文化艺术修养篇1
人创造了文化，而文化又影响着人，渗透于人，塑造着人，所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。文化修养是声乐艺术的灵魂。
一、声乐的属性
从声乐的文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以，学者们都说一部声乐发展史，实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。
什么是声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的声音，以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一样”。就连演奏曲谱上就有“如歌的”这个表情术语。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在多数作品中人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性，又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩，引人去联想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是极强的，因为人人都能唱歌。歌者动情动容，听者感人肺腑，艺术魅力无与伦比。
二、文化修养的重要性
正因为音乐有以上的属性和特点，围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家，产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品，使之独自成为一个完整的声乐艺术体系，成为一门博大精深的学问，成为一个音乐王国，具有了深厚而巨大的文化内涵。
既然声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中又有浓烈的文化内涵，那么，作为一个声乐艺术的实践者，要想驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体，声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础，形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中可能涉及的体裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲、时调等。拿现已知的著名声乐作品来讲，已涉及有古诗数十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者，以及近现代的刘半农、徐志摩、田汉等作家。外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等。涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦，从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰。还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。如果没有一定的文学知识，像《玫瑰三愿》、《红豆词》、《阳关三叠》等歌曲，就可能出现内容理解上的难度。另一方面，声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现，更重要的是一种创作性的艺术活动，即所谓的二度创作。因此，在对声乐作品的演绎中，就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养，对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等，进行分析和掌握，这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排，从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现，更加合乎作者的创作意图和作品本意。所以，文化修养对声乐艺术的实践者来说，是至关重要的，如果我们不能认识这一点，并身体力行地去提高文化修养，那我们就会变得苍白无力、单薄乏味，在博大的声乐艺术的瀚海中只能停留在表面或不深的层面而显得华而不实，或心有余而力不足。因此，我们可以说，深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术的自由王国。
三、声乐艺术实践者的“品位”
在中国的文学艺术领域，有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其人的说法。这是因为声乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的音乐化。所以，在歌唱的声音中，常有强烈的文化品味和文化韵味，是演唱者文化修养集合式的音乐体现。因此，我们不能设想一个趣味低俗的、气质猥琐的人能唱出优雅高贵的歌声；同样，我们也不可能设想一个艺术感迟钝，对音乐缺少本质理解的人能唱出令人感动的歌声。所以，我们要想让歌声打动人，震撼人的灵魂，那么，我们必须先从做人开始，做一个爱憎分明、抑恶扬善的人，做一个真诚而又自然的人，做一个热爱生活、热爱生命的人，做一个既能被别人打动又能打动别人的人，做一个远离世俗、远离浮躁而又贴近现实的人。总之，要做一个有品位的人，而要想成为这样的人，依然离不开文化的修养。当我们凭借着文化修养真正的成为“美”的人了，那我们的歌声也就有了内在的魅力，富有美丽的生命色彩，就能撞击人的心灵。关于这一点，我们可以从声乐大师的身上得到印证。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、声乐教育家周小燕、沈湘等，这些大师的声乐艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，代表了声乐演唱和声乐教育领域的最高艺术成就。他们之所以能够达到如此辉煌的艺术巅峰，当然有娴熟超人的技术做后盾，但更重要的是他们吸取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有着自己独到的思考、体验和渴望，形成了自己独特的性格，是自己成为一个具有内在精神的人。比如周小燕先生不但有丰富广博的音乐修养，而且受过哲学、人文主义精神的熏陶，崇尚理性，热爱和平生活，一直没有停止用音乐来追求真善美，追求艺术的真谛，培养出了很多世界歌唱艺术的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些纰漏（失声），但是他那富有感染力的形体语言以及他富有神韵的面部表情实现了高度和谐。难怪有人感叹：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。
文学使我们丰富，历史使我们厚重，哲学使我们睿智，思想使我们深刻，艺术使我们触类旁通而富有灵感与激情。我们对这些文化积累越广博越深厚，声乐艺术的境界越高，声乐的艺术世界就越宽阔，越新鲜多彩。
从以上来看，文化修养的确是把人引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础，所以我们必须重视文化的修养，并视之为声乐艺术灵魂的所在。
参考文献
[1]石惟正.声乐教学法[m].百花文艺出版社.1996．
[2]俞子正，田晓宝，张晓忠.声乐教学法[m].西南师范大学出版社，2000．
文化艺术修养篇2
关键词：文化艺术修养声乐“品位”
文化是人类精神活动的创造物，它包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等方面的内容。文化修养是指一个人对这些人类精神活动的创造物的认知、把握和运用。
一、声乐的属性
从文化属性看，声乐是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为在它的形式与内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑，所以学者们都说一部声乐发展史实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。
