艺术教育对幼儿的意义篇1
关键词：艺术教育幼儿教学改进对策
随着社会的不断发展，艺术教育在人们心中的地位逐步的提高。艺术教育作为幼儿教育的重要组成部分，近年来备受人们的关注。但人们对于艺术教育的理解过于片面，只是单纯地通过兴趣班学习，并没有对其进行深入的理解。
一、艺术教育的含义
艺术教育是指以幼儿现有的身心发展水平为基础，通过艺术的形式对幼儿的音乐、美术及文学等方面进行适当的艺术教育，以各种不同的艺术方式感染幼儿，并挖掘幼儿对美的感知力、创造力和认知力，培养幼儿优良的道德情操和文明行为，使之身心得以健康快乐地成长。幼儿艺术教育是幼儿教育的重要组成部分，也是实施幼儿审美教育的重要途径。
二、艺术教育的意义
1.艺术教育对幼儿审美培养的意义
审美是对艺术价值最基本的判断，其主要功效之一是培育幼儿的审美兴趣和审美能力。从幼儿的角度出发，艺术教育将情感教育和审美教育作为重点，然后通过各种活动把不同的艺术形式、内容巧妙地融为一体，让幼儿在艺术活动实践中获得相应的知识，增强审美能力，陶冶艺术情操，从而达到审美育幼的目的。例如通过轻音乐优雅与舒缓的节奏，使身心得到放松；通过摇滚激情与动感的节奏，可以使人变得亢奋。
2.艺术教育对幼儿个性养成的意义
艺术教育称得上是一种心灵教育，它与语言截然不同，语言可以直接要求儿童做某些事，而艺术教育通过不同的艺术活动，用艺术的内在的吸引力感染儿童，让幼儿亲自感悟在艺术活动中所体会到的愉悦、收获、美好，从而达到引导儿童个性的发展、认识自我价值的目的。一些教育学家调查发现，大部分从小培养钢琴学习的儿童，个性比较文静。
3.艺术教育对幼儿人格养成的意义
在人们的传统思想里，普遍认为幼儿人格培养与思想道德教育有直接的联系，往往忽视幼儿的艺术教育，然而艺术教育是完美人格得以形成的基石。艺术教育不仅能保护和促进幼儿身心的健康，在对幼儿人格形成方面也有不可替代的作用。特别是在幼儿期，是形成价值体系的关键时期，这种价值体系往往构成人格内容的深层结构。所以在这个关键期，我们必须探讨合适儿童人格成长的教育方式。
三、艺术教育面临的问题
1.传统化的艺术教育观念
大部分家长的艺术观念过于传统，比如许多人简单地认为进行美术的学习是在进行绘画。幼儿的美术教育，就是让幼儿学会怎样绘画是相等的。实际上美术不是绘画，两者更不能相提并论。所以艺术教育不仅仅是为了学会一门艺术技巧，更是让幼儿通过不同的艺术形式表达自己内心的情感，真正的艺术是与精神相结合的。
2.过于枯燥的艺术教育方式
根据一些调查结果，发现不少幼儿园的艺术教育方式过于模式化，比如在舞蹈教学过程中，大部分教师先展示规范动作，然后让幼儿跟着所谓的规范动作一起跳，最后由教师评价哪位小朋友跳得更像，谁的动作更到位，谁的节奏感更强，幼儿无法真正参与舞蹈，肢体的语言表达能力无法得到提高。这样的定式思维教育方法过于死板和机械化，无法吸引幼儿的注意力，激发幼儿的兴趣。这不仅抵制幼儿思维的开发，还扼杀幼儿的创造力与想象力，极大地约束幼儿对艺术的领悟能力。
3.艺术教育方面的师资力量缺乏
在现代教育方式中，教师是幼儿获得知识最重要的途径，特别是在幼儿艺术教育中，教师是幼儿获取艺术知识与技能的重要启迪者。可是现在许多就职的幼儿教师，并非专业的艺术类院校毕业的。因为没有接受过艺术类教育的理论课程指导，教师无法系统地规划艺术教育课程，不能很准确地把握艺术教育的学科重点，难以正确地指导儿童进行艺术教育的实践活动。在幼儿艺术教育过程中，教师很可能会因为缺少相应的专业知识，导致无法从整体上带动幼儿思维的转动，也无法引导幼儿领悟真正的艺术理念，更无法及时察觉幼儿的艺术天赋。
四、幼儿艺术教育的改进对策
1.转变幼儿艺术教育的老旧思想
人们应该把对艺术教育的观念由“世俗式”逐步转变为“启蒙式”，通过加大社会和网络对艺术教育的宣传力度，逐渐扩充人们对艺术教育的认知，使之真正了解艺术教育的深层意义和艺术教育对幼儿身心健康发展的重要作用。树立正确看待艺术教育的观念，尊重艺术与艺术教育，让家长与老师正确引导孩子，激发孩子对艺术的兴趣，毕竟兴趣是最好的老师。
2.艺术教育方式多样化
幼儿艺术教育应根据不同时期的幼儿特征，选择艺术教育方式。如今因材施教的教育观念已经在人们的心里根深蒂固，幼儿艺术教育应跟随着时代的发展，推陈出新。艺术教育课程设计必须根据幼儿不同年龄段的实际情况与实际能力，以实施相应的艺术教育。在教育方式上要把理念与现实相结合，学会变通，教师可以在艺术教学时，从艺术观赏的方面出发，慢慢把简单的字词、启蒙的诗歌、感人的故事加入教学，这样不仅可以让教学方式多样化，还可以使幼儿通过艺术对各种知识做到融会贯通，促进身心的共同成长。
3.提高幼儿艺术类教师的师资力量
师资力量的强弱是决定一个幼儿园水平高低的重要标准，除了提高艺术类幼儿教师的引进力度以外，还要对已有的艺术类幼儿教师进行相关的专业艺术培训，支持鼓励教师去有关的艺术学院学习，同时园方不定期地邀请一些艺术教育名师来园给教师进行指导或开讲座。另外，教师也要在空闲时间，通过网络、书籍等各种渠道及手段自主学习，不断丰富和充实自己的艺术知识与技能。
参考文献：
[1]陈蕾.幼儿艺术教育的本义[J].早期教育，2002，07：16-17.
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[3]仲霞芳.幼儿绘画教育的现状与研究[J].时代教育，2014，10：290.
