视觉传达设计现状和前景篇1
【关键字】园林景观；视觉元素；应用；设计
0前言：
组成视觉艺术品的根本要素是点、线、面。它是任何形态的前提，任何造型的根源。外界一切的物体均脱离不了点、线、面，一切的形态也能够归结于点、线、面。而它的组成机理是将上述基本要素依据形式美的原则展开创造性的组合。视觉艺术在园林设计中的运用便是要将点、线、面等概念性的根本元素物化，转换成详细的园林设计元素。城市中景观空间能够分成点状、线状和面状空间。点状空间主要有交通岛绿化，街头绿地、公园等组成。线形空间大多有滨水带、道路和防护林带等组成。面状空间主要有居住区、厂区、风景区等组成。因为每一种空间类型植物景观都含有非常高的应用率和非常强的功效性，让其在更改环境、愉悦身心、调节生活等角度起着关键的作用，在城市绿地系统中非常具有代表性。在城市将来的发展建设期间，具备很高价值、极强可达性的植物景观空间会逐渐得到大家的欢迎。
1、视觉在园林景观设计中所发挥的作用
人类感知外界获取信息的主要方式就是视觉，因此园林景观的空间塑造大多是通过人们视觉产生的感知而实现的。所以，成功的园林作品其的视觉特性必是独特的，而园林艺术的设计其的独特性在于它不仅局限于空间的内部，而是通过虚实结合，植物同背景的和谐融合才可以使人们的视觉更好的得到丰富。
2、园林设计中视觉元素的主要应用
2.1园林设计中基础性视觉元素的应用
视觉艺术的基本构成要素比如点、线、面等，是事物造型根本和形态基础。现逐一分析不同元素在园林设计中的应用。1）点是作为视觉元素最基础构成，若空间内只保留一个点时，人们的视线无可避免的随其而动。现代的园林景观的设计点的内涵及内容都被得到了扩展，点又可分为功能性与装饰性两种类别，功能性的具有实际的景观作用，而装饰性是作为视觉的信息符号传递存在的。点的形体是比较小的，因此，其可同面、线、体等元素自由组合更好应用在园林的景观设计中；2）视觉中所谓的线指的是由很多点沿相同方位并紧密性的排序而形成的状态，即是点运动的轨迹。园林设计中有相应方向感和长度的灯、流水、长廊、栏杆、曲桥及围墙、道路等都可视为线元素。线又有直线及曲线之分，曲线的特性较温和且柔美，有自然飘逸的感觉，因此多用于休闲及娱乐场所。而直线则是比较刚毅，因此多用于主题严肃的景观中；3）面积较大的任何形态在视觉中都可以定义为面，点及线的聚焦都可以形成面。而线条的首尾部位的相接在视觉空间上也会给人面的感觉。园林景观中又有实面和虚面之分，草坪以及广场地面可归为实面类，小溪及水池就可划分为虚面类。而在外形上面又有自然面和几何面之差，不同形状面的自由组合以及色彩的亮暗变化，在园林景观的设计中都可以通过不同的施工方案及材料来实现；4）形体的定义为运动在三维空间内部，当不同方向的不同面在沿边处汇集在一起而形成的状态。园林景观设计中形体的表现主要为雕塑、假山、建筑类，它将园林景观设计中面的单一性，与此同时也和平面内的一些图形相互照应并协调感强烈，促使整个景观给人视觉上的舒适感，并有可能作为视觉焦点而存在。在园林的景观设计中如浮雕类等半立体也是在形体范畴内的。
2.2园林设计中色彩视觉元素的合理应用
色彩元素是占据了视觉艺术的主导地位，并且是视觉策略中不可缺少的设计元素之一。色彩的合理应用会强烈的刺激到人的感官使人对于此情此景达到更好的共鸣感，因此在园林景观的设计中我们应该灵活运用多类可变幻的色彩吸引人的视觉，达到园林景观的丰富多彩性及协调统一效果。比如红、黄、湖蓝等亮系色彩的大面积使用，会使整个园林工程不仅有很好的艺术效果，更会给人眼前一亮的感官体验，同时会兼具和谐美、对比美、突出美的整体感官和谐性。
2.3园林设计中质感视觉元素的合理应用
质感元素对于园林的景观设计地位也是非常重要的。质感又可被称之为肤理，指的是物体的表面特质，是人们触觉或视觉所可以感受到的。质感感官上可分为光滑和粗糙性，形成又可分为人工体现与天然形成。在园林的景观设计中，要想给人很独特的视觉感受，设计者可以利用不同景观建筑的肌理和材质的不同对比来进行合理的搭配来实现效果。而质感在景观设计中的主要体现是其强烈的对比性，比如坚硬和柔软，光滑与粗糙等，而在园林景观设计中所体现质感元素的材料主要包括陶瓷、玻璃、混凝土、金属和岩石类等，不同的材质给人的视觉上的感受也是不一样的，比如岩石表面粗糙的质感与它所切割平滑的立面会产生对比效果，同时又会和周围的玻璃材质元素形成质感上的强烈反差，其的合理应用都会使园林景观的视觉效果得到很好的丰富。
2.4园林设计中空间视觉元素的合理应用
视觉艺术中的空间所泛指的是我们所了解的的三维空间，还包括图式空间、二维空间及矛盾空间。而在园林景观中视觉艺术所应用的空间元素主要体现在运用不同类别的空间自由转换和组合来达到一种很特别的空间氛围感受。空间大小的对比、空间次序的不同排列以及高低面的变化这些对于园林景观设计中空间视觉元素的合理统筹规划都是比较关键性的因素。因此在进行园林景观设计工程中设计师要充分的利用空间的不同变幻带给人们心里及视觉效果上的不同感受来营造出不同的景观空间效果。比如在景观设计中可以利用瀑布的立面效果与周围岩石以及大理石材质的地面给人以虚实相见、高低错落的视觉效果，会给人营造出非常惬意放松的空间艺术效果。
3、结语
以上我们对于视觉元素在园林景观设计的合理应用及所达到的良好的视觉效果做了详细的分析，而对于这些元素之间的合理组合搭配应用所起到的视觉信息效应更是不可以被忽视掉的。目前我国正是处于在本国景观设计与西方景观设计相融合的关键转折阶段，因此本国的园林景观设计在继承优良传统“师法自然”的造景理念的同时，还应该合理性的学习并借鉴国外先进的园林景观设计成果，作为己用。应该依据现代的设计性理念及视觉元素，不断进行革新并实践出既符合我国传统园林设计思想同时又有国际性景观以及视觉设计艺术理念的园林造景发展的新道路。
参考文献
[1]张辉.视觉元素在园林景观设计中的运用[J].山东农业大学学报（自然科学版），2009，01：148-152.
[2]闫迪，马谊恒.论园林景观设计中视觉的应用[J].农业科技与信息（现代园林），2010，07：34-36.
