视觉传达设计内涵篇1
艺术发展本身就是一个不断创新的过程，设计本质上要求创新。很多设计师一直强调艺术发展过程中创新的原创性及独立性。创新就是让艺术境界提升到一个新的平台。而视觉传达设计在创新方面应该进行综合的，全方位的思考，它应该突破艺术表明的局限，深入到艺术的手段、思想内容等层次，包括突破艺术构思;创新不仅为对前辈及他人的超越，也包括自我否定和超越。设计要巧妙地捕捉灵感，在心中酝酿具体的操作手法和可能取得的理想成果，等到思考成熟的时候，通过实践使创新型设计具备现实意义，也即是完成视觉产品制作。要实现视觉传达设计创新，首先要在思维上进行创新培养，协调感性思维及理性思维，有目标、有方向地前进。
理性思维注重对时间属性的思考，而感性思维注重的是空间属性的思考。只有充分考虑设计的时间属性及空间属性，设计思维才能实现真正意义上的创新。设计不能仅仅局限于设计方式、设计手段及技巧等层面，而要注重设计理念的确立。这正是设计创新思维的真正意思所在。而进入新时代以来。人们的审美取向越来越来越具个性化，传统庸俗的设计已经不能满足大多数人的艺术追求。因此，设计思维创新要体现时代观念，在进行作品设计的时候可以从图形语言及设计理念等方面入手，巧妙融入民族情怀、人文情感和时代特色等。新时代的设计理念应该充分思考现代人的审美趋向，使作品设计具备独创性、人性化、本土化及国际化。绘画艺术及视觉传达设计应该跟其它的设计层面相结合，综合其共同特性，以实现设计理念由静态视觉传达向动态信息传达延伸，促使视觉思维空间得到最大程度的延伸。而设计创新思维应该具备民族性、交叉性及互动性等本质特征。
二、视觉传达设计思维创新培养
1.突破传统思维要实现设计思维创新，必须突破传统思维定势的局限，实现思维的自由和灵活。而在实际的设计教学中，大多数学生在设计作品的时候缺乏个性，这是因为他们习惯遵守教师给他们设定的思维定势去进行创作思考，久而久之便丧失了自己独立思考的能力。因此，设计创新思维中的“独创性”得不到真正体现。这种作品显然缺少吸引力。因此，在专门的设计教学中，教师应该避免向学生灌输程序式的思维模式，在设计表现及设计构思方面最大限度地刺激学生的独立思考，并适当设置情境，将学生的设计思维空间从课堂延伸到课外，让学生可以捕捉更多利于激发灵感的素材。真正做到设计来源于生活，并回归生活。
2.培养发散思维要发散学生的创新思维，必须保证学生拥有一个“异想天开”及“海阔天空”的创作环境。要突破学生的思维定势及固有的知识圈，教师应该深入分许发散思维相关特点，巧妙地设置一个中心问题，鼓励学生围绕这个中心问题进行最自由、最灵活的思考或想象，从问题的不同角度去考虑其所有的属性，去设想所有可能使问题得以解决的方法，让思维的触觉延伸至问题的每一个关节。同时，还可以进行多种思维交叉训练，如全方位思维、放射性思维、逆向思维及创造性思维。几种思维方式交叉结合可以对传统思维造成极大冲击，并促动新思维的产生，这是创新思维的力量来源。每种思维方法都有其独特的创作风格。而学生的思维发散可以多层面、多角度、由表及里、由此及彼地思考问题，促进学生整合相关思维，跨越思维过程次要的环节，加快思维速度，活跃思维流程，进而使思维效率得到提高，并使思维方式出现新的特点。因此，可以通过各种各样的方式来实现思维发散，但设计创新思维的培养，关键在于要给学生一个清晰的创意方向，并拓宽学生的思维空间，鼓励学生从问题的四面八方进行思考、找准事物的联系与区别，整合统一意念下的思维，这样思维创新便水到渠成。
3.在实践中开发创新思维设计跟想象力密切相关。丰富的想象力可以使设计思路得以拓宽，并且只有通过想象，自身的思维才能突破实物的制约，到达一个理想的艺术境界。因此，必须注重对学生想象力的培养。而创造思维与观察联想的结合，是合乎情理的思维延伸，只有形象、生动的想象才能有效将设计的思维和创意通过视觉产品的形式传达出来。思维突破、发展和创新是一个循序渐进的过程，而突破、想象、分析、重构为创新思维产生的一般过程。在设计创新思维的培养过程中，通过突破思维定势，活跃思维方式，并在实物的基础上进行最全面、最具体、最分散的想象，在各种思维方式的交叉冲击下，创新思维的火花便会出其不意地迸发出来。通过思维创新，将设想好的方案在明确的设计目标指引下，有计划、有步骤地进行加工提炼，并找出最理想的设计方案。这样，学生的思维才得到真正的历练，创新精神和创新能力都会得到有效提高。而要将学生的思维与实物结合起来，必须加强学生的实践活动，让学生积极从实际生活中寻找设计素材，在实践活动中捕捉创作灵感，在真正的设计实践中实现创新思维的培养。
三、结语
视觉传达设计内涵篇2
中国传统元素是中国文化体系的重要组成部分，加强对传统元素在视觉传达设计方面的探索，是实现中国传统元素符号和艺术表达效果融合的必然趋势和有效途径。通过分析中国传统元素的分类及形成渊源，并从水墨元素的应用及传统吉祥元素的应用两方面分析中国传统元素在视觉传达设计中的运用，以期为现代视觉传达设计工作的发展提供参考。
关键词：
视觉传达设计；中国传统元素；水墨元素；吉祥元素
视觉传达设计是依据特定的设计目的，对信息进行分析和归纳，然后再用文字、色彩、图形、造型等具象元素进行创作，使受众者在欣赏过程中能更加形象地了解和接受。简而言之，视觉传达设计是通过一定视觉媒介，将设计者的思想和设计意境展现给受众，具有传达性和展示效果，是“告知的设计、给人看的设计”，如生活中常见的电视、电影、文字设计、建筑物等。中国的本土文化历经数千年发展，形成了一套有别于西方的、独特的文化元素符号，为历代的审美和设计工作提供了充足的资源。尤其是在当代中国的视觉设计过程中，中国传统元素为其创作和发展提供了重要的精神资源，使视觉传达设计工作取得了辉煌的成就。但在设计过程中，由于许多设计师对中国传统元素的理解程度较低，导致设计出的作品难以展现中国传统元素应有的特点。因此，研究中国传统元素在视觉传达设计中的应用情况，具有重要理论意义和现实意义。
一、中国传统元素的分类形成渊源
（一）传统元素的分类我国传统元素主要根据天、地、人三个系统，分为两个主要分支：第一个分支是在天、地和人的基础上形成的自然元素系统；第二个分支是人们通过传播文化，对自然元素进行观察和分析后，形成的一种人为的元素符号。自然元素系统是在遵循世间万物法则的基础上，对天地间正常自然现象的反映。中国传统文化中天地的表现元素主要为金、木、水、火、土。人为元素符号是在自然元素的正常发展下，通过人类思维和智慧得到整体升华和精神内涵深化，再通过不同的媒介手段向美学和感性的情感思维发展和渗透而形成的一种传统文化元素。
（二）传统元素的形成渊源1.图腾崇拜学说图腾崇拜学说认为，传统元素符号起源于人类原始的，即所谓的图腾崇拜。原始人类认为，他们的祖先是某些事物，因此，将那些事物作为膜拜对象。随着社会发展，这些事物形成了一定的形象，并被赋予了一定内涵，这是传统文化元素的前身。2.实用功能学说实用功能学说认为，传统元素应在制造、保护某些物件，或在社会交往及战争过程中，将某些具象化造型应用于生活用具、服饰服装及自身之上而形成的。另外，当原始民族开展狩猎活动时，为了隐蔽，经常在身体上涂画一些纹饰，这是传统元素形成的主要原因。3.装饰附加学说服饰附加学说认为，传统元素是人们为了表现自身智慧、勇敢等，在身体或物品上装饰某些纹样而形成的。在传统元素发展历程中，图腾崇拜学说是最为古老的起源，在原始社会生产力不足的情况下，人们的生活和思维都受到了生活条件的限制，为巩固和扩大自己部族的活动区域，需要勾画出代表原始部落力量的图腾，由此实现凝聚力量的效果，这也是文化元素的前身。而随着生产力水平的不断提升，图腾逐步演化为保护伞，甚至成为人们对抗自然的主要精神力量。随着生产力水平的进一步发展，图腾的作用逐渐减弱，其逐步成为人类美化自己的装饰物，这是人类在满足最基本的生存需求后，更高层次的追求。
