钢琴实习自我总结篇1
【关键词】钢琴学习；乐感培养；方法策略
中图分类号：J624.1文献标志码：a文章编号：1007-0125（2016）02-0071-02
现实生活中，我们会发现这样的现象：“同一架钢琴用来演奏，不同的演奏者表演的情况是不同的，对普通的人来说，他们只是演奏了一首曲子但是并没有其他的特点，但是如果演奏者是大师级别，那么钢琴演奏的曲子就好像天籁之音，整个钢琴都仿佛因为天籁之音而增添一股神韵。这种现象在现实生活中是非常常见的，因为许多人并没有掌握钢琴学习的精髓，他们对钢琴演奏的理解还存在很大的误差。其实造成这两者区别的最主要原因就是钢琴学习的时候没有培养乐感，乐感是钢琴演奏的灵魂，钢琴弹奏者缺少乐感，这就注定他们不会成为大师级别的人物。由此可见，培养乐感是学习钢琴的一个重要环节，只有有效地开发演奏者的乐感，钢琴的演奏才能真正变为艺术表演，才能让听众感受浓厚的音乐表演气息。
一、钢琴演奏者缺失钢琴演奏乐感的重要原因
（一）单一的钢琴考核指标是造成乐感缺失的主要原因
如今的社会追求制度化，人们做任何事都需要遵守一定的规章制度，以钢琴演奏为例，国家提供了钢琴考核的考试来让钢琴学习变得更加制度化，钢琴演奏者通过参加钢琴训练，演奏获得自己的考核分数，而这个分数则是弹奏者演奏水平的一种直观体现。正是因为钢琴考核的诞生，人们对钢琴演奏的认识发生了巨大的改变，如今人们只追求达到钢琴考核的标准，希望通过努力的训练通过考核考试，这些参加考试的人也就是所谓的“琴童”，他们完全将学钢琴作为一种考试，却不去了解学习钢琴的精髓，对“琴童”来说，通过考试是他们伟大的追求，这一追求决定了他们忽视自身音乐素质的培养，因为没有音乐素质，演奏者变无法培养乐感，演奏自然也无法具有特色。如今我们正处于21世纪，一个高速发展的信息社会，精神生活的提升是人们的生活追求，钢琴乐感的培养也是精神生活培养的一种方式，所以社会上的“琴童”不应该再以通过钢琴考核为学习钢琴的目标，而是应该重视培养自身的音乐整体素养，关注自己是否已经了解、理解钢琴的精髓，只有这样认真地审视自己，演奏者才会发现自身的不足，才能激发他们学习的动力。
（二）不完善的钢琴教程是乐感缺失的客观原因
天赋对钢琴演奏者来说是一个非常宝贵的财富，但是人生来具有天赋的几率是非常低的，绝大多数人都需要通过自己不懈的努力来培养乐感。为了提高自身的钢琴演奏乐感，许多演奏者会拜访名师、参加钢琴培训课程，他们渴望通过老师的引导来提高钢琴学习的速度。钢琴弹奏者的愿望是美好的，但是现实却是残酷的，当前的社会风气决定了学习者很难拥有钢琴演奏的乐感，因为许多钢琴教师会忽视这部分内容的教学。造成这种现象的原因很简单，教师培养乐感的过程很艰难，钢琴教学的时间却很紧凑，为了在钢琴教学与乐感培养之间寻找平衡，教师需要花费很大的功夫。许多教师很难坚持，这样钢琴学习所需的乐感就很容易缺失。如今社会重视的还是培养钢琴学习的技巧，而不是培养钢琴学习所需的乐感，这种思想一时难以概念，所以乐感培养还未能形成风气，所有的钢琴演奏者有很大的比例都缺失钢琴演奏的天赋。
二、什么是乐感的概述
“乐感”的概念是非常复杂的，从《音乐美学导论》我们可以了解到乐感分为两类，一类是生理上的乐感，指的是人所具有的正常听觉能力，而另外一种则是心理上的乐感，指的是人独特的音乐审美观，它可以帮助钢琴演奏者理解并欣赏钢琴音乐。虽然说乐感的概念是两类，但是在真正描述乐感的时候我们需要结合这两类特征进行综合描述，因为我们不能仅仅描述音高、音长、音量等基础的生理的乐感，也不能描述旋律、节奏等心理上的乐感。只有综合两者，了解演奏者在两个方面的综合能力，我们才可以对钢琴演奏者的“乐感”做出正确评价。
三、怎样才能有效培养音乐乐感
理解乐感的内涵之后，我们应该注重培养钢琴演奏的“乐感”。“乐感”的培养难度不同，因为乐感的培养速度与天赋有关，如果钢琴演奏者的天赋很高，那么只需要简单地培训他们就能提升到很高的水平，但是如果钢琴演奏者的天赋不是很高，那么就需要后天的努力去弥补这一差距，天赋的“缺失”是非常致命的，它往往意味着演奏者需要付出更多的努力才能完成乐感的培养。俗话说的好“付出总是会有回报的”，所以只要演奏者积极努力的去进行钢琴训练，自身的钢琴演奏乐感最终总是都会得到提升，一旦乐感形成，钢琴演奏者必定可以提高自身对音乐的理解与表达能力。那么我们应该怎样培养钢琴学习的乐感呢？
（一）重视乐感的培养是当务之急
从上述分析，我们可以看出钢琴演奏的乐感如此重要，如果缺乏乐感，我们真的很难演奏出美妙的钢琴曲，社会的风气很跟考核的标准都决定了乐感培养是当前钢琴学习的重中之重，只有端正社会的风气，让人们重视培养自身的音乐乐感，钢琴演奏才能变得不那么生硬，才能形成正确的、符合社会需求钢琴学习风气。对国家来说，为了形成正确的社会风气，国家应该提高钢琴考核的水准，不再以考级作为考核钢琴演奏能力的单一标准，而应该让考核更加符合培养学习者的素养与培养学习者能力相结合的标准，从而促进社会风气的改变，提高人们的精神追求。
（二）结合前人的经验开发钢琴学习的手段
钢琴艺术在中国已经有多年的发展历史，就钢琴发展这一块，国内已经有多位知名专家进行了专业的总结，前人的经验为我们提供了培养钢琴乐感提供了帮助，但是这些经验之谈只能发挥一部分的作用，时代的发展迫使我们需要根据时代的发展制定新的学习方案。实践证明，只有结合前人的经验并联系钢琴学习的实际才能有效地培养钢琴乐感，提高自身钢琴演奏的水平。
（三）努力训练、仔细总结
学习需要总结，只有不断地总结才能了解钢琴学习的重点，才能领悟如何培养钢琴乐感。以往钢琴学习者不懂得总结，他们只知道去不懈的努力，不停地弹奏钢琴乐曲，他们却很少反思自己每一次演奏所犯的错，这就决定了他们演奏水平的提升是缓慢的，他们很难实现自我的突破，所以对演奏者来说，每次演奏之后的总结是必不可少的，只有认真反思，体会乐曲中所蕴含的的情感，钢琴学习才能产生质的飞跃。
四、结语
综上所述，“乐感”的培养离不开努力，它可以促进钢琴演奏者技艺的提升，让演奏者弹奏出动人的曲目。即使拥有天赋，学习者仍旧应该对自己提出高要求，不要追随众人考级的步伐，而是应该努力审视自己，结合前人的经验采取措施提高自己，一旦培养出乐感，那么钢琴演奏水平必将实现质的飞跃。
参考文献：
[1]叶纯之，蒋一民.美学导论[m].北京：北京大学出版社，1988.
[2]石清.中外钢琴考级教材比较研究[D].曲阜：曲阜师范大学，2013.
[3]高桥雅江.中外钢琴考级之比较[J].小演奏家，2003.
[4]汤文静.“英皇”钢琴考级对国内传统钢琴“教”与“学”的启示[J].中国音乐教育，2011（11）.
