现代诗歌赏析篇1
关键词：现代诗歌初中赏析
诗歌是反映人的思想与情感的重要表现，同时也是现实社会写照。阅读现代诗歌不仅可以提高初中生的文学修养，也能提高他们的文学鉴赏水平。现代诗歌从不同方面揭示了社会蕴含的深刻哲理，这可以使学生能够更好的认识自己、认识生活、认识社会。诗歌的字里行间都蕴含深刻的内容，因此，在赏析过程中，对每一句都要仔细的揣摩，从而正确解读诗歌的涵义。
一、通过诗歌背景找到解读切入点
初中语文课本中的现代诗歌基本上选编的都是篇幅小，通俗易懂的名人作品。学生在学习诗歌的过程中，只能浅显的理解诗歌表层含义，而不能深入理解诗歌所表达的内涵。因此，教师在现代诗歌的教学中，首先要向学生介绍该诗歌的创作背景，学生理解诗歌的背景后就能正确解读现代诗歌的思想和情感。
如果学生不了解诗歌的创作背景，那么就不能够理解诗歌的内涵以及不能把握作者的精神特点。因此，这就需要教师在课前让学生自己去寻找对即将学习诗歌的作者生平、作品的特点以及世人对他的评价等内容，接下来在课堂教学时，教师就应讲解该诗歌的创作时间、创作背景等，这样，学生对诗歌就有了深刻的理解，就能从更高的角度理解诗歌的内涵。
二、准确把握诗歌所表达的思想和情感
诗歌能更好的集中反映现实社会生活，诗歌中也蕴含着深刻的道理和思想感情。它跟其他文学体裁相比，更能体现社会生活，诗歌一般采用抒情的方式来表达作者的思想情感。诗歌重在语言的精炼以及句子的和谐，讲求节奏鲜明，阅读诗歌可以陶冶我们的情操，抒发自己的情感，而诗人常借助于诗歌来表达自己豪情壮志、寄托相思，因此，阅读诗歌可以净化我们的心灵世界，提高自己的精神境界。
初中生在赏析诗歌时，教师一定要引导学生把握其中的思想和情感，这样学生才能把握诗歌的灵魂和主旨，才会真正体味到诗歌的意蕴。对于诗歌的赏析，首先要理解诗歌的历史背景、创作由来等内容，然后解析诗歌中所表达的理想抱负，以及表述出对社会、人生的积极意义。学生在真正理解诗歌的思想和情感后，就会被作者的情感所感染，深刻感受到作者的志向与抱负，从而树立自己的理想目标，并为了自身的理想努力奋斗。
三、捕捉诗歌意象，感受其意境
诗歌是一种特殊的文学体裁，作者通过特定的意象来抒发自己的情感，以此来反映现实生活。在诗歌创作中，意象是整首诗歌的关键点。意：指作者所表达的思想情感；象：指具体事物。意象是主观思想与客观形象相结合，所体现作者思想感情的具体形象。因而，在现代诗歌教学的过程中，教师要引导学生善于捕捉诗歌的意象，通过结合诗歌的写作背景以及作者的经历，再加上学生自己对诗歌的想象等这些方面的内容来挖掘诗歌真正的内涵，体味诗歌所表达的意境美。
对于现代诗歌的赏析，学生应学会把握其意象，这样对领会诗歌的思想情感有极大的帮助。比如对余光中《乡愁》的赏析，学生就可以从诗歌中找到四个最有代表性的意象：邮票、船票、坟墓、海峡，作者以这四个意象来推动对时间的发展，表达了诗人对祖国的怀念之情。学生捕捉到诗歌中的意象，就能领会诗人所抒发的爱国情怀。
四、体味诗歌语言的魅力
文学作品的好坏一部分原因是取决于语言应用是否得当，而诗歌又是极其讲究语言的文学体裁，对于意境情感的表达以及艺术形象的塑造都借助语言。诗歌语言的特点是平实质朴、朴素自然、含蓄隽永，含蓄委婉，要求用最简洁的词句传达丰富的内容，比如，在余光中的《乡愁》中分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”描写了作者的人生，用精炼的语言概括了少年、青年、中年、老年的四个阶段变化。
五、反复诵读，体会诗歌的音乐美
对于赏析诗歌，最简单直接的方法就是反复诵读，诵读可以把握诗歌的表现手法以及领会诗歌的思想情感。诵读是品味语言最好的手段，学生通过对诗歌的诵读可以读出诗人在诗歌中思想感情，深刻理解诗歌的意境。学生反复诵读现代诗歌，可以诵读出诗歌的音乐美。赏析诗歌的基础就是引导学生直觉的感知，核心是调动学生的想象，即从指导学生诵读，变成引导学生想象。让学生真正的融入到诗歌的意境中，感受诗歌的美。
诵读诗歌有两方面的要求，一方面要确定诗歌的朗读基调，即诗歌的态度感情，每首诗歌的情感基调都不同，有的高亢、有的低沉、有的平和，比如在诵读余光中的《乡愁》时，就应深情、深沉的情感，因此，学生在诵读时必须要掌握作品的情感基调。另一方面要求学生在诵读时要吐字清晰，读准字音节奏，抑扬顿挫，把诗人倾注在诗歌中的情感读出来，感受诗人的思想。现代诗歌的诵读应让学生学会自我思考，形成“我心中之诗”。教师引导学生感悟诗歌的意蕴之美，体味诗歌的意境。
六、总结
初中生对现代诗歌的赏析不能只停留在字面，要从各个角度去挖掘其内涵，教师在教学中要注意从语言、意境、意象等方面去引导学生学会赏析现代诗歌，使学生感受到诗人在诗歌中真正要表达的思想感情，把学生引领到更广阔的诗歌天地中，去享受诗歌所带来的美。
参考文献：
现代诗歌赏析篇2
一、了解诗歌的背景，找准解读的切入点
目前初中语文课本中选编的现代诗歌基本上都是篇幅比较短小、通俗易懂、文词清晰的名作，但正是因为这些诗歌具有的这些特点，使得有些学生只明白了它的表层含义就以为全部理解了，其实，诗歌的深层含义他们还没有弄清楚。要想让学生全面深入地理解诗歌的内涵，教师就要向学生介绍作品的创作背景，这是他们是否能够正确解读现代诗歌思想的关键一步。比如，在现代诗歌《有的人》这首诗中，诗人通过两种人的对比来凸显鲁迅优秀的品质，通过字面意思，学生虽然能够了解诗歌的大体意思，但是对诗歌中两种人的行为和精神特点的把握，如果缺乏一定的背景知识，学生就不容易把握了。因此，教师在课前就可以让学生搜集关于鲁迅的资料，如他的生平、作品特色、以及世人对他的评价等，再加上上课伊始教师向学生讲解臧克家创作这首诗歌的背景，这样，学生就对诗中两种人对人民的态度、人生的目标、社会的影响等有了深入的理解，也就有助于学生掌握这首诗歌的内涵了。
二、引导学生把握诗歌的情感和思想
诗歌是一种特殊的文学体裁，相对于其他文学体裁，它更能够集中地反映社会生活，而且饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。古语云：“诗，言其志也”。“诗者，吟咏性情也”。“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也”。由此可以看出，诗人常借助诗歌其深沉的思想、自然的意趣、婉约的情致、挺拔的风骨等来抒情明志、寄托相思、体现才能，净化了人们的心灵，提高了人们的精神境界。因此，在引导学生赏析现代诗歌的时候，一定要引导学生把握诗歌的情感和思想，这样才能使他们把握诗歌的主旨和灵魂，才能体会到诗歌的意蕴。比如，流沙河的《理想》是一首富有哲理性的现代诗歌，火一样的热情流淌在诗歌中，让我们体会到了诗人乘上理想之马，挥鞭启程的豪情壮志。作者在诗中表述了理想的内涵、特征，及其对历史、社会、人生的意义，同时号召我们树立远大的理想，而且要为了自己的理想不断努力，不断奋斗。相信学生在理解了作品的情感和思想后，进行朗读时会被作者的情感感染，变得激情亢奋，热情高涨。