视觉传达设计现状和前景篇2
组成视觉艺术品的根本要素是点、线、面。它是任何形态的前提，任何造型的根源。外界一切的物体均脱离不了点、线、面，一切的形态也能够归结于点、线、面。而它的组成机理是将上述基本要素依据形式美的原则展开创造性的组合。视觉艺术在园林设计中的运用便是要将点、线、面等概念性的根本元素物化，转换成详细的园林设计元素。城市中景观空间能够分成点状、线状和面状空间。点状空间主要有交通岛绿化，街头绿地、公园等组成。线形空间大多有滨水带、道路和防护林带等组成。面状空间主要有居住区、厂区、风景区等组成。因为每一种空间类型植物景观都含有非常高的应用率和非常强的功效性，让其在更改环境、愉悦身心、调节生活等角度起着关键的作用，在城市绿地系统中非常具有代表性。在城市将来的发展建设期间，具备很高价值、极强可达性的植物景观空间会逐渐得到大家的欢迎。
（一）点的运用
点在视觉要素中非常最根本的元素，它是图形图像最根本的组成成分，也是图像别细小的部分。现代景观设计中，植被、亭塔、台凳汀步、灯光、水池、雕塑等有一定位置的。形状不巨大的要素，都能够看作物化了的点。功能性点具备非常实用的景观功能，装饰性点只是为了满足视觉形式的需要，部分是当作一种视觉信息传达的信号。绿色植物也能够当作点来对待，它是景观设计中非常特别的一个成分，它起着功能性和装饰性的作用，它的设计能分为孤植、群植、丛植、片植等，普及任何景观的每个部分。当作点景的景观小品参考点的聚积性和其焦点的特点，能在十字路口中部，在绿地和景观建筑的一部分，在道路轴线的开始、终端，或在广场正中间等，作为观众目光的吸引点。点还能够有对称、对比重复、渐变、虚实等几种运用模式，点因为其形非常细小，在园林景观设计时能够和线、面、体等几种元素结合。搭配偶尔还能够起到画龙点睛的功效，有凳子作用的路灯和隐藏在地下的地灯便是一个虚实变化。
（二）线的运用
视觉中的线，是由很多的点沿着一个方向，紧凑地排列在一起构成的，便是线是点的运动轨迹。线的特征一般是具备长度和方向，它的外形有粗细、轻重、直接、转折、顿挫等不一样的变化。还有，线可以给人以力量、速度、连续、移动、弹力等视觉效果。“线条可以生成一种视觉上的冲突，还是是视觉艺术中每个因素之间非常关键的沟通方法。”线条可以导致一种视觉对话和视觉上的注重。虽然有它的独立性，然而线条也可以分割它所在的块面，既可以出现和谐，又可以出现紧张。不一样的线条导致审美感受一定不一样。在园林景观设计中有一定长度和方向的小路、长廊、栏杆、路灯、驳岸、曲桥等都可当作线的元素。直线，它具有坚强、刚毅和气魄，一般用在主题比较严肃，具有明显主题的规律式园林景观中，像纪念性公园、各种人民公园和城市中心公园等。线的造型应用在景观设计中是非常常见的，其一般包括线的粗细混搭、线的交错、实虚处理、线的直曲对比、线群与线面、线的方向和动势等。
（三）面的运用
对于面元素，园林景观视觉设计中大家既能把视觉层次放到平面，同时还能上升到三维的立体空间里面，会面做成倾斜和垂直的处理，并运用平行、相交、切割等地方变化模式获得面元素的灵活设计变化，让它在每种几何图形、色彩组合、多次强调的变化中显现，与大自然的恰当融合。大面积的面元素园林景观设计大家当选用点、线、面相结合、相促进的模式，进而达到预想的设计目标。
二、别的视觉元素在园林景观设计中的应用
（一）形体的应用
形体是面在三维空间中的活动，当不一样的面在不一样的方向，并在边沿的地方连在一起就构成形体。假山、雕塑、装置等在园林景观设计中体现为形体，做园林景观设计时，它能够打破面的单一，另外它也能够与平面上的图形对应、协调，或者生成视觉的热点，让景观生成非常舒适的视觉体验。在园林景观设计中的形体还当涵盖半立体，像浮雕等。
（二）色彩的运用
视觉传达设计现状和前景篇3
关键词：园林景观设计；视觉，应用
园林景观是作为主体的人与作为客体的环境之间互动而形成的被感知到的视觉形态物以及相互之间的关系，作为一门综合性学科，既是空间的艺术，同时也是视觉的艺术。人们通过视觉认识空间环境。因此，探讨视觉元素的应用，对指导设计有着十分重大的意义。
1视觉的相关理论
1.1生理意义的视觉概念
从横向说，各门学科对视觉的认识也不尽相同。生理学中的视觉概念是视觉器官及其功能，心理学中的视觉概念则是眼睛对事物的刺激所引起的心理反应。
人之所以能看到外界影像，全依赖于一双明亮的眼睛。人眼为一个直径约25mm的球状组织，人的眼睛就像一架摄像机，位于眼球前面突起部分的中央可见到一个洞，这就是瞳孔，呈黑颜色，因为它是开向眼球内部的黑色区域。瞳孔就好比是个可调节的窗口，可以使光线直驱而入，它被一个状似面包圈的虹膜包围着，颜色可以发蓝、绿或棕色如同照相机的光圈一样，虹膜可以随着光亮的强弱度改变大小。
1.2设计领域的视觉概念
视觉传达设计领域内的“视觉”的概念有两层意义：其一，就人的一般感觉方式说，“视觉”是受传者或观众获取设计图像信息的主要感觉方式，这是“视觉”的一般概念。其二，就视觉传达设计的信息交流过程看，“视觉”就是设计图像。这是“视觉”的特殊概念。在这一过程中，设计师创造的是设计图像，受传者或观众通过接触设计图像获取相泣的信息。因此，在整个视觉传达的过程中，“视觉”的产生、转移和获取都是以设计图像为基础的。
2视觉与园林景观设计
法国后期印象派代表塞尚所说：“人的知觉生来就是混乱的，但由于专心和研究，艺术家可以使混乱纳入秩序，绘画艺术也就是要在视觉范围内获得这种结构的秩序”。其显著特点就部分组成整体，但它决不等于构成它的部分之和，而是一个全独立于部分之外的全新整体。既然人类对外界感知的主要途径是视觉，那么在室外环境的组织和室外空间的塑造中，园林景观的空间划分更多是通过人的视觉上的感知实现的。因此，注重视觉特性在园林景观中的应用是园林作品获得成功的重要因素之一。但是园林空间区别于其他休闲游憩空间最明显的特征在于植物围合的相对私密的空间赋予的种种独特性。园林空间虚实相间的植物空间使得空间的视觉组成不仅限于空间内部，空间背景中的外部环境大大丰富了人们的视觉感受。
3视觉在园林景观设计中的应用
3.1点在园林景观设计中的运用
点，在视觉元素中是最基本的元素，它是图形、图像最基本的组成部分，也是图像中最细小的成分。点通过在面积上和方向上的改变，转换成线和面。点，以其位置为主，应该形象称之为点，不是由它自身的大小所决定，而是常常由它与周围的形象所产生的比例来决定。当空间中只有一个点时，视线会不自觉地聚焦于此；当大小不同的两个点同在一个空间中，视线会由大点移向小点，产生由大到小、由近到远的视觉感受；当大小相同的点在同一个空间中，它们之间就有了“线”；当三点共存时，即产生了“面”的感觉。现代园林景观设计中点的内容扩大，植物、山石、亭塔、台凳、汀步、石矶、灯光、水池、雕塑等有一定位置的、形状不巨大的要素均可以视物化了的点。点的内涵也得到补充，有功能性和装饰性之分。功能性点的存在有实实在在的景观功能作用，装饰性点有的仅是为视觉形式的需要，有的是作为一种视觉信息传递的符号。
3.2线在园林景观设计中的运用
视觉中的线，是由众多的点沿着相同的方向，紧密地排列在一起所形成的，即线是点的运动轨迹。线的特点主要是具有长度和方向，其外形有长短、粗细、轻重、强弱、直接、转折、顿挫等不同的变化。同时，线能给人以力量、速度、连续、流畅、移动、纤巧、弹力等视觉体验。“线条能产生一种视觉上的联系，并且是视觉艺术中各因素之间最为重要的沟通方式。”线条能引起一种视觉对话或视觉上的关注。尽管有其独立性，但线条也能分割它所在的块面，既能产生和谐，又能产生紧张。不同的线条引起审美感受肯定不同。在园林景观设计中有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、栏杆、路灯、溪流、驳岸、曲桥等均可视为线的元素。直线，其坚强、刚毅、有气魄，通常被用于主题相对严肃，具有鲜明主题的规则式园林景观中，如纪念性公园、各类人民公园、城市中心公园等。凡尔赛有一条自宫殿中央延伸长达2km的中轴线，两侧大片的树林把中轴线衬托成为一条宽阔的林荫道，交错的直线路网系统有一种无以名状的威严感，它所显示的恢宏的气魄，是法国绝对君权的象征。曲线则轻柔、温和，给人以飘逸、自然的感觉，它一般会用于较为休闲、娱乐的场所，如度假村、城市休闲绿地、小区花园等。著名的纽约中央公园就是多由曲线构成。线的网状交叉在景观设计中可以应用在较大的平面上，它也给人面的感觉。线的造型应用在景观设计中是屡见不鲜的，其主要包括线的粗细搭配、线的交错、线的实虚处理、线的直曲对比、线群和线面、线的方向及动势等。
3.3面在园林景观设计中的运用
任何面积较大的形在视觉上都会给人以面的感觉，点、线的积聚会形成面。线条首尾相接形成的视觉空间也有面的感觉。面有虚实之分，内部充实的面可以看成是实面，而内部空虚的面则是虚面。这在园林景观中我们可以理解为广场地面或者草坪是实面，而水池和溪流则是虚面了。如图5中，水面和草坪的设计就是虚实面的处理变化。视觉上的面可以是在平面上，也可以在三维空间中，面可以水平摆放也可以垂直或者倾斜处理，不同面之间可以利用相离、相遇、相融、相切的方法进行位置的处理，这要求设计师充分发挥想象，在设计中去寻找面的巧妙的变化。面在外形上可分为几何形面和自然形面，相同形状或近似形状面的重复、组合，面的色彩及明暗变化，这些在园林景观设计运用不同的材料和施工方法都可以实施。大面积的面一般要和点、线组合使用效果才会更理想。
3.4形体在园林景观设计中的运用
形体是形在三维空间中的运动，当不同的面于不同的方向，并在边沿的位置连在一起就形成形体。形体是形状在空间中的延伸，是形变化的延续，它能引导人们的视线从水平线以下向高处发展，使得空间也随之发生改变，给人以不同的视觉体验和心理感受。与此同时，形体在光线的影响下产生的明暗变化也将大大提高和丰富形体的视觉层次。形体在园林景观设计中表现为假山、雕塑、建筑、装置等，它可以打破园林景观设计时面的单调，同时它也可以和平面上的图形相呼应、协调，使得景观产生较舒适的视觉感受，甚至会形成视觉的焦点。在园林景观设计中的形体还应包括半立体，如浮雕等。由于完美的外形和简约的形态，在现代园林景观设计中大量的几何形体被广泛的运用，在设计中创造一种符合现代人审美趣味的构成感。
4结束语
我国园林景观设计中视觉要素的应用，还处在积极探索的阶段，应认真的学习和借鉴先进国家的景观设计经验和成果，结合现代视觉元素和设计理论，大胆创新和实践，走出一条既符合中国传统造园思想又具有先进的国际景观设计理念的景观发展之路。
参考文献
[1]刘丽.中国古典园林空间划分与组合研究[D].上海交通大学硕士论文：2006.
[2]孙善芳，唐治锋，杨春淮，城市景观的视觉分析与模拟控制方法[J].武汉测绘科技大学学报，1994，（03）：254-258.
