室内设计师篇1
资深设计师难觅
人到中年的陈先生近日要装修了，因为是二次置业，他决定吸取首次装修的经验请个设计师。不料，几个星期下来，陈先生不敢轻言再找设计师了。
在此之前，陈先生刚刚听说一个朋友因设计不当而重新装修的事。陈先生说，这位朋友因信任品牌装修公司，对其安排的年轻设计师没有提出异议。不料，开始施工后才发现按照年轻设计师设计的图纸做，很多地方不尽如人意。无奈之下，只好重新来过。事后了解，这位设计师刚毕业一年，没什么实践经验。
有此教训后，陈先生决心要找一个有经验的设计师。但是，利用周末时间跑了数家装修公司后，陈先生有些困惑了。
年轻的面孔真多啊!几乎每到一个装修公司，接待陈先生的都是年轻的设计师，他们虽然热情有加，但大多没有什么设计经验。“如果没住宾馆怎么能设计好宾馆呢?”抱着这个念头，陈先生否定了这些年轻设计师。
还是找些从业时间长的吧。装修公司向陈先生推荐了首席、副主任或者主任级别的设计师。这些设计师自称从业经历在四五年以上，但是陈先生发现，到达这个级别的设计师，设计费翻番，要价大多在每平方米五六十元，这笔费用可是不菲。可多走了几家装修公司后，陈先生又有了新困惑：装修公司内部首席、副主任、主任设计师似乎随处可见，其水平高低如何区分?
最让陈先生吃惊的是，在短短的一个多月里，他就接到两个设计师的电话，他们都告诉陈先生，已跳槽到了别家公司，希望陈先生有兴趣的话前往谈单。而说到谈单，两位设计师兴趣颇浓，极力拉拢陈先生并许诺诸多优惠条件。他们的过分热情让陈先生有挨宰的担心，而设计师的跳槽又让陈先生对这个行业产生了不信任感。
最后，还是在朋友的介绍下，陈先生才找了个设计师，目前双方正在沟通设计方案。
[现状]
从业者平均年龄低于35岁
“室内设计师的平均年龄不超过35岁，如今市场上有相当一部分的设计师都是刚从各大院校毕业的年轻人”，一位不愿透露姓名的设计师直言不讳地告诉记者，这几年随着房地产市场的发展，新房数量骤增，人们对居住品质的要求越来越高，装修设计也逐渐得到重视。在这一背景之下，室内设计行业发展迅速，市场需要大量的设计专业人才。装修公司每年都会招收部分与设计相关专业的毕业生，以解决人手不够的问题。应该说，室内设计是个较新的行业，许多设计师从业时间不长是个不争的事实。
据记者了解，进入装修公司从事室内设计的人员，一般都是从与设计相关的专业毕业，比如装潢专业、美术专业等，也有一部分是计算机专业毕业的学生。如果这些刚毕业的学生努力学习的话，一般在一个月左右的时间就能掌握设计软件的应用，五个月之内能熟悉制图。这意味着就能完成一整套家居的电脑设计流程，从平面图纸到立面设计。
一装修公司的总设计师告诉记者，在装修公司中，这些刚毕业的学生一般从制图员做起，如果素质好、有潜能，装修公司也会有意识地培养，让他们经常参与一些设计方案的讨论，从中提高业务水平。他认为，从事设计行业三年的才能在设计领域入门，五年才能真正“出师”，成为一名合格的设计师。
对于陈先生困惑不已的设计师头衔之分，这位总设计师称，装修行业并没有对设计师头衔有固定称法，每家装修公司都会根据自己的公司章程来划分不同的设计师，而称呼则是自行拟定。据记者了解，目前在装修公司内，根据各人业务水平及从业年限，一般有设计师、首席设计师、助理设计师、设计总监、副主任设计师、主任设计师、副总设计师等称呼。
记者了解到，规范的装修公司对设计师的任命都是有严格的规定，然而市场上不乏随意任命设计师头衔的装修公司。这些装修公司为了拉拢客户，随意将设计师加入主任或首席的名称，一则让客户对设计师产生信任感，二则借机提高设计收费标准。业内人士提醒装修业主，找设计师时切勿被其头衔所“误导”，还是要注重设计师的专业素质和设计作品，这些才是最有力的证明。
个人工作室盛行
“如果一个设计师能在装修公司里呆上三年，就可以称得上是老员工了”，一位装修公司负责人如此感叹道。他告诉记者，自己开装修公司六年来，迎来送往的设计师有不少。一些设计师跳槽到了别的公司，还有一些设计师则自立门户，成了竞争伙伴。几乎每个季度，他都要面试几个新员工，这些应聘的人有些是看到招聘广告寻上门的，也有的是毛遂自荐的。对于新招进的员工，能在岗位上呆多长时间，只能顺其自然。
记者了解到，有如此感叹的并非只有这位装修公司负责人。在福州，装修公司设计人员流动频繁已成为业内一大现象，甚至还出现过设计人员集体跳槽事件。
有业内人士分析，设计是个脑力活，是个相对自由的行业，一旦设计师认为不适应公司的体制或是想再图发展，设计师跳槽或者出来单干是很容易发生的事。
这一点，从个人工作室的盛行可见一斑。省装协的有关负责人告诉记者，如今在福州从事设计专业的从业人员达到3000多人，其中，约有一半的设计从业人员建立了个人工作室。然而，一业内人士称，这一数据只是“官方统计”，他认为实际人数要多一倍，从事设计专业的人员起码有八千人，其中，有一半即四千人建立了个人工作室。
据悉，这两年个人工作室如雨后春笋般在市场上大量出现。这些个人工作室较少进行工商注册，个人气息浓厚，设计师凭着自己的专业设计能力及对客户一对一的全程服务而赢得客户的信任，并借一带一的口碑继续接单。
小王就是记者认识的一位个人工作室设计师，他开办个人工作室已有两年，此前在一家装修公司工作了四年，后因对公司制度不满，加之想见见世面，与另外三个同事集体辞职，并到深圳等大城市考察了一番。回来后，小王的另三位朋友合伙注册开了家装修公司，小王则成立了自己的个人工作室。凭着原来的人脉关系及对客户负责的态度，小王的个人工作室办得有声有色。小王说，自己每个月能保证一到两单就足够了，自由而且赚的钱还远比在装修公司时多。当然，小王说，并非每个人都能像自己这样运气好，他的另一设计师朋友出来开办个人工作室就显得颇为吃力，在半年之后又打道回府去应聘了另一家装修公司。
[剖析]
装修公司留人难
“年轻并不是件坏事，年轻的设计师思维活跃，时尚敏感，常给人惊喜的感觉”，一业内人士称，但太过年轻意味着生活积累不够，设计中缺少内涵，这也是为什么陈先生不愿意找年轻设计师的理由。
“其实，年轻的设计师只要安心学习，装修公司也愿意培养的话，他们的成长速度是很快的”，但是在这个市场经济年代，一切都与利益挂上钩。年轻的设计师还未成长便要经历市场的考验，而装修公司为了利润更是拟定了一系列
不太利于设计师成长的制度。据记者了解，在装修公司中，设计师的工资一般由三部分组成，基本工资+奖金+业务提成。其中，业务提成占据了设计师工资的一大部分，也成为装修公司考核设计师业绩好坏的标准。在这种制度下，装修公司为了多拉单，一般都鼓励设计师接单。因此，一部分设计师开始不安心做设计，甚至用套图来应付客户。套图，有如摩托车套牌一样，即把曾经做过的或者设计图库里面已有的方案从电脑中拷贝一份，放到前来咨询的业主的户型图里面，不用费脑筋还可“糊弄”客户。另一部分设计师则因装修公司只重利益不重设计师劳动成果，感到得不到尊重而心有不满。有些装修公司甚至打出“免费设计”的招牌，这样一来，更加重了设计人员的抵触情绪并产生应付或离开的念头。小王就告诉记者，自己原来呆的公司中，有的设计师只要会动嘴皮子，能打动客户的心，就可以拿到高达上万元的工资，但是接不到单的设计师则只有五六百元的底薪，相差太过悬殊。
“一旦设计师掌握了一定的客户资源，积累了一定的经验，跳槽或者单干就在所难免”，一业内人士称，装修公司大多都是私企，对员工的各种福利待遇并不规范，员工走人是件容易的事。而成立个人工作室，只要有电脑可以制图，在家SoHo或者租一简单办公场所即可，大多数的客户并不会按装修公司的标准去衡量。
那么，为什么个人工作室会盛行呢?有业内人士分析，这与装修公司制度不完善留不住人才有关。此外，还与装修业主的心态有一定关系，许多装修业主认为找个人设计师，收费标准一定会比装修公司来得便宜，这让许多个人工作室得以生存。
对于个人工作室的盛行，有不少业内人士表示了担忧。一业内人士称，较为规范的个人工作室将在最大限度上发挥设计师的才能，带给装修业主美的享受。然而，装修毕竟是个系统工程，它需要不同的专业人员，如熟悉水电工程的人员、擅长配饰的人员、通晓建筑工程的人员等等。装修工程是一个涉及面广的工程，它需要一个团队才能更好地完成。而现在的个人工作室只是凭借一个人的力量做多个人的工作，有时候并非能尽如人意。另外，家装行业越来越往产业化、集成化方向发展，它将最大限度降低装修成本，提高装修效率，这一点是个人工作室无法企及的。
室内设计师篇2
关键词：设计师；素质；能力
设计师从来都是时代的代言人，是科学技术进步及人们物质文化需求的集中表现。在21世纪的今天，室内设计师是这个时代的轿轿者，室内设计不是纯粹的装修，全面提高业内人士的综合素质是迫在眉睫的事。对于室内设计师的个体素质，也是一个挑战。我认为21世纪的室内设计师应该具备以下素质。
1审美意识
所谓物质基础决定上层建筑，随着建筑事业的不段发展和人民生活水平的不断提高，人们对室内装饰要求也由简单的经济实用，变为追求美观和谐。室内设计美感是设计的基本前提，做为室内设计师，对美要有敏感的意识。有驾御美表达美的能力。所以审美意识是作为室内设计师最基本的前提，艺术是一种高的境界，美是一种追求，在现实中无处不在，作为一个设计师要对美有一种较高的观察力和鉴赏能力，什么是好的，什么是不好的，什么是美的，什么是丑的。作为一个设计师时时提高自己的审美情趣与审美素质非常重要。
随着时代的发展，艺术设计的审美价值已从“形式追随功能”的现代主义转向情理兼融的新人主义，审美经验也从设计师的自我意识转向社会公众的群众意识，它早已渗入到我们的设计中，在不知不觉中，大众口味已在引导着我们的设计方向。另一方面也给我们的设计师提出了新的挑战。
2使命感与创造力
每个时代有每个时代的特点，进入21世纪，时代感不再是一个观念，它已深入这个时代每个人的骨髓。设计作为一个前卫的行业，更是时代的窗口，把握这个窗口，带给人们一个健康，活跃的思想，带给人们一个全新的理念，是摆在每个设计师前的任务。把这个任务作为一种使命，一种责任，就是设计师的使命感。
