演讲的经验与技巧篇1
【关键词】演讲；主持；技巧；教育
前言
演讲与主持作为强有力的沟通手段在日常工作与生活中发挥着及其重要的作用。然而对于大多数人来讲在公共场合演讲或者主持活动并非一件易事。然而，在当代的生活中，演讲与主持对于每一个人来说都是一种很重要的语言工具。如何利用好演讲与主持这语言工具，达到很好的艺术效果，关键在于掌握演讲与主持的技巧。
1、演讲与主持技巧
1.1演讲基本技巧
演讲是一种语言传播活动，通过人的口腔发声，运用特定的语词和语法结构及各种辅助手段，向听众传递、交流信息。
任何形式的演讲，开头总是关键。在演讲开始后的几分钟或者几秒钟内，听众通常会决定是否接受演讲，是否听下去。有趣的是，准备演讲从来不是从开头入手，而是应当先确立演讲的目的，然后围绕目的收集材料，并将材料加以组织整理，最后要做的才是着手准备开头。只有这样，才能更好地选择正确而恰当的开头方式。
演讲者应该善于在演讲中根据演讲主题的需要调动种种艺术手段，营造出一种既切合演讲主题又适应当时特定现场氛围的气势，以期把听众带入演讲独特的艺术境界中，并把演讲推向高潮，使演讲产生强大的感召力和鼓动性。这就有必要使用演讲中的“造势”技巧。在演讲中，一般可以运用欲扬先抑法、语义转折法、铺陈渲染法、“卖关解扣”法、层层推进法和连珠反诘法等方法来“造势”，从而使演讲达到一个更好的效果。
演讲的实质就是说理、阐述自己的观点，对此观点进行夸大弘扬，或者由此驳斥某种观点，从而树立起自己正确的观点。因而，演讲的内容更为重要。从立论的角度讲，必须要立论正确、新颖，有坚实可靠的理论依据支撑自己的观点。演讲者对生活的体验和归纳从而产生观点，它是演讲者对生活的一种独到的正确的见地。但是值得特别注意的是，如果演讲者的观点有问题，那么无论运用多少修手段，多么华丽的藻，多么震撼人心的气势，他的演讲必定仍是失败的。因此我们经常听到的立论正确就是大楼的根基，如果根基不稳，必然出现危楼。
那么如何检验一场演讲是否成功，取决于听众是否接受演讲者所传递的信息。这就要求演讲者在演讲前充分了解大众对自己所要讲述问题的倾向，大众的现状、背景、文化程度等等，换位思考问题，从而确定演讲所要传递的信息。
1.2主持基本技巧
主持人在主持时要消除羞怯紧张的心态。语言要自然而流畅，切勿模仿他人。毫不困难地表达自己，能够毫不畏惧地使用独特的、个性的、富于幻想地方式，说出自己想对观众的话。千万别把自己装进模子里，抹杀了自己的个性，要给听众一个独特、创新、富有魅力的自我。
主持就更需要多方面的素质，台风很重要，站姿很重要，要有定力，大大方方，过犹不及，适可而止，主持人不同演讲，他需要有控制全局的能力，也不是一定的幽默，冰冻三尺非一日之寒，多说多练，增加实战经验，口才，发音，着装等。所以说，作为主持人，要通过各种方式将自己所要表达的意思生动、巧妙地向对广大听众，需要高超的艺术和良好的口才，这是需要长期实践和锻炼的。
应变能力对于主持来说是非常重要的。生活中处处存在着突发事件，在主持各种活动中也不例外，那么如何快速恰当的处理好突发事件至关重要，也成为活动成败的关键因素。有效的主持，可以将可能不太好的事件转变为有利事件，反之，不能有效处理突发事件，很有可能将活动办坏。由此可见，应变能力对主持来说是非常重要的。
2、实例分析
笔者是一名教育基层工作者，主要从事学校教师的管理、安排等工作。每学期，都要对教师进行培训，指导教师如何将自己的职能发挥到极致，做好小学教育工作，为学生打好基础知识，为以后的继续深造打下坚实的基础。
在每学期，给全体学生做纪律、动员等演讲至关重要。好的演讲可以有效促进学生的积极性，严守学校各项纪律，努力学习文化知识。首先，应该了解现代学生的特点，现代的时代背景，也可以找些学生聊聊天，找到他们现在乐于听的切入点，比如很火的动画片，流行的用语、游戏等等。其次，演讲的内容要正确，必然是有关学习、学校纪律、同学关系、与师长的关系等等。除了立论的真确性，针对小学生，演讲内容必须通俗易懂，容易接受，不能像给成人传递信息一样，用比较华丽的藻，相反，较通俗易懂的反而是最好的。演讲的态度，对孩子们来说，不能过于严厉，也不能过于和蔼，掌握好度最重要。
在教师会议中，主持的技巧就会显现出来。在各种会议中，也有不同的主持技巧。譬如，在优秀教师表彰会上，既要充分体现出其优秀事迹，使其的精神被大家所熟悉，效仿其行为，为教师队伍增光添彩。同时，也要恰当鼓舞全体教师，振奋士气，使大家团结一致，共同为我国的教育事业做出自己的贡献。然而，在教师座谈会上，要使用不同的主持技巧，引导所有教师畅所欲言，讲解各自的独到见解，集体的力量是伟大的，通过互相交流，会使每个人迅速增强教育技艺。这时的主持不是侧重于某一个人，而是使大家认识到自己的角色，共同为教育出谋划策。
3、结论
上千人聚集一堂，听众们都希望演讲或主持者像在私底下聊天一样，直截了当地说出主旨，态度也要像私下和听众中的某一个人交谈那样亲切。“平常说话的语调”但应该再稍微提高一点。唯一能够学会这种技巧的方法是练习。如果练习时发现自己说起来扭扭捏捏，就必须停下来以自己说：“清醒些！要富有人性，要自然一些。”就好像一扇好窗户，它本身并不会引人注目，只是默默地放射进光线。正确的观点，丰富的藻，势不可挡的气势，灵活变化的各种风格，掌握这些要素，抓住演讲与主持这种语言艺术，会牢牢抓住听者的注意力，让你的活动取得成功。
在现代快速发展的时代，演讲与主持对于每一个来说都是一个必不可少的语言工具。抓住演讲与主持的要领，充分利用这些语言艺术，会使我们的工作效率事半功倍，取得意想不到的效果。各类人才都应该抓住各种机会，训练自己的演讲与主持能力，珍惜大好时光，潜心学习真本领，实现人生的更大价值。
参考文献
[1]姚尧.演讲规范与技巧[m].广西人民出版社.