二、传统元素在视觉传达设计中的运用
（一）水墨元素的应用水墨元素作为艺术传达效果中较常见的一种传统元素，对视觉传达设计工作具有重要影响。一方面，水墨元素能展现朴素美的需求；另一方面，也能传达意境美的内涵。无论是在国画还是书法创作中，都讲究意境随性和自然韵味，体现中国传统文化的精髓和泱泱大国的民族哲学内涵。水墨元素蕴含了浓厚的文化内涵，体现了丰富的民族情感，其在应用过程中，强调视觉方面的体验效果，通过水墨渲染，展现含蓄内敛之美，这种含蓄之美主要体现在线条及留白部分。一般而言，含蓄是指在设计中，通过藏而不露、深度内敛的方式，使整体设计效果展现出不张扬、不外露的意境之美，使受众者在欣赏过程中有全新视觉体验以及心灵震荡，达到内在审美的设计要求，成为视觉感观上的饕餮盛宴。例如，在沈浩鹏设计的上海平面设计师委员会标志中，合理运用了水墨元素，以浓墨在宣纸上的自由渗透为主要背景，在背景中间通过美术字体点明主题要求，同时，墨迹和文字构成一种有机融合的关系。在墨色渲染下，勾画出文字的线条美，同时又和墨迹共同呈现出一种外向扩张的特点，这两种意象之间实现相互映衬和融合的效果。
（二）传统吉祥元素的应用在中国传统文化中，吉祥元素占据了重要地位。在吉祥元素中，吉祥动物主要有龟、鹤、龙、虎等，吉祥植物主要有梅、竹、兰、莲等，这些吉祥元素都与古人的生活情况有一定关系。流传至今的吉祥元素在中国传统节日中运用较为广泛，如春节大红的对联象征来年红红火火，大红福字的鲤鱼装饰预祝生活年年有余，这些传统的吉祥元素与古代人们最朴素的生活息息相关，代表人们最真实美好的祝愿，也体现了中国传统文化的精神内涵。因此，很多吉祥元素都被赋予了有关民族精神的内涵，成为中华民族在世界范围内的象征。例如，申办2008年奥运会设计的申奥标志就具有浓厚的中国色彩。申奥标志的灵感来源于“盘长”图案，但在实际应用过程中又对其进行了艺术加工，没有将其设计成粗细一致的图案，而是采用中国书法的写意特点，同时，还融合中国结、奥运五环及运动员三种不同意象，充分体现出奥运精神的内涵，同时又具有浓厚的中国特色和现代审美价值。中国的吉祥元素具有丰富的文化内涵，与现代设计结合的过程中，这种美好祝愿并不会消失，而会随着现代技术的发展特点更加凸显。在视觉传达设计中运用中国的吉祥元素，可以详细分析和体验传统吉祥元素与现代社会的融合情况，通过抽象的设计环节，构建具有中国特色的审美观，为人们理解美学开拓更为广阔的艺术空间，从而推动现代设计的良性发展。
三、结论
在视觉传达设计中运用中国传统元素时，要明白传统元素不仅是中国文化的具体表现形式，还是现代设计过程中不可缺少的重要元素。在视觉传达设计中借用传统元素，不仅是进行简单的罗列工作，而应“取其精华，去其糟粕”，吸收和借鉴中国传统元素的精华，从而更好地传达设计意图。
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视觉传达设计内涵篇3
我国是有着悠久文化传统的国家，在长期的实践和积累过程中，形成了深厚的民族文化。传统美术就是一项具有独特体系的优秀文化类目，其中传统美术色彩便拥有自身独特的体系和运用程式。将这广博而神秘的色彩体系运用于现代平面设计中，将能够很好地增强现代平面设计的视觉传达效果。分析和理解传统美术色彩的内涵，吸收传统美术色彩运用中的精粹，有利于其在现代平面设计中的运用，也有利于现代平面设计对传统美术文化的继承和发扬。本文通过阐述现代平面设计与传统美术色彩的相通之处，基于此，探讨中国传统美术色彩、图形和文字在现代平面设计中的具体应用，并进一步展现传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的促进作用。
关键词：
平面设计视觉传达效果传统美术色彩
在传统美术色彩的运用程式和体系中，其配色手法和搭配方式均具有浓厚的民族特色，发展到如今，其颜色调制及其艺术成就均达到了很高的水平。现代平面设计对传统美术色彩的继承和运用，尚未进入到更深的层次，仅继承了传统美术色彩的表现形式，而对其内在神韵的理解和运用还未能完全地将其展现于平面上。在平面艺术中，色彩是最直接的感受对象，人们对色彩的感知甚至会影响其记忆，中国的传统美术色彩富含着丰富的文化，不仅包罗万象而且变化多端。现代平面设计在传承传统美术色彩的过程中，将形成独具特色的中国传统艺术风格，能很好地展现民族艺术的魅力。平面设计若能将传统美术的写意色彩，不同色彩蕴含的文化内涵和艺术象征，以及符号性和装饰性合适地融入作品中，便能更好地展现作品的文化底蕴。平面设计中相关构成元素的色彩运用，能够很好地展现视觉冲击力和艺术感染力，这也是视觉艺术的价值体现
一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系
平面设计的视觉感受与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，装饰性体现了表现对象的开放性，也是传统美术中绘画用色自由的体现。在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，民间艺人均有自己的偏好和用色理念，经常能见到色彩明丽绚烂的作品。展现了我国传统美术对纯色的偏爱是十分明显的，比如，纯红色、纯绿色、纯黑色，运用纯色的作品，其视觉冲击力十分强烈，且不同的色彩饱和度，还能展现创作者不同的表达层次。从人类对色彩的天然喜好上分析，自幼年时期开始，人们便会偏爱于纯粹的色彩，故艺术创作中会更多地选择使用原色。而在平面设计中，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用，将会呈现出“土气”的表达效果，尽管这才是色彩原始生命力的展现，但现代平面设计需要推陈出新，尽可能地符合现代人的审美情趣。
传统美术作品中，主要使用红、黄、黑、绿、紫作为主色调而补色、色相和明暗对比明显，造就了强大的视觉冲击力。这种强烈的、浓郁的色彩运用，展现了一种朴实真挚的艺术追求，在带给人们美的享受时，也带给人们心灵无限的震撼。而现代的平面设计所要求的也是一种对人们视觉感受的冲击，通过一系列的设计活动将图形、文字和色彩有机组合起来，起到视觉传达的目的。现代的平面设计除了运用中国传统的色彩元素，更是大量吸收世界各地的优秀美术创作理念，促进平面设计的国际化发展。
在当前信息化高度发展的环境下，平面设计对具有特定含义的对象，或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解，并将其融合到平面视觉元素中，并能对其进行特定的编排和组合，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。同时，用最简洁的形式表达最丰富的含义，也是现代平面设计最重要的目标。这也显示了平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性，而色彩，无疑成为最好的载体。
平面设计师对色彩的把握和运用决定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能够很好传达信息的，成功的设计师往往都能够用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击，并能从作品中获取想要的信息。在国际上，优秀的平面设计作品在色彩运用上也具有这样纯粹的特色，运用其本身的特性吸引观赏者兴趣。在我国传统的美术色彩运用中，对色彩本身的特性均能用得恰到好处。比如窗花、剪纸艺术，就将色彩本身所代表的艺术特性展现得淋漓尽致。可见，传统美术色彩的运用与现代平面设计对色彩的要求是具有相似性的，其在视觉传达上的效果是相通的。
二、平面设计视觉传达效果中的传统美术元素