视觉传达设计现状和前景篇4
我们正处在一个视觉图像时代。从机械化、信息化到数字化，随着科学技术的更新和突破，信息传播的手段、路径、范围以及功能都在不断地拓展和改变。“图像”在经历了从手工直接性转由机械性视觉媒介来完成，社会视觉审美心理上也体现出与传统文化迥然不同的旨趣，由此而带来的视觉现象也日益复杂和突出:一方面，数字化、信息化、网络化的飞速发展，极大地改变和拓展了人类“观看”世界的方式。结果，“世界通过视觉机器被编码成图像”。这些技术媒介的发展不断充实和丰富了人们获取图像信息的手段与方式，拓宽了其了解世界的渠道和视野;另一方面越来越泛滥的图像与景观充斥在视觉环境中，人们对自身及周遭视觉世界的认知和感受往往缺乏一定的主观判断力，在信息交流和互动过程中，会潜移默化地受到视觉媒介技术的强力制约和深刻影响。自觉与不自觉的博弈中，当代图像正以一种多元化、多维度、多层次的后现代视觉方式呈现，其突破时空的图像特征正影响着现代广告设计形态语言的有效传达与情感诉求。在视觉形态语言谱系中:首先，突破了传统图像由艺术家和理论家共同体所构建的视觉范式，极大地丰富了现代视觉语言建构的路径、方法以及手段;其次，视觉图式语言在新技术媒介的作用影响下其自身语系也在悄然发生着变化，反映着时代审美趣味和价值取向，从过于强调功能至上的理性视觉变得越来越追求情感共鸣和心理体验，表现形式上更加注重图形语言的模糊性、隐喻性、趣味性以及象征性等语意和情景的建构;最后，多元化图像语境所产生的丰富视觉，不仅使人们的视觉对象变得愈加丰富和多彩，而且人们的视觉观念和审美体验也发生了很大变化。现代广告作为一种运用特殊视觉语言来传达特定信息的媒介，在建构其自身图形语言中不可避免地受到当代图像语境的影响。广告设计在强调功能诉求的同时亦对图形创作提出新的要求:广告图形表现既要传达一定的主题信息，又能体现消费者的审美趣味和情感体验，彰显时展的气息。
二、基于当代图像语境下广告设计的图形语言分析
(一)“形”的消解与“态”的重构
关于“形态”词汇的认识可以对其进行解构和重组，或许能收获不同语意的理解和建构。从内涵来讲，包括“形”和“态”两种相对独立的意义范畴。“形”是基础和依托，“态”是“形”的视觉力场的反映和作用。在汉语体系中，“态”字常与“势”“情”“度”“状”这些单词组合起来产生词汇，如“态势”“态度”“情态”“状态”等，表达一种状况与情势的意蕴，往往能给人产生心理的联想与情感的体验。现代图像语境下的“形”突破了传统手法的具象模仿与图案程式化的写实性表现形式，其手法和路径也变得更为丰富和多样化。在综合吸收基于数理逻辑与几何秩序的构成理论，现代主义艺术具有纯粹性、自律性和分析性的图式形式基础之上，是以一种后现代的形式语法来构建自身的范式特征。“以多元与折中、断裂、碎片、离散或弥漫等方式呈现，以形成对传统习惯、现有秩序及构成方式的消解”。“形”的演绎和发展印记了社会文化、时代审美和科学技术参数等方面的综合作用，是一个动态的“融创”过程。正如设计学者翟墨所云:“所谓融中有创，才为融创。”对“形”的消解并不是无意义的拆分和碎片式的打散，而是在一定语境下对其进行特定目的解构和演绎，以期获得他者语意的建构和重组。手法上可以采用分解、解构、注入、并置、拼贴、嵌入、错位、投射、交替、叠合、黏结等形式，生成有意味的交叉性视觉形象。这样，原有相对完整具象“形”被解构了，固有的、传统的语义“消解”“异化”了，获得的是一种全新的具有丰富语意的图景。从这个意义上讲，“消解”并不是一种无谓的拆分游戏，而是一种构形创意方法和思维尝试，其目的就是打破固有思维视觉惯性，从而产生“有意味”图式语言和样式，是一种“态”的重构和升华。“以图形说话”是现代广告表达诉求的主要途径和手段。一般而言，广告设计中图形语言设计要求则是灵动多于板滞，生动多于呆板，启迪多于说教，意趣多于乏味，积极多于消极。也就是说，在现代图像语境下对广告图形语言建构的同时，应该充分考虑图形语言所传达出来的精神内涵和情感表现，让广告由内而外焕发出生命气息和感染力。“动于中，则形于外”，对广告“形”的设计，既要体现“形”的广告信息这些基本诉求，更要注重设计图形所体现的一种“态”的精神层面，注重受众在解码广告信息时的心理反应、理解和认同感受，在一种“润物细无声”的过程中达到与广告信息的情感互动与共鸣，因为观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。
(二)“象”的隐喻与“意”的模糊
关于“象”语义的变化，饶龙隼在《晚周观念具象述论》一文中做了较为详备的考证。他从“象”义的演变历程考察入手，指出最初“象”是指大象这种动物，殷墟卜辞“象”字均为大象之象形。后来“象”的词义虚化，增加了动词一义，指对事物的描摹。再后来，“象”义进一步虚化为共名，泛指描摹事物形貌的成果。自周初至春秋前期，典章文物中的程式拟象均为“象”。及至晚周时期，“象”词义分化，添加“亻”，而衍生出“像”。其结果是，“象”字仍被沿用，既指称象的这种动物，又指称描摹事物形貌的成果;而“像”指称描摹事物形貌之行为。之后转释引申，“象”泛指感知事物所成的观念具象，“像”则指从物类抽取观念属性之行为。日常经验和科学研究表明，视觉过程是眼睛和大脑的共同作用结果———从感性审美的角度讲，是眼和心的交互过程。相对而言:“像”诉诸眼睛的直观;而“象”则诉诸心灵，是内视。在广告设计中，通过一定的“象”来对主题内涵进行必要诉求，以期达到传达和交流的目的。对“象”的建构:一方面基于广告主题信息的内在诉求需要;另一方面则要充分考虑受众的审美心理依托，受众主要通过广告语言中“象”的组织结构、视觉形式、表现语言来焕发联想，通过主观想象性思维达到一种“审美意象”的图景建构。其中往往强调“象”的一种隐喻性、模糊性和象征性表现，非此非彼，有此有彼，有情有景，情景交融，在语意的交叠和变化中获得“意”的深化。强调“意”的“模糊性”是现代广告图形语言的一种常态表现形式。“模糊性，就其特征而言，突出地表现为混沌性、不确定性、变化性、中介的过渡性和渗透性”。现代广告图形语言创作表现，在传达基本信息内涵的基础上应该注重拓展广告语意的多元性，注重“意”的“模糊性”表现层次。第一，主要是针对现代广告设计图形创意构思和表现形式而言，要求设计师有效地运用创意思维大胆创新，巧妙构思，留有余地。第二，善于因情、因境而动，在适当的图形语言创意中巧妙地注入“模糊性”设计元素，“这样不仅能提高广告设计中视觉形象的表现力，而且还能营造出多样化的视觉环境，促使人们在认知过程中进行相关的思考和想象”。第三，受众在积极解码广告设计相关信息同时，力求内心达到一种良好的审美意象的建构，现代广告图形语言应该为其提供一种相对宽泛的解读空间，从而带来一定的审美体验和遐想空间。
(三)“视觉”的趣味与“形式”的游戏