单纯有使命感，并不能成为一个好的设计师，“创造力”是有史以来设计师不可缺少的条件，设计是要创造的，但创造必须要对所做的作品，对历史上的优秀作品以及文化剖析，要有个消化的过程。消化了吸收了才能更好的了解和掌握这些。
作为一个设计师还要有设计理想。室内设计是一种创造性的劳动，其追求是无止境的。
人类自古以来设计变化很大，但要求设计的创造性从来没有变过。设计师的创造能力在某种程度上是设计师优秀与否的决定因素，室内设计从构思到施工完成，没有一处不要求设计者创造加工，“创造”是室内设计的灵魂所在。
3协作与沟通
室内设计是一个作品，更是一项工程。作为一项工程，它不同于画家的个人绘画，不是单个个体的突发奇想，是各个专业设计师或工程师的集体成功，室内设计师是这个庞大体系的一分子。所以作为室内设计师，还要有协作精神。
室内设计不是单纯的装饰装修，这是一门综合性学科，涉及水，电，通风，采光，采暖，通讯，消防，安全等多方面与建筑密切相关。任何一个成功的室内设计作品，不仅是室内设计师自身的专业知识，艺术素养与创作才能的展现，而且同时也是室内设计师与其他专业密切配合，各方面协调，卓有成效地解决错综复杂的矛盾结果。随着现代建筑领域中科学，技术与艺术的日新月异的发展，这种多专业，各个工种的配合与协调越来越成为现代室内设计师走成功之路的关键所在。
再说“沟通”室内设计大多是针对某些个体或者群体的。与客户的沟通也是室内师应该具备的能力，对室内室内设计师来说无所谓专业与非专业的语言，设计的本身就与人们的生活密切相关。和业主的沟通总通俗易懂的描述性的语言反而能感染对方，达到更好的交流目的。
4完善的知识结构，勤奋钻研的学习精神
室内设计是项边缘学科。是集艺术，科学，技术于一体的学科。室内设计行业建立的时间不长，发展的步伐却相当快。作为室内设计师基本知识一定要掌握，相关知识要了解，其中色彩，照明一定要了解，结构，设备，通风等要有基本的了解。
就一项工程而言，要求设计师有艺术的眼光，独到的创造，而这些也还是一种创意，要创意成为现实，还要受到各个方面的制约。比如材料的选择是否实用美观，机构上是否允许。功能上是否合理。与其他专业是否较好的交接，室内设计师是室内空间的最终交接点，消防，电气，给排水，暖通等专业都与室内装饰有交接处，室内设计师不能成为各个方面的专家，但对其他方面的专业需要有一定的了解，这也是室内设计作为一种边缘学科的特点。
所以，要做个好的室内设计师，必须有完善的只是结构，要完成一个知识广博的室内设计师，也不是一朝一夕的事情，勤奋钻研是唯一的途径，室内设计是个更新很快的行业，要跟上时代的步伐，也只有勤奋的学习。
5稳固的专业基础知识和较好的外语水平
稳固的专业基础知识是作为室内设计师所要具备的最基本的前提条件，随着时代的进步，作为室内设计的基础知识，也有了更广的涵义。室内设计专业基础也不再限于绘画水平，也不单单指造型能力，空间的把握，色彩的运用，材料的选择，能够熟练的掌握电脑这项工具，也是不可缺少的基础。
随着电脑的普及，电脑在各个领域的应用，网络时代以及它不可阻挡的势头来临了，电脑技术的成熟也为室内设计开辟了一个新的天地。它可以让室内设计师通过运动电脑模拟手段表达的淋漓尽致。电脑已成为室内设计不可缺少的工具。掌握电脑，是21世纪室内设计师不可缺少的一个基本前提。
21世纪是一个世界更加交融的世纪，随着中国加入了世贸组织，中国的经济将有一个新的飞跃。但机遇与挑战并存，要想与世界交流，熟练的掌握外语尤其重要，设计师无论是走出去面对世界，还是走回来迎接世界的挑战者，都要有一个良好的外语水平。这是21世纪给室内设计师的一个新的命题。
室内设计师篇3
【关键词】室内设计师；手绘能力；后期职业能力
目前浙江省内35所本专科院校开设了建筑装饰或室内设计专业（艺术设计专业），为社会培养了大批的装饰设计员。经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。在高端人才需求不足的产业发展背景下，许多刚走进社会的装饰设计师对接踵而至的大项目有些力不从心，在设计思维上，在表达技巧上还缺乏一些有效应对措施，从而影响职业发展前景。
室内设计师手绘能力重要性从国内历史沿革来看：
中国古代士大夫阶层就对造景有很高深的造诣，中国古典园林很多都是设计经典，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，因势利导，返璞归真，天人合一。古人留下的经典园林及居室造景为什么能经久不衰，成为传世经典呢，为什么中国古代士大夫和匠人会有如此高的艺术修养，从王树良《文心匠意-晚明江南文人意趣与居室陈设思想》一书可以找到答案，古代中国士大夫阶层都是以文人为主，他们都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、他们这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这些个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典。
现代室内设计手绘内容的发展变化：
现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。
随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比表现力和写实效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处。
笔者通过查阅彭一刚著建筑空间组合论，侯海鸥浅析住宅室内设计空间布局改造，贾森著怎样成为家装接单高手。杜娅薇在建筑案例环境心理学设计方法运用分析提到环境心理分析对建筑设计的作用，智力、贾敏的环境心理学在室内设计中的重要性等专著与文章，笔者认为实际上手绘技术就是造型设计、空间设计分析，环境分析，元素提炼最好载体。结合实际调研情况笔者认为手绘今后发展方向应该是注重快速表现草图突出现场沟通能力，以及造型设计思维表达，空间分析，环境与心理分析，元素设计，大样节点图的快速表达等为主要表现内容。
目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。
国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析：
从历史沿革来看米开朗基罗、达芬奇等著名画家本身也是建筑设计师，西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。相辅相成。刘滨宜著现代景观规划设计中对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。
国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。而且有一批技艺高超的国际大师级设计人才，如赫尔佐格、德梅隆、安藤忠雄、伊东丰雄、丹下健三、矶崎新扎哈・哈迪德等。这些大师级设计师每一个都有深厚的手绘技术功底。反观国内能和这些设计师比肩的设计师凤毛麟角。只有中国美院的王澎荣获过普利兹克建筑奖。钱强《日本室内设计士资格的考试》文中提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。
从日本设计师长谷川矩祥著作可以看出其追求快速设计表现，强调想象力训练，强调现场表达能力，强调准确性，高效性。技法简练、明了。从长谷川矩祥系列教材可以了解日本教学内容主要以透视、工具应用、表现技法应用为主。
通过观察扎哈哈迪德建筑设计手稿，可以发现其手稿主要是用于设计和分析，设计建筑造型、提炼设计形态元素。长沙梅溪湖国际文化艺术中心、银河SoHo等建筑作品都具有一种曲线美感，其手绘作品有的就是在提炼曲线元素而绘制的。研究建筑设计大师的建筑设计过程可以给国内设计师们明确发展目标找到方向。
那么室内设计师真正需要什么样的手绘能力呢？并且学习手绘用来做什么？搞清楚这些问题是安排好学习手绘内容和怎样学习手绘技术的关键问题。
国外手绘工具已经普及采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便。目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。国内手绘教学有一些误区刻意放大了手绘在沟通表达中的作用和艺术写实几个方面。降低了设计功能及作用，导致很多学员学习一味追求快，或者追求画的漂亮，画的有艺术氛围，这都是误区，不能使设计师真正把手绘用于实践工作。真正的设计表现图的快应该建立在准确、真实、生动的基础之上。应用于设计分析和记录设计思维，辅助沟通。
国外想象力是被看做一项非常重要的能力来培养的，特别是美国，为了培养孩子想象力还开发出各种右脑训练法和早期教育法，也就是说在美国想象力的培养从没出生就开始了。在出生前就让胎儿听冥想音乐也叫阿尔法波音乐。出生后培养孩子看大量图片可以是名家画作也可以是各种奇思妙想的创作。甚至可以是书法作品。
为什么要对想象力进行如此多的论述呢，因为对于设计师来说想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一就是手绘技术最高层次的表现，只有真正达到心手合一并且能真正具备丰富想象力和创意思维的设计师才能成为一流设计师。
通过以上论述，可以发现国内设计师人才匮乏的原因所在，必须认识手绘对人文及艺术修养中的作用，必须认识到手绘在设计沟通中使用方法，必须认识到设计师思维灵感如何快速捕捉，必须认识到手绘在展现专业能力，影响客户或甲方对设计师能力的认知度的作用。必须认识到手绘技术教学应将分析、分解、计算、记录等过程结合手绘技法进行教学。
【参考文献】
[1]（日）长谷川矩祥.效果图表现技法系列[m].中国青年出版社，2008.
