小学美术教育反思篇1
*应加强高校对中小学信息技术教育的支持。
对于我国的大多数高校来说，一直没有形成一个支持当地基础教育发展的传统。高校也并不认为这项工作是自己的责任。事实上，只有当基础教育真正提高了，高校才有可能获得更好的生源，才会有德才兼备的学生。一个典型的例子是，近年来，一些高校苦于学生道德素质太低，不得不从最基本的文明礼貌等道德修养抓起。
高校的优势是科研和人才，而这两点恰恰是中小学最需要的。另一方面，高校目前是我国基础教育改革和教材改革的主要参与者，大多数中小学教材的编写工作都是由高校教师来承担。但是，非常遗憾的是，许多编写中小学教材的高校教师并不十分了解中小学教育的实际情况。因此，从这个意义上来说，高校只有深入到基础教育第一线，才有可能在中国的教育改革中真正发挥作用。
在中小学信息技术教育方面，高校应发挥更多的作用。除更多地肩负起中小学教师培训重任的同时，还应更广泛地参与到中小学信息技术的普及和推广中。比如在中小学建立实验基地等。当然，这方面也需要国家能推出更多的激励措施。
*应加强和提高师资培训效率，为信息技术教育的普及做好准备工作。
对教师的培训是信息技术在教育应用中的关键因素。这一观点正在被越来越多的基础教育工作者所认识和接受。各地教育部门也开始实施各种师资培训计划。也正因为此，信息技术师资培训被业界看作是有巨大利润空间的市场。打着师资培训的幌子、实则为了赚钱谋取利益的各种培训机构和培训名目蜂拥而至。一些教育部门也卷入到了这种利益之争中。其结果是，钱花了，但是效果并不理想。有的教师拿出宝贵的时间甚至不远千里到外地参加专门的培训，却发现要么内容枯燥陈旧，要么脱离教育实际，收效甚微。更多的培训则停留在非常浅的层次上。
在硬件普及狂潮过后，师资培训将会成为信息技术教育领域非常重要的一个环节。如何更好地进行这项工作，更重要的是如何提高师资培训的效率，是值得我们思考的问题。有关教育部门应在此方面发挥更多的监督和引导作用，对那些反响较好的师资培训项目应帮助进行更好的推广，比如“英特尔未来教育培训计划”等。
*应加强信息技术课在课程目标、课程结构、课程实施方面的理论研究，以保证信息技术教育和国家课程改革的健康发展。
信息技术的复杂性和技术的融合性，要求在教育软件的开发中有一个各方面专家组成的，分工合作的良好的运行机制。信息技术的不断发展，就是技术的不断分化和融合的过程，如多媒体技术就是集数据处理，声音、图像的接收、处理和网络连接技术等于一体的综合技术，这就需要有计算机技术人员、美工、媒体制作人员、教学设计专家、学科内容专家、教育心理学、教师、管理人员、评价人员等各方面专家的合作。
小学美术教育反思篇2
【关键词】农村小学；美术教师；专业化发展；对策
新课程标准教育理念指出美术教师专业化并非单一的职业特征，它属于一种综合性专业能力集合，要求就是应具备专业的绘画技术、丰富的文化艺术内涵和崇高的美学素养。但是，据教育专家调查了解，当前农村小学美术教师专业化发展现状并不乐观。本文将简介农村小学美术教师专业化发展现状问题，并综合探究解决问题的对策。
一、农村小学美术教师专业化发展现状问题
2015年，教育专家曾经对某乡镇所有小学的美术教师展开了全面调查，调查方式以问卷调查为主，调查对象包括20岁到50岁的美术教师。教育专家将他们划分为三个年龄阶段，其中，20岁到30岁为第一阶段，30岁到40岁为第二个年龄阶段，40岁到50岁是第三个年龄阶段。教育专家把衡量美术教师专业化的标准分为四个模块，分别是造型与表现；设计和应用；欣赏和评述；综合与探索。然后，教育专家在每个考察模块后面设计了三个选项，分别是很好地实现目标，基本能实现目标，很难实现目标。调查结果表明20岁到30岁这一阶段的教师普遍表示自己很难实现目标，其主要原因是当前许多农村小学在聘用美术教师时没有综合考察教师的专业素质，有不少年轻教师并非毕业于美术专业，但是，他们有崇高的职业道德和上进心，只要后期加强对这些教师的专业培训，就可以将他们培养成德才兼备的优秀教师。30岁到40岁这一阶段的教师有了一定的工作经验，美术技能也有所提升，基本可以实现目标。但是，这些教师尚未全面发展美术专业技能学，这必然会影响农村小学美术教育质量。40岁到50岁这一阶段的美术教师执教时间最长，工作经验最丰富，美术专业技能相对较高，因此可以较好地实现目标，但是，这些教师对新课改指导下的美术教育理念和先进的教育技术缺乏足够的了解，不能领会应用。有部分教师因为自己快退休了，逐步呈现出职业懈怠心理，不愿意再努力研究现代美术教育理念和教学方法。
除此之外，造成农村小学美术教师专业化发展畸形的原因还包括农村小w没有做好美术教师的专业培训工作，对美术教学工作的重视度有待提升，没有大力支持美术教育事业；美术教育技术设备落后；美术教师的专业素养急需提高。
二、推动农村小学美术教师专业化发展的对策
（一）做好教师的培训工作
农村小学首先须重视加强在职美术教师的专业培训，引导全体教师在整个任职期间不断学习美术技能、先进教育理念和教学技术方法，接受继续教育。而且，农村小学可以将教学反思、校本培训和校外支援与合作等培训形式结合起来，以此全面提升美术教师的专业技能。其中，教学反思是指教师应把自己放在小学美术教育研究者和反思者的位置，分析农村美术教育工作中的现状问题，并认真反思问题，总结科学的解决策略。同时，教师也要将自己作为反思对象，全程反思自身在造型与表现；设计和应用；欣赏和评述；综合与探索等四个考察模块的缺陷与不足，并制定相关的优化方案。校本培训主要由教育专家作指导，通常是以教师任职的学校为基本培训单位，以提高教师的美术专业素质为主要目标，并通过教育教学实践和必要的科研活动等方法对全体教师实行的全员性在职培训。校外支援与合作更为注重各个农村小学之间和美术教师之间的互动、合作与交流，可以辅助教师了解更多的优秀教学案例，积累工作经验，扩大教师的美术专业视野，促进教师的专业化发展。
（二）大力支持美术教育事业的发展
美术教学工作缺乏教育资金和先进教学设备技术的支持必然会陷入困境，严重阻碍美术教师的专业化发展。因此，农村小学必须为美术教育职业投入足够的资金，购买先进的优质教育技术设备，如多媒体教学工具、专业美术教室和开展美术活动所需要的笔墨纸砚、颜料、水彩等各种文具。
（三）美术教师应努力做好本职工作
美术教师是做好农村小学美术教育工作的主导者，理应恪守职业道德，坚持努力实现新课程美术教育目标，加强自身在造型与表现；设计和应用；欣赏和评述；综合与探索等四大领域的专业技能。将新课改教育理念、先进的教育技术和现代教学方法灵活应用于教学活动中，和学生一起设计美工艺术品，绘制精美的图画，用多媒体课件为学生呈现丰富多彩的美术作品，例如让学生鉴赏国画、西洋画、园林、雕塑、剪纸和刺绣等，让学生了解中国美术史和西方美术的发展历史，欣赏著名画家的故事，以此有效扩展学生的美术知识视野。而且，教师应认真观察学生的创作兴趣，依据的学生的特长与个性发展学生的美术天赋。
结束语
综上所述，推动农村小学美术教师步入专业化发展，学校首先要重视美术教师的专业培训，大力支持美术教育事业的发展，为美术教育事业提供先进的设备和充足的教育资金；美术教师应努力做好本职工作，不断提高自身的专业素养。
参考文献：
[1]董慧明.新课程背景下美术教师专业化发展的必要性[J].美术教育研究，2010.
[2]孟万金.创新的途径和方法――新课程教师专业化发展理论与实务丛书[J].华东师范大学出版社，2014.