三、引导学生捕捉意象，感受诗歌的意境美
现代诗歌赏析篇3
关键词：语文教学；现代诗歌；现代性；审美教育
中图分类号：G633.33文献标识码：a文章编号：1009-010X（2015）30-0035-04
一
中国是诗歌的国度，有着悠久的诗教传统。孔子认为培养人才“兴于诗，立于礼，成于乐”，指出诗歌有“兴观群怨”的教育功能，提出“不学诗，无以言”，并亲自删定《诗》作为经典教材，同时采用说教告知、答疑释惑、评人论事、雅言示读等方法来进行诗歌教学。日本当代美学家今道友信在《东方的美学》中提出：“孔子已经预感到诗的形象和象征性的语言的升腾的力量，预感到这种语言的飞翔的能力，已经感到只有使用这种语言才能使人的精神超越现象事物的限界，才能超越概念上的思考方法的平庸水准……”“诗艺术……可以突破伦理学的限界把精神引向更高的地方。”自孔子始，中国教育就重视诗歌育人层面的作用，将诗歌摆在教育体系的首位。今天的高中语文课堂，可以听到古典诗歌的琅琅诵读，但对于现代诗歌，无论是教师还是学生，普遍存在轻视心理。这种现象引起了学界的广泛反思，为什么代表现代语言最高形式的现代诗歌会成为高中语文教育的一块撂荒的土地？
二
先天不足、后天发育不良，高考指挥棒的回避，自身寓意的含混多变，都构成现代诗歌在高中语文教育中被日益边缘化的缘由。“五四”之后，现代诗歌开始自己的进程，从内容到形式都表现出与古典诗歌的决裂。新诗的产生更多是作为“白话文运动”的一个标志性成果出现，其文学史的意义远大于自身文学价值。这种与传统相断裂的发端使得新诗可谓“先天不足”。此外，诗歌产生于田间地头，所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”。诗歌的发生、发展、发达都和中国农耕社会密不可分。随着封建社会走到成熟期，城市得到发展，市民阶层开始崛起，消费文化悄悄蔓生，勾栏瓦肆中的小说戏剧等表演活动渐渐瓦解着诗歌一统江山的文学世界。诗歌究其本质，并不具有都市社会的血统，随着都市社会取代农耕社会，消费文化已经成为当下主要的文化价值。有人称现在是一个堆砌着“快餐文化”的“读图时代”，流行音乐、广告、影视节目，甚至是游戏日益取代诗歌曾经辉煌的地位，取得大众的青睐。这里的“大众”，包含了学生，也囊括了教师。新诗的“先天不足、后天发育不良”的状况与当下现代诗歌生态环境恶劣、传播机制的缺失互相作用。除此之外，现代诗歌的“后天发育不良”还包括一个重要的因素――现代诗歌的理性鉴赏方法的缺失。
现代诗歌的理性鉴赏方法缺失的原因，有教材编排的问题，也有教师讲授的局限性问题。高中课本中的现代诗歌编排问题，主要表现为对“德育”功能的强调超过“美育”层面的考虑，思想教育价值的提倡超过审美价值的引导。以苏教版为例，《语文》必修一课本的第一专题是“向青春举杯”，这一专题由《沁园春・长沙》、食指《相信未来》、江河《让我们一起奔腾吧》等诗歌和杨子《十八岁和其他》、张洁《我的四季》、马克思的《青年在选择职业时的考虑》等散文组成。这样的编排有其合理之处，有着共同的情感价值指向，思路清晰，便于学生对专题主旨进行把握。但这是以牺牲对诗歌和散文两种文体的艺术特征分别进行分析为代价的。类似的还有必修三课本的第一专题“祖国土”。闻一多的《发现》、艾青《北方》、舒婷《祖国呵，我亲爱的祖国》和阿赫玛托娃的“十四行诗”《祖国土》以及刘白羽的《长江三峡》等课文编排在一起。教师可能更多会以专题主要情感指向为重点，而忽略对具体文体进行艺术特征鉴赏这一重点。“诗言志”“诗缘情”是诗歌的两翼，如果常常重视其“言志”的功能而轻视其“缘情”的功能，诗歌教学就会失去平衡。苏教版教材考虑到此问题，以选修教材《现代诗歌选读》与必修课本互为补充，弥补了这个缺憾。此外，有一种说法认为现代诗歌没有消衰，而是以化身为流行歌曲歌词的方式更加蓬勃地流行开来。细细揣想，这种观点不无道理，它是不是可以给我们一点启发：在编选教材的时候，能否选择一些适合高中学生年龄段的孩子所喜爱的歌词进入课本，以激发学生的兴趣，用“寓教于乐”、“寓教于美”这样的教育方法和途径来更好地探索现代诗歌的传承之路。
关于教师讲授的局限性问题，主要表现在，很多教师讲授现代诗歌采用了和讲解散文没有太大区别的“五段式教学法”：1.作者介绍；2.创作背景；3.串讲诗歌；4.归纳中心思想；5.分析写作特色。诗歌的特色是“言不尽意”“言近旨远”，古典诗歌在长期的先贤解读下相对比较明晰，而现代诗歌凝练的表达、多角度的解读、诗歌的多重意蕴以及赏析标准的难以把握，都使得教师无所适从。在这样的情况下，“不能尽意之言”倒不如“五段式教学法”保险可靠。这样的讲解方式，对于教师来说，四平八稳，不容易出问题，但却扼杀了学生对于现代诗歌的阅读兴趣，甚至在教学中抹杀了现代诗歌本身的一些鉴赏系统上的独特之处。久而久之，若问起学生阅读现代诗歌的感受，他们只会感觉茫然无措。教授现代诗歌，其一在于要紧扣“诗歌”本身的特点进行分析，比如意象的分析、隐喻系统的结构，对于“诗眼”的分析，关键字句在诗歌中的作用，诗歌中的修辞体系的解读等；其二，新诗与古代诗歌的写作有着不同的模式，无论是思维方式、感受方式，还是传达语言的方法都截然不同。因此，鉴赏现代诗歌须要引导学生与古典诗歌的鉴赏方法在联系中进行区别，须要紧扣“现代”二字。上世纪30年代，施蛰存在《现代》杂志提到：“《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗。它们是现代人在现代生活中所感受到的现代情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗形。”施蛰存关于“现代诗”的定义，成为后来的文学史研究者的共识。教师的鉴赏应该关注“现代情绪”、“现代的诗形”等现代诗歌的特质进行，在自由多变的诗形中体味作者多重的丰富变幻的情感意绪。