室内设计师篇4
风格总是表现性的。表现什么?表现对时代、思潮的见解，表现作者的思想、情态和艺术倾向。例如居室中的客厅，往往是居室所有空间中最值得表现的地方，这里是家庭中的公共空间、共享空间。下面给大家分享关于室内设计的总结，方便大家学习。
室内设计的总结1wto已经到来，全球建筑装饰行业正在飞速发展，中国的建筑装饰业正面临着世界同行业的竞争和冲击!是机遇也是挑战!
室内装饰属于室内环境设计艺术，设计是室内装饰的龙头和灵魂，室内装饰的风格、品位决定于设计，没有设计就没有室内装饰业。
无论建筑还是室内，无论绘画还是音乐，凡文学与艺术的作品，总是有风格的。所谓风格，乃是形式的抽象。我们可以说住宅形式、酒店形式、办公楼形式，但住宅形式又有其风格之不同，有的明快，有的温馨，有的强调时代感，有的有文脉性。风格也表现出作者的个性。
建筑和室内设计作为作品，对风格的关注是很重要的。对风格的评述，不一定是优劣，而是在于风格之间的区别，探究其特征之所在。例如文学，《水浒传》与《红楼梦》，不能说孰优孰劣，只能说两者有不同的风格、个性。前者大刀阔斧，后者温馨文秀，不同的作家有不同的风格。如现代建筑，密斯·凡·德·罗的作品，往往从“净化”出发，少就是多，简洁中求精美;赖特的作品，则在造型和空间处理中见韵味，在环境中追求有机整体性。这两位建筑大师，几乎每一件作品都贯彻着这种风格，也可以说是他们的个性。
风格从何而来?这个问题可谓一言难尽。但回答这个问题没有更多的实际意义，倒是研究作者的创作思路是很有价值的。什么叫“思路”?思路与思维形态有关。英国哲学家休谟(1711-1776)认为，人的思维有两大类：一类是逻辑思维，抽象的、结构性的;另一类是形象思维，形象的、感觉的。(后来生理科学研究认为，大脑的左右两半球，一半为逻辑思维，另一半为形象思维)作为艺术文化的创作，显然属形象思维。建筑和室内设计(创作)当然以形象思维为主，但与绘画、小说、音乐等相比，却有更多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计含有功能性和科学技术性，因此也并不是纯形象思维。形象思维对于作品的创作来说，不是收敛、归纳式的，而是发散、联想式的。
设计师在创作过程中，就要运用这种形象思维方式。当然室内设计还应当顾及许多条件：功能的、结构的、材料的以及时代性、室内语义的等等。
室内语义，这是一种专业所特有的设计思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意义，因此做出来的形象好像纸糊成的，虚假的;或者空间缺乏均衡感等等。当然，室内语义，也和建筑语义一样，是个难以说得清楚的词，不过你可以在应用(设计)中学，边做边体会，慢慢会理解的，这就是“悟”。
室内设计思路须从功能、技术出发，但如果作为一个作品，仅仅用这些要素进行创作是不够的，这些只能视之为基础性的(但是又是必不可少的)要素，还应当上升到对风格和个性的追求。当然初涉者会难以把握这一层次，但不着急，在设计过程中自然能把握的。
风格总是表现性的。表现什么?表现对时代、思潮的见解，表现作者的思想、情态和艺术倾向。例如居室中的客厅，往往是居室所有空间中最值得表现的地方，这里是家庭中的公共空间、共享空间。因此，这里也最能体现出设计者的风格和设计思想。在这里，可以看出设计者对“家庭”的理解，人际关系的理解，以及对时代的理解等等。通过这里的一门一窗，一墙一柱，地板、天花、过道、楼梯，以及各种材料、色泽、灯光配置、家具等等许多的“语素”，表述出作者的创作思路和艺术风格、个性。每个设计者都有自己作品的个性，如何理解个性，用室内设计自身的语义难以说清，还是回到音乐，回到贝多芬或刘炽的作品，相互比较，也许能有所领悟，这就叫“比兴”。
风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些，风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来。例如茶座，是在满足人们喝茶(功能和技术)的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”，就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化，包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等综合而成。要做出茶室的风格、个性，设计者须从这些文化内涵(当然还应当包括当代的时念和当代茶文化理念)中寻找，表现出自己的作品风格和个性。
如上所说，美国建筑师赖特的作品，很有自己的个性。他的作品的风格和个性，就在于对形的表现，以他自己的话说：“我喜欢抓住一个想法，戏弄之，直至最后成为一个诗意的环境。”。他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”，但在形式上、直观的形象上，则表现出自己的作品个性，造型多变而统一，具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅，就其形象来说则是：不同方向、不同材质，但同一要素，有机地结合(上下、前后几个块体的组合)。他的另一个代表作———纽约的古根海姆美术馆也同样，圆的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素(母题)贯串起来，有机地结合成一个整体，或者叫和谐。
其实室内设计作品也同样具有这种个性之美。如芬兰科学中心，从个性来说则是强调对未来的探索的表达，反映在空间形态上，其个性(风格)就表现在空间的莫测乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙，令人产生更多想象的余地。当然我们不太清楚这位作者的其他作品。如果把他的几个作品放在一起，也许更能领悟他的风格和个性。
风格和个性还有更深层的内涵，须我们去研究、发掘。设计师也要创作出具有鲜明风格和个性的作品，让我们喜闻乐见。
风格和个性，也使我联想到我们的一些媒体，如《室内设计与装修》、《现代装饰》等专业杂志，能否对作品的风格和个性方面进一步关注、多作评论呢?如今，对建筑和室内作品的评论局面还没有完全打开，我们没有专门的评论家。笔者以为室内设计作品的评论局面甚至比建筑评论还不景气。关于建筑和室内作品的评论，在一些发达国家，不但有专门的评论家，而且其地位高于设计师。这个局面如何打开?还须靠我们自己。专业性杂志关注评论也许责无旁贷。能否在这些杂志上开个专栏，对古今中外各种室内形态都可以评论，尤其更须重视现代的作品。
诚然，在这些杂志上也有许多文章，但多为对作品的介绍。其中也有评论性的文章，但多为虚浮性的，如评述某个办公楼的室内设计，说它如何在“简约”中有“诗意”，但读者很难解读其中的“诗意”表现在何处，故未免玄谈。有的文章，对在室内添加一些植物之类，就说成是“生态环境”。殊不知“生态”如何理解，没有作更进一步的分析阐释。又如有的评述某餐厅，说它用“结构要素”来表达“主题”。文章中说是用矩形空间的“理性”来表达，也令人费解。对建筑和室内作品的评论，提高理论水准也是当务之急。
总之，多着眼于作品的风格和个性，一面创作，一面评论。可以让我们在这个领域立于不败之地。相信在不远的将来，室内设计这个领域，必然会跃上一个更高的层次。
中国室内装饰行业的迅速崛起，已取得了令人瞩目的巨大成就，市场需求旺，服务领域广泛，已经形成新的消费热点和新的经济增长点。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，将为室内装饰业带来更为广阔的发展空间。然而现在从事室内装饰的设计人员，经过专业训练的科班出身人员并不多，因此，只要我们学好该专业，就一定有我们的发展空间。
室内设计的总结2掐指一算，来到公司已经有一段时间了，在这里我对我的工作情况进行简要的计划。
一、个人工作计划
我是去年2月有幸被公司录用的，之前我一直从事广告平面设计方面的工作，到了苏州后找的第一份工作就是网页设计，不过做的时间不是很长，对这方面还算是个生手。
到了公司以后，先是担任平台设计师的工作至5月下旬，然后又调到网站建设部做网站设计师一直至今。在工作中，我学到了很多东西，从不懂，到有点懂，再到熟悉。这中间的过程，只有我自己最清楚。
很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做网站刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自己调整好自己的心态，统筹安排好自己的工作，才不会手忙脚乱。
那天爸爸给我打电话的时候，我正在加班，爸爸说，怎么又在加班了，要注意身体。我告诉爸爸，不知道为什么我喜欢工作，喜欢那种充实的感觉，虽然有的时候回到家的时候真的很累，也会偶尔觉得自己活得有点辛苦，但是一旦自己真的闲下来的时候，反而觉得很不适应了。爸爸说，恭喜你，长大了，那至少说明你不是一个好逸恶劳的人。
我喜欢爸爸的评价，我是个极其热爱设计的人，有兴趣，有灵感，我知道我或许不是最好的，但是我一定是最有激情的。我真的很喜欢设计，我也不知道为什么，所以，我想证明自己，证明自己的能力和一颗真诚而执著的心。明天会怎么样，谁也不知道。至少今天我要对得起自己。
非常感谢公司给我这个成长的平台，令我在工作中能不断的学习，不断的进步，不断提升自身的素质与才能。
二、与同事相处
到了公司以后，要感谢的人真的很多…
在平台上工作的时候，感谢总监一直教导我，要不断提高自己的设计能力;感谢龚琳娜从我进公司的第一天起，就耐心的教给我很多我不懂的东西;感谢刘国平和邱小东，在我刚进公司对代码丝毫不懂的情况下，对我的热心的帮助。感谢有在平台上磨练的那段时光，正是那段时间激发了我的斗志和工作热情!
