上图文/表文小五号宋体表文首行前空1字，段中可用标点，段后不用标点
3.参考文献
文章必须有参考文献，请列主要的参考文献，在文中对应位置以右上角标的形式标注；“参考文献”四字作为标题，五号黑体，居中，段前段后各空0.5行；参考文献内容用小五号宋体；参考文献按文中出现的先后顺序编号，文献著录格式如下。
连续出版物：[序号]作者.文题[J].刊名，年，卷(期)：起始页码-终止页码.
专著：[序号]作者.书名[m].出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.
译著：[序号]作者.书名[m].译者.出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.
论文集：[序号]作者.文题[a].编者.文集[C].出版地：出版者，出版年.起始-终止页码.
学位论文：[序号]作者.文题[D].所在城市：保存单位，年份.起始页码-终止页码.
专利：[序号]申请者.专利名[p].国名及专利号，日期.
技术标准：[序号]技术标准代号.技术标准名称[S].
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浅析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用
摘要
在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。
【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用
谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。
1视觉传达与平面设计元素之间的关系
视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计，告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。
2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用
2.1形成视觉语言
平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。
2.2展现图形之美
平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”，可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。
2.3凸显色彩之美
色彩的存在很大程度上丰富了我们的視觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。
3结束语
综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。
参考文献
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[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计，2014（08）：188-189.
作者单位
江苏经贸职业技术学院江苏省南京市211168
视觉传达设计论文篇7
视觉传达设计是指专业设计师巧妙利用平面视觉元素符号，例如：文字、图画和色彩，作为传播媒介将信息传递给接受者的设计。主要功能为传播和推广。但是如何将数字媒体艺术有效地运用到这一专业课程中来，是学界研究者孜孜不倦以求解决的学术难题，陈绘与王廷信编写的《数字时代视觉传达设计研究》一书终于为学界带来了答案。该书在数字时代方兴未艾的大背景下对视觉传达设计课程进行剖析，通过数字媒体艺术对设计效果影响、设计术语、设计方法的分析，研究视觉传达的平面呈现方式、空间展现方式和图像显现方式，回溯往昔，展望视觉传达设计的时代前景：如影随形的数字时代、视觉传达设计的多元化、人性化、本土化、时代化和特色化以及创新性，期冀对视觉传达设计建构一个广阔清晰的轮廓，为未来设计的发展方向、实践操作与作品创作提供卓有成效的理论探讨依据。