什么是声乐？它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐是对人类最先听到、最先感受到的，是人类交流思想信息、情感的声音，人声的音乐打动人更直接，更赋予感染力，难怪很多教器乐演奏的教师常向学生说：“你拉的（或吹的）要像歌唱的一样。”就连演奏曲谱上也有“如歌的”这个表情术语。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在大部分作品中，人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学赋予的相当确定性，又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩，引人遐想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是极强的，因为人人都能唱歌。歌者动情动容，听者感人肺腑，其艺术魅力无与伦比。
二、文化修养的重要性
正因为音乐有以上的属性和特点，所以产生了大量的声乐作曲家、歌唱家，产生了不同流派、不同风格的浩如烟海的作品，使之成为一个完整的声乐艺术体系，成为一门博大精深的学问，具有深厚的文化内涵。
既然声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中有深厚的文化内涵，那么，作为一个声乐艺术的实践者，要想驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术以外，还源于深厚广博的文化修养。歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的综合体，声乐作品大都是思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础，形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中涉及的体裁有诗、词、剧本、小说、散曲、时调等。拿著名声乐作品来讲，已涉及古诗数十首，蔡文姬的胡笳十八拍，唐诗、宋词诸多作家，元代及明清的诗词作者，以及近现代的刘半农、徐志摩、田汉等作家。外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等。涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦，从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰。还有《圣经》中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出歌曲作品的内涵，表现作品的思想内容和文学内容的艺术境界。所以，文化修养对声乐艺术的实践者来说是至关重要的，如果我们不能认识这一点，并身体力行地去提高文化修养，那我们的歌唱就会显得苍白无力、单薄乏味，在声乐艺术的瀚海中只能停留在表面，显得华而不实，或心有余而力不足。所以说，深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西。
三、声乐艺术实践者的“品位”
文化艺术修养篇3
人创造了文化，而文化又影响着人，渗透于人，塑造着人，所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。文化修养是声乐艺术的灵魂。
一、声乐的属性
从声乐的文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以，学者们都说一部声乐发展史，实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。
什么是声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的声音，以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一样”。就连演奏曲谱上就有“如歌的”这个表情术语。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在多数作品中人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性，又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩，引人去联想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是极强的，因为人人都能唱歌。歌者动情动容，听者感人肺腑，艺术魅力无与伦比。
二、文化修养的重要性
正因为音乐有以上的属性和特点，围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家，产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品，使之独自成为一个完整的声乐艺术体系，成为一门博大精深的学问，成为一个音乐王国，具有了深厚而巨大的文化内涵。
既然声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中又有浓烈的文化内涵，那么，作为一个声乐艺术的实践者，要想驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体，声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础，形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中可能涉及的体裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲、时调等。拿现已知的著名声乐作品来讲，已涉及有古诗数十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者，以及近现代的刘半农、徐志摩、田汉等作家。外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等。涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦，从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰。还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。如果没有一定的文学知识，像《玫瑰三愿》、《红豆词》、《阳关三叠》等歌曲，就可能出现内容理解上的难度。另一方面，声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现，更重要的是一种创作性的艺术活动，即所谓的二度创作。因此，在对声乐作品的演绎中，就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养，对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等，进行分析和掌握，这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排，从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现，更加合乎作者的创作意图和作品本意。 所以，文化修养对声乐艺术的实践者来说，是至关重要的，如果我们不能认识这一点，并身体力行地去提高文化修养，那我们就会变得苍白无力、单薄乏味，在博大的声乐艺术的瀚海中只能停留在表面或不深的层面而显得华而不实，或心有余而力不足。因此，我们可以说，深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术的自由王国。
三、声乐艺术实践者的“品位”
在中国的文学艺术领域，有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其人的说法。这是因为声乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的音乐化。所以，在歌唱的声音中，常有强烈的文化品味和文化韵味，是演唱者文化修养集合式的音乐体现。因此，我们不能设想一个趣味低俗的、气质猥琐的人能唱出优雅高贵的歌声；同样，我们也不可能设想一个艺术感迟钝，对音乐缺少本质理解的人能唱出令人感动的歌声。所以，我们要想让歌声打动人，震撼人的灵魂，那么，我们必须先从做人开始，做一个爱憎分明、抑恶扬善的人，做一个真诚而又自然的人，做一个热爱生活、热爱生命的人，做一个既能被别人打动又能打动别人的人，做一个远离世俗、远离浮躁而又贴近现实的人。总之，要做一个有品位的人，而要想成为这样的人，依然离不开文化的修养。当我们凭借着文化修养真正的成为“美”的人了，那我们的歌声也就有了内在的魅力，富有美丽的生命色彩，就能撞击人的心灵。关于这一点，我们可以从声乐大师的身上得到印证。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、声乐教育家周小燕、沈湘等，这些大师的声乐艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，代表了声乐演唱和声乐教育领域的最高艺术成就。他们之所以能够达到如此辉煌的艺术巅峰，当然有娴熟超人的技术做后盾，但更重要的是他们吸取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有着自己独到的思考、体验和渴望，形成了自己独特的性格，是自己成为一个具有内在精神的人。比如周小燕先生不但有丰富广博的音乐修养，而且受过哲学、人文主义精神的熏陶，崇尚理性，热爱和平生活，一直没有停止用音乐来追求真善美，追求艺术的真谛，培养出了很多世界歌唱艺术的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些纰漏（失声），但是他那富有感染力的形体语言以及他富有神韵的面部表情实现了高度和谐。难怪有人感叹：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。