到了网站建设部以后，我被一种莫名的东西感动着。我们是一支年轻的队伍，部门经理也是一个80年代以后的年轻的女孩子。我们虽然年轻，但是我们并不浮躁，我们充满激情和憧憬，我们充满力量和动力。这不正是我想要的那种感觉吗?为了一个同目标，我们会齐心奋力向前。我的心找到了归宿，我安定了下来。我确定：这就是我的事业，为公司，为自己，努力着!前进着!
感谢每一个人对我的帮助和支持，感谢大家那么喜欢我(哈哈~~我脸皮是不是有点厚了啊!)我会继续努力的，让我们前进的步伐越走越坚定!!!
三、与客户沟通
虽然从大学毕业的时间还不到两年，但是，可能因为我是一个不太能闲得住的人吧，从大二开始我就在学习之余将自己的另一只脚正式踏入了设计行业。
在来公司之前，我也接触过很多各种各样的客户，有蛮不讲理的，也有和蔼可亲的，不过那些都是和客户当面沟通交流的，和客户在意见上发生分歧时，大部分我可以很轻易的用我的设计专业方面的知识说服客户，甚至可以现场做出效果来改变他们的主意。
可是，来了公司之后，我才发现电话沟通真的是一门很深奥的学问。在电话这头的我，看不见电话那头客户的表情，动作，只能从电话中客户的语气来分析猜测客户此时的想法和心情。也渐渐开始明白：有些时候，不论客户再怎么纠缠，我都必须坚持某些工作上的原则，因为一旦为一个客户开了先河，我就必须考虑到接下来该如何面对更多的客户，我必须为自己的一言一行负责到底;而有些时候，又必须对一些客户妥协，即使他们再怎么让我深恶痛绝，我还是必须认真的完成对他们的服务，因为不能因为一些小事，丢失掉一些重要的客户。
感谢公司!让我从客观上对自己在以前所学的知识有了更加感性的认识，使自己更加充分地理解了理论与实际的关系。
四、工作态度
一个人的工作态度折射着一个人的人生态度，而一个人的人生态度又决定一个人一生的成就。我的工作，就是我的生命的投影。一个天性乐观，对工作充满热忱的人，无论他眼下是在洗马桶、挖土方，或者是在经营着一家大公司，都会认为自己的工作是一项神圣的天职，并怀着深切的兴趣。对工作充满热忱的人，不论遇到多少艰难险阻，都会像希尔顿一样：哪怕是洗一辈子马桶，也要做个洗马桶最优秀的人!所以我会努力让自己保持良好的心态工作，遵守公司的各项规章制度;完成各项工作和任务。我要在20_年比20_年做的更好。
五、建议和意见
1、首先，我觉得公司的天目湖拓展真的很好，加强同事之间的感情，加强了团结协作的能力。
有很多同事，以前我都叫不出名字的，却在这次拓展中，让我发现了他们身上的很多平时发现不了的闪光点。让我更加热爱这个集体，热爱每一个可爱的公司人!
2、我觉得公司可以考虑给我们多点专业性的培训，就拿我们网站建设部来说，可以找一些在设计方面比较厉害的人给我们培训，或者多参加一些类似于上海国际旅游交易会那样的活动，可以开拓我们的视野，提升我们的设计水平，以及对旅游的认识。
3、还有一点，我感觉我们每天早晨的晨会分享，以及我们部门每周五中午的专业培训挺好的，每次都能学到东西，有时候就是一些小小的技巧，却可以在工作中很大程度的提高工作效率。
室内设计的总结320__年很快就会过去了，掐指一算，来到公司已经整整一年了，在这里我对我一年以来的工作情况进行简要的总结，算是对公司也是对个人这段时间的工作的一个交代。
一、个人工作总结
到了公司以后，我一直担任的是室内设计师，在工作中，我学到了很多东西，从不懂，到有点懂，再到熟悉。这中间的过程，只有我自己最清楚。很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自己调整好自己的心态，统筹安排好自己的工作，才不会手忙脚乱。也非常感谢公司给我这个成长的平台，令我在工作中能不断的学习，不断的进步，不断提升自身的素质与才能。
二、与同事相处
在工作的时候，感谢领导一直教导我，要不断提高自己的设计能力;感谢师傅从我进公司的第一天起，就耐心的教给我很多我不懂的东西;感谢有在平台上磨练的那段时光，正是那段时间激发了我的斗志和工作热情。
到了设计部以后，我被一种莫名的东西感动着。我们是一支年轻的队伍，部门经理也是一个年轻的女孩子。我们虽然年轻，但是我们并不浮躁，我们充满激情和憧憬，我们充满力量和动力。这不正是我想要的那种感觉吗?为了一个同目标，我们会齐心奋力向前。我的心找到了归宿，我安定了下来。我确定：这就是我的事业，为公司，为自己，努力着!前进着!