艺术教育对幼儿的意义篇2
关键词：和谐社会；幼儿艺术教育；改革；新思考
构建和谐社会是人类孜孜以求的一种社会理想，是我们对建设中国特色社会主义内涵的丰富和升华，是我国社会主义现代化进入关键时期应对各种社会矛盾和挑战的正确选择。构建社会主义和谐社会，蕴含着民主与法治的统一、公平与效率的统一、活力与秩序的统一、依法治国与以德治国的统一和人与自然、社会的和谐统一。没有和谐的教育，就没有和谐的社会。构建和谐社会必须有与之相适应的教育为基础和先导，同时又赋予教育更高的要求和期望。构建和谐社会必然会对作为基础教育组成部分的幼儿艺术教育提出新的时代要求。
一、社会主义和谐社会的基本内涵及特征
中国自古就是一个讲求“天人合一”的国家，所谓“天人合一”即是追求人与自然、人与社会的和谐发展，祈求“大同”社会的美好愿望。国家的安定，社会的和谐是历代执政者的共同目标，中国古代出现的“文景之治”、“贞观之治”、“开元盛世”，都是形容那时国家繁荣昌盛，人民安居乐业，一片祥和的和谐社会。对当今的中国而言，和谐社会思想的提出更具有时代的意义，是人类社会进步的标志，也是人类社会长久以往的心愿。构建社会主义和谐社会是党的十六届四中全会明确提出的一个重要思想和战略任务。它主要指以人为主体的社会和谐发展状态，包括人与自然之间的和谐，人与人之间的和谐，社会结构之间的和谐三方面的基本内涵。
人类永远是自然之子，无时无刻不在享受着大自然的恩泽，社会的和谐有赖于人与自然的和谐，无限制地掠夺自然会造成资源的枯竭，使得地球不再适合人类生存，和谐社会也无从谈起。自然和则美，生命和则康，社会和则安。和谐社会需众人构建。人与人之间的和谐相处是和谐社会的基础，也是和谐社会的重要标志。构建和谐社会要不断消除不和谐因素，增进和谐成分，才能够营造“贵和”的环境，建设理想的“和谐”社会。社会结构之间的协调统一的关系是和谐社会的根本。民主与法治，公平与效率，活力与秩序，法律与道德，兼顾理性与情感，平等与仁爱，建立“合情合理”的良性社会结构，真正使得社会和谐、人际融洽。
人同时生活在两个不同的世界中，在自然界中作为自然的存在物，人服从因果律，在这个意义上的人具有动物性，优胜劣汰、弱肉强食，必然会产生冲突、战争。在人类社会中作为社会的存在物，人追求道德和自由，在这个意义上的人又具有神性，生活在理想化的精神世界里。怎样才能同时保持人与自然、人与社会的和谐呢?在这两者的冲突中，人怎么决定自己的行为?康德对此揭示了人还有一种独特的需求，在情感世界中对美的追求。康德提出把美作为沟通真与善的桥梁，从人性和教育的广阔视野证实了美育的价值与功能。艺术教育是实现美育最直接的途径，艺术教育以其审美的本质，在构建和谐社会中发挥着独特的作用。
二、构建和谐社会对幼儿艺术教育提出的新要求
构建和谐社会是一项全面系统的社会发展历程，它包括了社会经济发展、社会生活、精神文化、资源环境等方方面面的内容。但是归根结底，构建社会主义和谐社会，是构建人自身、人与自然、人与社会和谐相处的理想社会。最根本的因素是人，是人去构建和谐社会，构建和谐社会的目的也是为了人。所以人的和谐发展是构建社会主义和谐社会的重要保证，只有人发展了、完善了，构建社会主义和谐社会的过程才会真正获得内在的推动力。坚持人的全面发展，是构建社会主义和谐社会的关键支撑点，离开人的全面发展，构建社会主义和谐社会只能成为无本之木，无源之水，空中楼阁。此外，教育的和谐发展本来就是社会和谐发展有机的组成部分，要建设和谐发展的社会，就必须有与之相呼应的体现公平公正、均衡发展、和合一致、改革创新以及和谐育人，即以人为本，整体育人、全面育人、长远育人，而不是“分数式育人”、片面育人、急功近利育人等基本特征的和谐教育。
艺术教育是人的全面发展中必不可少的一部分。幼儿艺术教育是幼儿全面发展的有机组成部分。作为幼儿教育中一个领域的艺术教育，在微观上的确有着自己与众不同的教育目标，但在宏观上有着与整个幼儿教育完全一致的教育目标——促进幼儿终身的可持续发展。我们要把幼儿的发展看成一个有机整体，各个方面都要和谐发展。目前，儿童艺术教育在很大程度上表现出诸多的不和谐，它不是面向全体幼儿的教育，不是全面的教育，不是指向未来的教育，不是创新的教育，不是主体性的教育，不是愉快的教育，不是开放的教育，不是为了孩子终身发展的教育，是缺失审美素质，缺少真、善、美、爱、民主和心灵关注的、过分强化了艺术教育的工具价值和功利价值的不利于幼儿和谐发展的教育，这一切折射出我国幼儿艺术教育与和谐社会所要求的和谐发展的教育相差甚远，我们不仅有必要从构建和谐社会需要和谐发展的艺术教育的角度来规范当前的幼儿艺术教育目标、内容、方法、评价，更有必要以幼儿为本，从幼儿的实际需要与实际可能出发，进行与和谐社会相适应的幼儿艺术教育改革。
三、和谐社会背景下我国幼儿艺术教育改革的思考
1、确立和谐发展的幼儿艺术教育目标
教育目标是教育方针的具体体现，是人们根据社会发展需要和人的发展需要综合确定的产品质量规格与要求，是教育改革与发展的出发点和归宿，对教育的各种活动起着重要的制约和导向作用。和谐社会的构建需要和谐发展的人，和谐发展的人应该拥有完善的人格和美好的心灵。幼儿艺术教育目标就要通过审美理想，培养幼儿健全、完善的人格，和谐的灵魂。“共同的理想信念是维系和谐社会的精神纽带，共同的文化精神是促进社会和谐发展的内在动力，而共同的审美理想则是营造艺术生态和谐环境的思想灵魂。”艺术教育的本质是审美与创美的，艺术教育的根本目的是要培养美好、和谐的情感，丰富的创造力，使个体在充满诱惑的世界中能够保持宁静的心态、人性的纯洁。幼儿艺术教育的目标不能仅仅只停留在教授简单的艺术知识与技能，而应该上升到一定的高度，帮助每个幼儿建造一个精神家园，提升美好、和谐的精神境界。越来越多的对幼儿艺术素质的关注和对幼儿审美情操的投入，是人们对异化的社会和教育的批判，是对和谐美好、充满创造活力的未来社会的呼唤，从而达到美化个体、美化社会、美化自然的高度和谐统一。
2、采择贴近生活的幼儿艺术教育内容
教育内容，或者具体地说课程教学内容是学校或幼儿园向儿童所传递的最基本的知识技能和价值观念。教育内容的取向和选择，体现了教育决策者、学科编制者和教学执行者共同的知识观和质量观，对儿童的学习和成长具有决定性的影响作用。和谐社会的构建需要和谐发展的人，和谐发展的人应该懂生活、会生活、在生活中升华自己，在提升自己全面素质的同时享受美好的生活。幼儿艺术教育内容要与幼儿的艺术生活和谐，贴近幼儿的艺术生活，包括幼儿自身、幼儿与自然环境、幼儿与社会环境、幼儿与身边的人群等。将幼儿的生活当成一个整体，不要人为地割裂艺术与生活的联系，自然和谐地从幼儿身边熟悉的事物发掘艺术教育资源，整合协调幼儿艺术教育内容的各方面，用爱和美的教育联通艺术生活的方方面面，生活即艺术，艺术即生活。在艺术生活中，幼儿能够自觉地将一般生活经验与艺术性的生活经验相互沟通、相互融合，从而达到更高的具有普遍自我指导意义的经验。幼儿能够用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感和想法，能够用丰富的艺术活动及其产品美化自己的生活。
3、运用灵活多样的幼儿艺术教育方法
教育方法是指为达到教育目标，完成教育任务而采取的各种方式和办法。教育方法是沟通教与学共同活动的中介，对实现教育目标来讲，它起着“桥”与“船”的作用。和谐社会的构建需要和谐发展的人，和谐发展的人应该是具有创新素质的，个性张扬的，敢于自我承担的，面向未来的新生势力。幼儿艺术教育方法应该以幼儿为主体，运用灵活多样的幼儿艺术教育方法，以充分调动幼儿在艺术活动中的主动性、积极性，保护幼儿的创新意识，满足幼儿的创新需要，培养幼儿的创新能力。以往的幼儿艺术教育，人们总是关注教师如何教，设计一系列课程，幼儿始终处于被动，从一开始就被剥夺了中心地位的权利。在单向的灌输中，幼儿学会了缺乏生命气息的模仿，被动地完成教师既定的教学程序，教师也把原本应是十分活跃的“生命运动”引向了死气沉沉的“荒漠”。幼儿艺术教育方法应该本着个性化，民主性，开放性的原则，创造宽松、和谐的艺术教育氛围，让幼儿在其中自主地探索、体验和感受，让幼儿在其中自由地想像、创作、发表见解，从而培养幼儿的创新素质。
4、选择多样化的幼儿艺术教育教学组织形式
教育教学组织形式是教师与学生为完成特定的教学任务而按一定要求组合起来活动的结构，是教学活动的结构特征，它规定了以什么样的外部形式使教学活动的各个方面在特定的空间和时间条件下展开运行。幼儿艺术教育活动除了选择在幼儿园进行个别教学、班级教学和分组教学这些教学组织形式外，还应让幼儿走向家庭和社区，利用家庭和社区环境对幼儿进行艺术教育，教学组织形式多样化。
和谐社会的构建需要和谐发展的人，和谐发展的人应该与周围的人、事、物相处融洽，和谐的社区环境就是一个和谐的小社会环境，社区教育也应成为一种幼儿艺术教育的组织形式。社区教育是实现“学习型社会”和“终身教育”的重要途径，也是实现全民大教育的具体形式，在促进人的素质全面提高的过程中发挥着重要的作用，在构建和谐社会的过程中具有基础性的地位，和谐社会构建的提出也对社区教育提供了新的平台和良好的大环境。在这样的大环境下，幼儿艺术教育也不能仅仅局限在幼儿园中进行了，与社区的合作成了幼儿艺术教育发展的一个必然趋势。通过家园社区合作共育，扩大幼儿艺术教育范围，实行开放式的幼儿艺术教育，让和谐社会的大教育观早日深入人心。社区为幼儿艺术教育提供了一个大舞台，社区的资源和幼儿园的资源互通有无，形成家——园——社区一条和谐的流型线条。
