艺术培训活动方案篇1
一、活动主题：2013年**艺术培训秋季文艺汇报演出
为了让孩子们感受到节日快乐的气氛以及在**艺术培训中心的学有所成。我们从情感出发，创设轻松愉快的活动环境，让孩子们初步体验表演的快乐，锻炼孩子们表演的胆量和勇气，用歌舞尽情的感召在**艺术培训中心的成长和喜悦。
二、活动目的：
1、感受节日温馨快乐和气氛，体验和家长、同伴、老师一起迎“新年”的快乐心情。
2、通过表演、增强幼儿体质，发展动作的协调性和灵活性。
3、通过活动增进家长与子女之间的情感交流，增进老师与家长之间的沟通了解。
4、通过活动培养孩子团结协作的意识，增强孩子舞台表演的经验。
三、活动时间：2014年1月1号上午7:00--10:30
四、活动地点：烟台开发区华安大酒店2楼（多功能厅）
五、活动内容：舞蹈、歌唱等特长表演。
六、活动对象：全体学生老师及家长
七、活动安全事项
1.各家长要加强对演出学生的管理，维护演出场地的清洁卫生和正常秩序。
2.切实加强安全教育，做好安全防范工作。明确家长为安全工作第一负责人，
3.张燕老师做好演出中安全教育活动，确保整个活动圆满成功。
八、活动流程：
一、7点参加演出学员到酒店化妆彩排
二、8点30分演出正式开始
三、学生进行文艺表演。
四、10点30分大会圆满结束。
五、家长带孩子离开，工作人员撤场。
附表演节目单：
2014**艺术迎新文艺汇演节目单
1）《红红的日子》舞蹈：周日下午三点2）《巴拉巴拉小魔仙》歌曲：柳佳佟张笑寒
3）《街舞》舞蹈：周五晚上五点4）《青春舞曲》小提琴演奏：吕亚凝刘佳仪夏小涵
5）《异域天使》舞蹈：周六上午八点6）《让我们荡起双桨》歌曲：李佳坤
7）《荷塘月色》舞蹈：周日下午两点8）《我不上你的当》歌曲：孟政、孟艺馨
9）《爸爸去哪儿》歌曲：周六日天下午三点10）《魅力小美女》舞蹈：周六上午十点
11）《香格里拉》歌曲：袁玉锡12）《小小格桑花》舞蹈：周日上午八点
13）《挥着翅膀的女孩》歌曲：夏小涵14）《刷牙歌》舞蹈：周六下午三点
15）《大海啊故乡》小提琴演奏：吕亚凝16）《nobody》舞蹈:周六下午两点
17）《让爱传出去》歌曲：栾铭月18）《孔雀飞来》舞蹈：周日上午十点
艺术培训活动方案篇2
（广西民族师范学院政治与公共管理系，广西崇左532200）
【摘 要】广西民族师范学院学前教育专业是以应用技术型人才为培养目标的新建本科。根据学前教育专业特点及课程设置方向，将学前教育实训教学分为艺术技能实训和幼儿园教师专业能力实训两大模块，在总结分析实训教学成果的基础上，探索出以开展运用性强、整合度高的艺术实践活动和谋求与实训基地幼儿园合作共赢的两个实训教学发展方向。
关键词学前教育；实训教学；本科教育
作者简介：罗璇（1988—），女，广西南宁人，硕士，广西民族师范学院学前教育专业教师，研究方向为幼儿园课程论。
广西民族师范学院作为新建本科院校，明确提出培养应用技术型的人才培养目标，着力倡导教师在教学过程中增加实训内容，提高学生实践能力。根据我校制定的学前教育本科人才培养的要求和目标，本研究把学前教育实训教学分为艺术技能实训和幼儿园教师专业能力实训两大模块。在现有的实训教学内容中，艺术技能包含声乐、钢琴、舞蹈、美术四项基本艺术技能，依据《幼儿园教师专业标准（试行）》的划分维度，幼儿园教师专业能力主要包含环境的创设与利用、一日生活的组织与保育、游戏活动的支持与引导、教育活动的计划与实施等七个方面。而在幼儿园教师专业能力的养成中，部分能力是教师入职后逐渐磨练养成的，而在大学学习期间，笔者认为可以养成的学前师范生专业能力主要包含教学活动的设计与实施、儿童游戏的组织与引导、幼儿园环境创设等。本文以广西民族师范学院学前教育本科为例，试分析本科层次学前教育专业实训教学的现状、内容，并结合办学中已做出的有益尝试探索实训教学的途径。
1 学前教育专业实训教学开展的实践
1.1 艺术技能实训以舞台表演、作品展示为平台，丰富提升学生艺术表现能力。