再次，高考指挥棒的回避也是现代诗歌在高中语文教育中地位低下的另一个重要原因。诗歌意蕴之丰富之难以把握，导致对其理解的多重化，若将其纳入标准化考试，评分标准不易确定。鉴于此，大型考试对诗歌均采取回避的态度。不谈高考语文试卷的作文多采取“文体不限，诗歌除外”的回避姿态，基础知识部分亦较少对现代诗歌阅读理解进行考查。即便出现，主要是以客观题的形式，给出一些对于诗歌主题和写作特色的选项，让学生辨别选择。这种题型考查的更多的是对有效信息的筛选能力，与现代诗歌的鉴赏能力这个考查目标有较大距离。也出现过一些有益的探索，比如将现代诗歌放入仿用句式题型进行考查，或者印制一首浅显的小诗，让学生根据诗歌传达的情感来作文。虽然这样的作文题依然标明“文体不限，诗歌除外”，但毕竟是一种有益的创新，值得提倡。高考指挥棒对现代诗歌的无奈回避，在学业负担并不轻松的高中学生的眼里，便是一种暗示。这种暗示导致了现代诗歌在中学校园的日益衰落，并间接导致大学乃至整个社会对现代诗歌的日益漠视。
三
从教师的角度考量，解决之道在于三个方面：加强教师对现代诗歌的鉴赏能力；教师的角色转变：由讲授现代诗歌转向引导学生自主阅读、鉴赏；设计现代诗歌的审美教育方式。
第一，教师须要增强对现代诗歌的鉴赏能力。国内现代诗歌的生态环境和传播机制都不甚乐观，读者的阅读兴趣不高。即便是现代诗歌的研究专家，有时也被比作“蜻蜓点水似的滑行阅读”，或者被指责“过度阐释”。作为知识的传承和传播者的高中教师，须要在责任感的鞭策下，多读诗歌以及现代诗歌理论介绍性读物和诗歌作品的赏析性读物。用“文本细读”的功夫，积累现代诗歌的语感，培养对其的鉴赏能力。只有教师掌握了鉴赏现代诗歌的“钥匙”，在心底对现代诗歌产生浓厚的兴趣，才能真正对学生产生积极影响。
第二，由讲授现代诗歌转向引导学生进行鉴赏。前文已描述部分教师在讲授现代诗歌时的五段式方法，这是扼杀学生兴趣的举动。教师的角色须要从知识的讲授者向鉴赏的引导者进行转化。在讲授现代诗歌鉴赏方法时，通常会有一种混淆，认为古典诗歌和现代诗歌同出一源，那么它们的讲授方式是不是可以共通？两者自然有一定的相通之处，比如诗歌意象的联想对于接近诗歌情感内核的作用等。但是前文已述，中国的现代诗歌是在与古典诗歌决裂的姿态中产生，无论是语言方式、思维方式、传情的手法等方面都分属截然不同的体系，鉴赏方法也自然不可以混作一谈，由现代诗歌的多义性、对于现代情绪的自由表达等特性决定，其鉴赏方法也是多种多样。有人认为，对于以向外国诗歌借鉴产生的本质为“现代性”的诗歌，宜采用英美的批评方式。其实也不尽然，中国传统的直觉、“兴感”、顿悟等批评方法也可以对其进行批评，而且可以收获另一种视角的启发。关于现代诗歌的鉴赏方法，国外与国内的都可以尝试。为训练学生的逻辑思维能力，提升他们进行鉴赏的兴趣和能力，教师可以选择一些经典的方法进行深入浅出的讲授，比如中国的印象主义批评方法、评点法，西方的社会学、形式主义、阐释学、现象学、神话原型、接受美学、结构主义、自然科学方法、女性话语、后殖民理论，强调文本细读的“新批评”理论等。教师如果能结合这些前沿的方法，做好诗歌的普及教育工作，在“无形”的现代诗歌中找出“有形”的切入路径，深入浅出地授“渔”予人，既解决了现代诗歌“教学难”问题，也能使学生收益良多、受益深远。
鉴赏的原则须注意，诗歌既要求甚解，又要不求甚解。对于关键的字句，自然最好是字字落实，以在“珠玑”般的字句中得出蕴含的“天机”。但是更多时候，只要沉浸于诗境，能够贴切地体会到诗人的心境和感受即可。所谓用生命感悟生命，将诗歌看成一个整体系统，得出整体的情感形象，悟出诗歌真精神。此外，因为现代诗歌形式上的灵活，每一首诗的鉴赏方式都可以不同。在鉴赏时，要尊重学生的阅读感受，一千个读者就有一千个哈姆雷特，更何况面对的是语言高度凝练、意蕴非常丰富的现代诗歌文本。能够养成较为系统的现代诗歌鉴赏方法，形成阅读兴趣就是教学目的之所在。
第三，充分发挥诗歌的审美教育功能。我们常把美丽的事物比作一首诗，美好的景色称作“如诗如画”，希望“诗意地栖居”。诗是美的，在教学过程中，我们要将诗美进行还原，甚至延伸，而不是用枯燥的知识对诗美进行抹煞。在教学设计上，教师可以做到设置美的导入情境、设置开放性的寻美课堂、设置书写美的练习。
其一，设置美的导入情境。教师可以选择和诗歌感情较为接近的音乐作为背景，以诗歌中的某一个美的基点入手，以优美抒情的开场语言来给学生创设一种美好的情绪环境，以此导入诗歌文本。
其二，开放性的寻美课堂。前面美好的音乐、富有诗意的课件画面、名家动人的诵读，教师充满诗味的引导语言，给学生营造了一个优美的鉴赏诗歌的环境。“开放性”，是指让学生处在学习的主体地位。要凸显学生的主体地位，可以在课前，布置学生通过查资料等方式，解决一些现代诗歌的术语名词和诗歌背景等知识。比如要介绍李金发，可以让学生自己查找什么是象征主义；涉及到普希金、惠特曼时知道什么叫浪漫主义，什么是感伤主义，什么又叫现代主义；在讲到阿赫玛托娃时，能够关注一些特殊的诗歌形式如十四行诗的美学原则是什么。开放性的课堂上，教师可以做一些引导，如提出关于诗歌内容的一些既定结论，交给学生讨论，让他们从文本中分析得出自己的看法，并要求在诗歌中找出论据来支持自己的观点；或者教师故意提出诗歌内容中没有，甚至与文本内容不相符的理解，交由学生讨论，这些方式可以引导学生突破思维定势，增强根据文本进行推理的能力，提升诗歌鉴赏的自信心和学习兴趣，在这一过程中发现美、享受美。“诗无达诂”，对于意蕴丰富复杂的现代诗歌，应该容许学生从不同角度对其多重含义进行解读，争取能够找到最符合作者思想感情的解读。关于“开放性”的寻美课堂，须要注意的是，在鼓励学生有创见地进行自主鉴赏时，须提醒他们不可以为了接近“人本”而脱离“文本”。任何时候，紧扣诗歌文本进行分析，直面文本，都是最重要的。
其三，美的练习。可以分为课堂练习和延伸阅读。课堂练习可以就课堂鉴赏的诗歌进行评点练习、仿句练习，或者与课堂所讲诗歌在某些方面有共同点的诗歌进行自主赏析。延伸阅读可以由教师推荐，或者学生自主寻找读本进行阅读。
最后，如果说，现代诗歌的教学流程可以归纳为一个常见的图示：诵读――炼字――品味――体悟，我更愿意将此图示进行倒推：诵读――体悟――品味――炼字。我愿意将对现代诗歌的审美特性进行体悟放置于对修辞、写作特色等手法的分析之前。毕竟，对现代诗歌的学习更多地应该是在精神体验、生命体验上与作者达到共通，贴近作者的“现代情绪”。至于其写作的手法、“现代的形式”都是为作者的“现代情绪”服务的。在对诗歌有了相对完整的感性体悟之后，再对其写作特色等进行理性分析，可能效果更好，更有利于引导学生去探讨这些神奇的手法是怎样突破时空的限制，将作者的情绪优美、准确地传递给我们的。
参考文献：
[1]陈仲义.现代诗读解策略[J].名作欣赏，2008，（02）.
[2]黄荣华.生命体验与语文学习[m].复旦大学出版社，2008，（09）.
[3]林海燕.论新世纪以来中学语文教育中的新诗教育[D].东北师范大学，2008，（11）.
