美术平面设计培训篇1
职业教育改专业系统化内涵建设
当前，深化职业教育改革与创新，不断提升吸引力、竞争力、发展力，提高质量和效益，已经成为职教界的共识和自觉行动。2010年启动的国家中等职业教育改革发展示范校建设的重点在内涵，专业建设是核心和载体，专业强则学校强、职教强，专业系统化建设成为职教发展最紧迫的任务。而目前，我国还没有工艺美术专业建设标准、规范，这极大地制约了专业的发展步伐。借助示范校建设的强劲动力，总结近10年的专业建设、研究成果，启动了“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目。
“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目立足于平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向的艺术设计类专业群建设，构建了以就业为导向的“理实一体”人才培养模式，开创了“设计与实践”双轨式课程体系，完善了“创意工厂”实训基地，培养了“双师型”师资队伍，提升了专业文化建设标准，修订了技能比武方案，旨在强化内涵建设，全面提升教学水平和育人质量。
编写人才培养方案作为专业建设依据。我校工艺美术专业群涵盖平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向。编写这5个方向的人才培养方案，都是在广泛的调研基础上，分析各专业方向发展现状的基础上，坚持全面发展、结构优化、强化实践、注重创新的原则，确定人才培养的基本素质目标、能力和技能目标。在明确毕业生就业范围，分析岗位能力和工作任务的基础上，对技能组合与知识点进行归类，全面培养学生的综合审美能力、专业基础能力、专业操作能力、创意设计能力、社会适应能力。据此构建由基本素质课程系统、专业核心课程系统、专业实训课程系统、拓展课程系统、职业资格课程系统组成的“设计与实践”式课程体系。而专业核心课程标准的规范，又是对人才培养方案的重要补充，对教学的具体指导。
“理实一体”人才培养模式。依托行业、企业，创新人才培养模式，以产学合作为途径，以工学结合为主线，加强重点专业专门化建设，带动整体专业发展。创新培养模式，探索实训项目化、能力模块化、考证岗位化等“理实一体”的人才培养模式。坚持工艺美术特色，坚持传统与现代相结合，坚持职业融入学业，学业凸现职业；艺术融入技术，技术凸现艺术的理念，创新艺术设计类中职教育工学结合的人才培养模式，全面提升人才培养质量。为探索传统工艺美术和现代艺术设计有机融合的中等职业教育新路，弘扬中华民族优秀传统文化做出贡献。
“设计与实践”式课程体系。工艺美术专业突出设计、创意理念的培养，同时注重学生动手能力的提高。由于设计软件的应用积极的推动了现代工艺美术产业的发展，市场急需懂设计、会操作、能实施的艺术工人。因此，中职学校要构建“设计与实践”式课程体系。将理论知识、软件操作和实训动手结合在一起。让学生从运用专业理论设计到制作产品实现一体化。
“创意工厂”实训基地。基于“理实一体”人才培养模式，建设“设计与实践”式课程体系，就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地，突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发，到电脑机房的软件设计，最后在输出设备上看到自己设计的真实作品，实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。
“双师型”师资队伍。工艺美术专业的教师不仅要具备相应的专业文凭，更应该注重实践技能的提高。“双师”是对所有专业课教师的统一要求。教师应该参与工艺美术相关专业的各种培训学习，才能更好地指导学生向着市场需要的方向迈进。建立名师、专业带头人、骨干教师、优秀青年教师梯队建设制度。建设专业教学团队，继续提高专任教师的“双师型”比例；开展以骨干教师为主的全员培训，以“双师型”教师培养为重点，建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合、结构合理的教师队伍；争取在广告、影视、影楼、花店、玩具厂等工艺美术企业建立长期合作的教师实训基地，并按责任分工具体组织实施教师的培训工作；每年组织专业培训和短期培训，提高教师的专业素养，建立专业教学资源库，包括精品课程建设、自制课程软件的开发、校本教材的编制和多媒体教学课件的研发。聘用有实践经验的行业专家、企业工程技术人员和社会能工巧匠等担任兼职教师，落实教师在职进修和企业实践制度。
专业文化建设。专业文化建设对教师的专业发展和学生的专业成长有着强烈的指向功能，对专业发展有着显著的引领作用，通过建设专业文化，引领专业建设，不断提升专业内涵和实力，打造出一支品牌专业。具体体现在工艺美术专业文化环境的塑造。如开展创意教室、特色走廊评比活动；举办艺术作品展示；在整个教育教学过程中渗透专业素养，培养想象力、创新力、协同力；最重要的是深化校企合作，建立和形成校企共同培养人才的机制。
美术平面设计培训篇2
关键词：广告设计；美术基础；创造性思维；广告专业人才
中职学生基本都是初中毕生，还有初中未毕业的，还有就是在社会上参加过工作再回到学校的。读中职的这类学生，相对文化基础薄弱，美术基础普遍不好，甚至很差。所以，对选择就读广告设计专业的学生来说，要提升他们的艺术熏陶和美学意识，基本上是从零开始，一步一个脚印，用艺术武装他们的美学意识。
广告设计与制作的关键在于创意，无论就读的是哪一种生源，我们的培训目标都是始终不渝地把他们培训成广告设计师。而在广告设计的专业开设美术基础课程的根本目的是培养学生的创造性思维，提升学生的美的意识，培训学生的美学修养，从而培养出更多优秀的广告专业人才。
一、我校广告设计专业的美术教学现状
现在中职学校的培训，重视“蓝领”人才培养。想从事广告专业方向的学生，有的文化基础差，美术功底普遍不好，但不能因此而忽略了美术基础的练习，提高学生的审美认知、绘画技能是在任何情况下都不能忽视的。在一年级，开设绘画基础，包括素描和色彩、设计基础、美术鉴赏课程、计算机基础课，在下学期可以开设少量的CorelDraw或photoshop的课程；二年级，重点开设CorelDraw、photoshop或者ai的电脑设计类的软件课程。从手绘创意到电脑设计，学生通过美术基础与艺术设计的训练，可以把自己的创意作品在电脑中完美体现出来。
二、素描和色彩教学中创造性思维的培养
绘画属于视觉和造型艺术。要告诉学生如何构图，如何选色彩。重要的是要告诉学生怎样去表现一幅画的意象，体现自己所要表达的理念。学习素描色彩并不是单纯在于临摹，关键是通过学习素描来表达自己想要表现的物体和平面形象。
（1）线描能力的培训。掌握正确的观察方法，让学生掌握简单的透视原理，能把物体的形状通过线描表达出来。把握住透视感觉即可，不用一味地进行全方位的素描训练，比如如果一味强调比例准、结构准、造型准，这样不仅起不到培养感觉、发挥想象的教学目的，反而降低学生的学习兴趣，长此以往，达不到“通过素描，训练思维，发展技能的目的”。对于广告设计方向的中职学生来说，学习的重点应放在运用线描。通过学习，用线描来表达物体的基本形状。自然而然，我们教师应该在这方面有所侧重，而不是一味强调临摹，强调像不像。所以，对美术功底基础比较差的学生来说，这样学起来也不会感到有压力。
（2）创造性思维是一种思维方式，是一个从认识到改变的进程。①在素描教学的课堂上，我们应该重点放在想象和联想的思维能力的训练，这样做才有利于学生的创造精神和创造能力的培养和发挥。在素描基础训练上，要注重构想能力的训练。在广告设计教学过程中，我们要引导学生从广告视觉设计大师或者从世界经典广告设计作品中感悟到创作的灵感，提高自己的审美能力。在素描教学中，我们始终要在学生的思维中贯串“设计的灵魂在于意，不在于形”的理念。②在素描课堂上，尝试“联想与想象简笔训练”的课程，例如布置“以基本形态苹果、铅笔、条形码等图形为原点进行联想，寻找形态与其相似的形象”的作业。通过这些基本形态的形似或意连的简笔画练习进行想象训练，充分调动学生的想象力和创造性。
三、设计基础课程重点是培养学生的设计意识
设计基础的课程包括平面构成、色彩构成和立体构成这三大构成课。我们广告设计专业可以把设计基础的课程重点放在平面构成和色彩构成。
（1）平面构成的课程是让学生掌握平面设计的基本元素和基本形式，以此了解平面丰富的构成方法。平构课程应该以多鼓励学生自我创造平面形象的基本练习为主，当然是给定主题。对学生进行点、线、面这些设计元素构成的基本训练，通过这些训练，让学生掌握理解平面设计的基本元素，同时了解和掌握对称、重复、渐变、发射、变异、密集、对比、分割和错视等基本形式。一幅好的作品，必然会通过一定的构成方式展现在观众面前。通过布置课堂和课后作业让学生加深理解和认识，也可以拓展学生的思维。
平面构成的教学活动，目的是要培养学生良好的观察力和想象力，发挥学生的主观能动性，积极调动学生的设计意识，以便能创造出学生所要表达的平面图形，比如稳定、和谐、运动、夸张等不同的画面风格和视觉效果的作品。比如，可以在教学中布置类似“尝试在四个正方形画面建立一个表达以下四个单词所表明的含义的平面形象：分、合、聚、散”的作业，让学生进行练习。
（2）色彩构成课程，是探讨色彩的物理现象和色彩与人的生理和心理特征关系的课程。色构的教学重点应放在色彩的功能与表现方法上。总体上通过对色彩的认识掌握色彩的形式美的法则。色彩的关系包括：对比、调和、统一等，以让观众获得美的感受。色彩构成的学习和掌握的程度直接关系到今后学生设计作品中色彩的修养。在色彩构成课上可以把重点放在色彩与情感上、与心理的训练上，把设计的观念融入到色彩构成课中，与学生一起探讨，一起分析，如“色彩与情感”“色彩与自然”等等。比如，可以在教学中布置“尝试在四个正方形画面建立一个表达春夏秋冬的平面色彩形象”的作业，让学生进行练习。
（3）培养学生审美认知能力，能够掌握绘图工具及一些手绘的表现技法和效果是色彩构成课的重点。教师可以尝试运用电脑进行辅助设计，比如让学生利用CorelDraw矢量图软件进行学习。比如空间混合练习，如果用手绘训练，学生要花很长的时间来画小方格，然后还要用调色盘来调出自己想要的颜色，并涂上。这样不但耗时，而且效果也不一定满意。如果用CorelDraw的网格工具，不用一分钟就可以完成小方格，几分钟内就能填充好颜色，效果非常之好。通过软件的演示方法，可以有效地把学生学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上，而不是浪费在格子和如何调颜色上面，为后面的电脑辅助设计课程打好扎实的功底。
四、美术鉴赏课程是培养学生的审美能力，丰富学生见识的课堂