演讲的经验与技巧篇2
素质教育，是当前高校教学活动的重要目标，而钢琴教学活动是实现高校素质教育目标的重要渠道。由于不同的老师在钢琴教学中所存在的差异性，以及钢琴教学方式以及侧重点有所区别，所使用的教学方法也有所区别。因而，钢琴教学老师在教学中，通过自身的不断实践采取更为通俗易懂、更为专业的教学法让学生们更为容易接受钢琴教学内容，提升教学效率，这也是体验教学法得以深入应用的重要原因。本文通过自身教学实践经验，分析体验教学法在钢琴教学中应用的重要性，并提出应用体验教学法的合理建议。
【关键词】
体验教学法；钢琴教学；应用
体验式教学方法，在当前的钢琴教学中发挥着提升教师教学技巧，转变学生学习方式等多方面的重要作用。因而，在当前的钢琴教学中正确、积极地应用体验教学法，必然能够推动教学效率的提升。
一、钢琴教学中应用体验教学法的重要性
（一）有助于推动学生融合音乐技巧与情感
将体验式教学方法应用于高校钢琴教学中，目标不仅仅在于提升学生的钢琴表演技巧，更在于培养学生的职业素养。深入应用体验式教学方法，有助于塑造学生理解不同钢琴音乐作品的能力以及培养其钢琴作品认知能力。针对于部分重要性较高、教学难度较大的钢琴音乐作品讲解时，深入应用体验式教学方法，有助于将学生带入钢琴演奏情境中，从而帮助学生更轻松地掌握钢琴演奏中的重难点内容，掌握演奏技巧。在过去的钢琴教学活动中，老师通常不重视培养学生的情感体验，致使学生在钢琴教学中难以将表演技巧与情感融为一体。而应用体验式教学方法后，能够帮助学生在掌握钢琴演奏技巧的同时，更好地体验钢琴音乐作品情感，潜移默化中提升学生专业素养水平。
（二）有助于提升老师教学技巧
在高校钢琴教学中深入应用体验式教学法，能够推动钢琴教学内容的创新，促使学生更为全面地掌握钢琴知识。首先，在钢琴教学中老师给学生所讲解的钢琴演奏知识，为学生后续的钢琴学习打下了夯实的知识基础。其次，合理地扩充选曲清单更有助于培养学生的审美体验。在对钢琴作品的讲解过程中，老师不仅仅需要对演奏技巧进行深入的分析讲解，还需要向学生介绍钢琴作品当时的创作背景，以及创作者当时创作作品的内心情感，这样才能够帮助学生更为深入地理解钢琴演奏作品，更好地完成钢琴的弹奏。因而，在钢琴教学中应用体验教学法必然对老师的教学水平提出了更高的要求，必然会促使老师教学技巧的持续提升，推动当前高校钢琴教学的持续进步。
（三）有助于改变学生学习方式
将体验式教学方法积极应用于当前的高校钢琴教学活动中，有助于转变当前师生传统的教学模式，提升教学效率。在钢琴教学中应用体验式教学方法，能够让学生真正回归到教学的主体地位，充分发挥学生学习钢琴的积极性，同样发挥老师在教学中的引导作用。在钢琴教学活动中，老师应用多样化的教学方式，不仅仅有助于塑造学生的学习信心，同样还有助于激发学生的学习潜能，培养学生的分析思考能力，真正主动地学习钢琴知识。比如，在钢琴教学课堂中，老师通过应用体验式教学方法能够更为全面地利用音视频、音乐会等教学资源，从而激发学生学习钢琴的兴趣与爱好，并拓宽学生的知识视野。
二、体验教学法在钢琴教学中的应用建议
将体验式教学法应用于高校钢琴教学中，重点在于提升学生的钢琴音乐感及理解能力，进而提升其专业素养。正确地应用体验教学法，方能够发挥其作用，推动教学效率的提升。当前钢琴教学中，应用体验式教学方法主要建议如下：
（一）转变老师钢琴教学理念
在钢琴教学中应用体验式教学方法，最为重要的在于转变老师的钢琴教学理念，要强调在教学活动中形成以体验式教学为主的教学理念，并重点推动教学体系以及教学内容的体验式教学改革。同时，针对当前所设置的高校钢琴教学内容，应该结合实际教学情况适当补充选曲范围，以激发学生的钢琴学习主动性，推动钢琴教学内容的革新。因而，在高校钢琴教学中应将钢琴弹奏技巧积极地融入到理论教学活动中，以推动对钢琴教学规则以及教学内容的全面改革。一方面老师要讲解钢琴表演中的基本理论知识以及基本表演技巧，从而为学生日后掌握更多的钢琴弹奏知识与技巧奠定扎实的基础。另一方面，高校老师也应该关注开展钢琴理论性教学活动，安排学生积极参与到钢琴理论知识学习活动中，并采取各种对策激发学生学习钢琴的积极性与主动性，真正拓宽学生在钢琴学习领域的创新意识。
（二）改变学生钢琴学习模式
传统的学生钢琴学习模式存在多方面的弊端，不仅仅不利于学生培养其良好的应用技巧，同样不利于树立学生学习钢琴的自信心，难以让学生在独立完成钢琴学习的过程中体会到钢琴学习的意义与价值，不利于其独立性的培养。而将体验式教学方法深入地应用于高校钢琴教学中，能够改变传统学习模式所存在的问题。将体验式教学方法应用于高校教学中，要求回归学生学习钢琴的主体地位，改变学生学习钢琴的模式。在高校钢琴教学中应用体验式教学方法，要求老师尊重学生的个性化思维表现，在钢琴知识体系的建设环节中突出学生主动参与的重要性，从而真正帮助学生提升学习效率，素质自信心并提升其职业素养。
（三）构建体验式钢琴教学课堂
在钢琴教学中应用体验式教学方法，必然要求丰富钢琴教学内容，要求老师深入地讲解钢琴音乐作品，让学生在教学课堂中体会到完全不同的审美体验，从而构建全新的体验式钢琴教学课堂，以培养学生钢琴弹奏力度，提升其钢琴弹奏水平。同时，构建体验式钢琴教学课堂要求老师有效地处理好师生间的教学关系。与过去的钢琴教学课堂有所不同，当前新型的教学课堂模式更注重师生间民主、平等的教学关系，真正激发学生学习钢琴的主动性与积极性，让学生更为深入地了解钢琴音乐作品。
作者：王璐单位：鞍山师范学院音乐学院
参考文献
[1]郝光.体验教学法在钢琴教学中的应用[J].新课程研究(中旬刊),2015,01:134-135.