现代诗歌赏析篇4
在近年来的中考语文试题中，许多地区的中考试题几乎都有诗歌赏析题，其内容多以古代诗词为主，涉及诗词、曲等不同的体裁，所选诗歌意象简明，情感强烈，阅读难度不算大，只要学生掌握了诗歌的有关常识就可答对很多内容。在中考试题中，诗歌赏析题不仅可以考查学生运用语言的能力，还能更好地让学生认识到中华文化的博大精深，从而更好地激发学生学习诗歌的热情和兴趣，这对我们的诗歌教学无疑是有好处的。可是，我们在教学中应如何指导学生解答好此类题目呢？我认为应从以下几个方面入手。
（1）在教学中指导学生掌握诗歌的有关常识。诗歌的基本常识很多，涉及诗的内容和形式等诸多方面，如诗歌的类型、节奏和押韵等。从广义上讲，诗、词、曲统称诗歌；从狭义上讲，诗歌就是指诗。诗的种类标准不一，据语言学家王力的划分，可分为古体诗和近体诗。古体诗又叫古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗。古体诗是按照古代的诗体来写的，汉乐府诗就属这一类。近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗等都有很多讲究。律诗有四联八句，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。绝句比律诗的字数少一半。中考中要求赏析的诗歌大都以律诗和绝句为主，也有涉及词和曲的。从古诗题材的角度讲，应弄清楚什么是田园诗、边塞诗和送别诗；从诗歌表达的角度讲，应了解什么是叙事诗、抒情诗和哲理诗。诗歌的节奏是从朗读的角度讲的，主要是要读准节奏，明了段句。诗歌的押韵主要是指了解韵脚和韵律。除此之外，赏析诗歌还应从诗歌所运用的修辞手法和语言特点等多方面加以分析和欣赏。只有掌握了诗歌的这些常识后，学会多角度，多侧面的分析和欣赏诗歌，才有可能在中考中解答好这类题目。
（2）在教学中指导学生学会分析把握诗歌的意境。意境是诗歌的意象和情感的有机结合。意象是指诗歌所描写的形象，不管是景物、事物或事情，在一定的意象之中，表达了一定的情感和思想之后，就形成了诗歌的意境。在中考语文试题中，常出现要求描写诗境的题型。碰到此类题，要整体感知诗歌，首先必须明确诗歌所描绘的景物，然后再体会诗歌所表现的情感和思想。中考中这种以引导学生阅读诗歌的方式进行的考查，形式上是一种考试，实质上是一种学法指导。这种方式培养和训练了学生阅读和鉴赏诗歌的基本技能，对诗歌教学起到了一定的指导作用。
（3）学会分析体会诗歌所表现的思想感情和情趣。诗歌除了从诗歌的形式、意境等方面赏析外，还应注意从诗的内容上去分析理解诗歌所表现的思想感情。无论是叙事诗，还是抒情诗，诗人都会在叙事或写景的基础上，表达出一定的思想情感。如在杜甫的《登岳阳楼》中，诗人在颈联和尾联写道：“亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流”。营造了一种孤舟、老病、涕泗的意境，抒发了诗人那种孤独寂寥，壮志未酬的思想情感。又如曹操在《观沧海》里写道：“日月之行若出其中；星汉灿烂，若出其里”。这样的景物描写，表现出诗人悲壮激昂的博大情怀。由此看来，诗人在诗歌里总爱借诗境抒发诗情，我们在读诗时，只有领悟了诗情，才真正读懂了诗歌。诗歌赏析题灵活多样，中考中的这类题型，能在教学中对教师的教和学生的学都起到了一定的引导作用，能引起教师和学生在教学中对诗歌的重视，并对诗歌产生一定的兴趣。
总之，在我们的诗歌教学中，学生只有认真学习，掌握了诗歌的有关常识后，懂得从诗的内容和形式上去多角度、多侧面的分析理解诗，懂得从修辞手法、语言特色等多方面去欣赏诗，才有可能解答好中考中的诗歌赏析题。
现代诗歌赏析篇5
【考情剖析】
一、以名家为主要对象，以诗歌为主要体裁，重点考查情味悠远、意境丰富的作品
1.今年的高考诗歌鉴赏题其作者基本上都是名家，3套全国卷的诗歌作者分别是李白、杜甫和曹翰，虽然曹翰知名度不是很高，但与之相比较的篇目却是辛弃疾的作品。另外，北京卷的诗歌作者是陆游、江苏卷的诗歌作者是辛弃疾、浙江卷的诗歌作者是刘克庄、天津卷的诗歌作者是王维。这些作者都是大家再熟悉不过的“大腕”，具有很高的知名度，但所选的作品大多是大家较为陌生的，以便在“熟悉”的“陌生”中考查大家的阅读鉴赏能力。
2.除了江苏卷选用的是词和山东卷选用的是曲外，其他省市的材料形式都是诗，主要是唐诗和宋诗。如全国卷Ⅰ选用的是唐代李白的《金陵望汉江》，全国卷Ⅱ选用的是唐代杜甫的《丹青引赠曹将军霸》，全国卷Ⅲ选用的是宋代曹翰的《内宴奉诏作》，北京卷选用的是宋代陆游的《西村》和《游山西村》，浙江卷选用的是宋代刘克庄的《北来人二首》，天津卷选用的是唐代王维的《登裴秀才迪小台》，可见，唐宋诗歌在高考语文命题中占有绝对的优势地位。
3.凡被选入试卷题目中的都是情味悠远、内涵深刻、意境丰富、语言优美的作品。在这些诗词曲中，边塞、山水、咏史、咏物、咏怀、送别、思乡均有涉及，但以情景交融的写景抒怀之作最多。写景抒怀诗主要包含两大类题材，一类是山水田园诗歌，此类诗以写景为主，情味悠远，抒情较含蓄；一类是即事感怀诗歌，景、事、情交织在一起，情味深厚，抒情议论的特征较为明显。
二、考点分布广泛，重点难点突出，强调基本能力，难度系数稳定
1.考点广泛，但重点突出。今年的9套试卷涵盖了“鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧”及“评价诗歌的思想内容和作者的观点态度”等考点，考点集中在思想内容、情感、意象意境、语言、技巧等几大方面：
（1）考查思想内容或情感态度。如：北京卷要求将陆游的《西村》与《游山西村》进行比较，指出在内容上的相同点与不同点。新课标全国卷Ⅱ第8题：“如何理解曹霸画的马‘一洗万古凡马空’？曹霸是怎样做到的？请简要分析。”新课标全国卷Ⅲ第9题：“这首诗与辛弃疾的《破阵子》题材相似，但情感基调却有所不同，请指出二者的不同之处。”山东卷：“结合作品，简要分析作者的情感变化。”江苏卷：“上阕选取了李广的哪些事迹，下阕寄寓了作者什么样的思想感情？”
（2）考查意象意境。如：新课标全国卷Ⅰ第8题：“诗的前四句描写了什么样的景象？这样写有什么用意？”要求概括景象并阐述意境的作用。
（3）考查语言。这里主要指考查炼字（词）。如：新课标全国卷Ⅲ第8题：“诗的颈联又作‘臂弱尚嫌弓力软，眼昏犹识阵云高’，你认为哪一种比较好？为什么？请简要分析。”重点体会诗中“弱”“昏”的含意及作用。浙江卷第21题：“赏析第一首中的画线句。”重点对“残”和“泣”字进行赏析。@些题都以考查字、词为主。考查炼字的多为动词或形容词，同学们一定要体会特定的字在诗句中的特定内涵及用意。
（4）考查技巧方面的也较多，根据表达技巧的种类可分为四个方面：表达方式、抒情方式、修辞手法、表现手法。如：新课标全国卷i：“诗中运用任公子的典故，表达了什么样的思想感情？”（即寓情于景与用典）新课标全国卷Ⅱ第9题：“为了突出曹霸的高超画技，诗人作了哪些铺垫？请简要分析。”（考查衬托与铺垫）山东卷要求分析“诗豪与风雪争先，雪片与风鏖战，诗和雪缴缠”中使用的两种修辞手法。（考查拟人和排比）浙江卷第22题：“这两首诗在叙事上有何特色？试作简要分析。”（考查对比与叙述视角）对于这类考点，同学们一定要积累一些诗歌鉴赏的常用术语，并能够做到灵活运用。