尼古拉斯•米尔佐夫(nicholasmirzoeff)说，新的视觉文化最惊人的特征之一，就是它越来越趋向于把本身非视觉的东西予以视觉化，与之相伴的是不断发展的技术能力，它使我们能够借助外部器械设备看见原本看不见的东西。从视觉形式的特征看，现代主义具有的诸如功能主义、理性主义、简洁、纯粹、机械美学观等特征逐渐被多元论、杂糅、折衷、冲突的美学观及赞成装饰、文脉、隐喻、象征、情感等后现代混合特征所代替，视觉表现上呈一种“趣味性”状态。所谓“趣味性”，指的是“一种使人愉快、使人感到有意思、有吸引力的特性”。在现代广告设计中，“趣味性”是指设计形态诉求、色彩表现、组织结构、表现手法等在作品中所呈现出的一种有意味、有意思、反常态、能引人入胜的特性。有“趣味性”的视觉总能吸引人的注意力，给人带来一种“熟悉的陌生化”的视觉图景，从而唤起受众解读广告的冲动进而达到传达广告信息的目的。在现代广告优秀案例中，有“趣味性”的作品之所以能受到欢迎，最主要的原因在于这些广告作品潜在地吻合了当代人的某种审美心理需求，或者可以说，符合了当代人的一些趣味倾向。具体广告设计创作中，设计师可以通过夸张、隐喻、拟人、想象、联想、巧合、同构、变形、消解、解构、重构等手法来进行图形创意，于反常中求正常，非常态中求常态，不合理中求合理，不可视中求可视，悖论中求逻辑，平淡中求神奇，最终给人以强烈的视觉感受和变幻般的刺激感。广告形式的生成和演绎应该在一个相对开放的、多元的、不确定性的，没有终极目标的氛围中进行，它不断调整、吸收、创造着新的价值内涵来充实自身的话语谱系。“真正的艺术家和设计师，对形式必须拥有敏锐的感悟能力，并很快或很早生成一种自觉的习性，拥有高明与巧妙的形式语言转译能力。真正掌握与自如变通的形式的句法技巧与视觉修辞手法，应该成为艺术家和设计师的看家本领，作为一种习惯与习性成为他们的本能”。于是，对广告设计形式的尝试和建构应演绎成一种自觉的喜好，一种游戏的可能。约翰•赫伊津哈在其著作《游戏的人》谈到:“只有当‘心灵’的巨流冲破了宇宙的绝对专制主义时，游戏才变得可能，变得可以考虑和理解。游戏的存在一直加固着人类状况的超逻辑本性。”游戏在愉悦的参与体验中，抵制着所有的分析与逻辑解剖，展现出一种“玩”的精神状态。对广告设计的视觉表现在强调“趣味性”的同时，设计师应突破固有的逻辑理性和思维桎梏，大胆尝试广告设计形式的各种可能，在一种相对自由、愉悦和宽松的游戏体验中去挖掘形式的张力和表现的途径，以期释放自身的创作潜能，从而获得最佳的广告表现形式。
三、结语
视觉传达设计现状和前景篇5
关键词：计算机视觉；智能交通；监控系统
中图分类号：tp277
近些年来，随着我国人民生活水平提高，使私家车辆的数目急剧增长，并且车辆的增长速度远远超出市政建设的力度。这样的事实导致城市交通拥堵、违规通车、车祸增加，所以迫切的要求加快市政建设，实施高效率的交通监控措施，基于计算机视觉的智能交通监控系统也由此得到了相应的广泛的发展和应用。那么，计算机视觉技术下的智能交通监管系统究竟应该如何设计与实现呢？
1计算机视觉下的智能交通监控系统
1.1计算机视觉技术
计算机视觉技术即利用各种图像摄录设备将通过对视觉目标进行识别、跟踪、测量并将由此获取的视觉信息传输至计算机并进而利用图像技术进行视觉信息处理以达到进一步进行智能化处理的视觉处理技术。
1.2智能交通系统（itS）
智能交通系统（itS）是指通过现代化的网络信息技术、自动控制技术等有效综合手段在一定范围内建立的全方位发挥作用的交通运输综合管理和控制系统。作为交通运输管理体系的一场新的革命，近年来，由此技术进一步开发形成的监控系统已经在各个道路的关键路口、路段和其他交通繁忙地域普遍建立，为交通运输管理提供了自动化、智能化的信息收集和处理等多方面的服务。但是，随着城市建设的迅猛发展和人流、车流量的猛增，更加智能化的交通管理系统的开发和利用显然也成为了当务之急。
2计算机视觉下的智能交通监管系统的建立
正是基于新的发展需要，我们有必要把计算机视觉和智能交通监控系统进一步结合起来，首先通过计算机视觉分别对各个道路的关键路口、路段和其他交通繁忙地域等相应位置实时进行交通信息采集，然后，通过信息传输系统、或者进行处理后存入服务器并将处理过的实时交通信息及时传输到监控指挥系统，以实现对于各个道路的关键路口、路段和其他交通繁忙地域的实时监控和管理。由此，显然就需要设计以下各个子系统并共同构建为一个完整的体系。
计算机视觉下的智能交通监管系统
实时交通信息收集系统
监控指挥系统
高质量信息存储传输系统
图1计算机视觉下的智能交通监管系统工作程序示意图
3智能交通监控系统的实现
计算机视觉下的智能交通监管系统实现的第一步是通过实时交通信息收集系统实时进行交通信息采集，即通过对于运动物体的分割，在图像找出有意义的部分，抽出运动目标的特征，进而通过连续画面间的变化判断目标的运动状况。在这一系统运行中，首先可以“摄像头读入”的初始视频，使用相应的算法提取“背景”，然后通过原图与背景运算形成相应的“前景”，由此即可进一步通过矩形框的使用来达到“运动目标检测”与信息采录的目的。
图2视觉监控系统原理图
3.1系统功能实现
对运动物体的检测主要有光流法以及差分法两种方法，由于光流法比较复杂和耗时，实时检测很难实现，因而，现有实时交通信息收集系统一般通过差分法的应用来进行开发和实现。
3.1.1帧间差分法
帧间差分法对运动目标进行分割处理过程中使用较多也最为简单实用的一种方法，其基本原理就是通过在连续的图像序列中两个或三个相邻帧间采用基于像素的帧间差分并且阈值化来提取图像的运动区域，进而通过逐象素比较获取前后两帧图像之间的差别来判断运动物体的移动状况。在实际操作中，一般可以假设用于获取序列图像的视频设备为静止物体，设视频中连续两帧的图像为it（x，y）和it+1（x，y），然后通过对连续两帧的图像相应的像素进行比较，利用Dt（x，y）=it+1（x，y）-it（x，y）这一方程求出相应的阈值来检测出运动物体的移动状况：
mt（x，y）=
当然，必须注意的是，由于帧间差分法所得到的差分图像在现实中并非由理想封闭的轮廓区域组成的，因而，运动目标的轮廓自然也就往往是局部的、不连续的，且其误差往往随着运动物体速度的增大而增大，因而，这一方法并不适于对于高速运动目标的有效检测。
3.1.2背景差分法
与帧间差分法不同，背景差分法则是利用当前图像与背景图像的差分来检测物体运动状况一种方法。其基本原理是在可控制环境下，通过对于运动背景的固定假设，设待检测运动物体的图像为i（x，y），背景图像为B（x，y），通过输入图像与背景模型进行比较，利用D（x，y）=i（x，y）-B（x，y）这一方程求得到图像中的各像素的变化信息，进而检测运动物体的移动状况：
mt（x，y）=
当然，在实际运用中，背景差分法的关键，是要建立一个背景模型，并更新模型。
3.2程序功能的实现
本程序功能实现所主要使用的是openCV函数。openCV能够实现对图像数据的操作，包括分配、释放、复制、设置和转换数据，以及对摄像头的定标、对运动的分析等。在函数实现上，用到了Cv图像处理的连接部件函数，运动分析与对象跟踪中的背景统计量的累积相关函数等相关的函数。本系统就是运用图3介绍使用到的函数名及其功能和使用格式等来实现对视频流的运动车辆的轮廓检测的。
图3寻找轮廓程序主要算法流程
实验证明，本系统能够较好地实现对视频流的运动目标的轮廓检测和对象跟踪，并能实时更新背景，车辆跟踪正确率在95%以上，虽然存在着轮廓检测正确率稍差的缺点，但其主要原因是由于摄像头所处的角度和运动目标靠近程度的影响，从根本上并不影响对于运动目标的实际检测。
4结束语
加快城镇化进程是我国发展的大趋势，在这一趋势下，城市病的治理当然可以离不开现代化的科学技术。但是，必须注意的是，无论多么先进的管理系统，最终都只有通过人的行为才能够发挥有效的作用，在这个意义上，设计与使用先进的交通监控系统固然是解决交通问题的技术条件，但是，交通问题的解决，最终还必须依赖于人的素质的全面提高。
参考文献：
[1]戴俊乔.城市道路交通视频监控系统架构和性能的研究[J].科技与创新，2014（06）.
[2]张伟龙，李刚，王雨翔.基于计算机视觉的智能交通监控系统[J].小型微型计算机系统，2014（07）.
[3]庞其富.浅谈城市轨道交通视频监控系统设计方案[J].通讯世界，2014（01）.