文化艺术修养篇4
关键词戏曲演员专业技能艺术修养
表演艺术是以演员自身来塑造人物形象的艺术，是人演人的创作活动，不要以为演员具有人类的一切情感内容，就能表现出“人物”的情感活动，而需要一定的专业技能训练与文化艺术修养。
一、专业技能训练
（一）形体训练
对于演员来说，形体是最基本的创作材料。形体训练，即对演员进行科学、规范的形体基本功训练，对演员原有的未经训练的自然形态进行改变，使其端正、舒展、灵活自如、得心应手，具有演员所需要的可塑性。扎扎实实地打好身体的基本功，戏曲演员必须经过长期严格的基本功和技术训练，积累大量的程式手段，具备扎实的“功底”才能胜任本职工作。因为戏曲表演特征对演员来说，①有严格的行当区分和程式化，一般不跨行当表演；②戏曲表演给予观众的视觉感受是通过演员在舞台上的“四功”（唱、念、做、打）、“五法”（手、眼、身、法、步）来完成的，它比现实生活的自然形态和影视、话剧等艺术形式更夸张，具有很强的象征写意性；③戏曲表演受外部音响伴奏的节拍与弦律的约束，具有一定的规定性。演员是在规定情境中，运用自己形体的多种变化去揭示人物的心理活动。
（二）程式技巧训练
程式是戏曲反映生活的最基本的表现手法；程式是生活的模仿，又是生活的概括、夸张、装饰甚至变形；程式源于生活，高于生活。程式化表演是中国戏曲的主要特征之一，如表现人物的喜、怒、哀、乐等情感活动，有水袖、甩发、翎子、帽翅、髯口、指法等程式技巧等。演员只有经过长期的形体程式技巧训练，形体动作才能完全适应戏曲舞台的需要。才能使体验得到准确、生动、鲜明的体现。试想一个演员上了台一没腰功，二没腿功，台步走不了，靴子不听使唤，甩发缠在一起，还怎么演戏，满肚子的理论和角色体验也将化为乌有。
戏曲演员，通过长期技术训练和舞台经验，掌握了舞台表演程式技术的规律，加上自己对生活的观察、理解、感悟，因而他们在台上的一举一动、一顾一盼，总是那么协调，达到了得心应手，运用自如的境地，他们在戏曲舞台上创造的任务格外丰满，光彩夺目。
（三）戏曲音乐、唱腔、念白的训练
演员对戏曲音乐（文武场）、唱腔板式及转换、道白等都必须认真去学习掌握，音乐、唱腔、念白在戏曲表演中具有很重要的位置。戏曲一般讲是离不开锣鼓、离不开音乐的。锣鼓和音乐是每出戏都不可缺少的。音乐包括打击乐在戏曲中的作用有4个方面，即：①表达人物的思想情感；②介绍时间；③介绍地点；④烘托气氛。总起来说，就是介绍规定情境和帮助刻画人物，传达人物内在情感的外部节奏。所以学习研究音乐、锣鼓、唱段极式等是演员的必修课。一出戏的气氛节奏是跟人物的情感紧紧联系在一起的，演员只有准确地把握人物的内在节奏，全剧外部节奏才能找准。音乐是整个精神活动的一部分，是随着内心节奏和外部节奏而进行的。演员把人物的内部节奏、内心情感找准了，音乐才能找准确，以人物的情感、节奏来决定音乐，并运用音乐使人物的情感节奏更鲜明、更生动。演员掌握了锣鼓音乐知识，对所扮角色的情感、情境找准了，才能懂得该打什么锣鼓点，用什么唱腔，安什么过门，用什么手势、姿态、身段、舞蹈。才能准确地把握表演的节奏、速度、力度等，知道怎么适应锣鼓、怎么适应音乐、怎么适应舞台条件、怎么调度更能表达人物的情感等，使所扮演的人物形象更加鲜明突出。唱腔、念白是戏曲演员的必修课，唱念是戏曲表演中极其重要的手段，在戏曲中唱念深刻体现着人物及故事情节的变化，演唱要将情、腔、字密切结合起来，以声传情、以情动人，感染观众。演员就必须学习咬字吐字、气息控制、行腔韵味、念白等，必须在技术技巧上刻苦学习，才能完成对所扮演人物完善、真是、深刻的体现，使观众听其声知其意，达到真正的艺术表演效果。
二、文化艺术修养
（一）文化修养
文化修养是戏曲表演的基础，演员在苦练基本功的同时，应当重视文化课的学习，不断提高文化素质。演员只有对文化知识不断学习和钻研，才能更深刻地理解文艺作品的内涵，并将所学知识逐渐转化为表演的艺术，渗透到创造的艺术形象之中，对自己塑造的艺术形象的品位产生作用。在舞台上，不仅知其然，也要知其所以然。演员要逐步学会把自己学过的专业知识和艺术实践，总结上升为理论来指导和提高自己的表演艺术能力，这也需要广泛的文化知识，诸如哲学、历史、文学、音乐、美术以及一切与所学专业有关的知识作基础。
文化艺术修养篇5
关键词：高职艺术类分层教学文化修养课
高职艺术类专业是一种实践性非常强的专业。以浙江农业商贸职业学院为例，艺术设计系的人才培养计划中，实践性课程占了很大比例。这一方面是艺术类教学特色，另一方面也是高职教育的定位决定的。但从现实来说，艺术专业学生毕业后进入社会在行业发展中谋求发展，除比拼技能外，需要具备足够的文化修养和研究能力。如何在实践教学的框架下，尽可能的提升学生的文化素养和知识储备，以满足学生不断提升的需求，是需要我们不断思考的一个重要问题。
一、分层教学模式的分析
分层教学有两面性，就目前而言还处在不成熟阶段，不宜于全面推广，应当试点展开。
在近期的高职课程改革文件中，分层教学和小班化教学两个概念被不断的提及。所谓分层教学，是一种教学模式，其本质是基于班级授课制形式下，基于学生客观存在基础差异的个性化教学模式。这种模式决定了分层教学必然存在要从学习目标、评价标准、教学内容上针对学生进行甄筛。这需要教师具有较为丰富的教学经验以及大量的知识储备。但鉴于学生个体案例呈现出的复杂性、动态性变化，分层教学模式的开展本身对教师因时、因地、因人开展分层教学的要求很高，所以事实上分层教学很容易演变成一种简单的模式--"促优、补差"模式。也很可能演化成一种学生分级模式，使学生变成优更优、劣更劣的两极分化。这很显然不利于教学。笔者认为对分层教学模式，在看到其因材施教更好的促进学生发展之前，更应该先深刻认识到其可能产生的"阶级"分化。此外，在实际运用中，我们也不能排除学生的惰性--有些学生会选择最低标准完成课程。
笔者认为分层教学模式在中国发展虽已有数十年，但更多是在基础教育阶段中运用，将其拓展到高职教育中，仍需谨慎探讨。但分层教学的思维模式为今后的教学改革提供了思路和方向。
二、高职艺术类专业文化修养课程的困境与分层教学思维的切入
高职艺术类专业文化修养课程因其特性，是进行分层教学尝试的最佳切入点。
如前文所述，在高职教育的实践性教学定位背景下，如何开展文化修养类课程教学一直是一个悖论，这个悖论在艺术类专业上更为凸显。以浙江农业商贸职业学院艺术设计系为例：
在采用"2+1"培养模式下（两年在校学习一年离校实习），两年的在校时间要完成所有绘画基础课程、设计基础课程的学习以及国家规定的如政治、英语等课程的学习，在如此紧凑的课程安排下，专业课程的理论学习也已经采用"项目驱动，在做中学"的思路融入到实践教学中去，文化修养类课程更是压缩到仅有一次公选课2个学分。也即是说，目前学生文化修养教育集中在了授课教师课堂所被动展示的自身修养，并无系统性、针对性的引导。这就导致了学生在工作中，虽然可以娴熟的运用各种专业技能，但却缺乏创意和思维能力。由此，笔者不得不提出一个尖锐的问题，当学生走进社会开始从事设计类工作，在当今设计类岗位工作时间紧、强度大的客观现实下，学生如何保持创意灵感不会枯竭？如何学会在没有灵感的情况下寻找设计思路，完成工作安排？笔者认为加强学生文化修养，加强学生自我学习能力的培养是解决这一问题的根本。
那么如何加强学生的文化修养，应该采用怎样的课程形式来加强学生文化修养和自我学习能力？这其中有两个问题需要解决：
其一，从教学的层面分析，前文所述的高职艺术类教学悖论有待解决。一方面实践教学体系和艺术类专业特性导致，在有限的时间内，理论课程和文化修养课程必须让步于实践课程；另一方面学生需要足够的文化修养与自我学习能力以应对岗位工作和自身不断发展的需要。
其二，从学生的层面分析，高职生源具有复杂性。相较于本科院校生源的地域性差异，高职有三年制、3+2制、五年一贯制等生源，学生的基础差异更大。
这两点给分层教学的尝试提供了很好的空间。