【备考策略】
根据2016年诗歌鉴赏试题考查的实际情况，我们应从以下几个方面着手，做好备考工作。
一、重视课本复习，提高复习效率
高考诗歌鉴赏题的设题往往和教材紧密衔接，所以抓好课本的复习至关重要。立足课本，储备知识，提升能力，是做好诗歌鉴赏复习、真正提高鉴赏能力的关键，是答好高考诗歌鉴赏题的重要途径。具体来说，一要强化诵读，增强语感。如果能够将课本中的诗歌熟读以至背诵，增强阅读诗歌的语感，就能更好地应对高考鉴赏题。二要了解诗人所处时代及主要经历。了解了诗人的生活时代及生活经历有助于理解诗歌，鉴赏诗歌。三要熟悉诗人的风格及作品的特点。在复习中要充分利用课本作品了解诗人作品的主要风格，同时对诗人其他不同风格的作品也要有所了解，以便在鉴赏时更好地把握诗人作品的特点及抒情基调。四要把握诗人的主流情感。生活时代、生活环境会影响诗人的思想，因而，诗歌所抒发的情感也要就千差万别。所以我们应抓住诗人的主流情感大做文章。五要总结诗歌中出现的典故。诗歌鉴赏题中常常考查一些典故，这些典故大多在课文中有所出现。如果课本知识学得扎实，遇到这类题就会迎刃而解。
二、注重基础积累，注意分类突破
（1）积累常见意象。识记一些具有鲜明特征的景物形象和常见的人物形象，如送别类的意象、思乡类的意象、抒怀类的意象、战争类的意象等；再如忧国忧民、心系社稷的人物形象，历经磨难、坚持追求的人物形象，胸怀宽广、豪放洒脱的人物形象，孤傲高洁、坚持操守的人物形象等；还要注重通过分析相关诗句内容，掌握赏析诗歌形象的方法，并能够准确分析诗歌形象的社会意义和蕴含的作者情感。
（2）掌握诗词内容分类。如赠友送别诗、借景抒情诗、思妇闺情诗、托物言志诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、边塞征战诗、即景抒怀诗、山水田园诗等，还应了解各类诗歌所表情达意的一般方向。
（3）注意各种题型的有效突破。高考诗歌鉴赏常见题型有概括分析意象意境型、分析表现手法型、鉴赏语言特色型、炼字炼词型、分析词句内容型、分析思想感情和内容主旨型、比较阅读型等，我们要熟练掌握其不同的答题模式，这样才能了然于胸，运用自如。
现代诗歌赏析篇6
古代诗歌是高中语文学习的重要内容，其鉴赏又是高考必考的知识点。我们学生古代诗歌鉴赏花了较多的时间和精力，但据统计，历年高考考生在古代诗歌鉴赏题得分都没有过半。我们学生为什么鉴赏古代诗歌就乏力乏术呢？我以为这是因为学生不会读、不会品，不能通过有效的读来感受诗歌的理趣与艺术。那么，怎么通过读来提高诗歌鉴赏能力呢？
一、学会自读，提升初步感受能力
我们在诗歌鉴赏题做题指导中会告诉学生诗歌主要考形象、语言、表达技巧、思想内容和作者的情感态度；做阅读诗歌鉴赏题要学会“六看”，看题干、诗歌题目、看作者、看内容（找意象、找体现情感的字词）、看注释、看问题。那么，我们在平时教学中，最初的一环应该是让学生学会自读。教会他们形成一种自读的意识——从“六看”开始，在初步感知诗词基本内容的基础上，自己思考和探索去分析形象、语言、手法等等。如辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》教学中，我就让学生先自读，自己去解读内容、分析鉴赏诗歌的艺术手法。然后提问学生读出的什么内容，让学生自由交流探讨。于是学生从该词的题目读出了这是一首登高见远抒情词；由作者辛弃疾推想该词大致是抒发英雄落寞、报国无门主题的；还注意到情景交融与用典手法的运用。之后，让学生再读，抓住“愁”“恨”“泪”印证诗歌的情感与主旨，通过动词的捕捉，获得词人的激愤之情；借助注释大致体悟词人婉转曲折的心境和情感。如此，这首词学生就基本上能够理解大致内容，为较好的鉴赏奠定基础。
当然，我们在课堂教学中，可以通过范读来引导学生学会自读。让学生学会诵读感受诗歌内容，学会从用语、节奏、语气等方面感受诗歌的类型、作者的情感倾向和可能有的创作意图。
二、学会品读，提高定位赏析能力
诗歌的魅力在于读，从读中感受作者的语言与艺术特点。因此，在学生初中感知内容的基础上，我们要学生学会“品读”，也就是在再次读中圈点、批注，提高定位诗歌艺术价值体现之处，如意象选择、意境创设，以及炼字特点、手法运用和情感显现等。在杜甫《登高》教学中，我就引导学生们去“品读”，为了学生能够会“品”，我提出几个引导性的问题：首联有哪些景，它们的特点是什么？颔联中你认为哪几个字用的比较好，为什么？颈联中“作客”含有的意义是什么？尾联中“新停浊酒杯”的原因有哪些？这些都是诗歌鉴赏题的考点，我们要引导学生去发现和思考这样可能出现的考点。如果他们在阅读中能够有意识地的去品读；那么，他们就能学会分析与鉴赏诗歌，获得诗歌鉴赏的重点。
当然，学生找出可“品”之处后还要会“赏”，能够有鉴赏的方法和能力，有一些赏析的技巧、表述的思路步骤。如《登高》的首联意象的赏析，我们要教会学生，首先要明确或是概括内容“这两句连借风、天、猿、渚、沙、鸟等物象，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰构成”，其次要明确其作用“指明节序与环境，渲染了浓郁的秋意”，再次要分析作者可能有的情感。另外还要分析手法，包括修辞手法、表现手法、表达方式等等，以及手法分析的一般解题思路，即先手法、后结合内容，最后谈可能有的情感思想。
可见，让学生会读古代诗词，能够敏锐获知诗歌鉴赏的重点，才能提高他们的分析鉴赏能力。我们在教学中，要注意让学生有鉴赏的基本知识和技能。如《登高》品读中，学生感受到“萧萧”与“滚滚”应该有深意，可不会组织语言按照一般鉴赏思路步骤去分析，鉴赏就是巧妇难为无米之炊了。
三、对比涵咏，增强诗歌鉴赏内力
2014年江苏省高考诗歌鉴赏题是韦应物《休暇日访王侍御不遇》与李商隐《访隐者不遇成二绝（其二）》同类型对比阅读的考查，设计了总分值11分的三道题，分别从情感、形象和结句手法三个方面出题。其中前面两道题需要对诗歌内容的理解与概括。而第三问则是从手法的角度去分别鉴赏。但是这一考查题并没有很好地将两首诗歌进行比较阅读，来考查考生的思辨能力。这样具有一定创新意味的题型设计，对我们的诗歌鉴赏的教学提出了新的要求。我们课堂教学中可以引导学生提高对比阅读的能力。
对比阅读可以选同一诗人的不同风格或同一风格的作品来品读。如将辛弃疾的《青玉案·东风夜放花千树》与《水龙吟·登建康赏心亭》放到一些对比阅读，比较两词的语言特点、选用意象、人物形象、表现手法、情感态度，从而获得阅读鉴赏能力的提高。也可以将辛弃疾的《青玉案·东风夜放花千树》和李清照的《永遇乐·元宵》就立意和表现手法的异同进行对比阅读。从而在读中发现两词都是以元宵灯节为描写对象，在对比反衬手法的运用中，凸显一位独处于灯火稀落之处的孤高女子，借以表现自己的不同流俗的政治操守与高洁的人格。当然如能细分析出具有对比手法的不同之处，那么，学生就会知道如何对比阅读，从而开阔眼界、活跃思维，提高鉴别、分析与鉴赏力。