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钢琴实习自我总结篇2
关键词：钢琴伴奏 即兴伴奏 教学方法
一、目的明确法
为什么要学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏
二、吸引注意法
怎么样使学生对这门课程形成浓厚的兴趣
三、聆听归纳法
对著名作品欣赏的同时进行归纳与总结
四、互联法
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏和相关其他学科的学习
五、发散思维与创新法
通过小组合作使集体力量最大化并进行创新
六、实践法
将理论学习投入到实践中去，并不断积累经验
《钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法》
一、目的明确法
为什么要学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏?
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏为学习音乐的学生在大学开设的一门必修课，它是一门综合的学科，使我们掌握了一门新的技能，并锻炼了我们合作，创新等方面的能力。在现实中，也是一门非常实用的课程。学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏不仅可以提高你的钢琴与声乐的水平，也可以锻炼综合运用曲式分析、和声、中西音乐史等相关学科知识的能力。
在现实生活中，你可以为声乐的同学伴奏，可以即兴的表演，或者可以自弹自唱，也为自己的原创打下坚实的基础。有很多同学对于为什么学习不了解，以至于对这门课程不重视。所以，正确的目标对我们的学习与教学工作中有重要的导向作用。要想让学生学好这门课程必须让他们明白为什么学，学了有什么用。
二、吸引注意法
怎么样使学生对这门课程形成浓厚的兴趣?
案例：记得我在教大约7.8岁的小朋友的时候，小朋友问我：“老师老师，你弹个厉害的曲子给我们听!!”我心里觉得这简单啊，于是就弹了一首中国作品《春舞》，天真的小朋友的话触动了我的心，使我产生了思考：“老师老师，这个不好听，你可不可以给我们弹《喜洋洋与灰太狼》啊?”于是我就弹给他们听，他们幸福的笑着，“老师真厉害!”所以，因材施教与吸引注意力法在教学过程中也是很重要的，我们需要准备一些学生们感兴趣的曲子亲自弹给他们听，或者准备一些视频资料，不同类型的，无论是现代派，古典或是浪漫时期、让他们对这些作品，甚至与他们自己喜欢的流行歌曲都产生浓厚的兴趣，这样对于教学是非常有益的。对于喜欢的事情我们都会自觉的、竭尽全力的去努力。
三、聆听归纳法
对著名作品欣赏的同时进行归纳与总结
要想独立完成一首即兴伴奏要在一定的积累中才可以实现。所以对于不同时期不同风格的作品需要让同学们有所了解，不仅仅只是欣赏，我们需要做的是把他们归纳，把速度慢的与速度快的分类，把织体相同的分类，把和声以及终止式的运用进行分析分类，把不同时期、不同作曲家、不同风格的作品的钢琴伴奏进行分类等等。接下来我们需要带领同学进行总结并形成规律，这对他们的学习或者对他们课下的自学都是一种很大的帮助。一位著名的老师曾经说过：能力的培养要比具体知识的学习更为重要。正是如此，当你培养他们的各种能力，正是为他们更好的学习提供一个强有力的武器。例如一些艺术歌曲的左手伴奏织体经常运用分解和弦，和声简练，清晰，与旋律声部协调进行，使歌曲更为优美、动人：而一些进行曲风格的作品则以柱式和弦凸显作品的气势与力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把艺术歌曲的创作达到了一个新的高度，并不只是把钢琴伴奏作为次要的位置，而是把它作为一首作品的重要的有机组成部分，这是觉有划时代意义的。
四、互联法
钢琴实习自我总结篇3
【关键词】钢琴集体课存在的优势现状
随着高校的扩招，学习钢琴的学生数量越来越多，而教师队伍却没有适当增加，这就引起了钢琴教学中的矛盾现象——以往只采用“一对一”的钢琴授课形式是不能够满足正常钢琴教学需要的，这一现状也引发了对钢琴集体课的热议。钢琴集体课的教学内容丰富，课堂的演奏形式多样化，能在短时间内提高学生钢琴学习的综合应用能力。然而，目前我国的钢琴集体课还有一些值得我们去认真梳理、反思、总结的内容，笔者根据多年的钢琴教学经验，通过认真深入的思考，分析出了一些钢琴集体课存在的优势和面临的困难，摸索出了一些使其走出困境的方法，在此与广大钢琴教育工作者一起探讨对钢琴集体课的认识。
一、存在的优势
钢琴集体课的出现很好地解决了钢琴教学过程中的一些问题，这是因为其自身存在着一些优势。
（一）符合高等院校的培养目标
高校的钢琴教学目标是通过钢琴集体课的教学，使学生能够迅速提升自己的应用能力、音乐素质和总体水平，特别是钢琴集体课能够在钢琴教学实践中对钢琴伴奏的运用进行锻炼，可以拓宽学生的艺术视野，提高他们的艺术修养。此外，钢琴集体课能够将音乐的基本知识相互融合、相互渗透，有机地结合在一起，例如基本乐理、视唱练耳、和声与曲式、即兴伴奏、视奏、齐奏与合奏、自弹自唱等多方面的内容结合在一起，能够让学生融会贯通，迅速提高了学生的弹奏技术与键盘综合实用能力。从某种角度说，钢琴集体课能够克服钢琴个别课中只重视钢琴演奏技能的提高而忽视其他综合应用能力的问题。
（二）更新教师知识结构，提高教学能力
钢琴集体课的教学形式打破了以往钢琴个别课的束缚观念，在一定程度上丰富了教师钢琴教学的理论，更新了钢琴教师的实质结构，提高了钢琴教师的教学组织能力，发展了钢琴教师的教学水平。由于钢琴集体课需要面对的学生人数较多，这就要求钢琴教师必须有目的、有计划地进行钢琴演奏技术方面的训练，使整个钢琴集体课的教学过程能够系统化、多样化、条理化，进而不断地总结出钢琴集体课的最佳教学方法。这不但能够克服钢琴个别课中为了完成演奏曲目而随意改变教学进度方面的问题，而且能够加强钢琴演奏教学过程的科学性与规范性，同时还能够提高钢琴教师的自主探索与创新能力。
（三）满足学生的学习愿望，增进学生的学习满意度
古人云“独学而无友，则孤陋而寡闻”，这句话就告诉我们：如果对学到的知识没有经历过相互的交流、反馈与切磋，那么学到的知识就难以做到真正的融会贯通，整个的学习过程也就显得暗淡无趣。在钢琴集体课中，齐奏、合奏、伴奏等多种多样灵活的课堂教学形式为学生之间的相互交流、切磋提供了平台，他们之间聆听体会、观察分析、相互激励，有效地提高了他们在视奏、节奏、听觉、相互配合等方面的钢琴表演能力，长时间的钢琴演奏、学生之间的相互评论也提高了他们的心理素质与应变能力，不管是表演能力、心理素质还是应变能力，这些综合能力是中小学教师所必备的能力，也是学生学习的根本愿望。
二、面临的困惑
不管是什么样的事物在被人们接受、认可之前都会面临着一系列的困惑，钢琴集体课教学形式亦是如此。
（一）教师方面
面对钢琴集体课的教学形式，教师存在着一些困惑，总结起来主要有以下几个方面的内容。
1.无法保证良好的钢琴教学效果
由于集体课上课时学生较多，每位教师不可能手把手、一对一地来加强学生在钢琴演奏的精细程度上的训练，也不可能很好地做到因人制宜，从这方面来讲，钢琴集体课的授课形式确实远不及个别课。但是，毕竟钢琴技术方面的训练仅仅是整个钢琴教学中的一个方面，钢琴课堂教学效果的好坏不仅仅取决于钢琴技术方面的训练，而是取决于多方面的因素。
长期以来，一对一的钢琴个别课的教学形式让钢琴教师在整个教学过程中随意性比较大，无论是教学内容、教学手段还是教学方法等方面都比较随意，有些时候为了完成表演任务，随意地改变教学进度，在上课过程中总是采用一整套教学内容、方法等完全相同的模式，没有教案、板书、课件。但是在钢琴集体课时的状况与个别课却不一样。由于学生较多，这就要求钢琴教师在教学组织、语言表达、课堂管理、突发应变等多个方面、多个环节上面临着巨大的挑战，往往对于习惯于个别课授课形式的钢琴教师来说，他们在短时间内很难适应集体课的授课形式，不经过锤炼就不会有提高。这些教学能力是教师成功教学的重要保障，也是学生需要学习的能力。因此，钢琴集体课应该准确定位，提高学生的综合素质，保证良好的教学效果。