该书关于如何在视觉传达设计课程中运用数字媒体艺术的问题给予读者清晰明了的答案，对有疑惑的读者起到释疑解惑、点拨迷津的作用。这也正是其他书无法比拟之处：第一，该书准确论述了伴随着数字媒体艺术的发展，视觉传达设计专业应运而生的全新理念：社会化媒介整合、设计大众化、设计创新化、技术支配化和方式多样化。第二，该书并不是堂而皇之的理论建树，而是理论与实践紧密结合，具体讲述了数字传媒艺术在视觉传达艺术课程中的运用方法，这些方法为师生所喜闻乐见，能够实现对传统课堂的反转，符合素质教育要实现人的全面发展的目标。前瞻而不乏真知灼见的观点使得本书的理论深度和学术视野达到了同行望尘莫及的水平，走在了学术研究的最前沿和新高度。
正是陈绘与王廷信编著的《数字时代视觉传达设计研究》一书，将数字传媒艺术和视觉传达设计课程有机结合起来，才使得此书的科研价值和教育改革以及教学指导意义达到同类书籍无法比肩的高度。本书在学界的学术价值主要体现在两个方面：第一，对国内视觉传达设计专业教育的影响。国内视觉传达教育拥有20年历史，从装潢设计、平面设计再到视觉传达设计，专业名称更迭不休，但是在课程体系的构建上却并未与时俱进地反映出信息社会对设计形态变革的诉求。该书刚好体现出这一要求，通过打破传统设计门类的界限来实现视觉的多元化，使得视觉传达设计成为有效地融会贯通相关学科的平台。并且提出与其他领域交叉相连，如何形成一个与其他媒介联结并协同创新的设计新领域。作者以设计理念和思维变革及传播途径的创新为重点，将视觉传达设计引领向一个多元素与多学科相互交叉的设计方向来进行发展，从而有效构建完整的、富有社会主义时代特色的课程体系，刚好符合艺术设计专业教育教学改革实现从“技巧型”向“创新型”的人才培养目标。第二，在具体的课程设置上，陈绘与王廷信在书中提出建构全新的平面设计课程体系并以此为结构框架，并延伸开设摄影、摄像、影视语言、影视特效、影视广告创意与制作、非线性编辑、网页设计、交互设计、多媒体动画设计等国际化课程，培养学生在现代数字环境下的综合素质，使得学生能够熟练掌握适应视觉媒介发展的创新能力，从而拉近与国际先进水平之间的距离，更快更好地与国际接轨。
数字媒体艺术作为综合性学科，高度体现了“科学、艺术和人文”的内涵理念，将此运用到视觉传达设计课程中来，符合数字时代视觉传达专业人才培养目标。它有助于培养学生的人文情怀、国际视野、批判思维和全球眼光，并结合传统文化元素，有利于培养文化自信，更好地让传统文化走出去。正是基于这样的目的，陈绘与王廷信编著的《数字时代视觉传达设计研究》一书强调，必须以精准的专业培养方向构建具有特色的学科，加速课程体系建设步伐；创新课程内容，以培养创新型人才为目标；以市场需求为导向，培养社会发展所需人才，以更好地为人民服务。此外，《数字时代视觉传达设计研究》一书吸收了人文、自然、社会和艺术学科的最新理论成果，促进了设计艺术学与相关学科的融会贯通，为视觉传达设计研究领域的创新发展创造了有利条件，体现了作者高度的敬业精神和学术造诣，该书的科研参考作用不容小觑，相关专业的研究人员值得一看。
（明媚/汉口学院讲师）
视觉传达设计论文篇8
关键词：传统茶文化符号；视觉传达设计；具体应用；价值研究
在传统茶文化体系极为完善的今天，应用茶文化元素，探究茶文化理念，构建完善的茶文化传播体系极为必要。使用传统茶文化符号作为整个视觉传达设计元素的符号，不仅能够准确录入视觉传达要素的各项要素内容，同时也能够将人们所期待的理论内涵融入其中，尤其是传统茶文化符号中所具有的精神内涵和价值行为规范，更是当前视觉传达设计活动开展过程中的重要要素。我们必须准确认知，整个视觉传达设计活动过程，实际上是结合具体的设计目标，通过全面系统化整理具体信息，在完善应用各种设计信息的基础上，所开展的设计创作活动。
1传统茶文化符号的定义特征分析