现代诗歌赏析篇7
关键词：时代背景；创作风格；思想情感；风格和意境。
【中图分类号】G633.3
中国是个诗的王国，古典诗词是丰厚博大的中华文化的重要载体。古人的喜与忧，憧憬与希望，理想与追求，都深深地蕴含其中。在古诗词的长河里徜徉，我们领略到李白的潇洒飘逸，感受到杜甫忧国忧民的济世情怀，，体会了东坡的旷达豪放，还为易安居士掬一把辛酸的泪。对中学生来说，不仅要积累背诵一定数量的古诗词，还应当了解一些鉴赏诗歌的方法和技巧。
近几年在中招考试中考查古诗词阅读的试题越来越多，为了加强中学生学习古代文化的兴趣，更多的汲取古代文化的精髓，了解一些古典诗词的鉴赏方法是十分必要的。要想鉴赏古典诗歌就需了解一些有关的古诗歌的基础知识：
一、掌握基础知识
中国古代“诗歌”的概念有广义和狭义之分，广义的诗歌包括诗和词，狭义的只指诗。我们先简单介绍一下诗的基础知识。
（一）诗
我们这里说的诗，指的是中国古代诗歌（狭义）。
1、诗的种类。古诗根据情节可分为抒情诗和叙事诗；根据表现手法，可分为现实主义诗和浪漫主义诗；根据题材，可分为山水诗、田园诗、边塞诗等；根据格律，可分为古体诗和近体诗。
2、近体诗的押韵、平仄、对仗
【1】押韵：韵是诗歌的基本要素之一。押韵又叫压韵，就是把同韵的两个或多个字放在不同句子的同一个位置---------一般是放在句尾，所以又叫韵脚。
【2】平仄：古人把四声分为平声和仄声，简称平仄
【3】对仗：诗词中的对偶，也叫对仗，就是把同类或对立的概念并列起来。可以是句中自对，如“风急天高”；也可以是两句相对，如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。
（二）词
词的种类：词最初叫“曲子词”或“杂曲”。词的形式是长短句，全篇的字数、句数，乃至每句的字数、平仄都有一定的规则。
二、深入理解作品内涵
1、理解所学作品字词原有的意思，对学生来说教容易，因为通过课文注释和教师讲解都会很清楚。许多学生往往容易满足于此。其实这只是作品的表层意思，离真正的学好还相差甚远，因此必须再深入一步。
2、了解作者的生平及该诗的写作背景十分重要。因为只有了解了作者的生平经历、思想倾向及创作背景，才能深入理解其思想情感的内涵，从而进入较深层次的理解。
在了解和掌握了一定诗歌的基础知识的基础上，我们来谈谈中学生古典诗歌鉴赏的一些技巧：
一、正确理解词句，品味表现力机强的词句
回顾近几年的中招试题，正确理解词句一直是诗歌鉴赏的一项基础要求。正确理解词句首先要求把握“词不离句，句不离篇”的语境、背景分析原则，其次要能正确分析句子结构和词性，有时还要注意词句的修辞。
二、准确把握形象理解思想内涵
诗歌的形象往往指诗中的景物和人物，而形象又常常蕴藉了作者的情感。准确分析形象意味着我们应该能分析诗中的景物特征和人物特征。，凡此都说明准确把握形象在诗歌鉴赏中的重要地位。
三、鉴赏表现手法
这是一个庞大的阅读知识系统，它包括诗歌的整体写法结构和表达方式的具体运用情况，也包括修辞手法的判定及其效果分析以及联想、想象、象征等艺术表现手法的识别等内容。这是对古诗写作艺术技巧的赏析，也是中招必考的能力点。以下试分论之。
1.整体结构的把握
诗歌整体结构的把握既涉及诗歌写作的构思，又涉及诗歌即景抒情。由事转议等常见的结构方法。阅读时我们不仅要注意借景抒情、托物言志等写法，还要注意诗歌意义单元的划分。结构上的总结与前后照应等内容。
2.表达技巧的赏析
用典、想象（虚实）、衬托（正衬、反衬）、动静结合、托物言志或借景抒情描写的角度与层次等均可作为表达的角度去赏析。
3.修辞手法的分析
古诗词曲中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种修辞手法来表现。
诗歌中常用的比喻、拟人、对比、起兴、夸张、对偶、反复等修辞手法，我们不仅要能准确地识别判断，而且要能分析其效果。把握了这些手法的表达效果，就能更好的体会诗词的意境，感悟诗歌的艺术形象，领悟作者的思想感情。
这要求我们熟悉常见的修辞手法并作出准确的识别判断；其次要求我们能结合修辞运用的具体情况来分析其效果。比如比喻，我们不仅要熟悉比喻的定义、类型，而且要能分析比喻的本体、喻体和相似点，要能分析运用比喻所带来的更为形象生动的修辞效果。
此外，联想、想象和象征等艺术表现手法，既是诗歌写作常用的，还是鉴赏诗歌必需的知识，在平时阅读鉴赏训练中要多加体会。如陆游的《卜算子咏梅》正是借助了象征艺术手法的运用，才为后人津津乐道。
四、把握思想情感、主旨、风格和意境
1.把握作品的思想情感剖析诗词的思想内容
诗歌的思想感情和主旨往往依附于诗歌所写的景物与人事，所以我们在分析时，不仅要注意诗歌所写的景物特征和人事性质，把握情由景出，情由事生等普遍性规律，还要注意诗歌中借景抒情、托物言志和借古讽今、用典等手法的运用情况。
作为指导者，教师要善于给学生归类：
如古诗词中常写内容：军旅、送别、思乡、游历、怀古、爱情
常表达的主旨：爱国、忧民、伤时、渴望建功立业、壮志未酬、寄情山水、怀才不遇的伤感、归隐田园、时光易逝的感叹
常选择的意想：花草、风雨、山河、鸟兽等
常见的手法：借景抒情或情景交融、直抒胸臆、动静结合、虚实相应、以小见大、政策面描写、对比烘托、典故的应用等
语言风格：简洁洗练、淡雅自然、华美瑰丽、豪放飘逸、沉郁顿挫、雄健浑厚、苍凉悲壮等
2.把握作品的风格和意境
欣赏古代诗歌的风格和意境是较高的要求，由于作者的生活经历和艺术素养各不相同，也就形成了他们各部相同的艺术风格。
意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟诗词曲的意境又是诗词曲肩上的最高层，它可以使鉴赏者得到美的享受、情感的熏陶、心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽诗词曲的艺术境界。领会意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
至于意境的分析，我们要把握意境的种类：如清雅幽静、孤寂冷清、明丽清新、萧条凄冷、宁静和谐、欢乐祥和、雄伟壮观等。
现代诗歌赏析篇8
【中图分类号】G【文献标识码】a
【文章编号】0450-9889（2013）05B-0046-02
与基础知识的考查不同，诗歌鉴赏侧重的是能力的考查，因此即便进入高三第二轮复习阶段，对于大部分学生来说，诗歌鉴赏仍是他们的“软肋”，而对于教师来说，或许很多教师在教学中都遭遇过这样的尴尬：在复习中，可以根据考纲，紧扣“语言、形象、表达技巧”，对于各种常见题型的提问方式、重要术语、答题要点进行详细的解析，对于各种诗歌考查题型的答题步骤进行重复的讲解，以求达到让学生在答题技巧上尽量不失分的目的，但对于如何快速提高学生的诗歌鉴赏能力却往往束手无策。因此很多教师通常都会在“量”上下功夫，却忽视了提高学生诗歌鉴赏能力的方法指导。鉴于此，笔者认为教师可以从两方面入手，简言之，就是让学生在鉴赏诗歌时做到先“入乎其内”，再“出乎其外”。