在我校学前教育本科人才培养方案中，声乐、钢琴、舞蹈、美术基础艺术技能均开设两学年。首先，在教学内容的设置中，每个教学模块后都设计相应的实训项目，如：幼儿韵律舞蹈创编模块学习后要求学生完成简单儿歌的韵律编排并表演。其次，在校内组织开展与开设课程相对应的艺术活动。除了倡导学生参加学院集体艺术活动，教师还充分利用我院承担幼儿园转岗教师等国培项目的契机，建立国培学员与学前专业学生之间的联系，组织导演学前教育学生专场演出，汇报学前学生艺术技能学习成果。再次，学前教育专业师生利用崇左市周边幼儿园六一晚会的舞台，教师领导学生组织、策划、导演、排练多种形式的文艺节目并送剧目到幼儿园。
1.2 幼儿园教师专业能力实训以幼儿园教育活动的设计与组织为主线，采取“校内实训、大赛锻炼、社会实践”的实训方式
在幼儿园教师专业能力实训方面，教师采取了“校内实训、大赛锻炼、社会实践”等多样化的培养形式。在校内实训中，教师在幼儿园五大领域的课程中侧重该领域教学法的实践，常用观摩幼儿园优质教学活动、试讲与说课等方法直接塑造学生教学能力。同时，有计划地安排和组织本专业内的学前教育学科竞赛，如教学活动的组织、环境创设方案设计、学前教育调查报告写作、幼儿园教玩具制作等，比赛赛制与全区师范生教学技能大赛保持一致，也起到全区大赛选拔选手的作用，让学生在交流中学、在竞赛中成长。另外，由于崇左地区幼儿园师资缺乏，学前教育学生有较多到周边幼儿园开展实际工作的机会，在环境创设、一日生活的组织与保育能力方面有了显著提升。教师也根据学院要求在每一学年中安排两个星期的示范幼儿园或实训基地幼儿园见习活动。教师在见习前根据教学课程需要布置相应见习作业，使学生在见习中有方向、有目的、有计划地开展幼儿园见习。
2 学前教育专业实训教学的发展探索
2.1 以综合艺术实践活动为方向，开展运用性强、整合度高的艺术实践活动
在已有的教学经验中，研究者发现大半学前教育学生因大学前未经过艺术学习，在大学中训练艺术技能常吃力不讨好，但在幼儿园运用性强的艺术活动中表现出色也乐在其中。未来的艺术技能实训中，除了保持每年六一儿童节到幼儿园协助并登台的传统，在校内实训在以下几个方面拓展实训：一是教师至少实际参与一次学生的艺术创作、排练，从创作和表演方法的根本上给予学生指导，而不是在艺术作品呈现后批评指导；二是整合艺术课程资源，举办学前教育专场演出、作品展，单一项目的演出往往略为单调，整合程度高的活动更容易全面展示学生艺术学习成果；三是艺术学习的方向明确指向幼儿园，让学生明确学前教育与艺术专业学生培养方向的区别，教学强调艺术在幼儿园教育中运用的途径、方法。
2.2 充分利用实训基地幼儿园教育资源，发展学生幼儿园教师专业能力
实训基地是高校学生巩固专业理论、训练专业技能、全面培养学生综合职业能力的学习与训练平台。在应用技术型本科院校中，与专业相关的单位机构共建学生实训基地是此类高校办学的一个方向。目前我们与幼儿园的合作还处于幼儿园提供见习机会、学生在幼儿园业务繁忙时期帮忙的阶段，如何使双方合作常态化、深入化是值得我们探索的问题。除了继续保持现有的联系与合作外，研究者认为在以下方面可有所作为：一是教师与幼儿园深入沟通，了解幼儿园办园需求及难处，与幼儿园共同探讨对策，提出分阶段的实施解决方案；二是将学生划分小组，按照阶段性的解决方案，统筹安排学生在课余时间前往幼儿园开展环境创设、儿童游戏的观察与组织等活动；三是学前教育专业与基地幼儿园谋求共建，高校教师以培训项目、送交下乡活动为平台，提供基地幼儿园师资培训的社会服务，选取学生竞赛中的优秀选手到幼儿园承担部分实际工作。另外，幼儿园与高校的合作应让学生在幼儿园的见习与工作与同一个班级绑定，在一段持续的时间内以绑定班级为研究样本，结合理论学习的课程任务，开展学生自主研究性学习。
参考文献
［1］中华人民共和国教育部，幼儿园教师专业标准（试行）[eB/oL].moe.edu.cn/publicfiles/business/htmlfiles/moe/s6127/201112/127838.html，2011-12-12.
［2］左雪.本科层次学前教育专业技能实训体系构建及其实施[J].内蒙古师范大学学报:教育科学版,2014,12.
［3］李君.学前教育专业“全程化就业指导理念”下的实训教育探索[J].中华女子学院:山东分院学报,2009,8.