感谢每一个人对我的帮助和支持，感谢大家那么喜欢我，我会继续努力的，让我们前进的步伐越走越坚定。
三、与客户沟通
之前，我也接触过很多各种各样的客户，有蛮不讲理的，也有和蔼可亲的，不过那些都是和客户当面沟通交流的，和客户在意见上发生分歧时，大部分我可以很轻易的用我的设计专业方面的知识说服客户，甚至可以现场做出效果来改变他们的主意。
可是，来了公司之后，我才发现电话沟通真的是一门很深奥的学问。在电话这头的我，看不见电话那头客户的表情、动作，只能从电话中客户的语气来分析猜测客户此时的想法和心情。也渐渐开始明白：有些时候，不论客户再怎么纠缠，我都必须坚持某些工作上的原则，因为一旦为一个客户开了先列，我就必须考虑到接下来该如何面对更多的客户，我必须为自己的一言一行负责到底;而有些时候，又必须对一些客户妥协，即使他们再怎么让我深恶痛绝，我还是必须认真的完成对他们的服务，因为不能因为一些小事，丢失掉一些重要的客户。
感谢公司!让我从客观上对自己在以前所学的知识有了更加感性的认识，使自己更加充分地理解了理论与实际的关系。
室内设计的总结4随着时间的流逝，大学生活已近尾声，为期半年的实习工作也暂告结束。回过头,反观这半年的校外实习，确实使我收获了不少的专业技能以及学校所接触不到的实际工作知识：同时，也发现了自己在设计工作中所面临的专业知识匮乏等问题，对学校学习生活结束的也有了一种惋惜，
本世纪60年代，世界设计进入了现代设计阶段，特别是70年代以来，随着各种现代数学的高速发展、高速计算机的出现，以及信息论、控制论、突变理论、系统理论、有限元法、优化方法、模糊数学等创立，使设计出现了历史性的变革，进入了一个崭新的阶段。人们已完全可以将设计的全过程模型化，并用计算机来分析大量设计数据和图型，最后选择最佳设计方案。从构思草图到绘制出图，全部由计算机来完成。把设计师从复杂繁重的手工绘图劳动中解放出来，将精力投入到设计构思和方案优化上来。
现代设计是广义设计与分析的现代科学方法论，它所依据的是现代化的理论和工具。使设计师的设计作品更完整、更合理、更细致、更可前卫。这就对设计师提出了更高的要求，不但具有深厚的设计功底和文化艺术修养，还应掌握现代设计的理论和方法，才能适应现代社会和未来发展的需要。
因此，一个全新意识形态上的学习——将设计的功底与艺术修养通过现代设计的理论和方法在实践中结合就显得更为重要，尤其在当下这种广营销的环境中，设计者要做的不仅仅再是一种理论的想象或者机械的模式化制作，而是需要从系统的方面包括相关涉及专业、行业背景、所处状况等的综合考量。此篇实习报告就本着实习经验与学习、行业与专业认知的角度阐明了我在实习期间的收获及总结，希望能以此为基础方便巩固这半年来的实习收获,更能以此为蓝本为今后的室内设计学习实践做出合理的规划,在室内设计这们专业后期的学习当中找准目标,清晰思路,努力成长为一名当代优秀的室内设计师,为今后的设计学贡献自己的一份力量。
室内设计的总结520_年_月份到20_年5月份我到_装饰工程有限公司实习，此前，我对室内设计、平面设计、环艺方面有了一些初步的了解，为了能尽快的适应工作，补充自己的不足，我业余时间积极自学平面设计方向的知识，购买了相关方面的书籍，读不懂的地方向领导和同事虚心请教，边学边干，将实践与所学相结合，尽快让自己适应工作岗位。
这是我人生中正式踏上工作岗位的第一个工程，不管是工作环境还是工作条件，都刺痛着我的心，但领导与同事们热情的接待、帮助与关心，使我的心很快的平静了下来，很快的投入到了工作当中。现将在公司的工作分述如下：
由于初来乍到什么都不懂，所以头几天都没怎么做事，只是在旁边看师傅做事情，几天下来逐渐熟悉了他们的运转模式，也能帮上一些忙了。室内设计软件还涉及到一个重要的设计软件就是CorelDraw，我在学校由于软件方面训练的比较生疏，所以我在公司实习的前半个多月在拼命学习CorelDraw软件，在别人已经放假回家时，我独自在为我的前途努力拼搏，因为我相信，付出的努力总会有回报，风雨过后总会有彩虹!
在公司里第一次工作似乎什么都不懂，幸好老总对我们员工都很好，我们员工遇到有不懂的地方，不能独自解决的问题，去请教老总，总能得到悉心的指导。老总从小就受到西方开放式的教育，所以在公司里做事也是比较“透明”的，有什么不满意的可以说出来大家一起讨论，发言自己的观点，这一点对我们这一实习大学生来说是很可贵的。在公司里我向老总学到的第一件事是“礼貌”，当然，礼貌这一词在我们小学已经学过了，在这里谈岂不是画蛇添足，多此一举，并非这样。礼貌，不止是语言上，还有衣着上，举手投足之间表达一个人外在的形象与内涵。
这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识，例如工商管理，市场考察等等。当然，这只是巨大领域中九牛一毛的知识。我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析，现在大多数企业提倡“一专多能”的专业技术人才，企业都喜欢上手快的员工，“即招即用，能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。这就对大学毕业生提出了更高的要求，根据市场需求，有针对性地去学习和打工，通过实践增长本领，是大学生们不容忽视的。由于实习的时间有限，我在海康科技有限公司实习期间就遇到了一个公司Vi设计的策划案例。通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。
一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。
第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我参观了公司的室内设计作品。
通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。
经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。
在公司老师、前辈的提点之下，我也逐渐懂得现代家庭室内设计是在现代生活的空间里考虑人的行为正常发展及其相互关系的和谐。由于设备、陈设、家具等高度成就而大大改观了室内设计的本质，使之不再满足人们对室内视觉上的美化装饰要求，而是综合运用技术手段、艺术手段创造出符合现代生活要求，满足人的生理和心理需要的室内环境。
室内设计师篇5
撰写人：___________
日
期：___________
xx年度室内设计师个人总结
看清优势，寻找问题，借总结之机，欲上层楼。故此，回首半年来的履迹，罗列如下：
首先，在日常设计工作中的思想有问题。由于在平时工作中，受不纯正目的驱使，干工作的性质也就发生了变化。一旦没有得到荣誉或赞誉，就有情绪，消极怠工，使自己受缚于功利之中，难以解脱，万分苦恼。某夜，月明星稀，豁然开朗。人的一生固然希望自己多姿多彩，光芒四射。然而，淡泊名利，只求永恒光辉，遥挂天边的群星却更是绚丽。天边的北极星虽然没有月亮般地娇美，但却鲜明地向人们指点方向，不求任何回报。顿时，我为自己如此丑陋的人性感到羞愧，对那些生性淡泊的朋友和同事，油然而生一股敬佩之意。干工作如果以虚荣为动力，即使取得了辉煌的成就，也犹如粪土，不堪入目。幸好，我已开始纠正自己了。
其次，我在设计工作中形式主义的作风严重，花大量的时间，而做无用的事。不求实际结果怎么样，只向别人证明我干了。这种不求实际的工作做法是很不可取的。邓小平同志说：“‘实事求是’是马克思主义的精髓。”也就是说，一切要以遵循客观实际为原则，不能陷入形式主义，教条主义的怪圈。就连恩格斯也说过：“马克思主义不是教条，而是方法。”制订的工作原则，都必须结合实际情况加以应用，这样才能取得良好的效果。
第三，在设计工作中存在创新方法的问题。世界上任何事物都有其规律性，必须要认清事物发展的规律，才能掌握工作方法。在设计创新工作中，我也想干好，可因为性格原因，总是不得要领。如果别人告诉我1+2=3，下次要再问我这个问题，我也许可以答出来。可要是问我2+1等于几的话，我也许就百思不得其解了。有个楚国人，他家的桌子腿坏了，妻子让他去树林里砍根合适的树杈，来做桌子腿。那个人背着斧子在树林里转了大半天，最后灰溜溜地回来了。妻子问他：“你砍的树杈呢?”他丧气地说;“我在树林里转了大半天，没有象桌子腿那样向下长的树杈。”
室内设计师篇6
一、实习目的
1、了解室内装潢设计在金华的市场现状及前景。
2、进一步掌握ps，3dmax，cad等设计软件的运用。
3、尝试把学校里学习的环境艺术设计相关理论运用到实习过程中。
4、初探做好室内设计师的方法，熟悉室内设计的方法和程序步骤。
5、培养人际交往与社交能力，为成为室内设计师作准备。
二、实习单位综合概述金华市东晨装饰工程有限公司，原晨帆设计工作室，公司成立以来，一直奉行：“坚持创新超越的工作理念”以独特的经营理念正稳步有序的发展。
三、实习内容及进度
首先需要了解室内设计的程序步骤：
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标;明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调;
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等;
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
(1)平面图，常用比例1：50，1：100;
(2)室内立面展开图，常用比例1：20，1：50;
(3)平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100;
(4)室内透视图;
(5)室内装饰材料实样版面;
(6)设计意图说明和造价概算;
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
4、设计实施阶段