演讲的经验与技巧篇3
【关键词】二胡；演奏艺术；表现力
一、优美的音色
一般意义上来讲，声音的属性包含三个方面的内容：①音高；②强度；③音色。音色，即音乐的音质特色。世界上的万事万物，只要能够发出声音的，都具有自己独特的音色，正是有了这些音色，才构成了丰富多彩的现实世界。从音乐表演的角度来说，每一位乐器演奏者在进行表演时都渴望能够演奏出乐器最美的音色，使音乐内涵能够得到充分展现。优美的音色能够为好的音乐演奏起到锦上添花的作用。
二胡的音色是二胡演奏的生命。由于二胡是通过蛇皮振动与马尾弓子摩擦琴弦发声的，受这些物质自身因素及二胡结构构造影响，二胡音色具有中庸、适度等特点。二胡的音域位于人类听觉界限的中心部位，它的声音之所以如此动人心弦，其中一个原因就是它音质圆润、甜美，与人的歌声神似，加之二胡擅长表现哀戚、缠绵等情绪，音质音色特征鲜明，受到人民群众的喜爱。
二、文化属性和民族特色
二胡艺术历史悠久，在发展中不断汲取我国民族传统文化养分，具有鲜明的文化属性和民族特色。艺术源于生活，而高于生活，二胡艺术亦是如此。我国传统文化审美崇尚自然之美，讲究意境和神韵，二胡艺术在演奏时从琴弦中流淌出来的自然美、缠绵美恰好与我国传统文化审美价值观不谋而合。
艺术的灵感来自生活，二胡艺术的创作也是如此。我国古代生活场景中常出现的祭拜神灵、农耕细作、男欢女爱等等，为我国二胡艺术创作提供了大量题材。生动活泼的生产生活场景为音乐家形象创作赋予了灵感。很难想象一个“不食人间烟火”的作曲家能够创作出扣人心弦的作品，纵观我国优秀的二胡作品，无一不是作者文化积淀、生活积累及情感体验的融合。二胡艺术之所以如此深入人心，除了得益于我国传统文化的深厚底蕴，民族区域文化的汲取也发挥了重要作用。如由著名爱国诗人岳飞词作《满江红》改编而来的二胡曲《满江红》，作曲家在二胡曲创作时充分理解原词创作背景，巧妙地将昆曲与四川扬琴结合起来，创作出慷慨激昂的乐曲篇章。二胡曲《满江红》正是由于充分汲取了民间艺术的丰富养料，才能在艺术表现上如此出彩，受到广大人民群众的喜爱。
三、变化多端的演奏技巧
随着时代进步，二胡的演奏技巧也获得了多次改进，二胡艺术的表现力也不断获得加强。一般来讲，二胡的演奏技巧主要包括弓法、滑音、揉弦、装饰音等。它们不仅是二胡演奏艺术的重要组成部分，音乐家借助这些丰富多彩的演奏技巧的同时还能够轻松达到演奏味十足的效果。
二胡的弓法是二胡演奏艺术中表现情绪的主要手段。音乐家在二胡艺术演奏时，除了一般的弓法之外，往往使用垫弓、顿挫波弓、抛弓、飞跃断弓等特殊弓法，以使作品情绪的轻重缓急与抑扬顿挫表现更具神韵。
谈到“滑音”，就不得不提刘天华老师的二胡曲《空山新语》。在这一作品中，各种滑音技巧得到了大量运用，生动地模拟了山谷中百鸟争鸣、晨景如画的情景。通过调查研究发现，但凡二胡作品演奏中需要表现具体的情绪（喜、怒、哀、乐），演奏家们往往选择能够高仿模拟各类声音的滑音作为演奏技巧。通过滑音的运用，二胡曲作品表达内容中犹如有了对话、有了故事，表现力极强。
揉弦又分为滑揉、滚揉和压揉三种。作曲家在二胡艺术创作时一般采用三种揉弦方式相组合的方法进行应用，以使作品内容表现更加丰富，情绪变化更加复杂。不同的揉弦及揉弦组合形式带来的艺术效果不尽相同，通过不同揉弦技巧的运用，实现了变化多端情绪表达。
装饰音演奏技巧也十分多样，包含有回音、复音、单音、复颤音、单颤音等。在二胡曲演奏中常以小音符形式（辅的）出现。举例来讲，作为极富特色的民间音乐，蒙古族音乐中颤音运用如鱼得水，将自有奔放的乐曲风格生动地呈现在听众面前，使听众仿佛置身于骏马奔驰的辽阔草原上，带来美轮美奂的情感体验。
四、结束语
二胡艺术从开创、发展到成熟，经历了百年的漫长演变，是我国传统民族文化历史长河中一颗耀眼的明珠，是我国音乐艺术领域的骄傲，有十分广泛的受众群体。未来的发展道路上，只要我们始终保持二胡艺术的独特气质，虚心学习借鉴先进艺术的宝贵经验，不断创新，二胡艺术一定会代代相传，源远流长，福泽后代。
参考文献：
[1]马凌云.中国传统音乐美学思想对二胡演奏艺术的影响[D].天津音乐学院，2007
演讲的经验与技巧篇4
回顾4月份的工作历程，我慢慢融入公司，成为公司大家庭的一份子。我常常暗示自己，在工作中一定要坚持自己的选择，不变初心，时刻反省总结，才能不改变初心，坚持自己的选择，坚持最初的梦想。接着，为了实现最初的梦想而战，为了明天的成功而战。下面我将四月的工作总结如下。
工作回顾。本月我参加了公司的员工培训，首先深入学习我们公司的企业文化、红色教育营销、旅游规划、成功人士经验分享。其次，也能让我及时调整自己的心态，更好的完成新员工的角色转变。接着，我们还学习了互联网新媒体营销，学习微信社群和抖音直播的商业实战。最后，我相信自己会将学到的理论运用到实际工作中来，将学到的理论知识指导我今后的工作，是工作能得到进一步的发展。
承蒙领导的厚爱和信任，将“桃源小镇”商业街招商洽谈会的讲解工作和对接沙盘公司的工作交给我，我反复联系演讲稿为了圆满完成领导交给我的工作任务；努力学习沟通技巧避免在与第三方公司沟通的过程中出错。通过一个月的工作我接触了很多以前自己从来没有接触过的工作，我想这是一次很好的学习机会，对我工作上的进步起着巨大作用。
工作中存在的不足。对景区“桃源小镇”的思考不足，只停留在对其概况的了解上，在接下来的工作中我更应该多加思考深入了解“桃源小镇”，不应该只停留在表面上。没有演讲技巧和沟通技巧，演讲过程比较生硬，同时，与人交流时会怯场。针对这两个方面，我需要继续学习演讲和沟通技巧，改掉不好的部分，强化优势点。领导下发的任务和工作事项跟进反馈不及时，在接下来的工作中更应该改掉这种问题，提高工作效率，及时反馈工作进度、情况。
演讲的经验与技巧篇5
秘诀之一：即兴创作
即兴创作意味着在你要行动的时候准备。它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。
你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。
在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。
试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。
