七夕诗句古诗篇1
七夕节爱情藏头诗
盼梦几丝
给花回首只等闲，
我梦缠绵永未眠。
点春还需蝶鸟陪，
时流无返丝裹蚕。
间道孤影独徘徊，
去留当年春未残。
爱在寂寞断肠处，
你戏芬芳情为难。
醉梦
为情此醉千杯愁，
何思佳人红尘游。
对酒赏月容憔悴，
我心残缺风更忧。
许愿未成含泪去，
下有黄泉奈何悠。
承重千言沧桑迁，
诺化酒香飘千秋。
晓思悦
爱在三春芳无闲，
上唯双燕把琴弹。
你闻曲音感时殇，
我愁泪雨湿春蚕。
非天无眼怨别离，
常青恒古此时怜。
幸有莹丝缠春晓，
福化轻风吹更暖。
水戏春
只为花开离异客，
愿春长久痴心刻。
为芳鸟鸣凤舞暖，
你化烟雨迷茫河。
再渡情河寻曾经，
活有真情水上鹅。
一心戏水水流去，
天眼无情未欢合。
梦鸟未归
你似鸿雁随风飘，
我化烟雨情缘了。
何处萧瑟吹黄叶，
时刻孤寂惆怅邀。
才到初秋风始寒，
能赏故知留空巢。
相思无泪残心碎，
见霜又来把情绕。
难情
为上红楼赏秋水，
何去佳人情缘碎。
要送轻舟泪湿巾，
狠弃姻缘梦憔悴。
心无别恋东流去，
离我万尺萧瑟追。
开来又谢无情戏，
我心依旧为你醉。
绝恋醉
今朝芳艳几杯醉，
生在红尘戏流水。
我饮陈酒破孤寂，
一夜春宵欣悦随。
定游暖春赏娇艳，
要为佳人暖风吹。
爱渡春秋万古情，
你伴终身芬芳追。
七夕诗词《鹊桥仙》集锦
《鹊桥仙》，词牌名，又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等，双调五十六字，前后阕各两仄韵，一韵到底。前后阕首两句要求对仗。
1、北宋秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!
2、宋代·范成大《鹊桥仙》
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
3、宋代·柳永《鹊桥仙》
届征途，携书剑，迢迢匹马东去。惨离怀，嗟少年易分难聚。佳人方恁缱绻，便忍分鸳侣。当媚景，算密意幽欢，尽成轻负。
此际寸肠万绪。惨愁颜、断魂无语。和泪眼、片时几番回顾。伤心脉脉谁诉。但黯然凝伫。暮烟寒雨。望秦楼何处。
4、宋代·苏轼《鹊桥仙·七夕》
缑山仙子，高情云渺，不学痴牛女。风箫声断月明中，举手谢、时人欲去。
客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。
5、宋代·辛弃疾《鹊桥仙·送粉卿行》
轿儿排了，担儿装了，杜宇一声催起。从今一步一回头，怎睚得、一千余里。
旧时行处，旧时歌处，空有燕泥香坠。莫嫌白发不思量，也须有、思量去里。
6、宋代·陆游《鹊桥仙·华灯纵博》
华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举?酒徒一半取封候，独去作、江边渔父。
轻舟八尺，低逢三扇，占断蘋洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必、官家赐与。
7、宋代·秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》
纤云弄巧，飞星传恨。银汉迢迢暗渡，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦。忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮?
8、宋代·蜀妓《鹊桥仙·说盟说誓》
说盟说誓。说情说意。动便春愁满纸。多应念得脱空经，是那个、先生教底。
不茶不饭，不言不语，一味供他憔悴。相思已是不曾闲，又那得、工夫咒你。
9、宋代·完颜亮《鹊桥仙·待月》
停杯不举，停歌不发，等候银蟾出海。不知何处片云来，做许大、通天障碍。
髯虬捻断，星眸睁裂，唯恨剑锋不快。一挥截断紫云腰，仔细看、嫦娥体态。
10、当代·李少白《鹊桥仙·红场阅兵》
气宇轩昴,步伐雄壮，人海茫茫红场。各国元首聚一堂，共记念那场胜仗!
一面阅兵,一边战场,七十年前红场。钢铁意志不屈服，便改写历史模样!
11、现代旅岚《鹊桥仙·将军泪》
洛阳旧梦，伽蓝新恨，城外乱笛长咽。倾颓古刹雨纷纷，空相忆，曲幽谁和?
烟花易冷，家国易碎，不似当时颜色。孤坟荒草泣无声，山盟在，来生尚可?
七夕诗句古诗篇2
［摘 要］新课程改革倡导自主、合作、探究的学习方式。因此，教师要对传统的内容分析式的语文教学来一个转变，让学生学得开心、扎实。
［关键词］古诗词教学 文字 语用
［中图分类号］ G623.2
［文献标识码］ a
［文章编号］ 1007-9068（2015）01-079
一、教材分析
《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”，是传说中隔着天河的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧。
二、教学目标
1.学会“乞”等四个生字。
2.能字正腔圆地诵读《乞巧》,感受古诗的韵律，并会背诵。
3.运用阅读资料、观察插图、展开想象等方法理解诗意，能有感情地朗读、背诵诗歌；渗透古诗学法，体会诗中丰富的想象。
4.适度拓展，增强语言积淀。
三、设计理念
这节课主要借助古诗这一文体，转变传统的以教师讲授为主的方式，推行学生自主、合作、探究的教学模式，让学生自主学习，读读诗句，观察插图，联系注释和资料袋想想诗意。在学生自主学习、独立思考的基础上，再组成四人小组合作交流学习，实现师生互动、生生互动，并恰当地运用多媒体课件激发兴趣，拓展思维，从而突显学生的主体作用，使学生主动探求知识，培养创新思维。
四、教学实录
1.出示任务：（1）请你想一句诗的意思，不理解的用看注释、查字典、读资料袋、看插图等方法解决；（2）理解完后，四人一小组交流、讨论。
2.生学习，师巡视。
3.交流。
师：每个组都学得很认真，讨论得很热烈。哪个组先来说说？
生1：我们组刚才查了字典，发现第一句诗中的“霄”和“宵”意思不一样。“宵”的意思是“夜”，“霄”的意思是“天空”。
师：其他组认为呢？
生2：在他们的基础上，我们组得出“今宵”就是今天晚上的意思，“碧霄”就是碧蓝的天空的意思。
师：我看到有的同学马上把有用的知识记录下来了，这个习惯真好！这两个字的意思在理解整首诗时有非常关键的作用，理解了第一行诗句的意思，理解这首诗就会比较容易。哪个组来说说看？
生3：在七夕节的晚上，人们仰望碧蓝的天空。
师：其他组有补充吗？嗯，看来大家都同意了。哪个组读懂了第二句？
生4：我们组读懂了。“牵牛织女渡河桥”是指牵牛织女在七夕节走过喜鹊搭成的桥相聚。
生5：我们组读懂了“家家乞巧望秋月”的意思，也就是每家每户都在望着秋月乞巧。
生6：我补充一下，我觉得可以理解成每家每户的女子都在望着月亮穿针乞巧。
师：你的理解与前面同学的理解有何不同？
生7：我觉得古代乞巧是女子在乞巧，乞巧的方式很多，这首诗是穿针乞巧，放进去更全面，而且与下一句诗连接得更紧凑。
生8：我们组读懂了“穿尽红丝几万条”，是穿着用几万条红丝做成的衣服的意思。
其他组纠正：是把几万条红丝穿进针里，把红丝都穿没了。
师：“穿没了”是从哪个字理解得来的？
生9：“尽”的意思应该是“没有了”。所以，这句诗的意思应该是，女子们穿了一条又一条，把很多红丝穿进针里，把红丝都穿完了。
师：同学们，你们真了不起，你看你们通过自学、同伴互学，大家你一言我一语，自己就能运用各种方法理解诗句的意思了。现在把整首诗的意思连起来，自己再说一说。
五、教学感想
这个环节设计的主要特色是转变了学习方式，进行自主学习的课堂实践研究。新课程改革的关键是转变学习方式，倡导自主、合作、探究的学习方式。这就要求我们对传统的内容分析式的语文教学来一个美丽的转身，进行自主学习的课堂研究。
七夕诗句古诗篇3
关键词：瞿秋白；旧体诗词；古典韵文；接受生态
中图分类号：i206文献标识码：a文章编号：1003-0751（2014）03-0155-07
众所周知，瞿秋白是集革命家、理论家、语言学家、诗人于一身的我党早期卓越领导人之一。自中共中央为其昭雪、恢复名誉以来，瞿秋白研究形势日盛，硕果累累。这些成果主要集中于对其革命活动、政治理论、思想宣传、文学创作等方面的研究；而作为诗人秋白之研究，则相对薄弱。其实，秋白本色是诗人。刘福勤指出：“瞿秋白似乎是天生的诗人。他的心是诗化的，他的情感世界、他的一切精神创造活动、他的全部生涯，那么美尚，那么绚烂夺目，那么高迈激荡、正气浩然、充满诗意。……诗心和诗化的革命活动、创造活动，酿成语言形式的诗，流泻于笔下，在秋白那里，是自然而然的事。”①从他14岁作五绝《白》诗到36岁就义前所作七绝《偶成》集句诗，其间吟咏不绝，言志不息。诗人的感物伤怀，触景生情，壮怀激烈，惆怅彷徨，孤寂悲怆，缠绵悱恻，诸如此类种种复杂的胸臆情绪，无不烙印于诗词之中。因此，研究这些诗词，不失为了解与透析秋白思想人格、文化修养、志趣爱好、心路历程甚为重要的一环。
本文拟以秋白今存28首旧体诗词为依据，就其古典韵文之接受生态作一初探，从“集句之慧”“仿拟之巧”“打油之谐”“意境之幽”“诗源之美”等五个方面，透视其旧体诗词自觉接受古典韵文之美的诗质基因，以探明秋白旧体诗词古色古香、神韵幽雅之艺术渊源。
一、集句之慧：心有灵犀一点通