2.技能训练的效果不及钢琴个别课
大部分钢琴集体课中是采用数码钢琴，这种钢琴与传统钢琴相比，无论是在音质上还是在触键感觉上都是存在差异的，有的教师认为在数码钢琴集体课的教学中不能够形成正确、规范的手型，找不到触键感觉，形成不了正确的声音效果。面对这些问题，笔者认为这与误解钢琴的教学目标有关，仍然将训练钢琴技能放在第一位。钢琴教师应该严格要求学生的演奏水平，但是不能用非常专业的演奏技巧严格要求他们，因为这样做只会本末倒置，阻碍学生提高钢琴素养方面的能力。
3.对教师在教学工具与形式适应上的挑战
钢琴集体课教师不但要具备新的教学形式与方法，而且还需要具备广博的知识与广泛的专业技能，不但需要具备突发应变能力，而且还需要系统、科学化的教学过程设计。教学任务艰巨，备课量明显增加，这些都是部分教师面对钢琴集体课就退缩不前的主要原因。
（二）学生方面
钢琴集体课的教学面对的首要问题就是学生学习进度的快慢不一、学习程度的参差不齐。不同的学生其学习基础、学习程度都存在着差异性，倘若学生的差距太大，钢琴教师就难以布置相同的作业，这就要求钢琴教师针对学习程度不同的学生而相应布置一些层次不同的作业。（转第页）（接第页）
三、集体课的出路
（一）管理层面的努力
钢琴集体课对于传统的钢琴个别课来说是一项新兴事物，所以应该提供场所进行试点，积累教学经验，经过反馈总结之后再加以逐步推广。同时，由于钢琴集体课的教学难度比个别课的教学难度大大增加，因此，对于参加此项工作的钢琴教师，无论是工作量还是工资薪酬方面都要给予倾斜，适当补充。只有这样，教师才能积极地进行钢琴集体课的探索，不断地总结出新的教学经验与体会，而不是简单地让钢琴集体课仓促上阵。
（二）教学方面的尝试
1.按能力分班，合理设置不同班级的教学目标。学生在入学后，应该要求他们进行钢琴展示，根据展示的程度来划分班级，不同的班级学习进度也不同。待一些学习阶段之后，可以根据学生的进步程度，再调整到相应的班级中，这样分班既可以顾全学生的学习基础与学习程度，又可以激发学生学习钢琴的热情，而且还符合因材施教的基本教学原则和钢琴教学的基本目标。虽然这么做肯定会增加钢琴教师的整体工作量，但是为了保证集体课的教学效果，提高师生之间的配合程度，这样的付出也是非常必要的。
2.集体课与个别课相结合
一般来说，钢琴集体课解决的都是钢琴共性方面的普遍问题，钢琴个别课解决的都是钢琴个性方面的难点问题。因此，在授课形式方面，应尝试采用钢琴集体课与个别课相结合，适当增加一些课时，这样会更好地完成钢琴教学。例如：一周一次集体课，两周一次个别课，这样的教学形式既能够兼顾到钢琴理论的教学又能够检查学生的作业完成情况。既能够对基础薄弱的学生进行单独、重点的辅导，又能够让基础较好的学生获得新的知识。这样两种形式相结合的钢琴教学模式很容易激发学生学习钢琴的乐趣，提高钢琴教学效率。
3.适当的评价与考核
钢琴集体课的教学目的是为了培养合格的中小学音乐教师，因此应该改变过去只以演奏的难易程度和质量高低来评价学生，而应以学生综合的素质、能力的高低来全面地评价学生。这种综合能力包括学生的即兴伴奏、演奏能力，创造性演奏能力，以及钢琴基础知识、心理素质等方面的内容。考查只是教学活动的一种手段，必须跳出重演奏技能这一思想，才能提高学生的综合素质。
此外，还可以采用其他的评价标准，例如，学生的进步幅度、学生之间的相互评价等形式，这些都可以很好地激发学生的学习兴趣，调动他们学习的积极性，从而做到相互促进，达到共同进步的目的。
总之，钢琴集体教学是一项重要的教学形式，值得广大钢琴教育工作者进一步深入地学习、研究与探索，挖掘其中的内涵，总结教学经验。同时，还需要学校管理者的高度重视，共同努力，让富有生命力的钢琴集体教学形式真正发挥其重要的作用。
参考文献：
[1]刘昕.数码钢琴集体课的优势、困境与出路[J].音乐探索，2011（1）
[2]牛艺.钢琴集体课教学特点的综合分析[J].哈尔滨职业技术学院学报，2008（4）
钢琴实习自我总结篇4
1简述钢琴演奏中成功与否的重要因素
想要在钢琴演奏中获得最后的成功，那是一个相当漫长，相当艰苦的过程。在这个过程中，包含了两个关系钢琴演奏是否成功的重要因素：一是钢琴演奏中的技巧熟练程度；二是钢琴演奏中的心理素质。现在，本文根据这两个重要因素进行分析。（1）演奏中的熟练技巧。钢琴演奏中的技巧熟练程度，是一个很漫长的钢琴学习过程，他需要日积月累的学习，练习，领悟，还有与生俱来的音乐天赋及生理条件。除此之外，钢琴演奏者更需要花时间在重新读谱、背谱、分段记忆、难点训练、速度控制、注意力集中等方面上，才可以做到在技术熟练程度上过关，在台上人琴合一，不受干扰。（2）钢琴演奏中的心理素质。钢琴演奏的技术是运动生理机能方面的问题，更重要的是要有良好的心理素质。对钢琴演奏者来讲，用十分平静的心态演奏，缺乏激情和感染力，其效果自然是平淡的。如果心情过于激动而到达不可自控的地步，就会出现极度兴奋和紧张的状态。在台上进行钢琴演奏者所要面临的两大问题就是紧张和恐惧。而这两大问题是相关联的，紧张状态的反复出现，不久会成为习惯，更有甚至，会导致胆怯程度的增强。
2良好心理因素在钢琴演奏中的重要性
钢琴演奏是一种表演艺术。良好的心理因素有利于创新意识的激发。钢琴演奏者只有随时客观地用端正的心态聆听自己的演奏，及时反思、调节，才能使演奏层次更上一层楼，才能对音乐作品随时产生创新的再建构。
3正确掌握钢琴演奏中心理素质的调控
在乐器学习中，有些人先天条件很好，乐感也好，训练方法也很正规，不论平时练的乐曲还是练习曲都比较完整，但是只要一登上舞台，就会紧张失常；有的人演奏稍微有点受干扰，心理紧张得不知所措，技术方面也不如在台下那么流畅，停顿或漏弹一部分。那么演奏时心理紧张的原因是什么呢？又如何消除这种心理紧张呢？接下来，本论在此做出以下三种心理素质调控方法：
3.1自我心理调控
在钢琴教学中，无论是学生还是教师，都已经多多少少地在实践中感受到了心理素质对钢琴演奏的影响，认识到了提高心理素质的迫切性与重要性。因此，学习心理学的基础知识是提高心理素质的基础条件。与钢琴演奏有关的心理因素诸多，包括记忆、注意、感觉、知觉等，我们可以联系钢琴教学与演奏的实际，有计划地针对一两个问题进行反复训练，争取有所提高，有所突破。
3.2科学背谱调控
演奏必须与乐谱记忆相结合，因为在通常大型演奏中，在公开的音乐会上钢琴家都是背谱演奏的。背谱的方法有“听觉的记忆”、“视觉的记忆”、“理智的记忆”等方法。这三种方法，从教学实际过程中来看，单纯依靠一种方法来进行音乐记忆，特别是记忆一首大型的钢琴乐曲，是需要一些特殊条件的，这样的人才为数不多。一般来说，在实际运用中，是将这三种方法综合起来使用，使脑、心、眼、耳、手这些器官完美结合，最后使得思维、情感、神经、肌肉、听觉、视觉达到最理想的运用。
3.3长期心理调控
（1）视奏阶段是演奏者的初级阶段。要求学者在最短时间内，完整、准确、熟练地完成视奏任务。这就需要学者有良好的识谱视奏能力。在视奏中要视觉先行，为准确弹奏后面的音做好充分的准备，以提高识谱速度。这就要求学者要眼镜看谱不看手弹奏。在看乐谱时候，必须先通过大脑反应，再发出手指运动的指令，控制手指有目的地运动。
（2）技术攻克阶段。演奏技术包括手指的灵活度和对各种音型的掌握，肩、臂、手的重量运用，对音色、力度的变化控制能力，对踏板的控制等。在钢琴作品的弹奏阶段，都会存在不同程度的技术难点，首先要明确自己最难掌握的部分，集中精力和时间去攻克它。