西方现代美学的开山鼻祖克罗齐曾提出：“艺术是直觉，直觉表现情感，艺术就是抒情的直觉。美就是直觉的表现。”美术鉴赏是人们通过感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想的过程，以此获得对美的认识和感受。学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的活动过程中，会逐步提高审美的能力。在美术鉴赏课上，让学生有目的地、大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，在耳濡目染的情况下学生会逐渐养成感受美、理解美、创造美的能力。对于广告设计专业方向的学生来说，美术鉴赏课的赏析重点可以放在赏析优秀的广告设计作品方面，而不是仅仅局限于赏析传统的国画、西洋画。这样，可以丰富学生的见识，提高学生的审美能力。
当前，广告设计专业人才日益热门。在广告设计专业类学生中，必须提高学生的美学素质、提高学生的手绘能力，培养学生的想象思维能力、创造性思维能力，而这些能力都贯串在美术基础教学的系列课程中，所以美术基础课显得举足轻重。
以上，是我从事广告设计专业教学的几点思考。中职学生除了要熟练掌握设计类软件比如photoshop、CorelDraw和ai外，还要加强审美能力和创新能力的培养，这是今后广告设计专业教学的重中之重。因为创意决定设计的灵魂，一幅好的作品创意是放在第一位的。把学生的创意和技术完美结合，美的作品就会应运而生。
参考文献：
美术平面设计培训篇3
关键词：中职教育；教学方式；美术设计；制作
在现阶段，无论是企业品牌设计、商品包装设计、店面装修、广告制作，还是普通居民家中的装潢、装饰都需要美术设计以及制作方面的人才是参与其中，而在我国的目前，中职教育院校每年都为社会提供了大量的美术方面人才，但是时代在不断地向前发展，所以对美术方面人才的需要也在不断的提高，在这种情况下也就需要中职院校在培养的过程之中能够积极的对现阶段的教育方式以及相应的教育模式进行改革，从而促进中职院能够具有更好的培养效果。
1明确在人才培养过程之中的具体目标以及培训体系
1.1根据社会相应的需求制定培养目标
在对人才进行培养的过程之中，首先就要明确人才最终的培养目标，并且在这个过程之中，因为中职院校相应的学员往往在毕业时候会直接步入社会，在制定人才培养计划的时候，要能够充分的考虑到社会之中的实际人才需要，以此作为培养目标设定导向，所以在对人才进行培养的过程中，要一直将实用类型的人才培养放到首位，并且在培养阶段还需要中职院校相应的培训理念能够与时代接轨，在教学之使学生掌握先进的电脑设计技术，这样在学生走出校门的时候，就能顺利的在广告设计领域、报刊印刷领域、商业设计领域之中找到自己的位置，从而也就能够为社会贡献出更多的力量。
1.2指定科学合理的培训体系
现代社会的教育理念以及相应的教育方式都发生了较大的变化，相比传统类型的黑板板书模式教育体系，现代化的中职院校教育体系更需要教育人员运用。
2教研教改具体几项措施
2.1根据学生状况和社会需求，科学合理地安排课程
将传统单一的绘画素描、绘画色彩与设计思想融合起来，形成为专业服务的“设计素描”和“设计色彩”；美术设计课程与pHotoSHop、CoReLDRaw、3DmaX软件课程编排相涵接，使实践和理论更紧密的结合，极大提高学生的学习效率，促进课程完善，构建专业系列课，促进教学内容的更新，较好地适应市场的需要。
2.2配备先进的教学设备设施，与社会和市场紧密结合设计实践课题设计
美术设计与制作专业需要的主要实训设备是计算机，对计算机的配置要求很高，否则耽误设置水准，因此进一步完善电脑美术设计专业机房、多媒体教室，添置教学必备设施设备，并根据市场变化和社会需求随时更新教学设施设备，为学生校内实训提供了良好条件，促进了教学质量的提高。
2.3改革电脑美术专业教研室的运作模式
结合专业课教学的实际需要，尝试将实训室对内为实训工作室，承担专业课教学实践及培训任务；对外为设计工作室，采用公司运作模式，通过与学校各部门开展业务往来，并将有关设计与教学紧密结合，不仅成为学生学习专业、走向社会的练兵场，为学生勤工俭学提供了岗位，而且搭建了本专业实训室对内、对外开展教学研究与技术合作的平台。
3开拓教学领域，创造良好的实习与就业环境
3.1加强校外实践活动，强化市场和现场教学力度
积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实践基地，分阶段组织学生实践，初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实践基地，让学生了解和熟悉市场，使学习更有针对性，将主要设计实训课程企业，为实现应用型人才培养目标，提供了坚实保障。
3.2紧密联系和依托行业协会，构建“双证”教学体系
为使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强训练，配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作，为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。
3.3在实习以及就业之间构建良好的连通过关系
中职美术设计与制作专业是一门专业性极强的专业，专业实习的要求较高，在不同年级教学的过程中，需要有计划的进行调查，制定实习的基本条件，加强学生的实践动手能力，将就业与实习进行挂钩，教师要与相关的实习单位进行紧密的配合，对于学生的实习进行相应的指导，利用实习来提升学生的业务技能，学生也能够在实习的过程中，增加信心。
4促进专业建设以及教学相关内容改革的措施
4.1根据企业的实际需要来制定教学内容和教学计划
中职美术设计与制作专业在教学的过程中必须要充分的满足企业的实际需要，这样才能够充分的满足中职学校教学的基本目标，经过相关的调查研究可以发现，中职学校美术设计与制作专业在教学的过程中必须要根据企业的实际需要来制定教学内容和教学计划，这样才能够保证美术设计与制作专业的人才是符合企业的发展需要的，不会出现人员浪费的现象，根据社会的发展需要也要进行相应的调整和完善，从职业活动和岗位能力上来看，在中职美术设计专业与制作教学的过程中要重视学生能力实践和基础知识的教育，将这三大方面作为教学的基本目标，除此之外，还要瞄准整个市场导向，从这一专业自身的基本特点出发，这样就可以将人才培养规格和人才培养目标进行科学的定位，使得人才培养机制能够符合教学改革的基本要求。
4.2从实际需要出发优化教学设施
中职美术设计教学的过程中，要充分的将实践和课堂教学相融合，对实训基地进行相应的建设，对于整个学习的过程进行相应的强化，并且将实践与理论知识相融合，培养应用型人才。要想培养应用型人才，教师在教学的过程中，就必须要不断的满足整个专业的需要，完善相应的教学设施，使得教学设施是满足时代的发展需要的。
4.3多方面强化师资力量
美术设计与制作专业在教学的过程中，作为教师必须要不断的提高自身的技术水平和审美能力，作为专业教师一定要提升自身的动手能力、设计能力、积累工作经验，不断的进行w术研究，加大教学的力度，在教学的过程中，充分的发挥着自身独特的优势，在整个师资队伍建设的过程中，要充分的发挥着自身的综合能力，提升学生的综合素质，教师在教学的过程中，要不断的提升自身的创新能力，这是进行美术教学的基本前提，也是开展美术教学的基本保证。
结束语
在进行美术设计教学中，除了要培养学生的实际动手能力，也要提高学生美术设计的创造力，坚持以培养高素质的综合美术设计人才为目标，开展以学生为主体的美术教学实践活动，创造更多的机会让学生参与，在教学过程中培养学生的综合设计素质。只要在教学的过程中不断摸索创新，就一定能够提高中职美术设计与制作专业的教学水平。
参考文献
美术平面设计培训篇4
本文试图从更开阔的角度看待高职室内设计教学层次的问题，比较分析了高职高专的部级精品课、中央美术学院、火星时代培训机构的特征，并做了必要的反思和总结。
1.高职高专部级精品课分析―6门部级精品课的比较
笔者选择了具有代表性的六门部级高职高专精品课。它们是：广州番禺职业技术学院的《室内设计策划》，四川工程职业技术学院的《住宅室内设计》，湖南科技职业学院的《公共空间设计》，十堰职业技术学院的《家居装修工程设计》，浙江商业职业技术学院的《商业店面与橱窗设计》，浙江工商职业技术学院的《建筑室内设计》，邢台职业技术学院的《室内设计基础与实务》。
（1）六门部级精品课教学方法的比较，具体如下：
①认同建构主义的主张，并作为教学理念的指导。②工作组方式，项目化教学成为主要教学方式，并被广泛采用。③教学方法多样化，并且具有明显的自身特色。④重视管理学在课程组织方面的应用，并有效提升教学水平和效率。⑤重视现代科技手段和先进设备的应用，但受学校实力的影响，水平不一。
（2）六门部级精品课教学内容的比较，具体如下：
①教学内容表述详细充分，但表述的方式及分类标准不统一。②注重计算机相关软件技术的训练。③特别强调“基于工作过程”的教学方法；强调采用企业真实项目。④考核方式普遍采用“设计大作业”的形式展开。⑤注重设计流程的实践训练，注重学生职业综合素质的培养。
通过对六门高职高专部级课程的教学方法和内容的比较分析，找出了高职高专室内设计课程的共性，明确了这一教学层次的特征。
2.本科院校的室内设计教学分析―中央美院室内设计专业剖析
（1）中央美术学院概述
中央美术学院是教育部唯一一所直属的高等美术学校，是研究艺术设计与教育的汇源地。通过对中央美术学院发展历程的剖析，可以看到政治、经济、市场、社会都深刻影响着它的发展，同时它的发展也深刻的影响着我国的艺术设计教育。其室内设计专业的发展建设是一个不断修正的过程，但是在这一过程中始终没变的是那句“尽精微致广大”的核心理念，是美院人振兴民族的强烈意识和存在于师生心中的历史使命和社会担当。
（2）中央美院的特征
①历史高度下的使命。央美是一个具有高度社会责任感和历史使命感的学府。他们站在对文化、对民族、对国家、对人类高度负责的角度进行艺术设计。这一特征不仅仅反映在每一门的课程学习中，而且还充斥在每一个展览、每一个讲座、每一个活动中。笔者在与央美师生学习、交流中，被教师们对高职的艺术设计教育的关心所感动，他们关心如何有效的培养出具有较高素质、较高职业道德的专业人才，更强调高职的艺术设计教育应该承担怎样的历史使命和社会使命。②国际视野下的学术。央美尊重每一个生命的思想，在这里可以体会到思想的碰撞和共鸣带来的兴奋，你的思想会在批评与赞扬中得到升华。央美让学子们感到在专业的艺术设计领域里是如此的放纵、如此的放松、如此的放眼世界。在这里学子们不仅学到了专业知识和技能，还学到了如何建构自己。③人文关怀下的课堂。在中央美院的学习，使笔者对专业和课程的认识产生了颠覆性的变化。笔者倾情于对央美教学理念和方法的探知；亲历了日本东京女子大学教授执教的都市小公共空间课程和英国景观设计课程的国际化教学；亲历了央美的的设计方法论、居室室内设计、建筑设计、建筑装饰材料材质设计、照明设计等课程的专业训练；考察了798、宋庄等艺术区的艺术设计现状等。这些课程中都充满了浓浓的人文关怀。
3.中国培训机构的室内设计教学―以火星时代实训基地室内设计教学为例
设计培训在艺术设计教育界是一只非常强大的教育队伍，它们多以民营为主，有着顽强的生命力，它们为设计行业做出了不可忽视的贡献。它们能够迅速的找到社会需求，准确的判断培训要点，有效的组织教学资源，通过短时间的培训达到用人单位的认可。下面以火星时代实训基地室内设计教学为例，分析如下：
（1）火星时代概述