由于资料的严重散佚，我们今天所能见到诗人的集句诗，只有1935年作于狱中的七绝《忆内》与《偶成》两首诗。尤其珍贵者，《偶成》集句诗则是他于生命的最后一刻留给后人的绝笔诗。前者怀念妻子杨之华，婉转细腻，体贴入微，亲情感人；后者“狱中言志”，慨叹身世，有感而发，袒露心灵。两首诗借助于唐诗“丰神情韵”的天然之美，恰如其分地抒发了一个伟大革命领袖人物生死攸关之际的人生情怀，读之令人动容。
《忆内》集句诗作于1935年初夏，诗云：
夜思千重恋旧游，他生未卜此身休。
行人莫问当年事，海燕飞时独倚楼。
为了比较准确理解这首集句诗的思想境界与幽
雅意蕴，兹将诗人分别所集唐人原诗录于下。首句“夜思千重恋旧游”，出自李端《宿淮浦忆司空文明》：“愁心一倍长离忧，夜思千重恋旧游。秦地故人成远梦，楚天多雨在孤舟。诸溪近海潮皆应，独树边淮叶尽流。别恨最深何处写，前程唯有一登楼。”次句“他生未卜此身休”，出自李商隐《马嵬》（其二）：“海外徒闻更九州，他生未卜此身休。空闻虎旅鸣宵柝，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁？”第三句“行人莫问当年事”，出自许浑《咸阳城西楼晚眺》：“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。”末句“海燕飞时独倚楼”，出自戴叔伦《寄司空曙》：“细雨柴门生远愁，向来诗句若为酬。林花落处频中酒，海燕飞时独倚楼。北郭晚晴山更远，南塘春尽水争流。可能相别还相忆，莫遣杨花笑白头。”此四首诗均为七律，每首诗皆含“愁”字，从不同角度表达了诗人们对友人的离愁别恨、对玄宗的讽刺挖苦、对局势的忧患惆怅、对故人的别后思念之种种情感。而此正好集中体现了秋白当下囚禁狱中无自由、思念亲人无相见、时局动荡无安全的忧思萦怀的复杂情绪，正可谓“萧条异代不同时”（杜甫《咏怀古迹五首》其二）、“心有灵犀一点通”（李商隐《无题二首》其一）。诗人的思绪穿过异代同“情”的时空隧道，以巧慧灵动之心、洞察秋毫之眼，从唐代四位诗人的作品中精拈出深含忧思情愫的佳句，重新组合成深情念妻、凄婉感人的《忆内》集句佳作，同中有异，意蕴独特。
秋白以《忆内》为题，集中表达对爱妻杨之华的深深思念之情，其中又蕴含着悲悯同情、无奈叹息的心灵密码。透过文字之表，我们也不难感受到诗人对无情毁灭“秋之白华”恩爱婚姻之罪魁祸首的暗怨与隐恨之情，真乃“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”（白居易《琵琶行》）也。
与七绝《忆内》诗一样，秋白的绝笔诗七绝《偶成》，也是一首集唐人诗句天衣无缝、妙合自然之名作。诗题下，诗人署名时间为1935年6月18日，并作小序云：“一九三五年六月十七日晚，梦行小径中，夕阳明灭，寒流幽咽，如置仙境。翌日读唐人诗，忽见‘夕阳明灭乱山中’句，因集句得《偶成》一首。”此段小序交代了集句诗的成因，可谓触景生情，偶然得之，故题诗名为《偶成》。此集句诗云：
夕阳明灭乱山中，落叶寒泉听不穷。
已忍伶俜十年事，心持半偈万缘空。
诗末加跋语曰：“方欲提笔录出，而毕命之令已下，甚可念也。秋白曾有句：‘眼底烟云过尽时，正我逍遥处’，此非词谶，乃狱中言志耳。秋白绝笔。”跋语给后人提供了两个十分重要的信息：一是诗人在知道自己“毕命之令已下”之后笔录了这首诗，他对自己梦中之“仙境”以及与梦中“仙境”相吻合的集句诗十分留恋，这种愉悦的心境与他此前所向往的桃花源式的“逍遥”情景甚为相通。可见，诗人热爱自然、热爱生活、热爱社会、热爱亲友的人生态度与向往和平、向往宁静、向往和谐、向往幸福的精神追求是贯其一生的。这在《多余的话》中有极其坦诚而鲜明的表述：“我还留恋什么？这美丽世界的欣欣向荣的儿童，‘我的’女儿，以及一切幸福的孩子们。我替他们祝福。这世界对于我仍然是非常美丽的。一切新的、斗争的、勇敢的都在前进。那么好的花朵、果子，那么清秀的山和水，那么雄伟的工厂和烟囱，月亮的光似乎也比从前更光明了。……俄国高尔基的《四十年》、《克里摩・萨摩京的生活》，屠格涅夫的《鲁定》，托尔斯泰的《安娜・卡里宁娜》，中国鲁迅的《阿Q正传》，茅盾的《动摇》，曹雪芹的《红楼梦》，都很可以再读一读。中国的豆腐也是很好吃的东西，世界第一。”从容不迫，娓娓道来，由衷之言，无限感怀。
《偶成》分别集自韦应物、郎士元与杜甫的三首七律诗。首句“夕阳明灭乱山中”，集自韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》：“夹水苍山路向东，东南山豁大河通。寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。孤村几岁临伊岸，一雁初晴下朔风。为报洛桥游宦侣，扁舟不系与心同。”秋白将颔联中“流”字改为“山”字，抑或另有所本，也许记忆有误。次句“落叶寒泉听不穷”与第四句“心持半偈万缘空”，皆集自郎士元《题精舍寺》：“石林精舍虎溪东，夜叩禅扉谒远公。月在上方诸品静，僧持半偈万缘空。苍苔古道行应遍，落木寒泉听不穷。唯有双峰最高顶，此心期与故人同。”秋白将颔联之“僧”改为“心”，将颈联之“木”改为“叶”，可能另有所本，抑或记忆出入，然而，这些皆无碍于诗人情感之表达。第三句“已忍伶俜十年事”，集自杜甫《宿府》：“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看？风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。”三首诗皆为借景抒情之作，却情景有别。韦应物借日暮苍茫之秋景，写前程渺茫之忧戚；郎士元借月下精舍之景，发仰慕禅境之情思；杜甫借秋月清寒之景，抒孤寂怀人之思恋。三首诗皆是情景交融、各有千秋之名篇佳作。而秋白所集《偶成》之诗，一仍原作借景抒情的表现方式，却寄寓了诗人于特殊时期、特殊处境中的特殊感情，即或隐或现于群山的温馨多情之夕阳，与百听不厌的“落叶寒泉”之清音，自然形成了视觉与听觉的双重审美感受，遂让诗人顿然产生“如置仙境”之美感。因而，在如此充满诗情画意的山水怀抱里，诗人长期忍受的颠沛漂泊、别离亲人的孤寂凄苦心绪一下子烟消云散、化为乌有，达到了心海澄明、万愁皆抛的极乐世界。此时此刻，诗人是多么宁静，多么轻松，又是多么心旷神怡，多么飘飘若仙！然而，这一切仅仅是诗人的梦幻美景而已。诗人何以至此，主要是由于诗人长期处于疲于奔命的党政冗务、进退维谷的思想斗争、多愁善感的诗人性格与积劳成疾的羸弱体质等状态下，竭力想在精神世界里寻觅一种人生的解放与超脱。
由《忆内》《偶成》两首集句诗观之，秋白对于唐诗，尤其是唐代的七律诗，是情有独钟的。他在狱中一直坚持阅读不辍，对唐诗的阅读理解极其深刻，在记诵引用方面极其准确，已臻出口成诵、思之即来、出神入化、殆同己出的唐诗接受圣境。创作集句诗委实不易，对于作者的学识、眼力、作诗技巧等都有很高的要求。作者必须博闻强记，熟读百家，融会贯通，善于联想，勇于创新，才能采珍觅宝，缀玉联珠，借古人之妙句，寓集者之情思，创作出取于原诗而又高于原诗的具有个性色彩与魅力的新作来。秋白就具有这些创作集句诗的基本条件与高超本领。他这两首集句诗，无论是主旨之鲜明表达、意境之深邃丰厚，还是情感之自然真诚、韵律之和谐婉美，皆已臻达集句诗浑然天成、炉火纯青的艺术胜境。
二、仿拟之巧：似曾相识燕归来
秋白的集句诗写得出神入化、高雅脱俗，而他的仿拟诗同样写得机巧敏捷、妙趣横生，给人以忍俊不禁的“悦读”享受。
诗人作于1933年3月的仿拟诗《读飞机募捐启有感泣而歌之》云：
去年今日此吴淞，大炮飞机相应轰。
大炮不知何处去，飞机依旧打秋风。②
此诗改自于唐人崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”原诗描写一位青年男子游春之际巧遇面若桃花女子而产生的相爱相思之情，是一首典型的爱情诗。秋白顺手拈来，稍加改作，即将其变成了一首极具讽刺力度的政治诗。此诗的背景是这样的：1933年二三月间，国统区在所谓“航空爱国运动”的号召下，各地成立了诸如“中国航空协会”“航空救国募款会”等组织，举行“航空救国宣传周”“飞机募捐启”等活动。其实，这些都不过是以为首的政府上演的一场欺世盗名、趁机敛财的政治丑闻与闹剧。诗题“读飞机募捐启”，即指此事。而诗人的“泣而歌之”，则全用反讽手法，憎恨愤慨之情，溢于言表。首二句回忆去年上海“一・二八”事变与驻沪十九路军以大炮奋勇反抗日军飞机轰炸的情景。后二句是说当年在上海英勇抗战的十九路军被迫撤离后又转调福建“剿共”之事，而当局却依然打着“航空救国募捐”的旗号在招摇撞骗，搜刮民脂民膏。“打秋风”，是流行极广的民间俗语，简作“秋风”或“抽丰”，意谓巧立名目，利用各种关系和手段向人索取财物，以此用于的这场所谓“航空救国募捐”之闹剧，实在是再恰切不过了。
秋白作于1935年夏初的《卜算子・咏梅》，是一首极为难得的仿拟佳作：
寂寞此人间，且喜身无主。眼底云烟过尽时，正我逍遥处。花落知春残，一任风和雨。信是明年春再来，应有香如故。
此词仿拟于陆游的《卜算子・咏梅》：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