小学美术教育反思篇3
论文关键词：美术教育，应试教育，素质教育
每年的的暑假，我都会回到家乡小县城去拜访曾经教我中学美术教师。每次老师从复说的一件事是：“现在的美术课真难上。在课前，检查学生的学习用具，大部分学生的美术用品一无所有，应准备的绘画用品上一次课就告诉了，他们就是不当一回事。有的学生更过分，父母给来买绘画用品的钱，却拿去买零食吃了。”每次我都是半信半疑。今年我带艺术系美术教育的一部分学生回到家乡的乡镇里的中小学实习，中学老师的那段话终于得到了证实。在上美术课时，检查学生的课前准备，绘画用具一无所有的大有人在，甚至有学生连课本都没有，问其：“你的美术课本呢？”回答应道：“丢啦！反正平时也不上。”在我休息时，学生的话“没钱买绘画用品”“买零食吃了”“丢啦！反正平时也不上”一直在我的脑海里浮现，困惑不解，经过一段时间的调查研究，我总结出以下几方面。
一、思想上不重视
“美育”作为全面发展教育中不可缺少的重要组成部分，它寓教于美，培养学生的审美能力与创造思维才能的独立学科。在教育中实施美育进行情感教育，对发展学生的智力，培养学生良好的道德品质，增进其身心健康美术论文，形成个性的方面起着其它教育学科所不能替代的作用。美育有助于发展人的全面思维；美育有助于培养学生健康、丰富的情感世界；美育有助于加强德育工作，以美辅德。
虽然美育有着这么重要的作用。但是，长期以来，因教育体制的问题，使得一些学校片面追求升学率，实行智育第一，“应试教育”的观念根深蒂固，美育在教育中的地位尚未真正落实，甚至认为美育是一种负担。这种现象在相对落后的边远县镇及农村尤为突出。
首先是教育管理者教育意识落后导致美术教育的不重视。由于教育体制的问题，学校的优劣只有通过升学率来评定，以至于片面的追求升学率，导致一切都得为升学率让路。美育成绩对升学率的影响甚小，一些学校设置美术课其实是作为一个“幌子”，也是学校课程使用的“万金油”。例如，学校有某级领导来检查，突击搞好校园清洁卫生那是必须的，受到冲击的“主课”，无论哪一门，一律用“副课”美术课或音乐课来补上。上级领导来检查如此，某兄弟学校来参观学习如此，开运动会也如此，诸多的如此，一学期下来，美术课时已被占用大半论文开题报告范例。美术教师还能讲些什么？还能给学生传授多少美育知识？答案一目了然。甚至一些学校连美术教师都没有配置，若是开了这门课，临时用一个“主课”老师滥竽充数了事，据我了解，在边远山区，一般县城的中小学基本都能配备有美术教师，乡村的中小学美术教师几乎为零。
其次是家长的不重视。由于所处社会因素的影响，很多家长想自己的子女能够成龙成凤，在绝大多数家长的心目中，美术教育是多余的。因为美术成绩对升学没有多大的影响，以至于家长要求子女们埋头苦干的去应付所谓的“主课”。边远山区的家长长期以来受传统教育思想的影响，在考虑子女的出路时，首先想到的是“读书－升学－当官－发财”。曾经有一份中国城市独生子女人格调查研究显示，九成的家长希望自己子女上大学。我读初中时，就有一位同学“主课”成绩很好，而且“副课”绘画也很好，但是家长要求其只学“主课”，不能在其有兴趣的“绘画”浪费时间，结果是“死读书”，成绩直线下降，西瓜没捡着，还丢了芝麻。家长是受到传统教育思想影响而深受其害美术论文，智育与美育是逻辑思维与形象思维相辅相成，不可分割的重要辩证关系。
最后是美术任课老师也有不可推卸的责任。在乡村，学校美术老师队伍力量十分薄弱，一些老师是上世纪八、九十年代毕业的，学的是当时从“苏联老大哥”那里搬来的老一套，上课形式与教法都比较落后。一些则是临时待命的“主课”教师。其教法是照课本讲，然后让学生照书本的范画依葫芦画瓜，画半小时了事。这样怎么能够让课堂活跃呢？课堂不活跃，学生就不会对这门课程产生兴趣，学生对美术这门课程冷落，反过来也会影响教师上课的积极性，形成恶性循环，教与被教产生反作用。美术教师的任务是发掘学生特有的丰富的想象力，并给予学生审美、想象、创造、选择的余地，这就涉及到了素质教育。
二、素质教育代替应试教育推动美育的发展
单纯为应付考试、争取高分、片面追求“升学率”的这种应试教育教育思想，在我国当今教育实践中，偏离了受教育和社会发展的根本要求，严重的违背全面发展的教育指导方针。《中国教育改革和发展纲要》明确指出：“中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生素质。”基础教育由“应试教育”转向“素质教育”，已日益得到教育工作者的重视。“素质教育是教育者基于个体发展和社会发展的要求，利用各种条件，通过多种有效的途径以适当的方法引导全体受教育者积极主动地最大限度的开发自身的潜能，提高自身的整体素质，并实现个性充分而自由的发展。”素质教育是全面贯彻教育方针，培养全面的人才的需要，也是推动边远山区中小学推行素质教育的紧迫任务。“在一切教育中，美育的根本优势在于发展人的形象思维”。审美的过程具有形象思维的特点，过程需要想象和创造，而想象和创造是审美过程的最根本的品质。这恰恰是应试教育所不能的。爱因斯坦曾经说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。”应试教育只注重发展人的逻辑思维能力，那是片面的，不可能提高思维的素质。必须把逻辑思维与形象思维，科学思维与艺术思维有机的结合起来，才能够形成高质量、高素质的健全的思维。这点会随着艺术教育的全面发展得到越来越充分的证明。
三、素质教育下美术教育解决的对策
素质教育是国家发展教育的方针政策，所以要充分领略方针政策，发展好素质美术教育。“素质美术教育是指普通中小学围绕九年义务教育来全面提高学生的审美素质，而进行的多种普及性美术教育活动。”这就给我们美术教师提出了很高的要求，提高教育理念与专业水平，抓好教学质量，而且要有勇于探索与创新的精神。随着《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《学校艺术教育工作规程》的相继颁布实施，在新一轮的教育改革形势下美术论文，在城市，一些中小学以艺术教育为改革的突破口，取得了可喜的成果。我们边远山区的中小学的艺术教育要跟上教育发展的步伐，要解决好以下几点。
首先，要转变观念，明确美术教育的美育功能。美术教育在塑造健全人格、普及美育、提高民族道德素质方面是不可缺少的，作为教育工作者应清醒地认识到，世界的竞争就是人才的竞争，素质教育不仅有着现实意义，而且有着深远的历史意义。各级教育主管部门必须改变旧的教育评价体系，消除“主”“副”课之分。把美育放在与智育同等重要的位置上来。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识，观念的转变是教学的指导思想。美术教师也不能有副科意识论文开题报告范例。美术联系其他各审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美观，才能达到美育的目的。加强美术与其他学科的融合人类知识是统一的整体，艺术与其他学科的融合，可以促进学生思维方式的多元化、知识掌握的综合化，有利于培养学生的创新意识、创造精神和实践能力。其次是稳定和加强师资队伍建设，改善办学条件
在乡村中小学师资力量相对薄弱，而且多是兼职，因此学校应加强美术师资队伍建设，抓好教师的培训工作，要重视全体教师艺术素质的提高，与此同时要让所有的教师具有比较高的艺术素质，使他们有能力去开发各门学科的艺术内涵，让每位教师都充分认识到：教学不仅是传授知识，还要使学生从中受到艺术的熏陶。对有美术爱好和兴趣而又基本胜任美术课的教师，要定期进行素描、色彩、水墨画、美术史等方面的知识培训，不断提高美术教师的综合素质。培训中要充分发挥业务能力较强教师的带动作用，通过“走出去，请进来”等多种渠道提高教师的美术素养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。树立科学的课程意识作为美术学科的学科特点，农村拥有着许多城市学校无法比拟的可供美术教学的自然资源，如秀美的山川、弯弯的河流、广阔的田野等。只要把这些资源引入美术教学中来，就一定能起到积极的作用。
最后，重视美术课堂教学和课外活动改革
美术课必须走改革创新之路，教师对教材的运用美术论文，要从传统型向分析型、理解型、应用型和研究型转变。教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，因势利导。教学内容也要从单纯的绘画教学转变到对学生进行泥塑、剪纸、绣花、书法、壁画、版画等方面的知识培养。课堂美术教学是对学生实施美育的重要途径，而课外美术教学则是对课堂美术教学的有益补充和提高。第二课堂、书画作品展等活动增加学生表现自我的机会，有效提高农村美术教育的成效。学校可按学生的兴趣和学校的条件开展一些专业侧重点的学习，如篆刻、泥塑、书法、绣花、剪纸等或在条件可能的情况下，请一些有造诣的专家来指导；参加校内外各种实践活动，如出墙报、定期举办画廊等，让学生看到自己的美术创作才能，提高学习兴趣。在学生的记忆中，能被老师展出的作业，必须是选拔出来的，而现在看到自己的作业能展示给大家看，能不激动、能不高兴吗?这是由静态向动态在转换。
美术教育已成为二十一世纪经济发展的直接要求，人才需要艺术的培养。如何使学生的各种素质得到全面发展，已引起广大小学美术教师的关注和思索。美育，是素质教育中的重要任务，它同素质教育中的其它形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，通过美术课的教与学，从而提高审美能力会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵的境界的转化，可以提高学生对科学美的感知能力，可以达到培养学生个性，创造力的目的，实现学生在德、智、体、美、劳等诸方面的发展。
我们应乘着全国教育改革的春风，加快边远山区中小学美术教育改革的步伐，使我国中小学的美术教育迈上一个新的台阶。
参考文献：
〔1〕罗明.坚持德智体美劳全面发展的教育方针.中国美术教育杂志社.1996.