这个观点是为了让你自由和开放。即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。
秘诀之二：个性化你的故事
讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。个性化是演员演得真实的秘诀。
举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。
作为一个演讲者，个性化意味着把你自己带进演讲。“就讲故事而言，如果你不能领会他，那观众也不能。”通过体验的再现把观众带进演讲。你得到的回报是，每一次你再造这个体验，它都会是新鲜的。
即使有时你在描述发生在别人身上的事情，也要把这个素材当作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老师上戏教授安振吉曾经说道，“如果我听到我喜欢的故事，我会把它重新塑造。我会用不同于他人的方式来讲述它。”
秘诀之三：强烈的意愿
一个在演员在每个场景中都有一个意愿(或是目的)，一个意愿对剧本来说是一条主线。意愿激励着每个角色。哈姆雷特的意愿是杀死他的叔叔克劳蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障碍，但是他没有这个意愿的话，这部戏就演不下去了。
演讲的经验与技巧篇6
熟悉市场营销的人都熟悉4p，即product(产品)、price(价格)、promotion(促销)和placement(通路)。当然，这4p与演讲技巧并没有关系。演讲技巧中的4p是指：plan(计划)、prepare(准备)、practice(连续)和present(演讲)。计划(plan)熟悉你的观众，包括知识、经验、需求和目的。根据你希望你听众采取何种行动来制定确你演讲的目的。你的目的可能包括：通报说服销售教导培训准备(prepare)培育形成积极的态度：重视你所要传达的信息
想象你成功的样子
想象你的观众如何反应
给自己打气
准备开场白以一个与观众需求相关的问题为开场白
真诚感谢
一个相关的事情事实和证据统计数据
类比
示范
声明或引用
事件
展示
不同话题之间的自然过渡
准备一个令人难忘的结尾
3e准备通过下面3e的准备，可以为自己建立自信心，是演讲成功的关键：为什么你获得(earn)发表演讲的权利或机会
为什么你对非常喜欢(excite)这个话题
为什么你迫不及待地(eager)就想与你的听众分享你的知识再检查一下你演讲的幻灯片清晰度
内容相关性
是否非常容易吸引人的注意力
是否能清楚辨认
质量
是否容易给人留下深刻的印象练习(practice)在同事、领导面前或对照摄像机，练习演讲：开场白要强有力
各要点清晰
流畅
证据可信
结尾令人难忘
达到目标演讲(present)紧扣主题
态度积极
把你传达信息的价值揭示给听众
建立良好的第一印象目光接触
身体语言要镇静和自信
放松
着装正式与观众建立良好的关系真诚
说“我们”，而不是“你”
抓住听众的兴趣
让听众参与抓住听众的注意力热情
用词生动
说话言简意赅
音调抑扬顿挫
结束演讲时给观众留下最后和最好的印象计划、准备、练习和演讲(4p)
每次演讲都要有所提高
演讲的经验与技巧篇7
【关键词】大学钢琴教学;综合能力;培养途径
在我国文化艺术欣欣向荣的今天，越来越多的人选择钢琴专业，高校钢琴专业也因此得到快速发展。钢琴艺术对于演奏者的综合能力有着较高要求，要想呈现出完美的钢琴演奏，演奏者不仅需要具备精湛的演奏技巧和曲谱解读能力，同时还要热爱钢琴艺术，对生活充满热情。目前，高校的教育理念偏重于强调专业性和理论性，甚至将钢琴演奏水平作为唯一的评价标准，这种评价标准无法满足社会对人才的需求。因此，综合素养应被视为高校钢琴专业的重点教学内容，只有这样才能达到学生专业技能与音乐素养的统一，将其真正培养成为社会所需的综合性人才。
一、当前大学钢琴教学中存在的问题
现今人们逐渐认识到音乐文化发展的重要性，很多高校陆续设置了与音乐有关的专业。钢琴是一种高雅的艺术活动，有利于陶冶人的情操，给予人们美的享受，并且可以结合多种乐器进行表演，营造出丰富的音乐效果。钢琴教育在音乐教育中起着不可替代的作用。近年来，很多高校纷纷开设了钢琴专业，大学钢琴教育呈现出蓬勃发展的态势，但同时也存在一些问题，主要体现在三方面：第一，钢琴教学资源不能满足现代化教学要求，大多是高校扩招带来的师资不足问题，不利于钢琴教学质量的提升。第二，钢琴教学通常以西方音乐文化为主要内容，音乐作品也多选用西方经典钢琴作品。第三，教师以实践教学作为重点，理论知识的教学不足。这些问题导致高校钢琴专业学生重实践、轻理论、技巧熟练、人文素养偏低，这对学生的长远发展来说是极为不利的。
二、钢琴专业学生综合能力的内涵
钢琴教育既能够提高学生的音乐实践能力、音乐理论素养，又能够提高其审美能力。高校钢琴学习中，学生需接受长时间的专业教育才能够保证钢琴演奏能力的稳步、有效提升。教师在教学过程中既要注重教授钢琴演奏技巧，还要重视对音乐文化、钢琴理论知识的讲授，从而保证钢琴教学质量。这一方面能够促进学生钢琴技艺的提升，保证学生具备基本的钢琴演奏能力；另一方面能够提高其人文素养。笔者认为，在大学钢琴教学中，教师应将重心放在学生综合能力培养上。一般情况下，教师都会要求学生熟练掌握钢琴演奏技巧，如钢琴弹奏指法。因为要想成功演奏作品，弹奏技术是非常重要的前提；要想弹奏手法熟练，无论是钢琴独奏还是与其他乐器合奏，学生都需要接受艰苦的训练。但是除了演奏技巧，学生的综合素质无法在这些技巧练习中得到提高。学生综合素养一般包括两方面：一是学生需要具备艺术鉴赏能力。只有充分理解音乐作品，才能从中体会到作者所寄托的情感。很多著名钢琴曲都饱含创作者的情感，学生需要先了解作品的背景和创作者想要传达的情感，才能更好地演奏作品。因此，文化水平和艺术鉴赏能力成为钢琴专业学生必须具备的能力。二是学生需要具备创作能力。钢琴专业学生不能局限于演奏原曲，还要学会创新。演奏作品其实是对作品进行再创造，学生不仅要理解作品蕴含的情感，还要在演奏中体现出自己对作品的理解。学生在练习中可以尝试着发挥创造力，深入研究作品，以及如何在演奏过程中表达自己的情感。对此，教师需要有足够的认知，才能在钢琴教学中实施有效措施，提升学生的综合能力。