“火星人”创立于1994年，是进入中国数字艺术领域最早的企业，开启了中国CG教育元年。主要涉及培训、网站、图书三大领域。火星时代网创立了CG行业信息平台，已成为中国规模最大的CG行业企业的服务平台，为行业人员交流与沟通，CG爱好者的学习提供了丰富的资源。火星时代开启了一种学习室内设计的新模式、新方法、新路径。
（2）火星时代的特征
①全国范围招生，入学资格没有要求，且层次不一。②民营企业，短期培训，非学历教育。以cg技术培训为主业、认证为成果。③充分利用网络平台，以信息技术为载体。④形成了特色鲜明的教学模式和教学理念，且培养目标明确。⑤产学一体，有自己的丰硕成果。
4.高等职业教育中室内设计教学层次分析总结
从以上比较分析可以看出，室内设计职业教育层次分明，特色显著。其中中央美院更侧重于学术，更注重研究，是研究型的职业教育；火星时代则侧重于一线应用，更注重技术，以短期培训为主，是一线应用型的职业教育；高职高专具有大学的特性，应该注重学生的职业综合素质的培养，应该是以培养具有较高职业素养的应用型人才为目标的。
同时高职室内设计教育应该向国外学习先进的理念、科学的管理、成熟的技术；应该向中央美术学院学习先进的教育理念，高尚的学术精神、丰厚的文化内涵；应该向火星时代学习灵活的办学方式，过硬的一线技术和快速的市场应对。
美术平面设计培训篇5
论文摘要:鉴于中职美术设计专业教师教学能力标准是师资培养培训的纲领性文件，又是中职师资培训包项目开发的基石，故我们在标准的制定过程中，除了加强对有关职业教育教师能力标准的文献资料进行综合性的分析，更注重对相关企业、职业学校以及师资培训基地进行广泛、深入地调研。
为了贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》，“十一五”期间，54所全国重点建设职教师资培训基地按教育部的统一部署，开发70个中等职业学校重点专业的师资培养培训方案、课程和教材，形成一系列具有应用价值和示范作用的培训包，为全国中职师资培训提供科学化、规范化、专业化指导，以切实提高中等职业学校专业教师素质。
江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。
一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想
美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为核心的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。
作为培养美术设计相关产业的初、中级专业人才基地，我国中等职业学校的美术设计教育事业任重而道远。为了适应经济社会发展的需要，加强美术设计教育的理论研究及实践探索乃当务之急;加大培训力度，提高中等职业学校美术设计专业教师的素质也迫在眉睫。
制定中职美术设计专业教师教学能力标准的指导思想是:以《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》为指导，以完善职教师资培养培训体系、促进职教师资培养培训工作的规范化与科学化、提高中等职业学校专业教师素质为目标，广泛吸收其他师资基地、中等职业学校和行业、企业等各方面的力量参与，构建一个以专业发展为目标，以指导教师专业成长为引领，以项目为载体，集理论和实践为一休的教师专业教学能力标准程式。
二、相关职业教育教师能力标准的文献资料分析
中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准完全是一项首创性的工作，现今只有一些相近或相关的职业教育教师能力标准的文献资料可供参考，对制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准较有参考意义的主要是:
(一)教育部《中小学教师教育技术能力标准(试行)》.2004年12月。这是为贯彻落实((2003-2007年教育行动振兴计划》和《教育部关于加快推进全国教师网络联盟计划，组织新一轮中小学教师全员培训的意见》而开发的一个标准，教育部将以此为依据研究建立中小学教师教育技术培训、考试和认证体系。这个“标准”把相关人员分为“教学人员”、“管理人员”、“技术支持人员”三类，其中“教学人员”的能力区分为4项:意识与态度，知识与技能，应用与创新，社会责任。
(二)《重庆市中等职业学校专业教师能力标准(试行)))[2]02007年7月的《中国一澳大利亚(重庆)职业教育与培训项目国家报告》称之为中国的首个专业教师能力标准，它借鉴了澳大利亚职业教育师资队伍建设经验，从职业道德教育能力、行业联系能力、课程设计能力、教学组织和实施能力、鉴定能力、交流与合作能力等9项能力领域，“能力领域、能力单元、能力要素、能力表现水平”等4个层面，对职业教育的教师能力提出具体要求。
(三)《教师能力标准》[3]，这是一本介绍“iBStpi教师能力标准”的书。2004年，国际培训、绩效、教学标准委员会(theinternationalBoard‘Standardsfortrainingperformanceandinstruction，简称iB-Stpi)了修订的教师能力标准，包括5个维度、18项能力以及98条具体绩效指标。这5个维度是专业基础、教学计划和准备、教学方法和策略、评估与评价和教学管理。这是一个迄今为止较为权威、最为全面的国际教师能力标准。
(四)《中等职业学校美术设计专业教学指导方案》。这是《面向21世纪教育振兴行动计划》中“职业教育课程改革和教材建设规划”项目的成果，2001年由教育部职业教育与成人教育司、教育部职业技术教育中心研究所颁发。它的内容包括美术设计专业的课程设置、主干专业课程教学基本要求、专业设置标准、专业教学指导方案研究与开发报告等，是实施学历教育的各类中等职业学校加强专业和课程建设、安排和组织教学活动的指导性教学文件。需要强调的是这个指导方案从专业教师教学工作需要的角度制定了能力标准，即对专业教师的专业培养目标、专业业务范围、专业课程设置和专业教学等方面提出具体要求。
三、对美术设计行业企业、相关职业学校及师资培训机构的调研
为了给制定美术设计专业教师教学能力标准提供客观依据，课题组主要从三个方面进行调研:一是美术设计类行业、企业，二是各地中职美术设计类专业学校，三是目前正在开展中职美术设计类专业教师部级培训的基地学校。
(一)调研的内容
1.对行业企业调查的主要内容有:美术设计产业在我国的分布、发展趋势及其物质文化人力资源的配置，相关行业企业的生产工艺流程和岗位规范、人才需求状况以及从业者的素质构成，上述用人单位对中职美术设计类毕业生职业技能、知识及职业道德等方面的评价，在制定培训美术设计职业技术人员的基本技能的标准时，如何处理地域分布广泛、门类繁多所形成的美术设计职业技术人员培养中差异性与普适性的协调问题。
2.对职业学校调查的主要内容有:中职美术设计类专业在一些不同地区的大致分布情况及其发展变化的趋势和原因，中等职业学校现行美术设计类专业课程设置、教材对培养美术设计从业者的适用性及教学方法的有效性，中等职业学校美术设计类专业毕业生学习动机、就业展望，美术设计专业师资素质的基本状况以及接受培训的意愿和具体要求。
3.对部级培训基地学校调查的主要内容是充分收集目前正在开展中职美术设计类专业教师部级培训的有关信息，重点是借鉴他们所确立的培训目标。
(二)调研的基本结论
1.行业、企业的调研结论。“美术设计”涵盖了所有企业或商业活动中与美术有关的设计工作，这一庞大的行业从照应职业教育专业的角度来细分，可以大致分为视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计和数字艺术设计四类。
在经济社会的发展中，随着人们生活质量的提高和多样化需求的增长，美术设计行业已受到广泛重视和政策扶持，发展迅速，分布广泛。同时，与美术设计相关的观念、工具、技能等更新换代快，地域差异大，市场竞争非常激烈。
业内人士对从业人员的观点大致如下:目前我国美术设计从业人员，特别是来源于中职学校的员工，大多数的基本职业能力较低，表现为专业化程度不高，实践技能不强，知识面不广，外语水平较差，而从业人员的综合职业能力素质(关键能力和跨专业能力、应变能力)更是巫待加强。
企业对中职美术设计专业教师的评价是中职师资已经具备的大学本科以上的专业知识，是美术设计流程中的上游，他们缺乏的是处于动态中千差万别、不断更新的中下游的技能知识。重点要加强实践运用和技能培养.丰富行业的实践经验.培养美术设计专业意识和职业道德以及美术设计专业教学与行业实际要求相联系的主动性等。他们在本科专业知识的基础上所接受的行业应用流程和技能训练愈多，其所培养的美术设计人员就愈能适应高度细分的行业市场。
2.中等职业学校的调研结论。资料显示，近20多年来，美术设计专业在我国发展很快。但是，美术设计专业的人才无论在数量还是质量上，仍难以满足迅速发展的国内美术设计行业的需求。我国的中职美术设计教育是在经济高速发展与社会转型的历史背景下发展起来的，尚处于发展的初级阶段，其教育理论与教学实践未完全成熟;教材存在信息滞后、内容空疏化的问题;由于资金投人不足、企业参与不积极、实训基地缺失等诸多原因，该专业实训或实践课的安排仍不够理想。
从中职学校美术设计专业师资的现状来看，总体数量尚有不足，美术设计专业教师课时任务重，更重要的是他们的专业实践能力和教师教学能力都巫需加强。随着科学技术的突飞猛进，新技术给作品的设计及作品信息的传播带来极大的便利，这些刘美术设计产生了深刻的影响，各中职学校开始设置新兴专业方向。然而，美术设计教师的教学观念、方法以及创作都跟不上形势的发展变化，一些从事图形图像处理教学的美术设计教师无法胜任，即使是包装、广告、展示设计、模型制作、商业插画等传统美术设计专业课，教师的能力表现也因人而异。另外，相当一部分美术设计教师在组织教学方面不规范，在职业教育学、心理学、美术设计专业教育学等方面存在明显的薄弱环节，能够承担美术设计专业教学改革和课程开发工作的人才更是稀有。
目前，中职美术设计专业教师从事相关实践的机会不多，教师的理论知识与实践的联系难以做到统一，反映到具体的教学中则表现为对美术设计这种面向市场的商业行为掌握不足，不具备应付多元多变要求的实际设计能力，也较难提高学生的学习兴趣和激发创业动机，难以培养企业所需要的高素质人才。
3.承担中职美术设计类专业教师部级培训的基地学校所确立培训目标的分析。2008年，中职美术设计类专业教师部级培训任务由江西科技师范学院、湖南师范大学、吉林工程师范学院、河南技术师范学院、苏州工艺美术职业学院等五所院校承担。综合分析其培训目标的要件，主要包括八个方面:了解职业教育的形势、任务和政策，掌握专业课程和教学改革的方向，掌握专业教学法和现代教育技术手段，熟练运用计算机图形图像设计软件，掌握若干种类美术设计作品的创作技术，具备指导其他教师进行专业教学的能力，熟悉相关行业企业的发展情况与需求，进行高一级职业资格证书的技能培训。
四、中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的构思
美术平面设计培训篇6