艺术培训活动方案篇3
本学期，我院文体部旨在打造一支团结、高效、节约、创新，具有文娱气质的队伍，并通过一系列技能培训，培养部门干事对活动的敏锐性，创新性，文娱性特征。具体安排如下：
一、部门活动
本学期部门活动主要有：迎新晚会，扫舞盲，艺术团汇报演出等，在原来的传统活动基础上，希望对活动进行创新，带给观众耳目一新的感觉。扩大活动的影响力，活动本身具有娱乐性而又不失学术性。
另外，考虑到艺术团汇报演出与扫舞盲的独特性，希望艺术团汇报演出与扫舞盲能结合在一起在文化广场搞，节约时间、经费之余，丰富活动的观赏性，为新生们提供一个更广阔的平台。
二、制度建设
1、开展每星期一次的例会，布置好团学两边的工作，并抓好干事的会议请假制度，控制好例会时间，提高效率。
2、轮班制度：对干事进行工作的轮流值班安排，力求每一次的小活动都能充分调动大家的积极性。
三、干事培养
1、培训班：对新干事进行布场的技巧训练，视频制作，以及基本的礼貌等培训
2、方案撰写：利用新旧干事1带1的方法，让他们合作写方案。了解方案撰写的格式内容，培养公文写作能力
3、干事负责制：让干事担当活动的负责人，培养他们的责任意识、担当意识
4、培养干事的创新意识，包括布场创意、节目创意、小环节创意等，让活动有更大的亮点与惊喜。
四、部门文化建设
继续继承上学期的优良传统，打造一支温情、高凝聚力的队伍，树立为同学服务的观念，努力搞好每一台晚会、每一次活动，并通过生日制度，聚餐制度，以及活动体会，营造温馨的气氛，提高干事的部门归属感与责任感。
五、加强对艺术团的管理
艺术团是文体部管理下的培养艺术人才的机构，本学期，部门将严格地管理艺术团，包括艺术团的训练情况、演出情况等等，做好蹲点工作以及反馈制度，加强部门干事与艺术团成员间的联系，并通过成长记录的方式，树立一个文娱系统的凝聚力意识，严抓艺术团的节目质量，希望有更大的突破，创造出更多的精品。
文体部搞活动的宗旨是为同学服务，希望在未来的一学期里，能为大家打造更多富有人情味的活动，丰富同学的校园文化生活以及艺术情操。
艺术培训活动方案篇4
1、艺术团活动是开展校园文化活动的核心
高校艺术团是校园文化建设中的重要组成部分，是高校普通艺术教育和专业艺术教育的外延与升华，是集中了高校历届学生中的优秀文艺人才的集合体。艺术素质教育是校园文化活动建设中的核心建设，艺术团建设又是艺术素质教育建设中的核心亮点，是重中之重。如果说德育教育是对学生进行的思想理论教育，那么实施艺术教育过程，就是实施美育行为教育的过程，有直接沐浴学生心灵的作用，二者是相互弥补的关系。开展艺术教育和艺术团的活动，就是达到美育教育作用的最终目的。艺术团是以不同的文艺形式为载体，同其它艺术形式(绘画、雕塑、书法)相比较，它的特殊性在于音乐更具有张力，更容易成为关注的焦点(非指艺术有贵贱之分)。所以说高校艺术团活动往往是校园文化活动的核心。
2、艺术团活动带动和影响素质教育
作为高校艺术团，本身不应该是一个孤立的组织，而是应当通过艺术团的组织训练、组织讲座、举办演出活动等，带动和影响艺术素质教育。因为接受过良好艺术素质教育的学生，其艺术的潜质给学生带来的心理素质、行为素质、专业影响、思维方式等都从学生自身有所体现。使具有良好艺术素质、艺术条件的团员学生，将自身的艺术美融汇全员学生之中，使艺术团团员成为集优秀文化与优秀艺术素质于一身的校园综合素质形象代言人。
3、艺术团演出活动对院校产生的社会效应
艺术团对内活跃校园文化气氛并整合、提高校园文化艺术档次、艺术品味：对外搭建校园艺术与社会沟通的桥梁。通过积极组织参加教育系统各级艺术大赛，来检验艺术团各种艺术形式的构建水准和树立艺术团形象，为院校争创荣誉；组织院校之间的演出活动构建高校大学生之间高雅艺术平台；组织学校与企事业之间的文艺活动，可以沟通、建立学生实训、实习及校企之间的人气关系，铺垫就业推销形象；与当地文化部门、电视台之间开展的文艺活动，可以打开面向社会自我宣传的窗口。总之，建设一支精湛的高校艺术团会使这所院校色彩更加艳丽。
二、高校艺术团的组建工作
1、主管领导对艺术教育的重视