〔2〕柳斌.认真贯彻教育方针切实加强艺术教育.中国美术教育杂志社.1997.
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〔4〕杨建滨.美术学科教学概论.湖北美术出版社.2002.
〔5〕谢方.试论的基本特征.中国美术教育杂志社.2005.
小学美术教育反思篇4
教学主张：画写结合，追求图文综合的美术教育特色，发展审美创新思维。
虽然不是画得最好，但我可以争取教得最好
我喜爱美术，没有理由地喜欢。因为喜爱美术，学生时代的我几乎利用了所有的课余时间来学习绘画。然而，师范毕业后，我却成为了一名语文教师。直到1990年的夏天，福安师范附小向全市招聘美术教师，我参加了应聘，才真正成为一名专任的美术教师。
初到福安师范附小任教，承蒙附小叶安绍校长的信任，我担任了美术教研组组长。当时学校成立了美术兴趣小组，为我提供了一个充分施展才华的空间。我带着一丝疑问，带着一份真诚，带着一份责任，带着一种希望，开始探寻什么才是真正的艺术教育。我向美术教育经验丰富的老校长吴鸿锦老师学习，向校内外优秀教师学习，向书本学习。同时，我利用大量的课余时间给自己“充电”，不断地进行写生练习、创作，力图不让自己落伍。因为我坚信，只要肯下决心去拼搏，去钻研，一定会有新的突破。
小学美术教学，在许多人的眼中是一项非常简单轻松的工作，无非是照本宣科地在黑板上涂鸦几笔，让学生依葫芦画瓢。而且在应试教育的指挥棒下，被冠以“副科”称号的美术学科，不仅得不到学校、学生、家长的重视，甚至在同行中似乎也要低人一等。刚由语文教学转投美术教学的我只能在心底勉励自己：一定要对自己有信心，要用实力去证明我的美术教学是有价值的！不能让日复一日的简单教学，扼杀我的教学生命！
随着素质教育的倡导，美术学科逐渐得到人们的重视，与此同时，也给我带来了新的挑战。许多美术专业院校毕业的“科班”人士加入了小学美术教师的队伍，我这半路出家的显然又少了些底气，不由得产生些许自卑感。可是，转念一想，我为什么要自卑？有什么理由自卑？起点低固然成为我前行的绊脚石，但是只要有坚定的进取信念，我一定不比他们差。于是，我一方面坚持利用课余时间给自己“充电”，另一方面坚持进行教育教学的反思总结和理论学习。我坚信，只要刻苦钻研一定会有新成果。我虽然不是画得最好的，但我可以争取教得最好！
后来，福建教育学院举办“中学骨干教师美术培训班”，我好不容易到教育局争取了个名额，在叶安绍校长的大力支持下，顺利到福州进修了三个月。在这期间，我如饥似渴地学习和钻研美术专业知识，还有幸得到省著名画家、美术教育家许金宝教授的指点，并以优异的成绩结业。之后，我又自学了福建师范大学的美术课程，参加了西南大学研修学习，此外还创作了大量的黑白钢笔画作品。经过不懈的努力，我的美术作品及美术教学论文渐渐发表于报刊上，越来越多的作品在国内外比赛中获奖，并且顺利加入了福建省美术家协会。在美术教育教学方面，也逐渐积累了一些经验。
将儿童画还给儿童，用画笔勾绘多彩的童真
尽管我在美术教学上取得了一点成绩，在闽东当地的众多学校中也积攒了些许声誉，但是，当我冷静地审视自己的美术教学，我发现自己更多的是在追求创作形式和创作内容的创新，而忽视了儿童在美术教学中的主体地位。
美术本是一门可以让儿童尽情彰显童真的课程，却为何逐渐脱离了儿童的生活，丧失了这门课程应有的活力？在潜心研读了《儿童创造性思维的研究》《美学原理》《艺术论》《创造力开发》等专业书籍和大量关于美术教学的文章的基础上，我开始对儿童画作品的形式、内容、立意、类别等进行反复研究，思考如何让儿童画表现出儿童的本真，如何引导儿童用画笔勾绘出自己多彩的童年，而不是在成人模式下被迫地进行毫无生趣的绘画。同时我还参观了省、市许多大型的儿童画展览，从中吸收了大量富有创造性的表现手法、独特而大胆的构思，也对一些失去“童真”的作品进行了剖析和审视。
我领悟到，缺乏“儿童”的艺术教育是不行的，没有特色的教学是没有出路的。要将儿童画还给儿童，用儿童自己的画笔勾绘出属于他们自己的想法，画出儿童的生活，画出儿童的感受。让儿童发现美、欣赏美、创造美，这才是小学美术教育的真谛所在。小学美术教育，其最重要的任务是培养学生积极健康的审美情感、审美态度以及审美想象和审美创造，并不一定要往专业艺术人才方面进行技术培训。学生在小学阶段接受艺术教育，长大之后未必就要报考专业艺术院校，成为专业画家。如果美术教育能够在学生学习成长的历程之中产生深刻的影响，并且在今后的求学和工作中发挥作用的话，这才是真正成功的艺术教育。苦苦思索之后似乎寻到了一线光明，我顿时对自己的教学信心倍增。
探寻画写结合的美术教学新途径
之后的美术教学实践中，我更加注重引导学生用自己的创意和构思大胆地去表现自己的想法，用画笔表达自己的情感，鼓励学生创作儿童连环画，通过连续的画作和少许的文字把自己的情感表达出来，探寻画写结合的美术教学新途径。
边画边写不仅可以培养学生的绘画能力和写作能力，更可以积累儿童对绘画造型的原始表现经验，从而培养他们的观察力、想象力和创造力。经过一系列的探究、反思，我开始大胆地尝试图文综合艺术教育，将语文学科与美术学科的教学方法巧妙地结合在一起，逐渐形成了“画写结合”的教学新模式。
日记画是其中一种颇受学生欢迎的创作形式，学生用画来表现自己的日记，每完成一页，都必须注明日期和写上事件题目，也可以写上简单的几句话加以补充说明。这种方式的绘画训练，宛如让我的美术教学呼吸到了一股清新的空气，为我的“画写结合”特色美术教学打开了一扇窗。
在我的引导和鼓励下，学生的创造性逐渐被激发出来。此后，学生的绘画日记、美术作文、漫画书信、插图故事等开始应用在语文等其他学科的学习上，许多学生的连环画作品还获得了国家、省部级等高级别的荣誉奖项，一些插图被选编进入教材。
小学美术教育反思篇5
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2021年初中美术教师个人总结
在教学中我经常利用课下时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是最好的老师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、游戏、观看光碟等现代化手段，以及声音、图像等到手段来激发学生的兴趣。例如，在课堂上我让学生和我一起做游戏，在把看到的、想到的画在黑板上，学生玩的开心，画的开心。和谐富有想象的作品、具体而又鲜明的形象出现在学生的画笔下。美术课不同于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。因此我让学生多观察生活中事务及景物，观察他们的颜色和线条。使学生感受到大自然的美。允许学生想象，超越生活而又联系生活。当我把作品放在黑板上方展示的时候，学生陶醉在艺术的海洋，我心中也感到无比的激动。我在教学中还和学生一起探讨和制作了纸板画做成小集子，让学生在上课和课下欣赏纸板画和其它作品。我在教学工作中遇到了不少困难，针对这些情况，我虚心向有经验教师讨教经验。在教学中，认真钻研新大纲、吃透教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。作业采用小组评，老师评等多种形式来给学生成绩，我经常在上课时把学生的作业放在黑板的上方让全班的学生欣赏。用这种方式来促进学生和激励学生，使学生感受到自己的劳动成果。在课堂上，我用小展牌的形式把学生的优秀作品沾在小展牌上作为一个流动的展牌到每一个教室展出，还有在学校画廊中展示学生作品。学生的作品得到了交流的机会和展示机会，也使的校园环境得到了美化。
二、教育工作方面
学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分。九年级班级人数众多，管理教育任务很重，我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂___和学习的___，学生的日常行为习惯有一定的好转，我运用美术课中的美来教育学生，是他们认识到，心灵美是学好画画的基础;养成耐心，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持，却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理，对学生进行反复教育，耐心细致的引导学生养成良好的习惯。
三、遵守纪律及其他工作方面。
本人严格遵守学校的各项规章制度，不迟到、不早退、有事主动请假，为了能够完成学校的两基达标的任务。在工作中我积极主动的完成学校交给的各项任务。真诚、耐心的热爱每一个学生，学生有问题及时解决。认真辅导学生，随着新课程改革对教师业务能力要求的提高，本人在今后的教学工作中，还要加强业务的学习，看一些教学理论的书，还要挤时间自学其它科目的知识。为了能更好教育我们的下一代，我要积极准备自己的各方面的能力，为教育事业奉献一份力量。
初中美术教师个人总结范文二
回顾这学期所从事的七年级美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况:
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，___部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按___-___%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校___其它活动。
三、经验和教训
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼.
