小学音乐教育教学研究篇1
[关键词]民间音乐；音乐教育；智慧
近年来，许多高雅的音乐艺术在学校音乐教学中被庸俗或格调低下的艺术形式所取代，民族歌曲被流行歌曲所取代，为什么流行歌曲能流行，无非是你唱、他唱，形成一族，形成时尚，学生以回唱为荣。而民族歌曲，你不唱，他不唱，反而让人生疏而陌生，唱民族歌曲反而感到有背时代。久而久之，流行歌曲取代了民族音乐在学生中的地位，成为校园歌曲的主体。严重扰乱了学校正常、健康的艺术教育，对青少年产生了负面的影响。
一、民族音乐是中华音乐文化的根
中华民族的音乐文化就像一个百花齐放的大花园，而民间音乐则是这座花园里长开不败、争奇斗妍的奇葩。民间音乐是最具有民族性、群众性的艺术形式，它产生于民间、生长于民间、流传于民间，是中华民族音乐的源头，是文艺创作的土壤，是艺术家创作的先师。民间音乐之所以能在漫长的历史中基本上不采用书面乐谱的传承方式，而主要靠口传心授在民间广为流传和发展，正是因为它总是伴随着人民群众的心声，是人们精神生活中必不可少的寄托和“食粮”。中国音乐文化的发展必须充分利用中国传统音乐中的积极成果，特别是继承和发扬民间音乐的优秀成果，不断创作出反映人民生活、表达人民情感、体现社会文明的优秀音乐作品。著名音乐家马可曾说：“历代伟大的音乐家都是十分重视民间音乐的，他们常常把民间音乐吸收到他们的创作作品中，通过音乐找到了接近人民的道路。这是因为民间音乐生动地表现了人民的生活情趣，真实地反映了历史，而这是艺术作品的灵魂！”，“一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向作进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民、降低价值！”。可见，民间音乐的先师性、根源性是不容忽视的。
二、深化教学改革，强化民族音乐教学
该说现行的音乐课程里面也编有不少民族音乐的内容，但教学中怎样让学生接受民族音乐，使他们学有兴趣，教师就必须要研究教材，广泛地寻找能吸引学生，符合学生实际及与民族音乐相关联的知识，多层面、多角度、多方法展示给学生。在实施教学中进行创新，让学生在愉悦学生习潜意识地接受民族音乐。在音乐欣赏中，可选择播放古今优秀民族乐曲。这些作品，内容丰富，形式多样，很受学生欢迎。欣赏时，教师要介绍乐曲的创作背景和民族风土人情，以拓宽学生知识面，增加学生对各民族的了解、认知。如在欣赏《二泉映月》时，教师可介绍阿炳的悲惨命运，《二泉映月》曲名由来，创作的时代背景以及“二泉”的地理方位等。使学深刻了解《二泉映月》这首乐曲的含义，只有理解了，才更喜欢唱，只有会唱。又如在欣赏《春江花月晚》时，可启发学生从优美的音乐中去想象春风和煦、明月当空、山水相连、花月相映的动人画面。从而使学生领略祖国河山的美好，激起学生热爱祖国的情感。
三、利用乡音乡情，促使学生热爱民族音乐
随着经济的发展，城市的外来人口越来越多，学校也按插了不少来自祖国地的学生，他们丰富的方言中也必将韵藏了丰富的民歌，教师可利用乡音乡情这一宝贵资源来激发学生的热爱家乡、热爱民族音乐之情，例如设计教学活动：要求学生了解家乡的民俗民歌，趣闻轶事，向长辈学习民族歌舞，而后在班上展示。一名新疆籍的学生就准备了一首哈萨克族民歌《新疆好》，她在课内先播放这首民歌，并载歌载舞，然后向同学介绍起她的家乡，天山的雪，吐鲁番的葡萄、南疆的草原以及她的家乡在改革开放后发生的巨大变化，她的歌喉、他的介绍赢得了全班同学的阵阵掌声。同学们从而简略地了解新疆，不仅热爱哈萨克族民族，而且热爱上新疆，许多同学说我长大一定要到美国个新疆观光旅游。再如某同学演唱了江西民歌《十送红军《，使同学更深切地了解江西百姓与红军的鱼水情深等。这样，同学们在愉快的介绍和歌舞中，不仅了解到了课堂以外不同民族，不同风情，不同体裁、不同形式的民歌，而且了解到了这些民族的历史文化特色，而且具有民族吸引力。在优美的歌声中不知不觉激发了学生热爱民族音乐，热爱民族人民的情感。
四、在学校文艺活动中全防卫灌输民族音乐主旋律
几年来，学校在七、八年级增设了学科的拓展课，拓宽课是课堂教学的延伸，是实施素质教育工程的一项新举措。其教学既拓展了学生的知识面，又活跃了学生的课余生活。如拓展课中，组织学生民歌合唱，民乐合奏、民族舞蹈练习，也结合趣味学习，如播放民歌后，让学生寻找有关这首民歌的民族服饰、民族建筑、民族地方小吃等，使学生更进一步走进该民族，更了解该民族的风土人情，从而更热爱该民族的民歌。会演前组织民乐队、民歌队、民族舞蹈对骨干培训。使这些骨干学生带领学生组织队参加校演出，这些学生自然而然地就成为民族音乐播种机的作用。使班学生在投入编排节目中，找民族服饰、民族道具、民族舞的动态等，大家排练积极，十分投入，把学习民族音乐推向新的高潮。
学习与研究民间音乐不能局限在工作室中，需要更多地走人民间广袤的天地，近距离的感受、考察各地区各民族民间音乐的形式、风格及特点，这不仅有利于更多捕捉民间音乐资源，还可以辅助相关学科和人文历史的研究。其次，要用现代化科技手段，记录原汁原味的民间音乐。第三，要汲取民间音乐的原生态精粹，把它融人文人音乐创作中，使民间音乐在文人音乐的创作中传播和发展。第四，要重视学校的民间音乐教育，让学生更多了解中华民族文化，喜爱民间音乐艺术。
五、结束语