5、进行“以人为本”的幼儿艺术教育评价
艺术教育对幼儿的意义篇3
关键词：儿童美术民间艺术人文素养
随着物质文化多元化的发展，美术教育逐渐成为儿童教育十分重要的组成部分，通过美术教学内容的创新性构建，可以更好地培养幼儿的审美能力，优化传统的美术教育。因此，在现阶段儿童美术教育的过程中，教育人员可以适当引入民间艺术中的美术元素，将民族文化与美术教育充分融合，使儿童在课堂上得到民间艺术的熏陶及文化的渗透，从而使幼儿在提高民族美术的认知的基础上，强化幼儿的美术素养，并为美术创作提供有效手段，为民间艺术的传承及发展提供科学依据。文章将儿童美术教育中民间艺术的融合作为依据，对其教育意义、影响内容及教育的优化进行系统性探究，旨在为儿童美术素养的提升及民间艺术的传承提供有效依据。
一、民间艺术融入儿童美术教育的意义
（一）民间艺术是地方文化的彰显
民间艺术是我国历史文化发展的产物，同时是对历史发展的见证。因此，在儿童美术教育的过程中，通过与民间艺术的融合，可以使儿童在艺术能力提高的基础上，加深对民族文化的认识。民间艺术主要是对历史文化、物质生活及人文思想的融合，同时是地方文化的体现。如果民族文化在传承的过程中，失去了民间艺术及民族文化的传承，则会使这些特定的环境及条件失去其原有的价值，并最终脱离历史舞台[1]。
（二）民间美术是民族多元化发展的标志
人类学家基辛认为，文化是一种多元化的资源形式，如果在文化传承的过程中失去了文化之间的差异性，则会使世界文化呈现出一致的文化形式，使人类的一切智慧失去其原有价值。而在现实生活中，人们会受到地理环境、空间位置及特定文化等内容的限制，不同地区的文化形式也会呈现出差异性。而民间艺术作为特色化的艺术形式，由于其文化的多样性，因此在其传承过程中也会充分彰显丰富的文化形式。将其引入儿童美术教育的过程中，可以使儿童在美术学习过程中，体会到民族文化的价值，并实现对不同文化特色的认识与感知，因此，通过这种教育模式的渗透，可以使儿童提升民族精神，激发审美潜能，实现民间艺术内容引进的意义[2]。
二、民间艺术在儿童美术教育中的影响分析
（一）民间艺术可以培养儿童的美术素养
民间艺术对儿童美术教育的发展起到十分重要的作用，幼儿教师在现阶段美术活动构建过程中，应该从全新角度对幼儿的美术教学进行审视，认识到幼儿时期儿童思想的活跃性和对事物充满好奇心等特点，将民间艺术有效融入美术课堂中，使幼儿的审美能力及艺术创作灵感得到激发，从而使幼儿的美术素养得到提升。例如，在儿童美术剪纸活动构建过程中，教师可以与实际生活相联系，借助多媒体进行辅助，并将更多丰富、多彩的教学活动展现在儿童面前，在教师引导下，让幼儿独立动手操作，并将幼儿作品展示在黑板报上，从而使儿童更积极参与到美术活动之中。同时在剪纸活动引导过程中，教师应该将剪纸的起源及发展等内容融入活动中，从而使幼儿提高对剪纸的认识，为幼儿美术素养的形成奠定基础[3]。
（二）民间艺术可以提高儿童的人文素养
民间艺术具有一定的地域性特点，其文化形式多样性，但是，很多艺术内容对于儿童而言，都具有一定的难度，因此，儿童教师在美术活动教育过程中，应该认识到儿童的主体性，将人文素养的提升作为基础，合理融入民间艺术元素，使幼儿在民族素养传承的基础上，在美术活动中充分彰显自身的主体性。教师在民族元素融合过程中，应该将人文素养的培养作为一个重要部分，提高幼儿对民族元素的认知，并通过教育手段的创新加深儿童对民族文化的认识。与此同时，在儿童美术活动组建时，教师可以借助信息技术，将民间艺术制成活动课件，通过内容的播放提高幼儿对民族艺术的认识，并感受到民间艺术的美，在一定程度上实现传统美术与现代美术的充分融合，使幼儿在课件观看过程中，认识民间艺术，提升人文素养。
三、儿童美术教育中引入民间艺术的策略分析
（一）探究民间艺术的本源激发儿童的学习兴趣
民间艺术是源自人们日常生活的文化形式，随着时代的发展，物质多元化的呈现，很多传统文化形式发生了一定改变，其中很多民间艺术逐渐淡出人们的视野。因此，在活动构建的过程中，应该在探究本源的基础上，激发幼儿活动兴趣，并构建以下几种活动内容：第一，幼儿教师可以让儿童将家里具有民间艺术的物件拿到课堂中，例如，一把古老的木梳、食盒篮、草鞋等，通过这些物件的收集，可以实现民间艺术的直接展现。第二，体验传统的民间节日。在民间艺术中，传统的民族节日是民间文化的充分体现，因此，幼儿教师可以通过这一内容，构建美术教育活动，例如在端午节活动中教师可以通过节日文化故事导入，再与幼儿一起用粽叶做一个小香包、小汽车等，通过对于传统节日有关的材料的创造性运用创建美术教学活动，使幼儿既体会到美术的乐趣又实现对传统节日的认识，通过活动的建立激发儿童美术探究的意识，使幼儿在美术教学中激发活动参与兴趣。第三，随着网络技术的发展，教师可以让幼儿在家长的陪伴下进行民间文化收集，将收集到的资料拿到美术课堂之中进行交流，从而激发幼儿美术活动参与的兴趣，同时实现互动性美术课堂的构建[4]。
（二）构建因地适宜的美术教育活动
在现阶段幼儿美术教育活动构建的过程中，为了更全面地融入民间艺术元素，教师应该通过积极探究，提高对民间艺术的认识，构建特色化的民间艺术融入形式，为民间文化的传承提供有效依据。因此，在教育优化过程中应该做到以下几点：首先，在幼儿美术活动构建过程中，教师应该认识到地方地理位置的优势性，定期构建亲近自然活动，在活动中教师要引导幼儿发现民间艺术中的美术元素，例如，古朴庄园的白墙黑瓦、古老的纺车及稻草房，将自然环境变为一种教育课堂，从而使幼儿在亲近自然的过程中，提高对民间艺术的认识。在地方儿童美术教育中，可以通过对地域特色分析，将美术课堂渗透在民间艺术之中，例如，泥塑、陶瓷、沙雕等活动。其次，使幼儿园的特点得到充分彰显。立足本幼儿园的特点打造有特色美术教学活动，将幼儿培养成一个审美能力强、立足本土的人，为幼儿的综合性发展奠定良好基础。
与此同时，在将民间艺术融入幼儿美术教学的过程中，教师应该强调学习环境的广泛性与渗透性。在美术活动中，民间艺术的融合不只是将民间艺术停留在课堂上，而应该渗透于儿童在活动参与过程中，有效利用民俗文化，提高学生美术素养，并加深对民族文化的认知。在活动构建的同时，教师可以有效运用民俗文化，使幼儿与家乡民间艺人的对话，让幼儿在整个活动之中受到民间文化的洗礼。例如，维吾尔族的幼儿教师，在教学活动构建的过程中，可以与当地的文化相融合，利用课余时间，教师可以组织学生到维吾尔族的乐器店观看塔尔、黑依杰克等民族鼓手的弹奏，使儿童在活动参与过程中积极融入民间活动之中，并感受到多元化的民族氛围。与此同时，在儿童美术活动教学过程中，教师可以构建“我爱家乡”的主体活动，使幼儿在活动过程中，对自己印象中的家乡进行描绘，教师也应该结合当地的人文特点，激发学生主动审美的意识，通过多种教学环节的紧密集合，构建主体探究的教学模式，从而使幼儿在活动参与过程中认识到民间文化及人文特点，并为儿童美术素养的提升提供积极、有效的依据[5]。
（三）构建创新性的美术实践教育活动
在现阶段幼儿美术活动构建的过程中，怎样激发幼儿对民间艺术的认识，传承良好的民族文化，成为幼儿美术教育中十分值得思考的问题。因此，美术教学活动构建过程中，教师应该鼓励学生创新，从而为民族素养及美术素养的提升奠定良好基础。首先，构建文化传承的教学模式。美术活动构建的过程中，教师可以临摹、复制民间艺术文化形式，例如，民间美术中的彩绘、泥塑及上色等，通过这些教育活动的构建，可以使幼儿在实践的过程中体会到民间艺术的基本构思，通过艺术中造型的变化、色彩的对比及线条的融合，提高学生美术学习兴趣。其次，实现资源统合性的教育理念，在儿童美术教育活动构建的过程中，通过民族元素的融合，可以使儿童沉浸在民间艺术的净化之上，并在教学活动变化、重组等方法创新的过程中，提高美术活动灵活性。例如，在材料、技术等创作内容运用的过程中，教师应该降低民间艺术中基本元素运用的难度，将传统的模板雕刻转换为雕刻印制；在色彩吹塑中，用吹塑纸代替铅画纸进行拓印画的创作；在画面构图过程中，应该采用圆形式、对称式及形式的结构形式；而人物造型的过程中，为了激发幼儿的想象，应该彰显人物形象基本特点，并将幼儿的质朴、夸张及大胆的造型进行保留，培养幼儿的思维能力。所以，通过这些创新元素的融合及运用，可以使美术课堂充分注入新时代的元素，并使文化在继承及发扬的基础上得到传承，使幼儿创作的美术作品充分彰显民间艺术的特点。与此同时，在儿童美术教育实践过程中，通过与民间艺术的融合，可以进一步提高儿童对民间艺术的感悟能力，强化民间艺术的表现能力，并在一定程度上强化儿童的民族情感，同时可以为幼儿美术素养的提升提供科学、有效的依据。因此，在现阶段儿童美术教育的过程中，教育人员应该认识到民间艺术融入的重要意义，通过对民间艺术的充分性融合，激发幼儿实践及探究的意识，从而为幼儿美术素养的提升提供有效依据[5]。
四、结语
在现阶段美术教育内容构建的过程中，在民间艺术融入的同时，儿童不需要对民族艺术的抽象复杂内容进行解读，只需要在传统文化的熏陶下，提高自身美术素养。对于这种教学环境的营造而言，是一种生态化的教育模式，幼儿在整个氛围中，可以通过互动、体验、实践进行美术内容的学习，同时在儿童美术教育中要激发儿童的创新思维及创新能力，使幼儿在美术创作过程中充分展现主体意识。通过将民间艺术引入儿童美术教学，可以使幼儿在美术活动探究过程中强化民族意识，提高民族素养。
参考文献：
[1]赵淑芳.民间工艺融入幼儿园课程的意义及策略研究[D].西南大学，2010.