三、钢琴教学中培养学生综合能力的措施
近些年，随着我国教育改革的不断推进，高校对钢琴教育模式与教学方法进行了多方面的改革与探索，在创新教学模式、完善教学体系、提升钢琴教学质量方面取得了一定成果，为培养高素质钢琴人才打下坚实基础。现阶段，钢琴教学形式和内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学中存在的问题，笔者认为，高校需要从以下三方面入手，提升学生的综合能力，从而为社会培养更多优秀的钢琴专业人才。
（一）合理选择教材，深入研究作品背景
钢琴教材的选择是高校钢琴教学的关键，教材选择是否恰当，直接关系到高校钢琴教学效果。因此，在选择钢琴教材时，教师需要考虑社会与时代的要求，注重经典与流行内容相结合、西方音乐与我国民族传统音乐并重，有针对性地选择能够促进学生全面发展的教材，以增强学生综合能力。在大学钢琴教学中，具体到音乐作品的选择，教师可以先向学生介绍作品的背景，让他们了解作者的人生经历、创作时的情感变化，从而深入理解作品，然后再进行演奏技巧的训练。教师在选择作品主题时，可以根据社会热点、地域特色等因素收集资料，为学生理解作品提供更多参考。例如，波兰作曲家弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦（FryderykFranciszekChopin1810-1849年）的《第二钢琴协奏曲》就是在特殊历史时期创作出来的。教师在教学时可以先借助多媒体重现肖邦创作此曲时的社会背景，再向学生讲解钢琴演奏技术，引导学生对作品进行深入认识，从而整体提升其综合音乐素养与音乐认知能力。
（二）培养专业弹奏技能，积累实际表演经验
钢琴演奏的过程很复杂，既要求演奏者有精湛的演奏技术，又要求其对作品有充分深刻的理解。演奏者需要通过控制钢琴音色、力度、速度等向观众传情达意，表现作品内涵。在大学钢琴教学中培养学生的专业弹奏技能，并积累较为丰富的实践表演经验，可以很好地提升其综合能力。高校教师要针对不同学生展开差异化教学，通过大量课堂内外的练习，指导其掌握钢琴基础知识，从而具备正确的弹奏技巧。如教师可以训练学生标准的触键技巧，展开节奏与速度的训练，分析并示范各类不同表演风格的音乐作品，培养学生对音乐情感的细腻体察与表现等。需要注意的是，钢琴练习欲速则不达，让学生慢练以养成良好的弹奏习惯非常重要，学生也可以有足够时间理解指法的运用和走向。这种训练方式，有助于提升学生的自信心，培养正确的钢琴学习习惯与表达技巧。研究音乐作品同样需要立足于实践，演奏者需要经过实践才能准确理解音乐作品中蕴含的情感。匈牙利钢琴家弗朗茨•李斯特（FranzLiszt1811-1886年）认为，实践对于音乐欣赏有着重要作用，他习惯通过大量实践获取创作灵感。因此，在钢琴教学中，教师也要注意引导学生积极实践，为钢琴创作积累经验，这同时也是提高学生综合素质的良好途径。在开展实践教学时，教师要引导学生运用多种方式，如欣赏音乐作品、深入社会调研、读书等。同时，教师还要教授学生体验生活的方法，指导他们捕捉灵感，在演奏钢琴过程中融入自己的感情。如果学生的社会经验足够丰富，不仅有利于生活和工作，还可以提升他们的综合人文修养。
（三）创新钢琴专业教学模式
高校要想提高钢琴专业学生的综合能力，需充分重视教学模式和教学理念的创新。高校需要尊重学生的差异性，根据学生不同特点，对课程内容比例进行合理调节；优化课内与课外学习的课程安排，使理论课与实践课相结合。一般来说，选择钢琴专业的学生已经具备一定的钢琴基础，只是没有形成独特的演奏风格，对于很多音乐知识也没有完全掌握。在这个阶段，教师要注意培养学生的乐感，让学生熟练区分不同类型的音乐，增强其音乐鉴赏能力。此外，教师可以将钢琴知识和其他知识结合起来讲授，让各科知识融会贯通，使学生从生活和学习中体验美好的感觉，并灵活运用于钢琴演奏中。同时，教师也可以对教学模式进行创新，运用多媒体技术和信息化手段辅助教学，开设更多的实践活动课程，让学生充分感受音乐，达到理论和实践的结合，从而形成自己的演奏风格。对于即将步入社会的学生，教师需要结合市场需求，为学生提供更多的实际表演机会。除了表演能力以外，教师还要注意培养学生的音乐创造能力，激发学生的艺术创造思维。例如，教师要为学生提供大量接触优秀作品的机会，启发他们的创造性思维，逐渐培养音乐创作能力。除以上论述之外，关于大学钢琴教学中学生综合能力的培养还需注意，高校钢琴教师需要牢记提高学生素质这一重任，并将其作为终极教学目标。教师需要与时俱进，一方面，不仅要加强学生的专业能力，更要了解不同阶段学生的心理，具备相关心理学知识。在教育学生时，要注意观察学生的特点和差异，并制定出有针对性的指导方案，帮助学生解决在学习中遇到的问题，通过训练不断提高学生的综合能力与整体素养。例如，高校钢琴教学课堂上，如果学生出现厌烦心理，想要放弃钢琴学习，教师要做好思想指导工作，让学生以积极正面的态度面对钢琴练习，保持对钢琴学习的兴趣。另一方面，高校钢琴专业的教师需要践行“打铁还需自身硬”的道理，教师要具备创新思想，不断更新知识储备，充实自身学养，提升自身素质。唯有此，才能保证教书质量的有效提升。例如，教师应该定期参加国内外学术交流活动，拓宽教学视野；定期进行教学实践经验交流，开展教学观摩等。
四、结语
综上所述，高校钢琴教学的目的在于培养具备高水平演奏技巧与人文素质的钢琴专业人才。在我国文化艺术事业繁荣发展阶段，钢琴教师需要注重提升自身素质，改革教学方式，提高学生综合素质。同时，教师要观察学生的个性特点，认识到培养大学生综合素质的重要作用，不能将教学内容局限于仅仅教授钢琴演奏技巧，还要结合社会对人才的需求，为学生讲授更多实用的知识，以促进学生全面发展，培养出更多高素质、复合型人才。
参考文献：
[1]孙璐璐.浅析钢琴教学中学生综合素质的培养[J].新西部（下旬刊），2014（5）：18-19.
[2]敖欣，肖杨新.高师数码钢琴教学中学生创新能力的培养[J].中国科教创新导刊，2015（2）：25-26.
[3]孙静.谈高师钢琴教学中学生应用能力的培养[J].辽宁师专学报（社会科学版），2014（2）：33-34.
[4]包慧琴.大学钢琴教学中学生综合能力培养途径探究[J].神州（下旬刊），2014（3）：37-38.