一、“入乎其内”是正确把握诗歌形象、理解诗歌情感的前提
所谓“入乎其内”，是学生在初读诗歌的基础上，结合诗歌的相关注解，再次融入诗歌的过程。学生应该从首联的第一个字词开始，随着内容的变化，逐层展开想象，在想象的过程中，淡化自己作为鉴赏者的角色，把自己置身于诗人的位置，细细品味诗人的所见、所闻及所感，从而感悟诗歌的形象特征，正确把握诗人在诗中所抒发的情感。
1.身临其境，把握意境特征
诗歌的情感是诗歌鉴赏题中必定会出现的一个考查点，而诗人情感的产生往往和其所见的景物有着十分紧密的联系。很多诗歌的首联或首句都以写景为主，这时候诗人所见景物的特征就非常重要。如果诗人看到的景物是生机勃勃的，通常诗人的情感就是喜悦的，至于是因为诗人看到景物产生欣喜之情，还是因为诗人遇到了喜事而心情愉悦，则可以结合注解或诗歌的标题来进行深一层的感悟。如果注解或题目中没有交代相关的背景，通常可以理解为诗人看到景物后产生喜悦之情，即通常所说的触景生情。
相反如果诗中描写的景色是萧条的、凄凉的，就要看看这首诗中诗人的“愁”情是否与让人产生思乡怀亲、迟暮伤悲、亲朋分别的不舍之类悲伤情感的景物有关。诗歌语言具有高度浓缩的特点，因此，根据诗歌内容产生合理的想象是学生学会正确把握诗歌内容的前提。
2.设身处地，体会情感变化
如果学生能迈好第一步的话，接下来赏析诗歌内容时带着一种或悲伤或喜悦的情感来感受诗歌的主体部分，就能更好地体悟出诗人情感的变化。在赏析诗歌的主体内容时，教师应该让学生知道诗歌中诗人表现出来的情感往往是复杂多变的，因此，即便同是送别诗，诗人想象的内容不同，情感差别就可能会很大。如果诗人的朋友要前往江南美景之地，诗人在诗歌中就会少一些伤感的气息，多一种欣慰之情。相反，如果友人要前往蛮荒之地，诗人往往会在诗歌中透露出对友人前途担忧之类的情感。诗歌鉴赏中，要准确把握诗歌的情感，一定要了解诗人的人生观，而诗人的人生观也是通过具体事件中的情感表现来加以展示的。因此，对于诗歌主体部分的赏析，学生只有自己设身处地去“经历”诗歌中诗人着力表现出来的那种经历，才能更加准确地进行体悟。
3.融会贯通，理解诗人胸臆
议论抒情的句子往往是作者情感的直接体现，有了前两步作为积累，很多学生的情感或对于人生中某些问题的看法与作者是不谋而合了。尾句或尾联的作用通常是诗歌情感的总结或深化，因此鉴赏尾联或尾句的情感相比而言要容易些。但也要注意，如果作者只是事件的旁观者，而不是诗歌中心事件的主角的话，我们就应该结合诗歌中写诗人所见、所闻的内容来理解作者的感悟，这时我们要体悟的除了诗人自己对这件事的情感倾向外，还要体悟诗中事件主人公的情感。千万不要先入为主，用自己的情感来代替诗人的情感。理解诗中的情感，可以帮助我们把握诗歌形象的特征，如果再结合诗歌的内容，对于形象的理解就更准确了。
在诗歌鉴赏的过程中，如果能够先做到“入乎其内”，就相当于找到了开启把握诗歌形象、理解诗歌情感的一把钥匙，在此基础上理解诗歌的语言、表达技巧等就会容易很多。任何赏析的过程都是一个循序渐进的过程，只有先把握诗歌的写作内容，才能进行更深层的探究。
二、“出乎其外”是鉴赏诗歌语言、技巧的关键
所谓“出乎其外”是在学生正确把握诗歌形象、理解诗歌情感的基础上，进一步赏析诗歌语言、表达技巧等方面的美的过程。这时教师应让学生站在诗歌鉴赏者的角度，客观地评价诗歌的语言之美和技巧之妙。诗人在表达情感时，需借助一定的语言技巧，反复琢磨、推敲。正是因为有这样一种严肃认真的创作态度，才会有贾岛这样的苦吟诗人出现，才会有流传至今的诗作名篇。而在考查学生对这些名篇佳作的鉴赏能力时，除了考查学生对诗歌形象、情感方面的理解外，出题者还会从语言或是技巧方面进行出题。
1.字斟句酌，推敲语言艺术
赏析诗歌的语言之美，首先要看准题目中涉及的答题范围，一般情况下，涉及语言美的以赏析中间两联居多，常见的题型有三种。一是炼字题，即问诗歌相关句子中哪个字或哪个词用得好，为什么？遇到这类题型，答题时应该从表达诗歌内容、情感角度，看题目中考查的字词是否有丰富诗歌内容的作用，同时这些字词是否与表达技巧如运用某种修辞结合在一起，从而使得诗歌在表达效果方面显得更妙如起到化静为动、化虚为实等效果。这时要注意的是，分析的重点是语言之美，而不是把情感赏析一通就完事。二是考查关键词，即诗歌中的某一个字或词是全诗的中心，为什么？遇到这类题型，教师应该让学生在理解全诗复杂情感的基础上，从鉴赏者的角度学会对诗歌的内容、情感进行全面准确的小结，然后根据题目要求，选择合适的内容进行答题。三是评价类题，这类题型中往往先出现前人对这首诗歌语言特点或是技巧方面的相关评论，然后询问考生的看法。对于这类题型，学生要先学会看他人的评论内容，然后结合诗歌内容，评价诗歌是否具有他人所评论的特点。
2.高屋建瓴，鉴赏表现手法
赏析诗歌的技巧之妙，主要涉及与表现手法有关的题型。遇到这类题，教师应该让学生学会判断考查的诗句内容主要是写景、写物还是写人、写事，写作的内容与抒发的情感之间是什么关系，如纯粹写景的，有什么描法在里面等。这就要求学生先站在鉴赏者的角度从整体上判断诗歌运用的技巧手法，答题时再细看是否有修辞手法遗漏掉。
现代诗歌赏析篇9
一、加强诗歌朗读，提高赏析能力
语文特级教师于漪曾说：“我利用部分早读课的时间坚持教学生读诗，以涓涓诗歌甘泉，渗入学生心田，滋养他们成长。每周学二三首，每次一二十分钟，读读背背讲讲，一日不多，十日许多，精心滴灌，学生兴味盎然，赏析能力提高，智力获得发展。”由此可见，诗歌朗读是多么的重要呀。古人云“读书百遍，其义自见”，诗歌的精髓往往是很难言传的，只有反复吟诵、朗读，才能慢慢体会诗歌的意蕴，获得自己独特的审美感受。我在教学中不但要求学生读诗，而且还要让学生大声反复地朗读，因为大声朗读时学生才会全身心投入，才会体悟诗歌的思想感情，这也是我学习时得出的感悟。在课堂教学时，我有时会给学生配乐范读，让学生一开始就受到感染，激起他们浓厚的学习兴趣。有时我也会配乐让学生默读，让他们把握书中的情感，便于理解和背诵。这样读得多了，背得多了，理解赏析能力自然就提高了。
二、了解时代背景，理解思想内容
学古诗，要准确理解诗歌的思想内容。只有从时代背景入手，才能准确理解诗歌蕴含的思想内容。例如，我们学习《杜甫诗三首》时，第一首《望岳》写于作者青年时期，所写的虽是泰山，却也是借歌颂泰山之雄伟，兼写自己的胸怀，表现了一种积极入世的思想，字里行间洋溢着青年杜甫蓬勃的朝气。第二首《春望》写于安史之乱之时，诗人看到长安城被焚劫一空，满目凄凉，即景生情，写下此诗。此诗名为写景，实为抒感，表现了诗人忧国伤时，念家悲己的感情。第三首《石壕吏》也是反映安史之乱时期老百姓的痛苦生活的，表达了作者对民生疾苦的同情，对朝廷无能黑暗的批判。同时，这首诗也反映了诗人当时思想上的矛盾：他歌颂石壕老妇勇于承担苦难的精神，表明他支持唐王朝进行的这场平叛战争，希望能取得最后的胜利。但他又写了老妇一家悲惨的遭遇，这又表明他为战争给人民带来了巨大的灾难而深感悲痛。由于学生详细了解了作者和时代背景，通过引导后对这三首诗的思想内容自然就有了不同的解读和情感体验，这不但提高了学生学习古诗的鉴赏能力，也培养了学生的思维能力和创新意识，这在我们平时的教学中是非常重要也是非常必要的。