上个世纪90年代中叶，美国已将艺术教育写进了宪法，这无疑是对艺术教育的空前重视。在我国1997年11月19日，李岚清副总理《关于在高等院校提倡交响音乐的讲话》，在音乐界、教育界也引起很大反响。李岚清副总理的“讲话”明确了音乐教育在教育中的美育作用及培养人的文化素质，塑造美好的精神风貌中所特有的重要地位。李岚清副总理的讲话，让高校领导者们意识到，艺术教育给大学生带来的益处是任何学科所不能代替的，所以，全国大部分高校尤其名牌高校自1997年起陆续设立了由一名副校长或副书记分管全校学生的艺术教育工作，并且有各部门负责人参加的艺术教育委员会，负责监督、指导和规划全校的艺术教育。那么这些高校组建艺术团就有了主管领导的强有力支持，是艺术团成立的硬件保障。但是，到目前为止，还有一少部分高校在艺术教育上仍然没有引起领导的重视，艺术教育还停留在口头上或形式上，得不到领导支持的这些院校艺术团的组建工作，即使艺术教师有再高的热情也不会从根本上解决问题。即便艺术团成立了，也没有明确的方向和长远的发展目标、发展规划。在长期以来形成的实用教育的定式固有思维模式下，这样的高校应该是缺少人文色彩，缺少生机和活力的。所以，领导者对艺术教育的重视，是高校艺术团组建的重要条件之一，是艺术团赖以健康发展的动力源。
2、主管领导对艺术团的基本规划
组建高校艺术团之初，由各部门负责人参加的艺术教育委员会，召开关于艺术教育和艺术团组建工作的专题院长办公会议；组成成立艺术团领导小组：拟订艺术团组建方案，规划具体实施办法和艺术团硬件设施建设投资预算：下达成立艺术团的红头文件：召开全员性的师生艺术教育动员大会与艺术团成立大会；任命艺术团负责人；配备艺术团各队指导教师。
由艺术团负责人负责招收、考核艺术团员，建立团员艺术档案，申报艺术团乐件购置计划等。艺术教育主管领导每学年要对艺术团进行定期工作检查，召开艺术教育工作会议，传达上级对艺术教育的指示精神，听取艺术团的工作汇报：学期末主管艺术教育的领导依据《考核标准》，对表现优秀的艺术团指导教师进行表彰等项工作。
3、组建艺术团的相关设施
艺术团作为高校艺术教育的一个正式部门，同其它职能单位一样具有相应的办公条件、办公设施，预算、规划相关的专业设施配置，进行合理的投资。投资可按各校情况不同，有按现状投资和发展目标投资两种。现状投资就是利用现有条件、现有状况进行建设。发展目标投资就是指对应目标投资规模的最大化，比如：乐队培训排练场地、舞蹈排练教室、钢琴房、演出剧场修建、灯光音响系统安装、乐件配置、服装等，在规划投资之初，就要考虑如果现有乐队队员是40人中小乐队的话，以后就可能发展到80人、100人的大乐队；如果开始建立一支民乐队，以后还可能会建立一支管弦乐队。当然，建设艺术团与各院校艺术系的规模大小，以及艺术教学实力有直接关系，没有音乐专业的高校和有音乐专业高校或名牌大学的投入跨度是有很大差距的。然而，明确对大学生开展艺术教育、提高大学生艺术素质的目的、意义是不应该有差距的。
4、艺术团管理人员要由具有高素质专业教师担任
当前，在国内高校艺术基础教育普遍偏低的情况下，消极、庸俗、低下的时尚文化占据大学生艺术生活的很大空间。不客气的讲，当代大学生仍是当今流行音乐追随的主流之一，在这一点上与社会青年并没有多大区别。根据笔者在三所普通高校进行抽样调查：喜欢高雅音乐占25％、不喜欢高雅音乐的占40％：喜欢流行音乐72。2％、不喜欢流行音乐占11．3％：对高雅音乐概念清楚的10．1％、不清楚的占43．3％无所谓的占26％。根据这组抽样调查数字显示，和我们见到的高校学生艺术团，由学生自主管理的艺术走向是相一致、相吻合的。学生自主管理艺术团，搞港台流行音乐会、举办通俗歌曲大赛、披长头发跳街舞等似乎认为这就是校园艺术团了。虽然高校艺术团是以学生为载体的团体，但是从我国高校艺术教育的基础现状来看，我们主张艺术团的负责管理人员，应该由具有较高的艺术专业素质的教师担任，这样说不是不相信我们的大学生，而是我国的高校艺术教育现状所决定的。大学生在其它方面的自主管理都可能不乏出色成就，但惟独高校艺术团自主管理就不可以，否则就难免会显露出“学科成熟的大学生，艺术幼稚的追求者”的现状。所以艺术团不仅要由专业艺术教师担任管理，而且要求艺术团的教师管理者，除具有良好的专业素质以外，还要有影响学生的先进思想导向，以及具有科学严谨的管理能力。当然，我们的艺术团是建立在适合国情、校情基础上的综合性团体，也应该给健康的流行音乐一席之地，但艺术团的核心建设必须是高雅音乐。
5、艺术教师的配备