我国有着丰富完善的茶文化理念，通过对整个茶文化体系的发展状况进行分析，可以看到人们对生活理念的理解和认知，其中融入了多样元素，比如儒家文化、道家文化，以及其他文化要素内涵等等，当然通过对传统茶文化体系的具体状况进行分析，可以看到整个茶文化理念中有着丰富完善的价值理念和生活态度，尤其是茶文化体系中所具有的符号理念，能够感受到相应的美学价值理念及具体内涵。想要实现整个茶文化理念传承的理想效果，就应该认识到整个茶文化体系中作为一种符号元素，其不仅是人与自然关系的和谐相处，同时更是重要的符号理念，通过探究中国传统茶文化的符号内涵，研究茶文化理念的融入机制，进而满足整个传统茶文化活动在传承应用中的具体需要。事实上，传统茶文化符号不仅是一种理念，还是一种重要的元素内容，因此在整个茶文化符号应用创新过程中，通过探究传统茶文化符号的具体内涵，从而满足视觉传达设计活动开展的具体要求。将传统茶文化符号融入到整个视觉传达设计活动中，需要充分合理选择传承元素融入其中，比如各种能够直观展现茶文化的茶器具等物质元素。这些元素不仅是整个茶文化体系中的重要元素内容，同时也能够引导人们对整个传统茶文化理念形成全面了解。比如选择物质化的茶元素融入到整个文化传承体系中，其能够让人们产生身临其境的感觉，进而给人们相应文化感受。当然，在这一过程中，传统茶文化符号中所具有的绿色、健康和生态理念，能够使得人们通过这些符号，直接感受到传统茶文化体系的价值内涵，随着当前人们参与各项活动的理念日益成熟，如今人们在参与各项社会活动，应用整个茶文化体系时，其更注重融入和应用茶文化的重要性。特别是将生活的品质与整个文化理念相结合，从而为整个视觉传达设计活动开展奠定重要的基础。
2视觉传达设计活动开展的内涵认知
要想从视觉传达设计活动开展角度出发，探索传统茶文化符号的具体应用思路和方法，就需要对视觉传达设计的具体内涵和定义进行全面认知。首先，视觉传达设计活动在开展过程中，其更多指的是为了传播某项特定的事物，通过应用视觉元素、以及具体设计理论等一系列内涵元素，进而所传达的一种主动性设计行为。因此，在整个视觉传达设计活动开展过程中，其主要依托的是视觉因素，所以，衡量整个视觉传达设计活动开展效果的基础和关键在于通过合理完善的视觉传达设计活动，能够实现对整个信息的准确传达。因此，在整个视觉传达设计活动开展过程中，可以将文字和影像等内容相结合，通过丰富传播方式，从而提升整个视觉传达设计活动开展的影响力和说服力。实际上，视觉传达设计活动的具体开展过程，实际上也是相关信息传播的过程，同时更是激发人们准确认知的过程。因此，在巧妙认知视觉传达设计的具体活动要求时，要选择合适的符号，从而确保整个视觉传达过程，能够实现准确而完善的信息传递。
在整个视觉传达设计过程中，其主要是通过可视化的视觉方式，从而让受众感知具体的理念和创作内涵。因此，良好的视觉传达设计活动，一定是通过对具体内容的阐述和表达，从而给整个受众带来具体信息感知的设计活动。可以说，衡量整个视觉传达设计活动开展效果的基础和关键在于其中是否对设计信息进行综合应用，从而提升了整个设计活动的理想效果。在整个视觉传达设计活动开展过程中，其使用的元素更加丰富，而应用的领域也更为广泛，尤其是随着数字化媒介方式的成熟应用，传统媒介所使用的传播方式与思维已经无法满足当前整个时展的具体需要，因此，在开展视觉传达设计活动时，要结合时展的具体要求，创新设计理念，优化设计元素，从根本上满足整个设计活动开展的各项要求。不仅如此，当前视觉传达设计活动开展的内涵也更为丰富，尤其是对于消费者来说，其希望通过视觉传达设计活动，能够更完善的展现更多的元素，以及合理的内容。对于传统茶文化体系来说，随着当前人们对传统茶文化元素的理解认知更为成熟，如今在对传统茶文化符号认知和应用过程中，其已经超脱了原有的单一物质元素，而且赋予了更多的品质和内涵理念。因此，传统茶文化符号应用到视觉传达设计过程中，人们的期待值也出现了新的变化，
3当前视觉传达设计活动开展过程中的具体要求分析
事实上，想要实现理想的视觉传达设计效果，就需要在对时展要求的认知基础上，通过充分融入合适的元素，从而确保其能够满足整个时展的具体要求。当然，当前整个视觉传达设计活动开展的方向为多元化，因此，在开展视觉传达设计活动过程中，必须充分注重满足以下要求：首先，必须充分结合当前整个数字化发展的具体背景，创新整个视觉传达设计活动中所应用的各项元素。对于视觉传达设计活动开展来说，其实际上是一种二维平面设计活动，无论是整个设计活动中所表达的理念内涵，还是其中对各项元素的综合应用，都需要充分结合时展的各项元素，进行综合融入，从而提升整个设计效果。当然，当前整个发展过程中所应用的数字化，不仅仅是一种理念上的创新，更重要的是对表达形式上的突破，而将数字化元素与视觉传达设计活动相结合，其不仅能够实现理想的设计效果，同时更能符合当前整个时展的趋势和方向。