演讲的经验与技巧篇8
关键词：英语口语教学；演讲课；建设
中图分类号：G642.3文献标识码：a文章编号：1671-6124（2013）04-0094-03
目前我国高校英语专业主要开设听、说、读、写、译等语言技能课来帮助学生获得语言技能。这种技能课的教学理念在拓展学生知识面、提高学生思辨能力方面却存在诸多弊病[1]。高校英语专业口语课的问题尤为突出，口语课普遍缺乏全方位的综合素质培养，基本停留在语言层面的机械操练上，也就是说，只是重视了语言表达的流畅性，而没有重视所表达内容的逻辑性和合理性。大多数学生在陈述观点或说服他人时缺乏有效推理、合理运用论据、组织论据、分析和支撑论点的能力。这既是课程内容定位上的偏差，在某种程度上，也是口语教学理念上的守旧。要实现口语表达的速度、准度、深度、力度，开设英语演讲课程已成为一种必然。这不是简单意义上的口语课的补充和延伸，而是以实战为目标的专业技能课。它强调语言思维训练、语言运用能力、逻辑推理能力、快速反应能力、自信心培养等。
一、演讲课历史的沉淀与启发
公共演讲是指一个人在公共场合以听众为对象，以有声语言为主要手段，以体态语言为辅助，针对某一主题或某一事件发表讲话，鲜明、完整地发表自己的看法、见解和主张，阐明事理或抒感，进行宣传鼓动的语言交际沟通行为。演讲有赖于一定的天分，更有赖于后天的习得。历史上的雄辩之才，无不经历严格的语言课堂训练。早在古希腊时，苏格拉底等人的弟子就以“雄辩术”作为其必修内容。英国剑桥和牛津大学从15世纪起便开设了相关课程。美国大学的言语教学最早可以追溯到17世纪哈佛大学创立之时。但在20世纪前，美国只有极少数大学成立了独立的言语系，言语教学主要由英语语言和文学系承担。直到20世纪初，人们才越来越意识到言语教学的重要性，主张成立独立的言语系的呼声越来越高。1914年，演讲教师协会成立。独立出来的言语系大多命名为“公共演讲系”，1920年以后统一更名为“言语系”，60年代更名为“言语传播系”。如今公共演讲已成为美国大学里最普遍的交际基础课，是高等教育必不可少的一部分，几乎所有的大学都将此课设为必修课。
英语演讲课在我国还是一门刚刚兴起的课程，对其重要性的认识也没有达到英语语言学和文学课等课程的程度，开设此课程的高校也不是太多。其实，在国外这门课程的功能和价值问题早在几百年前甚至一千多年前就已经解决了。我们现在要讨论的不是课程的必要性，而是课程的发展性，如：教材建设、教学手段、教学视野等，要让课程显示出对于演讲能力提升的作用力。
二、演讲课教材的审视与建设――基于《英语口语教程》
目前，我国市场上有关演讲与口才的图书比较多，但真正意义上的教材少，即便是用做教材的，也都重墨于演讲的艺术表达形式（包括语音、语调、肢体形态等），或者如何塑造一个演说家。这样的定位偏高偏窄，造成教材太专业化、太格式化，内容陈旧，辐射角度小，且缺少灵活性。于是，很多高校采用了Stephene.Lucas编写的《演讲的艺术》[2]。这本教材编排虽然很好，但它主要针对母语为英语的学习者，语言难度和选材内容都不太适合中国学生。那么，推出一套适合于中国学生的教材就显得特别关键。
《英语口语教程》（上、下册）是笔者主持编写的教材。基于对主流口语教材的对比研究以及我们的认识和理解，教材明确地把口语课分成两大块：“基本技能训练（上）”和“演讲与辩论（下）”。“基本技能训练”侧重交际功能训练，从培养学生开口说英语的激情和习惯，逐步过渡到英语思维、英语连贯表达。“演讲与辩论”就是英语演讲、英语辩论的专门化训练，比如主题演讲、即兴演讲、专题辩论、法庭模拟等，让学生熟悉一般英语辩论的规则和技巧，增强批判性倾听能力、快速反应能力以及辨析能力[3]。在编写过程中吸纳与采用美国语言学家Krashen的“输入假设”理论和Swain的“输出假设”理论，强调输入与输出相结合。Krashen在其“输入假设”中指出，语言学习者要习得第二语言首先要克服心理障碍，借助语言环境，大量输入略高于自身现有水平的可理解的语言。最佳的语言输入有以下4个特征，即可理解性、趣味性/相关性、非语法程序安排以及足够的输入量[4]。输入方式包括阅读材料输入、视听材料输入、篇章背诵输入、教师课堂知识输入等。Swain对于“输入假设”理论进行了补充，认为学习者不仅需要可理解性输入，还必须有可理解性的输出，只有创造机会充分使用所学的语言，才有可能锻炼学习者的流利度和语法的准确度[5]。课堂输出活动包括模仿表演、看图说话、故事复述、故事创作、角色演绎、主题演讲、专题辩论等。把整个教学过程视为一个系统工程来进行立体的综合化建构，实现英语说、读、写、视、听、辩能力培养的空间一体化，是教材建设的基本出发点。
三、演讲课的教学原则与手段
英语演讲课有2个要素：一个是教师的“教”，教师在课堂上向学生讲解演讲的相关知识，诸如演讲技巧、演讲稿写作、演讲审美及演讲心理等；另一个是学生的“练”，演讲课需要学生在现实生活场景中，利用现实的生活元素，自主地、系统地、探究地进行演讲演练，促进知、情、意、行的统一协调发展。课上应“精讲多练”，教师要运用激励机制和各种教学手段，营造宽松型、学生友好型的课堂氛围，构建以教师为主导、学生为主体、训练为主线的交互式立体化教学模式。因此教师一定要合理分配“教”与“练”的比例，精心设计和组织演讲场景，把比较多的时间留给学生进行模仿、操练，充分体现“以学生为中心”的教学原则。