（3）音乐处理阶段。首先要知道作曲家的创作意图，其中包括作曲家生平经历，历史，背景，作品风格等。音乐处理阶段重视内心听觉的练习和声音想象力的培养，从视奏阶段“看谱——弹奏——听觉检查”的过程，转向“声音想象——弹奏——听觉检验——调整手指的运动”。手指的一切行动都要对音乐的表现为中心，犹如歌唱家声情并茂地演唱歌曲那样，做到将作品演奏得尽善尽美。
（4）演奏前短期心理调控。短期的心理训练是在演奏前的一段时间里，针对演奏者的心理变化而进行的特殊的适应性练习。运用调整心态、适应环境、提高内心的承受力等方式。练习的方法：模拟表演考试训练。熟悉舞台表演的各个环节。如上台下台、演奏前要看好键盘弹奏的位置、想好演奏的速度和演奏中的情绪，按照考试要求将曲目进行连奏练习，不论演奏中对与错都不要中断曲子。等全部演奏完再做总结，找出问题的原因，在下一次的模拟考试演奏中加以修改。
4如何提高钢琴演奏中的心理素质
以上所讲到的是钢琴演奏中心理素质的调控方法，现在我们要把以上的内容运用到一个钢琴演奏心理素质训练过程中去。在理论上，看似简单的调控方法，在实践中，却是一个十分漫长而艰苦的心理素质抗战的过程。
（1）发现自身心理紧张的原因。每个钢琴演奏者上台时紧张程度都不一样，当然，每个演奏者失败的心理的原因也是不一样的。例如；有些是对自己不自信，过于担忧导致在音乐会上情绪紧张失常；有些是对自己期望过高，导致在音乐会中追求完美由这种压力引起的紧张，影响发挥。除了以上例子，还有很多不一样的心理原因导致钢琴演奏者的失败。
（2）对症下药。以上讲到了寻找导致失败的心理原因，接下来就是对症下药。1）消极经验使人学会恐惧。要克服它只有通过忘记恐惧及学会新的演奏感情。2）积极地估计自身能力和自信感对于克服失败的恐惧十分重要。3）错误是属于演奏中不可避免的一部分。镇静对待错误，学会一种诀窍，尽量避免已发生的错误。演奏时更应该冷静地将作品继续演奏下去，跳过已经发生的事实，而绝不能将思想缠绕在已经发生的和可能还会发生的错误上，否则会造成更多的错误。
（3）长期公开演奏。长期在公共场合，在同学朋友面前进行钢琴演奏训练是整个心理训练过程必不可少的一个环节。
（4）善于总结。这是钢琴演奏中心理训练过程最后的一个环节。不论是台下的钢琴演奏训练，还是在台上正式的钢琴演奏，我们都要时刻学会自我总结。每一次的钢琴演奏训练结果几乎都是大不相同的，出现的问题也是大不相同的，我们只有不停地总结自己的经验，挖掘出自己所存在的问题，才得以进一步地解决演奏中所存在的技术上、心理素质上的种种问题。
钢琴实习自我总结篇5
［论文关键词］高职教育工学结合钢琴教学
一、高职音乐专业钢琴教学的现状分析
首先，高职院校音乐专业的教学体系正处于转型和逐步建立阶段。因此，高职院校音乐专业人才培养模式定位比较模糊，大都是照搬本科艺术院校的模式，培养目标也与市场需求脱节。其次，高职钢琴教学模式与课程设置几乎雷同于本科艺术院校的模式，只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校，把课程的开设时间相应减少，以适应三年的学制。再次，高职院校教材的使用大多是大学本科教材的压缩本，目前仍没有一套适合高职音乐学生学习的系统的钢琴教材。此外，高职音乐专业钢琴教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想，缺少以工学结合为切入点，与市场紧密联系的教学模式；缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。
因此，为贯彻教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》提出的”以工学结合为切入点，重视学生校内学习与实际工作的一致性”的指导思想，根据钢琴培训产业市场的需求，必须调整高职音乐专业钢琴教学的培养目标与教学模式，对高职钢琴教学进行改革与创新。
二、工学结合人才培养模式对高职钢琴教学实践的指导意义
高等职业教育根据职业教育发展的本质规律，提出了“以服务为宗旨，以就业为导向”的职业教育发展方针，许多高职院校都在积极探索通过校企合作等方式来加强实训基地建设，有效推进工学结合的教学改革。
当前，高职院校提出构建以“工作过程为导向”的工学结合的课程体系，但多是以工科类专业的研究为主。国内外工学结合模式下音乐专业钢琴课程建设的研究为数不多，而由中师转型高职的钢琴课程建设的研究改革则更为罕见。因此，探索出一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的钢琴课程建设新思路，将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。
工学结合的培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体，把课堂教学与工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性，强调教、学、做、用合一，学以致用。把钢琴作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段，是体现高职音乐专业职业化发展，实现工学结合人才培养模式的重要切入点，对高职钢琴教学的培养模式有重要的现实指导意义。
三、工学结合指导下钢琴教学的探索实践
（一）明确新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标
教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出，高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产、建设、管理和服务第一线需要的高等技术应用型人才。高等职业教育音乐专业是音乐教育领域中的新生事物，它属于高等音乐教育层次，但同时又具有职业性和应用性特征。区别于本科专业艺术院校，它培养的是普及型、实用型的音乐技能型人才，其教学体系的构建应与具体职业紧密相连。新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的，德、智、体、美、劳全面发展，掌握一定的音乐专业理论、技能，面向音乐产业市场，具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此，新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标应是积极面向钢琴产业的培训市场，掌握实用的钢琴弹奏技巧和综合应用能力的职业音乐人。
（二）构建以工作过程为导向的音乐专业钢琴教学课程新体系
以工作过程为导向的课程教学体系在钢琴课程的应用包括钢琴课程建设方案的开发以及钢琴学习情境的开发两部分。开发流程为：钢琴培训市场的调研——高职钢琴教学岗位定位——高职钢琴学生教学应具备的能力——钢琴学习情境的开发与应用等环节。
1.钢琴培训市场的调研分析与高职钢琴教学岗位的定位。改革开放三十多年来，音乐教育的目的已从精英教育开始向大众教育的方向发展，钢琴已从过去“百姓生活必需的奢侈品”逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐器材。从1988年起，上海率先在全国举办业余钢琴考级活动，1990年12月，中国音协成立了全国乐器演奏业余考级委员会，1991年中央音乐学院也开始了全国的钢琴考级工作。由此，钢琴考级的培训开始进入中国的大众视野，在社会音乐生活中已产生广泛深刻的影响。目前，钢琴考级主要分为三大类：全国钢琴考级（中国音协钢琴考级）、中央音乐学院钢琴考级和各省级的地方钢琴考级。截止到2009年，仅中国音协钢琴考级在全国已有23个，190多个考点，考生每年达28万人。