学校音乐教育就要让学生更加珍爱、传承、发展民族音乐，让它伴随中华民族文化一道永远发扬光大。实践证明，学校只有在音乐教学中贯穿民族教育，在各项文艺活动中全方位渗透民族歌舞，相信，中华民族音乐之“魂”一定会深深扎根在学生心中，只要全体音乐教师在教学中注重弘扬民族音乐，一定会增强学生的民族自豪感，增强全民族人民的凝聚力。路漫漫，民族音乐教学的展开任重而道远，金灿灿，民族音乐的教学前景灿烂辉煌。通过全体音乐教育工作者的不懈努力，民族音乐始终将会成为全社会的主旋律。
参考文献
小学音乐教育教学研究篇2
1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响
音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。
2.当前中小学音乐教育教学的现状
2.1音乐教学难以得到有效贯彻
目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。
2.2音乐教学师资不够雄厚
由于中小学音乐教学没有收到足够的重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。
2.3音乐教学方法过于单一
新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。
3.提高中小学音乐教育教学的策略
3.1加强社会对音乐教育的重视
要想有效提高中小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。
3.2提高中小学音乐教育的投入
教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。
3.3提升中小学音乐教师的整体素质
小学音乐教育教学研究篇3
关键词：小学音乐教育校本课程开发研究
一、校本课程开发
校本课程开发主要是指学校为了进一步达到教学目标，以教师为主体，以学生的音乐需求为中心，根据学校自身的性质、条件、办学理念以及可利用和开发的资源，由学校教育人员与校外团体或个人合作开展的多样性的、可供选择的课程编制活动。
小学音乐校本课程开发对于小学音乐教育课程改革具有重大的意义和广阔的前景。校本课程开发是一种新的教育理念，它意味着教师在教学过程中的角色和传统教学观念的转变，对于工作在一线的小学教师来说，更新教学观念对校本课程开发尤其重要。目前，音乐校本课程开发虽说已经在部分发达地区开展，但是由于我国起步较晚，依然还处于初级阶段，因此，音乐校本课程开发的总体情况不容乐观。
二、小学音乐教育校本课程开发的意义
（一）有利于贴近学生生活，促进学生主体性发展
小学音乐校本课程开发是依据学校自身的特点和办学条件，为了满足每一位受教育者的特殊需要和兴趣爱好而开发的课程。它尊重学生之间的个别差异，贴近学生的日常生活，不仅有利于提高学生的自主学习能力，而且有利于培养学生的个性化和创造力。因此，音乐校本课程开发作为基础教育课程改革的一项主要内容，是全面推进素质教育的重要举施。
（二）有利于更好地体现学校办学的独特性
我国地域幅员辽阔，各地政治、经济、文化和教育发展水平等方面都存在着很大的差异，因此，各地区的小学也存在着不同的特点，为我们进行音乐校本课程开发提供了优越的条件。音乐校本课程开发的类型有很多，主要表现为：一是搜集当地流传的民歌、戏曲、童谣等运用到音乐教学中；二是根据学校周边社区的一些可利用资源，结合新课标的理念和学校的实际情况开发、创造出具有学校自身特色的课程。
（三）有利于完善学校音乐课程结构
国家课程、地方课程和校本课程是我国基础教育课程体系的有机组成部分，构成了课程管理的一个整体。音乐校本课程开发充分利用了校内外的课程资源，使音乐课程资源得到了优化配置，同时，它作为国家课程和地方课程实施的催化剂，实现了对国家课程和地方课程的补充和延伸，使得学校音乐课程的整体结构更加丰富和完善。
（四）有利于提高小学音乐教师的专业发展水平
首先，音乐校本课程开发是促进教师专业发展的又一条重要途径，它要求音乐教师不仅要成为课程的执行者，而且要充分了解学生的身心特征和对音乐的需求成为课程的开发者和建设者；其次，音乐校本课程开发有助于调动音乐教师学习的积极性，为发展创新型教师提供了良好的氛围和机会；最后，音乐校本课程开发是需要教师们一起共同思考与探究，在领导和专家的指导和帮助下，针对音乐教学中所遇到的问题不断进行反思，总结经验教训，从而提高自身的专业水平。
三、小学音乐校本课程开发存在的问题与反思
（一）受传统教学观念的影响
改革开放以来，我国一直实行的是国家统一的自上而下的课程管理体制，使得大部分音乐教师都习惯于按照《教学大纲》的要求进行教学，不愿意主动思考、自主创新，不愿意成为课程的创造者。尽管2011颁布的新的《音乐课程标准》在教学内容上留给了音乐教师很大的施展空间，但是在教学过程中，由于受这种传统观念的影响使得大部分音乐教师始终仍然喜欢按照传统的教学模式，这也是音乐校本课程开发难以全面落实的主要原因。
（二）对音乐课的重视程度不够
由于长期以来受智育第一、传统应试教育的影响，使得不少教育部门和学校领导对音乐教育的重视程度不够。直到如今，音乐课程在学校所有课程中一直处于“可有可无”的局面。在毕业班体现的最为明显，学校为了提高升学率，把音乐课的时间都改上了文化课，使得音乐老师根本没有上音乐课的机会，更不用说进行音乐校本课程开发了。以上对音乐课程不够重视的局面，必然导致学校音乐教师对校本课程开发丧失积极性，直接阻碍了学校音乐校本课程开发的步伐。