关键词：设计素描课堂教学训练方法
设计素描是艺术创作和表达设计创意的一种绘画形式，可以体现设计者的设计思维、审美理念和艺术个性。设计素描与艺术设计关系紧密，既是艺术设计的一个重要环节，也是设计程序的一个部分。通常来说，设计素描是艺术设计的基础。设计素描以素描的形式训练造型能力，培养想象力与创造力，表现设计构思，为设计服务。设计素描是艺术高校设计专业课程教学中的一门必修课。
目前，国内凡是有设计专业的艺术高校都开设了设计素描课程。就设计素描课堂教学内容和过程来看，各高校都有自身的教学特点，有的偏重于自文艺复兴以来的全调子素描的造型基础训练，强调光影和空间的具象表现；有的偏重于结构素描的训练，强调物体结构的构造组合关系与空间透视关系；有的偏重物体平面空间的创意训练，强调平面空间的构成及肌理在平面空间中的意象等。无论哪一种素描课堂教学，其目的都必须是能够使学生获得以下四大能力：1.综合表现能力。主要指学生对物象的观察、分析、理解、表现，把物象形态转化表达出来的能力。2.形态审美能力。要求学生在研究形态结构的同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构、造型机能等审美进行综合分析，提取美的元素，进行美的表现。3.创造能力培养。创造能力是一切艺术创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出学生的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。4.快速表现能力。设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计、传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。
笔者在多年的设计素描课堂教学中，按照艺术设计专业对造型基础的教学要求，逐渐摸索出一套相对适应艺术设计教育的设计素描课堂教学训练方法，即将设计素描分为三大训练内容：结构素描训练，明暗素描训练，创意素描训练。这三大训练内容是一个循序渐进的过程，是一个从易到难的教学整体，在教学过程中应根据学生的水平高低因材施教。
一、结构素描训练是基础
要准确地表现对象和创造新的形体，弄清物体的结构是关键，这需要空间思维能力与想象力，同时还需要掌握正确的分析方法与作画步骤，掌握形体的透视变化规律，以及通过各种线条对形体结构和空间进行表现的能力。结构素描以其对实物形态结构的准确理解，对物体结构严谨合理性的描绘，对体积和空间良好的表达，一直是艺术设计中的工业造型设计、建筑设计、室内环艺设计等方向的基础必修内容。
在这一教学环节中，要求学生舍弃明暗调子，以线条为手段，理性表达对象结构的空间透视组合关系。描绘对象以工业产品为主（如电话机、键盘、工业零件、自行车等），通过结构素描的训练，使学生基本掌握结构形态的观察、分析、理解与作画方法，从而培养与提高学生面对物象或某一主题能用准确、概括、有力的线条进行造型的能力。
二、明暗素描训练是提高表现力的重要环节
产品设计与室内设计等需要对材料与肌理有感性的认识，平面设计需要注重画面的黑、白、灰关系，同时对光影的充分利用能形象地表达立体感和空间感，以及突出设计创意。明暗素描从光影关系、黑白关系、写真描绘三个方面进行训练，全面提升对黑、白、灰关系的把握能力与审美能力，以及对光影关系与材质肌理的感受和表现能力。
在这一教学环节中，教师对课堂教学内容的设计是非常重要的。丰富的课堂教学内容的设计能激发学生绘画和创作的积极性，也能体现教师的专业水平和艺术修养。明暗素描课堂教学内容的组合要体现物象质感和形态上的变化，做到在统一中有变化，在变化中有统一。教师在教学辅导过程中对学生要有明确的作业要求，笔者建议在这一教学环节中以安排中长期作业为主，注重培养学生细致的观察能力和明暗刻画表现能力及对黑白灰关系的把握能力，要求学生对光影关系、黑白关系及写真描绘三个训练内容要有深刻的认识和理解，从而达到预期的教学目的。
三、创意素描训练是培养创造思维能力的关键
设计是一种创造性活动，需要有丰富的想象力与创造力，在客观物体的基础上可以进行合理的联想，改变物象的形状、性质、时间与空间状态，创造新的形态。创意素描从思维方式、造型观念、表达技法等方面培养艺术设计所需要的想象力、创造力、思维方式及造型表现的技能技巧。
在这一教学环节中，原创性、整体性和审美性是设计素描创意的基本原则。原创性是创意的本质，一切创作都应具备前所未有的创造性因素。整体性是指素描创意作品应达到一种井然有序的画面境界。在素描作品创意中，任何造型要素都不能孤立地存在，都是互相联系、彼此协调的，既要强调它们之间的对比变化，又要有统一的秩序保证画面的和谐完整。审美性是指创意素描作品包括的可供观赏性的因素。设计素描的创意是为设计创意服务的，应具备雅俗共赏的特点，符合当代社会大众的审美标准。在教学辅导过程中，要求学生摆脱习惯性思维的束缚，跳出先入为主的思维定势，不循常规地思考问题，引导学生在常规训练中去寻求新的发展思路和意向，另辟蹊径地捕捉新的艺术表现形式，从而创造出独特、新颖、具有个性的创意作品。
美术平面设计培训篇7
位于春城昆明的云南师范大学是一所历史悠久、传统优良的省属重点师范大学,其前身是诞生于1938年的国立西南联合大学师范学院。1946年,组成西南联大的北京大学、清华大学、南开大学三校复员北返,师范学院留昆独立设置,定名国立昆明师范学院,1950年改名昆明师范学院,1984年更名为云南师范大学,1999年与云南教育学院、云南体育进修学院合并重组云南师范大学。建校70余年来,学校恪守西南联大“刚毅坚卓”的校训,形成了“学高身正、明德睿智”的校风,已形成全日制高等教育、成人高等教育、高等职业教育、留学生教育的人才培养形式,构建了博士后、博士、硕士、本科教育完整的人才培养体系,已为国家培养了各级各类人才20余万人,被誉为“红土高原上的教师摇篮”。
艺术学院
咨询电话：0871-65943427网址：ysxy.ynnu.edu.cn
艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、舞蹈学、舞蹈表演、艺术教育、视觉传达设计、环境设计、产品设计和服装与服饰设计11个本科专业,以及美术学（中国画与书法）、舞蹈表演（空乘与礼仪）2个专业方向。有四个一级学科招收硕士研究生,即艺术理论、音乐与舞蹈学、美术学、艺术设计学。在校本科与硕士研究生2100余人。
艺术学院专任教师97人,其中副高级以上职称教师33人,外聘专家10余人,专任教师中具有博士、硕士学位学历教师占总数45％,硕士生导师29人。“艺术教育”专业为国家一类特色专业建设点和云南省人才培养模式创新实验区,“音乐学”专业为云南省特色专业建设点,“美术学”与“音乐学”为校级重点学科,是教育部组织实施的教师教育专业课程改革试点单位。近年来,艺术学院教师在出版著作、作品,在编写教材、,主持或参与省级以上社科研究项目、教学建设项目等方面成果突出,大量成果获省级、以上奖项。在“全国美展”、“荷花杯”、“CCtV青年歌手大奖赛”、“艺术设计大赛”和“教学技能比赛”等活动中,艺术学院的师生都有不俗的表现。
艺术学院的办学理念是强调全面发展和一专多能,重视培养学生的创新意识、创造能力、实践观念和创业精神；在教学观念和课程设置上体现现代艺术教育思想,反映最新的艺术创作与艺术理论研究成果,注重学生美学修养、艺术理论和人文知识的学习与提高,以宽厚的文化知识为基础,以创新的实践能力为核心,以个性的全面发展为特色,培养适应社会发展需求的新型艺术人才。
音乐学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
音乐表演专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐表演基本理论、基础知识,具备较强的音乐表演技能,具有创新精神,能在专业文艺团体、文艺研究单位及社会文化管理部门从事音乐表演、音乐研究及演艺事业管理等方面工作的专门人才。本专业植根于云南丰富多彩的民族民间音乐土壤,重视对云南民族民间音乐的研究与教学,注重培养从事云南民族民间声乐、器乐表演的专门人才。本专业依托云南师范大学丰富的教师教育资源,为学生选择教师职业提供条件,毕业生能够在专业艺术学校、培训机构等部门从事音乐表演教学工作。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
作曲与作曲技术理论专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平,能在有关文艺单位、学校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等方面工作的复合型、创新型人才。本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识,接受作曲方面的基本训练,掌握相应的基本能力,并为进一步深造打下基础。根据侧重点不同,可分为作曲、作曲技术理论、视唱练耳、戏曲音乐作曲、电脑音乐制作等方向。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校美术教育必备的美术基础理论、基础知识和基本技能,理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标,能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导,能参与校园文化艺术环境建设,具有教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识,具有绘画创作、教学的能力,能在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用人才。本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向,根据学生的不同特点,发掘和培养学生的创新能力,引导和发展学生在绘画创作方面的潜力,使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（中国画与书法方向,非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校书法教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步书法教育教学研究能力的合格的基础教育书法教师和社会书法教育工作者。本专业学生系统学习和掌握书法艺术与书法教育的基础理论、基础知识和基本技能,继承发扬书法传统及创新精神,具有艺术实践能力,具备书法创作、书法理论研究、书法教学等基本能力并为终身学习打下坚实基础。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