既然大多数的高校艺术团组建的是综合性的团体，艺术团的指导教师也相应的随着艺术团各队的组合，配备相应的艺术专业教师。如：小合唱团(队)、小组唱要1名教师；具有较大规模性的大合唱一般要配备1名指挥，1名钢琴伴奏，1名声乐教师：舞蹈队以传统的民族舞为主，以现代舞为辅，但也要各需1名教师；器乐组根据各校的情况不同，可分别组建民族乐队、管弦乐队，或两个队同时组建，如果组建40人左右的民乐队、管弦乐队，至少各队需配置3名指导教师(含指挥)：曲艺队也是艺术团体的组成部分，曲艺队因为它的艺术形式限定，队员比较少，但艺术形式比较多，如：大鼓书、评书、三弦、快板书、相声、小品、双簧等，作为高校艺术团涵盖快板书、相声、小品一般就可以，按照学校所处地域不同，还可有属于地方特色的曲艺种类，相关教师也应有1-2名。在艺术教师的任职方面存在专职、兼职两种形式。各高校成立或不成立艺术团，或成立艺术团的规模大小，或师资配备，或设施、乐件购置，取决于该校对艺术教育和艺术团的认知程度，一般不取决于投资条件。
6、艺术团各队组建及考核新入团员的基本要求
通常一个综合性艺术团应由声乐队(或合唱队)、舞蹈队、器乐队(包括民乐队、管弦乐队、铜管乐队各校根据具体情况而定)、曲艺队等常规队组成。由于地域的差异，有些高校还可组建具有地方色彩的戏曲队或杂技队。
在设有音乐艺术专业的高校，组建艺术团的团员招收一般以音乐艺术生为主，这是顺理成章、天经地义的。因为他们本身就通过了艺术考试，具有一定的艺术功底。但作为高校的艺术表演核心的艺术团，吸收新团员必须进行考核，因为，即便是以艺术入学的新生，也有水平差异，当然，其它系有优秀的学生也要吸收进来，考核标准应按较专业的水平来要求。
在没有音乐艺术专业的高校，团员招收的质量相对较差，因为大多数学生没有艺术功底，那么就在全校选拔相对优秀的学生。新团员应按各队不同特点要求进行考核：声乐队要求参考者具备较好的声音条件、乐感、形象等：舞蹈队要求参考者节奏感强、柔韧度好、气质佳等；器乐队要求较简单些(因为我们不是组建专业艺术队伍)，参考者只要具有一定的节奏感和乐感即可；曲艺队要求参考者普通话标准，口齿伶俐，有幽默感，擅长表演。各队虽要求不一，但有一点相同就是参考者必须热爱音乐艺术，并能保证入队后刻苦学习。
三、艺术团的管理工作
1、艺术团的管理模式
一是在高校主管艺术教育校长(院长)的领导下，按照高校二级管理体制，艺术团实行团长负责制，自主、独立的开展工作。直接面对各系相关负责人、艺术教师，对各系进行招收团员、艺术辅导、艺术讲座、组织演出等。二是可根据各高校的不同情况，对艺术团的认知程度、办学规模、以及办学条件等不同，对艺术团的管理还可采用行政挂靠制，但从全国高校对艺术教育重视的程度看，行政挂靠制是权宜之计，挂靠的字面本身含有临时性，或带有轻视的因素。三是归属校园文化指导中心，成为校园文化指导中心的核心组成部分。校园文化指导中心由若干部门组成，艺术团在校园文化指导中心的领导下，独立开展工作。
2、艺术团员基础素质培训的管理要放在首位
艺术团团员的艺术素质基础培训，总体上从两个层面划分：一是专业层面，二是业余层面。有音乐艺术专业的高校，学生对专业课程的学习是指从整体完成艺术教育的塑造过程，一般来讲仅就声乐专业课本身，就要开设和声乐相关的二十几门课程。大量的专业训练，对艺术团的人才资源的来源提供了很大的方便，对艺术团的工作开展可谓是事半功倍。但是如果说专业艺术课程是基础理论和专业技能培训，那么，艺术团的培训更注重将团员的专业技能提升到舞台展现，艺术团更注重演出的主题性、目标性及演出过程和结果。所以，艺术团的团员更注重演员在台上的综合素质表演的培训，例如：声乐表演，除演员具有较好的歌唱技能外，还应该进行歌曲的艺术处理、舞台动作、面部表情、舞台服装审美等方面的培训，尤其进行歌唱心理的培养的培训，因为每个演员都有一个初上舞台的心理紧张问题，无论在台下练习的有多好，上台后难免不能正常发挥，所以要加强演员的心理素质的培养，经过千锤百练的训练，才能保证演员在台上的表演挥洒自如。其它艺术形式也同样存在从基础理论、技巧到舞台实践成熟的培训过程。