秋白在词中完全袭用了陆游“寂寞”“无主”“风和雨”“一任”“香如故”等关键词，“花落”一词与陆游的“零落”意思相同，皆指梅花之凋谢。两词的主旨精神是一致的，即都写出了梅花的孤独寂寞与从容面对黑暗势力的坦荡胸怀，以及希望不灭、芳香恒远的顽强精神，是诗人革命意志与高尚情操的有力象征。然而，二词也有相异之处，主要表现在：秋白之词对于“身无主”的“寂寞”是“且喜”。只是因为，他现在囚于狱中，已离开了党和革命队伍，完全不受他人的主宰了。过往的一切，皆成烟云，即便生命结束，有何可怕？既然万事看破，死即人生解脱，自由升天，岂不“逍遥”？他曾说过：“人之公余稍憩，为小快乐；夜间安眠，为大快乐；辞世长逝，为真快乐！”③体现了他为革命而死、虽死犹乐的旷达情怀。陆游之词则表现出“寂寞开无主”的孤芳自赏之“独自愁”怀，情绪颇为感伤，而不若秋白之词的豁达乐观。此乃由于两人所处的时代背景、个人处境等情况不同之原因所致，这是可以理解的。秋白仿词与原词同中有异，异中有同，自成面目，别具精神，是一首甚为成功的仿拟词。
秋白的仿拟诗词，精选前人诗词之旧瓶，稍加擦拭与洗涤，便巧妙装进自己思想情感之新酒，借题发挥，切景切情，芳香馥郁，韵味悠然。秋白与他的知音好友鲁迅一样，都给文学宝库留下了难得的仿拟诗之珍品。
三、打油之谐：别有滋味在心头
秋白的打油诗约有8首，也写得十分精彩，姿态横生，风味独特，别有滋味在心头。兹按其作年顺序简论之。
其一为七绝《读〈自由谈〉有感》，作于1932年12月，诗云：
不向刀丛向舞楼，摩登风气遍神州。
旧书摊畔新名士，正为西门说自由。
此诗有一段跋语曰：“近读《申报・自由谈》，见有人说真正快乐的情死，却是《金瓶梅》里的西门庆。此外，尚有‘冷摊负手对残书’之类的情调，实在‘可敬’。欧化白话文艺占领《自由谈》，正像国民军进北京城，欲知后事如何，只要看前回分解可也。因此打油一首。”由跋语可知，这首打油诗主要是针对当时文艺界不以国难当头为务、而是津津乐道于觅书冷摊、奢谈情死的可悲现象，进行了辛辣的嘲讽与批判。“实在‘可敬’”四字，纯属鲁迅犀利文风，反讽有力，入木三分。首二句，愤怒揭露文艺界不问国事、醉生梦死的普遍堕落风气，与民族危亡的紧张局势形成了极大的反差。“刀丛”一词，采自诗人挚友鲁迅新作的《为了忘却的纪念》中的七律诗句“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗”。“刀丛”象征抗日斗争；“舞楼”象征奢靡生活。正是这“不向刀丛”与“向舞楼”的鲜明对比，突出了诗人对文艺界堕落颓风不可遏制的愤慨之情。“瞿秋白诗中‘不向刀丛’的批评，和鲁迅诗中‘向刀丛’的怒觅，说明‘向刀丛’，投入抗日救亡的斗争，是他俩的共识，也是他俩的共鸣。”④这也更是二人成为文坛知音的重要思想基础。后二句，则具体点明当时文艺界“觅书冷摊、奢谈情死”的两种精神生态情状。这是针对《申报・自由谈》发表的施蛰存的《买旧书》与郁达夫的《说死以及自杀情死之类》二文的批判，突出了人生严肃的主题。这是秋白手书寄赠鲁迅的，原件后来发表于1940年8月3日《上海周报》第二卷第八期。从此诗对鲁迅诗句的选用及其将它寄赠鲁迅的事实中，我们不难发现二人思想的一致、情感的相同与文风的相似。鲁迅当年书赠秋白之“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”条幅，字字由衷，深情厚谊，可窥一斑。
其二为七绝《口占》，作于1933年2月。序云：“海上寓公某，阅《大晚报》‘萧伯纳应散尽家财’之论，恍然若有所悟，即用小报称萧伯纳谓‘包销’之新古典，口占一绝。”诗云：
长江滚滚滚萧萧，为恐家财一旦消。
去后是非谁管得，满街听唱包销。
小序表明，此作乃秋白之读报感言，针对《大晚报》社论《萧伯纳究竟不凡》污蔑、攻击萧伯纳的恶毒语言，以充满诙谐讥讽的打油诗形式予以反击，体现了诗人严正的革命立场。“寓公某”，即诗人自己；“包销”，指当时上海一些浅薄低俗的报纸将“萧伯纳”译成“包销”，诗人以此作为笑料，戏称之为“新古典”，甚具讽刺意味。萧伯纳（1856―1950），英国大戏剧家、社会活动家，创作了50余部剧本与5部小说，曾获得诺贝尔文学奖，代表剧作《华伦夫人的职业》等揭露资本主义的伪善面具，谴责帝国主义的侵略政策，是一位值得肯定与尊敬的支持反法西斯斗争、维护世界和平的进步作家。1933年初，萧伯纳偕夫人来到上海、北平等地，发表了一系列反对帝国主义、同情中国人民、赞扬社会主义革命的言论，引起了中国社会的广泛关注。但也有一些别有用心者，利用报纸等媒体，散布攻击萧伯纳的种种流言蜚语。诗人七绝《口占》，正是对其迎头之痛击，冷讽热嘲，令人大快朵颐。
首二句，就资产阶级反动报纸攻击萧伯纳没有“散尽了家产”的卑劣心理，揭示他们仇视萧伯纳的险恶用心，正在于“为恐家财一旦消”。一针见血，揭穿老底。后二句化用陆游《小舟泛近村舍舟步归》（其四）“死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”句，深刻反映了诗人对萧伯纳离沪后恶语秽言的蔑视之情。尤其是末句，诗人将低俗浅薄、滑稽可笑的“包销”的丑陋译文，说成是“满街听唱”，真乃竭尽讽刺挖苦之能事，极大彰显了此诗诙谐讽刺之奇特魅力。
其三为七律《两雄吟》，作于1933年2月，诗云：
两雄握手太荒唐，万里相逢个半郎。
笑问驻颜狂伯纳，漫夸爱族俏兰芳。
夫人莫道华伦贱，博士能令文学香。
只恨匆匆又离别，未曾色相一登场。
诗题中的“两雄”，即指萧伯纳与梅兰芳。1933年2月18日《申报》载：“昨日萧伯纳来沪……萧之为西方戏剧界之权威者，无俟赘言。东方戏剧界之权威者梅兰芳，息影海上，因得良晤，两雄握手，盛极一时。”秋白读了此则消息后，对报道的有关内容进行了讽刺性的评论，突出了他褒萧贬梅的思想倾向。此诗一仍《口占》对萧的褒美态度，而且通过对梅兰芳的贬抑而更加突出了萧伯纳的良好形象。首联以“太荒唐”与“个半郎”两个关键词，开笔就表示了对梅兰芳浓烈的不满情绪。“个半郎”，意即萧伯纳是一个完整的男人，梅兰芳因为饰演旦角，男扮女装，所以只能算半个男人，即“半郎”。轻蔑之意，不言而喻。颔联写萧伯纳惊羡梅兰芳貌美年轻并请教保养之秘诀。颈联将《华伦夫人的职业》中的女主人公沦为之事与受赠博士学位的梅兰芳并列叙述，极具讽刺意味。尾联写梅兰芳因萧伯纳匆匆告别而未能登场献演而深为抱憾，这似乎也是人们惯用的客套而已。“瞿秋白等对梅兰芳不公允的批评，反映了他文化文艺观中存在着一定的‘左’的偏颇。”⑤这是时代背景与诗人本身思想的局限；但就此诗本身而言，其语言之诙谐，讥讽之深刻，对仗之工稳，音律之谐美，堪称不可多得的打油诗佳作。
此外，秋白还有作于1933年3月的七绝《王道诗话》四首：
文化班头博士衔，人权抛却说王权。
朝廷自古多屠戮，此理今凭实验传。
人权王道两翻新，为感君恩奏圣明。
虐政何妨援律例，杀人如草不闻声。
先生熟读圣贤书，君子由来道不孤。
千古同心有孟子，也教肉食远庖厨。
能言鹦鹉毒于蛇，滴水微功漫自夸。
好向侯门卖廉耻，五千一掷未为奢？
此四首诗嬉笑怒骂、戏谑嘲讽，将具有“文化班头博士衔”的胡适所谓“人权王道”“实验主义”“仁义道德”等思想言论进行了辛辣批判，戳穿了胡适之流为助纣为虐的御用文人之丑恶嘴脸，暴露了所谓“学者”“名流”“哲学家”等辉煌桂冠背后的政治丑行，委实是一组富于战斗性、批判性、革命性的政治诗。秋白作于1933年的五律《题远东第一伟人铜像》也是一首具有强烈政治色彩与讽刺力度的打油诗：
妖孽忽神圣，蓝天白太阳。一生皆矛盾，无话不荒唐。梦绕黄金国，魂飞乌托邦。只因承道统，断发复华装。
此诗殆同口语，却句句深刻，层层含讽，毫不留情地嘲讽并揭穿了的政治嘴脸与滑稽行径，具有“匕首”“投枪”的战斗作用。
打油诗之作，看似通俗随意，轻松简单，其实，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（王安石《题张司业诗》）。它需要作者具备洞察事物的敏锐眼光、幽默机智的思维触觉与高度概括的语言能力等特殊素养。这些在秋白作品中都得到了全面而生动的体现。由此观之，秋白的打油诗，无论是绝句律诗，还是叙事议论，都恰到好处，耐人寻味。
四、意境之幽：暗香浮动月黄昏
秋白一生酷爱中国古典，尤其对唐宋诗词以及乡贤黄仲则、洪亮吉、龚自珍等人的诗词更是爱不释手、烂熟于心。正因为诗人如此的学习与濡染，所以，前人诗词中的意境之美，便会自然而然地影响他的创作。阅读其作，总是给人以深邃幽雅的古典意境之美的享受。
秋白14岁所作的五绝《白》，便是一首融会前人咏菊诗歌意境的佳作。诗云：
今岁花开后，载宜白玉盆。
只缘秋色淡，无处觅霜痕。
此诗托物言志，十分巧妙的嵌入了诗人“霜”“秋”“白”的名字，体现出诗人的高洁情怀与坚韧意志。诗中氤氲着人菊合一、情物浑然的幽美意境。而此种意境，从下面的几首诗中，便可窥探其蛛丝马迹。如陆龟蒙《重忆白菊》：“我怜贞白重寒芳，前后丛生夹小堂。月朵暮开无绝艳，风茎时动有奇香。”陆游《晚菊》：“如志士，过时有余香。眷言东篱下，数枝弄秋光。”二诗中表达作者对秋菊余香凌寒气节的仰慕之情，其意境对秋白《白》的影响是颇为明显的。
秋白旧体诗词意境深受古典韵文影响最为典型者，当推其1935年初夏填于狱中的《浣溪沙・感怀》一词：
廿载浮沉万事空，年华似水水流东。枉抛心力作英雄。湖海栖迟芳草梦，江城辜负落花风。黄昏已近夕阳红。