如前文所述，文化修养课程目前课程比例低，以教师的"身教"为主，对学生文化修养的培养融合在教师的日常教学的言行举止之中。教师在思想上有意识的加强对学生文化修养和自我学习能力的引导，是最便于开展因材施教的一种方式。这恰恰符合分层教学最基本的理念。
生源的差异给分层教学的实施的必要性提供了依据。高职学生的生源差异非常明显，三年制、3+2制、五年一贯制等生源的学养几乎有质的区别，这在客观上给分层教学模式开展的空间。
综上所述，采用分层教学的思维将之运用到高职艺术类文化修养课程教学中，可以规避上文所述分层教学的弊端，凸显其优势。可以说高职艺术类专业文化修养课程是进行分层教学尝试的最佳切入点。
三、分层教学在高职艺术类文化修养课程教学中的具体运用
如何在高职艺术类文化修养课程教学中开展分层教学？应该采用怎样的形式开展？笔者认为可以从以下三个方面进行尝试：
其一，课题体系层面，在人才培养方案中加入一定文化修养课程，并在这部分课程中引入分层教学概念。
具体举措为，设置一系列符合专业需求的、不分级的、分科选修的、分层的文化修养课程。这些课程应当具备如下特质：
1、实用性，符合艺术设计类专业所需求，可以补足学生足够的知识量，但又不至于过于深涩，是学生专业技能学习的补充；
2、成体系，可以贯穿两学年，可以和实践课程相结合，或者利用实践课程同步开展；
3、模块化，可以供学生根据自身需要自由选择，自由听取；
4、不分级，没有或者需要较少的前置课程学习；
5、灵活性，应该是传统授课模式之外的课程，采用多种授课模式，如微课、网课等。
其二，课堂讲授层面，教师在教学过程中应该具备分层教学的思维，主动的对学生进行分层教学。
具体举措为，在实践性教学为主导的便利条件下，引导学生进行研究性学习、合作学习、和翻转教学尝试。在艺术设计专业实践性教学占绝对比例的前提下，分小组进行的研究性学习、合作学习成为授课的常规模式，此二者加上在学生具备一定基础后进行适度的翻转课堂教学为分层教学提供了很好的平台，教师在对学生特点了解的基础上，以分层教学的理念将学生分组（这种分组不应当是优劣分组，而应该是互补分组）能更好的提升学生自我学习能力，完成个人学养的提高。
其三，要开展分层教学，不应忽略"产学研"结合。"产学研"结合的"研"，不应该仅指教师的研究力，更应该强调学生的研究力。研究力产生的根本在于学生在技能学习的前提下，不断提高自我，完善自我，在实践的基础上完成理论的升华，然后使自己归纳的理论反作用于实践。高职院校不应忽略学生的研究力，对于部分优秀学生更应该注重其科研能力的培养。
具体举措为以第二课堂、学生专业协会为依托，给有余力的学生进行进一步提高的空间。同时树立标杆，强化榜样作用，以优秀带动一般，以个别带动整体，促进学生整体素质的提高。
结论
分层教学，不应仅是一种具体的教学改革，更深层面上应该是教学思想的变革。在实践教学体系下，分层教学思维更便于在艺术类专业文化修养课程教学中首先尝试，我们可以预见分层教学会给我们的教学带来更大的变革。
参考文献
[1]沈燕艺术设计理论课教学探讨[J]赤峰学院学报2011年1月242-245
文化艺术修养篇6
一、艺术修养
戏曲演奏员的艺术修养主要有两个方面:一是思想品格的修养;二是文化修养及专业理论修养,也就是演奏员知识结构的具备和对艺术普遍规律的把握。这两个方面是构成戏曲演奏员艺术修养的决定性因素。
戏曲演奏员的艺术修养决定着戏曲演奏员在演奏水平与层次上的高低。同样一出戏,到了艺术修养水平较高的优秀演奏家手里就会是另一番天地。他们所演奏的作品尽管是我们在舞台上最为熟悉的作品,但却能给我们留下更多的认识和审美价值,人们从他们的演奏中可以感觉到人物形象有性格面貌和精神境界。这其中的奥秘就在于这些优秀的演奏艺术家内在的艺术修养,加深了人物形象的感人力量,它蕴含着演奏家高超的水平与独特的理解,以及在音乐形象身上所寄托的情感。即使同样的剧目,也无论演奏多少次,他们都会在再体验与再体现的创造过程中闪现出艺术的创造魅力。相反,一些艺术修养较低的戏曲演奏员就很难做到这一点,他们的表现刻板守旧,所塑造出的音乐形象缺少灵感与生气,他们的艺术劳动少了许多新意,多了些许“匠人”的迂腐之气。
二、文化修养
文化知识的修养不单指一般性的文字修养。戏曲演奏员对作品中的每句唱词,每个乐句只做到心里明白还远远不够,还要能讲出一番道理,并要在知其然的同时还要知其所以然,甚至对潜意识(潜台词)的深刻含义都要做到娴熟自如的理解。要做好这一切就需要文化修养。戏曲演奏员要把自己的艺术实践上升为理论,并指导提高自己的演奏水平,这就需要广博的文化知识,诸如哲学、历史、文学、音乐、美术,以及一切与戏曲艺术有关的知识。
从戏曲的形成到上世纪中叶,我国历代戏曲演奏员绝大部分出身贫寒,虽因穷困而缺乏文化,但他们中的有识之士,却深知文化知识关系到戏曲音乐艺术品位的得失。这些有识之士最终成为演奏大师或艺术家,因为他们总是千方百计地通过自学来提高自己的文化水平,加强自身的文化修养,有的人甚至为此付出了毕生的心血。如已故京剧演奏艺术大师王瑶卿、陕西著名秦腔板胡演奏大师肖炳、京剧京胡演奏大师李奘图、高月波等。已故著名评剧表演艺术家新凤霞曾说过“我把什么都联系上文化”。在这方面,对演员、演奏员都是一个道理。戏曲演奏员只有经过对文化知识的不断刻苦学习和钻研,才能将文化知识化为戏曲演奏所需要的艺术养料,渗透到塑造音乐形象及舞台人物的创作之中,并对自己所塑造的艺术形象的品位、气度产生作用。
三、生活修养
戏曲艺术是塑造形象的艺术,生活是艺术形象的基础。戏曲演奏员要以生活为基础来塑造音乐艺术形象为保证,塑造与刻画得成功,就必须对生活有较为深刻地理解与体验,并能对所体验的生活加以分析与总结。已故著名话剧表演艺术大师金山先生曾说过这样一段话:“没有体验,无从体现;没有体现,何必体验;体验要深,体现要真。”这段话言简意赅地说明了生活基础在表演艺术中的重要作用。为此,作为戏曲演奏员应注意对生活的积累,并要提高对生活的识别能力,同时应加深对生活的现象和本质的研究与分析,并要提高高度概括与充分认识生活本质的修养。
戏曲演奏员的生活积累一般来说源于两个方面,即直接生活的积累和间接生活的积累。戏曲演奏员为再现自己所要表现的艺术对象,常常需要置身到对象所生活的环境中去观察他们的行为,体验他们的思想感情,这叫直接生活积累。为了表现传统历史戏里的人与事,演奏员常常需要借助有关历史资料、历史遗迹或其他艺术门类中的有关记载来加以描绘与转述,这叫间接生活积累。
文化艺术修养篇7
【关键词】艺术修养；教育；模式
以培养学生的创新精神和实践能力为重点，培养有理想、有道德、有文化、有纪律，德智体美全面发展的社会主义事业建设者和接班人是我党一贯的教育方针，而实施综合素质教育早在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》做了全面、科学地表述，即实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育有机地整合在教育过程的各个环节之中，把美育作为全面发展教育的重要组成部分纳入到素质教育范畴，表明美育是素质教育的重要途径和内容，强调了美育对其他诸育的渗透和影响，从根本上明确了美育在学校教育中的重要地位地位。
一、艺术修养教育概念的界定
我们这里所说的艺术修养教育并非是艺术教育工作者面对的少数学生的单科专门化的艺术技能教育，而是面对广大学子作为综合素质教育的公共艺术教育，是以各个艺术门类特有的艺术语言体系为媒介、施教与受教双方共同参与、以提高全体非艺术专业大学生艺术修养为主要任务的综合艺术文化教育，主要是以选修课和艺术讲座为代表的公共艺术教育。
大学生的艺术修养是指关于对艺术的认知、体验与创造等方面的素质和能力。主要包括：学生对艺术的兴趣、态度以及日常生活中参与艺术的程度；学生所具有的基本艺术常识和对艺术的认识和理解；学生对艺术的欣赏体验程度、对艺术的批评能力、艺术创作的能力等。
大学生艺术修养教育是一门以艺术为媒介，追求审美取向和教育取向，以培养学生的艺术感知和体验、创造和表现、评价与反思能力为目的的教育活动。
二、艺术修养教育的意义
美育的核心任务就是艺术修养教育。艺术修养教育不仅能够培养大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，还可以使他们完善品格，丰富感情，开拓思路，增长才干。因此，高等院校基本都开设了艺术公共选修课程，旨在培养学生欣赏美和创造美的能力，对社会主义事业建设者的人格塑造、修养提高、意识创新和综合能力培养等方面起到了至关重要的作用。另外，针对大学生的青春生理时期，有着疏导情感，保持心理平衡，促进身心健康的明显作用。
艺术修养教育还能够为学生创造力的培养提供广阔的空间。艺术欣赏与创造要求接受者充分调动丰富的想象力来进行个性化的二次创造和构思，这与一般逻辑思维的科学创造是不同的，艺术思维偏于感性，是综合的瞬间的发生，是一种顿悟和灵感。艺术可以促进学生打通不同专业的壁垒，拓展视野的同时培养了创造力，“既异想天开，又实事求是”。
艺术修养教育还有利于学生集中精力，在轻松愉快中解决难题。以美启真的原则有利于调动学生的学习兴趣，便于他们认识和掌握事物的内在规律。同时艺术修养所特有的对心灵的松弛作用和自由感，还可以适当消除学生在科学研究中过度的紧张与疲劳，从而为创造性想象的充分展开提供了条件。