不设有音乐艺术专业的高校，艺术团的团员音乐素质参差不齐，除个别的学生较优秀外，大部分学生没有音乐基础，所以，只能在学生当中选择具有相对音乐素质好的、有热情的爱好者作为艺术团员培养对象，如果说专业院校的艺术团团员从专业理论基础、技能课程的全面学习到舞台综合素质的培训可同步进行，那么非艺术专业院校的艺术团团员的培训应该是从简单理论、技能的零起步到舞台综合素质的全过程“单项”培训，非艺术专业院校的艺术团是业余的，它更注重技能培训，也就是说，大部分时间是以培训为主，活动、演出为辅，反之，就“巧妇难为无米之炊”了。如果在优秀的专业艺术教师的指导下，学生肯刻苦学习，并非非艺术专业就不能涌现好的演员、好的节目。实践证明业余歌唱演员、小品演员等超过专业水平的屡见不鲜。
然而，不管是专业也好，非专业也罢，在高校艺术团管理中对学生进行基础的艺术素质培训，是高校艺术团管理中最重要的一环，否则，艺术团就同无源之水，无本之木，失去了舞台节目赖以建设的核心。
3、对艺术团指导教师的管理
(1)对艺术教师的管理应该在艺术团整体规划中。艺术团指导教师，一方面由艺术专职教师担任，一方面由校外艺术教师兼职。艺术团团长依照行政管理制度、教学制度、演出活动制度，要求艺术教师学期初拟定工作计划，教学工作和行政工作的基本常规操作。
(2)艺术团专职教师要负责乐件管理、训练活动、演出计划、艺术讲座等各项工作计划安排。以便艺术团长汇总、参考各系艺术教学计划、艺术活动计划和艺术团指导教师工作计划，来协调和开展工作。各队艺术教师应从本队的常规训练、演出排练直到演出活动进行全过程的辅导、监督，做到分工明确、各负其责、井井有条。
(3)乐件、服装、教具数据统计，统计团员的增加与缺员情况，培训、授课的到课率与教学质量检查，艺术兼职教师的课节统计，包括对艺术团党案的管理等，要有一个专职干事进行管理。
4、对艺术团团员的管理
各高校艺术团要建立《团员考核制度》和《艺术团章程条例》。基本纲要如下：
(1)要求团员要具有热爱艺术的高尚情操，良好的艺德，先进的思想和团结友爱、团队观念、团队作战精神，刻苦训练，尊敬师长。
(2)能够保证训练时间和演出时间，服从导演、指挥对团员的角色、站位、坐位、服装等的设计安排。
(3)对演出服饰、乐件、道具要做到取放有位，爱惜使用、保管妥善，上交有序。
(4)各队指导教师对本队的团员要严格执行考核标准，学期末对每个团员要填写考核结果，对表现突出的优秀团员要给予上报表彰，对表现特别差的要给予批评，对犯有严重错误者取消团员资格。艺术团员的表现要成为学生的德育教育的一部分，每学期末将其表现反馈给学生所在的各系，作为评选优秀学生的条件之一，并归入学生档案。
5、艺术团档案管理、
在高校艺术团管理建设中，建设艺术团员的档案也是高校艺术团管理的核心部分，是高校艺术团从创办、发展、壮大历程的历史资料，也是各高校校史的一部分。
(1)各高校对创建艺术团的原始资料，要由初创时的负责人存档保管。这部分资料通常包括：组建高校艺术团之初“召开关于艺术教育和艺术团组建工作的专题院长办公会议记录”、“艺术教育领导小组名单”、“艺术团组建方案”、“成立艺术团的红头文件”、“召开全员性的师生艺术教育动员与艺术团成立大会影象记录”、以及“修建舞台、演艺厅、排练场、形体房、艺术教室、办公设施、乐件购置的预算支出、规划图纸等相关资料”等，一并归入艺术团管理档案。
艺术培训活动方案篇5
关键词：陶瓷实训基地管理
2005年始，我院建立了中央财政“特色工艺实训基地”与江苏省“特色工艺实训基地”，并成立了“江苏省陶瓷材料与工艺工程技术研究开发中心”，通过加强对实践基地的管理、重构实践教学课程体系，实施“五结合”人才培养模式，为人才培养质量的提高、社会报务能力的提升等发挥了重要作用。
一、实训基地管理的基本思路
1.建立新型运行机制。实训基地按照“开放、联合、共享、协作”的原则，在已有中央财政支持的实训基地与省财政支持的实训基地基础上，建立起自我运作、自我完善、自我发展的运行机制。完善实践教学管理制度，注重校企合作培养学生职业技能，全面提高学生的综合素质。
2.改善硬件软件条件。根据专业教学目标与要求，建立了两个部级和省级实训基地，建立了一个省级陶瓷材料与工艺工程技术研究开发中心，从陶瓷原料、陶瓷成型、陶瓷烧成、陶瓷装饰、陶瓷检测等方面建成了生产过程的流水线，满足了陶瓷生产各岗位的实训教学。同时，从人才培养方案、课程体系、课程标准、项目课程方案与项目教材、项目课程的教学实施等方面进行了全方位的教学改革。