诗人从16岁离开家乡常州踏上革命道路、寻求救国真理，到36岁被铺入狱，正好20年。诗人回忆往事，理想破灭，壮志付水，感慨万千，遗憾百生，联想之丰富，意境之苍凉，委实是词中之精品。全词六句，情景真切，皆有来历。“廿载浮沉万事空”句，出自陆游临终诗《示儿》“死去元知万事空，但悲不见九州同”；文天祥《过零丁洋》“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”；“年华似水水流东”句，出自李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；苏轼《念如娇・赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”；杨慎《临江仙》“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”；“枉抛心力作英雄”句，出自温庭筠七绝《蔡中郎坟》“今日爱才非昔日，莫抛心力作词人”；龚自珍《己亥杂诗》“多识前言蓄其德，莫抛心力贸才名”；“湖海栖迟芳草梦”句，出自《诗经・陈风・衡门》“衡门之下，可以栖迟”；屈原《离骚》“何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也”；“江城辜负落花风”句，出自刘希夷《代悲白头吟》“古人无复洛城东，今人犹对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”；李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”；“黄昏已近夕阳红”句，出自李商隐《登乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏”；杨慎《临江仙》“青山依旧在，几度夕阳红”。秋白《感怀》一词，短短六句，却融合了从《诗经》到龚自珍这三千余年诗歌史上的诗词精华，兼容并蓄，充分吸收，滋养诗情，精彩绝伦。诗人阅读之广，记忆之深，理解之透，化用之活，神妙如此，不禁令人拍案叫绝、叹为观止矣。
上文就秋白的集句诗、仿拟诗、打油诗以及对古典诗词意境美的接受等几方面问题，进行了较为粗浅的探讨。由此，我们发现秋白的旧体诗词对于古典韵文的接受方式与途径，是随事而起、因情而生、灵活机敏、丰富多彩的。诗人既有对于古典韵文外在形式的接受，又有对于古典韵文内在意境的汲取，内外结合，形神兼备，同时又十分注重洗涤旧瓶而注入新酒，将自己的所见所思所感诚挚情愫融入其间，“采铜于山”⑥，“自铸伟词”⑦，水融，出神入化，从而构成了秋白旧体诗词的真、善、美与雅、婉、秀兼容并茂的艺术审美特征，它委实是中国三千年诗歌史大花园中一株艳丽夺目而雅婉凄美的奇葩。
五、诗源之美：腹有诗书气自华
学问根深方蒂固，佳作水到自渠成。秋白旧体诗词为何能取得如此风雅比兴情志正、古色古香韵味浓的杰出成就呢？粗略考察，大致有以下几个原因。
一是家乡贤哲的熏陶。“天下名士有部落，东南无与常匹俦”（龚自珍《常州高才篇》）。常州历史悠久，人文荟萃。自唐以来，常州举进士1546名，其中状元8名，榜眼9名，探花15名，传胪6名，会元9名。⑧在这方得江山之助的风水宝地上，曾出现过齐梁开国皇帝萧道成、萧衍，领衔主编我国第一部诗文总集《昭明文选》的萧统，唐代著名散文家萧颖士，著名诗人戴叔伦、储光羲，宋代文艺大家苏轼一生驻足常州十余次，并终老于此；明代著名文学家、军事家唐荆川，著名中医王肯堂，艳体诗大家王次回；清代以恽敬为代表的阳湖文派，张惠言为代表的常州词派，恽南田为代表的常州画派，庄存与为代表的常州经学派，还有历史学家赵翼，训诂学家段玉裁，布衣诗人黄仲则，诗人、学者洪亮吉，目录学家孙星衍，小说家李伯元，文字改革先驱张鹤玲以及现代著名语言学家赵元任，史学家屠寄、吕思勉等。尤其是秋白的衣胞之地青果巷与后来迁居地（庙河沿瞿氏宗祠），与上列唐荆川、黄仲则、张惠言、赵翼、李伯元以及盛宣怀、庄蕴宽等名人都是近在咫尺的毗邻。秋白置身其中，耳濡目染，自然会受到潜移默化的影响。试举乡贤黄仲则、赵翼为例。秋白的经历、个性与情志与黄仲则多有相似之处，故对其情有独钟。当他看到一家父子母女同在茅舍门口吃早饭时，便想起自己与父亲别离而不知何时团聚的事。这时，“真正叫人想起我们常州诗人黄仲则的名句来：‘惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无’。”⑨在他的《赠羊牧之》五古四首其二中又说：“吾乡黄仲则，风雪一家寒。”所以，秋白《哭母》中那种无比悲辛伤痛之情怀，自然受到黄仲则诗词悲戚凄婉情绪的感染。对于“江左三大家”之一赵翼的著作与诗词，秋白也是极为喜欢的。他在给友人的一封信中写道：“单是看看这书上引证的一些古书的名称，就使得我想起十五六岁时候的景象。什么《二十二史札记》等等的书，我还是在那时翻过的。”⑩家乡丰厚文化底蕴对诗人的陶冶熏染，无疑是秋白旧体诗词雅美的重要源泉。
二是书香门第的承传。如果说家乡贤哲的熏陶是成就诗才的大环境的话，那么，书香门第的承传则是小环境。秋白出身于世代读书的仕宦之家，其父瞿世玮（字稚彬）颇精黄老之学，擅长山水绘画，常州寺院楼阁中多有其得意之作，长期从事国画教育。其母金璇（字衡玉），出身名门望族，乃广东盐运使金心芗之次女。秋白自幼受到良好的家塾教育，文史诗赋均佳，擅长书法，尤工小楷。秋白作为长子，慈母对其教育甚严。他的叔、伯长辈，均是文艺才士。这种良好的家庭文化环境，直接影响了诗人文艺才学的增长。
三是勤学苦读的磨砺。在如此浓厚的文化氛围中，秋白5岁即入私塾，开始接受全面而系统的传统文化教育。后来入小学、中学至大学，他一直酷爱中国传统文化与古典诗词，从中汲取丰富的知识营养。他曾经对同窗好友羊牧之说过：“我们做一个中国人，尤其是知识分子，起码要懂得中国的文学、史学、哲学。文学如孔子与‘五经’，汉代的辞赋，建安、太康、南北朝文学的不同，以及唐诗、宋词、元曲、明清小说的特点。史学如先秦的诸子、汉代的经学、魏晋南北朝的佛学、宋明的理学等等，都要有一个初步的认识，否则，怎能算一个中国人呢！”诗人本身就是如饥似渴学习古典诗词的。他对赵翼的诗词背诵得极熟，以至于只要触动相关景致时便会朗诵赵翼的诗作。如在红梅阁赏梅时，他便出口成诵赵翼的诗句：“出廓寻春羽客家，红梅一树灿若霞。紫阳未必登仙去，先向瑶台扫落花。”他对于龚自珍诗歌的喜爱，则更是到了痴迷的程度，人称“龚迷”。诗人《浣溪沙・感怀》“枉抛心力作英雄”句，即化用了龚自珍《己亥杂诗》中的“莫抛心力贸才名”。因此，诗人一生始终是勤奋读书、刻苦钻研的。直至他囚禁狱中，依然手不释卷、吟诵唐诗不止。当然，时代风云的激荡，对诗人世界观、人生观、价值观的形成产生了积极的促进作用，从而使他的诗充满思想美、哲理美与意境美，给人以人生的启迪与艺术的审美享受。而今，诗人虽然离开我们70余年了，但他那些为数有限却承载着时代风云与诗人赤怀的旧体诗词，则百世流芳，永垂不朽。他那积极承继和发扬古典韵文精神为我所用的学习态度，将永远值得我们学习与借鉴。
七夕诗句古诗篇4
该句的意思是从前在王谢大堂前筑巢的燕子，如今再来飞进平常百姓人家。该句出自《乌衣巷》，是唐代诗人刘禹锡的创作的一首七言绝句，收录于《全唐诗》中。
这是一首抚今吊古的诗篇是怀古组诗《金陵五题》中的第二首。此诗凭吊昔日东晋南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照，感慨沧海桑田，人生多变。
作者选取燕子寄居的主人家已经不是旧时的主人这一平常现象，使人们认识到富贵荣华难以常保，那些曾经煊赫一时的达官贵族，如过眼烟云，成为历史的陈迹。诗中没有一句议论，而是通过野草、夕阳的描写，以燕子作为盛衰兴亡的见证，巧妙地把历史和现实联系起来，引导人们去思考时代的发展和社会的变化，含着深刻的寓意。全诗语虽极浅，味却无限。
全文是：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
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七夕诗句古诗篇5
例如：“夕阳西下几时回？”（晏殊《浣溪沙》）是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思：夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现。而时光的流逝，人事的变更，却再也无法重复。这是晏殊词中经常流露出来的一种极富人生哲理的人生态度。
“夕阳无限好，只是近黄昏。”（李商隐《登乐游原》）则流露出一种悲凉﹑凄美的意境。诗人借登乐游原抒发了自己壮士迟暮之感，也强烈地宣泄了对国事盛衰之悲。诗人以其独有的才华和灵感将自己的怀才不遇、报国无门的不幸人生，妙笔生花成了一曲哀婉动人的悲歌。“夕阳”不仅是指落日这自然景物，还暗指诗人生当晚唐，目睹乱世，深患国家之内忧外患，曾想展一己之才，匡世济民，可惜其一生命运坎坷，至暮年都未能如愿。当然，这首诗千百年来撼人心弦，不是因为它的写景和诗人的自我伤感，而是因为“夕阳无限好，只是近黄昏”所升华的境界，给人一种哲学上的意义。
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”（崔颢《黄鹤楼》）不仅抒发的是人去楼空的感慨和深重的乡愁，更是作者对自己以前那种狂放不羁、荒唐无常生活的终结。据说，崔颢早年好赌酗酒，更被世人不齿的是他择妻也以貌美为标准，且稍不如意即离弃，被称为“有俊才，无士行”。而晚年的崔颢，“忽变常体，风骨凛然，一窥塞垣，说尽戎旅”。崔颢诗歌的“忽变常体”，其标志就是这首连李白都自叹不如的《黄鹤楼》。此诗之所以被誉为唐人七律的压轴之作，盖因作者以摇曳生姿的古歌行体入手，特别是后四句中“晴川”和“芳草”对仗工整，而“日暮乡关”和“烟波江上”又很随意，读来让人不仅想起汉末狂生祢衡被杀此地的警世典故，更顿生空茫之感及不如归去之叹。这种亦古亦律，大巧若拙的结构体制，便于表现高唱入云的雄健气格，也使全诗意脉贯通，形成清拔俊秀，寄情高远的超妙仙境。
“夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙·秋思》）把羁旅在外漂泊人对家乡的思念情怀刻画得淋漓尽致。马致远最好的作品，都写于一种“夕阳”与深秋的背景中，《天净沙·秋思》亦如是。这首小令名作之所以被称为“秋思之祖”，就其作品内容本身而言，简简单单，普普通通，重要的就是这“夕阳西下，断肠人在天涯”的点睛作用。夕阳西下使枯藤、老树、昏鸦这幅昏暗的深秋画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。试想，在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，他牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，在夕阳残照的荒凉古道上，孤独的信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，这是何等的凄美与悲凉啊！这首小令不仅写出了游子背井离乡的漂泊之苦，而且透露了作者怀才不遇的悲凉情怀，而“夕阳西下”更增添了一层怆神寒骨的迷离孤立之意。赏吟完一曲《秋思》，让人心中隐隐作痛，悲泪欲出啊！
“黄昏鼓角是边州，三十年前上此楼。今日山川对垂泪，伤心不独为悲秋。”（李益《上汝州城楼》）这里的“黄昏”在诗人的笔下是何等的悲凉，那惆怅的意境，感伤的格调反衬出诗人在国土沦陷后的悲痛情绪。
“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”（孟浩然《宿建德江》）诗人由眼前的“日暮”景象，想起自己漂泊异乡的处境，把思乡的情感和“日暮”的景象糅合在一起，勾勒出一幅惆怅孤独的画面，深刻地展现了游子思乡的凄恻之情，给读者的心灵蒙上一层淡淡的惆怅。
“千嶂里，长烟落日孤城闭。”（范仲淹《渔家傲》）以苍劲的笔触，深沉的情怀，勾画出边塞黄昏时特有的气象，给人一种雄厚的力度，有力地表现了壮士们防守边塞的艰苦和坚持抗战的决心。
当然，描写黄昏的诗句也并非都是苍茫、悲凉的，与之相反，也有格调清新、奋发向上的诗句。例如，徐元杰的：“风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。”（《湖上》）诗人笔下的“夕阳”，简直是一幅诗的画卷。夕阳西下，箫鼓声声，人们驾着归船，一片欢歌笑语，整个境界开阔明朗，表现了劳动归来时的欢快、喜悦之情。
“平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。”（辛弃疾《鹧鸪天》）又给我们绘制了一幅恬静幽雅的图画：斜日柔光，细草青青，黄犊鸣叫，一片清淡的春色。
“日暮江亭春影绿，鸳鸯浴，水远山长看不足。”（欧阳炯《南乡子》）则呈现出另一种情趣：日暮江亭，春光碧绿，池塘中鸳鸯戏水，远山近水，斜晖脉脉，整个大自然充满了蓬勃的生机，字里行间流露出诗人热爱大自然的深厚情怀。
七夕诗句古诗篇6
2013年的七夕越来越近，我的心弦越绷越紧。想着牛郎织女的爱永远定格在这一年一度七月初七的夜晚，我竟黯然泪下。
今夜梅林心音独守，寂寞向谁倾诉？此刻，看冷月寂然，夜不能寐，我坐在电脑旁，想敲击一指相思，浅奏一曲离歌，在红尘流烟的叹息中，聆听织女的诉说，缱绻月色迷离，书画银河满天，落墨款款深情，行吟在寂寥的诗词端。在牛郎织女千年彼岸的守候中，拈起唐风的遗韵，婉约宋词的悠雅，斜听那轻笛横吹在轻纱流霜里，愈来愈近，若隐若离。在七夕夜，信手拈来清风玉露，看织女纤指清舞，穿过斜风疏云，编织牛郎缕缕清浅的思绪。七夕夜，26岁的我一池研墨，跃然而书，挥笔作情，断章残句款款向银河而行，听织女吟哦声声，咏唱数千年，看牛郎案前宣纸，在古典文辞的落拓下惊鸿一韵。
美玉兮流光，佳人兮天一方。今夜的银雀在天河飞舞，织女花香袭衣，月映池波粼粼，浮影暗香，枕泉听漏，独倚西楼，天涯望断，断鸿声里，一弯娥眉，在碧波潋滟中流转；牛郎一袭水袖，在风来尘往里冉冉飞舞。我掬一阕宋词，盈一缕幽香，在柳絮尘嚣，烟波浩渺的津渡里，思那一搦白衣婆娑，在梅林书院吹天仙配的清辞，让牛郎织女立于天上人间，在梅林唐宋的诗词中，轻舞飞扬……
梦幻着那一世的织女，不为羁客，只为牛郎，她身化为鸿若翩仙的仙女，从古老的天庭中徐徐走来，执一叶扁舟，载牛郎孑然清寒的一蓑烟雨，于殷殷期盼中，卿卿我我。她点绛朱唇，闭花羞月，有采莲女子轻快的歌谣，有秦淮浆声灯影里的旖旎温润，有烟雨楼台的隐约迷蒙，有檀板清歌的婉转清丽，有折叶为舟，织茧为裙的古韵流转……
七夕的今夜，梅林笔下的织女是舞动文字水袖的女子，不辞抚琴一曲于千年，拨弹着十指光阴，针针如意绣，沉沉同心结，她采撷天堂的嫁衣，踏过忘情的水，身登轻云的梯，泛波在墨香古卷的烟海浩渺神州大地中。织女向往着自由，寻求着人世间的真善美。织女从文人墨客幽远的远古走来，循着前朝有牛郎的地方蹒跚步履，正把唐宋的盛装一一取下，凝眸处，醉舞泪裳，衣袂临风，指尖下正挽着孤寂的牛郎。回眸间，一处香袖，又添新瘦！每一束唐诗都荟萃一生的剪影，每一朵宋词都泛着一世的涟漪……
今夜，梅林让织女从唐风宋韵里走过。是牛郎，织女为他在巴山秋池的夜雨里，婉约人世别离？是牛郎，在后世凄美的月色下，织女为他提笔写下三千辞海，寄予诗情？是牛郎，织女为他在等霜林染尽，月落乌啼，深藏了回忆？七夕朦胧的烟雨，斑驳了诗意，焚一炉思绪，暖三尺深寒，是牛郎，跟随着浮云浪迹，沧海觅尽，万世飘零，只等织女续写下珍惜。
今夜，梅林让牛郎在千年唐宋里为织女轻舞飞扬。是织女，牛郎为她在凝眸处醉舞胭脂泪裳？是织女，牛郎为她在风花雪月中诉说忧伤？一袭浅香打搅了牛郎的前朝记忆，春梦秋云上演着人间那一幕离合悲欢，兀自徜徉在唐朝似画如诗的烟雨中，孑然梦醉于宋时胭脂画堂的楼阁里。烟雨之外，楼兰之外，青山之外，绿水之外，是织女在天河绝唱，微启朱唇，玉润珠圆中，飞歌缭绕。思恋织女袅袅而来，幽幽情深络绎于银河。
牛郎织女在守侯，七夕那一缕清澈柔和的月光。他们在书写，那一段凄美婉约的诗章。牛郎织女在等待，七夕那一怀缱绻温馨的柔情。今夜的梅林，任性的，肆意的在这飘渺的夜里无眠，在这绵长的曲调中心伤，在这空灵的意境里怀想。如果银河有风风轻抚织女的长发，那么牛郎缠绵着如梦的记忆，就是织女如水的思念。在碧空如洗宁静的的夜晚里，梅林遥望茫茫苍穹，仿佛看见牛郎织女深深的眷恋和梦想——-如果思念这样美丽，如果让牛郎织女的思念那样深沉，如果在梅林的梦里最深处把牛郎织女的故事珍藏，那么，今夜的梅林借你一片云，让牛郎踏着月光向织女飞去，我用多情的笔蘸满思念为牛郎织女继续谱写千古绝唱。
只想在七夕，听帘外柔情蜜意，爱意阑珊。
笔墨书银河，诗词赋闲情。相思未老花先瘦，无计怎消冷清愁？诗词疏狂图一醉，怎教桃李闹春风？今夜，那牛郎的小屋依依杨柳，化作此时眼底的天河茫茫;那漫天晶光灿灿晶莹剔透的星星，化作牛郎望织女时眼波流觞；那萧瑟凄凉的清风，吹皱的不再是银河，而是七月的碧波流淌。一卷诗案，半纸词墨，在平平仄仄的诗章辞海，呢喃轻语的吟哦中，泪水盈满了眉眼。那一岸晓风，那一轮圆月，于迷醉的喜鹊桥上，一番缘聚云散，相望的牛郎织女真的注定是永远？？
梅林携一缕银河的清风，踩着古韵悠悠的诗词，笙歌墨咏，袖手千年，伫立于楼兰的烟雨中，踏遍青山绿水，天上人间。在牛郎织女的故事里：隔世恍惚中，走过秦时明月，雁过汉时城关，穿过魏晋遗风。思念牛郎的凄楚，融了世俗的尘埃，纵横阡陌的心事，明灭闪现。将缱绻的旧事伴着七夕月色的辉映，肆意泼墨写意着牛郎织女相聚的渴望。屏障起尘埃飞扬的俗世，掬着天河之水，细磨一纸砚香。为牛郎填一阕阕相思词，横枕千年情丝于彼岸，试将遗恨，写入婉约的旧章中。提杯把盏，在暮落黄昏、在金风玉露的夜色中啜进清莹的容颜，抿思在晓风残月里咽泪愁欢。
妩媚而飘渺的风，在银河轻轻掠过，琅琅心弦，凭栏的是柔肠千结；盈盈的织女，在诗书熏染间，若有一叶轻舟，持着一把相思泠，一路临水吟哦声声，她一路寻觅着牛郎的身影。采弦上月华，拔流水芬芳。诗一样的情怀，在云水间穿行，让丝丝柔情盛开为古老传说的天上人间。于天涯处，入画入诗，写尽了牛郎织女的思念。
七夕的夜，是牛郎织女拉动那悠悠古弦，是牛郎织女在低吟着百转千回的忧伤。是牛郎织女漫步在辗转翻覆的夜幕，昔日一纸红袖盟约，为一年一度轻描淡写，勾勒出不老的容颜，暗涌起伤情的思恋，断不了的，是今生来世永远难续的前缘，如一场初梦，总在落英缤纷的季节，随你风花雪月扬鞭于春花秋月，踏碎了一地的相思和春红……
一首诗词便汇成天堂波影，一眼回眸不过虚浮过往。前面依然是银河碧水的幻影，后面仍然是红尘的迷茫。那个清瘦了宋词的织女，她是那朵飘落在水面的出水芙蓉，是净土一瓣莲露，弥漫着空气中那一尾的暗香，撑一竿碧色，踏一叶轻舟，在一朵又一朵银河盛开的鹊桥花中涉水而来，在花红影绰中，织女与牛郎盈盈相笑。
曾经的举案齐眉，枕边丝丝呓语，是那一袖欲语还休的难释惆怅。是那一幕风花雪月的万种风情。依稀转瞬的刹那，几经云烟回首，织女还是织女，而牛郎还是牛郎，织女早就已天涯去远，转身陌路中，犹不知，冷冷清清的境里，织女的心底眉梢里依旧盼着牛郎。牛郎是她前世的眷恋？是她今生的劫数？是她一年一度的轮回。期待着，盼望着，一年一度在泪湿春衫透的七夕，对着暗香涌动的琼花月影，银河言欢。