其次，在当前视觉传达设计活动开展过程中，其需要全面融入各种文化内涵，尤其是要将设计元素和设计理念丰富融入其中，从而实现整个视觉传达设计活动中的理想效果。当然，文化内涵不仅是一种价值理念，更是整个设计活动中所具有的文化底蕴。对于视觉传达设计活动开展来说，如果缺失了具体的文化内涵，那么其不仅能够影响整个设计传达活动开展的效果和价值，同时更是当前整个视觉传导设计活动开展过程中所存在的问题和不足。
最后，在整个视觉传达设计活动开展过程中，想要实现理想的设计效果，必须充分注重结合消费者自身的具体体验。也就是说，在开展视觉传达设计活动时，其切入视角和融入的思维理念都需要进行具体转化，从而实现理想的视觉传达设计效果和最佳价值。当然通过对各项元素进行综合融入和具体应用，尤其是在这一过程中，需要将设计者自身的设计理念融入其中，理想化开展视觉传达设计活动的基础和关键在于能否让受众感受到整个视觉传达设计过程中所具有的理念应用。因此，在整个视觉传达设计活动过程中，必须选择合适的情感元素融入其中，通过将合适的传统茶文化符号进行融入和诠释，从而实现理想的视觉传达设计活动开展的效果。
4传统茶文化符号在视觉传达设计中的具体应用思路
当前，人们的消费理念不断成熟，如今越来越多的人喜欢将茶作为自身健康生活的重要元素，而在多数人看来，茶给人们带来的不仅仅是一种健康，更重要的是一种文化理念应用。因此，在这一背景推动下，整个传统茶文化有着重要的认知市场。但是，对于传统茶文化符号应用过程中，想要提升整个符号应用的影响力和内涵，就必须选择合适的传承载体，通过对视觉传达设计理论的具体内涵和特点进行分析，可以看到，如果能够将整个传统茶文化符号融入到整个视觉传达设计过程中，其不仅能够弥补当前视觉传达设计活动中存在的问题和不足，同时更能满足消费者的具体需要，当然，将这一符号融入和应用到整个视觉传达设计活动中，其也从根本上满足整个设计活动开展的方向和趋势。当然，传统茶文化符号也是一种设计元素，比如其中所展现的生态、绿色理念都是当前人们所普遍关注的重要内容，因此，应用这一元素符号，其更能满足人们的多样需求。将传统茶文化符号应用到视觉传达设计活动中，其能够丰富具体的设计元素，同时通过优化具体设计理念，从而展现理想的设计效果。当前在茶文化应用过程中，其应该从开放性和包容性视角来看待这一活动，尤其是要将受众群体的具体需要融入其中。
5结语
将传统茶文化符号应用到整个视觉传达设计过程时，其并不是将具体的茶文化元素堆砌到整个设计活动中，而是通过探究传统茶文化符号中所具有的价值理念，通过情感内涵的准确融入和全面表达，从而实现整个设计活动开展的最佳效果。如果能够将传统茶文化符号融入到视觉传达设计过程中，其便能够实现理想的设计效果，同时也能够为传统茶文化符号传播提供理想的空间和载体。当然，在这一过程中，整个视觉传达设计过程的问题和不足也得到了明显改观。
参考文献
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视觉传达设计论文篇9
关键词 视觉传达设计 创意产业 文化形态
中图分类号 G206 文献标识码 a
随着全球经济与产业的高速发展与转型，最近十年来，文化创意产业呈现出前所未有的发展趋势，国内相关文化创意产业也在迅速成长中。基于文化产业或创意产业高附加值的经济性，如今全球创意核心产业每年产值达80000亿元，并且以7％的速度增长；在西方国家如美国、英国其创意产业已经成为GDp、就业、出口的重要组成部分。亚洲国家如日本、韩国、新加坡等都在全速发展创意产业，从创意产业产值的增长看，它无疑是一个新的经济增长点。“文化创意产业”不仅带来了文化存在形态、结构和格局的重大变化，也导致了文化的商品化和消费化。使传统的文化观念、文化存在形态、接受方式及整体格局发生了质的变革。视觉传达设计所面对的正是这样一种发展态势。
文化创意产业是上世纪九十年达国家提出的一个新概念，后来逐渐演变成一种全新的发展理念。这种理念认为当代经济的真正财富是思想、知识、文化、技能和创造力所构成的创意。文化创意产业即指“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。之所以称其为创意而不是创新，就在于它强调了人的创造力、人的技能、人的天赋对文化艺术和其他知识产品、智能产品的一种智慧运用。文化产业在现阶段已经成为一个易拓展的、多维度的、多层次的、富于包容力的综合概念，也是向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的跨行业跨部门跨领域新型产业。