3.充分发挥基地功能。实训基地同时还承担“双师型”教师培养任务，开展社会职业技能培训与技能鉴定，进行专业研究、技术开发、生产及新技术的应用推广等。将实训基地建设成集应用项目研究、高新技术推广、生产技术服务、科技咨询和产品开发等服务活动于一体的产学研合作基地与师生创新创业型基地。
二、实训基地的师资管理
1.加强实训师资管理。建立和健全了实训指导人员队伍建设、培训和管理制度，有明确的岗位职责及分工细则，有严格的考核办法和奖惩制度。在岗前准备、规范操作、岗位（场地）安全与卫生等方面有明确的要求。实训指导教师和工作人员实行聘任制，按专业技术岗位的要求进行聘用，在分配制度中体现“双师”教师的激励机制。
2.优化实训师资队伍。不断优化实训师资队伍，实训指导教师有合理的学历、技术职务和技能结构，以保证实习实训教学质量的不断提高。鼓励教师参与各类培训、进修与行业活动，包括展览会、研讨会、鉴定会等，使广大教师与行业企业全方位接触与交流。
3.企业一线拜师学艺。积极开展科技下企业活动，每位专业教师联系一家生产企业并参与企业的生产与技术管理，定期安排教师到企业进行生产实践，让年轻教师在企业进行拜师学艺。学院规定专业教师三年内至少有半年时间在企业相关岗位工作或实践。
4.聘请企业专家教学。拓宽实训指导教师的引进渠道，努力从企事业单位引进优秀工程技术人员、管理人员和有特殊技能的人员担任实训基地的专职或兼职实训指导教师。学院同时帮助企业人员提高学历，协助企业人员职称提升等工作。
三、实训基地的场所与设备管理
1.管理制度优先保证。建立和健全实训场所与设备设施管理制度，要责任到人，定期检查落实。明确设备维护的程序与工作职责，确保设备的正常运行和安全实训，提高设施设备的利用效率。建立实训环境管理和劳动保护的管理规定、安全操作管理规程和文明生产措施，全面提升学生素质。
2.设备领先资源共享。实训基地的设备从实际出发，统筹规划，合理设置，不断提高技术含量和装备水平，与企业生产一线的设备要求同步，体现先进性、实用性和配套性要求。操作岗位数量应符合教学需要，满足学生动手操作要求。
3.教学情景真实仿真。创造相应专业岗位群的真实情境，使学生在仿真环境中得到实际操作训练。同时将人文教育引进实训基地，包括劳动态度、安全意识、环保意识、合作精神等。将企业文化引进实训基地，包括敬业精神、规范操作、质量与效益、文明与竞争、创新与创造、就业与创业等，使人文教育与企业文化在基地环境中得以体现。
4.设备完好充分利用。建立完善的设备设施及物资管理制度。做到账、物、卡相符，做好实训基地仪器设备的管理、维修工作，设备完好率达到90%以上。建立仪器设备专人管理和技术档案制度，确保实训教学稳定有序进行。鼓励和支持开放实训基地，开展对外服务工作。积极创造条件进行横向联合，支持同厂矿企业、科研单位合作共建实训基地。
四、实训基地的实践教学管理
1.创新人才培养模式。积极推进人才培养模式的改革，实现“五结合”（即：“一二三”课堂相结合、“工作过程”与“教学过程”相结合、学生课程“作品”与企业“产品”相结合、“双师”教学团队建设与学生“拜师学艺”相结合、学生课程作品展评与创作展览相结合）的“产学研”一体化实训管理模式。
2.优化实践教学内容。不断开发新的实训项目，更新教学内容，改进教学方法，以保证实训教学质量的不断提高。根据企业生产发展的需要，及时调整实训计划和方案，组织教师与企业技术人员，及时开发校本实训教材。建立职业技能、职业综合能力、职业素质有机结合的实训教学体系。
3.改进实践教学方法。根据专业岗位要求，制定实训计划和方案，组织和实施岗位技术培训。采用真实案例组织学生学习研究，引导启发学生思考讨论，调动学生的积极性，突出学生的主体地位。采用项目教学法，在教师的指导下，让学生边做边学，把看到的、听到的、手里做的结合起来。采用任务驱动教学法，学生围绕完成任务进行学习活动，提高学生系统分析能力，通过学生完成任务的情况评价学生学习效果。
4.重视职业技能提高。我院为中国陶瓷工业协会“陶瓷职业技能培训基地”、江苏省陶瓷行业协会“陶瓷工艺培训基地”，依托实训基地建立职业资格鉴定中心，按照劳动部门的要求承担相应专业（工种）的职业资格鉴定。目前主要有陶瓷原料制备工、陶瓷成型工、陶瓷烧成工、陶瓷彩绘工、化学分析工等。每年组织开展技能大赛，培养学生的职业技能。
艺术培训活动方案篇6
一、培训机构招生对象及培训内容