初中美术教师个人总结范文三
我认真参加了学校以及教研组___的各种政治业务学习外,参加进修学校___的每次远程教育网络学习活动,以及每个寒假暑假都参加了泉州师院__函授本科学习,同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他的一些新老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教法工作,从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
一、教学计划贯彻情况:
学期初,认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本教研组工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二.教学工作的总结:
1.教学工作情况:教学工作情况:教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。“力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课,共十二个班,一个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真“。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。同时,因为初一初二处于叛逆时期,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题,我积极进行校本课程的开发与设计,设计了“叶贴画“,“吹塑纸版画的制作“等课程,着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中,我采用系统性、阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩:本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主,期末理论考试为辅,考核成绩:本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主,期末理论考试为辅,考核成绩综合评定学生的成绩。综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况:教学研究的计划完成情况:教学研究的计划完成情况
积极参加校际、教研组、备课组教研活动,认真做好听课,评课。还积极参加学校的运动会宣传工作,以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况:课外兴趣小组工作情况:课外兴趣小组工作情况
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动,主要开设了美术基础课程:石膏几何素描,风景速写等,同时加以一些水果拼盘,花鸟写意国画等等,取得了较好的效果。
三.自身素质的提高:自身素质的提高
课堂之余,我认真参加了学校以及教研组___的各种政治业务学习外,参加进修学校___的每次远程教育网络学习活动,以及每个寒假暑假都参加了泉州师院__函授本科学习,同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他的一些新老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教法工作,从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思,及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。
小学美术教育反思篇6
[关键词]：先进教育理念教育观念更新改革步伐教育改革思路
儿童是谁？儿童美术到底是什么？儿童美术师资的培养如何能跟上时展的步伐？这几个问题一直以来都是美术界和教育界所研究和争论的话题。之所以争论就是因为这些天真弱小的精灵，承传文化血脉的民族后裔，虽然无力选择和改变成人及世界所给予，但他们已是美术的实践者、欣赏者和接受者了。作为国民素质教育的对象，他们的审美经验将影响的不仅是成长到成熟时期生命个体的文化状态，更关系到未来中国国民的整体素质水平，甚至民族审美基因的优劣。20世纪80年代后，中国儿童美术随着教改的深入和素质教育的提出发生了历史性的变革。中国教育部门对儿童美术和学校美术教育的重视超过以往任何时代的积极态度与官方努力。随着对儿童美术在素质教育中重要作用的深刻认识，使一批具有前瞻性和理论基础的美术教育工作者真诚地投入进来，开拓了教育理念研究与实践方法的思路及眼界。前辈中如常锐伦、尹少淳、邵大箴、陈绶祥、翟墨等，都作出了艰辛和杰出的工作和成绩为世人所瞩目。第一线的少儿美术教育工作者的教改热情，也大大促进了课内教育现代化、多元化的同时，课外教育也异常兴旺，形成中国少儿美术有史以来最为兴盛的局面。但是，作为一位经历过并实践着少儿美术师资培养的师范学校的美术教师，对于当前存在的诸多不被人重视和提及的问题深感忧虑。
（一）教育观念更新的态度及速度远落后于社会和教育的发展。
当今世界处于一个急剧变化的时代，伴随着市场经济的不断深入，信息社会的发展，教育形态的不断变革，越来越多先进的教育理念冲击着我们这个现代美术教育理念本就不坚固的防线。
从历史的角度来分析，鸦片战争以前中国传统美术教育存在于上层人士及知识分子，注重提升道德休养及畅神抒怀的方式。对于作品的品评往往注重于“书卷气”，即重视习作的内蕴哲理是否具有超脱尘世的禅意、道家的旨趣。这种“艺术精神”重于“技能表现”的教育理念，在传统文人画的发展过程中得到集中的体现。但是这种学习是以艺术流派的直接或间接的师承方式，更多的作品体现的是统治阶级的审美取向，而泯灭了自由表现，阻碍了人的创造性潜能发展的可能性。鸦片战争以后“西学东渐”使中国人幡然领悟到西方科学文化的强大，中国人开始注视科学。各种学科的大量引入促进了社会物质文明的发展，美术教育也不例外。以徐悲鸿、刘海粟为代表的有识之士留洋回国，倾尽所能大力发展美术教育事业，为新中国美术教育事业的发展奠定了坚实的基础。以王国维、蔡元培、鲁迅等文化巨匠为代表，提倡美育才是吸收外来文化融会贯通的正确方式。解放后50年代至70年代由于政治上的原因，这一时期的美术教育排斥欧美国家的理论和经验，狭隘地独尊前苏联的理念。强调实用性与工具论的“俄罗斯法”，使学生们在感性、个性表观、自由和能动的创造性精神受到了严重的遏制，使中国的美术教育事业再次产生了偏离，偏离到了“技能”的方向上；50年代至70年代末众所周知的“”又一次打击了本就脆弱的美术教育事业，令美术教育几乎陷于停顿的境地；20世纪70年代末，改革开放使长期封闭的大门终于再次被打开。国处的不同美术新形式和美术教育思想同时蜂涌而来，这些千姿百态的观念理论深刻地影响和改变着中国的美术教育。但千百年来的历史告诉我们：根深蒂固的美术思想观念虽然经历着这些先进的教育理念的洗礼，但是要从根本上改变是需要过程和时间的，需要大量热爱美术教育事业特别是热爱少儿美术教育事业的人前赴后继、努力拼搏和甘于献身。当我们的师范美术教育走入21世纪的时纪的时候，回首我们走过的路不难发现，千百年来的思想观念体系仍旧深深地扎根在很多人的头脑中，难以改变。应当清醒地看到，同是东方国家，我们历史上缺乏像日本在上世纪出现的自由运动，其张扬移入西欧文化，肯定现实的个性与人性，启迪培养创造性的现念，超越了当时的教条主义的“技能”教育的程式化框架，灵活地扭转了“技能”教育的现象。而且还能联系学生的实际反思出现错位问题，正确对待“技能”教学中出现的作茧自缚的表现问题并寻求联系近现代艺术与审美的融会贯通，促进“技巧”教育的回归。所以，中国的现代美术教育任重道远。那么根之本的少儿美术教育就更是如此。作为少儿美术教育者最直接的提供者师范院校的任务也就更加艰巨。我们不应再做“掩耳盗铃”式的愚蠢之事，应该正视我们在观念的更新上存在的诸多问题比如说应该下大力气多建立信息获取的通道；使世界上最前沿的教育理念及时地反馈到教师；应该聘用更多的专家讲学、培训，切实提高教师的理论和技能技巧，而决非流于形式的学历培训；增加市界、省界、国界的美术教育的交流和沟通，适应当今社会的资源共享、理念理论共享的大趋势，以利对先进的教育理念学习和更新的全面提高，创造出更有利于少儿美术教育的新办法和新思路来。