[2]王瑜.齐鲁民间艺术在动画创作中的应用[D].山东师范大学，2015.
[3]张玮.幼儿园民间美术欣赏教育的现状、问题及对策探究[D].山东师范大学，2015.
[4]郭林.论民间美术与儿童美术造型艺术特点的相似性[J].青年文学家，2012，26：136-137.
艺术教育对幼儿的意义篇4
【关键词】幼儿艺术教学尝试目标意识艺术教育
目前我国艺术教育体系主要包括两大环节：义务教育阶段和高等教育阶段。就现代教育观念来讲，艺术教育应与人的素质相提并论，应该是终身教育，每个环节都不可或缺。但两大环节之外，还有一个不容忽视的、更具重要性和基础性的阶段——幼儿园教育阶段。幼教理论的不断发展，证明了幼儿教育对幼儿完美人生建构的奠基作用，也就是说幼儿教育以促进幼儿体、智、德、美全面素质和谐发展宗旨，为整体素质教育打好基础为最终目标。从这个角度来看，艺术教育是素质教育的一个重要组成部分，艺术教育的培养影响着幼儿全面发展的进程。针对如何提高教师对艺术教育的认识、如何开展幼儿艺术教育活动，促进幼儿全面发展这一问题，我在实践中摸索出几点做法，与同行共勉。
一、树立正确的幼儿艺术教育目标意识
《幼儿园教育指导纲要（试行）》充分肯定了“艺术”在幼儿园实施素质教育中的作用，提出艺术领域要丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。幼儿进行艺术教育的本义是：萌发幼儿欣赏美、表现美、体现美的情趣，让幼儿在早期教育中受到艺术的熏陶。教师是否明确艺术教育的目的，成为幼儿园开展艺术教育的关键。如在教小班新入园的幼儿唱《第一天上幼儿园》一曲，要求不单教会幼儿唱，还要求幼儿学习随音乐节奏拍的、用简单的肢体语言表达出对歌词的理解，让新入园的幼儿不仅唱起来，还要舞起来，提高幼儿学习兴趣。通过歌曲的学习，让他们明白每个小朋友都要上幼儿园，慢慢的会和其他的小朋友熟悉起来，老师对小朋友的爱和爸爸妈妈的爱是一样的，让幼儿对幼儿园产生亲切感。教师认识到这一点之后，就会在教学设计过程中充分考虑为达到这一培养目标而选择教育活动的形式和方法，而不会选择坐在教室教师唱一名幼儿学唱一名的教法。让幼儿通过活动真正认识到幼儿园可爱的地方，从而产生热爱幼儿园的思想感情，克服对新环境的陌生感，为幼儿今后在园的生活学习打下基础。
二、开展多样的教育途径和教学尝试
（一）幼儿应是艺术活动的主体。在艺术教育活动中，如果幼儿总是被动地接受成人的知识灌输和技能训练，则不利于幼儿潜能的发挥，影响创造力和表现力的发展。目前国内大多数艺术教育教的是“技术”，而非“艺术”。“技术”可以在短期内得到提升，但“艺术”只有靠长期用心感受。我们可以教给孩子美术的技法，但对美的感知是不能教给的，只能进行引导和影响。要改变这种状况，关键是教师正确发挥指导作用，开启幼儿自己的感官让幼儿处在主动、积极的活动状态中。在一些活动中可让幼儿自由选择表现的形式，由幼儿自己决定用什么材料，与谁做伙伴。教师在不同的阶段应用不同的培养方法、启发孩子的独特性，从旁对幼儿提出指导性建议，或在技能方面给予帮助，对幼儿的活动过程所表现出的活跃思维、丰富想像、创造性表现等表示肯定和鼓励，敏锐地去意会他们背后的精神寓意。如：在小班一次添画活动中，一位小朋友的画与老师要求添画的雨“点”一点关联也没有，但是作为老师又不能轻易的否定幼儿的能力，在询问了之后才了解到，他画的小雨“点”被画上的“龙卷风”吹散了。原来除了按老师的要求作“点”的练习以外，他还加上了自己的想像，从“点”延伸到“线”，乱作一团的线，成人不能看懂，他却用自己的想像作出了合理的解释。这就是孩子不可估量的想像力和创造力。教师应加以正确的鼓励和引导，幼儿的表现能力、创造能力和兴趣就会不断提高。
（二）幼儿艺术教育要以游戏为主导活动。儿童选择参与活动，首要的心理条件是——好不好玩，存着一种游戏、享乐的心态。在这种愉悦的情绪中，他们能认识环境事物，也流露最真的心性。《纲要》的第三部分教育活动的组织与实施第五条规定：教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性、寓教育于生活、游戏之中。因此，幼儿园的艺术教育应以游戏为主导活动。幼儿期是人的一生中最无忧无虑的阶段。没有学习的任务和升学的压力，他们可以自由尽性地去做他们愿意做的事情，他们可以乐此不疲的像做游戏一样地从事艺术活动，追求过程的快乐。反过来，幼儿的艺术活动又充满着游戏性，因为儿童还不能把艺术活动当作一种有意识、有目的的审美和创美活动，他们只是满足活动的需要，为了自己喜欢才去做。艺术活动和游戏一样，有一个充满诱惑力的过程，令幼儿高兴。在活动的过程中得到快乐，感受快乐，继而分享快乐。
三、发展艺术教育，为幼儿的健康人格打好基础
艺术教育对幼儿的意义篇5
前言：幼儿园教育是我国教育中的重要环节，也具有非常特殊的意义，其中的艺术教育是幼儿园教育的重要特色板块，为培养孩子的艺术细胞具有非常大的意义。教育要通过一定的课程模式来体现，幼儿园的艺术教育亦是如此，所以本文对幼儿园艺术教育课程模式构建进行研究有着很大的实践意义。
一、幼儿园艺术教育课程模式构建的重要性分析
（一）形式对内容具有规范作用
幼儿园艺术教育是对幼儿教育的主要内容，而课程模式是这种教育的主要构建形式，内容要通过一定的形式来体现，这样才能反映内容的规范性，让教育内容更加符合教育部门的有关规定[1]。目前很多幼儿园的艺术教育都比较散漫，缺乏系统的规章制度，根源就在于课程模式构建不合理，或者根本没有相关的构建，导致艺术教育停滞不前。而课程模式的采用，直接目的就在于促进艺术教育规范化、正规化，促进孩子接受艺术教育效率的提高，更好地提升自己的艺术涵养、艺术气质，为进一步发现艺术细胞做准备。
（二）加强师生互动的重要方式
幼儿园老师和孩子之间应该是好朋友，老师不仅是孩子知识的传授者，更应该是他们生活上的好帮手，而课程模式的构建正是提升老师在孩子心目中威信的重要方式。如果幼儿园艺术教育依然采用比较散漫的形式，那样就会导致孩子对老师产生忽视的态度，不利于师生正常关系的培养，也不利于孩子们接受艺术教育。
（三）提升幼儿园办学质量的重要途径
幼儿园在家长心目中的地位，不仅要拥有经验丰富、和蔼可亲的老师，而且还要有规范化的课程模式，这样能够体现这一幼儿园的正规性，从而在家长心目中留下比较好的印象。如果幼儿园采用先前那种散漫的教学方式，就会导致整个幼儿园没有一定的秩序，家长也不会太放心，影响幼儿园的长期稳定发展。而正规教育课程模式的采用就在于促进教学向更加正规化、高效率方向发展，这是为孩子应该担负的责任。
二、幼儿园艺术教育课程模式构建途径分析
（一）主题背景下的艺术教育活动