据国家统计局年度统计，城镇居民平均每百户钢琴拥有量从2000年的1.26架，2007年上升到2.36架，8年时间递增了87.30%。据近期音乐周报调查显示，目前在中国学琴的琴童已高达4300万人。仅在上海，钢琴考级人数每年就稳定在两万多人，“十万琴童”更是经常被人们挂在嘴边的数字。20年来至今，全国钢琴考级考生总数已超过百万人次。但目前，钢琴培训教学市场呈现“僧多粥少”的状况，学琴的孩子越来越多，但专业钢琴教师却数量有限，而业余钢琴培训教师的水平资质则参差不齐。尤其是各高职院校钢琴教学直接面向钢琴培训市场教学的工学结合模式还佷罕见。因此，面对巨大的钢琴考级培训市场需求，高职音乐专业钢琴教学应根据钢琴考级市场的培训要求，做出合理有效的岗位定位，认真严格地培养出适应市场要求的职业钢琴培训教师。高职音乐专业钢琴学生的市场定位应是合格的陪练老师，学琴儿童的启蒙教师，幼儿园、各级群众艺术馆、文化宫、少年宫、妇女活动中心，私立艺术学校、艺术培训中心、琴行等培训的钢琴老师等。
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2.高职钢琴学生教学应具备的能力分析。通过2～3年的学习，应具备弹奏艺术质量优化的车尔尼849以上技术能力，并能够弹奏钢琴考级5级以上程度的钢琴作品，能胜任相应的钢琴教学活动。学会自弹自唱的钢琴（即兴）伴奏的能力。在高职钢琴教学上，既要加强学生的钢琴基础训练，又要提高学生钢琴综合素养。钢琴应作为学生综合学习音乐必备的一个学习工具，是学琴、练声、练视唱练耳、练钢编、做乐理、和声和作曲的一个有效学习工具。使学生通过学习钢琴，不但具备基本的专业弹奏技能，而且学会综合分析和应用音乐的能力。学生应具备“一专多能”的专业弹奏能力。具备较好的教育心理学素质、耐心细致的教学表达能力、合理有效的沟通能力。在教中学，在学中做，在做中用，不断提高完善自身的弹奏和教学水平。
3.钢琴学习情境的开发与应用。这一环节包括众多的具体方面，笔者拟从教学理念、教学内容、教学思路、教学方法、教学模式、教学手段几个方面进行尝试性论述。
在教学理念上，钢琴教师首先应主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学观念，在钢琴教学实践中努力把自己塑造成为一位“多能一专”的“能师型”音乐教师。在教学内容上，以提高学生实际应用能力和综合素养为目的。强调钢琴教学理论与实践的综合实用一致。在强调学生钢琴基本功的基础上，根据学生具体情况，善于结合钢琴培训的实际需求来设定教学内容，以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力来安排教学环节。在有限的时间内，合理安排教学。在教学考核上以钢琴考级教材为蓝本，并能获得相应级别钢琴考级证书。在教学思路上，强调学生的积极模仿弹奏能力，逐渐形成会听、会看—会模仿—懂弹—会教的学习实践模式。要求学生首先学会听、会看老师正确示范，并能自己独立快速识谱，然后学习模仿老师弹奏，学会理性分析弹琴，提高练琴效率，并为今后钢琴教学打好坚实基础。
在教学方法上，强调综合音乐感知教学一体化教学方法，即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与钢琴弹奏技法结合为一体化的实用综合教学方法，以提高学生综合弹奏与教学的能力和综合音乐感知能力。在钢琴教学中把弹奏技能与方法理论结合起来，体会音乐理论、实践弹奏技能；在实践中学到实用的音乐知识与技能经验，感受一体化的综合教学理念。
在教学模式上，改变传统钢琴教学中片面强调弹奏技能技法的教学模式，把钢琴作为工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场结合的有效手段。突出音乐职业化，反复强调学生实用的弹奏能力和钢琴综合素养的培养。钢琴教学与市场要紧密结合，形成钢琴学习与实际应用一致的教学培训模式，并通过教师的良好示范，以有声的钢琴音乐形式，将音乐理论、钢琴技能等综合音乐知识浓缩再现传授给学生，使他们不但能准确弹奏而且真正明白其中的音乐内涵，以提高学生整体弹奏能力和综合音乐感知能力，提高教学效率，实现钢琴教、学、做、用一体化。
钢琴实习自我总结篇6
关键词：钢琴基础；现状总结；研究
中图分类号：G64文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）05-0251-01
本人对国内的二十二所高校音乐专业的钢琴基础课程现状调研发现教学大纲、教学内容、教学形式、考核体系等诸多方面所存在的问题已越来越突出的显现出来，现状总结如下：
（1）教学形式单一。两级分化情况比较严重，有的院校只是一对一或一对二上小课，有的院校对于钢琴基础课只是利用数码钢琴教室一对多上大课。
（2）考核内容与打分标准不细致，大多数学院的钢琴基础课考试不考基本功，直至期末只是准备一首乐曲，考风可促进教风与学风，这是不争的事实。
（3）教学设备及硬件设施制约钢琴课程教学的科学性发展。很多院校没有建立数码钢琴教室，也没有足够的琴房满足学生的练琴需要。
（4）教师及学生的认知程度不同。教师的教学方法单一，学生对钢琴基础课程不够重视，双方在思想上都不够重视这门课程，积极性都不高涨。
（5）教学形式具有的激励性质较薄弱。不管是大课还是小课都有对学生激励的作用，但是很多院校使这一功能微乎其微，不能够充分发挥钢琴基础课程也能进行表演与实践这一特点。
本人根据目前音乐院校的钢琴基础课现状从以下几个方面研究出具体的对策，构建更科学的课程体系，以突出高等院校音乐表演专业的特点。
一、教学形式的多样性
教学形式可以有小课（1-2人）、小组课（3-5人）、大课（10-20人）的多种上课方式、多种授课方式可以有机并存。笔者通过调研分析适合目前我国高校钢琴基础课上课方式是实行大课小课相结合的方式。这样即节省了课时，避免老师的重复工作量，又提高学生的学习兴趣，提升学生的综合素质，能达到钢琴基础课教学质量提高的最大化。
二、教学内容的拓展与教材的选择要有针对性
（一）拓宽选材范围
目前全国各个院校钢琴基础课现有的教材内容不够丰富，作品涵盖时期偏于狭窄；其实可以选择库普兰具有装饰性旋律的作品、斯卡拉帝的单乐章奏鸣曲、19世纪民族乐派的作品、二十世纪各种风格、流派的钢琴作品以及中国民族钢琴作品、美国黑人钢琴流行音乐作品，从而进一步丰富和充实键盘作品教学内容。
（二）教材的选择要有针对性
学习钢琴基础课的学生专业不同决定了使用的教材、曲目的选择应有区别及侧重。在教学中尽量让学生在短时间内接触各个时期重要作曲家的音乐风格，增强学生的艺术文化的底蕴，拓展学生的音乐视野，提高学生综合素质。
三、教学方法的创新
钢琴演奏的技艺性特别强，而每个学生掌握演奏技艺的能力各有差异。同时，艺术有其本身的特点，在艺术见解，艺术趣味、音乐处理或弹奏等方面，允许百花齐放，可以有一个相当大的变化范围和幅度。乐曲的处理只要不违背音乐的性质，这样或那样的设计都是被允许的。教师对不同的学生不仅可以用不同的教材来进行教学，即使用相同的教材，也必须根据学生的情况和特点，有不同的要求和处理，采用不同的教学方法，并且理论联系实际，实现音色与技术的完美统一。创造出自己别具一格的教学方法，使学生逐步向全面的方向发展。？
四、建立完善考核体系
通过建立钢琴基础课曲库，并按照相应的程度把曲库中作品划分成不同等级划出具体的分数段、制定考试打分标准、具体打分方式、核分制度等方面完善现有的考核体系。通过成绩考核，进一步调动学生对钢琴学习的积极性与主动性，培养学生的自信心，让学生了解自己的进步与不足，明确了今后的努力方向；教师可以较为全面的了解学生对钢琴的实际学习掌握情况；总结教学经验，改进教学方案，制定提高学生学习质量的新措施。
综上所述，通过对高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状进行总结研究，就要构建高等院校音乐专业钢琴基础课程体系，从而提高教学质量。笔者相信，高等院校音乐表演专业钢琴基础课将在艺术教育这个领域中逐渐成为一颗闪耀的恒星，让我们拭目以待。