（二）教育改革的步伐太小，缺乏勇于开拓的领导者
切实落实师范学校教育教法课程的大胆改革，不要再把几十年不变的教材翻来覆去地重复。让这些大学教师放下架子，多深入到小学、幼儿园里去亲身感受和实践，获得更多的第一手信息和材料，使他的教育内容不再是讲那些脱离实际的空理论或早已脱离现实发展的老“三样”。使学生获得的理论知识紧扣时展的脉搏，不至于毕业后才去探索和总结，失去了最佳的发展机遇。科学地安排，合理的引导也会使学生改变重“专业”轻“理论”的传统学习观念。比如沈阳市艺术幼儿师范学校五年制美术大专，完全可以大胆尝试打破过去的三年一贯制，而是改为三、二分段制。前三年扎扎实实打下坚实的技能技巧的功底和坚实的文化基础，能升学的升学，不能升学的后两年在巩固上述两个基础的前提下，大力培养教育学、心理学、教法等方面的知识和能力；可以采用更加灵活和大胆的教学方式；增加更多理论联系实际的社会实践、实习的机会；用最具发言权的第一线最优秀的教师加以辅导，这样就做到了有的放失，不但学生的学习目的和针对性更强，同时，也会大大地增加和拓宽了学生的实践经验和眼界及思路（关键是能否把工作真正落实到实处）。
就课程改革来讲，虽然大多数的师范院校都对美术的课程进行了大量的改革。但是，不论从整体还是局部，绝大部分还是沿袭着几十年来的教学课程设计。即使改革了，也缺管系统、科学的管理和监控以及及时科学的总结，总体来讲就是目标不够明确。就沈阳艺术幼儿师范学校为例，在为小学培养美术师资的课程设制而言，其中文化课与专业课的比例约为5.5：4.5的比例，按照我国师范学校美术教育的教育目标来评判，可以说完全达到甚至大大地超过了专业课程的设置比例。
课程设置包括：
（1）专业必修课：1、艺术概论2、素描3、色彩4、透视5、中外美术史6、书法7、小学美术教育法8、工艺9、中国画10、美术字
（2）选修课：1、油画2、中国画3、应用美术（pop手
广告、手绘效果图、动漫设计等）
虽然从表面上看起来课程设置相当完善。但是，从反馈的结果来看，大约占百分之七十以上的同学认为很多课程流于形式、过于平均。有的课程缺乏连贯性，而且存在严重的重复现象，说明课程设置上还有待于进一步的总结和改进，以期让它更加科学和完善。
当前的师范教育正处在一个“风口浪尖”的关口，真正需要一批具有扎实理论基础、大胆开拓、勇于实践、远见卓识的领导者站出来，带领各位同仁开拓出一条适应新时展的师范美术教育的新路来。不能怕挫折和失败，面对这样一个充满机遇和期待的时代，我们宁愿“失败”也不愿“死亡”！
（三）思路狭窄、缺乏调查研究
所谓思路狭窄是指面对当今社会少儿美术教育师资的需求，缺乏深入的考察和研究。目前的现状是：由于各种因素尤其是现行的升学制度的影响，以沈阳市为例，小学里美术课程每周俩节的凤毛麟角，每周一节的比较普遍。所以，很多学校都反映出这样一种现状：一个学校3--5名美术教师其中还有很多改教一些其他的科目而且各学校都反映超编。所以，现在毕业生找到做美术教师的工作，可以说很不容易。而郊区县的小学更是因为财政、观念等因素很难接收真正的美术教师。那么出路何在呢？各师范院校应该在做好自己的培养工作的前提下，深入了解新时代的新动向、新需求，广开思路努力发掘。比如，当前在大力发展素质教育的形式下，70年代后的孩子家长迫切需求一大批具有先进教育理念、扎实基本功、真才实学的专业的美术教师群体，来开发和引导他们的孩子走上一条正确的少儿美术学习之路。而不是过去那种极端不正规的懂不懂美术教育都能教的局面。所以，让我们看看以下的数据是否能获得一些启示：在沈阳市内五区中公办及街道社区兴办的幼儿园有近三百所以上，加上一些具有一定规模的个体幼儿园，其数量应不低于五百所。由于近年国家教委提出素质教育的教育根本目标的前提下，很多幼儿园也都已意识到幼儿美术教育的好处和必要性。所以很多幼儿园也都急需上述要求的优秀美术教师。目前的状况是绝大部分幼儿园很难寻找到一位符合上述条件的优秀美术教师。要不然是各少年宫的赶场美术教师，要不就是从幼儿园挖掘自己的老师来代替，但往往都是一种“头痛医头，脚痛医脚”的应急的短期办法。相信不远的将来一定会出现幼儿园专职的美术教师，甚至有教授来教孩子画画的局面的。所以师范院校都应看到这块未来的潜力需求，适时地调整教学设置，派出专门的研究人员深入地调查研究，设计一整套科学的、系统的、有针对性的理论和教材。尽快培养出来一批适应未来幼儿美术师资需要的人才。这样不但解决了社会需要也为学校的招生就业拓宽了门路，同时，也会对中国未来的少儿美术教育事业探索出一条更有说服力的新路来。
综上所述，二十一世纪的教育发展必将如信息世界的发展一样，每一天、每一刻都在发生变革。作为肩负为未来中国少儿美术教育事业发展重任，培养专业美术教师的师范教育，必须总结历史经验教训，励精图治，紧紧把握世界最先进的教育理念锐意改革，拓宽思路为祖国培养更多、更优秀，适应新时展的合格的少儿美术教师。对于上述表述，期望得到社会各界的批评指正。
引：张小鹭著《现代美术教育学》
尹少淳著《美术及其教育》
小学美术教育反思篇7
近年来，我国的教育事业随着时代的变革获得了巨大的发展，许多先进的教育理念也逐渐得到了重视并被应用于教学实践。对于教育类专业学生基本教学技能的培养，新的时代对我们提出了新的要求，从技能水平的标准到教学目标和教学方式方法都应随着时代的进步而发生变化。许多优秀的师范类院校和综合性院校教育类专业在办学历史一贯重视对学生基本素质与教学技能的培养，对学生的普通话、“三笔字”、简笔画等技能水平都作了很高的要求，使得学生在校期间受到了很好的技能训练，走上工作岗位后深受用人单位的好评。但是，进入教育新时代后，不少高校教育类专业美术类教学技能课程（如简笔画、教学图片的设计与制作、立体教具的设计与制作等）的教学却遵循陈旧的教学模式，教学思想僵化，教学方式单一，已经跟不上时代的步伐。现就从一堂美术课的风波谈起，对该课程的教学现状进行探讨与反思。
二、情景回放
某学期我担任了一个初等教育专业数学方向班级的美术课程教学任务，一开始学生们对美术课没多少期待与兴趣。可以理解，数学专业的学生往往思维方式严谨周密，逻辑性强，这和艺术的自由浪漫恰恰相反。按照教学计划，在两次美术欣赏课之后教学内容就是富于创造性的图案造型设计，问题出现了———我一边演示着精心准备的电子课件，一边熟练地讲授完了知识点，讲授中课堂气氛也很活跃、正常。但是，当我布置完要求他们自己设计图案的作业时，不满的声音出现了，先是表示不愿意做这个作业，然后不满愈演愈烈，最后成了全体学生的“声讨”。甚至有学生说出了这样让我凛然心寒的话：“我觉得在你的课上学不到东西，我都不知道自己在干吗！比如这节课，学了这些有什么用？一点用处都没有！”———我着实吃惊不小，还从没有学生对我的教学如此反感，难道是我的教学有问题学生不感兴趣？不对呀，讲课的时候学生的反应不是都很积极的吗？为了弄清楚事情真相，积极有效地解决问题，我很冷静地问：“那你们觉得，怎样的课上了才有用？”