（三）升学需要和音乐需求两者相矛盾
音乐校本课程的实施是以培养学生的音乐兴趣爱好，满足学生的音乐需求，充分关注到学生间的个性特征为首要出发点。但事实上，在应试教育的压力下，追求成绩和考学无形之中已成为了家长、教师和学生心目中的重要目标，而没有多余的时间用来学习音乐。因此，如何调节学生在升学需要和音乐需求之间的矛盾，关注学生的全面发展，是音乐课程开发必须要思考和解决的问题。
（四）认识不足、专业技能较差、开发能力欠缺
在我国21世纪推行的新一轮基础教育课程改革的形势下，使得校本课程成为了新课改的重点。但是由于大部分教师对校本课程开发的含义、意义以及实施的途径等认识不足，导致在理解上存在着很大偏差。如有的老师简单的认为音乐课就是唱歌课，有的老师认为音乐校本课程开发就是按照教师的特长或意愿开设一些音乐欣赏课或技能、技巧课，还有老师认为校本课程开发就是学校的教师自编教材，教师根据学校已有的乐器想教什么就教什么等。如今，许多小学的音乐教师都不是音乐专业的，他们的演唱技能和演奏水平都普遍较低，仅仅是略懂皮毛而已。因此，上音乐课也只是教唱几首歌曲，缺乏自主开发和创新的能力。导致有的音乐教师即使已经意识到了校本课程开发的重要性，但由于自身专业水平有限，加上小学教师的工作量比较大，也没有能力进行，这也是造成音乐教师课程开发能力欠缺的主要原因。
基金项目：
本文为豫南地区音乐基础教育地方课程的开发研究，编号：2007-JKGHaG-376。
参考文献：
小学音乐教育教学研究篇4
关键词：小学音乐；教育；创新研究
随着薪课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了―个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。
一、创新灵活多变的教学方法
学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能。将会使他们失去学习音乐的兴趣。消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅?话音刚落，学生们便开始很投入地参与进来，有的用手拍节奏，有的双眉紧锁，有的拍手叫好……最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点。大家在游戏或观察的过程中都很投入，积极发言。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。
二、以学生为主体。培养学生的创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应而向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
三、以课堂为主渠道。从生活取材。展开创新思维
艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用"XXX"节奏说出，并将这些菜名取代歌中"XXX”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到。其实音乐就在我们身边。
四、创新意识应贯穿音乐教学始终
在新理念的指导下。在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。
例如，在教授“爱唱什么歌”这个专题时，我让学生欣赏《青蛙合唱》这首曲子。首先向学生用多媒体展示夏天的池塘，然后对学生说：“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙宝宝们又开始了唱歌比赛。你听……”，我开始模仿青蛙爸爸和青蛙宝宝的歌声。并问学生：“你觉得哪个是青蛙爸爸在唱歌?哪个是小青蛙?他们的声音有什么不一样呢?”接着我给学生播放钢琴曲《青蛙合唱》这首曲子，然后让学生分小组做游戏：听到小青蛙的声音迅速站起来，听到大青蛙的声音迅速坐下，反应迅速整齐的小组获胜，得到青蛙合唱团送出的智慧星。游戏做完后我组织学生学习歌曲第―段。我说：“小青蛙看到小朋友的表现如此得出色，它要为小朋友唱首歌奖励大家。可是……它把歌名给忘了，请聪明的小朋友听完后帮它起个歌名。”随后，我学着小青蛙的样子唱第一段歌词。之后我对学生说：“想不想学小青蛙唱歌?”学生们很积极。于是学生用听唱法学唱。学生学完之后我对学生说：“看着小青蛙唱得那么开心，其他小动物都坐不住了了，你还能替它们唱出自己的歌吗?”于是，学生们替小蜜蜂、老虎、小鸟等唱歌，氛围十分活跃。之后，我向学生揭示本次课题为“爱唱什么歌”。
教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。
小学音乐教育教学研究篇5
【关键词】小学音乐；教育；创新研究
随着新课程改革的深入,不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求,而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。
一、创新灵活多变的教学方法