三、艺术修养教育课程的模式构建
（一）课程内容选择的广泛性
1.艺术基本知识与基本素养训练类课程
指的是学生进行艺术欣赏时所必须具备的基本知识和基本的感受能力。我国目前在校大学生的艺术基本素养普遍偏低，学生欣赏音乐和美术，绝大多数只懂得娱乐而不懂艺术，并没有审美的认知和对优秀文化艺术的主动追求，其原因是缺乏艺术基本素养，正如马克思所说：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对他来说不是对象。”因此造成了学生广泛接受人类优秀文化艺术的障碍。所以，对大多数学生进行艺术基础知识和基本素养的补课势在必行。
2.艺术文化课程
指的是艺术史、艺术批评、艺术美学等艺术理论性课程。学习这类课程注重的是学生对各种艺术及极其表现方式的批判性评价，注重在艺术讨论中训练学生，学生可以把艺术与人类社会的政治，经济文化发展历史联系起来把握和领悟，建立完善的审美心理结构，促进正确的人生观、世界观、价值观，养成开拓创造思维的习惯和能力，整合科学思维和形象思维以使人的整体素质得到提高，最终达到我们的课程目标。
（二）课程内容组织的综合性
根据多年的教学经验，对艺术修养教育原课程内容专业化、分裂化、技术化的弊端进行了深刻的反思，深刻认识到课程的设置应当淡化技术强化艺术，淡化课程分类的界限，强化考察整体的融合，而课程的综合性是当前艺术修养教育课程构建的发展趋势。
课程的综合性指的是将几门相互关联的课程有机的结合在一起。其优点在于能使学生接触到学科在相互孤立情况下被忽视或轻视的问题；避免课程内容相互割裂、重复的弊病，提高教学效率；降低专业技术难度，增大文化含量和知识信息量。
例如，对艺术基础知识和基本素养训练类课程，我们可精选其基础知识形成框架，将艺术感受能力的培养和艺术实践、以及简要的艺术文化知识有机的融合起来，形成综合性基础课，使学生通过这门课的学习获得基本的艺术素养提高。又如，在审美操作类课程内容的综合改造上，我们可将某一门类的技能训练与对它的文化知识学习、作品欣赏结合起来，使学生能在艺术审美中学习技术，在技术训练中获得艺术兴趣培养和审美能力提高，从而避免纯技术训练。比如将实用美学与产品设计结合起来，成为综合的艺术实践课，而不在是单纯的技能课。再如以艺术史为中心，结合音乐、美术在各个时期不同风格的优秀作品欣赏，综合一定的中外思想文化史、革命史、人类发展史等内容形成艺术史综合课等等。这种以多学科为基础的艺术文化课程，能使学生在广泛的联系和多角度的思维中学习，不仅对艺术理解的更深刻，而且在更高的层次上对人生、对社会理解也更深刻，同时还能拓宽学生的知识面，开拓他们的思维。
（三）课程内容结构的序列性、层次性
在课程内容的结构上，我们应当通过精心的组织，使它形成一个有序列、有层次的相对完整而又灵活开放的体系。这是因为：第一，每门学科都是一个相对完整的、科学的知识体系，对它的认知是一个循序渐进的过程，这是教育的一般规律，课程设计的序列性、层次性正体现了这种规律。第二，它有利于让学生了解课程的结构，并能根据自己的水平比较准确地介入某个层次，从而主动地、有目的的进行学习，抑或在某一层次上退出学习。
（四）开展丰富多彩的艺术实践活动
艺术实践活动是学生直接参与艺术活动最有成效的艺术教育手段。通过多种艺术实践活动，可以锻炼学生的艺术参与能力，增强学生的自信心，焕发学生的精神面貌，激发学生对艺术学习的兴趣和热情。
1.广泛开展群众性艺术实践活动
当代大学生最显著的优势和特点就是思想活跃，愿意和善于表现自我。广泛开展艺术实践活动，有利于活跃校园文化，有利于集体主义精神的培养。学校的各种学生社团和大学生艺术团健康发展在某种程度上都能起到一个宏扬民族文化，倡导高雅艺术，促进艺术修养教育朝着积极、健康、向上的方向发展。
2.充分利用社会艺术修养教育资源
艺术修养教育的形式是多种多样的，我校艺术学院的博雅讲堂为艺术修养教育开辟了一个新的教育模式，结合中央教育部、文化部、财政部让高雅艺术走进校园的活动，成功地举办了中央民族乐团中国传统民族音乐文化欣赏、黑龙江省歌舞剧院民族乐团东北民族音乐文化欣赏、台湾艺术大学代表团的校际音乐文化交流与欣赏、意大利女高音歌唱家尼克蕾塔・扎尼尼的世界著名歌剧选段及经典艺术歌曲、辽宁芭蕾舞团的中外芭蕾舞精品荟萃等等，使大学生多方位的接受新知识、新观点、新艺术、满足了大学生对艺术知识的广泛需求，使大学生不出校园就能欣赏到高雅艺术，极大地提高了大学生的艺术欣赏水平，这种集欣赏、知识、娱乐于一体的教学模式效果非常成功，对全面推进学校的文化素质教育起到了推波助澜的作用。
通过多年探索和研究，高等院校艺术修养课程的构建模式已经基本成熟，并在教学中取得了显著成绩，深受学生的喜欢和好评，学生主动学习艺术修养课的兴趣大大提升，期期爆满，此模式已成为我校艺术公选课基本教学模式的首选。
参考文献
［1］王宏建《艺术概论》文化艺术出版社2010.10.1第1版
［2］张海鹏《大学生艺术素养》兰州大学出版社2009.9.1第1版
［3］康雅秋艺术修养在大学生成长中的作用研究《青年文学家》2011.8
作者简介：
文化艺术修养篇8
[关键词]全日制艺术硕士；培养方案；优化改革；实践
[中图分类号]G643[文献标识码]a[文章编号]2095-3437（2017）10-0022-03
培养方案是指在一定的现代教育理论、教育思想指导下，按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容、课程体系、管理制度和评估方式，实施人才教育过程的综合。[1]研究生培养方案作为制定研究生培养计划和教学活动的主要依据，对于保障和提高研究生培养质量起着基础性作用。
一、新时期全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案优化改革的必要性
专业学位研究生教育作为研究生教育体系的重要组成部分，是培养高层次应用型专门人才的主要途径。为了促进专业学位研究生教育发展，2013年出台的《教育部人力资源社会保障部关于深入推进专业学位研究生培养模式改革的意见》明确要求：发展专业学位研究生教育，要深入推进培养模式改革，加快完善体制机制，不断提高教育质量。培养单位应依据特定职业领域专门人才的知识能力结构和职业素养要求，以及全日制或非全日制学习方式，科学制订培养方案并定期修订。培养方案应合理设置课程体系和培养环节，加大实践性课程的比重。鼓励培养单位结合区域经济社会发展特点和自身优势，制订各具特色的培养方案。[2]
为了保证和提高艺术硕士专业学位研究生的培养质量，在国家下发的在职艺术硕士和全日制艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案的文件基础上，结合《艺术硕士专业学位基本要求》和目前我国艺术硕士专业学位教育发展情况，全国艺术硕士专业学位研究生教育指导委员会（以下简称全国艺教指委）组织各专业分委员会委员及院校专家多次讨论、征询意见，完成了指导性培养方案的修订工作，并于2015年4月下发了《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》，要求各培养院校结合自身实际情况，修订完善本校的培养方案及实施细则。
作为首批在职艺术硕士培养试点院校之一，南京艺术学院（以下也称我校）于2009年开始招收并培养全日制艺术硕士专业学位研究生。截至目前，我校在音乐、美术、艺术设计、电影、广播电视、舞蹈6个艺术硕士专业领域招收并培养全日制艺术硕士研究生，在校研究生数近800名。在国家高度重视专业学位研究生培养质量的新时期，作为具有百年办学历史和拥有30多年学位与研究生教育实践经验的综合性高等艺术学府，南京艺术学院亟待进一步优化和改革适应新时期专业学位研究生教育发展形势并充分体现学校特色的全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案。
二、我校全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案设置和运行现状及存在问题
2010年以来，南京艺术学院面向全国招收的全日制硕士研究生，包含学术型研究生和全日制专业学位研究生两类。从专业方向类型上来看，学术型研究生的专业方向又分为理论类和实践类两种不同类型。在培养环节的各个方面，学术型研究生中的实践类专业方向尚未做到与理论类专业方向有明显的区别，并且其与全日制专业学位研究生中的大部分专业方向重复，这种结构亟待调整。为此，我校早在2013年下半年即开始对招生环节进行了调整：将学术型研究生招生专业目录下的实践类研究方向全部调整至全日制专业学位研究生招生专业目录内，同时增加全日制艺术硕士专业学位的招生专业领域。随着招生环节的结构调整，我校于2014年初也及时启动了研究生培养方案的全面修订工作。
（一）设置和运行现状