1.观摩成功演讲范例
英语演讲对于中国学生来说是一个充满困难和挑战的领域，而进入这个领域的最快捷的途径是观摩。通过观摩，学生对英语演讲有一个直观的感性认识和体验。可以让学生观看英美国家名人演讲的精彩片段，让他们很直观地感受大师们的语言魅力和人格魅力。观摩之初，要求学生认真聆听，关注演讲者的语音语调；用心观察，注意演讲者的一举一动，如姿态、肢体语言、服饰等。随着观察的深入，教师可要求学生注意演讲者的演讲技巧，并适当对演讲个案进行简单的点评，讲解其中相关的演讲技巧知识，引导学生了解成功演讲的关键因素。也可以选择CCtV杯全国大学生演讲比赛的录像给学生们观摩。实践证明，演讲课程之初多观看英语演讲成功的范例、演讲比赛的录像可以帮助学习者克服羞涩、树立信心，是演讲学习初期一个不可或缺的重要环节。
2.模仿成功演讲
观摩一定量的成功演讲范例后便可引导学生开始有意识地模仿。首先是形态模仿。鼓励学生模仿演讲者的“形态”，但并不是要求学生与演讲者有一模一样的身势语，因为文化差异，有些身势语在中国不一定能得到认同，如过多的耸肩和扬眉等。要根据演讲内容配以适当的肢体语言，其可以与原演讲者的动作有差异，但基调和情绪必须是一致的，不能把演讲做成盛气凌人的训诫或哗众取宠的煽情。其次是声音模仿。要求学生模仿演讲者的用声技巧，如气息强弱的处理、换气、断句、停顿等。语音的模仿是关键，元音要尽量发得饱满，结尾的辅音要轻发，还有注意吞音和连读现象等。语调也不可忽视，要求学生在演讲节奏、句子升降调、轻重音等方面尽量靠近演讲者。最后是文本模仿。演讲文本模仿亦如书法临帖，很讲究“循规蹈矩”，一般而言，尊承古人的法帖是最优的选择，可以少走弯路。因此，教师可从经典范本中挑选出精华部分，如精彩的开头、有力的说理、美妙的修辞等供学生模仿写作自己的演讲稿。
3.演讲技巧训练
观摩和模仿是演讲的初始阶段，之后就进入阶段性和针对性的技巧训练阶段，如怎样审题、怎样谋篇布局、怎样开头、怎样结尾、怎样组织材料进行主体内容的逻辑说理、怎样做到演讲文字的准确与生动等。讲授完相关技巧后要留大量的时间让学生进行实践，在实践中体会、掌握和运用这些技巧。教师可以给出题目，组织学生以小组为单位进行讨论、收集相关材料、拟出提纲、整理材料、写出讲稿。老师进一步指导学生修改演讲文本，要求学生把观摩到的演讲技巧和课堂学到的演讲知识充分运用其中。课堂上有针对性地挑选学生进行演讲实战，演讲完毕后，先由同学点评，然后老师做出整体评价，提出改进意见。经过这个阶段的训练，学生大多能在众人面前开口演讲，而且是言之有物的、逻辑性较强的演讲。
4.课堂英语演讲比赛
当演讲的基本技巧都进行了介绍和训练之后，学生对演讲技巧运用得比较娴熟，信心也逐步树立起来。接下来要锻炼学生在激烈竞争的环境下的心理素质和思维表达能力。可将命题演讲和即席演讲结合起来训练。教师可提供一些演讲题目让学生抽签（题目应该随着课时的推进由易到难），抽到签后给学生3～5分钟的时间准备，然后做出一个3分钟左右的演讲。先在小组内进行比赛，由组员打分，评出最佳演讲。然后各组的优胜者再在全班范围内进行角逐。分组比赛的好处在于在有限的时间内让更多的学生得到锻炼；让学生进行打分的好处在于提高学生的鉴赏能力，让他们更好地了解和掌握评判演讲的标准，从而进一步提高自己的演讲水平。
5.课堂英语辩论赛
英语辩论赛更能锻炼学生在高度紧张的氛围里的逻辑思维、语言表达、快速反应的能力，更具挑战性。在大量命题演讲、即席演讲训练之后，可组织一些班级辩论赛。教师拟定一个贴近生活、有时代色彩又富有争议的题目，将学生分成正反两方。学生课前收集材料，做好充分准备。课上进行辩论，按照正规辩论赛的赛制和程序，正反、反方分别设一、二、三辩及自由发言人，由教师充当主席。辩论演讲更具对抗性，是即席演讲的更高层次，是锻炼学生心理素质、知识储备、语言表达等方面的有效手段，一般可一个月举行一次。
6.演讲拍摄及分析
每次上课先让两名学生在全班面前做有准备的主题演讲，各3分钟，教师用摄像机拍摄下来。下次课上播放上次拍摄下的学生演讲录像，教师带领全班同学进行分析讨论，利用相关的反馈表向演讲人提出具体的反馈意见。运用和分析学生自己的演讲视频资料可使课堂教学更生动、有效。演讲学生看到自己的形象和表现，可以更清楚、更客观地认识自己的不足，更全面地了解自己的水平，从而找到自己努力的方向。通过观看演讲视频的其他同学就可以比较、分析出他人演讲的优劣，以扬长避短。
通过以上这些教学环节和手段，学生的心理素质、分析推理的思维能力、快速准确的语言表达能力必定得到锻炼和提高，学生的英语语言学习和运用水平、文化修养、批判性思维能力以及审美能力都将得到协同发展。
参考文献：
[1]谢文玉.“读议写”课程改革―――以美国历史与文化教学实践为例[J].湖南师范大学教育科学学报，2012，（2）：118-120.
[2]Lucas，Stephene.theartofpublicSpeaking[m].newYork：RandomHouse，1986.
[3]陈惠.英语口语教程[m].长沙：湖南师范大学出版社，2010.