每当雁字回首，月满西楼后，牛郎唯有在秦悲柳切，伤花惜夏中缠绵悱恻，唯有在轻灵哀宛的词句淤积里来去迂回，没有人能读懂牛郎心灵深处关于“执子之手，与子谐老”的幻境。或许，在红尘一隅，牛郎是多么期待着织女会陪他浪迹天涯。等到七夕渐远时，谁，可与牛郎吟诗弄月来把那相思寻尽？浮生几何？流年几度？谁，可与牛郎将那幽凄一一细数？谁，又会将牛郎落寞孤愁来怜惜许？
永远唱不尽七夕花前月下暂相逢，“杨柳岸，晓风残月”只能在柳色拂烟中墨笔添香。才下眉头，却上心头。看银河，忆当年，只能吟哦“弄笔偎人久，描花试手初，等闲妨了绣工夫，笑问鸳鸯两字怎么书？
今夜，梅林信手从诗词里煮杯咖啡，便盛满七夕离人泪；书页间点曲轻歌，便能饮尽万古愁。
七夕诗句古诗篇7
关键词：李商隐；《马嵬》（其二）；咏史诗；叙述策略
咏史诗是诗歌中的一种特殊类别，它是诗人按照自己的审美理想对史实和历史人物给予诗化处理的艺术形式。优秀的咏史诗讲究“史”与“诗”、“古”与“今”的有机融合。高明的诗人往往会在叙述的基础上别出己意，咏史抒怀，将诗歌创作的笔锋以各种各样的方式指向当今之现实政治。李商隐的咏史诗历来获评甚高，这些诗歌或以古鉴今，或借古喻今，或借题托讽，从本质上说，都是非常成功的政治抒情诗，具有强烈的讽时性、高度的典型性和浓郁的抒情性。[1]其《马嵬》（其二）便是一首以咏史形式出现的“以古鉴今”的政治讽刺诗。为了获得此诗的讽喻鉴戒效果，诗人调用了一系列的叙述策略，在看似不动声色的叙述中，巧妙地透露自己的情感倾向，从而使诗歌获得了深微绵邈的情韵。本文试就《马嵬》（其二）的“叙述策略”进行探讨性的解读，以揭示其微讽揶揄之艺术功效产生的原因。
一、模拟杨、李声吻，并置平行镜头
李商隐的这首《马嵬》（其二）活像一出讽刺话剧，其中有历史人物杨玉环、李隆基二人声吻毕肖的对话台词，且每联诗句皆有平行并置的镜头。当然，这些现代话剧和电影的元素，是诗人无意间植入诗歌的，只是读者的一种“现代化”的理解，但是模拟杨、李声吻，以诗化形式出现，让突破时空的镜头或场景本身说话，这或许是李商隐的创作自觉，是其匠心所在。一旦诗人有意识地借助历史人物的声吻来叙述事件，使镜头开口，那么诗人的情感态度便有效地隐藏在事件之中，获得情藏事中、“秘响旁通，伏采潜发”（刘勰《文心雕龙・隐秀》）的含蓄魅力。
“海外徒闻更九州，他生未卜此生休”，此诗一开篇，就让读者听到了杨妃血泪奔涌的倾诉：说什么海外九州、蓬莱仙境，那都是方士谎言，一派胡诌！我没有托人带给你什么金钗钿盒，更没有再提什么“愿生生世世为夫妇”的海誓山盟，一切都飘瞥难留不可求，连此生幸福都保不住，还奢谈什么来生的情深意笃为夫妇。这里，一者是虚情假意忙招魂，一者是鬼魂含冤悲且愤，一者是他生夫妇实难卜，一者是此生姻缘全已休。尽管诗人的议论已被屏蔽，但实际效果是比照鲜明，褒贬自分。诗人故意让杨妃亲手摘下唐玄宗的面具，这种叙述策略的确高妙。“空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹”，颔联二句可视作唐玄宗夜宿马嵬时仓皇中的喟然长叹：唉，怎么只听到令我魂飞魄散的击柝之声？曾经任我调遣的禁军是在护卫我呢，还是在暗中要挟我？往日宫中鸡人报晓的优游平静，如今竟成了奢侈的回忆！曩昔之高枕无忧与此夕之风声鹤唳，两个迥然不同的镜头直接剪辑，落差之大，令人唏嘘，更令人想到唐玄宗狼狈不堪的情状，这判若霄壤的变化折射出的难道仅仅是诗人的讽刺？此处应该有类似于“祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”（欧阳修《伶官传序》）的鉴戒之旨，寓含对当代封建统治者的讽慨。颈联“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛”，镜头复又转至杨妃。她故意将唐玄宗五年前七夕之“密相誓心”“执手各呜咽”的多愁善感与今之六军驻马不前，要求赐死自己的场景平行并置，强化了控诉意味――想当初，七夕温馨夜，你仰天感怀，欣羡牛女爱情的天长地久，我们也应“生生世世为夫妇”；现如今，马嵬兵变你被逼无奈，默认赐死，让我“血污游魂归不得”（杜甫《哀江头》），你贵为天子，却背信弃义，草菅人命，践踏爱情！如果说这还是满含怨怼之情的热讽，那么，及至此诗尾联则只剩下杨妃的冷嘲了：“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁？”――为什么你当了四十多年的皇帝还保不住我的性命，使我不及普通百姓家的莫愁女平静幸福？在这两句诗里，地位之“高贵”与“卑贱”，情感之“长恨”与“莫愁”，态度之“背叛”与“忠诚”，皆成对比之势，它可以引发人们多层次多角度的思考。诗人借杨妃冷冷的一问，问出了本诗寄寓的无穷感慨，这样，诗歌讽鉴的范围就更加宽泛，具有了更强的讽时性，审美空间亦随之大大拓宽。
二、添加虚字斡旋，干预情感倾向
《马嵬》（其二）运用的“徒闻”“未卜”“空闻”“无复”“此日”“当时”“如何”“不及”等虚字，斡旋于事件的叙述中，把一系列矛盾对立的因素综合起来，形成了有机统一的诗歌整体。添加虚字的叙述策略是本诗的显著特色。譬如“徒闻”“未卜”这组虚字，就连接了真实与虚幻，现在与未来，矫情与含冤等对立因素。否定了蓬莱仙山，也否定了他生姻缘，只有现在的杨妃缢死才是铁的事实。再如，“空闻”“无复”连接的则是现在与过去，马嵬与宫廷。这些时空的对立镜头连缀起来，自然便有了盛衰兴亡的感慨，隐含了诗人对唐王朝一步步走向衰亡的殷忧。又如，如果没有“此日”“当时”这组虚字在叙述中的今昔之对照、转折，就很难激发读者对唐玄宗何以会皇权旁落，自取其辱，尊严不保，以致无力顾及杨妃性命，爱情誓言终成谎言的冷峻思考，自然也难以达到“鉴今”的目的。尤其是此诗尾联的“如何……不及……”依靠虚字形成的反问语气成功地干预了叙述的情感倾向，如果没有这两个虚词的掷入，本诗的情感层面将难以泛起层层思索的涟漪，难以形成韵味悠长的咏叹情调。诗中无论离乱，还是承平，无论时间，还是空间，无论欢愉，还是痛苦，无论信誓旦旦，还是虚情假意，其转换皆有赖于虚字的巧妙介入。从这个意义上说，虚字不“虚”。
三、逆挽倒叙错综，奇警发人深思
普通语言的句子组接一般要遵循时间的先后顺序、事物的前因后果、情感的次第演进等方面的逻辑规律。在古典诗歌中，为了突出引人入胜的情景，渲染突兀奇警的气势，诗人常常会突破此惯常规律，让句子反常组合。譬如，《马嵬》（其二）的“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛”，按时间顺序，应先写“当时”，再写“此日”，事实上，马嵬兵变也是发生在七夕密誓之后。然而李商隐却颠倒句序，强化了唐玄宗“此日”与杨妃的生离死别，乃是由于“当时”之沉溺声色，也巧妙地讽刺了他的虚伪矫情。古诗词中的这种句子颠倒现象，诗评家称之为“逆挽法”。此诗首联“海外徒闻更九州，他生未卜此生休”，相对于全篇来看，也是倒叙逆挽。首先“叙现在事”，写唐玄宗遣方士为杨妃招魂之举，再“转溯从前”，追叙马嵬事件。《马嵬》（其二）以唐玄宗滑稽可笑的举动，杨贵妃的凄婉口吻开篇，一下子就撕下了唐玄宗温情脉脉的面纱，极富讽刺力度，发人深思。诗人描写唐玄宗的荒淫和执迷不悟，批判的锋芒直指本朝前代君主，其政治头脑的清醒，识见的超迈，批判的勇气，使李商隐的咏史诗具有了前所未有的思想高度。因这种强烈的批判、讽时性不是凭借大刀阔斧、声嘶力竭的议论，也不是凭借对史实的平铺直叙，而是凭借改变叙述顺序的策略，所以这首咏史诗又具有了令人难以企及的艺术高度和审美价值。
上述叙述策略中的模拟声吻、镜头并置、添加虚字、逆挽错综都是对情感实施有效干预的因素，涉及依据一定史实的场景画面的想象，词语的锤炼，句式、语气的选择等技巧。这些技巧多从细微处着手，对史实没有作伤筋动骨的改造，显示出手法的轻巧、灵动，在平静的叙述中寓含诗人的是非判断和抑扬褒贬，体现了四两拨千斤的创作智慧。
注释：
七夕诗句古诗篇8
雨茫茫，桥弯弯，白帆片片是梦乡，梦乡在江南。
不知今宵是何时的云烟？也不知今夕是何夕的睡莲？
只愿能化作唐宋诗篇，长眠在你的身边！
——不必省略的话语
江南一直是我心中一个遥不可及而缥缈的梦。一直在北方生活的我，也走了不少地方，可是，好象命运总在跟我做怪似的，每次总是绕过了江南，到了现在我却不得不离江南越来越远，这个梦对来我说却是更清晰。
江南与我来说，还一直是少年时代的我从书本上、古诗词中、书画作品中得来的星星点点的印象，偶尔还有音乐相伴，于是在自己闲下来的时候，就听着缠绵的悠悠古韵，我不知那里蕴藏着了多少的情愁，我不知道这些作词作曲的人是否真的从那小桥弯弯、流水淙淙的江南几度往返，才吟诵出如此多情的诗篇，才谱写出这丝丝扣人心弦的乐章，这些我无从知晓，我也不想知晓，我只是醉了，醉在这浅浅淡淡而又浓浓烈烈的情愁里……于是有了一梦江南，再梦江南……
梦中的江南是就象是一位远古姗姗走来的婷婷娴雅的美女，她带着一抹温柔、三分妩媚，漾着五分婉约，带着七分娇羞、九分闺盼，有着十分的高洁和无尽的幽怨迷恋，她剪水为衣，折柳成裙，举手投足之间，依稀透出缕缕唐诗宋词的馥郁墨香，依稀在轻轻地向我叙说着千百年前一个个美丽而略带伤感的传说。我只带着一份悠雅古典的心情，看着她袅袅婷婷挪步于亭台楼阁、小桥流水之间，就能听到她轻轻吟诵出的如细雨霏霏般的一首首江南诗句；伴着一弯新月，她立于小舟之上，轻轻划出一段美丽纯洁的属于她和我的童话……