1.各专业领域下按照研究方向分别制订培养方案实施细则。艺术硕士的招生和培养领域分为音乐、美术、艺术设计、电影、广播电视、舞蹈、戏剧和戏曲8个专业领域，南京艺术学院目前在美术、音乐、电影、广播电视、艺术设计、舞蹈6个专业领域招收和培养全日制艺术硕士专业学位研究生。由于艺术领域的特殊性，无论学术型研究生还是全日制专业学位研究生，其招生和培养环节均在专业领域下细分若干研究方向。因此，修订后的全日制艺术硕士培养方案也遵循了以往的惯例，在各专业领域下分别细分了若干研究方向，并结合各研究方向的培养目标分别制定了培养计划和课程设置，从而保障了就读该方向的研究生得到应有的专业和实践训练。例如，音乐专业领域下细分了声乐表演、中国乐器演奏、西方管弦乐器演奏、作曲等研究方向，美术专业领域下细分了油画、版画、壁画、雕塑、中国画等研究方向，艺术设计专业领域下细分了平面设计、景观设计、室内设计、服装设计等研究方向。
2.建立了区分度较高的课程体系。修订后的全日制艺术硕士专业学位研究生课程设置分为三大类：公共基础课、专业必修课和选修课（选修课分为专业选修课和公共选修课）。公共基础课（设置8个学分）包括马克思主义文艺理论、艺术原理、艺术创作方法研究、外国语；专业必修课（设置20个学分）部分，除了该研究方向的专业主课（专题）之外，还包括4-5门贴合该方向的理论及实践课程以及1门开放课程，旨在强化艺术硕士生的专业知识学习和专业技能培养；选修课（设置6个学分）分为专业选修课和公共课，专业选修课为该研究方向所属二级学院内部开始的与该研究方向有关联的选修课程，公共选修课为跨学院、跨专业领域的选修课程，旨在提高研究生的综合素质。
3.调整了实践环节。我校修订后的全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案的实践环节由学年实践、社会实践、学术活动和教学实习4个部分组成。特别是针对学年实践部分，为了突出专业学位研究生的实践性特点，修订后的培养方案要求在读期间需进行1-2次艺术实践展演。并且要求展示作品具有一定的完整性、系统性，能够充分体现本专业研究方向较高的艺术水准。学年实践展示均需要进行等级评定，分为“优秀”“良好”“合格”“不合格”。[3]
4.规定了毕业考核环节的具体要求。修订后的全日制艺术硕士培养方案明确了毕业考核环节包括毕业展演和学位论文2个部分的要求。毕业展演方面，设置了6个学分，对各专业方向的毕业展演作品的形式、内容等作了细化规定，毕业展演合格后，方能申请学位论文答辩。学位论文方面，要求研究生紧密结合自己的专业艺术实践和艺术创作，根据所学理论知识，结合专业特点，针对自己在專业实践和创作中遇到的问题进行阐释，并且允许多样化的论文形式。此外，培养方案还对各专业方向学位论文的字数作了明确而有区别的规定。[3]
（二）存在的问题
相较于修订前的培养方案，我校于2014年初启动并修订完成的全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案在课程体系、实践环节、毕业环节等方面都进行了较大的改革，但是还存在一些问题和不足。
1.课程体系和设置有待改进。全国艺教指委下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》要求专业必修课应着重提高研究生的专业技能水平、综合艺术修养，增强研究生理解作品的能力，并且要求学位课程与专业实践环节占到总学分的60%以上。目前我校在课程体系和设置方面，专业必修课的课程设置上尚不能完全达到指导性培养方案规定的要求，所设置的实践性课程还不够多，而其中的1门开放性课程虽然定性为实践性课程，但是在实际课程教学中落实情况不理想。另外，我校在广播电视和舞蹈领域下设的各研究方向培养方案中的选修课模块的学分为6个学分，与指导性培养方案要求不一致。
2.实践环节有待调整。目前我校规定的实践环节包括学年实践、社会实践、学术活动和教学实习。一方面，“社会实践”规定的要求较为模糊，且和专业必修课中的“开放性课程”要求雷同；另一方面，对于各专业领域下设的所有研究方向是否都有必要设置“教学实习”这一环节有待商榷。
3.毕业考核环节有待优化。一是我校的培养方案在毕业展演部分设置了6个学分，此做法与全国艺教指委下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》要求不一致，亟待改进。二是对毕业展演的具体要求上需进一步规范和细化。三是虽然规定允许多样化的学位论文形式，但是未对各学位论文的各形式作详细的规定和撰写指导，从而会导致实际落实效果大打折扣。
4.艺术实践的条件和实践基地建设还很薄弱。2015年下发的指导性培养方案明确规定培养过程应突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，要积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地。但是目前我校的培养方案中未能明确规定和体现艺术实践条件的提升，校外实践基地基本没有。
三、全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案优化路径
针对我校全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案的现状及存在问题，根据教育部关于推进专业学位研究生教育改革的有关文件精神，以全国艺教指委下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》为基本依据，同时结合多年来我校研究生教育改革的经验，可以从以下几个方面对培养方案进行优化改革。
（一）优化课程体系和学分设置
根据全国艺教指委下发的《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）》要求，艺术硕士学位课程设置分为公共课、专业必修课和选修课。公共课着重提高研究生的总体素质；专业必修课着重提高研究生的专业技能水平；选修课分为专业选修课和一般选修课，着眼于全面提高研究生的综合素质。[4]此外，在选修课的学分设置上，广播电视和舞蹈领域要求不少于10个学分，其他专业领域要求不少于6个学分。
因此，全日制艺术硕士专业学位研究生的课程设置应包括公共基础课、专业必修课和选修课3个模块，具体课程名称和学分设置如下表所示。此外，为保证专业必修课模块里设置的“开放课程”的教学真正落实到实处，应特别规定其内容主要是与行业相联合的项目性课程，授课方式可以课堂外为主，具体内容可根据各专业方向特点自行安排。
（二）调整实践环节
艺术硕士的培养过程要求突出专业特点，以实践为主，采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。[4]为强化全日制艺术硕士的实践训练，可将目前培养方案实践环节中原先设置的4个部分调整为学年实践、艺术实践和学术活动3个部分。调整后，一方面，“艺术实践”取代了“社会实践”，更加符合艺术类专业的特点和要求；另一方面，去掉了“教学实习”部分，避免了和学术型硕士实践环节设置雷同，也更加符合艺术硕士培养的规律和要求。
（三）改进毕业考核环节
首先，去除“毕业展演”的6个学分设置，与指导性培养方案要求保持一致。其次，进一步细化毕业能力展示要求。毕业能力展示主要体现学位申请人的专业技能水平，具体可采用毕业展演的方式。目前培养方案中部分研究方向的毕业展演要求还较为模糊，可操作性不强，有必要进一步细化标准和要求。再次，针对培养方案允许多样化的学位论文形式，学校有关部门和二级学院应对允许撰写的学位论文形式作进一步细化的规定，从而保证艺术硕士毕业生的学位论文水平达到应有的学术水准。
（四）加强实践基地建设
专业学位硕士的培养以实践能力培养为重点，艺术硕士专业学位的培养重点是艺术实践能力。稳定、健康的培养基地有利于切实提高研究生的实践能力，培养研究生的创新意识；有利于建立起高校与行业、企业的长效合作关系，实现资源的有机整合；有利于深入推进专业学位研究生培养模式改革。[5]
针对艺术实践基地建设落后的局面，我校应积极与校外相关行（企）业联系，如演艺集团、电视台、演艺公司、舞蹈团等，为艺术硕士专业学位研究生培养建立稳定的实践基地。另外，还可以聘请上述行（企）业中具有丰富艺术实践经验的艺术家实际参与到学校全日制艺术硕士的艺术实践指导工作中来。
四、结语
2010年国务院学位委员会审议通过的《硕士、博士专业学位研究生教育发展总体方案》中提出：到2020年实现中国研究生教育从以培养学术型人才为主转变为学术型人才和应用型人才培养并重，建立健全硕士、博士专业学位教育宏观管理与质量保障体系。在专业学位研究生教育蓬勃发展的新时期，南京艺术学院作为具有百年办学历史的综合性高等艺术学府，积极改革和优化全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案的实施细则，无疑具有重要的现实意义。
[参考文献]
[1]肖念，关少化.硕士生培养方案修订的几个关键点——以北京工业大学教育学硕士生培养方案为例[J].学位与研究生教育，2012（9）：27-30.