设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底;工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充;施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。其次了解室内设计方法，赵师傅给我讲解了以下三种：
室内设计师篇7
【关键词】家庭装修；电气设计；火灾事故
1．电气安装相关图纸
尽管家庭电气安装属于比较简单的电气安装，但为了能对安装过程有图施工，对施工过程进行指导和以后进行电气线路的更换、维修，应该要有基本的电气图纸，至少要有配电系统图和电气平面施工图或平面安装图。
2．线路设计原则
2.1配电箱的设计师。每套住宅进户处必须设嵌墙式住户配电箱。进户线常用10m2的铜芯线，考虑到设计的超前性，最好建议用户进户线采用16m2或25m2的铜芯线。住户配电箱设置带漏电保护的电源总开关，该开关能同时切断相线和中性线，总空开下分接各支路单极空气开关，且有断开标志。
2.2用电负荷的确定。随着国民生活水平的逐渐提高，考虑消费的超前性，容量上要有一定的多余量，小套(使用面积约56m2)用电负荷设计功率为8Kw；中套(使用面积约80m2)用电负荷设计功率为10Kw；大套(使用面积约100m2)用电负荷设计功率为12Kw。在大致确定家庭用电负荷后，就可以确定电源总开关的容量了，考虑预留一定余量，可选50a或63a的双极空气开关。各支路空气开关的选择根据负荷的大小进行适当的选择，容量较大的支路可选择16a或20a，容量较小的的支路比如照明支路选择10a就行了。
2.3各支路的规定。一个家庭里电气支路到底怎样设置要参考客户的意见，在客户不清楚时要按常用规则来进行各支路线路的设计。常见的设计思路如下：
（1）照明、插座回路分开
把照明与插座回路分开的好处是：如果插座回路的电气设备发生故障，仅此回路的电源中断，不会影响照明回路的工作，从而便于对故障回路进行检修；反之，若照明回路出现短路故障，此时就可利用插座回路的电源，接上台灯，进行检修。
（2）照明应分成几个回路
这样，一旦某一回路的照明灯出现短路故障，也不会影响到其它回路的照明，就不会使整个家庭处于黑暗中。
（3）大容量电器的设计回路
对空调、电热水器、厨房电器等大容量电器设备，宜一个设备设置一个回路，如果合用一个回路，当它们同时使用时，导线易发热，即使不超过导线允许的工作温度，也会降低导线绝缘的寿命。另外要加大导线的截面可大大降低电能在导线上的损耗。
（4）插座设计回路。
电气插座所接的负荷基本上都是人手可触及的移动电器(吸尘器、打蜡机、落地或台式风扇)或固定电器(电冰箱、微波炉、电加热淋浴器和洗衣机等)。当这些电器设备的导线受损(尤其是移动电器的导线)或人手可触及电器设备的带电外壳时，就有电击危险。为此DBJ08--20—98规定：除挂壁式空调电源插座外，其他电源插座均应设置漏电保护装置。
2.4基于以上设计思路，家庭常见的设计支路有这样几路。
总开16-252p，断路40a，一般电表的线用得较小为6平方毫米的，需要改成16平方毫米线；客厅柜机空调线采用4平方毫米，2p断路25a，最好走一根2.5的地线；两个挂机4平方毫米，2p断路25a；普通插座4平方毫米，2p漏电25a，线路分别布到客厅、几个卧室，最好走一根2.5的地线；卫生间4平方毫米，2p漏电32a，（没快热水器的装小点，浴霸不要进照明回路），浴室最好走一根2.5的地线；厨房4平方毫米，2p漏电25a，厨房最好走一根2.5的地线；照明2.5平方毫米，1p漏电16a，线路分别布到客厅、几个卧室、厨房、阳台及卫生间。
3．具体房间的设计
（1）客厅（及餐厅）
客厅布线一般应为8支路线：包括插座线（2.5mm2铜线）、照明线（2.5mm2铜线）、空调线（4mm2铜线）、电视线（馈线）、电话线（4芯护套线）、电脑线（5类双脚线）、对讲器或门铃线（可选用4芯护套线，备用2芯）、报警线（指烟感，红外报警线，选用8芯护套线）。
客厅各线终端欲留分布：在电视柜上方欲留电源（多孔面板）、电视、电脑线终端。
空调线终端欲留孔应按照空调专业安装人员测定的部位欲留空调线（16a面板）。
单头或吸顶灯，可采用单联开关；多头吊灯，可在吊灯上安装灯光分控器，根据需要调节亮度。
客厅里电器较多，比如需要摆放冰箱、饮水机、加湿器等设备，根据摆放位置尽量多安装电源插座。
现在的餐厅一般和客厅连在一起，餐厅照明开关和客厅照明开关挨在一起;考虑到冬天有电火锅,夏天有落地风扇等，沿墙均匀布置2组(二、三孔)多用插座即可,安装高度底边距地0.3m,容量为10a。也可在餐桌下面要设计多孔插座。装一个电话插座,安装高度底边距地1.4m。
在沙发的边沿处欲留电话线口，在户门内侧欲留对讲器或门铃线口，在顶部欲留报警线口。
（2）卧室：
一般应为7支路线：包括插座线、照明线、空调线、电视馈线、电话线、电脑线、报警线。
卧室各线终端欲留：床头柜的上方欲留电源线口，并采用多孔孔插线板带开关为宜，可以减少床头灯没开关的麻烦，还应欲留电话线口，如果双床头柜，应在两个床头柜上方分别欲留插座、电话线口。
写字台或电脑台下面应安装多孔插座、电视馈线、电脑线、电话线接口。由于电脑处需要的插座多，所以插座尽可能的多一些。
照明灯光采用单头灯或吸顶灯，多头灯应加装分控器，重点是开关，吸顶灯开关建议采用双控开关，一个安装在卧室门外侧，另一个开关安装在床头柜上侧或床边较易操作部位。
空调线应为专线，直接从配电箱拉过来，插座位置应在挂机安装附近。
报警线在顶部位置欲留线口。
（3）厨房：应为2支路线：包括插座线、照明线。
电源线部分尤为重要，至少选用4mm2线，最好选用6mm2线，因为随着厨房设备的更新，目前使用如微波炉、抽油烟机、洗碗机、消毒柜、食品加工机、电烤箱、电冰箱等设备增多，所以应根据客户要求在不同部位欲留电源接口，并尽量要有富余，以备日后所增添的厨房设备使用，电源接口距地不得低于50cm，主要是避免因潮湿造成短路。照明灯光的开关，最好安装在厨房门的外侧。
（4）卫生间：应为3支线路：插座线、照明线、电话线。
电源线以选用4mm2线为宜，如果有电热水器，最好用6mm2，考虑电热水器、电加热器等大电流设备，插座接口要用防溅型。电加热器，目前看好的是浴霸，同时可解决照明、加热、排风等问题；浴霸、镜前灯、排风扇开关应放在室内。而照明灯光，为了操作方便最好应放在门外侧。
在相对干燥的地方欲留一个电话接口，最好选在坐便器左右为宜，电话接口应注意要选用防水型的。
为了防止淋浴时触电，卫生间宜作局部等电位联结。定型产品tD22等电位联结端子箱的推出，对等电位联结的施工和日常检查带来了极大的方便。等电位联结端子箱暗装在墙内，其进线为来自电源系统的pe线，其出线与所有要作等电位联结的金属体(例：浴缸、毛巾架、水管等)相连。
总之，以上室内布线的方法是在以前的基础上结合现代社会的发展而提出来的。随着社会的发展，室内布线的方法也要不断地更新，并要有一定的超前性，设计上要考虑足够的余量，只有这样，才能减少各种住宅电气故障和电气火灾的发生。从而不断提高人们的生活质量。
参考文献：
室内设计师篇8
一建筑与室内设计
室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的，是建筑设计的重要分支和延续，也是对建筑物内部环境的完善、细化和补充；更是对空间环境重新定义和再创造。室内设计是根据建筑空间的使用性质，运用物质技术手段，以满足人的物质与精神需求为目的而进行的空间创造活动。室内设计是从属于建筑设计，扮演“装饰”的角色，还是独立于建筑设计，表演着内部空间的“独幕剧”？显然，室内设计与建筑设计是有机统一、不可分割的一部分；它们都遵循相同的美学，都是为了满足人们的生活需要，它们有着千丝万缕的联系。室内设计是建筑设计最重要的组成部分，是建筑设计的延伸，二者密不可分，是完整的统一体。在我国建筑设计和室内设计之间的矛盾非常突出，建筑设计师和室内设计师缺乏相互的了解，建筑设计师在看到自己的房子建成以后便走人，不再去关心房子的内部装饰如何，室内设计师在接到装饰任务后，很少有人去和房子的设计者沟通，去理会建筑设计师的设计思想，而只是按照业主的要求去做设计，于是常常出现建筑和其室内装饰不协调、不统一的现象。作为业主也是首先将自己的房子交给建筑设计院来设计，等房子建成以后再请装饰公司来做室内设计，依然没有整体的考虑。
在发达国家和地区建筑设计和室内设计这一矛盾在逐渐缩小，许多建筑师，主张如果时间和情况允许，尽可能自己设计，大到城市，小到家具，国际上许多大师，像阿尔瓦阿尔托、密斯等都能胜任室内设计。许多房子的室内设计师本身就是这个房子的建筑设计师，于是他的设计思想能够在建筑造型和室内装饰中贯通一致，使建筑和室内能够有机的溶为一体。格罗彼乌斯是20世纪最重要的设计师、设计理论家和设计教育的奠基人之一。1919年，他在德国魏玛创建了国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成了以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一，建筑与室内设计，包括室外环境与植物，还有家具设计和艺术作品，包括墙上和桌上的摆设等完全融为一体，都是由建筑师来完成的。香港建筑师和室内设计师梁志天，主张建筑与室内设计相融合，他多次获得素有“室内设计奥斯卡”之称的andrewmartininternationalawards，并且连续三年在“亚太室内设计大奖”示范单位组别夺得最高殊荣，室内设计还为他赢得了“香港十大设计师”的称号。因为梁志天在多个领域里建树颇丰，人们很难对他的职业下一个定义。他是建筑师，也是规划师和室内设计师，而近几年他又活跃于家具设计领域，成果显著。