现代平面设计在我国的发展历程并不长，相较于传统美术色彩的完整体系和设计程式，现代平面设计对传统美术色彩的理解和运用并未深入，仅停留在表面的色彩借鉴上，而对其中的艺术文化的理解和运用上存在广阔的探索空间。下面我们将从色彩、图形和文字三个方面探究传统美术色彩在现代平面设计中的体现。
（一）色彩
我国传统美术色彩发展历史十分悠久，在长期的发展和累积过程中，给予了颜色不同的文化内涵，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。而在不同的历史时期，其社会、历史和文化等因素赋予色彩的文化内涵是不同的，同样的色彩在不同文化背景下的意义也是不尽相同的。在现代平面设计中，色彩的运用就很好地借鉴了传统美术色彩的处理技巧，能够给予受众不同的视觉感受，使得所处的空间层次分明，观感舒适。比如在家具装饰中，起居室采用明艳的暖色，能够给予人欢乐明快的感受，而采用蓝色、棕色等冷色调装饰书房和办公场所，便能带给人沉稳安静的感觉。
在传统美术色彩的运用中，色彩的搭配也是颇有体系和章法的，比如色相的对比、补色的运用，均能传达出很好的视觉效果。除此之外，还有退晕和对晕的手法，在平面设计作品中运用这一手法，能够带给人和谐统一的美感。另外，色彩的组合，特定色彩的搭配能够传承一定的历史文化因素，给受众丰富的想象空间。比如：传承自我国封建皇族的紫色与金色，能够传达出一种尊贵庄严的感觉。
（二）图形
图形是平面设计中的构图组成元素，它本身附带着色彩感，不同的图形能够给人不同的视觉感受。比如，柔和的线条能够传达一种暖色系的轻柔感，而凌厉的线条能够传达出冷色系的厚重和萧杀感。在现代平面设计的理念中，灵活继承传统美术色彩元素，通过衬托和反差等表现手法，结合不同的图形形状，传达不同的视觉效果，是具有很强的可操作性的。在这种理念下所创造出的平面设计作品，能够体现出大众审美的同感。
（三）文字
文字是平面设计中最基础的要素，具有广泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我国，汉字本身也具有丰富的文化内涵，并能够兼具象形性和图像性，所以，汉字能够给予受众十分丰富的视觉效果。而文字与传统美术色彩的有机结合，能够极好地丰富现代平面设计作品的文化底蕴，能够给予观众全新的视觉体验，并传承一些重要的历史文化价值。这就使得受众在感受艺术美的同时，感受到强烈的历史厚重感，能够增强作品的文化价值。而色彩与文字的搭配还能够很好地诠释作品所要传达的深层意蕴，在拥有独特视觉效果的同时，更加直观地传达文字本身的内涵，能够增强平面设计作品的思维立体感。
可见，色彩、图形与文字的均具有其本身的内涵和外延，其在平面设计中运用，需要进行由浅入深的融合，才能展现传统美术色彩的独特魅力，也才能体现现代平面设计作品对传统美术色彩的驾驭。传统美术色彩在现代平面设计中的成功运用，不能丧失其本身所包含的历史、宗教、哲学和民族属性，其核心的文化底蕴需要得到集成和发展。平面设计师应静心感受传统美术色彩所蕴含的各种审美信息，给予当前的时代意义，如此才能紧跟时代的步伐，并让历史传承的文化得到世界范围的认同。
三、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响
传统美术色彩在我国文化宝库中的一种绚丽表情，它整体上具有深厚的审美文化，也有着丰富的社会内涵。其在现代平面设计中的运用，在深刻体现传统艺术表现形式的同时，也折射除了我国传统的审美心理。运用传统美术色彩所设计出的平面设计必定能够得到国人的审美认同。而艺术的美是具有世界性的，保护传统文化艺术，并未是单纯地复制传统，而是将传统的审美元素融入到现代作品中，汲取精华，将其具有历史文化价值的思想和观念运用到平面设计中，带给受众意想不到的视觉效果和美的享受。
（一）图像信息色彩分析
在平面设计中，图像、文字和色彩是三大主要元素，它们共同传递出完整的视觉效果。在运用图形的过程中，规则或者不规则的线条、颜色可以用来描绘事物的形象，尽管有些图像十分简洁明了，但是在特定的语境下，它们能够承载特定的含义，以此传达出一种视觉的语言，并进一步通过形象和色彩向受众展现作品所要传递的思想、观念和信息。在我国传统美术色彩的表现形式中，图形是最为普遍的，听过简洁、明丽的色彩就能够让观众的视觉受到直观的冲击，获得色彩层面的美的享受。
另外，我国传统美术受到古典哲学思想的影响较大，在美术创造的过程中，图形与传统色彩的融合，让美术作品的寓意能够顺畅地流露出来，并能够让受众体会到这些图形所传达的内涵。在所有的美术元素中，图形是最受人们欢迎的元素，也是最容易被人们所接受的视觉艺术语言。比如一个品牌运动鞋海报，采用灰色被背景主色，二用简洁明了的红色字符，结合摄影技术，便能在视觉效果上达到很好的效果，吸引人们的视线并引起人们的关注。这就很好地体现了我国传统美术色彩在现代平面设计中的敏感色彩强烈对比运用。
（二）文字意象应用体现
文字是现代平面设计中另一个构成要素，是一种常用的视觉符号，文字与图像的结合，能够使传达的信息更丰富且富有内涵。这也是中国汉字本身的象征性、形象化以及图形化的特征，其中蕴含了我国深厚的传统民族文化和审美特色，同时，文字还具有本身的外延意义，能够直观地传递给观众所要表达的信息。这样结合了文字图形化特征的平面设计作品，能够很好地引起受众情感上的共鸣。课件，色彩在传达文字信息方面有着至关重要的作用，要将平面设计作品的色彩合理地搭配，以此刺激人们的视觉感官，并将所要表达的信息合理地传达出去，这才实现了平面设计中文字的意境与传统美术色彩的有机结合，能够呈现出一种独特的设计效果。
视觉传达设计内涵篇4
1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式，其中的图形设计，是利用艺术手法配合宣传主题，准确的表达广告主旨，同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中，设计图形质量的优劣，直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计，会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难，从而降低甚至消解其视觉传达功能，也就是说，受众辨别图形的过程越复杂，其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此，在广告招贴的设计中，设计者应以独特的视角和思路切入，避免传统的思维定势，针对传播主旨进行个案研究，使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性，这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为核心要素，同时使创意图形符合商业化标准，达成传播媒介的推广目的，体现其服务社会，并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争，必然导致商家和大众对广告的要求越来越高，除了准确传达产品信息，还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的，很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见，创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素，也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。