学生的音乐基础是参差不齐的,其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学,音乐知识、音乐技能的传授必不可少,但若过分强调训练这方面的技能,将会使他们失去学习音乐的兴趣,消耗他们的学习热情,同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展,我决定用游戏的手段,为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围,使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上,首先,我先出示五张节奏卡片,以比赛的形式让学生随琴声学会节奏,接着我让学生五人围成一组进行讨论:节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落,全班同学便纷纷讨论起来,这回他们可忙了,有的用手拍节奏,有的安排顺序,有的眉开眼笑,有的双眉紧锁,有的拍手叫好,看着他们一个个认真的样子,我也不断地在一旁给予鼓励,最后还让全班同学评价他们的游戏,学习他们的优点,同时也指出他们的缺点,大家在游戏或观察的过程中都很投入,发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法,从而有效地调动了学习音乐的积极性。
二、以学生为主体,培养学生的创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程,不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历,创设民主、平等的和谐关系,在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段,增强学生的信心和勇气,主动积极地参与教学、激发学习热情,有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生,而不是为了培养专门人才,音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位,按学科教学大纲规定的内容组织教材施教,学生的主体地位和独立性受到限制,学生学习的探作性和创造性受到限制,同学间缺乏交流,合作、动手机会少,而在传统的音乐教学中,我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”,学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者,主体地位和独立性受到限制,随着时间的推移,学生便会丧失自主的学习心理,对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位,展示学生的个性,摆正教学过程中的师生关系,把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体,让更多的学生参与到音乐活动中来。
三、以课堂为主渠道,从生活取材,展开创新思维
艺术来源于生活,也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务,将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景,我便将它运用到《买菜》一课的教学中,让孩子们也做一回“爸爸妈妈”,以组为单位结成各个“小家庭”,开展“烹饪大赛”,让学生以文具盒作为烹饪工具,橡皮当菜来烹制。在报菜名时,则要求学生用“×××”节奏说出,并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词,以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中,学生从生活中提取生活经验,在教师的指导、鼓励下总结并创造,最后又回到生活。这些设计,将音乐教学生活化、平凡化了,让学生深刻感受到,其实音乐就在我们身边。
四、创新意识应贯穿音乐教学始终
我们过去教学注重知识传授,采用灌输式教学,不允许学生有不同观点,禁锢和束缚了学生的思维,阻碍了探索与创新。在新理念的指导下,在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门,鼓励学生大胆想象,并允许标新立异。
例如,在教授“爱唱什么歌”这个专题时,我让学生欣赏《青蛙合唱》这首曲子,首先向学生用多媒体展示夏天的池塘,然后对学生说:“夏天到了,池塘里的青蛙爸爸和青蛙宝宝们又开始了唱歌比赛。你听……”,我开始模仿青蛙爸爸和青蛙宝宝的歌声。并问学生:“你觉得哪个是青蛙爸爸在唱歌?哪个是小青蛙?他们的声音有什么不一样呢?”接着我给学生播放钢琴曲《青蛙合唱》这首曲子,然后让学生分小组做游戏:听到小青蛙的声音迅速站起来,听到大青蛙的声音迅速坐下,反应迅速整齐的小组获胜,得到青蛙合唱团送出的智慧星。游戏做完后我组织学生学习歌曲第一段。我说:“小青蛙看到小朋友的表现如此的出色,它要为小朋友唱首歌奖励大家。可是……它把歌名给忘了,请聪明的小朋友听完后帮它起个歌名。”随后,我学着小青蛙的样子唱第一段歌词。之后我对学生说:“想不想学小青蛙唱歌?”学生们很积极,于是学生用听唱法学唱。学生学完之后我对学生说:“看着小青蛙唱得那么开心,其他小动物都坐不住了了,你还能替它们唱出自己的歌?”于是,学生们替小蜜蜂、老虎、小鸟等唱歌,氛围十分活跃。之后,我向学生揭示本次课题为“爱唱什么歌”。