[2]教育部，人力资源社会保障部.关于深入推进专业学位研究生培养模式改革的意见[eB/oL].（2013-11-04）[2017-02-26].http：//moe.edu.cn/publicfiles/business/htmlfil？鄄
文化艺术修养篇9
〔关键词〕中国古典舞专业学位艺术修养
中国古典舞专业学位硕士是专业领域的最高学位，培养的成功与否不仅仅在于身体能完成的技术技能有多高超，更要从多方面多角度去审视人才培养的结果。纵观专业学位硕士这十年的发展历程，业界对于技能提升的话题已经探讨过许多。能够在舞蹈表演中呈现出来艺术修养是舞蹈技术层面上的最高体现，当今中国古典舞专业学位硕士的培养从外在技术的追求转而倾向舞者自身的内涵化发展，这就离不开艺术修养的有力支持，同时也是对专业型硕士提出的一个高标准目标，鞭策培养机构对于人才的全方位提升。专业学位硕士并不是要与学术学位硕士在培养模式上产生越来越大的差异，而应该两者有机结合，相互汲取养分，共同向社会需要的有针对性的复合型人才方向塑造。
一、中国古典舞表演专业学位硕士的专业特点
专业学位，是随着现代科技与社会的快速发展，针对社会特定职业领域的需要，培养具有较强的专业能力和职业素养、能够创造性地从事实际工作的高层次应用型专门人才而设置的一种学位类型。专业学位具有相对独立的教育模式，具有特定的职业指向性，是职业性与学术性的高度统一。国务院学位委员会在2010年11月印发的《硕士、博士专业学位研究生教育发展总体方案》中明确了专业学位基本概念。
中国古典舞是我国舞蹈艺术的一个重要种类，它蕴含其独特的古典气质，要求表演者能够用古典舞动作语汇塑造不同的人物形象，诉说当代人文关怀。中国古典舞专业学位硕士无疑是这一专业领域的最高技术人才象征，培养目标是职业性和学术性高度统一的高层次应用型人才。其培养对象即生源主要来源于各大专业院校的应届和往届本科毕业生。应届本科毕业生身体素质较好，连续四年的专业训练使专业基础能力达到本科阶段学习的最高值，但因为课堂教学的局限性，总体来说缺乏实践经验和创新眼光，与既定的培养目标存在差距。人的肢体艺术的追求，不仅仅是肢体层面的磨练，更要有人的内心感官世界的滋养，做一个能够体现出艺术修养的中国古典舞表演专业学位硕士，是该专业当前应该研究的重点方向。
二、何为艺术修养
常常用“有修养”赞赏一个人的行为品格，“修养”不止在具象的某一动作上体现，更多是一个人举手投足之间透露出的气质，这二字更多时候是一个综合性评价，并且是带有褒义的高度评价。艺术家的修养更多是在艺术作品中进行体现，各个门类的艺术异曲同工，互通有无，艺术家的艺术成就与其本人的学识修养有很大的关系，修养的高低又决定艺术作品深浅。无论是苍白浅薄，亦或是底蕴深厚，全在艺术家创作的一念之间，短暂的一念却需要长期的艺术修行才能炉火纯青，所以说艺术是充实于内才能呈现于外的一种创作美的过程。中国古典舞擅长于从古诗词或者文字中提取素材，这首先就要求表演者要有丰富的舞蹈专业理论修养，正所谓“读万卷书，行万里路”，开卷有益，读中西方舞蹈史可以拓宽知识面，品美学文化，可以感受意象世界。中国古典舞用古典舞语汇述说当代人文关怀，要求表演者要有丰富的社会知识修养，能够了解社会学科知识，感受社会热点话题，熟悉人性与社会的关系，产生广博而深刻的社会体验，形成独特的艺术见解，创造出个人的艺术风格特色，才能让艺术作品更好地与观众进行沟通。中国古典舞长于抒情，以情动人，娓娓道来。要求表演者有出色的情感修养。感人，是独特的艺术审美，能够表演出感人至深的艺术作品，需要健康向上的情感价值观，完善包容的审美情感和独立自主的人格，这三点是在中国古典舞表演中能够展现艺术修养所需的必备条件。
三、专业学位硕士内涵化发展离不开艺术修养的塑造
中国古典舞表演艺术硕士专业学位研究生要在强调应用实践的同时注重专业化的知识结构构建，对培养模式进行探索。专业学位的价值既要满足社会需求，又能繁荣社会文化。专业学位人才的培养体系往往对学术性人才的各种培养要素和模式略为修改后就简单套用，二者存在雷同现象，专业学位的“专业性”得不到体现，导致培养结果只能是应用实践技能训练不足、理论研究能力提升不大。针对这个问题，二维发展，实现专业型硕士价值最大化。技能展演和实践应用贯穿全程三年学制，以舞台表演的形式促进专业能力提升，再以文字进行梳理，结合当下艺术发展准则，审视自身专业是否达到职业领域要求。
舞蹈研究生教育应基于横向和纵向两个维度考虑，横向上要考虑专业技能和学术思维的综合性发展，纵向上要考虑专业技能的精湛程度和实践能力的培养。专业学位的设置是为了进一步推痈昧煊蜃ㄒ导寄艿墓娣痘和高层次专门人才的培养。单一的技术型已经不能满足社会需求，还需要有更广阔的学术思考来实现专业学位教育推动社会进步的重要意义。“艺术修养”是优化中国古典舞表演艺术专业硕士研究生培养的关键。“专业性”是专业学位区别于学术性学位的本质特征，“艺术修养”就是能够极大提升艺术品质的途径。研究生教育培养出来的应该是能够创造高品质艺术作品的、具有民族使命感的、对本专业透析清楚的艺术人才。艺术家是艺术作品的直接创造者，是文化的一种载体，高标准技术人才的培养会从技术层面的关注最终指向内涵发展的层面，从内向外的提升艺术作品的质量。
四、提升艺术修养的有效手段
艺术修养的提升可以综合考虑以下三个方面：
1、经典文化作品的观赏。这里包括经典舞剧、经典音乐剧、经典画作、经典文学的观赏。文化经典是人文、天文和自然相结合的产儿，其富含的人文性“不仅是相关学科门类的专业专业知识，更是人类经过漫长而艰苦的精神探求而积累下来的，对自身、对社会的一种理性认识成果，它形成一种认知的框架和范式，规范着人对自身及社会的进一步探索。”经典作品是前人智慧心血的凝练成果，通过观赏，能够感悟前辈艺术家在作品当中使用的技术技巧，理解作品结构。审美标准是艺术表演和创作的标杆，文化经典都是在人类社会发展的过程中产生的，能够反映当时社会环境下的审美标准，有助于探寻审美转变过程。还能够在观赏经典的过程中，明辨艺术中的是与非。因为经典作品中的价值观经历了时间的考验，不是为了取悦、讨好的目的而存在。甚至经典还能给艺术家们带来新的灵感源泉，从经典艺术作品中延伸出新的智慧果实。
2、多学科知识的涉猎。英国哲学家培根曾言“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞使人善辩，凡有所学，皆成性格。”多学科知识的涉猎有助于增强文化底蕴，开拓个人眼界，创造出的作品更能打动人心。中国传统历来注重专业技能濡染。濡染的本义是指沾染、感染，与“耳濡目染”一词相通，是指人的言行的相互沾染、感染。作为舞蹈表演的高级人才，要对各艺术门类都有所了解。艺术门类具有很强的共通性，书法艺术的最高境界，字体犹如飞舞一般。雕塑艺术的最高境界，是栩栩如生，仿佛能够诉说一部故事。舞蹈演员运用的是肢体语言，是一种文化载体传播文化知识，这个载体的丰富程度决定了传播知识的多样性，因此要鼓励中国古典舞专业学位硕士进行多学科知识的涉猎，宽厚的学识，可以增强艺术修养，决定艺术作品的宽厚度。