1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念，具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法，为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一，既具有丰富的文化意蕴，又是人类心智的创造性成果。在中国加入wto后，跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长，更需要包装设计师对各国文化深入了解，并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用，要求我们不仅要有“字义”表达，还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容，同时有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中，我们对图形的创意设计，实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵，再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时，图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征，进行直接的展示，这也是包装设计的基本原则。
1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程，力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物，启发读者产生丰富的想象力，并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐，在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装，还需要从书中挖掘深层涵义，铺垫节奏起伏，在艺术中体现空间感受，合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用，传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华，而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化，最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中，这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。
2图形创意在视觉传达设计中的商业价值
创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的，任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满，设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性，并结合现代视觉传达设计的审美理念，最终产生对视觉艺术理论的新认识，为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。
2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题，是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受，即：设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念，需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延，设计的方法与手段创新等等，只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计，以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力，以不断进取和变革的动力开发设计语言，才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展，都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品，抓住消费者的心理，就必须在图形创意上做文章，因此，具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”，提高了受众的情感号召力，同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。
2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中，需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师，必须努力突破“语言化图形”的束缚，在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标，设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣，首先需要了解大众，说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以，当今的设计师不但要有清晰的头脑，精湛的设计技能，还要广泛了解各个领域，借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势，更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入，图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代，图形表达是设计中最行之有效的方式，它能够迅速抓住消费者的心理，得到消费者认可，从而达到刺激销售的商业价值。
2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化，图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中，图形需要依靠敏锐的创造性直觉，利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计，才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计，个性化的表达方式，强烈的色彩语言，精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时，也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则，遵循图形和图像设计的主旨，遵循社会学角度的道德框架和人文关怀，也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方，人们在紧张的生活节奏和工作节奏下，更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响，使人们的审美情趣得以提升，这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点，在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣，也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中，这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念，设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落，提高受众的审美水平。