梦中的江南是那一幅幅的水墨山水画，那水、那烟、那雨、那雾、那云、那桥……似乎总能牵住匆匆过客那驿动的心，就连那轻轻拂过的微风也温柔缠绵得让人不舍离去……，高高盘起发髻、鬓旁斜插一朵淡雅小花的袅袅婷婷的女子，漫步于烟雨蒙蒙的廊桥楼阁之间，真的让人不知今夕何夕，不知今年何年，只愿轻轻祈祷，化一句隽永的唐宋诗篇，在我的梦境深处低低吟诵、切切呼唤让我能永远驻足于这梦境中的江南，不去想经年的旧梦伤痛，不再去管冷风起处孤灯对夜眠，不去想那不能放弃的浪迹天涯的梦想……
梦江南，江南梦，这曾让我魂牵梦萦了多少载的江南，如何不梦？怎能不梦？一梦江南，再梦江南，到如今我也只能遗梦江南……梦里多诗的江南，梦里多情的江南，梦里多愁的江南……
梦江南，江南梦，绵绵梦境断肠！入梦，梦醒！再入梦，再梦醒！江南仍将是我心中的一个遥不可及而缥缈的梦，伴随我一生的梦……
草青青，水蓝蓝，白云深处是故乡，故乡在江南。
雨茫茫，桥弯弯，白帆片片是梦乡，梦乡在江南。
七夕诗句古诗篇9
一、继承民族文化传统，积累“蝴蝶”美学意象
蝴蝶，作为古诗中的美学意象最早出自《庄子・齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？”这个充满迷离恍惚、空虚惘然的“庄周梦蝶”，成了我国传统文化中“梦幻”的象征。如唐代诗人李商隐的“庄生晓梦迷蝴蝶”（《锦瑟》），“怜我秋斋梦蝴蝶”（《十字水期韦潘待御同年不至》），“枕寒庄蝶去”（《秋月晚思》）；《红楼梦》中用“宝钗扑蝶”衬托“独伴孤灯”的悲剧人生；《梁祝》中也有“化蝶”的故事。这些都寄寓与暗示人生的变幻莫测和理想的无情幻灭。又如2010年全国卷Ⅰ：阅读下面这首诗，然后回答问题。
咏素蝶诗
刘孝绰
随蜂绕绿蕙，避雀隐青薇。
映日忽争起，因风乍共归。
出没花中见，参差叶际飞。
芳华幸勿谢，嘉树欲相依。
【注】刘孝绰（481-539）：南朝梁文学家，彭城（今江苏徐州）人。文名颇盛，因恃才傲物，而为人所忌恨，仕途数起数伏。
（1）这首咏物诗描写了素蝶的哪些活动？是怎样描写的？（2）这首诗有什么含意？采用了什么表现手法？
【解析】这首诗的抒情主人公是一只白蝴蝶。只见它时而绕着花草飞，时而躲藏在花草丛中，在阳光照射下随风翩翩起舞，出没在花草树木之间。作者希望这些提供蝴蝶栖息的花草树木能够永远存在。鉴赏时要结合“注释”，联系诗人的处境来答题。
【参考答案】（1）这首诗描写了素蝶随蜂悠游，遇雀躲藏；映衬日光腾起，顺着风势返回；在花丛中时出时没，于树叶间上下翻飞等活动。该诗是通过素蝶和周围事物的关系、对不同情况的反应来描写的。（2）这首诗通过对素蝶活动的描写，表现了诗人在现实生活中的悲欢、沉浮，最后两句突出了作者对美好事物的依恋和向往。采用了托物言志的表现手法。
二、创造想象的新天地，感悟“梦境”良苦用心
诗人的创作离不开想象，而诗歌中大胆瑰丽的想象“文路”，也应该成为考生鉴赏时的“思路”。古诗中的“梦境”就是作者托物寓意的一种思维方式。例如2010年全国卷Ⅱ：阅读下面这首诗，然后回答问题。
梦中作①
欧阳修
夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。
棋罢不知人换世②，酒阑③无奈客思家。
【注】①本诗约作于皇元年（1049），当时作者因支持范仲淹新政而被贬谪到颍州。②传说晋时有一人进山砍柴，见两童子在下棋，于是置斧旁观，等一盘棋结束，斧已烂掉，回家后发现早已换了人间。③酒阑：酒尽。
你认为这首诗在写作上有什么特色？
【解析】这是一首体裁十分奇特、艺术手法十分讲究的诗。诗题“梦中作”，显然不可能，作者只是以“梦”为依托，以想象的画面为载体，“四句诗”正好构成“四幅画”。所以，扬慎《升庵诗话》卷十一认为，杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鸳上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”是此诗之祖。欧阳诗也正好是一句一绝，四句诗是四个不同的独立意境，虽然此诗四个画面各自独立，然而组合在一起却又成为一幅构思完整、意境连绵的图画。全诗一句一截，各自独立，描绘了秋夜、春宵、棋罢、酒阑四个不同的意境，好像四幅单轴画。全诗的主旨表现了诗人因仕途失意而对前途忧虑的无可奈何的心境和希望脱离官场返回家乡的心情。
【参考答案】一句一个场景；拟景写情，情景交融；对仗十分工巧。
三、探求规律明确要旨，比较“送别”不同之处
依依不舍的“离别”属于古诗中的意境之一。古代交通不便，音讯难递，亲友远别，难免伤情。于是“折柳赠别”“芳草惜别”等成为送别时人们寄托的经典意象。2010年古诗鉴赏选用“送别”主题的有江苏卷（王昌龄《送魏》）、陕西卷（江总《雨雪曲》）、江西卷（陈与义《送人归京师》）等。如2010年天津卷：阅读下面两首唐诗，按要求作答。
峡口送友人
司空曙
峡口飞花欲尽春，天涯去住泪沾巾。
来时万里同为客，今日翻成送故人。
送蜀客
雍陶
剑南风景腊前春，山鸟江风得雨新。
莫怪送君行较远，自缘身是忆归人。
两首诗在抒发送别之情的同时，还表达了什么样的共同情感？有人认为《峡口送友人》一诗采用了正面烘托的手法，《送蜀客》一诗采用了反面烘托的手法，你是否同意？请说明理由。
【解析】峡口花已飞落，知道春将逝去。惜春之情，奠定了全文悲的情调。“天涯”二字让人自然而然地想到了思念或是生离，“泪沾巾”将更多的可能留给了生离。别情总是最伤感最缠绵的，而客中送客更是悲苦深刻。寄身是客本已凄凉，又遇别客情，则比一般的送别更加悲凄。自己异乡为客，无论是物质和精神都没有寄托和依靠，缺乏安全感和安定感，总感觉人在虚里飘；难得结交一挚友，可是如今却要话别，别情可谓凄凉入骨。作者将别情融入自己的身世处境，情感更加深刻复杂。第一问考查理解作者的思想情感。前一首“同为客”表现思乡之情，后一首“自缘身是忆归人”直接表现了对家乡的思念。第二问考查鉴赏诗歌的表达技巧。烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出，用于艺术创作，是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法，写作时先从侧面描写，然后再引出主题，使要表现的事物鲜明突出。第一首诗写伤春之景，目的是写离别之情，是正面烘托；第二首诗理解情感是回答同意与否的关键。
【参考答案】思念故乡之情。同意。第一首用伤春之景正面烘托离别之情；第二首用早春清新之景反衬离别之情，以乐写哀。（不同意。第一首用伤春之景正面烘托离别之情；第二首也是正面烘托，用早春清新之景烘托诗人分离、友人归乡的喜悦之情）
四、透过表象看清实质，借助“青山”把脉匠心
诗人借助“山”的物象传情达意，寓情于景，含蓄蕴藉，耐人寻味。杜牧的《山行》给人一种秋光胜似春光的美感，王维的《山居秋暝》表现出以动衬静的图画美，李白的《梦游天姥吟留别》通过描写游历山川表达自己的心志和情怀，王之涣的《登鹳雀楼》借登山洋溢出昂然向上的激情等。例如2010年高考重庆卷：阅读下面这首词，然后回答问题。
菩萨蛮・北固题壁
【清】郭麟
青天欲放江流去，青山欲截江流住。侬也替江愁，山山不到头。
片帆如鸟落，江住侬船泊。毕竟笑山孤，能留侬住么？
词的上阕说“侬也替江愁”，下阕说“毕竟笑山孤”，“愁”与“笑”是否矛盾？为什么？
【解析】针对一“愁”与一“笑”两个截然不同的表情词，先要读懂诗的大致内容：上天（大自然）要让江河流下去，但旁边的青山却想要江流停下来。谁不替江流发愁呢，那一座座连绵的山川一眼也望不到头啊！远处的船帆如飞鸟一样落停了下来，船停泊不动的时候似乎江水也停止了流逝。可笑群山依然显得无力和自作多情，又怎么能把她留住呢？答题时，既要考虑诗人的主观情感，又要联系诗人眼前的客观实际。
【参考答案】不矛盾。从“愁”到“笑”，表现了作者主观感受的变化。作者先为群山重叠似乎要截住江流而愁；然后，又为青山毕竟截不住江流而喜，故笑。
五、联系人与自然情结，探究“咏雨”实质内涵
“雨”是古诗中常见的抒情意象，融注了每个作者独到的情感体验，表现出丰富的美学意蕴和不同的人生境界。“其雨其雨，杲杲出日”（《诗经・卫风・伯兮》）以“雨”作比兴其实为思夫；“双燕归来细雨中”（欧阳修《采桑子》）抒发了寄情湖山安闲自适的情怀；“一蓑烟雨任平生”（苏轼《定风波》）给人忘情得失、超然物外的禅意。例如2010年高考辽宁卷：阅读下面这首宋诗，完成下题。
雨
陈与义①
萧萧十日雨，稳送祝融②归。燕子经年梦，梧桐昨暮非。
一凉恩到骨，四壁③事多违。衮衮繁华地④，西风吹客衣。
【注】①陈与义（1090―1138）：字去非，号简斋，洛阳人。这首诗作于政和八年（1118），当时作者正闲居京城等候授职。②祝融：火神，这里指夏季。③四壁：家徒四壁，指穷困。④衮衮：众多，这里指众多居高位而无所作为的官吏。繁华地：指京城。
（1）第二联两句诗是什么意思？表达了作者什么样的感情？（2）前人认为这首诗写雨时妙在“若即若离”，你同意这种说法吗？请简述理由。
【解析】这两题主要考查对文学作品的形象、语言和表达技巧的理解与运用。其中，“若即若离”：若，好像；即，接近。好像接近，又好像不接近。①形容对人保持一定距离。②形容事物含混不清。
【参考答案】（1）秋已来临，燕子将要南归，一年恍若一梦，梧桐经一场雨打，已与昨晚不同，作者借燕子、梧桐在雨中的感受，表达了自己怀旧、失落的心情。（2）同意。虽然诗题是“雨”，作者却不是正面描写雨势、雨景，而是通过写动植物和人在雨中的感受来写雨，这就给人一种若即若离的感觉。（回答“不同意”，言之有理也可）