视觉传达设计现状和前景篇6
关键词：格式塔网页设计视知觉
引言
格式塔一词来源于德文“Gestalt”的音译，本意指的是形式、形状、方式、实质。格式塔心理学是一种与艺术有缘的心理学理论，其主要目标是探讨视觉感知及其与学习、思维的关系，它所研究的出发点就是“形”，“形”是经由知觉活动组织成的经验中的整体，与视知觉活动密不可分。而网页界面设计是视觉传达设计向网络媒体的延伸，主要是通过浏览者的视觉感知来接受网站信息。因此，研究格式塔理论在网页界面设计中的运用，无疑对网页界面的设计具有很大的指导作用。
格式塔理论在网页界面设计中的应用
网页设计是将特定的视觉信息要素，根据主题表达的需求在特定的页面上进行的一种编辑和安排，其基础是视觉生理学和视觉心理学。格式塔心理学派通过对视觉感知的生理研究，提出了一系列视感知规律，其中包含了“图底”这个核心概念，和“简明原则”“接近原则”“相似原则”“闭合原则”等视感知特性，将这些规律引入页面设计，有助于我们优化视觉时代“形象过剩”状态下盲目的网页设计，提高信息传达的速度与准确度。
1.图与底
在人的知觉系统中最基本的一种知觉能力是在图形与背景间作出区分。“图”是居于前部的区域，“底”被看成是用来衬托图的背景。相对而言，图比底，轮廓较为完整、封闭，形状较为规则，面积比较小，色彩比较鲜艳；此外，更重要的是，能组织成为一定意义的区域倾向于被感觉成图。
由于图与底之间存在的这种相对性质，在网页设计中，应当明确区分图与底，主体与背景。另外,主体自身结构要清晰明了，背景不能过于复杂，这样才有利于浏览者辨别需要了解的信息。在背景的色彩搭配上应尽量选用同一色系的颜色，尽量避免同时使用色相环中相对的颜色，大面积同一颜色宜采用低对比度，避免用强烈刺激的颜色引起浏览者的视觉疲劳与厌烦情绪。格式塔理论的图－底规则不仅说明了主体从背景中分离出来的条件,而且指出了背景在一个格式塔中的重要作用。因此在网页设计中我们同样不能忽视背景的作用，图形是依赖于背景而存在的，要使主体感到存在，必然要有底将它衬托出来。因此无论在文字、色彩、图像，还是动画和视频方面都要坚持图底原则。
2.简明原则
格式塔心理学家认为，人们的知觉有一种“简化”倾向，所谓简化并非仅指一般意义上的“简单”，即物体中包含的成分少或成分之间的关系简单，而是一种将任何刺激以尽可能简单的机构组织起来的倾向。我们的眼睛只能接受少数几个不相关联的整体单位，如果一个格式塔中包括太多不相关的单位，眼睛就会试图将其简化，把各个单位加以组合，使之成为一个知觉上易于处理的整体，否则，整体形象将无法被正确感知，这种形象势必会被人们忽视，以至拒绝接受。
我们可以将这一观点延伸到网页界面设计中。首先，在网页界面结构的设计上，应避免使用过于复杂的网格结构，结构的设置应尽量简单明了，符合人的视觉流程，也符合人们对规则形的喜好，利于浏览者以最短的时间找到最需要的信息。
其次，在图像的选择上，应避免使用过于繁复杂乱的、容易分散浏览者注意力的图像，这样会增加浏览者找寻信息的难度。
再次，在进行文字编辑时，应该考虑编辑的最终效果。文字应给人以清晰的视觉印象，避免页面繁杂凌乱，减少不必要的装饰变化，使人易认、易懂、易读，不能为造型而编辑，忘记了文字本身是传达内容和表达信息的主体。在字体的选择上，虽然可供选择的字体很多，但同一页面上的字体种类最多只能有三四种，这样才不会显得花哨。字体的选择应依据段落大小和内容层次,由重到轻、由粗到细。字号的选择也应该依据内容层次由大到小，但到了节以下的层面，可以选用同一字号但用不同的字体加以区分。在文本密度方面，文本应该以短小的组块形式出现，并且应该经过编辑，以简化内容。
3.接近原则和相似原则
接近原则和相似原则的本质上都是简化和整体化知觉对象的组织原则，与前面的简明原则类似，人们在倾向于简化认识对象的同时，也倾向于将近似、接近的元素组合起来作为一个整体加以认知。也就是说如果不同的文字或图形组成部分位置靠近，浏览者就比较容易看出它们是一起的。根据这一原理，对于页面上的任何元素，如果在功能或内容上是相同或相近的，就应在一定程度上保持相对较小的空间距离，做到“物以类聚”。比如，页面中用以解释图形或用以表明某一部分图形的文字就应当紧挨其所指的图形或部分图形。
相似的物体也很容易被认为是从属于一个系统，具有相似的功能。因而，需要通过将浏览者注意力集中于视觉范围内的关键概念，帮助他们获得信息。在网页界面设计中，可以通过强调、动画、对比色的使用或其他手段达到这一目的。假如一个图形中的组成部分都属于同一风格，这个图形就被视为一个整体。为了使浏览者重点关注图形中的特定部分，对这一部分可采用不同的颜色、动画、闪烁或其他区分方式。但是，如果一幅画面中区别过多，也会使浏览者难以注意需要获得的信息。因此，这些方法应该用于强调关键信息或图形的关键部分，而不宜用于大片信息。
4.闭合原则与网页界面设计
闭合原则是指一种完成某种完形的行动。这一规则表明，每一种视觉样式都可以被看成是一种陈述，对于模棱两可的视觉样式，人们会根据以往的经验按照不同的样式加以组织，这时不同的人会看到不同的东西。因此，在网页界面设计时,应当避免出现不完整的图形，以免使浏览者花费过多的时间去琢磨图形的含义，而不是从网页上获取信息。
闭合规则还表明,视觉形象被知觉的形式是首先作为一个统一的整体被知觉，然后再以部分的形式被知觉。因此，在进行网页界面设计时，要强调整体风格的统一，内容与形式的统一。
结语
将格式塔心理学引入网页界面设计，目的是希望网页设计向理性化的方向发展。随着网络的不断发展，浏览者对页面的要求也越来越高，但现在的页面设计大多还是从直觉出发，离科学的页面设计还有相当大的距离，因此要想达到科学的页面设计，就要在设计时遵照人类的认知规律，并且将这些规律正确地应用到设计实践中。而如何将格式塔理论与设计结合起来,仍是我们需要投入大量精力去研究与探讨的问题。
参考文献：
[1]曹方著.视觉传达设计原理，江苏美术出版社
[2]卡尔·考夫卡著，黎炜译.格式塔心理学原理.浙江教育出版社
视觉传达设计现状和前景篇7
关键词：动画角色设计，视觉语言，应用方法
视觉本身就是一种思维方式,用视觉语言组织信息是人类与生俱来的本领之一。视觉思维完全排除符号,没有语音的参与,能够直接从一种颜色、形状和方位关系得出另外的关系。对动画角色设计的视觉语言进行研究，不仅能挖掘动画艺术的深层表现潜力，拓宽设计思路，提高品质，对多媒体领域的发展有促进作用。还能够延展视觉传达的表现空间，实现表现的更多可能性。
一、应用视觉语言进行动画角色的外部设计
1、动画角色设计现实造型的特点
动画角色造型设计是具体造型设计环节里最为关键的内容，其特点主要包括：图形化是动画设计的核心内容，其通过简单的语言修饰，将动画的艺术形式形象地展现出来，让观众在简的形中体会到艺术美观的效果。在角色设计过程中使用多种修饰方式，如：夸张、变形、对比等，这样能够将动画中的各类特征积极展现出来。这些都需要创作者具备丰富的经历与学识才能积极创造的，而且这些作品由于贴近实际生活而很受欢迎。
在角色设计过程中需要结合多种元素创作，需参照不同民族、地方文化等展开全面设计，或者结合其他艺术的创造风格。中国传统的艺术特点主要集中在视觉图形上，如：秦砖汉瓦、剪纸、京剧脸谱等。造型设计师可以结合这些中国特色艺术进行设计。
2、视觉语言在动画角色外部设计中的应用
视觉语言在动画角色设计过程中主要是从纵向逐渐拆分各个视觉构成元素，并且将这类元素自身的视觉效果，还需要从横向逐渐对造型设计的视觉元素做好设计，注重时间、空间、结构等方面的组合带来的传播和影响。笔者在对手实际情况分析得出，设计动画角色造型通常可以参照一下步骤进行：（1）上半部分的造型结合人物形式确定为写实型、抽象型、卡通漫画型等三大造型方式。而写实型对于整个创作是最为方便的刻画形式，由于骨骼、肌肉在形式上不会出现过多的转变，这对于创作起到了很好的作用。（2）结合动画中的角色特点塑造角色的五官形态。（3）对于抽象型创作过程中要保证内部结构的合理性，主要涉及到人物的外部表情，尤其是有明显的块面结构和明显的脸部表情。由于漫画类型在设计标准上不是很严格，因而在设计过程中需要结合具体的主题做适当地调整。
角色设计最大的优点就是可以随意变化，自由发挥出设计构想，这样能够把想象的内容转变为实际造型，将生命和空间等元素积极表现出来。而想象和变化对于动画是永恒的设计主题，设计师能够结合具体的角色适当地调整图案造型等实现多样化的创造。
二、应用视觉语言进行动画角色的内在设计
1、动画角色内在设计及场面调度
由于现实社会的环境不同造就了人们的生活方式，以及人物之间在距离、位置方面存在着很大的差异，这些都是人物情感的不同表现形式，人物与环境之间的空间关系能够给人的情感造成较大的影响，因而需要进行场面调度。而以单个镜头作为分析对象可以得出场面调度通常包括了：平面式场面调度、纵深式场面调度、对角线式场面调度等。而从表意性考虑调度方式又可分为对比性场面调度、象征性场面调度等两大形式。但若为了达到角色、表现环境等各方面的要求，对情绪传达可设计不同的镜头结合使用，这种形式称为分切式场面调度。
每种形式的调度都有着自己的优势，具体为平面式场面调度能够创造出安静、稳定的镜头状态，重点在于体现运动的过程，对结果并非太太在意。纵深式场面调度主要是在速度和紧张感积极表现，带给人前所未有的亲切感，以创造出强烈的冲击效果。如：《超人特工队》中，当超人面对老板训斥过程中，在扭头间时观察到了街边的犯罪行为，以这种形式的调度能将超人和犯罪人员的位置关系积极表现处理，体现出超人由对犯罪分子违法犯罪置之不理的心态。
2、动画角色内在设计与光线和色彩
光线对于视觉艺术而言是极为关键的一种元素，别的视觉艺术仅仅停留在物质表现上。而光线除了能将被摄影对象的体积感、空间关系展现出来外，还能在不同的光线照射方式中将镜头画面不同的色阶层次表现出来，以创造出形式精致的画面元素，以此将角色内心的不同情绪积极体现出来。。
而有意识的调度光线可能够组合成别致的画面戏剧作用，能够将角色情绪、色内心世界等积极展现出来，以此对角色不断勾画流露。如：在《功夫熊猫》中主要展现出了阴狠、凶恶的太郎形象，其脸上多数阴影都是通过光线效果体现出来，存在诸多阴影及不同颜色的暖色调，这和太郎的内在情感形成了显著的对比形式。色彩除了能够将现实世界表现出来以外，运用于动画片还能带动气氛、展现主题、创造角色形象等作用。色彩能够为动画创作出优越的表现能力，这也是其用于角色内心表现的主要原因，也是人物内心心理的主要体现。
3、动画角色内在设计与镜头
在动画片中运用镜头主要是为了抓住各种角色视点，把各个画面的重点表现出来，以展现出画面的意图。。景别主要是镜头涉及到的范围，以及摄影对象在镜头中里的形状大小。通常情况人们都会将景别分为远景、全景、中景、近景和特写等不同的形式。对于远景来说，尽管其难以将角色表情体现出来，也难以把角色的实际行为表现出来，但最大的优势在于能够把角色的心理活动积极展现。角色处于远景时在画面中的重要性是微不足道的，但这样却能烘托出角色的渺小或者悲观的心理格调。
例如：电影《阿凡达》中出现在空中的群山、茂密雨林，当公主骑着翼兽腾空飞降时的远景画面能将主人公豁达的心胸以及对生活的积极态度展现出来。。再如在《功夫熊猫》特写镜头中，角色的表情得到进一步的强化，从而有力的刻画了熊猫的性格、情绪和它的内心，揭示了熊猫的习武的决心。
三、结语
总之，动画角色设计是动画前期创作的一个关键环节，涉及面比较广。通过视觉语言应用在动画角色的设计中，能够让视觉体验形成心理暗示,从而产生幻象,即画面看上没有并展示的部分,表达出动画角色的内在含义。
参考文献
[1]理查德-威廉姆斯.原动画基础教程——动画人的生存手册[m].中国青年出版社,2006,1.