视觉传达设计内涵篇5
关键词：视觉传达设计；抽象图形；表现
在视觉信息的传达过程中，图形各种各样的创意能够切实有效的融入完整图象信息的表达当中，并且能够将其自身想要表达的内容充分的展示和体现出来。图形自身就带有一定的含义，与信息传达以及图形符号等内容进行有效融合，不仅能够将视觉传达自身作用充分地展示出来，而且能够从根本上实现信息传递和应用。现如今，随着社会经济、科学技术的不断大力发展，视觉传达设计过程中，抽象图形的表达能够更具效果，图形自身具有特殊表现力和作用，而视觉上也是如此，两者有其独特的特点，在实际的应用过程中，进行有效结合，能够切实有效的利用抽象图形来进行视觉传达，保证视觉传达的真实性和质量。
1图形内涵和抽象图形的概念分析
1.1图形内涵
“图”最初来源于古代一些定居农业社会的人们，在特殊自然条件的影响下，他们利用特定的形象将自己的想象或者是想法进行相对应记录，并且保留下来，利用特定形象对某些事物进行切实有效的刻画和表达。毛碧莲的《现代视觉传达设计的汉字色彩探析》文章当中有关这方面观点与之相似，如果要将“图”的起源进行追溯的话，在原始社会一些部落图腾，或者是当时一些器皿图案等等，都能够体现出当时“图”的应用和l展。在当前我国社会经济和文化不断大力发展、进步的影响下，“图”也随之变化，并且不断地演变，越来越复杂、所表达的内涵、包括的内容越来越多样化，“图”自身所分担角色类型也越来越多，人们将这种以图形记录的方式称作为“图”。
“图形”则是图画和形态相结合的意思，其本质就是人为设计，图形的功能性比较强，图形的功能比文字或者是语言等一些其他媒介来说，能够真实传播某种概念或者是思想内容。根据相关资料显示，某位心理学家曾经对图形的解释是“人生理上对于一个物体基本范围内的认知”。比如人们在认识矩形范围时，重点部分是该图形的直角结构，但是实际上，图形与一些标记或者是图案之间，都有非常大区别，图形主要是人们在特定思想影响下，对于某一种元素或者是某几种元素组合而呈现出来的一种表达形式，图形可以看作是认知上一种升华的表现，能够给人们的发展和生活带来启示和帮助，并不是单纯的标志或者符号。
1.2抽象图形概念
在图形设计过程中，抽象主要是对一些自然物象当中，具有本质属性又与自然痕迹相互脱离的图形，抽象图形的表现手法有非常多的优势特点，其中包括自由独立、形式多样、时代感丰富等等。这种视觉表现方式能够给人们留下非常大的想象空间，这样才能够对某种产品产生购买欲望，在保证能够完成消费目标的同时，充分表达出抽象图形自身的概念。抽象图形当中的“象”主要是对“意象”更加重视，特别是肌理特征以及与色彩之间的关系，在视觉传达过程中，能够充分留下丰富想象供人们思考，将商品的属性以及个性充分的传递给人们，让人们能够自主去了解和探究商品的内在。[1]
2视觉传达设计中抽象图形的表现方式
现如今，抽象图形的表达形势已经逐渐成为视觉传达设计当中必不可少的一项重点内容，在视觉传达设计过程中，要充分保证抽象图形自身的表现，将图形进行创新和改变，将其自身的作用力充分表达出来。
2.1在海报招贴当中利用图形创意
海报招贴在现代社会经常可以看见，海报招贴作为一种传播媒介，不仅能够给人直观感受，而且能够对信息进行有效传播，而海报招贴的传播影响力，最根本因素就是其自身的吸引力，在视觉上是否能够对人们造成新鲜感或者是冲击力，这样才能够保证吸引人们目光。海报招贴一般情况下，是需要在室外进行，海报招贴效果好坏主要取决于抽象图形的创意，如果海报当中图形具有非常震撼的冲击力和吸引力，就会起到根本性吸引的作用，能够给人们留下深刻印象。[2]在实际的应用过程中，如果能够达到这一标准，就表示图形创意应用是成功的。在针对图形设计时，设计人员需要对图形、色彩以及文字之间的配合进行着重关注，海报招贴过程中，图形是其中最简单也是最直接的语言，视觉传达设计过程中，这种图形效果能否产生良好、有效的广告作用，能否提高人们的视觉注意力，这些内容都能够直接看出抽象图形的利用价值。
2.2在标志中利用图形创意
在原始社会中，标志很早就已经出现，甚至比文字还要早，标志在原始社会当中有非常重要的标志性作用和印象，标志还具有象征性。在现代社会不断发展、人类文明社会不断进步的影响下，人们对于图形标志进行了不断的创新和改造，标志在信息传达方面不仅具有非常强的直接性，而且能够达到非常快捷的效果。标志设计的根本原本就是“浓缩”，设计人员不仅需要将设计内容进行有效浓缩，还需要对其自身的结构进行分析，在视觉和内涵上都做到“浓缩”。[3]
2.3包装设计过程中利用图形创意
现如今，社会经济不断快速发展，人们生活质量和水平越来越高，对于生活物品的追求越来越多样化，很多人在购买商品的时候，不再单纯只是需要才购买，如果外包装好看、具有个性，也会引起人们的购买欲望。在对产品进行包装设计的过程中，要从根本上提升商品包装整体形象，其重点内容就是图形的科学合理应用，图形合理应用不仅能够提升商品自身审美品位，而且能够给其自身个性美提供良好保障，在保证产品功能性的同时，能够保证产品包装质量和美观，在产品促销方面有非常重要的积极影响和作用。
现如今，我国社会不断发展和进步，很多建筑行业或者是建筑物上，都能够看见抽象图形的广泛应用，比如北京的鸟巢、巴黎的埃菲尔铁塔等等，这些都是抽象图形应用的典范，在当地也是标志性建筑，将图形结构与视觉传达设计进行有效融合，不仅能够将当地特色、文化、内涵充分体现出来，而且建造出来的建筑物具有时代特征。建筑物具有标志性和特殊特点，不仅能够引发当地整体经济、社会、文化等整体发展，而且能够通过建筑物自身不断的传承文化，从而吸引更多人的眼球，来自世界各地的人，对标志性建筑物关注的热度持续上涨，通过抽象图形的利用，能够让更多的人认识到视觉传达设计的重要性和必要性。
3结语
在视觉传达设计过程中，抽象图形的重要性显而易见，抽象图形这种表现方式的存在和应用，不仅能够充分的表明内容、含义、主题，而且能够保证最大限度地吸引人们的目光。图形创意具有非常强的吸引力和说服力，能够给人们最直接的直观感受，形成震撼视觉冲击，将产品、建筑或一些其他产品自身的内涵、文化、意义，充分利用抽象图形的表达形式来展示出来，引领现代社会人们的发展。
参考文献：
[1]李萌，刘春雷.视觉传达设计中抽象图形的针对性提炼与表现[J].包装工程，2014（08）.
视觉传达设计内涵篇6
广告设计师们以民族传统文化作为养料设计创作广告，充分挖掘其潜能，大胆地在这片肥沃的土地上汲取吸收营养，以其为创造灵感，创作广告并更好地服务人民，拉近商品与消费者之间的距离。以中华民族传统文化为基础的广告设计，从传统民族文化着手，以光辉灿烂而又源远流长的民族文化作为滋养，掌握了民族性的手段，将使其作品拥有更为广阔的发展空间、更为深厚的文化底蕴和更为深层次的文化内涵。平面广告设计以传统的民族文化为基础，强调“意”字，具有意境美和审美意蕴以及视觉美。这些可以从以下优秀的、完美的设计作品中看出。
奥运会每四年一次，各个国家为了争取举办奥运会的机会，使出浑身解数设计深奥标志。我国2008年的深奥标志造型独特，独具匠心，整个造型运用我国特有的似与不似的写意手法，没有对传统造型的照搬照抄，而是充分发挥想象，大胆地创作，恰到好处的传递出“运动员”和“中国结”之间的视觉意象。申奥标志不仅得到了全世界的认可，同时也体现了中国传统文化特有的审美意蕴，将我国传统文化向全球传播和推广。