艺术教育专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校艺术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力、创新精神和一定教育教学研究能力的高素质的复合型艺术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握音乐、绘画、舞蹈等主要艺术门类的基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校艺术课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
设计学类(非师范,招收艺术类考生)
设计学类培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,具有创新能力和设计实践能力、国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。设计学类为非师范类,该类学生一年级统一开设基础课,二年级分为视觉传达设计专业和环境设计专业。
视觉传达设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
环境设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能,并具有创新能力和设计实践能力,能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计,并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和基础知识,有较强的审美感觉和创造性思维,具备主要舞蹈种类表演的基本技能,能在中小学、文化馆站、社会舞蹈团体等单位从事舞蹈教学、舞蹈理论研究、舞蹈表演及编导等工作的专门人才。本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识,接受一定舞蹈专业技能的基础训练,掌握舞蹈研究的基本方法和能力,并为进一步深造打下基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈表演专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,具备舞蹈表演方面的知识和能力,能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才,并为进一步深造打下基础。本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同专业方向,主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识,接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练,掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈表演专业（空乘与礼仪方向,非师范,招收艺术类考生）
该专业是我校与北京广慧金通教育科技有限公司以校企合作方式举办的艺术类本科专业,是云南省高校中招收艺术类考生的空乘与礼仪类本科专业。本专业主要为民用航空事业及相关部门培养德、智、体、美全面发展,具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质,精通国内外航空服务业务,能够熟练掌握所学专业技能,具备较高外语水平、沟通协调能力和灵活应变能力,能为顾客提供优质服务,适合民用航空事业需求与发展的空中、机场、高端服务等领域的应用型专门人才,以及能够适应民用航空运输服务教育与培训事业发展的教师及培训人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
传媒学院
咨询电话：0871-65912967
云南师范大学传媒学院创建于2010年6月,是学校在“综合集成发展,内涵特色兴校”理念指导下新成立的一所特色鲜明的区域性教学研究型实体学院,致力于培养具有国际视野的高层次创新型应用人才。学院设新闻传播学系、动画系、语言传播系、广播电视编导系和少数民族文化传播研究中心、新媒体与文化创意研究中心及云南省舆情研究基地。现有广播电视新闻学、广告学（现未招生）、播音与主持艺术、动画、广播电视编导五个本科专业；拥有戏剧与影视学一级学科硕士学位授予权、新闻学二级学科硕士学位授予权。广播电视新闻学是云南省特色专业,《大众传播学》获省级精品课程,《现代汉语》为校级精品课程。
学院现有校级教学团队2个,校级教学名师1名。教师出版学术著作20余部,主编教育部普通高校“十一五”规划教材1部,云南省“十二五”规划教材2部,云南省精品教材1部。在核心期刊发表学术论文100余篇,获得国家哲学社会科学基金项目6项,省院省校合作项目3项,省人文社科基地1个,省部级科研项目13项,校级创新团队1个,校级攻关项目1项,多项成果获得国家和省部级奖项。
学院拥有多功能演播厅（室）及影视技术、动漫制作、二维动画、三维动画、线性/非线性编辑室等多个专业实验室,设备总值达600余万元。学院拥有一支实践经验丰富、教学科研水平较高的师资队伍,教授8人,副教授7人,讲师21人,助教10人,其士或在读博士16人,硕士以上学历专任教师占师资总数的87％,部分教师参与了国内热播电视剧和动画作品的制作。学院与复旦大学、中国传媒大学、四川大学、台湾佛光大学、澳大利亚皇家墨尔本理工大学、美国密苏里大学等学校和学术机构建立了合作和学术交流关系。
动画（非师范,招收艺术类考生）
动画专业培养具有动画创作的基础知识和基本技能,能在影视与动画制作团体、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用,以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
本专业学生主要学习动画创作与传播的基本流程,掌握动画创作的基本原理和基本技能,了解动画发展的历史与现状,为更好地从事动画相关工作构建稳固的基础知识结构。
主干学科：电影学、美术学、动画、艺术理论、计算机应用软件。
主要专业课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、数码摄影及后期、动画策划、动画剧作、计算机动画基础、视听语言、分镜头设计、动画后期合成、三维动画、二维动画、定格动画设计与制作、数字艺术设计、漫游动画等。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
播音与主持艺术（非师范,招收艺术类考生）
播音与主持艺术专业专门培养具有中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力,能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型、复合型人才。
本专业的学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、中国播音学,以及艺术学、戏剧与影视学等方面的基本理论知识,接受普通话发音、播音发音、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持创作等方面的基本训练,培养有声语言艺术创作和播音主持的基本能力。
主干学科：中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学。
主要专业课程：播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学、传播学概论。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
广播电视编导专业（非师范,招收艺术类考生）
广播电视编导专业致力于培养广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。
本专业的学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创作规律,掌握广播电视创作规律,了解广播电视制作技术,接受广播电视节目创作的创意、制作训练,培养具有独立创作能力的广播电视编导人才。
主干学科：新闻传播学、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学。
主要专业课程：广播电视传播概论、广播电视编导、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、电视晚会编导。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
体育学院
咨询电话：0871-65943936网址：tyw.ynnu.edu.cn
云南师范大学体育学院是云南省办学历史最悠久的体育专业院系,距今已有70多年的历史。其前身系建于1938年的国立西南联合大学体育部,部长为马约翰先生。经过多年建设和发展,现已成为西南地区培养基础体育教师、高层次体育科研人才、运动训练人才、体育管理人才和社会体育指导员的重要基地。
学院现有职工99人,专任教师88人。其中,博士12人,硕士33人,教授14人,副教授36人,硕士生导师40余名。拥有二级教授3人,国家教学名师1人,省级教学名师2人,国家队教练员3人,裁判员3人,各类裁判员20余人。
学院拥有体育学一级学科硕士学位授予权和体育硕士专业学位授予权,还设有2个硕士学位授权方向。学院设有4个本科专业（体育教育、运动训练、社会体育指导与管理和武术与民族传统体育专业）,拥有1个国家一类特色专业建设点,1门精品课程,1个教学团队,2个省级重点建设专业,1个省级教学实验示范中心,1个省级人才培养模式创新实验区,1项省级专业综合改革试点项目。
近年来,完成各级各类科研基金课题100余项,其中国家社科基金项目6项,科研获奖近100项。
运动竞赛方面,我校学子在各级各类比赛中屡创佳绩。其中游泳运动健儿王晓福、李鹏、王家超等同学在雅典、北京和伦敦奥运会、残奥会上获得多项冠军；我院张娴同学入选中国女排,多次参加国际大赛并屡获佳绩。
舞蹈表演（体育舞蹈方向,非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,面向社会发展和经济建设事业第一线,具备体育舞蹈的基本知识、基本理论和基本技能,能在影视传媒、普通高等学校、中小学、文化（艺术）馆、健身俱乐部、群众团体、厂矿企业等单位从事体育舞蹈表演、教学、训练、科学研究以及管理的一专多能的应用型人才。学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
业务培养要求：学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。
主干学科：艺术学、体育学。
主要课程：体育舞蹈理论与技能、艺术概论、文学修养、音乐基础理论、编导理论与实践、形体训练、芭蕾舞、流行舞蹈、时尚体育运动项目等。