三、积累古诗意象，分析诗歌主旨
在我国古代诗歌中，诗人往往用一些特定的事物来表达诗歌的主旨和感情，久而久之，这些事物便被赋予了一些特定的内涵。我们把这些在诗歌中被诗人赋予某种特定内涵的事物叫做意象。对于中学生来说，常见的意象大约有这些：月――思乡，怀人，怀乡；――清高人格的写照；梅花――高洁人格的写照；松树――孤直傲岸，岁寒三友之一；莲花――君子的象征；柳――依依惜别之情；乌鸦――衰败荒凉之兆。当然，诗歌中的意象也不止这些。学生如果能分门别类记住这点，理解诗歌的主旨就容易多了。例如，月亮在古诗中是思乡的代名词。我们学白的《静夜思》，自然明白这首诗表现的是李白的思乡之情！w生只有在领悟意象寓意的过程中，才能准确把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨。
四、品味古诗意境，把握诗歌情感
现代诗歌赏析篇10
在完成《中国古代诗歌散文欣赏》诗歌单元教学任务的过程中，我做了一些有益的尝试，具体步骤如下：
步骤一：课前准备，对所带班级学生进行分组，并推选一名组长。在教材中选取一部分理解难度不大的诗歌，主要以选修教材中的推荐作品为主，让学生根据自身的兴趣从中选择。在选定诗歌后分工合作，搜集、整合与诗歌相关的知识。
步骤二：自主赏析，学生选择合适准确的角度和切入点，深入挖掘诗歌的内涵和思想感情，走进作品，感受和体味诗歌的意蕴。让学生把自己赏析的心得和感受以讲解的方式呈现给其他同学。
步骤三：教师根据学生讲解的具体情况进行拓展、归纳和点评，并作适当补充和说明。
步骤四：针对学生进行有效的作业设计，展示自主赏析成果，教师对作业进行点评。
下面以王维的《积雨辋川庄作》、韦庄的《菩萨蛮》、纳兰性德的《长相思》为例，展示引导学生自主赏析诗歌的具体过程。
【课前准备】
每组同学除准备好相关诗词的讲解内容外，还准备了与教材相关的丰富的语文素材。如：
主讲王维《积雨辋川庄作》的学生小组，课前准备了许多山水风景图片和水墨画图册投影，用于课前简介和补充说明。另将王维隐居终南山时创作的经典诗作制成卡片分发给其他小组同学，以便课后拓展阅读。
主讲韦庄《菩萨蛮》的学生小组，课前主要搜集和整理了许多相关江南风物人情和民俗文化的写作素材，以便将这些素材和作品有效地利用到写作中去。
主讲纳兰性德《长相思》的学生小组，课前准备了有关边塞诗的相关文化常识和著名边塞诗人的代表作品，主要搜集和整理了词人纳兰性德这一人物素材，通过作者介绍让同学们明确诗词鉴赏过程中“知人论世，以意逆志”的方法，通过了解作者生平经历走进作品，体会词人独特的人生情怀和艺术风格。
【教学实录】
一、《积雨辋川庄作》教学
1.自主赏析
小组选派主讲人负责讲解，引领同学疏通诗歌大意，以抓住诗中写景和抒情的巧妙结合方式入手，分析诗中景物描摹的色彩对比，突出诗歌写景的艺术手法和特点，从而细致入微地表现诗人隐居辋川与大自然和谐相融的悠然情怀。主讲人认为：“这首诗中的所有景物描写，是诗人颇具禅心的静观所得，而不是单纯物象的客观描摹，极有诗人的主观色彩。山中平静的生活对一般人来说太过寂寞，但诗人却过得大有兴味。”诗歌中引用典故所表露的情怀、山间隐居生活的描摹、民俗文化风情的展示，在主讲人的讲解下都得到了淋漓尽致的体现。
2.教师点评
在诗歌分析讲解的过程中能够抓住诗歌深层次的思想内涵和情感意蕴，突出了诗歌中浓厚的禅味。
二、《菩萨蛮》教学
1.自主赏析
以轻音乐开始，伴随着悠扬轻盈的曲调，主讲学生将诗词的深意娓娓道来。以诗词中“似直而曲，似达而郁”的情感特点入手。以抓住词中关键字“莫”来诠释词中包蕴的情感要素，和韦庄有家不能归、流寓江南的忧伤和无奈。主讲人认为：“‘人人尽说’的背后是作者不能回乡的隐忧，所有江南风物的描摹都是作者心中哽咽难言的哀愁。”主讲人还以整首词中所表现的“思乡”之情，联系分析中华民族传统文化中对“思乡”的不同解释，让诗词的情感得到升华。尤其是主讲人本身对诗词情感和主旨的个性化解读也受到其他同学的一致认可。他认为词人以借写他乡之美来表现自己心中思乡的无奈与忧伤，这不仅是词人的个体情怀和感受，更是中华民族共同的一种心理特征，是一种镂刻在骨子里的爱与牵绊。
2.教师点评
个性化的解读和层层深入的分析，让诗词的内涵和情感充分地体现了出来。
三、《长相思》教学
1.自主赏析
主讲人从作者纳兰性德的身世入手，以“知人论世，以意逆志”的方法解读诗词，从“诗人、景物、意象、开头、变化、妙处、典故、主旨、类别、技法”几个方面来解读品析，提出要围绕文本内容仔细阅读，但也要“展开想象”的方法。层层深入、抽丝剥茧，最后归纳和梳理纳兰性德这一人物素材，突出诗词“文如其人”的特点，以备写作时应用。
2.教师点评
诗词鉴赏方法很重要，找到一个合适的切入点，将自己的主观情感融入其中，品读诗歌的过程也是与作者情感交融的过程。
四、布置作业
根据自主赏析的三首诗词写一段文字，可以是对诗歌个性化的解读、可以是自己的学习心得和感受，也可以自己写一首相同题材的诗词。
【成果展示】
作业示例1：赏析感悟
忆江南
李郁文
人人都说江南是一个美好的地方，令人憧憬，令人怀念，每一个在那里停驻的人都对那里有一种眷恋，有一种渴望。我没有去过江南水乡，但却梦见过那样幽静的小路，那下过雨的石桥，那桥下的船夫撑着船游荡在河面上。这让我想起了边城，人们朴实地在过着自己的生活。在这种恬静的地方或许你有许多忧伤，但你也会把它埋起，忘记哀愁，不想用那样的心情来迎接这美好的乡土。
韦庄也想尽力地去掩藏自己心中的苦闷，忘记那些断肠的往事。来到江南的他，也许是最落寞的他，不能释怀自己对家乡的思念，却被这江南水乡的诗意所深深吸引。我没有离开过自己的故乡，也不明白那远在他乡漂泊的游子的心境，但我能感受到他的心境，他的那颗赤子之心。
当北国的秋来临之时，北方已沉浸在落叶的海洋中，惟有江南依然长春，保留着每个人依然长存的思念。
教师点评：带着对诗词的体悟与挚爱，望穿了作者对故乡的不舍与眷恋，一种另类的思乡之情，民族情感深处的爱与牵绊。
作业示例2：原创诗词
蝶恋花
王世乐楠
正是今岁霜风寒。落木千山，严雪尽峰峦。独登百尺揽冰蟾，只见星河不见月。
欲诉琴心乱抚弦。北风满满，绿水面喃喃。青山无情本无念，流光映雪却白头。
教师点评：填词需要紧扣词牌韵律。以“落木”“冰蟾”“星河”等经典意象写景抒情，生动形象，真挚感人。
【课后反思】
在诗歌教学过程中如何体现语文学科的工具性和人文性，如何让学生不受时代和文化背景的影响去理解诗歌，如何学会欣赏和品味诗歌，并且在学习的过程中获得独特的审美感受和心灵滋养，促进他们产生对民族优秀文化的热爱，值得我们深思。
自主赏析，学生不仅真正将诗歌理解得更加深入和透彻，而且对诗歌学习产生浓厚的兴趣。分组讨论研究，集中展示成果，有利于学生互相借鉴，更进一步理解和领悟诗词的要旨，掌握属于自己的诗词鉴赏方法和技巧。在学生讲解的过程中随机添加一些感悟，也使很多诗歌在赏析的过程中产生了个性化的认识和解读。这种自主赏析的教学方法，也体现了必修教材与选修教材在教学实际过程中的不同处理方式，适应课程标准对不同教材教学的要求。