香港的著名设计师陈幼坚为“李锦记”设计调味品包装的系列，运用我国传统的图像“娃娃”、“年画”、“龙”、“祥云”等，与现代的文化内涵相结合，进行创造性的处理和安排，以传统图像的方式对中国传统文化特色进行突破性的改造，使其适应现代人的视觉特点和审美特点，并与产品个性充分融合。把老字号“李锦记”这一调味品的文化内涵和文化氛围进一步提升，使其在同类产品中出类拔萃，独树一帜，别具一格，并成为一种平面广告文化，可以传达这个商品标识的文化。
二、民族传统文化和平面广告设计的关系
已经进入“视觉化时代”的后现代社会，平面广告设计的图像对传统民族文化的借用应比一般的广告设计更具有视觉震撼，现代平面广告设计的最主要特征就是具有强烈的视觉冲击。平面广告设计的图像有三层内在含义：能引起信息交流的视觉符号；生动的、具体的、直观的形象；通过视觉途径进行。其画面具有动态特点，在文化领域扮演着重要的角色，以其特有的魅力吸引着广大群众的注意力，并迅速而有效地传递着个性化的商品信息。“图像”作为平面广告设计中的最基本的传达工具，它是外界与主体交流沟通的唯一渠道，人们习惯把其称作是形态语言。形态语言借助视觉元素，并通过点、线、面和色彩等生成的某种形象和状态，以生动的形态语言表达内容，吸引观众，最终通过视觉感受而完成情感交流。平面广告的设计师们一定要尽量使图像趋于视觉化，如果无法做到便于沟通和视觉化的话，其设计也就失去了意义，无法表达其灵魂深处的内涵。在信息如此发达的今天，文化资源是铺天盖地，信息资源如此丰富，传播途径更是便捷。平面广告的设计无法摆脱与文化自身的裙带关系，并受民族文化的限制。设计师在设计平面广告时，应加深对民族文化的理解并将其合理运用，把现代的广告设计理念与传统的文化内涵结合起来，运用具有代表性的抽象或具象的图像，来表达民族文化的内涵，丰富平面广告设计的创作方式，促进平面广告设计的发展和繁荣。
三、结语
视觉传达设计内涵篇7
关键词：南海禅寺；旅游宣传；佛教文化；手绘
一、市场调研分析
南海禅寺，位于中国河南省驻马店市汝南县县城东南隅，由明乘法师主持修复，占地500余亩，寺域开阔，建筑浩繁，整体建筑布局合理，结构优美，典雅古朴，堪称寺院建筑之经典。内部装饰以花岗岩石质雕刻、彩绘、壁画等，做工精细，异采纷逞。它是目前东南亚建筑规模最大，工艺最精美的佛教寺院之一。南海禅寺于2010年8月荣获了国家aaaa级旅游景区称号，主要景观有寺院山门、中心建筑大雄宝殿、十二牌坊、白舍利塔院、世纪和平钟楼、文殊殿、普贤殿、钟楼、鼓楼、观音殿、天王殿、合作门、悟颖塔等。寺院内主体建筑大雄宝殿，被中国世界记录协会授于世界建筑规模最大的大雄宝殿。在景区的管理发展中，南海禅寺始终树立四个方面的经营理念：一是坚持高标准规划理念，二是树立精细化建设理念，三是树立规范化管理理念，四是树立加大宣传促销的理念。通过不懈努力，将南海禅寺成为天中礼佛的胜地，豫南旅游的热点。
但纵观其整个旅游文化宣传系统，依然存在许多的不完善和美中不足的地方，在现有的宣传系统中，强调硬件设施以及管理方面的建设，而忽略了文化品牌的视觉推广，品牌形象不够明确。在此背景下，此次设计围绕南海禅旅游文化推广，进行了实地考察以及一系列调研与分析。主要内容有：1.南海禅寺景区特色调研，以及视觉推广创意点分析；2.南海禅寺的现有形象系统的优势以及不足之处；3.基本调查方法：此次调查是为驻马店南海禅寺旅游宣传设计开展的专项调查，调查时间为2015年3月，在网上查看，搜集，整理南海禅寺基本信息以及其他知名景区相关信息后，与指导老师沟通并确立设计框架。明确实地考察的重点，列出明细。在实地考察中做好资料信息的记录工作，并用心感受南海禅寺所散发的自身魅力，为设计作品的创作做充分准备；4.基本结论：南海禅寺自身具有独特而强大的魅力，无论是寺院的建筑艺术价值，还是佛学文化的思想教育意义，都具有很高的宣传价值。南海禅寺旅游宣传设计以寺院建筑艺术为立足点，通过手绘的基本方式，来展示南海禅寺所蕴含的中国古典建筑艺术与中原佛教文化相碰撞的独特文化内涵。
二、当前设计状况分析
在南海禅寺自身的旅游宣传设计中多重视佛教法器的流通，而忽略了一些大众游客对于通用纪念品，以及一些普世的视觉宣传设计，在一些细节存在一些不足：1.景区门票缺乏独创性，缺少新意；2.景区地图略显简单；3.景区缺少主题性的周边产品设计。
目前国内不少旅游宣传对于整体设计缺乏思想上的认识，在旅游宣传目的上过于注重功利，缺少公益性的文化宣传以及品牌形象的推广，在宣传品的形式上过于简单，各景区的旅游纪念品多有雷同，缺少针对本景区鲜明的、独具创性的、有一定文化内涵的旅游纪念品。在国外旅游宣传设计将许多人文因素应用于设计中去，注重实用性与创新性，注重宣扬人们自身的美好感受。外国游客对于我国传统的寺院建筑、佛教文化有着极其浓厚的兴趣，如何适应不同文化差异的主体来进行旅游宣传设计是一个值得深思的问题。
通过对南海禅寺的考察与分析，确定了本次设计创作的创新点：通过对传统佛教文化与现代视觉传达方式的有机结合，关注受众自身的心理需求，给人们呈现一组集实用性、思想性、创新性、独特性于一体的旅游宣魃杓啤4葱率鞘贝，也是人们所赋予我们设计工作者们的伟大使命。因此确定好创新点是至关重要的，然而一套成功的旅游宣传设计仅仅拥有创新点是远远不够的，还要能够以最有效、最直观的形式表现出所宣传主体的文化内涵，以达到良好的宣传目的。
三、设计风格定位
本套旅游宣传设计从受众的心理需求出发，并根据受众的多层次需要和设计作品的实质差异做出细分，尽可能提高宣传效果。在设计中将材料、色彩、图案、文字等要素与设计作品紧密相关，突出设计作品的文化内涵。将传统佛教文化与现代视觉传达方式相结合，即实现了宣传目的，又满足了人们的文化心理需求，同时促进了社会的和谐发展。
在主题插画设计上采用佛教文化元素与现代视觉传达手法相结合的方式，突出南海禅寺的独特文化内涵。在周边设计上，注重设计的实用性与思想性，使之成为有用并且有意义的旅游纪念产品。在景点的手绘地图上，注重精细度能够充分体现其艺术性。并注重整体风格一致性，产生较强的整体视觉冲击力，以准确传达给人们所要表达的文化思想内涵。
整套设计强调自然、亲切、和谐、友善的风格理念，使设计回归自身特色，并力求创新，树立个性。打造具有独特文化内涵的旅游宣传设计，体现思想性与实用性的统一，提升南海禅寺旅游宣效果，发扬真诚、和谐，友善的道德价值观念。
四、设计工艺效果
南海禅寺旅游宣传设计从整体上看，古朴淡雅，沉着稳重。通过手绘的方式较充分的向大众展示了南海禅寺建筑魅力以及佛教文化的感染力。从整体效果来看，设计作品紧贴主题，能够很好的体现出南海禅寺旅游文化的特点。在设计中构图、图形、文字和色彩的运用灵活得体，并注重表现手法与所要传达的思想内涵的紧密融合，在总体设计中突出了南海禅寺旅游文化的精髓理念。
一套成功的旅游宣传设计要能够以最有效、最直观的形式表现出所宣传主体的文化内涵，以达到良好的宣传目的。南海禅寺旅游宣传设计一定程度上丰富了南海禅寺文化宣传形式，完善了南海禅寺宣传推广策略。将传统佛教文化与现代视觉传达方式相结合，为推广南海禅寺旅游文化，带动驻马店旅游文化产业做出很大的贡献。另一方面，佛教文化中所弘扬的真、善、美，与社会主义核心价值体系相契合。在宣传南海禅寺旅游文化的同时，弘扬社会正能量！
【参考文献】
[1]谢黎.中国佛教文化中的装饰设计对其精神传承的作用[D].合肥工业大学设计艺术学，2007.
[2]祁志祥.佛学与中国文化[m].上海：学林出版社，2000.
[3]楼庆西.中国传统建筑装饰[m].北京：中国建筑工业出版社，1999.
[4]保罗.维斯与冯，奥格特，何其敏，金仲.艺术与宗教[m].成都：四川人民出版社，1999.
[5]陈新生.传统文化与现代设计.合肥：合肥大学出版社.2005.
[6]田中光一.设计的觉醒[m].广西：广西师范大学出版社，2009.