六、折射多重人格心理，体味“凤凰”美学价值
凤凰是我国古代传说中太平祥瑞的神鸟。“凤凰鸣矣，于彼高冈”“凤凰，其羽，亦集爰止”（《诗经・大雅・卷阿》）。“七龄思即壮，开口咏凤凰。”（杜甫《壮游》）“凤凰”是杜诗中独具个性的意象，诗人以凤凰自况，凤凰也是他伟大抱负的象征；《朱凤行》里那只处境艰险、穷愁潦倒，却心系百鸟、仁爱善良的朱凤形象，正是诗人仁民爱物的象征。诗人在诗中热切地呼唤它的降临。“干戈兵革斗未止，凤凰麒麟安在哉。”（《又观打鱼》）其中“凤凰”也是中华民族图腾的象征。例如2010年高考山东卷：阅读下面这首古诗，回答问题。
咏怀八十二首（其七十九）
阮籍
林中有奇鸟，自言是凤凰。清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒。适逢商风①起，羽翼自摧藏。一去昆仑西，何时复回翔。但恨②处非位，怆使心伤。
【注】①商风：秋风。②怆（liàng）：悲伤。
诗中“清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒”四句体现了“凤凰”怎样的品性？
【解析】有人认为这首诗很可能是嵇康的悼诗或者悼其下狱之诗。阮籍卒于景元四年（263）冬，与嵇康被刑在同一年。嵇康的下狱应该对嗣宗触动很大。当时阮籍为司马炎写了劝进表，他希望嵇康能了解他的酒狂之意。诗的大意为：据说在山间树林中有奇异的鸟，自己说是“凤凰”，清晨醒来喝的是泉涌出来的甜的水酒，早晚栖息在山冈树林间。它一声高亢的鸣啼可以响彻整个大陆九州，它伸长了颈子可以望穿八荒那最僻远的地方。此时正逢商朝靡滥的世风下，它把自己的羽翼破坏藏拙起来。它往昆仑山的西侧飞去，何时才会复归回还啊！只恨处于不对的职位，那种凄凉悲伤真的使我伤心难过啊。
【参考答案】品行高洁，志向远大，才能出众。
七、挖掘中国民俗风情，赏析“七夕”节日主题
有不少古诗中记载与表现了我国的民俗风情，例如2010年高考湖北卷：阅读下面这首宋词，然后回答问题。
鹊桥仙・七夕
范成大
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争①如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
【注】①争：怎。
对于牛郎织女鹊桥相会，此词说“新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去”，而秦观说“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。请简要分析二者所表达的感情侧重点有何不同。
【解析】两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心，是一首有特殊意义的佳作。
七夕诗句古诗篇10
【关键词】高中；古诗；鉴赏
中图分类号：G633.3文献标识码：a文章编号：1671-0568（2015）30-0033-02
近几年，古诗词已成为高考的一个重要内容，而许多学生由于对这类题型没有掌握一定的答题技巧，丢分较多。对此，笔者尝试通过指导学生阅读古诗，培养他们形成有效的思维模式，使之了解诗歌的思想情感、意象意境，掌握诗歌的表达技巧，并结合题干挑选出鉴赏角度，从而解诗答题。下面，就以唐代诗人杜甫的七言律诗《登楼》为例谈谈学生解答诗歌鉴赏的问题。
登楼
杜甫
花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。
这是一首感时抚事伤今的诗，诗人登楼望远，面对无边春色，想到国家多难，天地变幻，不由伤心感叹。进而安慰自己，即使吐蕃入侵，朝廷也像北极星一样不可动摇。最后诗人热忱坦露了自己要效法诸葛亮，一展辅佐朝廷报效国家的抱负。整首诗歌抒写诗人对异族入侵的深重忧思而又报国无门的无限感伤。
教师在指导学生阅读鉴赏这首诗时，可提出以下问题：
1.古人写诗重视锤炼词语，以求生动、贴切地表现事物，表达感情。这首七律就很重视词语的锤炼，特别工于第五字的锤炼。请试选一字加以分析。
2.尾联主要运用了什么写作手法，表达了作者怎样的感情？
这两道题中，第一题属于炼字，是对诗歌语言的鉴赏，学生结合诗歌内容说说对关键词的理解即可，也就是先找到重点词语，然后对有关诗句进行翻译解释；第二题是写作手法鉴赏训练，属于表达技巧，思想感情属于对作品的内容进行评价，同样也要结合具体诗句，但要比第一问概括些。
这两道题都不难，只要学生能够准确理解诗人情感，明晓诗歌寓意，并掌握一些诗歌鉴赏技巧，就可解诗答题。因此，教师指导学生准确理解诗意、掌握诗歌鉴赏技巧就很关键。
一、鉴赏要紧密结合诗歌题目和具体诗句
诗词的题目往往包含一定的信息，通过题目，我们能初步感知诗词大意。如杜甫的《月夜忆舍弟》，这个题目点明了时间，作者思念的对象，通过题目，我们能初步感知诗词大意。可以看出作者表达有相思之情。陈子昂的《春夜别友人》，题目传达给我们的信息是作者要和朋友别离了，很自然我们可以想到此诗定是表达那种难分难舍之情的。当然，审题目也要注意对题目的“注释”，它可以使我们了解创作背景及作者的感情。如《蜀相》，题目的注释是这样的：唐肃宗乾元二年七，关中饥谨，杜甫弃官携家离华州，开始长期漂泊生活，十二月到达四川成都，并在西部建草堂定居，这首诗是杜甫初游成都诸葛亮祠时所作。通过这样的注释，我们不难把握诗歌的内容。
二、诗歌鉴赏术语要准确
1.对修辞手法的运用分析要准确
如“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”一句，运用了比喻，诗人用常见、浅显、人们熟知的青螺来比喻月光映衬下的山，创设了意境，具体生动，使人如临其境。又如，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”运用了对偶，结构相同，相对词语词性相同，形式整齐，凝练概括，音韵和谐。“白发三千丈，缘愁似个长”运用了夸张，诗中用夸张手法写白发极长，突出愁之深。“知否，知否？应是绿肥红瘦”运用了借代，诗中“绿”和“红”分别借代“绿叶”和“红花”，借代使语言含蓄简练，有情趣。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”运用了设问，一问一答，强调了亡国之愁苦。
2.对表现手法的运用分析要准确
如“关关雎鸠，在河之洲”，“蒹葭苍苍，白露为霜”，还有“孔雀东南飞，五里一徘徊”等都运用了起兴，即先言它物，以引起所咏之物。
对于抒感，古诗有直接抒情和间接抒情之分。苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》则是直抒胸臆的代表诗作，作者吊古伤怀，直接抒发感情，直抒胸臆。间接抒情则表现为情景交融、情景相生、情因景生、借景抒情、以景衬情、融情入景、托物言志等，如辛弃疾《鹧鸪天・送人》中“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”一句运用了借景抒情的表现手法，诗人翘首远望，抒发了依依不舍的惜别之情、祝福平安的关切之情以及前程迷茫的郁闷之情。再如，刘一止《小斋即事》中“怜琴为弦直，爱棋因局方”，作者写琴棋二物托物言志，抒发自己对遭际的感慨，对世事的讥讽。而李约的《过华清宫》“君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生”则是借史抒怀，讽刺了统治者的荒淫误国，感叹王朝的衰荣兴替。苏轼的《望江南超然台作》上片描写“春未老”之景，下片抒发春虽未老、人却无奈思乡之情，因景生情，情景交融。
除此之外，表现手法的运用还有象征、衬托、烘托、渲染、侧面描写、虚实相生、动静结合、借古讽今、用典、呼应、照应等，教师要指导学生进行甄别、分析。
三、意象把握要准确
无论是语言、形象，还是表达技巧，都要从诗歌内容入手，或直接分析诗句，或进行提炼概括，抓住诗歌意象，整体把握诗歌意境，根据题目角度作答。所谓意象，就是蕴含思想感情的形象。借助意象，可以构成诗歌的意境，也有助于我们对作品的思想感情进行理解。在我国古典诗歌中，有许多意象具有相对稳定的感彩和象征意义。看到某个意象，人们便会想到它要传达什么情感，表达什么主旨。如“折柳”含有惜别怀远的感情，月、烟波、长亭、关山、玉关等景物都可以表达离别之情和相思之愁。再如，寒蝉、西风、夕阳残照、斜阳、猿啸、子规、鹧鸪、笛、管等景物则多表达羁旅行役愁绪。如马致远《天净沙・秋思》中的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。在鉴赏过程中，教师一定要引导学生对古典诗词中的这些意象加以牢牢把握。
四、古人鉴赏诗歌，有知人论世之说
“知人”就是了解作者，“论世”就是结合作者所处的时代。因此，在鉴赏诗歌时，不能忽视作者，而应结合已有的关于作者及其生活的时代去理解诗歌。如前文提到的杜甫，他的作品大都有怀才不遇，因长年在外漂泊孤独忧伤，饱含爱国忧民之情。鉴赏时，就可结合他的人生经历加以理解；陶渊明诗作则多表达对官场的厌弃，喜爱大自然，对田园生活风光及农民的热爱之情；李清照的作品则前后分期，感情基调不同：前期多表达生活的悠闲、幸福和美满、欢乐、愉快的情感，而后期则抒发了她孤独、寂寞、凄苦以及思国思夫之情。所以，借助作者把握诗意是鉴赏诗歌的重要一步。
五、在全面理解诗意的基础上，再套用诗歌鉴赏的一般答题思路进行作答