在选择主题时要确保选择那些能够体现孩子艺术表现力的主题，比如选择孩子比较熟悉的舞蹈、少儿歌曲等，同时还要保证主题是以孩子的日常生活为基础，并且努力挖掘主题内的内在联系，从而实现艺术综合教育。比如少儿歌曲是孩子比较熟悉的一种主题，在传授孩子少儿歌曲时可以通过观看少儿咏歌会、参加少儿音乐会等形式，让孩子对少儿歌曲有初步印象。然后幼儿教师就可以在这种主题下展开艺术教育，向孩子传授幼儿歌曲，孩子根据先前参观的少儿咏歌会，就可以形成比较有节奏的感觉，这样学起少儿歌曲就比较容易。另外一方面，让孩子参观少儿音乐会、咏歌会也是提升他们整体审美能力的重要方式，让他们在欣赏的过程中感受音乐的美好，从而爱上艺术教育。
（二）学科中的艺术教育活动
幼儿艺术教育包括很多内容，比如美术、音乐、舞蹈等，各个学科之间可以形成某种联系，从而在整体上实现幼儿园艺术教育活动，这样就需要教师在教学过程中努力挖掘他们之间共同的审美要素，从而形成共同的情感。比如在上音乐教育课程时，老师可以播放孩子非常喜爱的歌曲《波斯猫》，老师可以让孩子模仿小老鼠、波斯猫等，也可以让孩子们绘画波斯猫，从而实现不仅传授音乐教育，而且还实现了绘画、舞蹈等方面的教育。通过多方面的艺术教育，孩子们可以加深对音乐的印象，从而实现一边唱歌一边跳舞的目标。
另外一方面，老师还可以根据播放的歌曲来提问孩子们，比如让孩子们来编写关于老鼠和猫的故事，并且用绘画的形式来辅助，从而实现多学科的教育。艺术教育的各个学科都是互通的，只要老师努力去挖掘他们的联系，就可以实现多方面的教育。
（三）日常生活中的艺术教育活动
艺术来自于生活，幼儿园艺术教育也是如此，都是对生活的反映，所以在日常生活中展开艺术教育活动是幼儿园艺术教育课程模式构建的重要途径。首先，老师可以通过营造相应的意境来让孩子感受这种审美氛围，比如在早晨孩子上学和下午孩子放学的时候可以播放他们喜欢的音乐，从而在课间就可以实现幼儿园艺术教育。其次，幼儿园应该开展各种艺术活动，为孩子们训练搭建平台，比如幼儿园可以经常组织儿童节、元旦艺术表演，这样就可以调动孩子参与艺术教育的积极性和主动性。最后，老师可以组织游戏，让孩子们在游戏中感受艺术的美，因为游戏总是需要一定的道具，而道具是由孩子动手绘画、制作的，所以在制作的过程中也就是学习绘画艺术的过程。
艺术教育对幼儿的意义篇6
幼儿家庭艺术教育是指家长对3-6、7岁儿童进行的以音乐、美术等艺术方式和内容的审美教育。在中国，随着经济的飞速发展，社会物质财富的迅速积累，人们开始进一步关注精神生活，注重对艺术的追求，幼儿家庭艺术教育越来越受到人们的重视。同时，为推动艺术事业的发展，各地教育部门相继出台了艺术特长加分政策，文化部门组织各种艺术活动，许多家长和孩子投身其中，成为一股推动幼儿家庭艺术教育发展的巨大动力。各种社会艺术培训机构也应运而生，使家庭音乐教育短期得到迅速普及。此外，全国多家电视台相继推出了少儿才艺表演节目，媒体的参与，不仅为孩子提供了实践平台，更调动了家长对家庭艺术教育参与的积极性，刺激了幼儿家庭艺术教育的进一步发展。
在幼儿家庭艺术教育中，家长所拥有的心态直接体现在幼儿的艺术教育中，根据实际情况，可分为以下几种：
1、从众心理。
从众心理即指个人受到外界人群行为的影响，而在自己的知觉、判断、认识上表现出符合于公众舆论或多数人的行为方式。在幼儿家庭艺术教育中，因为每个家庭的经济情况、艺术氛围等各异，因此在多数情况下，家长的从众行为不同程度地带有盲目性。其中既有口服心服的“真从众”，即所提出的意见或建议正合本人心意，或原无固定意向而随大流思想；也有口服心不服的“假从众”，即碍于情面或者为使自己与大家协调一致也只得如此，如“其他人的小孩都学，我的孩子不得不学”。这样的家长在幼儿家庭艺术教育中为数不少，也是很大一部分家庭很难将家庭艺术教育长期坚持下去的原因。
2、功利心理。
功利主义是“一种以人们行为的功利效果作为道德价值之基础或基本评价标准，同时又强调行为实际效果的价值普遍性和最大现实的伦理学说。”中国家长都有传统“望子成龙”的情结，再加上当今激烈的社会竞争、较单一的人才选拔制度，使得越来越多的家庭教育走进了功利主义的误区。很多家长让孩子选择学艺术，就是为了使小孩有一技之长，将来更好的立足社会；有的直接就是希望孩子长大之后能进入到演艺圈，成为名演员、大歌星，或者升学时有特长加分等，带有非常明显的功利性目的。任何知识的学习都会带有一些功利性因素，但绝对不能太强，否则就会偏离学习本身的目的，不利于学习的正常进行。幼儿艺术教育也是如此，一旦艺术成为一种谋生的技能，它就失去了原本的意义。那我们的艺术教育培养的将是一个个艺术工匠，而不是一个有着较高艺术修养的全面发展的人。所以，如果家长抱着急功近利的心理来对幼儿进行家庭艺术教育，这非常不利于幼儿的将来发展。
3、补偿心理。
补偿心理是一种心理适应机制，个体在适应社会的过程中总有一些偏差，为求得到补偿。从心理学上看，这种补偿，其实就是一种“移位”，即有些家长因为工作在外或者忙，很少有时间来陪伴孩子，便应孩子的要求，甚至脱离自己的客观条件，给予孩子某种形式的艺术教育来对孩子进行补偿。有的家庭给孩子学声乐、器乐、美术，却因为家长自己小时候的考试焦虑等而放纵孩子在艺术教育中遇到困难就逃避，什么都学，什么都半途而废。这样的家长过分溺爱放纵孩子，不利于孩子的健康成长。过分的溺爱和纵容会让孩子变得没有目标、没有责任感，独立自主能力难以得到必要的培养，成年后无论是人际交往还是处理事情，都会变得懒散、过分依赖他人，一旦遭遇挫折和失败则很容易变得灰心、失望、缺乏信心甚至自暴自弃。
4、心理投射。
心理投射，是指个体依据其需要、情绪的主观指向，将自己的特征转移到他人身上的现象。投射的实质，是个体将自己身上所存在的心理行为特征推测成在他人身上也同样存在。在幼儿家庭艺术教育中，直接体现为父母将自己小时候所渴望而没有得到的艺术教育强加在小孩身上，要求孩子去参加各种兴趣班等等，把自己的人生理想强加到孩子身上，剥夺了他们决定自己发展方向的权利，使孩子缺乏规划人生的动力和追求兴趣的勇气。在满足了父母的要求以后，孩子会由于失去目标而变得迷茫。由于通过孩子进行投射的过程几乎是一个自动化过程，常常不被父母意识到，有时即使意识到了也被认为是理所应当，因此更值得为人父母者警醒。怀有“心理投射”的父母往往不考虑具体情况而去强迫孩子按自己的要求成长，这种做法实际上有悖因材施教的原则，不仅违背了幼儿家庭艺术教育的初衷，还会使孩子产生逆反心理，敌视艺术教育，甚至会给孩子造成人格上的障碍，不利于孩子的正常发展。
在幼儿家庭艺术教育中，家长应具备一定的儿童心理学知识，提高自身艺术修养，消除功利思想，遵循幼儿身心发展规律，尊重与理解幼儿，从而促进幼儿自身全面发展。
1、遵循幼儿身心发展的规律。
在幼儿艺术教育中，幼儿的身心发展有着客观的规律，不同发展水平的幼儿其选择的教育内容、方式和途径也各有差异，这就要求教育要遵循循序渐进的原则，不可拔苗助长。同时，在幼儿家庭艺术教育中，由于幼儿家庭环境不一样，幼儿个体间也存在着差异，因此，要考虑到幼儿的兴趣，幼儿对艺术的感受力等各方面的因素，因材施教，充分了解自己的孩子，根据孩子自身特点来进行家庭艺术教育。