视觉传达设计内涵篇8
汉字具有传达信息的功能，恰当地运用汉字能提高海报设计中视觉传达的目的，在现代海报设计中，汉字经常以图形的形式出现，在具有图形化特点的同时，还具有图形所无法替代和表达的东西，就是汉字自身深厚的文化底蕴和内涵，这在海报设计中尤为重要。本文通过分析汉字和海报的关系以及以优秀的设计作品为例，来阐述汉字在海报设计不同的视觉表现形式。
关键词：
汉字；视觉表现；海报设计
一、汉字与海报设计
中国汉字是当今世界上仅存的体系最完整、结构最严谨的象形文字，更是中华民族最古老是视觉符号，支撑着汉文化的发展与传承，在中华民族发展的进程中起着重要的历史作用。并随着人类文明的进步，逐渐形成体系。汉字不仅是中华民族文明的起源象征，也是中华民族文化的代表，自身含有深厚的文化底蕴和内涵。汉字不仅具有抽象意义也有具象的意义，每一个汉字都是一幅意义深厚的图画，所以汉字本身就富有图形化的特点。汉字在不仅具有图形化特点，还具有图形所无法替代和表达的东西，那就是汉字本身富有的深厚文化底以及民族化特点，这些特点在海报创作中非常重要。海报设计是视觉传达的表现形式之一，通常是用最简洁的语言和抽象元素来表达最复杂与深刻的内涵，而汉字本身深厚的文化底蕴和内涵，以及民族化的特点，在海报设计更能体现出民族化、情感化的特点，这使得汉字成为一种新兴的的视觉符号，除图形外最符合海报设计需求的设计元素。除此之外，汉字还具有传达信息的功能，恰当地运用汉字能提高海报设计中视觉传达的目的。
二、汉字在海报设计中的运用原则
1.汉字字体的选择运用
在海报设计中对于字体的运用，要充分考虑到字体的个性内涵，以及字体的空间层次感，所以，在海报创作中选择字体时，字体的繁简、种类、大小等都要符合海报整体的设计需求。在海报设计中，如果文字信息比较突出，就可以选择视觉冲击力强，且有张力的字体，而突出图形或者插画的海报设计作品，在选择字体时就要本着图像为主，文字为辅的原则，选择比较规则或者比较中性的字体，文字处于从属、补充的地位，用来衬托图形或者插画以及海报主体。在设计中对于字体的选择运用，不仅要符合海报整体的设计需求，还要注意海报内容与字体在造型上包含或象征的意义相吻合。所以说字体的选择运用在海报设计中是至关重要的。
2.汉字在海报设计中的排版运用
海报中文字排版是要通过独树一帜的个性鲜明的版面来刺激阅读者的视神经，从而引发阅读者的阅读欲望，基于此，就要合理地运用文字排版将所要表达的信息完整地传达给阅读者，所以，在海报设计中如何运用文字的排版十分重要。文字排版要想取得杰出的视觉效果，关键在于找出海报中设计中要运用的各个字体之间的内在联系，然后再进行和谐的排列组合，不仅要保持各个字体的视觉特点，还要让字体排列时有整体感、协调感。而在海报设计中，字体的风格、方向、大小、明暗度等方面的对比，则可使海报作品内容更加丰富。同时，在设计中还要考虑到人们的阅读习惯，依据人们的阅读习惯进行排版，满足人们的阅读需求，最后达到海报的目的。
三、汉字在海报设计中的表现形式
1.汉字互渗视觉
汉字互渗视觉是指汉字根据需要结合的物体表象形态进行互相渗透。例如，在香港设计师靳埭强的海报作品中，将汉字与水墨进行互渗视觉，把汉字字体笔画融于水墨文化之中。靳埭强海报创作中最典型的元素之一就是对于水墨书法的运用，在他的作品他在海报《自在》系列中，通过水墨书法的造型手段与汉字图形的随性，完美的结合在一起，表现出中国水墨特有的视觉美感以及书法独特的形式美和极高的民族文化魅力。
2.汉字拟人化
在海报创作的过程中，汉字进行拟人化、夸张化也是常用的一种视觉表现手法。汉字本身带有的情感因素使海报具有情感化色彩，而在海报创作中对汉字进行拟人化、夸张化是给汉字赋予了人物形象的精神内涵，借以抒发海报中要表达的思想感情，以此来引起共鸣，使汉字在海报设计中充满趣味性与幽默感。在汉字拟人化的海报作品中，如香港设计师靳埭强设计的《互动》主题海报，设计师采用拟人化的视觉表现手法，把“互”字字体本身进行设计，把汉字笔画简单化，呈上下对称，左右均衡的感觉，结合“互”本身的结构笔画特征，表现出相互融合的感觉，而“互”字中心的圆形则成了点睛之笔，使图形看起来像人的眼睛，在配合虚拟的两个脸型的轮廓图形，呈现出一种互相交融的感觉，从而表现了人与人之间的互动主要在于思想上的交流。可见，设计师采用汉字拟人化这一视觉表现手法，将图文和谐的相互结合，这种在设计中的信息传达方式，更好地表达出了设计的意图和主题。
3.汉字图形化
在海报设计中经常利用汉字本身做设计，例如把汉字图形化，利用汉字的笔画结构以及自身的文化底蕴，让汉字融入设计之中，把汉字与图形在构成形式以及外部形态上进行变化。例如香港设计师陈幼坚的茶语系列海报，对于汉字图形化形式的运用最为明显，设计中运用了书法艺术，将大片的汉字图形与杯子形成黑白正负形，将汉字打散排列形成茶杯口的缕缕热气的图形，汉字随着热气的走向排列，栩栩如生。海报设计中取茶杯形象也汉字元素相结合，体现出了中国的本土文化，极具传统性。
四、结语
现在，汉字不仅越来越成为现代海报设计中常用的视觉元素，也成为了现代设计中的常用视觉元素。但是，在创意泛滥的今天，很多汉字招贴海报中出现了抄袭和刻意模仿，关于汉字类的设计作品滥俗而僵硬，影响了汉字本身的文化传承，不利于汉字的文化传播与发展，因此，如何利用汉字这一优秀的传统元素进行创作设计成为新一代设计师们开始关注的问题，而我们作为设计师，必须深入的了解汉字所富有的文化底蕴和民族内涵，在设计创作中，加强对汉字的开发利用，在设计中将汉字的“形”和“意”结合起来，使汉字在传达一定精神观念的同时，也要表现出汉字的设计美感。所以挖掘汉字的文化魅力，传承汉字文化，让汉字这一视觉符号成为更多的设计元素，使汉字艺术绽放光彩，是我们的探索之路，也是我们共同的努力方向。
作者：郭新生李甜甜单位：郑州轻工业学院
参考文献：
[1]王受之著.世界平面设计史[m].中国青年出版社，2002.
[2]曹方著.文字艺术设计[m].高等教育出版社，2009.
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[4]许慎著.说文解字[m].上海古籍出版社，1993.
[5]唐汉著.发现汉字：图说六书[m].陕西师范大学出版社，2007.