学生们都答道：“我们觉得要像以前的美术课那样学画简笔画才有用！”甚至还有学生说：“我们将来都是当小学老师的，小学里的美术课不就是老师在黑板上画一笔，学生在下面画一笔吗？画的不都是简笔画吗，学什么图案有什么用啊！”———原来如此，症结找到了。我看过他们作业本上上学期的简笔画作业，从作业内容和作业水平来看，本应丰富多彩的画面内容却“千人一面”地照着书上临摹了些白菜萝卜小兔小猫，本应流畅简练生动的线条却死板僵硬或扭曲毛糙，但是学生们不仅对这些不良现状浑然不知，反而深陷其中迷失了正确的方向，认为自己的简笔画学得很好，认为只有简笔画才算得上是实用的美术课程，认为小学的美术课就是教孩子们画简笔画，并且由于长期以来习惯于以临摹方式完成美术作业，对于现在所要求的完成创造性的美术作业感到非常的不适应。看来问题比我想象中要严重许多。我随即在电脑中随意找了一张牵牛花的照片给学生们看，并一边拿起粉笔迅速地在黑板上分三个步骤将牵牛花画成简笔画，一边说“这是第一步……第二步……第三步。”画毕，问：“你们是不是觉得老师这样上课才算好？”学生异口同声地回答：“是！”
我毫不留情地在刚才的画上打了个大大的叉，说：“那我今天要告诉你们，这样的教学方式是错误的！因为它扼杀了学生的想象力。如果你们想在一所好的小学任教，那学校不会允许老师这样给孩子们上课！”顿时，教室里鸦雀无声。“那好的教学方式应该是怎样的呢？”我接着说：“好的教学方式，应该是充分尊重学生个性的，能充分发挥学生想象力的，能充分激发学生创造力的，而不是让学生死板地照着老师的样子一笔不改地画简笔画。没错，简笔画确实是小学教师应该具备的一个重要技能，但绝不是小学美术课上的教学内容！简笔画是为了让你讲授知识的时候更加生动形象，比如你教学生英语单词‘rose’的时候可以随手在单词旁画一朵玫瑰花，学生肯定很喜欢，它可以起到很好的辅助教学的作用。但是在美术课上你绝不能让孩子们跟着你一笔一笔地画简笔画。比如这朵牵牛花，一百个孩子心里会有一百种牵牛花的样子，你应该引导孩子画出自己心中最美的那朵。有的会在牵牛花上画出波浪形的花纹，有的会画出条状花纹，有的会画出圆圈状的花纹，等等，你非但不能说孩子是无中生有画错了，还应该夸孩子画得好，鼓励孩子把花纹画多点再画多点，那这个时候在你的教学中就会运用到我们今天‘图案造型’这堂课中的‘添加’手法，这就是我们这堂课的用处之一。”教室里面一直静静的。
“回过头来，再来看看你们画的简笔画。你们上学期已经学了一个学期的简笔画，并自认为学了很多东西，但说实话，你们连简笔画最基本的技法要领都没学到！”教室里低低地响起了一片惊讶声。“最基本的技法要领是什么呢———线条流畅一笔到位！你们的线条不是歪歪扭扭就是断断续续毛毛糙糙，这样简笔画画起来就很慢了，已经不‘简’了。要练成一笔到位的技法也很简单，我一说你们就会———就是不要用铅笔画简笔画，不要在作画时依赖橡皮擦的修改，要用钢笔、水性笔之类的痕迹不能修改的笔去画。一开始的时候肯定会不习惯，因为没有人可以一开始就线条流畅一笔到位，但是多练几次就会习惯了，也就会越画越好了。只要按照正确的方法勤奋练习一个月，你就能成为简笔画高手。”这时，我已经感受到了全班震惊而期待的眼神。
“而要将简笔画应用得出神入化，光这样肯定不行，你还应该设计很多故事情节、课堂教学图片等等试着用简笔画去表现，就这样训练一段时间，你的简笔画就很了不得了！这比你们花整整一个学期的时间跟着老师照着画点萝卜白菜好得多、有用得多！”这时，学生已经被我的思想彻底征服了。接下来的时间，我又给学生介绍了些比较先进科学的幼儿教育、初等教育、美术教育、美术学习等方面的思想，对学生也有些启发。过了一周我再到这个班上去上课，看到了他们的图案造型设计作业，出乎意料的漂亮。如此优秀的作业，连艺术类专业学生都难得做到。我知道，上节课的“演讲”有了效果。
三、现状与反思
这一堂美术课的风波虽早已平息，却带给了我深深的思考。综合几年来的教学经历和所参与的校内外一系列听课、评课活动，我对高校教育类专业美术类教学技能课程的教学现状有了一份反思。
（一）学校重视此类课程的教学，但对教学效果的检验方式流于形式。某校因为重视教育类专业学生简笔画的训练，发给学生每人一块小黑板，规定学生每天早读时必须在小黑板上画一幅简笔画作业展示在走廊上，由学生干部核对作业数量并计入班级工作考评内容。每天学生展出的作业数量都是满数，但作业水平并不理想。许多学生是因为不想被扣分而草草作画，而对于画面内容、构图、线条、色彩完全不予考虑，这样完成的作业顶多只能算是一块画有线条的小黑板而已，甚至连“画”都谈不上。对于美术类教学技能的训练，不能满足于“量”的层次，而应追求“质”的提高。既然要求学生作技能练习，那么就不仅要检查完成作业的数量，而且要检查技能水平。在课余的时间，可以安排教师或专业水平较高的高年级学生对教育类专业学生的美术类教学技能练习进行指导，并多组织各类项目的教学技能竞赛以激励学生的技能学习。
（二）教师与学生对现代幼儿教育与初等教育阶段美术课程的内容与教学要求了解不够，直接导致教师对此类课程的教学目标设定有偏差。我们处于一个文化多元化的时代，我国幼儿教育与初等教育阶段的美术课程从内容到形式早已焕然一新。各年级的美术教材弱化了对纯专业技能的训练，强化了对学生观察力、想象力、创造力、手工制作能力的培养。画得“像不像”早已不是美术作业的评判标准，而作品是否生动有趣、富有想象力和创造力，是否反映了日常生活情趣，是否合理和灵活运用了各类制作材料的特质等都已成为美术作业的考查内容加分项目。如果我们对幼儿教育与初等教育阶段美术课程的认识还停留在上个世纪八九十年代，那我们所培养出的学前教育与初等教育专业毕业生是不能胜任美术课程教学的。有的高校为了培养出适应时代要求的小学教师，将语文、数学、英语等多门课程的小学教材发给教育类专业学生，使学生了解现代小学课程的教学内容与教学要求。这种做法很值得提倡，但是为什么没有将艺术类课程的小学教材也发给学生呢？在高校教育类专业任教的美术教师也应主动去学习现代幼儿教育、初等教育阶段美术课程的教材，这样才能对教育类专业美术类教学技能课程的目标做出正确的设定。教师在此类课程教学目标中应该明确两点：（1）美术类教学技能是每一位幼教和初教专业学生必备的实用教学技能，但是这类技能不属于幼儿教育和初等教育阶段美术课程的教学内容。教师在教学中应向学生强调这一点，避免学生进入“美术类教学技能就是幼教、初教的美术课程内容”的误区。（2）学生应能够将此类技能灵活应用于辅助教学中去。这就要求学生的技能水平不能仅仅停留在临摹的层面上，还应能够将此类技能灵活应用于平面和立体教具的设计与制作、节日环境的布置等工作中区。
（三）教师的教学方式单一。
美术类教学技能课程的课堂应该是丰富多彩的。但是不少教师在课堂上还是采取“教师示范、学生临摹”的单一教学方式，不仅使得课堂气氛沉闷，不利于激发学生的学习兴趣，而且使得学生的观察力、想象力、创造力都得不到启发与培养，技能水平也得不到根本的提高。技能课程的教学应追求“授之以鱼，不如授之以渔”的境界，教学方式要灵活多变，以学生为主体，引导学生掌握技巧规律举一反三。比如，教简笔画就不应是单纯的范例临摹。从第一堂课起，教师先别忙着示范，可以先请学生谈谈生活中有哪些线条类型、形状类型，然后请学生尝试用最简单的线条和形状画出各类生活用品，教师可以选出有代表性的学生作品进行展示并稍加修改，使图案更加规范和生动。并在此过程中引导学生自己总结出简笔画的作画规律：线条必须简洁流畅；作画过程必须先整体后局部；应选取物体最易于辨别的角度去表现等等。在基础内容教授完后，还应指导学生将简笔画应用于实际教学中去———如教学挂图的绘制，等等。这样，不仅能充分发挥学生在课堂上的主动性，培养学生的创造力，还能使学生实实在在地掌握简笔画的作画技巧，并且能够将这一技能灵活应用于教学实践，达到此类课程的教学目标。
小学美术教育反思篇8
时光在流逝，从不停歇，又迎来了一个全新的起点，现在就让我们好好地规划一下吧。可是到底什么样的工作计划才是适合自己的呢?下面是小编为大家整理的老师课堂教育计划电子范本2022，希望能帮助到大家!