2、尊重与理解幼儿。
在幼儿家庭艺术教育中，要营造民主、平等的氛围，理解和尊重儿童。首先家长要意识到，儿童的世界和成人的世界不一样，儿童有着自己的独立性和自主性。家长要对幼儿的艺术表现和艺术创作给予充分的理解和尊重，及时的鼓励。幼儿的很多艺术作品无法用成人的眼光去解读，但是，要意识到幼儿有他自己的表达方式，可以倾听幼儿对自身创作的解读，站在幼儿的角度去理解他的艺术表现，给予充分的肯定，这样，幼儿家庭艺术教育才能得到更好的实施。
3、消除功利思想。
家长对幼儿艺术教育要有着明确的认识，学艺术是为促进幼儿自身全面的发展，而不是为了升学加分、为了赶时髦、为了不落后于别人家的孩子等等，从而不要盲目的“从众”“、跟风”。
艺术教育对幼儿的意义篇7
关键词：幼儿园；剪纸；传统文化
剪纸是中华民族特有的文化，是时代的沉淀与智慧的折射。在剪纸艺术中，我们不仅能够了解古老的中国艺术特色，还能体会当时的社会意识以及人们的审美取向，同时，剪纸本身就有着很大的欣赏价值与使用价值。将剪纸艺术应用到幼儿园的环境创设中来，不仅能够美化环境，还能使幼儿受到艺术的熏陶，形成对于构图、造型以及颜色初步的认知，为其他艺术类型的学习打下坚实的基础。
一、对幼儿园环境创设中的问题进行分析
（一）幼儿的参与度较低
在进行幼儿园的环境创设时，受教育理念的影响，很多教师都是独自制作和布置教室的墙面，很少让幼儿参与进来，环境教育就沦为空谈。人们对幼儿园环境的要求是整洁、美观、素养，这样，当家长或幼儿走进来的时候就会产生一种亲切感和认可感，同时这些因素也会对幼儿园环境的创设产生很大的束缚。此外，大部分教师都是在课下进行园内环境创设的，这就使得幼儿很难参与进来，或是参与的时间较短，这就对他们思维能力的开发造成了很大的障碍。并且，幼儿园环境创设是要进行班级评比的，教师需要在规定的时间内完成，如果幼儿参与就来，就很可能起到反作用。
（二）没有足够的动态创设
在当前的幼儿园环境创设中，教师所采取的材料大多是静态形式的，很少将实物运用到环境创设中来，这就使得幼儿只能在这个环境中进行观察和欣赏，无法进行交流和互动。有的幼儿园只在开学前进行一番环境创设，然后就会维持整个学期，主题大环境一直都没有什么变化，这种静态性会对幼儿的发展产生很多的不利因素。
（三）没有将民族文化融入到环境创设中来
我们的民族文化博大精深，有很多内容是能够对幼儿园的生命成长提供支撑作用的，它们也是中华民族不断向前发展的核心精神。这些内容的重要性无须赘述，将其应用到幼儿园的环境创设中来也有着自身独特的意义和重要性。但是，教师在进行环境创设时很少关注中国传统文化，倒是对一些西方的节日比较热衷，到了圣诞节就会准备圣诞树、圣诞礼物等，万圣节的时候也会准备南瓜灯、万圣节墙面等。在过这些节日的时候，幼儿园就会非常热闹，也会在环境创设方面下很大的工夫。但是在过中国传统节日时，教师所进行的主题环境创设则很少，也没有相应的宣传和教育。一些西方文化的材料很受教师和幼儿的欢迎，但是我国的传统民族艺术却被丢弃一旁。以剪纸艺术为例，很少有幼儿园专门针对剪纸艺术进行主题环境的创设，幼儿对于其中所蕴含的文化深意就无从了解了。
二、剪纸艺术在幼儿教育中的意义和价值
（一）锻炼幼儿的手部小肌肉群
在剪纸的过程中，要想剪出自己想要的图形，幼儿必须能够灵活操作和使用剪刀。这个年龄段的幼儿手部肌肉尚不发达，经过了剪纸的锻炼，他们就能灵活进行一些精细的动作，长期坚实下来，小肌肉群就能得到很好的锻炼。幼儿园的教育目标是促进幼儿园德智体美全面发展，让他们多动手去做，不仅能够激发学生的大脑，还能使其产生更多的动手意向。剪纸是一种趣味性极为浓厚的活动，很受幼儿的欢迎。据有的家长反映，孩子回到家后还会想拿起剪刀剪一番。
（二）使幼儿体验艺术之美
剪纸艺术体现了中国传统艺术的对称美、线条美等，这些元素都能帮助幼儿很好地感受美、体验美，产生对于美的向往。由于幼儿的能力所限，他们的剪纸形式都比较简单，常见的是剪一些对称的图形或小花、小树等。教师要对学生的剪纸方式进行指导，如利用镂空帮助学生剪出一朵小花，打开镂空之处，就能再次看到一朵花，将纸旋转之后就能剪出波浪的形状。我们还可以将一些与剪纸相关的视频播放给幼儿看，利用艺术家精湛的技术为幼儿带来视觉上的刺激，使幼儿从情感上对传统文化产生认同。
三、剪纸艺术在幼儿园环境创设中的应用
（一）利用剪纸美化园内环境
幼儿园环境的创设是有一定要求和规则的，有着整体性、复杂性的特点，教师要结合幼儿的兴趣爱好与发展特点来进行环境的创设，使环境能够充分发挥自身的教育功能。在美好的环境中，幼儿不仅能够获得身心的愉悦，还能学会对美进行欣赏和感受，提高他们对美的感知力。剪纸是一种充满了美的艺术，教师和幼儿一起拿起剪刀，共同创造具有美感的作品，再将这些作品应用于幼儿园的环境创设中来，就能充分发挥剪纸美化环境的作用。以往，我们也曾经带领学生一起剪纸，但是剪完、展示完之后就处理掉了，或是让幼儿拿回家去，剪纸就成为了一门无法走入学生生活的课程，很难使学生受到相应的启发。因此，我们要努力避免这种教育误区，和幼儿一起利用剪纸来进行园内环境的创设。在剪纸活动中，幼儿会创造出各种各样的作品，虽然他们的手法较为稚嫩，也剪不出太复杂的形状，但是他们的想象力非常丰富，经常会有一些超乎想象的作品出现。幼儿的作品不像成人那样是熟练操作而已，他们赋予了作品丰富的情感，这也是幼儿创造力的有效体现。我就经常利用学生的剪纸来布置教室，还专门腾出来一面剪纸墙，并用幼儿的作品来对其进行美化。看到自己的作品放到了教室的墙上，幼儿心里的满足与激动就溢于言表了，他们对手工操作和环境创设有了更大的兴趣。
（二）剪纸为幼儿园环境创设提供了更为丰富的材料
在进行环境创设时，教师所采用的材料是丰富多样的。需要注意的是，我们不仅要考虑材料的成本，还要为幼儿的健康负责，选择一些安全性较强的材料，且这些材料要有很大的可操作性，不然会给教师和幼儿的操作过程带来很大的麻烦。剪纸所采用的材料就是纸，它的成本非常低，有着丰富的创作空间，只要幼儿能够想象得出来，他们就能够制作出自己想要的作品，当然，这些作品都是简化了的。教师可以和幼儿共同创造剪纸作品，并设计各种各样的主题，如“春天来了”，就可以剪一些长长的“藤蔓”挂在墙顶上，再用绿色的彩纸剪一些“小草”，小草中间点缀几朵“小花”，几只“蝴蝶”在窗户上振翅欲飞。这样，不仅丰富了环境，也丰富了我们的环境装饰材料和内容。总之，在幼儿园环境创设中，剪纸艺术有着独特的作用，我们要充分认识到剪纸的艺术价值和使用价值，利用幼儿的剪纸作品来进行园内环境的创设和美化，使幼儿能够全面参与到环境创设的过程中来，促进幼儿全面发展。
［1］罗娜.快乐体验：幼儿园美术创意角落的实践研究[J].儿童与健康，2013（6）：16.