教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解,并让学生模仿,给学生开阔了想象的空间,体现了自主、开放、创新这一教学新理念。
总之,在教学过程中,我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚,开发学生的想象力、创造力,培养学生的参与、合作、探究能力,以学生自主学习为主,努力为学生创设条件,充分利用音乐教学这一主渠道,为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。
参考文献
小学音乐教育教学研究篇6
截止2014年，晋城拥有部级非遗19项，其中音乐舞蹈类有土沃老花鼓、上党二簧、泽州秧歌、泽州四弦书、上党八音会、上党梆子等6项。省级非遗项目65项，市级124项，县级243项。如此庞大的非遗项目构成了理解地方音乐文化的基础，非遗中的音乐舞蹈类项目需要放置到整体非遗中去理解，需要放置到地方历史文化发展的脉络中去理解。但是我们学生面临的现实是尴尬的。他们对于地方的非遗现状不了解，对于其历史更加无知，形成两个割裂，一是与历史的割裂，二是与地方生活的割裂。其客观原因是我们的社会生活现代化的进程有意识的远离了乡土生活。基于农耕的乡土生活没有能够和现代化进程有机统一起来，且被排斥在主流生活之外，一直到2005年以来，非遗被提上重要议事日程。由此，对于学生的学习造成了两个鸿沟：（一）与历史割裂：现在中小学的学生均为零零后出生，社会发展带来的人口流动加剧了农村生活形态的崩塌，基于农耕的生存方式几乎被彻底颠覆，这一代学生几乎对80年代以前的农村生活方式一无所知，因此维系旧有农村社会体系的知识体系，精神信仰，风俗习惯与现代农村生活已经完全不同，这在过去的几十年甚至上百年都没有发生过，建国以来，全新的社会形态以及80年代以来急剧的改革开放，使得未曾经历者直接进入了一个与过去似乎完全不同的社会环境，难以与历史沟通或者说理解历史出现认知障碍。（二）与地方生活割裂：与地方生活的割裂最典型的表现就是，原来的生活形态更多的成为非物质文化遗产，在过去农耕生活必须的生活状态在农耕失去其旧有地位以后，原有功能消失，成为了一种展示品和遗存，学生虽然还与爷爷奶奶在一起一起生活，但运动、休闲、快餐、网络……已经成为这个时代的主流，爷爷奶奶们的生活变得不合时宜。虽然现在我们在努力重新发现自身文化的重要意义，但是，作为非遗的存在无论如何已经不能进入学生的日常生活。那么是否就变得无能为力呢？作为学校教育中的音乐教育还能做些什么？笔者通过这些年的实践与思考认为，最起码有两个有效途径可以改善这一问题。一是积极促进民间艺人的桥梁与纽带作用：晋城目前部级非遗项目传承人9人，省级60人，市级108人，其中音乐舞蹈类也不在少数，如此，就具有了一种可能性，非遗传承人是从历史而来承载了比较完整的旧有文化体系的个人，面对旧有生活方式的被淘汰，他们的文化只保存在记忆里，只能在脱离了旧有生活场景的情况下以讲授的形式传承，学校教育正好可以为这样的文化交流创设条件，也只有学生最有可能从中获得最大的收获。
这样以一种学校教育的方式将活态的文化以教学的模式传承下来，也完成了学对地方文化体系历史的认知。比如2016年9月12日下午，上党梆子传承人张爱珍带领其传习工作室一行70余人（演员都是13至15岁的学员），进入市直中学，为学生演出。张爱珍是中国戏剧“梅花奖”得主、国家一级演员、部级非物质文化遗产传承人。在两个小时的时间里小演员为凤城中学600余名师生演出了《打金枝》《卖水》《三关排宴》《杀妻》《三岔口》《塞北有个佘赛花》等上党梆子折子戏精典选段。这种方式在学生已经脱离了旧有社会生活生态体系之后，仍然有机会观赏到活态戏曲文化。二是积极开发和利用现代信息技术，利用网络交流课程资源：目前在非遗政策的推动下，网络上又各种各样的音频视频与文字，对各地的非遗文化进行了传播，无疑，这也是一个极好的机会，现代信息技术主要体现为对网络资源的占有和使用，现代学校大多具有这个意识，但对开发和利用现代信息技术拓展不够，对于网络资源的利用不够积极主动，思路不够开放，这个需要教师积极主动去创设，引导。
现在学生对于手机网络的使用比较熟练，要善于发现其中的积极因素，比如朋友圈，公众平台，将音频、视频分享给学生。比如上党八音会的音乐构成要素极其丰富（宫廷音乐、庙堂音乐、戏曲音乐、民间小调）。其表演形式多样：吹打并重，文武相接；声情并茂，演奏肩背；艺术容量大，本体特色强。其内容包含数量众多的曲牌，有：《大十番》、《小十番》、《十样景》、《节节高》、《老花腔》、《五花寿》、《点点花》等。在网络上有相关的文字与音视频资料呈现。这就是非常有效的资料源，借助现代网络与信息技术将其推送出去，推荐给学生。只有多方位、多渠道让学生了解地方、熟悉地方，才能更好的完成中小学音乐在当代，在这个时期的具有针对性的符合课程标准的教学任务，达到教学目标，也才能更好的培养具有文化自信的新时代学生。
[参考文献]
[1]钟莹,刘伟辉.非遗音乐的教育功能及其实践对策[J].教学与管理,2011,06.
[2]孙亿文.当代“非遗”教育传承、保护与中小学素质教育研究[J].美与时代,2011,04.
[3]张鹏举.传统文化进校园的三个现实问题[J].教书育人,2015,01.