作为文化创意产业一个重要组成部分的视觉传达设计，在新的产业形态关系中内涵与性质也在悄悄地发生变化。它已经从传统工艺美术、装饰、装潢逐渐发展形成更为包容、内涵丰富的新型学科范畴，延伸到影视、动画、广告展示、影像新闻、数码、网络、游戏等更广阔的新兴领域。从本质上说，它是依托当代高科技和传播媒介的一种文化实践方式，从现实层面看，已经成为创意产业发展和选择的重要支撑力量。
视觉传达设计理念的提出和学科兴起，是伴随着商业经济发展、传播媒介技术革新与进步以及社会学、传播学、符号学和心理学等不断兴盛发展起来的。是具有多种细分专业和学科综合性、共通性的新兴学科类型，它的出现在不断地挑战着当代艺术设计形式的同时。也在充实着当代艺术设计的外延。不仅客观上促成传统艺术设计版图的重新划分与确定，亦呈现出与其他艺术设计领域相区别的独特形态和内涵，也极大拓展了传统艺术设计应用的领域与范畴，特别是其媒介信息形态的图像化视觉符号特征，媒介技术的科学性、前沿性以及媒介传播环境、过程。多元化的视觉观念揭示着新的视觉传达方式就是要打破传统设计门类的界限，让艺术设计变为一种能够自如地融合多种学科的载体。突显其综合性、交叉性多学科背景以及在今天视觉文化发展和创意文化产业中的重要意义和价值。
从总体上说。西方发达国家文化创意产业发展与研究起步相对较早，已经形成较为成熟的市场、规模和运行机制，但国内相关文化产业研究还非常缺乏，人才、创新产品与产业的结合仍不够紧密，尚未形成有效的资源共享，缺乏产业发展与创新研究的交流平台，没有形成适合创意产业发展的良好的产业研究环境和条件；同时，因为我国人文社会科学领域相关研究相对滞后，近年来文化产业研究已经成为国际学术界新的热点，并日益显示出密切联系实际的多学科交叉和综合的特点，在政策、实施上已经形成战略性成果并产生广泛影响，但这一态势迄今尚未在我国产生应有的反响与影响。在视觉传达设计研究上也是如此，文化产业的巨大需求与建设性成果的有限供给之间，依然存在巨大的落差，设计实践与产品开发缺少基本的宏观的市场研究和产业策略支持。由于视觉传达设计研究涉及理论与实践两大核心问题，更因为其市场化运作、科学技术基础与创造性视觉文化表达的特殊属性，具有典型的跨行业跨部门跨领域新型学科特点，能否突破传统学科体制的局限，形成以视觉文化与创意产业研究为核心，艺术与产业实践相结合、产品开发创新与科学技术相结合的研究模式与基础条件，已经成为学科发展的关键与瓶颈。
日前，由于视觉传达设计涉及众多新的学科内容和领域，有许多亟待解决的理论和实践问题；同时，我国视觉传达设计的发展适逢当代文化产业、体验经济、创意生产力高速发展，艺术设计教育转型的重要时期，因此，文化创意产业下的视觉文化创意不仅是一个文化理念，而且是一个具有实践特性的可开掘、可持续发展战略。
在创意经济与文化产业的时代，视觉传达设计面临着种种难题也面对巨大的发展机遇。以互联网为代表的网络及数字文明的新社会，迫切地需要创新的设计观念。人们企盼视觉传达设计在新精神、新艺术、新工具、新空间、新媒体空前发展的情形下，能够展现出神奇的风貌，满足各方面的需求，对于设计师而青，文化视野以及知识结构的多元化发展已经是不可逆转的现实，这也将使整个创意产业向着更加宽广的空间延伸发展。
文化是发展视觉传达设计创意产品的灵魂。文化产业是以文化资源为资本、以市场需求为导向，通过文化创意和艺术智慧的运用，最终以文化产品服务于社会并赢得经济效益和社会效益的一种新型产业门类，是一个既能够满足人们的精神文化消费需求，又能够提供就业、培训、经济增长和出几创收机会的产业。视觉传达设计创意产品有了文化，就有了灵气，有了品位，有了更强的竞争力。中国历史文化博大精深。民间文化源远流长。红色文化特色鲜明，现代文化丰富多彩。我们发展视觉传达设计必须深深植根于这肥沃的土壤。要依托中华民族优秀文化把属于文化创意产业的视觉传达设计做大做强。作为新时期的视觉传达设计，它有着不同以往的时代特征及表现手段，简单地学习传统，单纯模仿传统的形态已经成为不可能的现实。实际上。对于传统的创造性思维和方法的学习，这个在以往阶段所经常忽视的问题，才是我们在创造时代新的文化传统的过程中应该值得关注的。赋予传统形态新的时代面貌，使传统真正意义上获得生机，是当今视觉传达设计的重要研究课题。