本文为[1]黑龙江省艺术科学规划课题项目的研究成果，项目编号：12B006；[2]黑龙江省高等教育学会“十二五”教育科学研究规划课题的研究成果，项目编号：HGJXHC110278。
钢琴实习自我总结篇7
在俄罗斯的钢琴教学中，教师不太注重学生演奏作品的大小，教师时常会在布置作业时给学生留一些小品或看似演奏技巧难度不太高的作品，其实不然，教师会认为再小的作品也要充分体现他的音乐性，只有把作品的各项要求能够准确无误的表达出来，这就是对作品最好的诠释。俄罗斯钢琴教学侧重于音乐的歌唱性和交响性，在经过教师所传授的理论性内容与演奏技巧的综合指导下，学生在演奏时会始终把音乐的表现力贯穿其中，这样技术问题的解决也就不再是一个难题了，从而会轻而易举的诠释出作品的内涵，会很自然地达到一个演奏境界，音乐的美感也就很自然的被显现，这也有利于学生建立起对作品演奏的良好状态，从而产生令人心动、具有强烈爆发力的音响效果，能够充分的体现出艺术强大的感染力，使得钢琴音乐的魅力能够在舞台上获得充分的展现。
二、课堂学习与实践性相结合
在俄罗斯的钢琴教学中，教师一般会在每个月组织自己的小组学生开一场音乐会，地点可能是自己学校的音乐厅也或许是城市中任意一座音乐厅更或者是小学、中学里面的音乐厅，这样每个月教师都会检查学生在当月课堂上的学习情况，并依据每一位学生在音乐会的演出出现的不足之处进行总结与纠正，所以音乐会成为了月考，学生也因为频繁的参加音乐会从而提升了自己的演奏技能与心理素质，学生渐渐地会把音乐会作为一种自己演奏能力的快速提升。在我国的钢琴教育中，可能在专业类院校中学校会要求学生定期进行汇报演出，而在大多数综合类院校、高等师范院校中学生很少会进行定期的汇报演出，这样同比之下，我国的钢琴学生在实践性上会稍显薄弱一些，大多数学生会对舞台有一种陌生感甚至是恐惧感，在平日自己练习时可能对技巧与音乐能够做到准确地把握，但往往一走向舞台就会时常伴有发挥失常的可能性，这也充分的体现了注重舞台实践的重要性，这也需要我国在钢琴教育方面能够加大提升学生舞台实践的能力。与此同时俄罗斯在钢琴教育上也有比较完善的表演体系，比如，柴可夫斯基音乐学院、圣彼得堡音乐学院、格涅新音乐学院的钢琴演奏大师们出版的演奏光盘都为钢琴教学研究奠定了较高的理论依据和演奏实效，明确了深远的研究方向，展示了俄罗斯高等音乐教育钢琴教学的发展动态。
三、不断推进我国高等音乐教育钢琴教学的进程
俄罗斯高等音乐教育钢琴教学有着严谨的治学态度，合理的课程安排和丰富的演奏实践，对音乐教育领域中存在的问题也有敏锐的洞察力和深刻的理解力。保证了对每一位学生的培养目标的实现，从而培养出了众多的钢琴演奏家和教育家，对于整个国家音乐教育的普及与提升奠定了广泛而坚实的基础，对整个世界的音乐教育也产生了巨大的影响力。近百年来，中国涌现出了许多享誉世界的表演艺术家、音乐教育家，随着改革开放的不断深入与发展，我国综合国力的日益提升，在艺术的发展上不断地注入新的活力，国内独立的音乐学院、艺术学院不断的增加，进入二十一世纪，国内的各大高校均已成立了音乐系或音乐学院，在课程的设计上也更加的全面与具体，同时对其他专业的学生也开设了各类音乐选修课，可以看出我国的高等音乐教育正在不断的普及与完善。但与俄罗斯的钢琴教育相比，我国的钢琴教育发展相对比较晚一些，但现如今，钢琴系已经是国内各大高校和艺术类专业院校全部开设的系别之一，不论是主修哪种专业的学生，钢琴课会作为必修课来进行学习，在课程内容的设计上也日趋完善，二十一世纪后，在国际钢琴比赛中涌现出了许许多多中国青年并崭露头角，比如享誉世界、家喻户晓的青年钢琴家朗朗、李云迪等等，他们的实力正是中国钢琴教育不断蓬勃发展的象征，与此同时，中国钢琴教育家的理论论著也在逐渐地被世人所熟知。
四、总结
钢琴实习自我总结篇8
【关键词】微课；音乐教学；方法运用；钢琴教学
中图分类号：G71文献标志码：a文章编号：1007-0125（2017）05-0261-01
为了进一步提升音乐教学效果，促进教学任务的完成，我国音乐教学教师在实际教学过程中加强了教学方式的改革，并逐步采用微课教学的方式进行教学。近年来，我国音乐院校在开展钢琴教学的过程中，一方面促进了教学过程的针对性，另一方面也加强了对于新型教学方法――微课的运用，继而由此带动相关效益的取得。
一、微课教学在音乐学科中的作用
不同于传统的文化教学，音乐教师在借助微课方式进行课程教学时，往往需要加强对于其运用模式以及方法的改进。在借助微课进行钢琴教学的过程中，需要教师使用多媒体技术，将某一弹奏技巧在5-10分钟内进行全面、详细讲解，继而由此实现微课教学的内容精简以及教学效果的提升。总而言之，借助微课进行音乐教学，需要教师注重方法的传授。
不仅如此，音乐教师在进行微课教学过程中，还需要进一步实现对教学内容的提升，在这一过程中，需要确保教学内容由易到难，由浅入深。
目前，基于我国钢琴教学的实际状况，一对一的钢琴教学模式难以得到有效开展，而微课教学能够确保学生在实际学习过程中突破时间、空间的限制，拓宽学习的范围，继而由此确保其对于钢琴弹奏技巧的充分学习以及掌握，促进其自身的发展，并在最大程度上带动我国钢琴音乐教学效果以及质量的提升。
二、传统钢琴教学现状
目前，随着我国教学事业的发展，以及人们对于素质教育的重视，音乐教育不断崛起。在这样的背景之下，我国的音乐教学在实际开展过程中存在着教师数量减少、学生规模不断扩大的状况。事实上，这种状况也导致了一对一教学模式难以有效开展。
在这样的大环境之下，学生的学习效率会受到不同程度的阻碍，并对学生以及教师的积极性造成打压，故而导致钢琴教学难以有效开展，影响教学进度。
在传统的教学模式之下，学生往往需要进行大量的练习，并对钢琴作品风格进行理解。由于教师数量较少，故而无法对学生进行有效指导，而学生在课后训练中也因为缺乏与教师之间的交流，导致相关的教学任务难以有效完成，不利于钢琴教学的有效开展。
三、微课教学在钢琴教学中的优势
为了进一步促进钢琴教学任务的完成，提升教学效果，我国音乐教育者加强了对于微课教学的开展。在这样的背景之下，钢琴教学获得了长足的发展。一般而言，随着微课教学的开展，教师可以借助微课的课时简短、教学内容详细的特点，实现对钢琴教学的某个基本技术进行视频教学示范。事实上，随着相关课件视频的制作完成以及推广运用，学生能够在课后依据自己的能力以及学习状况进行在线学习。这种自由选择学习的方式往往能够做到有的放矢，确保学生弥补自身的不足，促进其钢琴技能的全面提升。
此外，微课教学主要呈现为“面对面教学+在线教学”的模式。一方面，学生在借助微课进行学习的过程中，往往能够进行“在线学习”，继而实现课前预习，对相关知识点进行了解，对不明白的内容m行探究。另一方面，学生在课后的专业练习过程中还可以借助微课视频进行复习、巩固、提高。总而言之，该教学技术的不断完善以及广泛推广，能够确保学生在实际学习过程中获得知识与技巧的提升，促进课后练习作业的有效完成。
总体而言，钢琴微课教学不仅能够实现对教师教学过程的记录，还能够对学生的学习成果进行展示，并将上述内容进行在线分享，确保学生与教师之间的互动交流，促使其得到更大的提高与进步。教师也能够由此了解到学生的学习状况，继而实现对教学方式的及时改进，促进教学效果的提升。
四、结语
本文主要分析了微课教学在音乐学科中的作用，并就传统钢琴教学现状以及微课教学在钢琴教学中的优势，进行了全面分析和探讨。笔者认为，随着相关教学理念的不断创新，以及教学技术的不断进步，我国的钢琴教学必将获得长足进步，从而促进学生综合素质的全面提升，带动我国音乐教学事业的大发展。
参考文献：
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[3]邹丽霞，余小信.高校音乐教师专业课程教学新理念――以钢琴教学为例[J].艺术教育，2012，（10）：72-73.