小学音乐教育教学研究篇7
(1)教学理念更新慢,学校重视程度差
虽然教育改革的春风刮了很多年,但是由于生源越来越少,为了招揽更多的学生,也由于县域和农村地区人们升学观念的桎梏,学校片面追求升学率的现象还是没能得到有效遏制。学校拿出大部分的时间来安排语文、数学、英语等科目的教学,而对于音乐、美术之类科目则安排的课时极少,有的学校甚至只是停留在课表上,多数时候是被其他学科占用。没有相应的考试测评标准,多数时候根本就不和其他学科一样进行期中、期末考试,这更普遍造成学校和教师不重视音乐教学。
(2)音乐教师素质不高,缺少正规的教育培训
目前县域小学音乐教师缺乏,不能满足教学需求。为了应对教学,学校不得不安排其他学科的教师兼职音乐教学,或者从社会上招聘民办教师承担音乐教学的重担。这些“半路出家”的音乐教师音乐素养普遍不高,应付专业的音乐知识教学明显力不从心。而学校和上级教育部门又不能组织正规的教育培训。对这些教师进行专业的指导,所以他们不仅缺乏专业的音乐知识,教学理念、教学策略和教学方法等方面也存在很多问题。尤其是近年来,为了适应素质教育的发展,教材不断更新,更使得很多音乐教师跟不上现代教学的步伐。
(3)教学条件相对较差,相关音乐器材缺乏
首先,没有专用的音乐教室。在县域小学中,学生上音乐课教室不变、座位不变,有的甚至教师不变,语文教师摇身一变成了音乐,上课的内容也多以教唱适合儿童唱的歌曲为主。由于空间的限制,使得学生很难马上进行到音乐的学习中,同时也令学生产生音乐就是唱歌的误解,激发不起学生的音乐兴趣。而上音乐课发出的声响,也会影响到其他班级上课。其次,音乐器材缺乏,即使是简单的设备,如手风琴等也没有,更不要说电子琴、钢琴了。由于受资金的限制,县域小学很少在购置音乐器材方面进行投入,教师只能利用简单的音乐材料进行教学,如从电脑上下载音乐作品,音像资料,利用现有的音响设备进行简单的教学。学生及时能够学到很多的理论知识,但缺少练习的音乐教学,必定不能成为成功的教学。
(4)没有适合的音乐教材,教学不能有效展开
好的教材是教学成功的一半。教育部门指定的音乐教材大多与县域小学的教学现状不适应,而图书市场上的小学音乐教材鱼龙混杂,很多学校在进行选择时觉得无从下手。教育部门又一再重申不得私自改换教材。因此,教师只能硬着头皮吃力地教,学生也只能费劲地学。在这样的情况下开展的音乐教学活动,其教学效果可想而知,即使是费尽力气,也达不到理想的程度。
二、改变县域小学音乐教育现状的对策
(1)转变教育理念,重视音乐教学
学校和教师要明确一点:教育的最终目的是培养全面发展的人才。因此,一定要把音乐课切实摆到必修课的重要位置上,学校和教师都要绷紧做好音乐教育的弦,严格按照《音乐课程标准》的要求实施音乐教育。教育部门和学校要对教师建立起合理的评估机制,使教师在“压力”之下产生自我学习、自我提高专业知识的“动力”;对学生要建立起正确的测试规范,和其他学科一样参加期中、期末考试,并在对学生的综合评价中占据一席之地。在学校和教师的重视下,把县域小学的音乐教学正常地、有序地开展起来,能引导学生在轻松、愉悦的氛围中感受音乐的魅力。
(2)完善师资队伍,加强业务培训
优良的音乐教师队伍是小学音乐教学质量提高的保障。首先,教育部门和学校应组织去师范类院校招聘音乐专业的毕业生到县域工作;在社会上公开招聘具有良好音乐素养的人才,充实到音乐教师队伍中来。其次,对音乐教师队伍定期进行专业培训,邀请专家学者来学校讲课,或是走出去参加大型的教育培训。培训的主要任务和目的:一是提高教师的音乐基本知识和基本技能,增强音乐教学基本功;二是吸取先进的、科学的教学方法,并尝试探索适合自己学生的教学模式;三是在业务能力提高的基础上,加强自身文化素养的提升,使教师的各种能力相互促进、共同发展,综合素质的发展跃上一个更高的台阶。
(3)加大教育投入,购置音乐设施
在小学音乐教学中,教学设施起码应该包括专门的音乐教室、录音机、电视、多媒体、钢琴、手风琴等现代化的设备,同时还必须配置足够的音乐图书、唱片、光盘等资料。具备了这些,师生就能够在音乐课中专注地教学、尽情地示范练习,大大提高了教学的效果。
(4)改革音乐教材,适用学生发展
小学音乐教育教学研究篇8
关键词：音乐教育；吉林地区；教学理念
吉林省农村中小学音乐教育，与吉林地区的经济发展水平是有着一定联系的。吉林农村地区的中小学音乐教育，在人员素质、课程设置、课堂内容，教学手段等方面还有差距，因此在落实中小学音乐教学课程标准上还有很多难点需要去克服。针对这一问题，经过教学工作者的不屑努力，吉林很多地区的农村中小学在开展音乐教育的发展之路上取得了很大的成就，随着研究的不断深入，吉林地区农村的中小学音乐教育的现状值得与广大同仁共同探讨，针对一些迫切需要解决的问题展开讨论。
一、吉林农村地区的中小学音乐教育的现状分析