科技是发展视觉传达设计创意产业的支撑。视觉传达设计创意产品是技术文明的产物。现代科技催生了这一产业。发展创意产业，必须紧紧依靠科技。科学技术的突飞猛进，给视觉传达设计的发展带来了极大的推动。从摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断创新，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要
依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。我们必须迅速地把握这一客观趋势，不断运用现代科技和先进实用技术提升创意产业的内在张力和外在传播力。要加快数字、网络等现代信息技术在艺术产品创作、生产、传播等各个环节中的应用，加强视觉传达设计内容产品的开发。
当代视觉传达设计创意产品的科技化与科技产业的文化化，特别是高新技术如it业的高速发展，奠定了视觉传达设计发展的科学基础与技术保障。新的时代使设计理念、制作手段无论在内涵上，还是在形式上都发生了巨大的变化，同时由于现代设计吸收了现代科学技术研究成果，以往简单、落后的传播方式和手段，逐步被先进的新兴媒介以及富有时代特征和创新意识的设计所取代，视觉传达设计的理念和思维方式发生了根本性的转变，即从传统的平面视觉设计为主的表达，发展成为多角度、全方位的视觉形态语言；从表现手法上，由以往偏重于美术形态的表现，到重视商业营销，关注消费心理和产品个性的设计表达；从设计范围与传播形态上，由原来比较单一的几种媒介，发展到今天综合化、多元化的媒体时代，视觉语言从“静态”延伸扩展到“动态”，从平面走向“三维”乃至“四维”的空间。视觉传达设计不再是只满足于基本功能和属性的需求，而是使设计触角更多地关注新科技、新材料、新手段的应用，以及探索更富于时代特征的个性化“语言”表述，并由此创造了比任何时候更丰富的设计语汇。
进入21世纪。人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，视觉传达设计产业必须与新兴高科技、新媒体信息文化产业联手，实现数字技术基础上的高端融合。设计是以融合了技术与艺术的人文学科，而不是以“一种客观、价值中立的技术”，来培养所谓“高级的”视觉传达设计人才的。以人文主义为基础的观点下，理论会趋于对艺术、设计创作的整体描述与批判，设计疗法会趋于设计的内省思考与灵感之说，方法论则会趋于多元观点的设计理论形成的论据的争辩。
文化创意产业的提出，是现代文化产业发展的必然。文化资源和文化产品形式的创意能力，在今天已成为关乎一个国家的经济和社会命运的重要问题。随着文化创意理念的层出不穷、文化创意产业实践的全球风起和文化创意阶层的茁壮崛起，视觉传达设计发展与应用在文化创意产业中具有越来越重要的作用。因此，准确地把握视觉传达设计发展的动向，密切关注我国文化创意产业的现状和问题，深入研究和探索视觉传达设计发展的有效途径，对于作为文化创意产业重要组成部分的视觉传达设计来说，具有深远意义。
参考文献
[1]伍立峰，设计思维实践[m]上海：上海书店出版社，2007.
[2]蒋三庚，文化创意产业研究[mi北京：首都经济贸易出版社，2006
视觉传达设计论文篇10
关键词：视觉传达；设计；视觉思维；创新
1引言
随着社会的不断发展，人们越来越追求自己的个性。由于互联网的兴起，使得我们可以通过互联网随时随地的获取全球各地的新闻资讯、影像记录，由于充斥着太多的影像，人们对于毫无新意、没有特色的画面仅仅只会一带而过，所以视觉作品的创新就显得尤其重要了。设计的根本要求就是创新，艺术是需要创新的，只要时刻保持创造了的艺术才能体现时代价值感，才能被社会认同和接受。因此，不断的培养创新能力已经成为社会各界广泛关注的问题。视觉传达的设计需要创新、需要自己的生活阅历、专业技能，只有富有创新精神的艺术作品，才能顺应时代的潮流，才能在竞争中脱颖而出。
2视觉思维和视觉传达设计中的创新思维
在一般理论下，视觉本能的接受看到的信息，是获取信息的感性感官形态，思维则属于推断、分析、论证的理性过程。故而，在过去的理论中，人们普遍把视觉与思维区别看待，把它们归类为不同的感官感知形态。