钢琴实习自我总结篇9
【关键词】：钢琴教学音乐知识作品欣赏
在教学现状上,“非师范性”现象在高师钢琴教学中仍然没有得到很好的解决,虽然也承认一般钢琴专业训练与师范钢琴专业训练有所区别,但在教学实践中,自觉或不自觉地倾向一般钢琴专业训练,在课程设置和教学方法上没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，贯穿在学习过程中，而且，在时间安排上将课程学习和教学实践分开，学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色及其与现在学习的关系，从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标,后果是所培养的师资质量下降和人才的流失。因此,在高师音乐教育总体改革的形势下,钢琴教学改革也必须跟上。为此我们结合在教学中的实际经验从以下几个方面的分析，为喜爱钢琴音乐的学生提供一点思路和参考。
一、首先认真进行各种基本练习
学习弹琴不止是学习弹奏技术,更重要的是学习如何理解音乐,表现音乐,需学会在钢琴上通过自己的弹奏来表达一定的情景,感情以及思想。要做到这些具体说来就是要让钢琴发出圆润、饱满、结实的声音，要能弹出连、断、挑等不同性质的音。高师学生多为成年人,通常认为成年人的手臂僵硬,不管用什么弹奏方法,弹出来的声音听起来总有些僵硬,缺乏美感,因此,只要能弹出声音就行了。我认为虽然高师生年龄确实偏大,但这并不意味着在钢琴学习上没有进一步提高的可能和希望,正因为成年人的手臂比较僵硬,更应当学会放松,这可以减少其因年龄偏大而带来学琴上的不便。学会放松是“重量弹奏法”的关键,要掌握这种正确的弹奏方法,首先要学会手臂、手腕和身体的放松,弹奏时动作要协调,避免一切多余的动作。要充分发挥生理上的自然重量,节约用力,在放松的前提下,进行积极的手指训练。对年龄偏大的学员来讲,不要对学琴缺乏信心,良好的“重量弹奏法”将会帮助你走上钢琴演奏之路。它的音色应该丰满而富于弹性的,可参考下面方法进行练习：先从断奏入手。掌握断奏的关键是手臂自然垂落与手指支撑的相互结合。
二、加强学生了解钢琴的表现力
欣赏钢琴音乐作品，首先是听的问题。音乐作品是靠演唱、演奏进行传播的。传播手段都有一个“演”字,所以音乐是表演的艺术、表现的艺术。谈到表演、表现,我们就应该了解什么是表演?其实,钢琴的表演和其他舞台艺术一样,都是一种艺术创作。而这种艺术创作是靠情感和乐器来进行艺术生产的。也可以说,它是靠技术和表现力来进行艺术创作的。解决了技术之后,就必须具备优秀的表现力。艺术产品是精神产品,产品的优劣就要看表现力(艺术的再创造)如何了。有了优秀的表现力,在表演过程中才能有激情洋溢的创作热情与理智,以及自我控制结合起来,才能在演奏中做到真与美的交融。许多从事艺术的人都知道,艺术审美的第一位就是感觉,艺术生产的第一位也是感觉。钢琴演奏表现力的第一位,我认为还是对音乐的感觉。因此,具备优秀表现力的人,一定有非常好的乐感。音乐艺术是感情的艺术,这种艺术也靠情感升华。钢琴就是通过旋律来表现人世间的喜、怒、哀、乐。音乐是一切艺术中最抒情的。既然音乐是表现情感,创造情感的艺术,那么作为演奏主体的人,有了浓烈的情感,才能和演奏的客体钢琴合成一体,进行生动的演绎,艺术的再创作。除此之外,人对艺术的情感和对作品的情感都能引发持续的、高昂的竞技状态。欣赏者只有通过理性的认识、理智的分析,从更广阔的视野,在更高层次上去理解和把握音乐作品,才能使感受到钢琴表现力的魅力。
钢琴作为一种乐器，自有其独特的魅力。它时而雄浑，时而柔美的音色，即可表现小溪流水潺潺，也可表现波涛汹涌。它蕴涵着无限的戏剧表现力，无论是花前月下，情意绵绵，还是慷慨激昂，威武雄壮，它都可以以自己不断变换的音色来体现。
三、循序渐进地欣赏钢琴音乐作品
欣赏著名钢琴曲应该不仅是觉得旋律优美,还要听出特别之处。欣赏著名钢琴曲应该也像欣赏诗歌一样要讲究方法，做到循序渐进地欣赏。
我们在欣赏钢琴音乐作品时，可从一些小的作品开始。如中国作品《牧童短笛》、《北风吹》。外国作品《土耳其进行曲》、《快乐的农夫》、《四小天鹅》等。这些小曲子音乐主体突出、形象鲜明、旋律性强，使人们极容易产生兴趣。然后再去欣赏一些较大的钢琴作品。如：贝多芬的奏鸣曲、肖邦即兴幻想曲、叙事曲、协奏曲，中国作品黄河协奏等等。我们欣赏作品时，要善于捕捉音乐的主题、副题；横向、纵向的旋律和声；敢于想象音乐的意境，并去感受、体会、听辩不同作品的风格特点，感悟音乐不同音响的内涵。欣赏钢琴音乐作品是知识与想象的积累，是审美的提高。音乐是积聚灵感，催发情感，激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育教育的重要途径。不仅能陶冶情操，提高素养。而且有助于开发智力。特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。
钢琴实习自我总结篇10
关键词：作曲专业，钢琴，艺术思维
任何乐器都有其自身的长处及短处，而这些长处及短处又形成了这些乐器的特点。它们的特点决定了它们存在的价值与意义，所有乐器都是不可替代的，都有其自身存在的理由。钢琴是世界上被之称为“乐器之王”的乐器，因为它具有许多乐器所综合起来的性能。作为一名作曲专业的学生对于器乐的学习是必不可少的，当然对钢琴的学习也是必要的。无论在任何一所艺术类院校，作曲专业的学生的钢琴水平都是仅次于钢琴演奏专业的。论文参考网。为什么学校会如此重视作曲专业学生学习钢琴呢？原因有很多。
一、钢琴自身的重要性。
从钢琴的特点上来讲，钢琴的音域宽广，是任何乐器（除少数乐器，如：管风琴外）都无法比拟的，超出了任何其他乐器。钢琴声音的强度以及力度变化的幅度巨大，而这些不同的力度都是可以随钢琴家随意演奏出来的。这又使钢琴胜过了包括管风琴在内的所有单件乐器。同时，钢琴又是最理想的多声部乐器。由于钢琴使用的是十二平均律的原则，是音乐的转调手法及复调与和声获得了极其自由的发展空间。钢琴可以运用踏板来增加它的表现力，同时还可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向立体组合。虽然也有一些其它的多声乐器，但它们在乐音组合的多种可能性上，却远远不如钢琴的表现力。多声性使音乐从单线条变为多线条，平面变为立体的，单色变为多色的，这就使钢琴具备了任何单个乐器都无法与其相比的表现力，以及表现无限丰富的艺术内容的可能性。
二、钢琴演奏的学习对艺术思维起着训练作用