主要实践性教学环节：军事训练、社会调查、专业公益劳动、教学实习、生产实习、毕业实习、毕业论文等。
职业技术教育学院
咨询电话:0871-65192084网址:zjpx.ynnu.edu.cn
云南师范大学职业技术教育学院是云南师范大学直属学院,也是云南省本科院校中最早建立的集管理、教学、科研为一体,以培养技术型、应用型人才为根本任务的职业技术教育学院。目前是云南省高职本科试点院校和高职“专升本”基地。2013年,学院招收学前教育（艺术教育方向）、旅游管理与服务教育、文秘教育、应用化学（药学方向）、小学教育（数学、语文）共五个本科专业和学前教育、旅游管理与服务教育两个“专升本”专业。学院以研究生教育、本科教育、职业技能鉴定及社会培训为一体,设有高等职教研究所,学院现有“职业技术教育学”硕士点和“小学教育”专业硕士点,招收“职业技术教育学”、“应用化学”、“药物分析”、“有机化学”、“小学教育”的硕士研究生,同时还与中国电子科技大学联合培养软件工程硕士研究生,现已招收六届学员共256人。学院下设“云南省第129职业技能鉴定所”、“云南师范大学职业培训中心(站)”,开展职业技能培训和职业资格鉴定工作；下设“云南师范大学培训学院”,代表云南师范大学开展高等教育自学考试助学及社会培训工作。
学院是云南省纪委、云南省监察厅的“云南省纪检监察干部院校培训基地”,是云南省总工会批准的我省首批农民工职业技能培训基地,并被中华全国总工会评为先进单位。
目前,学院正加大教学改革、学科建设、专业建设和师资队伍建设的力度,围绕“特色与创新”开展职教本科的内涵性建设。现为“云南省高等学校小学教育专业教学指导委员会”主任单位,“云南省高等学校公共关系教学指导委员会”主任委员单位。学院拥有一支专兼职结合,具有较高教学水平,熟悉职业教育特点、“双师型”占一定比例的教师队伍。学院积极开展校企合作办学模式,与多家企事业单位合作,建立了能充分满足教学需要的校内外实习、实训基地,先后投入700多万元加强实验室建设,现有综合技能实践中心、艺术素质训练中心、计算机应用能力训练中心、制药技术应用中心、心理咨询师训练中心、学前教育实训中心、导游实训中心、语言能力训练中心等实验实训场所。
学院坚持“以就业为导向、以服务为宗旨、以质量求生存、以特色求发展”的办学理念,全面推行“双证”制度。近年来,学院毕业生在获得毕业证的同时,近80％的毕业生还取得了各类“职业资格证书”。学院致力于人才培养模式的改革,在培养各类复合型高级应用人才的同时,大力加强毕业生就业工作,近年来,毕业生就业率居学校前列。
学前教育专业（师范,艺术教育方向,招收艺术类考生）
美术平面设计培训篇8
罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。
罗马美术学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。罗马美术学院坐落在意大利首都罗马，它的前身是始建于16世纪末的罗马教皇艺术研究学院，那时它便已成为艺术家的聚集中心，并被命名为“圣卢卡艺术学院”。随后，罗马美院将其对艺术的追求逐步转化为广泛的教育活动和实践活动，并将教学研究作为文化的导向，用以发展相关的专业和工艺。
如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。对那些来自世界各地热爱艺术的年轻人们，罗马美术学院永远敞开着它的大门。
项目背景：
自2013年起，意大利罗马美术学院签署了在华招生合作协议，为该校在中国范围内选拔优秀美术生，并授权北京外国语大学进行选拔合格考生。
罗马美术学院校方每年7月来华面试，通过考试的学生可获得有条件录取通知书，在获得意大利留学签证并赴意通过10个月语言达到B1水平考试后，即可免专业考试直接注册入学。
未通过面试的学生可继续参加其他意大利美院的评审或申请其它留学项目。
注重学习效果，设置三个阶段的语言培训课程，帮助学生打好坚实的语言基础以便更好学习专业知识。
项目介绍：
自2009年图兰朵计划启动至今，连续7年为罗马美术学院选拔优秀的中国美术生进入其本科及硕士专业就读，至今已派送近500名学生。2015年4月，罗马美术学院校长来华签署合作协议，成为罗马美术学院在华首家授权招生考试机构。
每年7月中旬安排罗马美术学院考试委员会来北京进行招生面试，面试名额全国150人。通过面试的学生可在8月底前获得有条件录取通知书，在获得意大利留学签证并通过罗马美术学院组织的B1水平语言考试后，可直接进入专业学习，无需再参加专业入学考试;未通过面试的学生可继续参加其他意大利美院的评审或申请其它留学项目。
根据罗马美术学院签署的协议内容，本项目意大利语培训共分为三个阶段：
第一阶段：学生赴意前(每年8月-10月)，由北京外国语大学组织520课时语言基础培训，该阶段课程以学生达到a2水平为目标;
第二阶段：学生赴意后(12月-次年9月)，由罗马美术学院组织10个月语言强化培训，该阶段课程以学生通过B1水平考试为目标;
第三阶段：学生入学后(次年9月-来年6月)，在专业课学习同时由罗马美术学院组织一学年语言提高培训。
项目优势：
罗马美术学院为世界排名第六的公立美术学院，意大利排名第二;
校方来华面试，通过的学生可提前在国内获得有条件录取通知书，避免了学生赴意后无法通过入学考试的风险;
未能通过面试的学生有机会申请其他留学项目，节省时间及成本;
注重学习效果，设置三个阶段的语言培训课程，帮助学生打好坚实的语言基础以便更好吸收专业知识。
罗马美术学院院系介绍：
1、视觉艺术系
本科：装饰设计(装饰方向、环艺方向、当代教会艺术方向)、版画、绘画、雕塑。
硕士：装饰设计(装饰方向、环境艺术与试验语言方向)、版画、绘画、雕塑、环境雕塑与石膏雕刻。
2、设计和艺术应用系
本科：平面(出版)设计、舞台布景、时尚设计、多媒体艺术与技术。
硕士：舞台布景(戏剧方向、多媒体方向)、时尚设计(服装设计方向、舞台服装设计方向)、平面设计与摄影、多媒体艺术与技术(多媒体视觉艺术方向、多媒体技术方向)。
3、传播和艺术教学系
本科：当代艺术遗产的开发与传播、艺术教学与传播。
硕士：当代艺术遗产的开发与传播、艺术与展览教学和传播(传媒方向、策展方向)、修复艺术。
罗马美术学院面试材料准备要求：
绘画专业：学生准备10幅素描及色彩作品，篇幅比例及内容不限;
雕塑专业：根据静物在指定画纸上创作1-2副素描，然后用陶土或木头雕刻相应雕塑，3-5幅素描及色彩作品，篇幅比例及内容不限;
版画专业：要求学生具备版画基础，有1-3幅版画作品;
设计专业：学生准备10幅作品，包括素描、色彩及设计作品三部分，每部分篇幅及内容不限，学生可根据自己报考的专业方向进行设定。
传播专业：要求学生具备较强的语言学习及交流能力，入学前至少达B1以上水平，对意大利艺术史有一定基础。
罗马美术学院7月来华面试项目流程：
项目流程
3月-6月
提交材料审核，缴纳入学申请费
6月30日
截止报名（如名额提前注册完毕则提前截止报名）
6月-7月
作品指导、面试辅导并发放准考证
7月中旬
校方来华面试
7月底公布录取结果
通知录取结果
1.通过学生接受录取并缴纳留学服务费和项目管理费；
2.未通过学生可继续申请其他评审项目（包括：佩鲁贾美术学院、库内奥美术学院、米兰新美术学院）；
7月底
开学报到并缴纳学费
8月
根据项目协议，收罗马美术学院（11月-次年8月）的语言培训费并统一向美院支付
8月1日-10日
使领馆办理预注册
8月-10月
北京外国语大学520课时语言培训达到意大利语a2水平
10月
使馆签证
12月-次年9月
罗马美术学院10个月语言培训达到意大利语B1水平
次年10月
通过罗马美术学院B1语言水平考试并办理入学注册手续
次年10月-来年6月
美术平面设计培训篇9
山东工艺美术学院工艺美术专业在学校艺术学为主体，文学、工学相关专业为两翼的“一体两翼”的学科布局下，依托山东省“十一五”、“十二五”人文社会科学研究基地“山东省非物质文化遗产研究基地”、中国非物质文化遗产保护中心“传统手工艺研究基地”、设计学山东省“十二五”特色重点建设学科、山东省文化创意产业研发基地等平台进行专业建设。工艺美术专业以培养高素质应用型工艺美术人才为目标与工作核心。如何培养高素质应用型工艺美术人才，离不开人才培养模式、课程体系、教学模式、师资队伍、实验实训条件和国内外交流与展览等方面的建设。工艺美术专业应该抓住契机发展成为山东省具有示范引领性的特色专业。
1.人才培养模式创新
建设“政产学研用”相结合的人才培养模式，即政府、生产、学校、科研院所和实践应用五个主体的系统合作。制定与之相适应的高素质应用型人才培养方案，形成手工技艺与社会需求紧密结合的应用型人才培养特色。地方政府汇集了大量经济社会发展的重要信息；企业是生产的第一线；高校和科研机构聚集专业人才，在人才培养、科学研究和信息传播等方面具有独特优势；实践应用则是人才培养的出发点和落脚点。加强政、产、学、研、用的合作，实现互相支持、互相渗透、多向介入、优势互补、有效利用实验室，积极联合企业，成立联合开发设计机构，创立高校与政府，企业、科研院所、用人单位联合培养人才的有效机制是实现工艺美术专业人才培养的重要途径。
2.课程体系建设
完善的课程体系建设有利于工艺美术专业实践教学的开展。通过对国内外同类艺术院校相关专业课程体系的调研，及国内外相关知名专家意见访谈，围绕设计艺术与文化、设计思维与方法、设计工艺与技术、设计经济与管理等四个知识领域构建课程体系。拟定以实践教学为主体，理论与实践相结合的工艺美术专业课程体系基本结构框架。经过三年的建设打造纤维、染织、金工、漆艺、陶瓷、玻璃、首饰7个专业核心课程群，形成具有工艺美术专业特色的精品课程，制定教学计划与教学大纲、编写教案、制作教学课件，形成以培养高素质应用型人才为目标、以材料与技艺为基础、理论与实践相结合的完善的课程体系。
3.教学模式改革
根据高素质应用型人才培养目标，强化实践教学模式。实践教学模式注重培养学生的专业技能、实际操作能力、知识转化能力等。在实践教学过程中，形成强调学生的个性与主观能动性发挥的个性教学模式和以教师为主导、专业实践教师和技工为辅助的合作式教学模式。
4.实践教学团队建设
教师是实践教学的主导。建设一支教学理念先进、梯队结构合理、实践能力突出的教学团队是工艺美术专业人才培养的保障。通过对现有教师梯队的结构分析以及对国内外同类院校教学团队建设考察，制定教学团队建设方案，完成教师梯队结构的合理调整。形成由专业带头人指导带动、青年骨干教师为主力、鼓励其他教师提高实践教学水平的教学团队建设模式。
培养专业方向带头人到国内外同类院校学习应用型人才培养教育理念，积极探讨工艺美术专业发展方向，制定本专业具有前瞻性的课程体系和课程标准，指导骨干教师进行实践教学。通过选派骨干教师进行国内外访学、调研与交流，培养具有博士学位的高素质教师，培养实践教学能手来提升工艺美术专业教师团队整体的实践教学能力。