[2]吕江编著.卡通动漫画设计实务[m].江苏美术出版社，2005,8.
[3]薛燕平编著.世界动画电影大师[m].中国传媒大学出版社，2006,1.
视觉传达设计现状和前景篇8
中国民间传统文化符号是指那些能够反映中国传统文化特征和不同地域不同民族特色的符号，这些符号蕴含了中国历史悠久、博大精深的文化内涵和精神气质。中国民间传统文化符号一般来说可以分成两大类，一类是自然符号，如山川、星宿等；一类是人造符号，如建筑、服饰等。而其起源学说也分类繁多，如图腾说，符号的前身是古人为膜拜的自然物创造的形象；功能说，起源于实际功用；装饰说，起源于美化作用等等。另外，中国民间传统文化符号蕴含的文化内涵有儒家文化、政治伦理文化、民族文化等。衢州历史文化悠久，其中孔子文化、棋子文化等民间传统文化符号是中国传统文化中不可分割的组成部分，具有丰富的文化符号资源。
二、当代中国视觉形象设计中传统文化符号的视觉意蕴
（一）哲学思想
中国传统文化的起源与发展和中国传统哲学思想息息相关，其传达的主要哲学观念即是和谐。和谐在传统文化符号中的表现最明显的是太极图，一个正圆之内阴阳两界呈S状边界相互包容，体现相生相克、辩证统一的哲学思想。而在视觉传达设计中的经典案例则是贝聿铭先生设计的中国香山饭店，色调淡雅、结构古典、传统符号比比皆是，使人感受到浓厚的民族情怀。
（二）审美意象
意象是指某种物种特有的艺术形象，用以传达其精神内涵和文化背景。在传统文化符号中，常见的审美意象有梅兰竹菊、龙凤、高山等等。视觉传达设计中意象的作用也十分重要，它是理性和感性的统一，将具体物象与深层情感连接在一起，具有抽象和哲学化的美感。其最重要的设计要点是情景交融。如在设计中若将中国传统水墨画的意象引入，将水墨画要素与要表达的主题思想合理地结合在一起，就将给予人东方式的悠远意境和气韵生动之感。
（三）文化信息
信息传递是视觉传达设计的主要作用之一。设计者通过图形色彩等符号的构造，将隐含的信息释放给观者，这些信息除了实用信息，还包括文化信息，能够触及观者的深层心理，契合观者的文化背景，因此具有一种隐含的精神力量。典型实例如北京奥运会的奖牌设计，融入玉石、祥云、龙图腾等传统文化符号，既表达运动场上生生不息的竞争精神，又传达了中国文化的和谐、温润、吉祥等文化信息。
三、传统符号在视觉传达设计中的应用形式
（一）自然符号视觉表现形式
自然之符在视觉传达设计中的应用表现指的是自然界原生物，如山川、河流、星宿、密林、动物等在受到人类认知和感受之后，以此次为原型提炼其基本形态和精神内涵，构造出具有独特意象的象征符号，这些视觉符号在经过理性的改造和演变之后，不断得以优化，最终将形成一个个独特的文化符号系统。自然符号的典型代表有：以山为主体的符号、以星宿为代表的符号等。如中国古代皇族专用的龙形符号，其最初是从自然界的星宿演化得来的，历代帝王对天文现象的变幻莫测赋予权威和高贵的内涵，用龙形符号来象征自己真龙天子的无上身份。而历代帝王所用的一切物品，如玉玺、龙袍、龙椅等几乎都带有龙形符号。这就是自然符号在传统视觉表现中的典型实例。再比如中国古典园林如苏州园林、北方园林等，则是古人对自然山水符号的理解和使用。可见中国人历来对自然符号情有独钟的热爱。
（二）人造符号视觉表现形式
人造符号一般是指古代人们基于一定宗教信仰、诸子学说、文人理念等文化背景所设计出来的具有深刻寓意的文化符号。这些文化符号一般与人们对生活生生不息的创造和对未来生活的美好向往息息相关，又具有悠久深厚的文化立场，因而经久不衰。人造符号可以分为两类，一类叫气化符，如：太极图、八卦图、吉祥符号等；一类叫实体符，如书画、服饰、建筑等。
例如传统吉祥符号在视觉传达设计中的应用。传统吉祥符号表达了中国人民对美好生活的渴望和追求，表达吉祥祥瑞的观念，其图腾符号复杂多样，也是中国视觉传达设计中非常注重的纹饰符号。现代司标设计中，传统吉祥符号常常因为寓意深远形象独特而被拿来作为设计参照，演化成相关标志性图案用以象征产业的发展精神和追求目标。如中国联通公司的司标的灵感则起源于传统吉祥符号中国结，交叉式的线条组合精准的象征了人们日常生活交流的信息通道，表现了高速发展的现代通信业中佼佼者的姿态。可见对传统吉祥符号的合理使用是一种极为精巧的设计手法，并非拿来主义。
（三）传统文化符号视觉重构形式
对于视觉传达领域来说，研究传统文化符号的构成形式非常重要，因为符号作为感性表达的载体其形式普通简单，却又合理而完整，能够传达精准深刻的内涵。视觉传达设计脱离不了各种文化符号的组成，设计者必须对文化符号内在的组成规律有十分清晰的认知，才能设计出优秀的作品。
在视觉传达设计中，传统文化符号是通过形式构成的整体性来表达美感和深意的，这也就是说设计者将不同的传统文化符号按照一定理由和规律进行重组和改造，形成与原形不同的整体效应。而在这种组合关系中，有许多重要的形式构成规律，如：相似性和趋向性的构成效应、贴近性的视觉效应、简化适宜的视觉效应、扩展与延伸的视觉效应等。
1．相似性。
在视觉效应理论中，人们总倾向于将观察到的具有相同特征的图案和符号归类到一起，自觉组合成和谐有序的整体画面。比如，古代战国银尊上的云纹式样，虽然线条繁杂，但仍然使人观之和谐，其原因就是云纹这种象征性图案符号其相似的曲线具有一定的统一性，因此画面显得整体和谐。反之，如果将没有联系的不同的文化符号随意穿插在一起，画面就会显得杂乱无章。
2．趋向性。
其实质上是符号本身具有的动感和方向性的联系。如中国经典传统文化符号太极八卦图，各个局部服从一定的内在动态形式，充分利用了趋向性的特点，精准地诠释了其蕴含的相生相克、生生不息的深意。
3贴近性。
视觉传达设计中，如果整体画面中有不同种类的传统文化符号，一种设计手法即是将这两种不同的符号距离拉近，使其贴近、重叠，从而达到整体、关联的视觉效果。在视觉传达设计的布局上，对不同种类的文化符号形与形之间的距离和关系的拉近，有助于观者在视觉心理上将这些符号处理成统一的关系体，形成整体的视觉效应。
4简化性和适宜性。
设计中的简化性使得图案和符号简练大方、适应性要求设计符合具体条件的要求，其两者需要综合考虑。比如设计元素中有树叶，在设计司标的时候简化性则要求更高，树叶的形状和纹络则不可以太细节化地描绘：若在设计平面背景时，适宜性则要求更高，树叶的形状则要有更多变化，加强动感。
5．扩展与延伸性。
扩展和延伸是更高阶的设计手法，一般来说分为两类：一是对象在形式规律上的统一。即是对传统文化符号的形式做比较和分类，形式类似的符号可以通过一定设计手法进行重新组合和排列，从而对主题构成积极的表现效果。一是同感作用。其设计的关键是找到传统文化符号与现代人们情感相关联的地方，通过用图案传递情感的方式引导人们对设计作品产生联想和共鸣。这种情感的共鸣的前提即是图案的可视性。比如青铜纹使人感觉厚重朴实，云纹使人轻柔飘渺，潘天寿的画作显得老辣，任伯年的画作则甜熟。
四、衢州民间传统文化与乡村视觉形象设计的教学实践
乡村的视觉形象是一种视觉文化，这种文化也受稳定延续的传统文化的影响而显示出本土化的特点。如我们在“衢州孔氏南宗文化研究中心”标识设计教学实践中取材于传统文字等符号的基础上又做了巧妙的创新，标志以“文”、“孔”为设计元素，两个造型元素通过不同方向进行组合，形成新的造型。“文”字体现文化的属性，“孔”体现标志的名称。整个造型像古代建筑，端正对称，上面像两片叶子一样，寓意文化研究所不断创新，不断成长，传播孔子儒学文化，具有鲜明的象征意义。在造型上大胆重构传统文化符号，使新式设计具有温馨亲切的感性色彩，并具有强烈的新鲜感。另外我们在乡村农家乐品牌形象设计中充分挖掘民间传统文化的各个要素，经过创新组合和设计，展现新的乡村视觉形象，达到了良好的项目化教学成效。因此在现代视觉传达设计中使用传统文化符号，要把握好其形象精髓的精神实质，同时也要根据实际情况加以创新，善于对符号进行抽象和改造，使其符合现代人的审美方向。
五、结语