老师课堂教育计划1一、学生状况分析
1、学生有浓厚的绘画兴趣。
2、学生已具有必须的分析决定潜力和造型表现潜力，能进行完整的画面构思、表现。
3、学生缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。
二、教材分析
本册教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。
(一)全册共20课，教材编排方式较一年级教材有所改变：
1、更加重视学生活动的设计。
活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则。
2、加强了美术学科与其它学科个性是语文(文学)学科的综合。
如第10课是美术学科与音乐学科的综合，第2、8、13课是美术与语文(文学)学科的综合，第19课则是美术学科与现实社会相联系的综合。
(二)各课资料的编排有很多漂亮的图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。
三、教学目标
1、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。
2、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，透过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
3、鼓励学生透过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。
4、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
5、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的潜力。
四、教学重难点
教学重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践潜力，增强动手潜力和审美潜力，渗透人文精神。
教学难点：发展学生的艺术感知潜力和造型表现潜力，培养审美情操，渗透德育。
五、教学措施
1、遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，透过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、决定，提高学生审美趣味。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，用心为学生创设有利于创新精神的学习环境。
3、加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。
4、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。
5、改变评价方法，采用自己评价、小组评价、群众评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。
老师课堂教育计划2一、指导思想
本学期继续县教育局工作为指导结合本校工作要点，认真贯彻落实教落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与高校课堂教学研究，进一步推进高校课堂教学的改革，提高高效实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。认真总结高效课堂实施过程中构成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新状况，寻找解决问题的对策。日常工作中，要认真总结新课程实施过程中构成的经验，用心开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。组织并开展好学校兴趣小组活动并落实到实处。
二、本学期的任务目标
1、透过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。
2、透过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。
3、透过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
4、透过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、透过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。
三、方法和措施
1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。
3、透过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。
5、结合本校实际状况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。
6、组建美术兴趣小组并用心开展好活动，培养和发展学生特长。
四、教研活动安排
三月份：
1、制订、美术教学计划。
2、成立第二课堂美术兴趣小组，准备参加省的“中国梦，我的梦”书法绘画比赛。
四、五月份：
1、兴趣小组活动。
2、上交作品，在校举行“中国梦，我的梦”书法绘画比赛。
六、七月份：
1、参加组内听课评课活动。
2、辅导学生参加学校举行画展。
3、组织美术期末考核。
4、撰写美术教学工作总结。
老师课堂教育计划3一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用“三究四学”高效课堂理论来指导自己的教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
针对中、高年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一齐，以多种搞笑的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续理解基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在“三究四学”高效课堂的教学模式中培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术“三究四学”高效课堂业务学习，深化课改理念。
本学年，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以“三究四学”高效课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务潜力，使自己由认识课改到深入课改。
2、课堂教学活动。
加强“三究四学”高效课堂教学理念、模式及教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际状况开发教材资料、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和主角扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一齐，以调动学生用心性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。
总之，美术教学活动在遵循“三究四学”高效课堂理念的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
老师课堂教育计划4作为地区骨干教师。在欣喜之余也感到了自己身上多了一份沉甸甸的责任。在这新的一年里，我决心更加严格的要求自己，起好骨干教师的带头作用，以课改为中心，以科研为导向，注重课堂常规教学，在学习中成长，在反思中进步。
(一)预期目标
1、要不断的提高自己在教育教学方面的能力，积极的参加学校的各种竞赛和教研活动，不断的磨练自己。
2、不断的提高自己的科研能力，平时多读一些有关自己学科的前沿资料，注意收集，注意积累。
用新课标的理念不断的充实自己。
3、加强和结对教师的交流和切磋，发挥骨干教师的带头引领作用，注重培养学生各方面的能力。
(二)现状分析
在教学方面积累了一些经验，但离要求还有一定的距离。需要不断的加强学习充实自己，使自己的业务水平有更大的提高。
(三)具体措施
1、在本学期里阅读教育理论的书籍，并写好读后感。
2、积极开展与本学科教师的手拉手活动，要有实效，积极进行研讨及反思，共同进步。
3、平日要多进行互相听课活动，交流思想，相互学习，共同进步。
4、在教学中，做到三反思：即实践前的反思，实践中的反思，实践后的反思。
5、在课堂中改变传统的教学方式，根据学生实际情况，创新一些适合学生的活动，转变学生的学习方式，使学生会学、乐学。
6、扎实落实备课组内各项具体工作，协调备课组与学校间各项工作，团结组内成员，加强备课组教育质量。
7、采用多种形式进行教育理论和新课标学习，以学导行，以学促教，以学提升个人素质。
8、应用信息技术辅助课堂教学。
要灵活、合理使用网上下载课件，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使学生乐学。恰如其分的使用这种图文并茂的形式，有效地激发学生的学习兴趣，使生产生强烈的学习乐趣，乐学、爱学。
9、继续利用课余时间多读书多学习，不断提高自身教育教学水平及修养。
老师课堂教育计划51、指导思想：
作为一名新时代的年轻教师，沐浴着课改的春风，在朱永新“新教育”教学思想的感召下，在魅力课堂里争做魅力教师的雄心抱负下，走教研一体、做一名善良的优秀人民教师。本着对学生负责、对工作负责、对自己负责的原则拟订本学期个人工作计划。
2、具体工作及实施办法：
师德方面：
针对学生家长的意见反馈，做好自己的教师书，严格遵守并高于。向身边的师德典型教师学习、与其谈心。并阅读学习有关优秀教师的感人事迹。及时与自己进行心灵的交流。在师生帮扶活动中，无私的奉贤爱心，及时履行帮扶义务，在学习和生活中给其指南，争取做外树形象内修身心，健康向上的人民教师。
教育教学方面：
本着以教育为中心，以质量为基础，以课堂为基地，扎实练好个人基本功。超前的搞好个人备课。在集体备课中汲取个人智慧，做创意性发挥。抓好常规教学，呈现立体课堂。仔细批改每个学生的课后作业，及时掌握孩子近期思想学习的动态，有针对性该进教学方法，多方位把握学生心理变化，争做孩子的知心谈话人，以日记和作文评语的方式与学生进一步沟通。配合班主任进行日常管理，使学生在学习的同时养成良好的行为习惯，健康的身心。
3、教育教研工作计划：
小学美术教育反思篇9
新的学期又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，这里给大家分享一些关于2021美术老师新学期工作计划，供大家参考。
美术老师新学期工作计划1一、班级学生分析：
学生对美术学习有着浓厚的兴趣，并具有了一定的绘画基础和对各种材料综合运用能力，已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，学习使用了各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，但还缺乏想象力和创造精神。
大部分学生能较好地表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有了初步的创新意识，但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，对于一些绘画的基本方法了解的不够深，学生普遍创造性不够，在本学期将加强训练。
二、教材分析：
本教材依据《义务教育美术课程标准》编写，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。本册教材共13课，每一课即为一个单元。本册教材是以丰富多彩的美术造型活动为主线，以由浅入深的色彩基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、欣赏等，这些美术活动都十分接近生活，且可操作性强，很容易吸引学生，也能培养学生的动手能力。
三、教学目标：
1、加强美术基本功的训练，提高学生的.美术素养，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操
2、通过教学提高学生的动手能力，促进学生的智力和才能的发展，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、引导学生了解并掌握学习方法，激发学生的创造精神，发展学生学习美术的空间，从而让学生明白美术无处不在。
四、教学措施：
1、制定切实可行的的教学计划，深钻教材结合学生实际精心准备，做好课前准备。
2、将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力价值。
3、在课堂上运用范画，手工范品及多媒体等教学手段进行直观教学，为学生创设轻松和谐的学习情境，采取多种形式对学生进行启发、引导，充分发挥美术学科的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，引导学生美术学习过程中讲清重点、难点，使学生掌握美术的基本知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