兼职教师队伍建设是实践教学团队建设的重要组成部分。根据工艺美术专业特点和不同工艺需求选聘校外兼职教师，组建兼职教师专家库。通过聘请工艺美术大师或民间艺人，传授传统工艺美术技艺，使民间文化深人工艺美术专业教育，通过聘请专业技师教授专业技法，使学生掌握现代工艺美术制作技能；通过聘请校外有一定专业影响力的知名教授，引领学生了解专业动向，把握专业发展规律，合理规划学习方向；通过聘请企业一线工程师，使学生了解工艺美术产业发展信息、技术更新、行业状态等。总之，完善兼职教师队伍建设，建立起相对稳定的兼职教师队伍可以开阔学生视野，打开学生思路，使实验室教学层次更加丰富、内容更加多样、氛围更加活跃。
实践教师队伍建设还应加强专业实践教师队伍建设。专业实践教师应有明确的分工和相应的岗位职责。专业实践教师需要完成实验室的日常管理工作，能够辅助专职教师承担技能性教学并负责设备的日常保养和维护。通过培养现有专业实践教师和引进实践能力较强的专业实践教师完善实践教学团队建设。
5.校内实验室建设
实验室是工艺美术专业的重要教学与实训场所。在教学过程中，除部分理论课程和一年级基础课程之外，专业课程皆需要在实验室中完成，实验室教学课程达到课程总量的70%以上。实验室建设对于工艺美术专业课程体系的开展具有积极意义，加强实验室建设是工艺美术专业建设的重要保障。山东工艺美术学院工艺美术专业包括纤维、染织、金工、漆艺、玻璃、陶瓷、首饰7个专业方向，每个专业方向都包含着自身特殊的手工文化与技艺。实验室环境有利于培养学生工艺美术专业的基本技能与文化素养。
实验室建设内容包括：第一，优化实验室空间；第二，完善实验室设备的合理配置、更新与维护，第三，完善师资配置；第四，建设实验室文化；第五，建设完善的管理规章制度。前二者包含了实验室的硬件建设，后三点包含了实验室的软件建设，缺一不可。
6.校外实训基地建设
校外实训基地建设弥补了校内实验室教学条件的不足，是工艺美术应用型人才培养的有效途径。
①积极拓展企业实训基地。通过拓展企业实训基地，增加学生企业实习实训机会，了解行业信息，提高学生实际应用能力。随着企业实训基地建设的深化，签订企业实训基地合作协议，制定学生企业实训的管理制度、教师服务企业的管理制度、校企合作专业共建制度等，构建企业实训的长效机制。
②博物馆教学是工艺美术专业实践教学的重要环节。博物馆教学实训基地建设要结合教学内容，形成具有实际意义的实践教学环节。构建博物馆教学实训基地有助于学生更加深刻地理解专业历史背景与文化脉络并对所学课程内容有一个相对深刻的理解，有力地促进实践教学的进行。努力寻求学校与美术馆、博物馆以及画廊的合作，健全博物馆实训制度，保障博物馆教学的常态化。
③民间手工艺是工艺美术专业的重要方面。通过民间手工艺制作工坊的实训，使学生深入了解手工艺品类的历史渊源、传承谱系、工艺流程、审美特征、功能特征以及这些传统手工艺与传统生活方式之间的关系。通过对民间手工艺制作工坊、民俗村落的多方考察，建设与本专业相关的民间手工艺制作工坊的资源库，制定手工艺制作工坊实训基地建设方案。通过举办手工艺制作工坊实训的成果展示促进学生学习积极性和民间传统手工艺文化传播。
④通过对艺术家工作室的考察与访谈，与艺术家工作室签订合作协议，并制定出艺术家工作室实训基地建设方案和学生进人艺术家工作室实训的实施办法。建设艺术家工作室实训基地可以使学生了解艺术创作的过程，把握艺术创作的方向。艺术家工作室实训基地建设为学生的发展空间提供更多的可能性。
⑤工艺美术专业建设需要加强与行业协会的联系与合作，建立与行业协会共同培养工艺美术专业人才的机制。工艺美术专业在现有基础上需要继续加强与玻璃专业委员会、漆艺专业委员会、纤维专业委员会的深度合作，发展与山东省陶瓷行业协会、金属工艺专业委员会、中国工艺美术协会首饰分会等多个行业协会的合作。
7.国内外交流
通过参与国内外交流与合作，在交互活动过程中锻炼学生的实践应用能力。加强国内外相关专业院校的交流与合作，搭建人才培养平台，使学生有机会参与校际活动，增强学生对外交流与沟通能力。加强校际师生互访，在教学、科研等层面开展交流。深人开展多个层次、多种方式的国内外交流与合作平台建设：积极申办交换培养合作项目与国际合作项目、进行校际专家互聘、开展主题互动教学以及相关学术论题研讨等活动。在校际互动过程中，互通有无，有利于学生实践应用能力的培养。
8.展览与比赛
搜集国内外相关专业展览与比赛的信息资料，畅通信息渠道。鼓励师生积极策划或参加专业展览与比赛，并制定相关展览与比赛的奖励办法与方案。中国现代手工艺学院展、“从河姆渡走来”国际现代漆艺展、“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展、中国国际创意设计展览、山东文化创意产业博览会等都是与工艺美术专业切实相关的展览活动。另外策划、发起、组织、承办专业展览与比赛活动，不断提升自身专业水平和展览比赛活动的层次，逐渐扩大展览与比赛规格，加大比赛奖励力度。积累活动经验，完善展览与比赛活动细则，认真规划每次展览与比赛的活动方案，#展览与比赛活动常规化。
9.结语
美术平面设计培训篇10
关键词：艺术设计专业；构成教学；包豪斯；教学目的
中图分类号：G712
文献标识码：a
文章编号：16738268（2012）06013105
自20世纪80年代构成教学在中国各大高校艺术设计类专业教学中广泛开设以来，至今已有30余年历史，已形成了较为系统的构成教学体系。进入21世纪后，随着广大设计教育工作者对设计教育认识的进一步发展，各高校在完善自身设计教学体系的同时，对设计教学基础课程中的构成教学提出了诸多反思与改革的思路。近年来，笔者通过对西方构成教学历史发展过程的详细考察，从中了解到其在不同时代构成教学发展的状况与教学目的。结合我国当下对艺术设计类专业构成教学情况的反思，拟通过对以包豪斯为代表的西方艺术设计教育的介绍来为我国艺术设计类专业的构成教学改进提供一些参考的视角。
在当下，我国艺术设计教育界关于构成教学改革的探讨之声不绝于耳，但绝大多数均停留在对教学方法、教育形式的研究和议论上。经过考察笔者却认为，要搞好构成教学的改革，首要解决的问题是弄清构成教学的根本目的。要了解构成教学的根本目的，我们不得不从构成教学的发展历史谈起。只有当我们从中发现它与时展的相互联系后，才可能揭示出不同时期构成教学所具有的不同形式与目的，从而抓准其本质性的东西，促使我们的构成教学目的更好地迎合时代需要，以此推进我国构成教学自身的进一步改革和完善。
一、从包豪斯的基础训练看构成教学之目的
19世纪晚期，从塞尚的一切形体都是“由球体、圆柱体和圆锥体”等基本形体构成的鲜明论点到阿列克塞・甘的《构成主义》学说奠定了构成体系的理论基础[1]。同时，在这一时期受塞尚思想的影响，至20世纪上半叶，还诞生了立体主义、冷抽象、风格派等许多前卫的先锋艺术思想。正是在这些艺术思潮的启发和影响下，德国建筑家沃尔特・罗格皮乌斯（walterGropius）于1919年在德国魏玛创办了后来闻名于世且影响深远的包豪斯设计学院。学院建立之初是由一个新型的设计学院和原有的魏玛艺术学院组成的联合体。它积极引入了一批当时的先锋艺术大师负责其基础课教学，以新的艺术造型原理、观念等培训学生的设计思维，极力主张艺术家的感觉与技术人员的知识必须结合，以创造出建筑与设计的新形式。但来自原魏玛艺术学院的旧教员们却指控学院反对绘画传统，不进行传统的艺术教育，在艺术教育上背叛了伦勃朗、提香、鲁本斯等传统绘画大师。由于双方矛盾愈演愈烈，终于在同年9月罗格皮乌斯采取分校行动，把原艺术学院的旧人员分离出包豪斯而另外成立了新的美术学院。今天，从包豪斯这个设计学院后来的发展来看，这种分离其实是必要的、重要的、关键的和适当的[2]143，因为包豪斯就此建立起了具有全新意义的现代设计教育体系。从这一事件上，我们可以看到罗格皮乌斯摈弃当时的传统美术教育，已经使利用设计基础课程教育培养学生设计思维为目的的教育理念在包豪斯初步确立起来。
罗格皮乌斯在校期间为实现其设计教育的改革主张，先后聘请了伊顿、马科斯、穆什、施莱莫、费宁格、克利、纳吉、什莱耶、康定斯基、蒙克、杜斯博格等多位当时的先锋派艺术家作为包豪斯的基础课教师――形式导师（themasterofform）。他们为包豪斯的改革作出了十分卓越的贡献，奠定了现代设计教育体系的基础，开启了构成教学的大门。在当时的包豪斯学院，基础课程是由几位不同的导师承担的，其中，康定斯基教授的是：自然的分析与研究、分析性绘画；克利教授的是：自然现象的分析、造型、空间、运动和透视研究；纳吉的课程是：体积与空间练习、不同材料结合的平衡练习、结构练习、肌理与质感练习、设计绘画基础；阿尔柏斯的课程是：组合练习、纸造型、铁丝构成练习、玻璃造型练习等。从课程名称上看虽与我们今天所开设的平面构成、色彩构成、立体构成等课程并不完全一致，但当时学校对于基础课程的要求已显现出了当今构成教学体系的雏形。学校要求基础课程必须教授有关立体、平面、色彩、材料的构成规律，学生需要通过以上课程的训练使视觉敏感度与感知能力达到一个理性的水平和拥有科学的、技术的理解。达到理性的水平，就不再仅仅是艺术家的个人见解。作为形式导师之一的伊顿则强调：“基础训练的最终目的是设计，而非训练本身，基础课就只是基础，不能把它当作目的。由此，他的教学方法中心仍然是理性的分析，而不是艺术家任意的、自由的个人表现。”[2]146伊顿在教学过程中一方面要求学生对绘画进行分析，找出其中的结构、韵律规律，使学生在视觉上有一种特殊的敏感性，以培养学生具备敏锐的观察能力；另一方面，让学生在通过严格的视觉训练后对色彩、材料、肌理、平面与立体形式等有着理性的深入理解。康定斯基虽于1922年才加入包豪斯任教，但他在这方面与伊顿的认识是一致的，而克利也在很大程度上与他们的认识相似。他们都认为：任何教学形式与内容都必须满足以培养学生敏锐观察能力和理性的设计思维能力为目的。在这样的培养理念之下，1925年包豪斯学院迁至迪索后的第一批四个硕士研究生毕业。他们是：约瑟夫・阿尔柏斯、赫柏特・拜耶、马谢・布鲁尔和朱斯特・斯密特。这四位毕业生全部留校任教并从事基础课的教学。当然，他们不仅继承了导师们在这一方面的认识与理念并将之发扬光大，而且后来也成为了享誉世界的建筑设计师、家具设计师和平面设计师。
然而，在这个过程中需要指出的是，由于伊顿受其的影响，在后期的色彩与形态的教学中，他将一些认识引入到了神秘主义的道路并走向了宗教，使其日渐显出教条和极端的倾向，甚至试图以他的思想控制整个学校。为把握正确的办学方向，罗格皮乌斯在1922年的复活节后迫使伊顿离开了包豪斯学院。他认为，学院的体系必须继续改革，其中一个重要的问题是要扫除伊顿对学院的设计教育造成的消极影响，使学校的设计教育更加理性和秩序。同时，他还聘请了拉兹罗・莫霍里・纳吉以替代伊顿的位置，担任新的基础课程的教学任务。纳吉在教学中全面引入构成主义精神，强调理性思维、解决问题等能力的培养。他的立场与方法在学生中影响极大，对包豪斯学院及其教育理念的发展起到了决定性的作用。从罗格皮乌斯扫走伊顿聘用纳吉一事，可以看出其强调理性思维、技术知识的教育及解决问题能力的培养等已成为包豪斯设计基础教学追求的根本目的，并成为一道不可逾越的红线。
据此，从这一时期包豪斯在基础课程的设置、教师们的教学方式、教学目的和罗格皮乌斯在办学方向的把握中，我们不难发现，包豪斯的基础训练课程的教学目的并不仅仅是对结构、韵律等构成规律本身的训练，更重要的是在于培养学生对艺术设计敏锐的观察能力以及从感觉到知觉的理性分析能力与艺术思维能力，最终是要使其具备设计能力。而涵盖在包豪斯设计教育的各种基础训练课程中的构成训练则是实现其教学目的的一种重要手段。