（1）从当前吉林农村地区从事中小学音乐教学的师资上看，目前的音乐教师的基本学历结构中，本科教育水平的占到不到三分之一，高中和专科学校学历的占70%以上，有的学校音乐教师的缺口比较大，需要采用兼职或者代课的方式进行弥补。另外在停课的现象上，由于考学的因素，一些初三和高三年纪的音乐授课已经停止，即便是正常开课的学校，也会在考试前期停止授课。
（2）在教学设施的配置上，一些音乐教学的设施还远未达到现代化教学的要求，例如在吉林市的某些小学音乐课上，钢琴的配备达到了70%，手风琴、电子琴、风琴的配备占90%，但是多媒体的音乐设备的配置还比较缺乏，甚至一些学校还无法进行多媒体教学授课。
在教学场所上，一些中小学的音乐课教师中，能够达到演出和合唱排练水平的只占到60%，能够进行管乐队、多媒体欣赏的场所还不具备固定地点的条件。
（3）在教学环节上，教学进度目前主要依靠教材和教师来推进，但是由于教师的数量不足，或者兼职和代课的情况，使得一些本来应该上的课被不断调整，或者由于一些教师的创新力理念的问题，使得课堂显得乏味，不能吸引学生的兴趣。
在教学内容上，一些音乐课的内容多以唱歌为主要授课内容。因此学生除了学习课堂的那点知识外，对于课堂外的音乐活动知之甚少，不利于培养学生的全面的音乐素质。二、吉林农村中小学音乐教育教学中存在主要问题
（1）部分中小学的领导对音乐课的重视程度不足，使得音乐教学被边缘化，甚至由于为了给考试让位而取消。一些学校的行政领导将音乐学科视为与升学率无关的事务，因此在音乐素养的培养、音乐教学的功能、音乐教育的意义上不做深入的思考和研究，从而对于中小学生全面素质教育起了不好的作用。
（2）在对中小学生的素质教育评价体系中，本应是注重德智体美劳全面的身心教育和发展，尤其是音乐教育，本是全民素养不断提高的重要因素之一，但是由于应试教育理念的根深蒂固，使得教育部门对于学校和教师的评价，停留在是否能保持升学率，是否能够获得好的考试学科的分数上，而作为素质教育的重要内容的音乐教学，却没有被纳入到教学评价体系中，中小学的办学宗旨方向与全民素质教育的方向发生了一定的偏差。
（3）在音乐教师的素质方面，现有的教学专业音乐素养不能达到音乐教育活动的要求。很多教师身兼数职，在音乐教学上不专业，综合音乐教学素质不高，有的教师对乐理知识一窍不通，因此，教师队伍的素质有待提高。
三、解决吉林地区农村中小学音乐教学问题的对策分析
（1）首先，作为学校管理方，要树立素质教育的教学新理念，摒除依靠文化课成绩来判断学校或者教师业绩的位移标准的做法。
（2）通过师资队伍的建设，音乐教育工作者，首先要具有受过高等院校音乐教育的背景，然后要懂得音乐教学工作的方法和手段，在课程设置和教学方法上能够不断通过创新，研究学科的技能传授与教学实践的单调等问题，利用自己所学专场，将新的理念融入到基层音乐教学工作中去。
（3）通过对中小学音乐教育的正确定位，将素质教育，陶冶情操作为音乐教学工作开展的支点，通过教师和学生的互动、交流、沟通，形成浓厚的音乐教学氛围，营造吉林地区良好的中小学音乐教学环境。
小学音乐教育教学研究篇9
首先,以比赛的形式让学生随琴声学会节奏:节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落,全班同学便纷纷讨论起来,这回他们可忙了,有的用手拍节奏,有的安排顺序,有的眉开眼笑,有的双眉紧锁,有的拍手叫好,看着他们一个个认真的样子,我也不断地在一旁给予鼓励,最后还让全班同学评价他们的游戏,学习他们的优点,同时也指出他们的缺点,大家在游戏或观察的过程中都很投入,发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法,从而有效地调动了学习音乐的积极性。
二、以学生为主体,培养学生的创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程,不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历,创设民主、平等的和谐关系,在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段,增强学生的信心和勇气,主动积极地参与教学、激发学习热情,有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生,而不是为了培养专门人才,音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位,按学科教学大纲规定的内容组织教材施教,学生的主体地位和独立性受到限制,学生学习的探作性和创造性受到限制,同学间缺乏交流,合作、动手机会少,而在传统的音乐教学中,我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”,学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者,主体地位和独立性受到限制,随着时间的推移,学生便会丧失自主的学习心理,对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位,展示学生的个性,摆正教学过程中的师生关系,把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体,让更多的学生参与到音乐活动中来。