在当今视觉传达设计领域，积极合理地利用我国传统文化符号的资源，既能够继承和发扬民族文化，又能够在多元化的设计领域中树立自己的独特风格，占得长久的一席之位。本文通过对传统文化符号的概念及其视觉意蕴，和自然符号、人造符号等传统文化符号的应用重构形式如趋向性、相似性、贴近性、简化性和适宜性、扩展与延伸性等加以论述，并在论述过程中结合如吉祥符号等具体符号实例的分析，来讨论应该如何在视觉传达设计中巧妙合理地使用传统文化符号。
参考文献：
[1]张道一，易存国冲国符号文化[m]．广州：花城出版社，2007
[2]吴劳．凤鸟图案研究[m]．杭州：浙江人民美术出版社，1998
[3]赵浓冲国艺术设计史[m]．西安：陕西人民出版社，2002
[4]王令中．美术形式的视觉效应与心理分析[m]北京：人民美术出版社．2003
视觉传达设计现状和前景篇9
关键词：现代景观园林；规划设计；现状；应对策略
1现代景观园林规划设计现状
1.1规划设计观念守旧
具体表现为：其一，我国景观园林规划设计虽然吸收了外国先进的设计理念、设计元素，但是却很少与我国国内的风土人情、文化特色相结合，照抄照搬现象十分严重，难以形成现代城市景观园林特色。其二，在景观园林规划设计中，设计者将花岗石、金属材料、大理石等材料构建的硬质景观作为设计重点，而忽略了对绿地、树木、花草、水景等软质景观的合理规划。
1.2忽视生态效益
在部分城市的景观园林规划设计中，由于缺乏规划设计经验和建设技术，使得景观园林成为了城市景观的附属品，只看重景观园林的美化功能，而忽视了景观园林在改善城市生态环境、提高居民生存质量方而的作用。在进行景观园林规划设计时，设计者多从视觉层而出发，追求园林造景的视觉冲击力和整体对称感，这虽然能够赋予景观园林极高的观赏价值和艺术表现力，但是却放松了景观园林在改善环境方而的设计要求。
1.3植物配置不合理
具体表现为：其一，景观园林规划设计在没有考虑到本地气候环境和土壤条件的前提下，一味地追求名贵树种，使名贵树种无法适应这里的生存环境，严重浪费了园林建设资源。其一，景观园林规划设计忽略了对乡土树种的充分利用，而是选择流行的外来树种，造成景观园林物种特色不明显。其三，景观园林规划设计缺乏对乔灌草的合理搭配，物种单调、绿地结构单一，难以体现园林景观的美感。
1.4规划设计重复性严重
现阶段，我国城市景观园林规划设计普遍存在大量模仿、复制的现象，使得一些具备地域特色的景观园林不断地被复制到其他城市中，不仅严重淡化了景观园林规划设计的创新意识，而且也难以彰显本地区的人文特色。
2现代景观园林规划设计的应对策略
2.1树立规划设计新观念
针对我国城市建设的实际需求，应将我国现代景观园林规划设计的观念日标定位为游憩行为规划观念、景观形态规划观念、环境生态规划观念三个层而。
首先，在游憩行为规划设计中，设计者要协调处理好自然天成景观与人为创造景观的关系，充分利用这两类景观资源，创造适于人们休闲、娱乐、观光、游览的场所。
其次，在景观形态规划设计中，合理开发和利用景观建筑，增加景观建筑的乡土化设计，并在景观建筑设计中融入时代气息，以适应现代城市社会的景观发展。再次，环境生态规划设计中，设计者要准确识别和保护景区、景点中的自然要素环境，采取必要措施有效控制和降低景观园林开发建设中对周边环境带来的负而影响，力求景观园林与城市绿地系统良好衔接。
2.2规划设计与生态环境相结合
现代景观园林规划设计必须立足于现代城市的整体发展规划要求，与城市生态环境保护相结合，积极探寻可持续发展路径。景观园林设计者应将现代城市建设理念与城市生态环境有机结合起来，树立节能、低碳、环保、高效、宜居的景观园林规划设计理念，从满足现代城市发展对生态环境需求的角度出发，提出生态园林建设方案，积极引入新工艺、新材料、新技术，确保园林的景观效益与生态效益相统一，充分发挥景观园林在促进现代城市可持续发展中的重要作用。与此同时，现代城市建设还要将景观园林规划设计作为生态城市建设的最佳着眼点，通过景观园林规划设计达到美化城市改善城市生态环境、带动城市旅游经济发展的日的。
2.3合理配置园林植物
园林植物是现代景观园林规划设计的重要材料，对园林植物进行合理搭配，既有助于充分发挥园林植物的绿化功能，又有助于营造优美、协调、稳定的园林生态环境。从生态学和美学的角度出发，园林植物的合理配置应当注意以下儿点：
其一，生物的多样性。园林植物配置要对乔、灌、草进行合理搭配，增强植物群落的稳定性，充分利用高、中、低的空间，适当增加叶而积指数，提高园林的生态效益。
其_，植物总体布局的协调性。园林植物要从乔、灌、花卉、地被植物的总体布局上体现出层次感，突出观赏价值，尤其要将乡土树种作为基调树种，体现景观园林的地方特色。
其三，合理引入外来植物。园林植物配置要根据园林的立地条件，结合植物的生民特点和对环境的要求进行科学配置，杜绝盲日引进外来园林植物和名贵树种，以免影响园林生物群落的稳定性。
其四，植物景观的四季变化。景观园林规划设计在植物配置上可多选择观花观叶植物，用以强调四季景观的交替变换，增加园林对游人的吸引力。
2.4加大规划设计的创新力度
现代景观园林规划设计要不断创新设计理念，将传统元素与现代元素相融合，从地域特色和人文色彩的角度出发，追求景观园林规划设计的创新，营造出独有韵味的景观园林艺术作品。
（1）追求视觉景观创新。
景观园林设计者要从中国人的思维模式、价值观、认知模式出发，在现代景观园林中融入传统园林的设计元素和设计手法，设计出具备视觉冲击力的园林景观。在色彩搭配上，要突破景观设计配色过于单调，匡乏的限制，大胆运用红色、橘色、果绿、柠檬黄、湖蓝等色彩，与植物的颜色形成鲜明对比，打造一道壳丽的风景线；在空间布局上，要通过不同形状的空间组合营造出“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的视觉感受，如利用瀑布、水而、岩石创造出高低错落、虚实相生的空间效果。
（2）追求精神景观创新。
景观园林的设计者要深入了解城市的历史文化、风土人情，找出精神景观创新的切入点。自一先，通过植物的传统寓意来表达景观园林的人文思想。如，用海棠、玉兰、桂花等象征“玉堂富贵”，用梧桐象征“雅韵圣洁“忠贞不渝”，用“松、竹、梅”象征“岁寒三友”等。其次，通过水体景观表达景观园林的丰富情感。设计者运用自然式、不对称式、不规则式的设计手法，充分发挥水体景观的灵气和活力，准确传达园林意境。再次，通过结合运用传统与现代铺装手法传达场地文化。如，将能够体现出历史感的传统地砖与现代感十足的石材进行合理搭配，形成强烈反差和对比；将地雕等传统材料融入到现代铺装中，起到画龙点睛的效果。最后，借助民俗风情展示景观园林所蕴藏的地域文化。民俗风情是城市文化的具体体现，在景观园林规划设计中可充分融入地方文化和民间艺术等元素，提升景观的文化内涵和文化意义，使景观更具有亲和力和感染力。如，在大雁塔西侧的园林中，设计了“陕西怪”的民俗雕塑小品，充分展现了陕西的民俗风情，成为了极具地方特色的园林景观。
视觉传达设计现状和前景篇10
关键词：企业视觉传达设计教学设计实践教学实践能力校企合作
引言
随着我国企业的战略性发展，企业对其发展的整体性、长期性发展有了明确的计划，对人才的要求也变得越来越现实。我国的视觉传达设计起步较晚，与西方发达国家相比，有很大差距。为适应企业文化和经济建设快速蓬勃的发展，与国际接轨，与时代同步的需要，视觉传达设计教育事业迎来了前所未有的繁荣，据统计，全国各类艺术设计教育院校有一千多所，在校学生成百倍的增长。视觉传达设计教育在学科发展建设和教育体系方面都取得了进步，并为社会培养和输送大批优秀的艺术设计人才。随着视觉传达设计的成熟化，教育方面取得了可喜的成就，但在教学设计，教学形式、教学内容，实践教学与学生的实践能力，学校与企业联合等方面也存在很多问题，并且亟待改进和完善。如何更好地改进和完善我国视觉传达设计教育，如何与企业用人接轨，如何为企业培养高素质的创新人才，笔者认为应从三个方面进行改进和完善。
视觉传达教学中教学的实践性和学生实践能力的联系