二、从当代西方高校设计类专业的基础课程看构成教学之目的
包豪斯学院在纳粹政府上台后被迫关闭，很多教师以及学生为躲避战乱来到了美国。同时，他们也将包豪斯的设计理念与教育思想带到美国，从而奠定了美国现代设计教育的基础。在今天美国的4300多所高校中，包括专业艺术院校与拥有艺术设计专业的综合类院校大概就有近300所。在这些学校中最负盛名的有：罗德岛设计学院、洛杉矶艺术中心设计学院、卡内基梅隆大学设计学院、芝加哥艺术学院、伊利诺伊大学艺术学院等。这些学校今天已成为美国最优秀的设计教育机构，它们在艺术设计的基础教学中是如何进行构成教学的呢？其教学目的又是什么呢？
罗德岛设计学院（RhodeislandSchoolofDesign，RiSD）共开设有16个本科专业和16个硕士专业，其具有现代意义的大多数艺术设计类的专业在这里基本都能找到。在这里，学生进入学校后第一年属于基础教学阶段，是不分专业的。学生只有在完成这一年的基础课程学习之后，通过考核评估并与学生自愿相结合才能进入专业学习阶段。从RiSD各课程设置的名称来看，不管是在基础教学阶段还是在后来的专业教学阶段，均未专门开设构成课程。在基础教学阶段，他们只开设了绘画、设计、空间的动态（spatialdynamics）三门课，然而在这三门课中都渗入了构成教学的内容。在绘画课中，教师主要通过培养学生的感知能力，让学生对具象与抽象的绘画语言进行探索。在探索过程中，学生会总结出自己对构成审美的一些认识。同时，他们还要求学生对人物、景物进行细致的观察，并在观察与探索中用所获得的知识对空间的结构关系与运动状态进行绘画表达，使学生学会视觉化的思维方式与从不同角度观察设计对象的方法。从RiSD的这些课程在教学内容、方法与教学目的等方面的实际情况来看，RiSD的绘画课无疑是当年包豪斯开设的对分析性绘画，对自然的分析与研究，对造型、空间、运动和透视研究等课程的继承、综合和延续。而在设计课中，学生会同时使用传统的与数字化的技术来完成课题任务探索观念的表达。这些课题任务主要要求学生综合性地运用线、色彩、造型、肌理等视觉元素来表达自己的观念与想法。从表面上看，这很像我们国内在构成教学中的构成综合练习，但在阅读了RiSD基础教学课程设置方案后，你就会发现该课程教学的真正目的是使学生理解创作的过程，并认识到设计过程的逻辑性与情感、直觉是相互补充的。这种相互补充对问题的探寻与解决具有非常重要的意义。空间动态这一门课程则是从三维空间和时间两个维度上借助一个物品或一个空间在形状、材料方面的表现，去探寻对周围环境的影响与观念的表达。通过这样一系列的训练，可促使学生在空间与材料认识方面形成兼顾直觉性与理性推演性的创作思维。
洛杉矶艺术中心的设计学院（artCenterCollegeofDesign，aCCD）与罗德岛设计学院在基础教学课程设置形式上是有一些差异的。学院有环境设计、产品设计、平面设计、插画设计、娱乐设计、交通设计等13个专业，它并未像RiSD一样有统一的基础课程学习阶段，而是根据不同专业，制定出不同的专业基础课程。它与RiSD如出一辙的是，aCCD各专业的所有课程名称中也均无构成课程一说，但却有涉及到构成教学内容的诸多课程。如环境设计专业的：设计与表现技术1，材料艺术与设计，环境中的图像，材料、方法与结构，材料、色彩与光等；平面设计专业的：传达设计1，结构与色彩，材料艺术与设计，平面设计1等；产品设计的：设计基础，设计过程1-造型（Designprocess1Form），设计过程1-空间（Designprocess1Space）等。
笔者通过对其他几所高校的设计类专业课程设置方案以及这些课程的内容介绍与所列出的教学目的进行分析研究，发现这些知名艺术设计院校的课程设置模式也都与RiSD或aCCD相似。在它们所有的课程名称中，均无法找到构成课程的影子，但又都会通过与构成课程内容相关的色彩、造型、材料肌理、空间、光等视觉元素的不同组合来探寻思想观念的表达，以培养学生具备敏锐而准确的感知能力、从不同角度观察事物的方法、视觉化思维与表达能力和推演性思维能力，并认识设计创造的过程。
在另一代表世界先进艺术设计教育水准的欧洲设计类学校里，有关构成内容的教学情况与美国也是大致相同的。比如：法国巴黎的国立高等装饰艺术学院（ecolenationaleSuperieuredesartsDecoratifs，enSaD）与法国里昂的国立高等美术学院（ecolenationaleSuperieuredesBeauxartsLyon，enSBaLyon），它们均为在法国、欧洲甚至全世界设计教育界都享有盛名的艺术设计类高等学府。它们的基础课程设置模式与RiSD也非常相似，都是第一年为基础学习阶段。enSaD所开设的课程有：素描、绘画、雕塑、图像、物体、空间、色彩、材料、光、影像与声效、人类学、现当代艺术史等；enSBaLyon开设的基础阶段课程除综合性文化理论课外还有：色彩、素描、个人研究、体积、空间与装置、技术与工艺基础。在教学过程中，它们也同样都是让学生在完成这些课程学习并通过评估后再进入各自的专业学习，这些学校也不存在开设单一的构成课程的做法。但从研究它们基础学习阶段所开设的课程内容与培养目标的介绍中，笔者发现有很多涉及到构成知识内容的课程，即：素描、雕塑、图像、物体、空间、色彩、材料、光、体积、空间与装置等。其教学方式也都是以从观察感知开始，去不断地帮助学生在对形状、色彩、材料、光、空间等视觉元素的探索性学习与研究中提出问题，引导他们进行分析，找到创作和解决问题的答案并实施它。除此以外，笔者还研究了法国布雷斯特高等艺术学院（ecoleSperieuredartsdeBrest）、英国诺森比亚大学（Universityofnorthumbria）和英国中央圣马丁艺术与设计学院（CentralSaintmartinCollegeofartandDesign）等艺术设计专业的基础课程设置与教学目标，均发现与前面提到的美国、法国设计类学校情况一致。
今天，从这些代表世界先进艺术设计教育的欧美名校在基础课程设置、教学方式选择和教学目的追求中，我们不难发现这样一些规律：（1）欧美各国在艺术设计教学中都不同于国内，要将几十年来总结出的构成法则编成教材，并设置为一门独立的课程，作为学生必须掌握的形式美基础知识来向学生进行讲授，而是始终将其有关的知识及其思维训练融入到不同的课程中，让学生在不同课程教学中去进行探索和研究，以发现相应的形式美规律；（2）学生自身对形式美规律的发现与总结也并不是其诸多课程教学的唯一目的，更重要的是让学生通过各种基础训练来具备敏锐的感知能力和思维与表达能力，掌握从不同角度观察事物的方法，认识并理解设计创作过程。而这恰好与当初包豪斯所提倡的“基础训练的最终目的是培养设计工作应具备的能力，而非基础训练本身，基础课就只是基础，不能把它当作目的”的教学思想是完全一致的。同时，我们也可以说，当代西方设计教育继承并沿袭了包豪斯在基础教学方面的核心思想。
三、当下中国艺术设计类院校构成教学目的探寻
自包豪斯教育思想传到美国之后，香港的王无邪先生在美国接受了这一现代艺术设计思想的影响。上世纪60年代，他回到香港后撰写了《平面设计原理》和《立体设计原理》两本专著。“”之后，他的学生吕立勋于1979年在中央工艺美术学院开设了平面设计基础和立体设计基础两门课程，这被认为是最早在中国大陆开设的构成类课程。此后，日本朝仓直巳先生的构成理论也传入了中国，使我国的构成教学理论体系更加系统和有章可循。从上世纪90年代起，构成课便在中国大江南北各高校的艺术设计类专业里普及开来。但时至今日，由于我国艺术设计教育界长期固守那种讲讲构成法则，学生依此做几个作业，教师看完作业给分的单一模式，已使构成课变成了一门“毫无新意的形式训练、法则训练”。笔者在对500名艺术设计类专业的在校学生进行问卷调查后，发现有超过48.6%的学生认为构成课与专业学习上下衔接脱节；仅有51%的学生认为该课程学习有意义。在如此境遇之下，出现了不少学生不知道为什么学，好些教师也不知道为什么教的尴尬局面。因此，重新审视我国艺术设计类专业在基础训练中的构成课程之教学目的就显得非常必要。
首先，从构成教学在我国的引入、发展并推行沿用至今的历程来看，构成教学被认为是源自包豪斯的设计教育理念，这一点似乎也是被国内众多从事艺术设计专业基础教学的人所公认的。但我们是否有人想过或者怀疑过，经过这么多年、这么多代人和这么多不同地域的引入传承，师辈传授给我们，我们又教授给学生的，是否真正符合包豪斯当初开设设计基础训练课程的初衷？反思自己，我们感到，实际上我们所继承的只不过是其中的一部分教学内容和一些教学形式罢了。
从包豪斯当初开设基础训练课程的教学内容、方式与最终目的，到当今西方高校设计类专业所开设的基础训练课程的教学内容、方式与最终目的的情况来看，与国内开设构成课程的教学内容、方式与教学目的相比较，就很容易发现我国在教学内容和方式上都与前两者有极大差异。其根本原因在于我们的构成教学目的，不是像包豪斯和西方艺术设计先进国家提出的，是以培养设计工作应具备的能力为目的去追求艺术设计教育对学生的能力与思维的训练，而更多是在我们的教学中去追求基础训练课程本身，以致我们总是强调训练本身的视觉效果、形式美丑，却忽视了在这种课程中对学生感知能力、观察方法、分析、思维与表达等能力的培养。
其次，从教育发展的角度看，为应对21世纪的发展变化，世界各国纷纷提出了面向21世纪的新的教育观念，其共同之处都是对学习与研究技能的培养，包括思维能力、问题解决能力、创新能力、沟通能力等。若再像以往一样只专注于构成法则的灌输与学习，以及美丑形式感的追求，只会给学生的思维戴上禁锢的枷锁，严重影响学生思维能力、问题解决能力和创新能力的培养。由此，为更好地适应新时代对艺术设计类人才培养的需求，我们就必须尽快改变原有的教育方式与培养目的，把始终坚持以培养学生真正具有这些能力作为艺术设计类专业构成课教学的目的，切不要再去以灌输什么构成的法则、形式为目的。
中国的艺术设计类专业的构成课在教学内容方面应该积极地向着培养学生敏锐的感知能力、全面的观察能力和设计过程的把握能力来开展教学。在教学的方式和方法方面，应更多地让学生深入到具体的艺术设计过程当中去，让他们懂得和熟悉艺术设计的全过程，从而了解、掌握艺术设计的过程和方法[3]。在对学生进行考核评估的问题上，也应该将学生放入到整个设计基础训练的大背景下，去考察学生是否已经具备艺术设计应有的敏锐的感知能力、观察能力、分析能力和创新能力。在这里，要特别注意考察学生是否掌握了从不同角度观察对象的方法，是否具有理性分析事物的能力以及图形思维和采用艺术设计语言进行艺术设计表达的能力。只有这样，我们的艺术设计构成教学才能面向学生实现“授人以渔”的教育目的。
综上所述，当今中国的艺术设计类专业之构成课在教学内容、教学方式、考核评估方式的设置上都应该将学生放到整个基础训练课程教育的大背景下来进行，并始终坚持以培养学生对设计敏锐的感知能力、从不同角度观察设计对象的能力、理性分析设计对象的能力、图形思维与设计表达的能力和对设计创作过程的认识、把握与理解能力为目的。
参考文献：
[1]董庆波.构成教育的历史反思[J].艺术与设计（理论），2010（5）：142144.