视觉传达设计内涵篇9
关键词：传统文化品牌战略标志设计
引言
随着信息时代的来临与发展，一些固步自封的企业受“有需求即有市场”的传统思想禁锢，缺乏品牌意识，随着日益加速的全球经济一体化，在残酷的市场竞争中逐渐走向没落。与此同时，部分着眼未来的民族品牌异军突起，国际化的品牌战略思路逐渐成为一些猛醒的国内企业谋求长远发展的共识。而设计雅俗共赏、跨越地域与国界的视觉标志则是创建企业品牌形象需要迈出的第一步。当代标志基于服务企业品牌战略的需要，其视觉表现应做到特色鲜明、易识易记，能够充分传达企业的经营理念、文化内涵以及时代特征。这就对标志造型的取材和视觉呈现提出了更高的要求。由此，将中国传统文化元素融入当代标志设计逐渐成为一种独特的创新思路广泛应用于品牌战略之中。
一、传统文化元素应用于标志设计的意义
璀璨的中华文明源远流长，它历经五千载风雨，蕴育了中国博大精深的传统文化。对于标志设计而言，传统文化内涵丰富、形式多样、特色鲜明，将其应用于标志设计之中，可以在凸显当代视觉审美个性的同时，赋予标志显著的品牌特征与深层次的文化内涵，从而让企业品牌获得独树一帜的市场认知，更好地达到树立企业形象的目的；对于中国传统文化而言，可视化的标志设计便于凝练与传递深层次的文化理念，将传统文化融入其中，不仅能帮助企业通过品牌战略创造经济价值，更能让传统文化在与当代文明的交融中老树发新芽，焕发出崭新的生命活力，进而更好地弘扬传统文化。
二、传统文化元素的体材
中国传统文化体材多样、种类繁多、寓意丰富，宜用于标志设计的元素常取材于：图腾、瓦当、剪纸、兵器、乐器、印章、书法汉字、吉祥纹样、戏曲脸谱、生活器皿、园林建筑、生产及交通工具等各类物质文化遗产的造型及色彩。如2008年北京奥运会标志“中国印，舞动的北京”（图1）用初现于战国时期的“肖形印”元素代表了中国人举办历史上最出色一届奥运会的庄严承诺；用汉代竹简风格的书法字体舞动的“京”字体现了体育运动的神韵和国人喜迎各方来宾的热情；以喜庆的“中国红”进一步强调了本届奥运会的举办地等主题信息。标志独有的传统文化元素既蕴含了中华民族悠久的历史文明，同时也传递了“更快、更高、更强”的国际奥林匹克精神，充分体现了国人积淀多年的奥运情结。
三、传统文化元素在标志设计中的应用原则
1.创意与选材原则
在准确理解传统文化元素寓意的基础上，选择与品牌核心理念一致，并且符合行业特征的元素进行视觉加工。这就要求设计者有广博的见识、深厚的文化积淀和丰富的联想思维，对传统文化元素的蕴意和标志的品牌诉求有准确的理解，以使其二者达到意境上的完美统一。倘若没有准确理解相应传统文化元素的内涵而将其妄加运用于标志设计之中，就极可能造成张冠李戴的笑话，通过视觉标志树立品牌形象的努力也会白费。记得自己曾应一位客户邀约，为其设计品牌标志。由于该品牌名称中含有“龙”字，企业文化也以龙为中心，寄寓了类似腾跃发展的美好愿景。因此，客户特别强调利用传统的“中国龙”造型进行视觉设计。在与其交流过程中，客户尤其谈到了用玉器造型中声名斐然的“玉猪龙”（图2）形象进行视觉变形的构想。当时，我认为客户的提议具有较强的可行性，但严谨的设计本能驱使我在设计前通过各种渠道查阅了有关玉猪龙的图片及文献资料。从中猛然发现，原来玉猪龙的本体并非龙，而是猪。试想用猪的造型代表龙的腾跃理念，会是多么地可笑。我庆幸自己的严谨，才没有让客户和企业蒙羞，没有让企业品牌沦为笑柄。由此可见，准确理解传统文化元素的蕴意对于将其应用于标志设计是何等地重要。
2.审美与设计原则
将中国传统元素融入标志设计，应以打造具有典型代表性和鲜明识别性的品牌为首要目的，让传统元素与当代审美价值规律紧密结合，注重对传统元素形、色、质的合理表达，从而体现出标志独特的视觉神韵。对于传统元素的变形与加工，应符合当代主流审美情趣，让融入了传统元素的标志蕴含略微超前的视觉美感。这样，既可以通过标志新颖的视觉感观吸引市场的关注，体现企业品牌高远的发展目标；又能让积淀深厚的传统文化通过改良的视觉符号重新焕发出前所未有的强大生命力，从而体现出企业品牌独树一帜的视觉形象。如靳埭强先生于1980年设计的中国银行标志（图3），其中用到了汉字“中”、铜钱、天圆地方、中国红等传统文化元素，以国际化、简约化的时尚方式变形重组，使其具有真的形象、真的本质、完善的理念和超前的视觉美感，充分体现了“真善美”的设计主题，是我国品牌标志设计走向国际化的标杆。
传统文化元素在标志设计中的应用不一定强求大而全，有时“一招鲜”也能表达出良好视觉效果和品牌理念。为突出品牌特征，充分利用形式美法则，选用传统元素中极具代表性的局部元素变形归纳，不失为是一种合理的选择。如长城汽车的新版标志（图4）采用与其名称一致的中国古代长城元素进行视觉归纳与创新。标志没有将万里长城的所有元素逐一摘下，而仅仅选取了其中极具代表性和串联作用的烽火台进行造型提炼，并配以象征重工业的金属质感进行艺术加工。整个标志视觉语言简练、气势雄伟、整体感强、极具形式美，成就了长城汽车全新的视觉形象，体现了其屹立全球、牢不可破的企业目标，此案将传统元素局部造型应用与品牌标志设计，是“一招鲜”的应用典范。
四、传统文化元素在标志设计应用中的误区
受各种历史因素影响，我国设计行业从业门槛较低，从业者专业水平参差不齐。其中，不乏有人以“民族的即是世界的”这句口号为由，将我国传统文化元素不假思索、简单粗暴地进行套用与照搬，而后滥用于各类企事业单位的标志设计之中，致使传统文化元素沦落为一个简单的、毫无意义的，有时甚至是丑陋的图形或图案。这种不顾视觉比例与造型内涵，不考虑传统元素应用于标志设计适与不适、美与不美的做法，将传统文化元素以低俗的视觉形式传达给世人，让原本内涵丰富的传统元素变得单调乏味，让本应具有实在亲和力的品牌标志变得飘渺疏离，根本不可能形成视觉感召，更别指望它塑造良好的企业形象。
视觉传达设计内涵篇10
关键词:设计思维;视觉元素;想象力
所谓创造性设计思维,是一种凸现人类新思维和影响人们生活及社会发展的实际体现;是一种突破常规的思维动势,去打破旧的或固有的精神桎梏并创造出许多令人惊叹的奇思妙想的设计品,为人类的生活和行为所用,这就是思维的创造力,同时,创造性设计思维更是依附于人类的生活、行为、需求、理想而形成的一种具有导向性、前瞻性和实用性的思维体系,它以视觉的形式呈现出来,又以视觉设计的方式传达出新思维的具体内涵,从而,使视觉设计更直接更准确地表达人们的各种欲望和思想。因此,具有创造性的思维才是让视觉设计体现其真正价值的内在力量。
一、创造性设计思维与视觉表现的相互关系
设计思维,这种意识形态的东西随着社会和时代的发展变得更加具有社会性,同时影射出愈来愈多的文化概念和时代概念。在现代文化和商业的变奏中,视觉设计从形式上的二维转变成理念上的多维,从静态到动态,从动画到游戏,从视频到网络等等的宏观拓展和微观蔓延,已经跨越了它原有的形态,打开了设计从平面到空间,从单一表现到多元整合的新领域,新形态和新观念也随之产生,从而形成了多元化的设计形式。创造性设计思维是我们得以在这个领域里生存和发展的原动力。
设计思维与视觉表现之间存在着紧密的关联性。设计思维直接引导着视觉传达的信息含量以及信息传递的视觉形式,视觉的表现则要充分表达出设计思维的内涵和整体构想的可能性。这里就自然涉及到一个新的领域——视觉领域,在这个领域里,新思维被经过艺术化处理的视觉图像形象地表达出来,进而强化视觉形式的可读性和吸引度,增强视觉表现的新颖性和独特性,才能更准确更深刻地意识到一种创造性思维诞生的真正价值和实际意义。创造性设计的思维过程就是视觉再现的过程,也是不断发现和挖掘事物间显性或隐性涵义的过程,是将这些内涵进行重组、重构和置换的过程。设计是一种对思维的视觉表达行为,我们对设计的理解就是对视觉图象和视觉语汇的破译,对设计的感受即是对视觉表象的心理反映。
二、创造性设计思维的特征及其对视觉的引导作用