视觉传达设计专业是一个新型的专业，当前就业前景还不错，其实践性是非常强的。学生在毕业后可以直接在企事业单位担任设计师、美术编辑、美术指导等。所以在课程设计都是以实践为主。但过去传统的教学方式以老师课堂讲授理论知识为主，学生听课和实践为辅的教学方式，由于办学条件和课程的设计情况的不同，其结果直接导致教学效果不好，很大程度上限制了学生动手能力和创新能力的发挥，以及在实际操作中能力的提高，因此在教学手段的调整和设计上下工夫是一个迫在眉睫的问题。学习理论是为了更好地在实践中解决问题，理论最终是要指导实践，在实践中理论得到验证和不断地发展完善。
由此可知，理论与实践是密不可分的，视觉传达设计教育更是如此，理论讲授与实践结合，通过优秀案例的分析，包括其设计背景、设计效果及经济效益的展示，让学生亲身体会视觉传达设计原理在设计过程中的应用，增强学生学习的直观性。
企业是检验学生的第一课堂，教师要引导学生直接进入服务项目。市场调研能够培养学生独立思考问题的习惯，锻炼学生的观察力和比较鉴别问题的能力，以及培养学生的动手能力。通过市场调研，对所要设计的项目背景和功能等资料信息的搜集，进行深入的分析、比较、归纳，提高学生的综合能力。如果市场调研做的不够深入，资料信息搜集得不全，分析也就不能深入，设计项目定位也会偏离市场，否则再完美的设计进了市场也只能是昙花一现。深入细致的调研为方案设计提供准确的市场定位，在确立设计课题时，不能流于形式，要与实际项目相结合起来，实题实做，让学生走上社会，联系和争取设计项目，或者是参与设计项目。也可以根据网络设计征稿或者各项设计大赛为课题，进行实际设计。
充分调研后，在设计初期，引导学生运用高超的电脑制作技巧，并赋予作品以主题，同时要启发学生发现设计中所涉及的各种问题并提出解决问题的方案，如材料、成本、效果、工艺等问题，以确保设计方案的可行性和作品充满生命力。在方案设计的过程中，要养成多动手、多画草图、多做模型的习惯。锻炼学生表达能力、应变能力、快速反应能力、自我完善能力以及团队合作意识。通过模拟现实设计工作的过程，激发学生在设计过程中的主动性、创造性，刺激个体间的交流与讨论，提高教学互动性。在实践教学中，要提高学生艺术修养和设计能力，还需要要求学生主动学习建筑、历史、文学、美学等学科的知识，从多方位立体研究视觉传达设计教育，否则学生的基础课甚至专业课都学完了，他们的作品单一化严重，得不到行业的认可。教育创新对于民族振兴、国家发展起着决定性的作用，视觉传达设计教育的关键是联系实践的创新应用。许多视觉传达设计专业毕业生反映，学校教育滞后，学校里所学的知识在社会实践中不实用，在公司能学到学校里没学过的东西。学校教学的目的是让学生把所学的知识在短时间内转化成实践技能，把教学与实践紧密结合起来。学校应该积极为学生创造实践机会，如到校办企业，设计工作室、广告公司等合作单位去实习。鼓励学生参与教师的课题研究，加强科学与艺术的结合。
艺术学院和企业密切合作的重要性
企业是国家的经济命脉，企业的发展关系到国家的兴衰。教育是一个国家的精神和灵魂，也是国家可持续繁荣发展的后备力量。视觉传达设计教育也不例外，企业和市场是视觉传达设计服务的对象，也可以说视觉传达设计与企业是同呼吸共命运的关系。首先，校企合作，改善教师结构，构建“多元型”教师队伍。学校基础型教师与企业实践型教师相互学习共同进步，成为通才教师，使视觉传达设计教学与企业和市场的需求同步化，教学走在市场的前面。
改进现有的教学方法，针对本地与中、小企业密集的现状，发展和开拓与企业的对接，进一步合作。教学中联合授课，使企业成功人士走进课堂，使课堂走进企业。同时完善教师工作的考核制度和提升机制，鼓励教师外派深造，深入企业交流学习，打造与时俱进的教师团队。
针对一些企业，尤其是本地区的企业，存在产品缺乏深度开发，品牌推广不到位，或者设计部门力量薄弱等实际情况，与高校联合，发挥高校人才与创意的优势，成立校企研发机构，以高校教师和企业专家为主导，以学生设计为主力。学生分批分组进入各企业，以主人翁的姿态帮助企业对产品深度开发，从企业形象到产品包装设计再到品牌推广，以及产品后续服务与回访等。在合作过程中要做好对学生的传、帮、带工作，让学生最终实现独立设计，成为企业和市场需要的实用人才。
企业和学校要拿出一些资金支付学生的劳务费，对成绩突出的要予以奖励，以激发学生的学习工作热情。企业在能为自己创造了效益的同时，也能够帮助同学成长起来。高校的人才与创意设计推动企业的发展，提高企业产品的竞争力，扩大企业知名度，为企业创造经济效益，并逐渐把企业做大做强，走向国际，成为中国创造的知名品牌。同时学校也受益，首先是视觉传达设计理论在实践中验证更新，视觉传达设计教育及时了解企业和市场对人才的需求，课程设置及时调整，改变视觉传达设计教育所培养的人才，与实际需求错位的状况。校企合作所培养出来的人才，既有实用性又有创造性，既有高素质又适应多元化市场的需求。其次学生在实际设计过程中得到锻炼和启发，并为自己创造了一定的收入，为家庭减轻经济负担，培养学生的经济意识与经济头脑，经济与艺术设计相结合。
最为重要的是，学生在实践中培养自信心，磨练意志，树立人生的远大理想和目标，理性地认识自己、评价自己，在实践中学会先做人后做事，把学生培养成德才兼备的实用型人才。我国的视觉传达设计教育与地方企业联合，尤其是与中小企业的合作，势在必行。使有限的资源（资金、人才）实现最有效的结合，为社会创造无限价值，达到双赢互惠，共同发展。
视觉传达教学中合理计划教学设计和教学内容的重要性
视觉传达设计教育发展至今，取得很大的成绩。但是，经济的快速发展和现代产业需要大量高标准的艺术设计人才的情况下所培养的人才，与中国企业需求错位的状况日益严重。如传统培养的设计人才既缺乏实际应用型，也缺乏高素质创造型人才，难以适应多元化企业市场的需求。学科体系设置重复单一缺乏特色，视传、环艺、工业产品、服装、陶瓷等学科遍布各院校，但很难满足市场多层次的需求，学科专业划分过窄，专业界限过清，缺乏交叉综合。
随着市场经济的发展，学生对教学内容、所学课程、办学特点都非常关注。所以视觉传达设计教学应根据市场对人才的需求动向和自身专业特点，以及学生所学课程的基础性与实用性来改进和丰富教学模式，使视觉传达设计教育走在市场需求的前面，这就要求教育要正确把握未来市场需求的动向。如设立各种教学特色班，学生可根据自己的兴趣、爱好、特长进行选择，在选择的时候，教师应帮助学生进行理性分析与评估，教师要结合当前与未来的发展形势，有针对性进行教学。例如：心理学、哲学、文学和潜能开发技术的学习，通过具体设计的体验，激发学生的设计创意潜能和激情，为学生走向企业打下富有竞争力的基础。
在视觉传达设计教育中要以中国元素为主线，发挥本土文化优势，如书法、国画、陶艺、剪纸等，使学生加深了解本土文化的同时，把象征着中华民族精神的传统艺术文化，转换成时代的形式语言。融合西方先进的设计教学理念，办成有地方特色的现代视觉传达设计教育。目前我国的视觉传达设计专业虽然门类齐全、数量可观，但在教学形式与教学内容上还不尽人意。多数学校在学时分配上注重理论的讲授，轻视实践能力和创新能力的训练，课堂学习时间长，学生自学时间短，造成填鸭式的教育和学生被动接受的局面，严重限制了学生的个性和创新能力的培养。笔者认为，理论与实践应并重，合理分配学时，理论与实践交替进行，培养学生实际动手能力，提升全面素质，实践过程中教师要负起责任，以免实践流于形式，积极开展多元化教学模式，倡导开放式教学方法，给学生留出自由学习时间和充分发挥的空间。
视觉传达设计是引领时尚的风向标，这决定了视觉传达设计的前沿性、前瞻性和交叉性。要建设复合型多学科背景的课程研究与教学体系，适时更新专业教学内容，及时调整课程设置，避免课程重复现象，让学生在有限的学习期间掌握新知识，使教学不脱离社会。充分合理利用现代计算机技术和网络技术资源，开发体现新观念、新技术发展的新课程，使之更好地为教学服务，使师生及时掌握了解视觉传达设计专业的前沿信息，方便相互之间的交流和探讨。加强教学改革的不断研究，支持原创，培养学生的个性思维，提高其主动的创造能力。
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