在人们的视觉感知下，总是回去追索事物的全部形态和具体构造，而不是只关注某一部分的特征。这一观点由美国学者韦斯特提出，并且被命名为格式效应。我国美学家滕守尧也在其著作中写到了，格式效应研究的开端就是‘形’，格式效应在谈论‘形’的时候，确实一直注重整体性的要求。格式塔效应证实了视觉是人体的本能感知系统，同时也体现了视觉与思维的联系。
视觉思维的建立需要外界对眼睛的刺激为前提，传递到大脑中枢，在大脑中形成一般意象，大脑进行分析、筛选、辨别、处理后形成视觉思维的模型。所以视觉思维是理性的感知活动，是对所见事物的再分析和创造，需要通过看到的一般意象进行加工、处理、想象才会形成。视觉的设计传达其基本含义是，用视觉的替代物，比如，图片、视频、文字等信息进行视觉信息的传递。视觉传递符号和视觉信息本身并不是同一概念。眼睛直接看到体现出的视觉信息就会说视觉符号，比如视频、建筑物、物品等。信息的传递过程就会说信息的传达，信息的传达可以使个人与个人，也可以是一个人和一群人或者是多数人对熟人信息的传达，同时，人类与大自然、人类内部信息的传送都是信息的传达。
视觉设计师是信息的首发者，受传递的对象则是信息的接受者。但是不管是设计师视觉的传达，还是接受者信息的接收，都要经过把信息进行加工、处理、分析的心理感知过程。故而视觉思维的传递方式和视觉思维的设计存在一定的联系。
3视觉传达设计中的创新策略
视觉传达设计是为了接受者更好的接收信息的表达。当到社会由于视觉信息越来越复杂，视觉的传达方式也发生了巨大的变化。如何让接受者觉得这是不凡的作品，这是设计师普遍需要深思的问题，要创造好的视觉设计作品就要具备视觉设计创新思维，其中必须遵循以下基本原则：
3.1重视视觉中心
视觉思维就是在ふ沂泳跗ヅ涞墓程，如何寻找到让观众印象深刻的匹配思路至关重要，在是觉得观察之中，你对于一个事物的关注，首先来自于兴趣，只有产生了兴趣你才会关注视觉形象的背后的表达，不感兴趣，只会让你迅速转移注意力进而去关注另个信息像。欣赏一件艺术作品，你首先有一个整体的好印象，你才会深入到去看某一处，这就是一个画面的视觉中心，因为人们只能够聚焦一个中心，人眼睛的构造使得人不可能同时聚焦在两个地方。只有聚焦中心有足够的吸引力才会遍布整个画面。
3.2视觉比例和尺度
比例与尺度是描述事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，表现为局部之间的联系和和谐性。比例和尺度的不同之处在于，尺度更加能够影响人们对事物吸引力和美的认定，合符个人要求的比例才能令受众愉悦。对比例和尺度的良好把控，能够体现设计者的设计素养和生活阅历。
3.3对比与一致性的把握
在不同事物之间进行对比能够看出差异的称之为对比。不同事物在影像感知和艺术价值方面的对比都是不一样的，他是设计师表达个人思想的一般表述，对于色调明暗、饱和度的设计、线条的垂直、弯曲等均体现在此处。如何把这些思维运用到具体的设计作品中成为很多设计师的困惑。要统一安排又要井然有序，要把整体美感放在重要的方向上。我们需要动与静的结合，需要作者的心境和作品的表达一致。
3.4把握匀称和平衡
在对称的角度上视觉上自然、均匀、和谐、比例清晰才能够体现唯美的意境，符合人们的日常审美和习惯。对称的形态和影响生活中处处可见，如何用的恰到好处，需要设计师生活阅历提供支持，运用发散的思维，把几个形象结合在一起，注重均衡搭配和美学的审美观点，接受者应该在看到艺术作品的同时能够在自己的大脑皮层形成共识。
3.5整体与局部的关联性
视觉思维首先关注的是整体再就是局部，视觉思维能够进行自我组织和完善，具有能动的创造力。视觉思维在认知事物时能够根据以往的认知过程就行分组，相关的认知因素会被优先考虑进而刺激大脑皮层，形成最先的认知。视觉设计人员要加强专业素质的培养提高自身素质。
4结语
思维的扩散和收敛都是设计师在进行视觉设计时需要考虑的方向。从全文可以得出，科学的创新思维是视觉设计的关键所在，视觉设计的健康发展需要生活阅历进和专业技能的支撑。同时，视觉设计师思想的表达需要结合实际观念和人们的认知能力。随着经济的发展，视觉设计师的理念要追上时代的步伐，要符合时代的特征，要利用现代化的技术手段，是视觉设计创新最大化。设计人员应该注重各种思维的训练以及提高方法，为我国视觉设计的发展贡献动力，实现设计行业的可持续发展。
参考文献