3、创新思维的开拓。创新思维是思维活动的特殊形式，是思维的高级过程，它是在个人已有经验的基础上，发现新事物，创造新方法，解决新问题的思维过程。它要求打破惯常的解决问题的方式，将过去的经验重新加以综合，给问题以新的解决。创新，让艺术源远流长，不断焕发生机。良好的艺术修养也能从艺术作品的创新精神中体现，创新素养也是艺术修养的一种体现。艺术家充满好奇心，就是要有探索未知世界的强烈欲望或冲动，始终渴望着探究未知世界的奥秘。让创新素养转换为艺术修养，并创造出感人至深的艺术作品。
结语
通过十年的发展，专业学位硕士的“实践性”已经上升到一个新的高度，“实践性”的质量是更为重要的一个课题。对于中国古典舞专业学位硕士研究生的培养来说，真正重要的与其说是个体的机遇或专业技能，不如说是他的艺术修养的养成。内涵化发展的新挑战已经来临，内涵化的发展目标应从艺术修养入手，为社会需要的人才做好强有力的储备。
参考文献：
文化艺术修养篇10
关键词：广播电视编导；艺术修养；重要性
随着我国社会的发展，经济的进步，物质文明得到满足的同r，精神文明得到了广泛的重视，对其要求逐渐提升。广播电视节目作为传播精神文化的重要环节，要求其质量要有所保证，广播电视编导人才的素质直接影响着广播电视节目的质量，因此，广播电视编导人才需要不断提高自身的艺术修养，来满足人们的需求。下面将对广播电视编导人才必备的艺术修养展开分析，旨在全面提升广播电视编导人才的素养。
一、广播电视编导必备的艺术修养
广播电视编导这项工作要求其工作人员要具备较高的艺术修养，才能胜任其工作，进而保质保量的完成其工作，并最终实现广播电视节目的稳步发展。下面将对广播电视编导人才必备的艺术修养展开分析，主要表现在一下几个方面：
（一）文化修养
就广播电视节目来说，其有着较为广泛的受众范围，从老头老太太到青少年都有涉及，许多人员其文化素质本身就比较高，而作为广播电视节目来说，又是能够接受心灵熏陶的节目。因此，作为这类节目的编导来说，其文化修养要极为良好，能够将知识渗透其中，实现节目档次的提升。在节目制作的相关环节中，所有的编导人员都有着极为重要的作用，必须要在节目创作中运用到自身的文化修养，结合生活素材，让节目和生活更加贴近，具备更加鲜明的特色，能够在观看的过程中，让受众的文化修养得以提升。所以作为编导人员来说，有必要对自身的文化修养予以提升，具体可以结合如下方面：首先要对相关的知识有所涉猎，实现知识水平的提升，编导需要对多方面知识进行学习，让后对其进行主动转化，实现节目文化素质的提升；其次，专业知识的学习必须要加强，作为编导来说，专业知识的具备，由此才能够让知识的兼容得以实现，使得节目的质量得以提升。
（二）思想修养
广播电视编导人才还需要具有较高的思想修养。广播电视编导人才需要将记者、通讯员的一些不成熟作品或半成品进行加工，自己的劳动体现在别人的作品中，不能追求自己的名利，一旦出现问题还需要承担责任，要实现这一点就需要工作人员提高自我修养。还有就是工作人员需要遵守自己的职业道德，工作人员承担着广播电视编导的重任，要遵从党性原则，坚持真理的传播，根据中央政策和口径对新闻稿进行把关，支持群众的呼声，要秉公办事，不，在题材的取舍上要坚持质量标准，不唯上级，不注重名气，不，一丝不苟，实事求是。
（三）审美修养
就广播电视节目来说，其艺术性较强，因此作为编导人员来说，其艺术审美的修养也是必备的。编导首先要对节目的特点有所了解，比如说较为严谨的是新闻类的节目，而真实性一般是生活类的节目。再结合自身的审美，来让节目变得耳目一新。编导人员的艺术审美修养是这一活动必备的，进而来实现团队审美的提升，让节目的艺术价值更高。而就广播电视编导来说，这门艺术的本质就是美。所以，在编制节目的活动中，要对其审美特别注意，这是节目最根本的特性。所以，作为编导来说，有必要结合如下的几方面来实现自身审美修养的提升。首先，要深入生活，艺术一般是源自于生活，但是又明显高于生活。所以编导必须要注重对生活的深入，亲自去对生活进行感悟以及体验，从中对精髓进行提取，寻求节目和生活的贴近，实现对人心的出动，创作出人们欢迎的节目。其次，要能够结合现象了解本质，这是编导必备的能力，需要结合独特的视角，来实现对身边事物的观察，进而结合媒介的传播，让其对生活审美的感受有最直接的体现。
广播电视编导人员审美修养的提高，要明白艺术源于生活，但又高于生活的真谛，从而使其节目的题材来自甚或，经过精心的编排，让节目贴近甚或，才能保证创作的真实性，最终获得观众的认可。
（四）创新意识
创新是广播电视编导人才不可缺少的素质，当前，广播电视中动态报道、会议报道、面子上的报道比较多，而对于一些深度的、反映群众的、贴近生活的内容报道却很少。要处理好这一问题就需要编辑人员能够创新报道的形式和内容。要判断哪些有价值，坚持内外结合的报道方式。节目编排应从一些弘扬主旋律的新人、新事上进行，贴近群众生活，反映问题，突出时代性和导向性。
想象力也是他们所必备的。在制作节目的过程中，作为编导来说，需要从许多的题材中，对极具价值的材料进行选择，随后再结合想象力来串联材料。此外在制作的进程中，还需要其视觉创新的存在，能够实现文字和视觉创新的转化，使得节目具备更高的质量。所以，作为编导来说，有必要结合如下的方面来完成自身创新的丰富和培养。首先参考其他的节目的构建。良好想象力获取的基础，就是从同行那里进行方法的借鉴，再结合节目的具体特点，展开合理的形象力。其次，对自身综合能力的提升也要注重。只有这部分能力得到了提升，其想象力基础才会更加丰富，能够从不同的事物当中获取灵感，进而开展想象活动。
二、广播电视编导人才艺术修养的重要性
广播电视编导人才具有艺术修养是十分重要的，不仅能够保证广播电视节目的质量，还能够实现广播电视节目的持续发展。广播电视编导作为一项工作，有着自身独特的性质，如：艺术性、时代性与思想性等，因此，要求其工作人员要具备一定的艺术修养，才能满足工作的需求。广播电视编导人员的工作主要包括，分析一系列的材料，从中挑选最有意义的题材；根据题材，展开对其策划、拍摄与制作等工作，在每一个环节中，均需要广播电视编导人员又有较好的艺术修养，结合自身的专业知识理论与职业道德素养，通过不断的创新，进而保证广播电视节目的高质量，使其吸引更多的观众，并能够通过节目，传递真善美、杜绝假恶丑。同事，广播电视节目为了获得稳定的发展，要求其具有一定的质量保证，广播电视编导人员的艺术修养只鹅姐影响这电视节目的质量，才能保证其节目具有相应的艺术性、时代性与思想性等。随着时代的进步，观众要求广播电视节目的质量要不断提高，从而满足其艺术修养的需求，广播电视节目要进行创新，进而保证其持续的发展。
三、结语
广播电视编导人才需要具备艺术修养，才能保证其节目的高品质、高质量与高水准。广播电视编导人员的艺术修养不仅直接影响着电视节目的质量，还影响着电视节目的发展；广播电视编导人员艺术修养的提高要注重其文化修养、审美修养与创新能力，相信，通过不断的学习与努力，广播电视编导人员艺术修养将不断提升。
参考文献：
[1]王思敏，刍议广播电视编导专业技能型创新人才的培训[n].牡丹江教育学院学报，2013（05）：78-79