艺术教育对幼儿的意义篇8
关键词：非物质文化遗产曲艺音乐教育相声快板德育
曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。目前在中国民间流传的各民族曲艺曲种约有400个左右。近年来受全球一体化的影响，世界文化的多样性受到破坏，我国许多曲艺曲种后继无人，面临消亡的危险。如何对我国传统曲艺文化遗产进行有效保护及传承是一个亟待解决的问题。国务院颁布实施的《中华人民共和国非物质文化遗产法》指出：“学校应当按照国务院教育主管部门的规定，开展相关的非物质文化遗产教育”，明确规定了学校在非物质文化遗产保护和传承中的责任。如何在幼儿师范院校艺术类教育中进行包括中国传统曲艺在内的非物质文化遗产保护和传承是一个值得思考的问题。
一、幼儿师范院校开展曲艺类非物质文化遗产传承的意义
1.中国传统曲艺是幼儿师范院校尚未开发的教育资源宝库
我国曲艺类非物质文化遗产涵盖牌子曲类、弹词类、鼓曲类、琴书类、时调小曲、走唱类等艺术形式，门类繁多、品种丰富，具有极高的艺术、科学及社会价值。在国务院公布的三批部级非物质文化遗产名录中曲艺类占124项（含扩展项目10项）；河洛大鼓、河南坠子、王屋琴书、灶书、丝弦道、锣鼓书、三弦书等18项中原特色传统曲艺被列入河南省省级非物质文化遗产名录。相声、快板等传统曲艺对于幼儿的语言表达能力、表演能力的培养具有重要意义，非常适合在幼儿早期教育中推广。幼儿师范院校培养的学生主要在幼儿园、小学从事幼儿启蒙教育。而目前却尚未开展中国传统曲艺类相关课程，导致学生对中国传统曲艺陌生，毕业后没有能力对幼儿进行相关教育，可见，中国传统曲艺是幼儿师范院校尚未开发的教育资源宝库。
2.有利于保护和传承曲艺类非物质文化遗产
受全球一体化及现代科技文明的影响，人们的业余文化娱乐方式发生了很多改变，电影、电视、流行音乐、网络游戏等成了大众主要的娱乐方式。许多民间传统曲艺面临着观众人数萎缩、在青少年中的影响力越来越小、后继无人、甚至濒临灭绝的危机。如何扩大民间传统曲艺在青少年中的影响力，是曲艺类非物质文化遗产保护和传承的关键。幼儿师范院校作为未来幼儿园教师培养的摇篮，培养的学生承担着对幼儿进行启蒙教育的重担，在幼儿师范院校传承例如相声、快板等曲艺类非物质文化遗产，将有助于在幼儿园、小学培育未来传统曲艺的观众和接班人，这对于民间曲艺的保护和传承具有十分重要的意义。
3.有助于向学生开展思想道德教育
受社会上享乐主义、拜金主义等不良风气的影响，当前青少年学生传统道德缺失，家庭观念淡薄的现象普遍存在。如何在学生中开展思想道德教育是学校教育工作面临的重要课题，传统的教条式德育工作方式容易导致学生产生逆反心理。而传统曲艺通过“说书一股劲，唱曲一段情，句句警人心，听者自动容”的方式向观众进行道德教育，涌现出了《杜十娘怒沉百宝箱》、《岳飞传》、《杨家将》等一大批讴歌中华民族传统美德、弘扬爱国主义精神的优秀作品。在幼儿师范院校开展曲艺类非物质文化遗产的传承，使学生在传统曲艺的欣赏和学习过程中，潜移默化地懂得了明辨是非，学会了规范自己的行为，帮助学生树立了正确的人生观、价值观和婚姻观，传递的是正能量。
4.有助于学生了解中国文化，丰富学生的业余生活
传统曲艺是中国民族历史和民族文学的特殊传承载体。中国历史上许多民族的史诗以及许多民歌与叙事诗，藉曲艺艺术的“说唱”得以传播、宏扬和保存。曲艺在其历史发展中催生了例如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等许多古典文学名著，孕育了诸多戏曲剧种。学生进行传统曲艺的学习，不仅有助于学生掌握曲艺的表演技巧，更使学生在此过程中受到传统文化的熏陶，提高学生的审美能力和艺术修养。相声、快板、二人转等民间传统曲艺深受青年学生的喜欢，学生通过成立相关社团、开展民间传统曲艺的表演，有助于提高校园文化的品味和校园文化的竞争力，丰富学生的业余文化生活。
二、幼儿师范院校开展传统曲艺传承的途径
1.开展传统曲艺的相关教学与研究
相声、快板等传统曲艺能有效培养儿童的语言表达能力、演唱能力、表演能力、摹仿能力，非常适合在幼儿园、小学开展相关教学。而幼儿师范教育的目标是培养能够对幼儿进行学前教育的师资，而当前幼儿师范院校没有开展传统曲艺的相关课程，幼儿师范院校可以开展传统曲艺进课堂的教学探索，组织音乐、语文、思想政治等教研室教师一起筛选适合幼儿特点的传统曲艺剧种和内容，创作适合幼儿启蒙教育的新桥段，编撰相关教材、教案。
在课程形式上可以采取尝试开设快板、相声等曲艺类课程选修课，课后开设第二课堂及兴趣小组。
2.培养传统曲艺的师资队伍
由于传统曲艺多流传在民间，进入高等艺术院校课堂较少，幼儿师范院校音乐教师普遍对我国传统曲艺陌生。学校一方面应鼓励本校教师利用假期时间到民间采风，向民间曲艺艺人和传承人学习。另一方面，可以聘请曲艺演员、民间艺人到学校担任兼职教授，定期开办培训班、讲座，向师生传授中国传统曲艺文化，逐步培养学校传统曲艺的人才队伍。
3.通过学生社团建设，建立校园曲艺非物质文化遗产传承的长效机制
幼儿师范院校可以根据学生的生源地不同，组织学生假期对当地传统曲艺进行文化采风，让学生深入民间，零距离接触、学习中国传统曲艺。在学生中成立相声社团、快板社团、大鼓社团等曲艺类学生文化社团，定期开展曲艺类非物质文化遗产表演及汇报演出。在学生中建立传统曲艺传承人制度，鼓励学生之间相互学习传统曲艺，形成校园曲艺类非物质文化遗产传承和保护的长效机制。
参考文献：
[1]杨靖.幼儿师范院校开展民间传统音乐类非物质文化遗产教育的初探[J].音乐时空，2013，（05）.