国内的少数建筑师已经开始重视建筑和室内的整体性，在建筑设计的初级阶段就让室内设计师参与进来，共同策划，中国建筑设计研究院总建筑师、中国建筑设计大师崔恺，曾在接受中国建筑装修杂志专访时谈到建筑设计与室内设计的关系，他认为“从历史来看室内设计这个行业是从建筑设计中分离出来，后来又整合起来，然后又分离，中间有多次反复，过往的二十多年，中国建筑的这种营造模式和管理模式把建筑设计和室内设计过于强的分离开来，但从具体的项目来讲，尤其是今天，确实是越来越觉得建筑设计和室内设计应该走到一起”。北京市建筑设计研究院的何玉如建筑大师主持的“大观园酒店”，在建筑的方案阶段就请室内设计师来共同筹划，大堂的藻井空间和中餐厅的部分柱子就是根据室内设计师的意见来确定的。
二环境与室内设计
在人类社会21世纪的今天，人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。同样，从人与环境关系的高度来认识环境的发展与创造，也是近年来环境艺术学认识上的一大进步。由于社会的政治、经济、文化、科学技术以及信息交流有了飞速的发展，人类生存和行为在范围上已经大大扩大，内容上也大大丰富与加深，环境问题已不仅仅是满足人们最基本的生存要求；而是要解决人类生存与行为的全面要求与提高生活的质量；充分地满足人们置身环境中的生理与心理需要。因此，人们对其自身环境生存与行为质量认识程度，以及环境的美化、科学化、合理化和完善化的程度越来越受到人们的重视。劳智权先生曾说过“现在的大建设，往往导致大破坏。”过去许多大开发、大建设，使我们优秀文化和古迹遭到破坏和流失。西部大开发是一件于国于民的大好事，但它需要我们从上到下，从领导到设计人员有计划，有总体的进行，希望它不是对我们西部文化和古籍的大破坏。室内作为人生存居住最基本的环境，更应该引起重视。室内设计师也应该将环保意识注入我们的设计思想中来，在我们的设计中应该坚持减少对环境不良影响的原则，对材料再利用的原则，对材料循环使用的原则和节能的原则，也就是在设计中体现“可持续发展”的思想主题。
三材料、技术与室内设计
在室内设计中，往往约束我们设计师的思想是我们落后的材料和技术。设计师必须能够充分熟悉和运用各种装饰材料，合理把握各种装饰材料的性能，选择好装饰材料完成设计方案是设计过程的重要工作内容，同时体现了设计师技能，更是设计师设计能力的重要表现。在室内设计中材料选择和运用是设计的一部分，换句话讲，对装饰材料的选择就是设计。装饰材料对于室内设计而言，就如同“米与巧妇”的关系，设计师了解和正确认识各种装饰材料的性能，合理地组合应用装饰材料解决设计问题，实现设计目的，对于从事室内设计是一项重要的学习内容，并且熟练地运用装饰材料进行设计是一个不断实践学习的过程。各种材料的性能，装饰材料不仅为我们进行设计提供了物质基础，同时装饰材料的个性与多样性为我们的设计创意提供了极大的可能性和创意空间。客观地讲，不断地学习认识装饰材料的性能用途和装饰功能，不断地进行设计实践是设计师提高设计水平，创作优秀作品的重要途径之一。随着科技的进步，新型装饰材料不断出现，更进一步丰富了用于室内设计的材料种类，为室内设计提供了更为广阔的创作空间。同时，现代人类生存环境的恶化，对环境保护认识的提高，对室内装饰材料的选择运用也提出了更高的要求。一些性能落后，不具备环保要求、安全要求、对环境容易造成破坏的装饰材料逐步淘汰。新材料和新技术在解决环境问题中被广泛实践应用。室内设计师应经常对市场上的装饰材料的品种、价格和性能进行调查和研究，对施工队掌握的各种新技术进行了解，随时把握新材料和新技术的动向，这样才能更好的发挥室内设计师的设计思想。每年都有大量的新材料、新技术推陈出新，全国各地新材料、新技术的盛会此起彼伏，这都需要我们设计师去积极参与，去积极了解的。关注装饰材料的变化发展，尤其是新材料与新工艺，是我们适应现代设计发展的需求。
四业主与设计师，施工队与设计师
理顺业主与设计师，施工队与设计师之间的关系；业主与设计师，施工队与设计师相互交流沟通是设计好一个室内空间环境的重要环节。首先，设计师不是投资方，没有决定权，而左右设计结果的是业主或投资方的领导或者是行政干预。就拿最简单的家装来说，在中国90%以上的家装都是房主说了算，因为绝大多数都是工薪族，要求节约、实用，最多就是请会搞室内设计的朋友或者施工队设计一些局部，如各房间的门、电视墙，没有整体的考虑，而有钱的家庭对设计者和施工队又不太放心，也要做出许多不符合美学的自我主张，于是设计师被牵着鼻子走，设计出的作品就有太多的水分。但这并不能说明我们的设计师没路可走，总是处于被动，我们的设计师应该去据理力争，学会如何正确的引导他们，如何让他们会站在他们的立场为业主着想。其次，室内设计师的设计思想要获得完美的体现，很大程度上取决材料安装方便一点。许多室内设计师对装饰施工过程不是很了解，对各种造型的大样和施工不够清楚，盲目设计，无形中加大了施工的难度和工程造价。一些装饰施工队素质差，不能够读懂施工图，对有些造型和大样没按施工图做，被设计师发现了，虽然设计师要求重做，但施工队认为重做自己损失太大，于是设计师只好听之任之，或者根据做出后的造型进行勉强调整，原来较完美的方案也就被破坏啦。室内设计师和装饰施工队应该经常性的切磋、取长补短，这样设计师才能更好地发挥自己的水平，设计思想才能在现实中体现出来。
五大众文化与设计作品，设计师自身
我们的设计作品要让所有人都喜欢那是妄想，但要让大多数人都喜欢却是我们所追求的。随着大众文化修养和品位的提高，对设计师的要求越来越高，难度越来越大。就好像每年春节晚会，越来越难策划。这就要求我们室内设计师思想活跃一点，开放一点，要不断提高自身的业务素质。是赚钱还是出作品？这个矛盾常常困扰着我们，要出好的作品，往往需要大量的时间和业主的金钱，让业主不能理解而放弃许多好的方案，平庸的作品却常常能让业主满意，也让设计师很快能赚到钱，但却对社会和环境造成浪费和破坏。室内设计师是复合性人才，是理性和感性最充分的结合体，室内设计这个行业是个交叉性的行业，就好比清华大学于中央工艺美术学院的合并，是科学与艺术的融合。我们的室内设计师应该对科学和艺术中有关重要学科有充分的掌握和运用，充分运用我们的头脑，充分发挥逻辑思维和形象思维的能力，充分地发掘新思想、新观念、新方法，要善于学习新知识，建立新理念，还要不断发现和提出新问题，又能设计出解决问题的方法，并敢于决策，敢于去实现，这样才能为大众和社会做出更多、更好的室内作品来。
室内设计师篇9
关键词：室内设计；教育；改进措施
随着国家经济的发展和人民生活水平的提高，人们对于室内环境的要求也越来越高，这促进了室内设计在我国教育领域的兴起。以前我国并没有专门的室内设计教育课程，其一般是与美术和建筑教育结合在一起，直到近年来才逐渐引起人们的重视。但是，由于室内设计教育正处于起步阶段，在这个过程中难免会存在问题。室内设计教育在教育体系教育内容、教育方式等方面存在一些不足之处。
一、当前我国室内设计教育中存在的问题
1.教育模式落后，课程设置不合理
由于我国室内设计教育还处于起步阶段，部分高校并没有结合课程实际设计单独的教育模式，而是沿用了艺术教育课程的教育模式。这种教育模式忽视了室内设计教育的个性特征，过分注重基础教育，忽视了实践。在课程内容的设置上，过分注重基础设计理论知识，忽视了室内设计课程的专业知识，这导致室内设计课程成为艺术设计课程，缺乏专业性。
2.重艺术，轻技术
目前的室内设计教育过分注重艺术性而忽视了技术性。室内设计不仅要求设计具有艺术性，还要求其具有技术性，更要求其符合实际。但是，一些室内设计教师将其看作一门艺术，过分注重学生设计的艺术性，忽视了其实用价值。很多教师通过评判学生的电脑设计图对学生学习效果进行检验，如果学生设计图做得好，就认为学生的设计水平高。这种检验方式过分注重设计图的美观，忽视了其实用性和技术性。如果学生只能在电脑上绘制室内设计图，而不会实际运用，掌握不了运用技巧，便很难成为一名合格的室内设计师。
3.存在照搬照抄现象
室内设计是一门具有创新性的学科，学生只有学会设计并不断创新，才能真正设计出优秀的作品。但是，目前一些学生乃至教师的设计缺乏创新性。另外，一些教师理论知识比较扎实，但缺乏实践经验，难以设计出实用性强的作品，只能通过借鉴他人作品实现教学目的。
二、针对我国室内设计教育的改进措施
1.改变教育模式，丰富课程内容
教育必须符合当下的社会潮流，也必须满足人们的需求。具体来说，需要改变不当的教育模式，各学校应结合本校室内设计教育的实际情况，制订将教育、科研、生产三者结合起来的教育模式。同时，各学校还要丰富室内设计的课程内容，在艺术教育的基础上，补充室内设计的专业知识。要保证学生在打好理论基础的前提下学好专业知识，而不是一味地进行基础理论教育而忽视室内设计专业知识。室内设计专业要培养专业的室内设计人才，因此课程设置必须要有针对性。
2.艺术与技术相结合
室内设计不仅是一门艺术课程，也是一门技术课程。室内设计专业教师在教育的过程中，不仅要注重该专业的艺术性，也要注重其技术性，要将二者有效地结合起来。一般来说，室内设计不仅要求外表美观，也要求其具有较高的实用价值。教师在教育过程中可以通过电脑制图的方式对学生的学习效果进行检验，相对于纸上制图，这种方式更节约时间，且更为直观、方便。但是，教师不能满足于现状，应当让学生学会学以致用，不能只追求美观，更要注重实用性和可操作性。教师要使学生能够设计出美观的作品，同时能够掌握实际的运用技术。
3.优化教育师资，培养创新型人才
优化教育师资和培养创新型人才对于改进我国室内设计教育也是必不可少的。师资对于室内设计教育水平有着重要的影响。教师只有拥有较强的教育能力和较高的设计水平，掌握牢固的基础知识，才能够教育出优秀的学生。因此，学校要加强对教师的培训。学校可以安排教师学习先进的室内设计知识，从而不断提高教师的整体素质。同时，教师在培育学生时要坚持创新理念，杜绝抄袭，保证每一位学生在掌握基本理论知识的基础上能够独立设计出优秀的作品，并且能够加以运用。结语目前我国室内设计教育还处于起步阶段，虽然已经得到了一定的发展，但是仍然存在一些问题。要想解决这些问题，就需要改变以往的教育模式，丰富课程内容，将艺术与技术相结合，优化教育师资，培养创新型人才。这样才能够尽快改变我国室内教育的教学现状，改进我国的室内设计教育。
参考文献：
[1]江滨.美国室内设计教育现状及评析——以美国罗德岛设计学院和芝加哥艺术学院为例.南京艺术学院学报（美术与设计版），2011（4）.