演讲的经验与技巧篇9
在2008年以来的全球性的经济危机下，很多公司开始裁员，招聘需求大幅减少，这使得中国的劳动力市场压力异常巨大，尤其是大学生就业问题异常突出。为了帮助我校学子在毕业后更加具有竞争力，全方位地了解招聘的相关知识、技巧，以便在应对企业招聘的时候能够更加得心应手，特举办这次模拟招聘活动。
此次活动旨在为大学生与企业的零距离接触提供平台，能够让广大同学亲身体验现场求职的实况和气氛，从而全方位多角度的了解市场，提升自我。同时，通过与知名企业的HR经理进行交流与沟通，能够更好的定位自己，并结合自身能力为自己尽早的规划就业方向与目标，更加现实的认识自己的前程发展和就业形势，从而获得更多的技巧去面对将来的就业压力。
二.活动主题
“模拟招聘，提前演练;赢在校园，成就梦想”
三.活动组织
主办方：苏州大学团委苏州大学学生科技协会
承办方：苏州大学政治与公共管理学院学生科协分会
合作方：苏州人力资源俱乐部讲师团
四.活动时间及地点
时间：5月23日（周六）上午9：30-11：00（专业指导讲座）
下午14：00-16：00（模拟招聘面试）
地点：苏州工业园区仁爱路199号
苏州大学独墅湖校区公共教学楼301号楼（专业指导讲座)
苏州大学独墅湖校区文体楼606号楼（模拟招聘面试）
五.活动流程
此次模拟招聘会分为前期的讲座、模拟招聘环节、后期反馈汇报阶段三个组成部分。
u宣传阶段：
1.张贴海报：介绍情况及流程；介绍面试岗位；报名参与方式。
2.院部通知、班级通知及分发传单；
3.网站及校园广播宣传；
u讲座阶段：
邀请一位由苏州人力资源俱乐部讲师团选出的有经验、有实力的讲师，为学生讲解有关企业招聘方面的知识，如简历制作技巧、面试技巧、面试礼仪及面试注意点等。
u面试阶段：
邀请3-5位由苏州人力资源俱乐部讲师团选出的有经验、有实力的讲师，到指定地点参加模拟面试活动，其主要扮演面试官的角色。假设的职位根据合作方的HR来定，然后我们准备职位材料，行业涉及医药、化工、管理、服务产业等。
u反馈阶段：
1.邮件反馈：分享经验，反馈专家点评，指出优缺点，提供专业指导意见。
演讲的经验与技巧篇10
音乐形象演奏技术教学环节音乐是一种表达情感的艺术，它不仅体现在演奏技巧上，更重要的是用技巧展示出来的各种惟妙惟肖的音乐形象，而这些形象的塑造是奇妙的心理活动，也是音乐家们的最终目的。因此，在音乐创作中，无论是一度创作还是二度创作，音乐形象的体现都发挥着至关重要的作用。
音乐形象具有相对不确定性的特征，它可以表现为变化的、虚幻的、发展的和自由的。如同一首乐曲在不同的背景条件下由不同的表演者演奏就会有不同的诠释，这是由于他们所处的时代背景、年龄、各自的演奏风格以及对乐曲的理解不同，因此他们的演奏在共性的基础上又各有各的特色，归根结底还是他们的想象力以及所要表现的音乐形象不同，而形成了差异。那么，也正是因为这种差异，才使我们看到了演奏家们在不同作品中所展现出的奇光异彩。如此说来，音乐形象的变化不定，给人们展开想象提供了广阔的天地。
一、丰富的想象力是音乐形象的基础
想象是客观外界事物在人脑中的反映，是对头脑中已有的表象进行加工改造，进而创造出新形象的过程。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识的源泉”。
想象力是演奏过程中的一种重要的思维要素，只有在演奏中根据乐谱充分的展开想象空间，才能体验创作者想要表达的情感内涵，并且运用演奏技巧将自己理解的艺术形象再现出来，用感情去发掘隐藏在音符之间的含义，正确塑造艺术形象，使音乐充满活力。所以我们无论聆听哪一位演奏家的演奏，都能感受到他们丰富的内心世界和激烈的情感涌动，使自己产生相应的情绪互动。表面上看他们只是在做手指运动，但实际上这种“运动”所达到的艺术效果，完全是由积淀在意识系统中的想象力所决定和制约的，是它决定了演奏家们洞察、理解、体验生活的深度，把握作品风格的准确度。
那么，想象力的基础是艺术修养和知识创新能力，它有来自天赋的一面，更来自后天多方面的修养。如读书、思考、生活体验，都能帮助人们丰富自己的想象力。几乎所有的心理学家都强调文学艺术修养对培养提高想象力的价值，正如前苏联著名心理学家捷普洛夫所说：“阅读文艺作品，这是想象的最好学校，这是培养想象的最有力手段”。从而我们得知，在艺术创作中，想象力对于伟大的音乐演奏家来讲是多么的重要，从某种意义上来说，没有想象力的艺术家是很难有所作为的。
二、精湛的演奏技巧为塑造音乐形象而服务
演奏技巧是音乐表演的重要手段，是一种复杂的脑力活动。它包括基本功训练、音色的处理和各种技术要领的掌握等具有多样化的特点。正确的技巧运用能够使演奏者获得美妙的音色，精湛的技巧为塑造音乐形象而服务。
当我们在演奏时，对于技巧的训练首先要考虑的是想要表达怎样的音乐形象。如在音色的选择上，当我们要表达欢快的音乐形象时，我们的音色要自然而轻盈，非常富有弹性；当我们要表达宽广的音乐形象时，我们的声音要很松弛，共鸣大，振动充分，传送力强；当我们要表达如歌的音乐形象时，我们的声音要柔和委婉，表现的很含蓄，是内心的流露；当我们要表达坚定的音乐形象时，我们的声音要结实有力，浑厚而富有穿透力等。同样，在选择技巧时，演奏家们也会根据自己对乐曲的理解不同，而采用不同的技术表现方式。虽然作曲家已经在乐谱中做出了技术标记，但表演者也可根据自己的要求和特点做出一些变化。这就是每个人的审美趣味不同所造成的差异，但是不管怎么变化，演奏者最终都是为了在准确表达作曲家意图的同时表现出各自所理解的音乐形象，这也充分说明了技术是音乐的表现手段，是为音乐而服务的。
另外，我们在演奏作品前必须要经过细致的“排练”，在排练时就已经清楚地知道每个地方应该怎样设想和怎样去诠释，对于技术的安排是否符合音乐形象的需要，音乐的进行前后是否流畅等，形成个人见解的内心洞察力，争取通过最佳的演奏方式来表达自己对作品的深刻理解，从而达到感情的充分抒发。
因此，具有形象性和富有魅力的演奏能够使人振奋，情感得到充分的释放，是演奏者的毕生追求。而不具备魅力的演奏则是没有生命力的、无味的，它会使人感到疲劳和厌倦，体会不到音乐的乐趣和艺术的色彩性。
三、如何使学生正确塑造音乐形象
音乐形象是音乐作品的核心，是音乐美学的最高范畴。那么，在教学中该如何去引导学生正确塑造音乐形象？
1.在教学中，重视学生想象力的培养
在音乐教学中，想象力是开启学生心灵窗户的金钥匙，是培养人才的阶梯。因为音乐是一种特殊的传达非语义信息的手段，它具有抽象性、自由性、模糊性和不确定性。也正是这种特点，可以使人们在广阔的想象天地中感受、寻觅和创造音乐之美。
2.感知音乐形象
感知音乐形象是一种审美活动，是要经过复杂的心理过程才能完成的。因为形象思维是演奏者的心理想象，是对音乐的一种本能的认知，是演奏过程中演奏者的心理活动。它要求表演者了解作曲家的构思和表现目的，对作品的主题思想、生活素材、形式结构、风格特征等进行加工，进一步深入地探究作品，更加准确地把握音乐形象。因此，我们必须通过乐谱中的节奏、旋律、标记等来感知音乐情绪，体会作曲家的意图。但是对于音乐形象的感知，允许在大前提下有不同的理解，人们可以按照自己的体验去感受，去欣赏。
3.音乐形象塑造
音乐的表现手段不同，就会产生不同的音乐形象，同一音乐材料，速度不同，音乐形象就会有所不同；采用不同的力度，传达出的信息也是不同的。教师在给学生讲解音乐作品时，除了使学生对作品的背景进行了解外，就是要以音乐形象出发，通过技术表现最终达到作品风格的体现。
4.教师要鼓励学生掌握较多的文化知识