艺术教育对幼儿的意义篇9
论文摘要：幼儿舞蹈是幼儿教育的一门重要学科，是幼儿音乐教学的重要组成部分，一直以来都是家长、孩子喜闻乐见的一项文艺活动，幼儿舞蹈教育教学活动为幼儿身心全面发展提供了生动、广阔的舞台。研究幼儿舞蹈教育的内容及特点，有利于掌握幼儿舞蹈教育的内涵，对做好舞蹈教育有指导意义。
一、幼儿舞蹈教育的内容
舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。幼儿舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活的艺术。它能使使幼儿对此产生浓厚的兴趣，培养孩子对舞蹈美的感受力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。
幼儿舞蹈教育是学前教育中一个不可缺少的组成部分。幼儿舞蹈教学内容主要包括：律动、歌表演、集体舞、表演舞及形体训练，它们都是在音乐和伴奏下，以动作来表达音乐的性质、内容的活动。幼儿舞蹈不同于其他舞蹈，它直观、形象、生动活泼，是通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。幼儿舞蹈是通过幼儿身体动作，幼儿语言，戏剧表演和音乐相结合的综合手段，集中反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞，是文学、音乐、舞蹈三位一体综合艺术。目前，幼儿舞蹈的教育载体主要包括专业的舞蹈学校教育，校外舞蹈培训班，网络舞蹈教育等。幼儿舞蹈主要是作为审美教育的一种，多数受教育者不是为了未来成为舞蹈家，而只是一种文化修养，虽然其中不乏走上专业道路的人才，但对大多数人来说是知识性教育、素养性教育，是提高审美力，提高艺术基于以上教育思想的总结。
二、幼儿舞蹈教育的特点
幼儿舞蹈教育是舞蹈艺苑中的一支鲜嫩的花朵，具有舞蹈艺术等自身的个性与特点。幼儿舞蹈突出表现在活泼，天真，夸张，有趣。幼儿舞蹈不仅贴近儿童的生活，而且处处闪耀着儿童的心理特征，散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求，给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感，从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣。凡是清新悦目、动人心弦的好作品，无不透射着童趣性、童真性等特点的完美统一。针对幼儿舞蹈的特点，幼儿的舞蹈启蒙教育具有以下几点特点：
1、幼儿舞蹈教育的童趣性
幼儿舞蹈教育是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。我们只要留心观察就不难发现，几乎每个孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感。一个好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。它不仅符合幼儿的情趣，而且会使幼儿的听觉和视觉同时感受到艺术的陶冶，这也是培养艺术素质的起点。舞蹈是艺术表现的一种手段，而幼儿舞蹈则是一幅色彩斑斓的画，是一首天真无邪的诗，是童心的展示，是童趣的描摹。幼儿园舞蹈是幼儿园艺术教育中不可缺少的一个重要组成部分，它对幼儿身心的健康、情操的陶冶、智力的开发和建设社会主义精神文明都有着重要作用。同时也是培养幼儿德、智、体、美全面发展的一种形象、生动、富有感染力、幼儿容易接受的教育形式。
童趣性是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。幼儿舞蹈是幼儿游戏的一种高级形式，对于幼儿期的儿童来说，他们日常生活，在学习以外的时间，除了吃饭和睡眠外，主要的活动就是玩耍和游戏，这也是不可缺少的活动。因此，幼儿舞蹈的趣味性和娱乐性应当摆在首位。只有好玩、有趣，孩子们才爱跳、才爱看，才能达到百跳不厌、百看不烦的地步。也就是说只要他们感到有兴趣，有意思，立刻就能够全身心地投入乐此不疲。所以，在考虑舞蹈的题材时，应当选择孩子们所熟悉的喜爱的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的、那些儿童们的游戏生活内容，其次应讲究舞蹈语汇的趣味性。
2、幼儿舞蹈教育的童真性
幼儿舞蹈是展示幼儿心灵的窗口，是表现幼儿情感世界的直接方式，因此纯真、稚嫩是幼儿情感和思想的特点，他们对待一切事物都与成人有着不同的思维方式和独特的视点。丰富的想象、奇异的幻想，常常是幼儿们思维活动的特点。他们经常把一些无生命的玩具和物品看成是有生命的朋友。他们还把一些小动物看成是通人性、可以和它们一起玩，给它们讲故事。在我们的幼儿舞蹈教育中如何具有纯真性，关键就在于要以儿童的眼睛来看世界，以儿童的思想感情来对待客观事物，从儿童的生活中择取舞蹈的题材，特别是其中的童话、寓言等更存有我们可选择的舞蹈题材。
3、幼儿舞蹈教育的明晰性
幼儿舞蹈教育中的明晰性是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧简单易学、轻松自如的灵活性为表现形式的。幼儿舞蹈所表演的内容一定要能被幼儿看明白、弄懂它的含义，小演员才能表演好，小观众才能接受。当然，对不同体裁的舞蹈作品对其内容的明晰性有不同的要求。如对有情节的舞蹈，所表现的人和事一定要清晰、条理分明，切忌逻辑混乱，对抒情性的舞蹈，舞蹈所表现的人物的情感要鲜明，不能含混不清，而对戏剧性的舞蹈，则要求人物性格突出，情节事件和矛盾冲突的发展要简捷明了，起、承、转、合要循序展开，只有如此，幼儿舞蹈教育才能具有艺术感染力，收到应有的艺术效果。
4、幼儿舞蹈教育的综合性
幼儿的生活是丰富多彩的，幼儿的情感、思想也是繁复多样的。因为不同的年龄段的儿童，有不同的生活内容，有不同的生理和心理特征，有不同的喜爱和所关心的事物。这就给我们选择幼儿舞蹈的题材，有了极为宽广的余地。幼儿现实的生活，幼儿所感兴趣的神话传说、童话寓言，自然景物中的花鸟鱼虫、山水风雨，以及童幻世界中的一切，都可以编成舞蹈，塑造出生动鲜明的舞蹈形象。随着幼儿舞蹈题材的扩展，舞蹈体裁和形式也就相应地要求多样化。因此，幼儿舞蹈除了我们常见的抒情性舞蹈和叙事性舞蹈外，还应当多提倡采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，这样就能使我们的幼儿舞蹈教育能够更加丰富多彩，更加绚丽多姿。
参考文献:
艺术教育对幼儿的意义篇10
新《幼儿园教育指导纲要（试行）》纲要》指出“在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养”。这也充分体现了当代的儿童观。所以，幼儿教育要给每个幼儿均等的机会，通过教育“让每个幼儿都有不同层次的提高”。
幼儿教师在艺术活动教学中要树立科学的儿童观，要平等、公正地对待每位幼儿，创设均等的机会，让每位幼儿都能得到艺术的熏陶和培养；既要面向全体，又要因材施教。组织活动要多样化，可采用全班指导、小组指导、个别指导和区域活动相结合的形式。例如在图画教学活动中，我们遵照新《纲要》中“满足他们不同特点和需要”的要求，采用了分组活动的方法，把全班幼儿分为能力强、能力中等、能力稍差的三组幼儿作画，提供不同层次的操作材料，提出不同的作画要求，促使他们在不同的能力水平上都有所发展提高。
同时结合不同的教学内容进行不同的分组，使每―个幼儿都有机会同时进入“能力强”的行列。
二、萌发幼儿创作力感受快乐学习
我们应为幼儿”提供自由表现的机会”，并提出”幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式”。让幼儿表达自我，宣泄情感。幼儿自主性的创作，充分表现了自己对周围世界的看法，大胆流露了自己的情感，使幼儿在这一过程中得到了极大的快乐和满足。这当中，幼儿不拘一格的新奇创意，大胆、无拘无束地表现出的童心、童趣，是成人无法想象的。
幼儿教师在艺术活动教学中要拓宽、教育的内容，给他们提供适宜的环境，鼓励幼儿自由地充分地表现和创作。艺术教育的题材其实是很宽泛的，教师要做有心人，要善于挖掘那些有价值、有教育意义的题材，对幼儿进行教育。
在艺术活动开展时，教师切忌随意打断幼儿的活动。如有些幼儿确实遇到困难需要老师帮助时，教师可提供个别性的帮助和指导；切忌灌输式，不要一味强调技能的训练。在让幼儿自由畅想、随意作画时，让他们掌握一定的绘画技能、技巧；让幼儿听音乐创编动作时，引导他们发挥想象力，不断有创新。总之，在活动中，教师如何适度，引导是十分重要的。同时教师的评价很关键。我们不能以”像不像作为评价的标准。教师要学着以幼儿的眼光去看作品，在整个活动中让幼儿始终处于自主、快乐的创作热情中，那么这个活动就是成功的。我们不要太在意结果，要让幼儿充分享受活动过程的乐趣。
三、学会欣赏自我及同伴培养幼儿健康个性
新《纲要》主张让幼儿感受快乐，体验成功；主张幼儿大胆地表露个性，张扬自我；主张幼儿会欣赏自己，更要学会欣赏他人……这是一种全新的幼教理念，我们教师如能正确理解把握，把它运用到教育实践中去，那么对于幼儿良好的个性培养，对于幼儿未来的成长都有着深远的意义。艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台。幼儿喜欢表现自己的作品，展示自己对周围世界的看法，而他们的作品是最能体现自我的价值，使他们从中获得满足和快乐。他们希望得到同伴、老师的认可、赞赏，并与他们分享这种快乐，因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞，一般来说，在美术活动中，幼儿对于自己的作品很欣赏，很陶醉，而对同伴的作品关心甚少，这和他们的心理――”以自我为中心”的特点是相符的。因此我们在每次活动结束时都要适时对幼儿作品进行评价，最初以老师为主，慢慢地引导幼儿评价同伴的作品，逐步树立起“我能干，大家都能干”的意识。让幼儿逐步懂得”我能画好，别人也画得不错，如果大家―起画就会画得更好”，从中来培养幼儿之间的合作意识，这对良好个性的养成起着重要的作用。
四、艺术教育和生活、科学、文学等活动的整合
在传统的艺术教育活动中，我们一味强调技能技巧的训练和习得，很少把它和各领域活动联系起来，即便在幼儿园轰轰烈烈搞综合主题教育的时候，也只能算是东拼西凑的大杂烩，不能算是真正意义的整合。新《纲要》要求”各领域内容相互渗透”，我们应该为此而努力。例如在音乐活动《毛毛虫》中，幼儿随音乐有节奏地表演，享受着毛毛虫变蝴蝶的快乐，使幼儿在音乐方面的能力得到了很好表现和提高。我们仔细品味，不难发现其中还蕴含了一个科学的知识――蝴蝶的成长过程。艺术活动就是这样经常和科学、社会、语言、健康等活动相互融合、相互渗透的，这就要求我们每个幼儿教师，不但熟悉本职的业务，更要加强学习，扩充知识，以此来适应各领域之间教育的相互渗透。