三、以课堂为主渠道,从生活取材,展开创新思维
在教学中,学生从生活中提取生活经验,最后又回到生活。这些设计,将音乐教学生活化、平凡化了,让学生深刻感受到,其实音乐就在我们身边。
四、创新意识应贯穿音乐教学始终
小学音乐教育教学研究篇10
一、在音乐共鸣中提升音乐教学趣味性
音乐通过声音的传递而作用于人的心灵，进而引起人们的共鸣。音乐共鸣是人类与音乐之间产生的一种相互感应，音乐共鸣让我们在音乐欣赏中感受思维与音符碰撞的，收获美好音乐感受的同时让人拥有精神上的满足。尽管小学生对音乐本身的思想内涵不是很明白，但是通过长时期潜移默化的影响，在音乐共鸣中提升音乐教学的趣味性，让学生在共鸣碰撞的火花中体会音乐教学的魅力，陶冶学生的情操，同时还能起到净化心灵的良好作用，更好地促进学生对音乐教学的学习。
《小黄鹂鸟》是一首蒙古族的短调民歌，歌曲情绪细腻、爽朗，抒发着自己热爱草原、热爱家乡、热爱幸福生活的思想感情，我们可以从它的歌词中感受到草原的辽阔：“辽阔的草原美如画，肥壮的牛羊、奔驰的骏马铺洒蓝天下”，这是我提问学生们如果这美丽的大草原是你的家乡，你的心情会怎样呢？你听，蒙古族的小朋友怀着对家乡的热爱之情，唱起了一首蒙古族民歌《小黄鹂鸟》，由此能更好地让学生产生音乐共鸣，在这首歌曲的学习过程中，学生们通过想象，仿佛置于辽阔的大草原中在音乐声中一起徜徉通过本课学习，让学生们更加喜欢蒙古族音乐，了解蒙古族是祖国大家庭的重要成员并乐于主恿私饷晒抛逦幕。
通过让学生产生音乐共鸣来提升音乐教学的趣味性，学生们在共鸣中能更好地理解歌词大意，感受歌曲背后的情感，音乐的趣味性提升了，学生们学习的主动性和积极性就会被充分地调动起来，教师的教学难度也随之降低了。
二、在感受音乐魅力中提升音乐教学趣味性
学生之所以有时候对音乐学习很难提起兴趣，很大一部分原因是因为学生感受不到音乐背后独特的内在魅力，认为音乐学习就是听听歌，唱唱歌，没有多大的实用性，学习欲望就渐渐地被消耗殆尽了，在教师的引导下，让学生能进入到音乐深层次的学习中，提升音乐教学的趣味性。
在我国版图尾部最高的羽翎上，有一片集冰川、雪山、草原、森林、湖泊、河流为一体的神奇土地，那就是被誉为“亚洲惟一的瑞士风光”的部级自然保护区哈纳斯（又称喀纳斯）。一位联合国官员说：“哈纳斯是当今地球上最后一个没有被开发利用的景观资源。它的价值，在于证明人类过去那无比美好的栖身地。”，所以在《美丽的哈纳斯湖》的音乐教学过程中，我提前搜集了许多与音乐情境相似的图片，编辑成pFrr，在学生欣赏音乐的同时，边播放图片边利用有感情的声音，配合ppr进行讲解，使学生更好的感受音乐所表达的内容，理解音乐内涵。告诉学生们音乐带给我们的不仅仅是听觉上的享受，他能带给我们的还有祖国的大好河山，热情的民族风情、美好的友谊等等，我们要学会感受音乐的内在魅力，打开心灵的另一扇大门。
音乐的魅力不仅仅来自音乐演唱带给我们的心灵感受，音乐本身就是一种文化，引导学生学会感受音乐中的文化魅力从而提升音乐教学的趣味性，让学生通过音乐的途径进行学习，开拓他们的视野，收获不一样的世界。
三、在游戏教学中提升音乐教学趣味性
游戏教学本身就具有较强的趣味性，尤其是对于生性活泼好动的小学生来说，游戏使他们现阶段最大的快乐，传统灌输式的教学手段往往哪个会使得学生感到枯燥和无聊，继而也就会对音乐学习失去兴趣。所以说，教师应当在音乐教学中添加一定的趣味活动或者环节，或者将音乐教学课堂搬到户外进行进而提升音乐教学的趣味性，使得学生的学习热情在富有戏剧性的教学环境中得到最大限度的提升。
《土拨鼠》是德国作曲家贝多芬与家乡波恩创作的许多歌曲之一。当时人们有随身带土拨鼠到处流浪的风俗习惯，就好比现代人在家中养狗、猫，并带他们外出游玩一样，是一首表现流浪汉与土拨鼠相依为伴的歌曲。在学习这首歌曲之前，我和学生们进行了一个“打地鼠”的游戏，让学生们扮演土拨鼠，学生们在游戏环节都玩的不亦乐乎，所以在之后歌曲的学习中学生们的兴趣被极大地调动了起来。
这样的游戏教学中，可以最大限度的激发学生的学习热情，在减轻小学生学习压力的同时也能起到一定的娱乐作用，无形之中音乐课堂教学就变成了趣味课堂教学，学生们更愿意参与到游戏学习中来，提高自主学习能力。