5、教师加强学习，不断研究教学方法，提高美术教学教研水平和业务能力。
6、推荐美术成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
美术老师新学期工作计划2一、指导思想：
坚持全面贯彻党的教育方针，以新课程标准和新教材为基础、全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
二、本学期的任务目标：
1、通过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。
2、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。
3、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。
三、方法和措施：
1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。
3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。
5、结合本校实际情况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。
6、组建美术兴趣小组并积极开展好活动，培养和发展学生特长。
四、教研活动安排：
九月份：
1、制订、收齐美术教学计划。
2、美术兴趣小组开始训练。
3、训练兴趣组参加石龙镇书签设计比赛、参加市科幻绘画比赛、市电子贺卡设计比赛。
十月份：
1、上交参加市科幻绘画比赛的作品
2、出一期国庆专刊和知识窗。
十一月份：
1、听美术示范课。
2、参加市电子贺卡现场比赛石龙选拔赛
十二月份：
举办元旦书画展。
元月份：
1、组织美术期末考核。
2、撰写美术教学工作总结。
美术老师新学期工作计划3一、个人基本情况分析。
自20--年毕业至今，已是工作第三个年头了，我一直有着教育梦想，希望自己能成为一名优秀的、深受学生喜欢的美术教师，在教育教学工作中，我能认真学习其他师之长处，与此同时，我发现，我的课堂还缺少很多，我想，这需要我不断地反思自己。通过前两年的工作，我真正地感受到自己是一个安于现状没有什么进步的人，虽然我在工作中认认真真，尽心尽力地做好自己本职工作，可是由于自己的教科研能力不强，自我感觉功底较浅，再则由于工作环境与生活环境等方面的原因，自己的惰性也就显露得比较多，总是缺少各方面的营养，在这个人才济济的班级里，我更是认识到自己教育理论、专业知识、基本功以及个人文素养的不足，有待于进一步提高。
二、近期个人发展目标。
1、树立终生学习的观念，不断提升自己的师德修养。
2、坚持看书，做到读书有体会，提高自己阅读的能力。
3、重视对有效课堂的研究、实践，在探索、感悟、反思中不断提高自己的课堂驾驭能力。
4、利用现代化设备，借鉴网络资源，加强对教材体系的梳理，多看名师课堂实录，取他人之长，补已之短。
三、未来一年发展规划
1、养成良好的阅读习惯，并能有自己的阅读心得或是教育随笔。
2、树立了终生学习的观念，在不断的综合学习中提升了自己的素养，成为了一个有内涵的教师。
3、尽心上好每一堂课，成为学生喜欢、家长放心、领导省心的教师。
4、锻炼好自己，让自己的专业知识、基本功以及做人都达到一个全新的高度，做一个真正的教育者。
四、具体措施
1、养成天天阅读的好习惯。
来到文昌，发现学校非常重视教师的学习，让我我真正认识到阅读的重要性。在不断地阅读中提升自己，让自己成为一名有素养的教师。
2、做一个勇于课堂实践的老师。
课堂是老师能力检验的一个大舞台，认认真真地上好每一节课，不仅是学生的需要，也是自己的目标。
3、坚持写“教育反思”。
教学反思是“老师专业发展和自我成长的核心因素。”坚持反思可以总结实践、升华经验，坚持写教学反思、教育随笔，可以提升自己的教育能力。
4、加强基本功训练。
“三字一话一画”的老师基本功要不断练习，让自己成为学生心中的榜样，让学生“亲其师、信其道。”
5、利用现代化辅助教学。
美术课堂要讲究直观性，我想在今后的教学中多用多媒体教学，会给学生带来更多的精彩。
生动的课堂、全面的美术素养，都不是一日之功，我不敢奢望自己一下子成为优秀的教师，不敢奢望有自己的教育专著发表，但是“心有多大，舞台就有多大”，我会一直朝着心中的梦想迎风起航，虽一路风风雨雨，但是我一定坚持不懈，尽心尽力。
美术老师新学期工作计划4一、学生现状分析：
本年级有三个教学班，学生已掌握了一定的美术知识，对美的事物也有初步的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。
存在问题：
1、学生作品缺乏表现力，使作品的生命力和震撼力不强。
2、部分学生作业上交或做作业方面比较慢。
二、指导思想：
以新课程标准为指导，更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式，提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养，真正发挥学校美术的作用。
三、教学目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、教材分析：
造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
五、学期教改研究专题
通过简笔画的学习欣赏，尝试并体验简笔画学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏能力，艺术表现与创作能力，激发创造精神，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。从而形成“临摹—记忆—想象—写实—创作设计”的基本技能和造型规律。使简笔画成为我校艺术教育的特色，进一步认识、了解简笔画知识及运用，初步掌握简笔画技巧，能够独立设计、描绘较为复杂的绘画作品。
六、教学措施
1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。
2、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。
3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。
4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
美术老师新学期工作计划5一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的教育教学文章如。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教四年级和五年级的美术课。在日常教学中，教学时注重课前的充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，让每一位学生都能学到美术方面的技能和相关的美术知识，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细修改学生的美术做品，不同年级采用不同的批改方法并加注作业评语，注重学生的心理教育，鼓励学生自信给学生创造发展特长的空间，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“我设计的鞋子(设计发明课)”、“造型独特的椅子(设计课)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的变废为宝校本课程，为使每堂课都能让学生有所收获，课下收集生活中的可再利用的废品，并创新制作成样品给学生观看，开阔了学生的思路，重视了学生的创新思维的培养，学生都十分喜爱上我的校本课程。学生所收获颇多。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
本学期我校开展了一系列的活动，其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;
小学美术教育反思篇10
关键词：绘画基础；训练方式；招考制度；教学内容
绘画基础作为美术各专业方向的基本技能，既是培养学生美术专业能力的关键，也是启发想象力、创造力的重要途径。无论纯艺术专业还是设计专业，都离不开绘画基础作为后续课程的先导与基石。但在高校美术教学中却发现存在这样的问题，即学生的绘画基础不能直接转化为艺术审美能力和艺术驾驭能力，甚至成为阻碍想象力和创造力的因素。追溯其原因，我们的训练方式、招考制度、教学内容都存在相应问题，如何有效解决这些问题是摆在美术教育者面前的难题，以下试从这几个方面探讨我国高校入校前后的美术教育现状以及解决方案。
一、丰富高考前的美术教学内容，减少程式化训练
跨进大学校门之前，美术生几乎都有相同的学习经历：固定的学习模块和机械的训练方式。学习内容分为三大块，素描、色彩和速写，依次从石膏几何体、静物逐步过渡到石膏头像、真人模特的临摹和写生，表现办法局限于单一的方式和程式化的步骤。由于社会上存在的教育功利性和过分追求教学成果的影响，高考之前的美术教育普遍存在唯考试马首是瞻的现象。概念性的教学、模式化的训练，使学生在机器般的大量的重复练习中渐渐丧失了对艺术的新鲜感和敏锐性，甚至是原有的兴趣，盲目通过量的积累，以期达到质的要求。更为严重的现象是，有些美术培训机构为了追求升学率而采取速成教学法：一个苹果由几笔组成、每一笔用几号颜色、静物构图的组织样式、人物速写的动态模式统统都规范成册。眼前的对象如何不重要，学生熟记规则套路就能应对考试。颜料被调和制成复合色，最大颜料盒多达一百多色，学生不需要自己调和颜色，只需记住什么地方规定用几号色即可。这种令人震惊的速成法即使把学生送进了大学校门，也绝不可能让学生掌握有益的美术技法与艺术规律，这种教学法无疑是以断送学生的前途来换取立竿见影的“教学效果”。
反观当今欧美高校入校前的美术教育则正好相反，重视想法和创意，着重启发学生对艺术的理解，然而却忽视了对写实能力的培养与基本功的锻炼，欧美的美术教育同样也是存在问题的。我们能否吸收他们的长处，结合自身的优势，从而扬长避短呢？既重视对学生功底的磨炼，也强调对艺术的理解和对美的感知，鼓励多样性的表达方式，并丰富教学内容，使学生对艺术始终保持最初的那份激情与热爱，从而在艺术的世界里无所畏惧地勇往直前。
二、改革美术专业现行的招考方式，取消单一的评判标准
招考制度直接影响着教学的走向，如果改革不从招考制度入手，单纯改革教学体系是行不通的，高考前的教学内容与教学方式始终不可能脱离考试指挥棒的指挥。我国现行招考制度的指导思想是以考察学生的写实基本功为原则，基本功的认定也还残留着历史的狭隘眼光，不同学校不同专业的考试内容多为大同小异、缺乏新意。这样的招考制度给了速成者可乘之机，而真正的可塑之才在短时间的一张考试画卷中却很难脱颖而出。
招考制度最大的问题是生硬地割裂了高校入校前后美术学习的思维连贯性。因为考试只重视最肤浅的所谓写实表达能力，导致很多学生在进入高校之前对绘画表现手法的认识仅停留在单一的浅薄的层面，对艺术史、设计史更是毫无认识，更谈不上对艺术的理解和对自己艺术道路的规划。我们的美术教育工作者应该好好思考一下怎样使学生在高中阶段就对艺术是什么、艺术的功能，以及前人走过哪些路、我们该往哪走之类的问题有基本的了解。使学生在学习美术的初始阶段就对专业有比较清晰明确的认识，而不是盲目被动地练习。
我国的美术招考制度其实可以适当参考欧美的做法，不单凭一张考卷判定一个学生的专业水平。除了现场写生的考核内容，每所学校还应该设置面试环节，面试可以通过学生提交的作品集对该生一贯水平有所了解，并且可以和他作进一步交流。学生的美术作品集集中反映了他的基本功、潜力所在以及他对艺术认识所处的阶段，通过提问、回答与交流的方式，学生的领悟能力、理解能力、思维能力都能得到充分体现，这些远比一张试卷更能说明问题。
三、建立更开放、多元、自由的高校美术课堂，回归艺术教学的初衷
进入高校美术课堂后，艺术表现手法的多姿多彩才开始展现在同学们面前。无论学习纯绘画专业还是设计专业的学生都会发现，高考之前的美术基础只是一个小点，这个小点必须迅速横向扩展纵向延伸，才有可能跟上专业学习的需要。在自由的课堂气氛中，曾经接受的美术教育显得十分片面与保守，无奈大批的莘莘学子多年的美术学习都浸润其中，养成了不少熟练的坏习惯，在向艺术创作或艺术设计过渡的过程中显得力不从心。
不断有素人艺术见诸于报端，从未接受过任何艺术教育的农村老大爷、老太太创作出鲜活动人的作品并被国外专业机构收藏。其实这样的现象并不稀奇，在民间剪纸、刺绣、泥塑等中华传统文化中满是这样的例子。有美术教育家发声说：对素人艺术的大加赞扬，实则反应我们美术教育的失败。为什么拥有美术专业教育背景反倒不能这样自由自在地表现了？是什么束缚了思想？“被腌过的咸鸭蛋孵不出小鸭”这是不少高校美术教育者最担忧的事情。如何激发学生无限的潜能，如何让高校美术课堂焕发出勃勃生机是高校美术教育发展的关键，也是检验其办学水平的重要指标。
目前我国优质的高校美术课堂不断地在进行改革，探索课堂的多样可能性，开发学生的个体创造性。但同时也存在很多相对落后的高校课堂，教学思想死板僵化，教学内容与专业前沿相距甚远，教学方法老套单一，不能跟上高校美术教学前进的步伐。高校美术教学只有敞开胸怀，才能前瞻性地制定教学方向，拥抱开放的视野、允许多元的声音、营造自由的空气，回归艺术教育的初衷，带领学生走出闭塞的小胡同，最大限度挖掘人类对美的感知与创造力。
参考文献：