[2]王冰洋.试论高校室内设计教育中传统文化的体现.新课程研究（中旬刊），2010（3）.
室内设计师篇10
【关键词】地域文化；室内设计；探究
1地域文化的重要性
地域文化是一个国家或民族在长期的历史发展中融合历史、风土人情、地域气候特征、人们的生活习惯与方式而形成的一种社会文化。在人类的长期历史发展中，不同的国家与地区的地域文化呈现出一种总体上相似、具体上不同的特点。地域文化对当地人们心理文化取向、日常行为习惯有着重要的影响。一个地区的建筑方式、室内设计风格是反映一个地区的地域文化的载体，因此地域文化是一个地区的宝贵文化财富。一方水土养育一方文化，一方文化在一定程度上影响着一方经济的发展。因此地域文化作为一项珍贵的文化遗产和文化财富，给地方的经济发展源源不断的注入活力。
2基于地域文化的室内设计方法
在科学技术与经济飞速发展的今天，经济全球化使全世界在发展过程中把利益放在首位，文化在经济发展中的重要地位逐渐被日益浓重的商业化气息所取代。因此在室内设计过程中，提高地域文化的比重，降低商业化气息成为了人们的普遍需求。以下论点将从各个方面探讨在舍内设计环节中地域文化的应用方式，通过多角度、多层次的论证，阐述地域文化在室内设计中的应用。
2.1符合地域文化标准
符合地域文化标准是在室内设计过程中应用地域文化首先要遵循的准则。设计师在设计室内景观之前应该先充分了解设计所在地的建筑风格，建筑特征，将地方风俗文化充分的考虑到设计方案之中，使装修后的室内景观与室外建筑风格在整体上保持一致、和谐，突出整体美感。其次，在文化元素的应用过程中应该适当考量已存在的室内设计方案，充分了解本地区室内设计时应该选取和规避的文化元素，让设计之后的室内景观给人一种温馨亲切的感觉，在心底上满足当地人的文化认同感与文化归属感。
2.2突出个性化、人性化
随着人们生活水平的提高，追求个性成为了人们的时尚。因此设计师室内设计地域文化应用的过程中应该参考房屋所有人的生活习惯、兴趣爱好、文化取向等个性化因素。让室内风格在符合当地地域文化的基础上尽可能的满足室主人的个性，展示室主人的文化修养及个好等。另外，在室内设计过程中也要突出人性化的设计特点，在一些室内景观的设计上突出实用效果。在卫生间、厨房等室内设计上，要遵循室主人的自身条件进行设计，使设计出来的方案满足室主人的自身特点，体现人性化。
2.3对地域固有文化进行创新
在室内设计应用地域文化的过程中，设计师不能一味的进行地域文化的照搬与模仿，要在设计过程中适当的进行创新，注入自身的新奇想法与概念，结合地域文化，在二者融合的基础之上做到创新与传统的融合。另外，也要适当的在设计方案之中加入一些当今的主流因素。可持续发展观念如今已经成功的渗透到人们生产生活的各个领域之中，设计师在室内设计时要适当遵循可持续发展观念，在室内设计过程中尽量加入一些环保、低碳、健康的设计元素，对于一些存在污染与浪费的地域文化因素要进行适当的取舍与扬弃。另外设计师在室内设计的过程中可以根据地域文化发挥自己的想象力与创造力，进行天马行空的艺术创作，让室内设计方案在体现地域文化的同时不失时尚和潮流。
3在设计中需要注意的问题
设计师在进行室内设计地域文化的应用的同时也应当注意问题，保证设计出来的方案满足人们的各方面要求。不同地域之间的文化存在着或大或小的差异，设计师应该谨遵地域文化的差异性进行室内设计。与此同时，随着经济全球化的发展，世界各国的文化交流越来越繁荣，文化之间的融合与冲突也是设计师需要注意的现象，一些设计师在室内设计的过程中过分的照搬了异域文化致使室内设计风格失去本土特征，显得突兀，无法满足人们的要求。本论点将从设计师在应用地域文化进行设计时需要注意的问题入手进行简要探讨。
3.1设计要具有文化内涵
文化内涵是一个抽象概念，设计师在设计室内景观时可以将文化内涵具体到各个文化元素之中进行室内设计创作。利用壁画、饰品、摆件、雕刻品、陶瓷、玻璃制品等，将地域文化融入到室内设计之中。需要注意的是，一些地区特有的文化内涵、风俗习惯、文化艺术作品等，设计师可以就情况而言具体进行考虑。地域文化内涵的注入要具有新意和内容，需要设计师具有很高的文化素养，在对文化内涵辩证的思考之后实现文化与室内景观的统一。
3.2注意因地制宜
随着科技的发展，信息技术已经成功应用在各个领域，各方面文化的交流也变得频繁。在此存在一个很大的误区，那就是设计师在进行室内文化设计的过程中存在盲目借鉴的问题。有些设计师将一些文化元素进行堆积，试图创造出一种多元文化的效果，没有考虑到文化之间的冲突与互斥作用。因此设计师在室内设计的过程中应该以本地域地域文化为主，注重因地制宜，避免由于盲目的借鉴与交流给室内设计效果带来的不利影响。
3.3与地方传统文化相结合
传统文化是一个地区发展的宝贵资源。在室内设计的过程中，设计时要想更好地将地域文化融入到室内设计之中，就应该首先了解当地的传统文化。对地域的传统文化有一个系统的了解之后设计时才能灵活的结合各种文化因素与文化符号进行室内设计创新。需要注意的是，在借鉴传统文化的同时，设计师需要注意鉴别传统文化中的优秀文化与糟粕，批判的进行继承与发扬。
4结束语
通过以上文章的探讨我们可以很清楚的看出基于地域文化的影响，室内设计的方案与方法。室内设计中的地域文化是展示一方水土、一方风情的重要载体。室内设计是一个需要创新思维的行业，设计时需要将多种地域文化元素进行多角度融合，充分满足人们日新月异的个性化要求。所以设计师在设计时，应充分将文化进行传承，融合所在地区的地域特色，吸收本土建筑中的精髓元素加以创新，创建出具有现代特色的地域室内文化景观，让室内设计行业具有长久的生命力，促进室内设计行业的发展。
【参考文献】
[1]赵斌，俞梅芳.浅谈地域文化影响下的当代室内设计[J].大众文艺（理论），2009（17）.
[2]姜立善.浅析室内设计“中国元素”的应用与思考[J].艺术教育，2010（09）.