对于作曲专业的学生学习钢琴，首先是对其艺术思维起着训练的作用。作曲作为一门学科，有着自身所必须学习的专业课程，同时也是作曲家们创造学习音乐的过程，学习作曲需要掌握及理解许多音乐思维，从而使自己成为一个有血有肉有灵有悟的艺术家。因为钢琴音乐本身就像一所音乐学校，学习钢琴，就如同进入了专门的音乐学校一样，因为在这里学到的，将不是单一的某一侧面的音乐知识，而是要学到构成音乐艺术的所有最主要的基本元素，理解音乐思维所应用的语汇、语言和语法。在这里，有关于旋律的知识、和声的知识、复调的知识、曲式的知识和音乐史等知识，还有关于音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识；当然也有这所有的方方面面如何综合为一个有机整体的知识。论文参考网。作曲专业的学生，可以通过对钢琴演奏的学习更好的掌握作曲的专业基础课。事实上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴的演奏，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。在这方面提高了，无论对于我们自己弹奏的作品，还是别人演奏的作品、乃至室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品，都会有更好的理解力和鉴赏力。而这些理解力以及鉴赏力都是作曲专业学生所必需拥有的，这对作曲专业技能的提高有很大的推进作用。
三、钢琴作品在音乐作品文献中最为完整
从音乐作品文献的方面来讲，钢琴作品是最完整也是最成体系的，同时也是数量最多的一种音乐形式。由于钢琴是最理想的，又是相对较普及的和声乐器，于是，开始在欧洲，后来在世界各地的专业作曲家们，为钢琴写下了数不尽的各种各样、各式各类的钢琴独奏曲。任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创造之列的优秀之作，这是一笔无价的，具有永恒魅力的精神财富。通过对钢琴作品的演奏以及对钢琴的改编曲的熟悉弹奏，可以更好的对室内乐作品以及交响乐作品有所了解。从而可以更好的掌握及解决作曲专业方面的技术问题。
四、学习钢琴演奏可作为学习作曲的一种工具
我们可以把钢琴当作是学习作曲过程中的一种工具。在传统作曲课程中，专业基础课即作曲“四大件”的重要性是不言而喻的，即对和声、复调、曲式、配器等课程的学习。在前面已经提到过通过学习钢琴对艺术思维的理解可以了解和声、复调、曲式、配器等方面的知识。而在学习钢琴以及演奏钢琴的时候常常应用到这些方面的知识。
1、和声学即是研究多声音乐作品中的纵向思维以及立体结构的因素，它主要是一门关于和弦结构及连接关系的学科。想要表达一部作品的和声音响，如果只是靠单一旋律的乐器是不可能的，现代科技发达，电脑音乐也逐渐兴起，但机器化的东西始终没有人性化，是不为人们所接受的。如果能够在钢琴上演奏是最好不过的，而一名作曲家不能在钢琴上演奏自己的作品似乎有点差强人意。通过对钢琴的学习演奏，每天弹奏和声，在这一点上来讲就比其它学生学习及应用和声方便得多了。从而在学习和声过程中，能学到更实际的生动的和声知识。
2、曲式学，是研究音乐作品横向展开当中的逻辑结构规律的学科，在单声音乐里，曲式体现为一个单线条音乐，在时间过程中的横向运动，在多声音乐里，又有纵向、立体的因素结合进来。学习钢琴对学习曲式学知识有很大的影响。在我们所弹奏的乐曲中，它们的曲式结构都是非常有规律的，当我们了解了这些基本规律时，就会更清楚音乐过程中的逻辑，就便于从全局、整体上对乐曲的把握，从而更好的对音乐作品进行分析。
3、复调音乐是指两个或两个以上各具相对独立意义的旋律的同时进行。对于复调音乐的学习，在作曲的课程中是十分重要的。在巴洛克时代，复调音乐是主要的音乐思维形式。那时代的巴赫是最伟大的复调音乐作曲家，直到今天仍被公认是最高典范，可以说，没有任何一位大作曲家是不掌握复调技术的，在钢琴作品中，巴赫的十二平均律也是最为著名的，被称为是音乐圣经中的旧约篇，在学习演奏的同时也可以更好的掌握复调技法。
4、管弦乐配器法在学习作曲专业方面是非常重要的，然而学习管弦乐写作与学习钢琴又是密不可分的，在总谱读法中，我们会不停的运用到钢琴，作为我们的辅助工具。几乎所有的管弦乐总谱都有钢琴缩谱，而所有的钢琴作品都可以改编成管弦乐总谱，可想而知这对学习作曲的学生是一件多么重要的事情。
五、学习钢琴可以更好的了解作品中的音乐风格
音乐风格是指音乐作品在表现音乐内容的方式、形式、方法方面的总的特征。无论是在时间、地域及民族上都有所划分。每一个伟大的作曲家都有其个人及个人不同时期的音乐风格，比如，莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等，他们的风格以及每个人不同时期的作品风格都不相同，作为一名作曲专业的学生掌握音乐风格是非常必要的，然而最好掌握这些风格的方式就是学习及演奏他们的钢琴作品，通过演奏来掌握积累一些关于欣赏方面的经验，从巴洛克时期开始，巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等人就写了大量的键盘音乐，而到了古典主义时期，海顿、莫扎特、贝多芬又为钢琴写出了大量的作品，以贝多芬的奏鸣曲尤为著名，曾被称为是音乐圣经中的新约篇。到了浪漫主义时期，肖邦被称为是“钢琴诗人”，他的创作几乎全部都是为钢琴而写的，像肖邦这样将全部生涯献给钢琴创作的音乐大师是独一无二的。在他的音乐中无数次的和声融汇和半音体系微妙的转折，都是当时的单件乐器所无能为力的，因此对肖邦说来，只有这件被称为“万能乐器”的钢琴才能最好的表达他的思想，使他对于和声、旋律、织体、装饰音等各方面进行革新的理想付诸实现。同样，对于作曲专业的学生，钢琴写作同演奏是同等重要的，想要表达一首作品的内涵，最好的就是作者自身的演奏。
总结
作曲专业的学生，在上专业课的时候常常会听到指导教师讲，如果下去可以自己弹一下就好了。论文参考网。或许这就是作曲专业的学生学习钢琴的必要性吧，只有自己掌握了钢琴演奏的基本技巧，才能在有新的作品时，从各个方面及角度去欣赏及分析。而那些历史上著名的作曲家们，如：贝多芬、肖邦、李斯特，无一例外都具有很高的钢琴演奏水平。虽然作曲家不一定必须会演奏钢琴，但对于作曲专业的学生来讲，会弹一手好的钢琴就会有如虎添翼般的感觉。
收稿时间：2009-12-18
参考文献
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