塔城市规模最大的四所机构中，小天鹅活动中心培训对象是中小学生，不存在其他学员人群，开设的培训内容为舞蹈培训；天韵少儿艺术团是面向中小学生，主要开设舞蹈培训；曼哈顿健身活动中心主要是分时段进行不同的人群培训，周一至周五进行成人培训，周末则主要是针对学生；杰帝是比其他三所规模要相对小些，是一所舞蹈类的培训机构。综合性培训机构分为培训内容的艺术综合及培训内容兼具学科性质的综合性。比如，曼哈顿是一个综合性的培训机构，它的培训不仅仅只是针对青少年，其中更大一部分的是成人培训。瑜伽培训、形体培训、瘦身健身是最主要的三个部分。春蕾培训中心是一种综合性的培训机构，它主要针对的是中小学生，进行学科类培训及艺术培训。
二、培训机构的师资现状
（一）师资基本情况1、教师来源。通过调查了解，塔城市艺术培训机构的教师来源主要是艺术专业的高校毕业生、文工团演员、业余文艺爱好者三大类。师资来源途径不一，并不是由相关专业毕业生和具有教师资格的人来担任。2、教师学历及专业。塔城市艺术培训师资力量整体不高，机构间差异较大。从事艺术培训的教师来源不一，专业、学历水平不同。通过调查发现，艺术专业的人员专职从事培训工作的人数不多，大部分为兼职工作。从学历来看，高学历，如，研究生及低学历大专以下都为0，在学历上没有出现太低的情况，也几乎没有艺术类专业的本科生。3、教师年龄及培训教龄。目前塔城市艺术培训机构中的年龄趋向年轻化，通过调查发现，40岁以上的人数只有两人，占总人数的3.5%。
（二）机构对师资的管理情况1、教师聘用情况。对教师的选聘、任用制度不规范。招聘教师过程简单，比如，教授舞蹈的教师，让他们跳个舞，或者看看他们的毕业证书。机构与受聘教师间并未签定合同，只做口头上的约定。未建立教师档案，对教师的学历、工作经验、工资要求在选聘中以个人简历的形式做初步了解。针对教师教学的情况，如，教学经验、教学水平、教学方式、专业程度等并未做进一步的了解。对于教师的管理，在聘任的时候，会让教师填写一份简历。在教师任教的期间，除了关注教师的考勤外，其他的管理则相对较少，如，教师的再发展及再培训是较少做为管理内容要求的。2、教师教学管理情况。对于学生在培训课堂上的表现，教师给予的关注、评价、鼓励明显不足。他们认为课堂组织教学是学校教师应该做的事情，他们信奉的是严师出高徒。那么对于中小学生每周只进行一次的课外艺术活动来说，给予较高的要求往往会适得其反，或许根本收不到效果。
三、中小学生校外艺术培训机构的管理情况
（一）培训机构监管情况1、政府监管情况。在调查中发现，非法张贴广告招生、无证私自挂牌的艺术培训机构充斥着市场。塔城市艺术培训机构共12所，其中只有两所机构是合法的挂牌机构。一所是公办性质的机构（群艺馆）由政府管理，另一所是曼哈顿健身中心，它由工商部门批准挂牌。其他的10所艺术培训机构均为自行悬挂广告牌。2、业内监管情况。据调查了解，目前塔城市并没有专门的培训业内监管。培训机构没有行业协会，各个培训机构间的联系比较少，同行业间管理无序，行业内部没有管理规范。
（二）培训机构管理制度制定情况1、内部事务管理制度。目前培训机构管理者一人兼具多职的情况存在。后勤管理、财务管理、卫生管理、考勤管理、教学管理都由管理者一人承担，尚未形成统一的制度规范条文。2、学生管理制度。对学生的管理制度不完善。如，机构管理者并未建立学生档案，学生管理停留在安排课及学生学费交纳方面。
艺术培训活动方案篇7
职业教育改专业系统化内涵建设
当前,深化职业教育改革与创新,不断提升吸引力、竞争力、发展力,提高质量和效益,已经成为职教界的共识和自觉行动。2010年启动的国家中等职业教育改革发展示范校建设的重点在内涵,专业建设是核心和载体,专业强则学校强、职教强,专业系统化建设成为职教发展最紧迫的任务。而目前,我国还没有工艺美术专业建设标准、规范,这极大地制约了专业的发展步伐。借助示范校建设的强劲动力,总结近10年的专业建设、研究成果,启动了“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目。
“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目立足于平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向的艺术设计类专业群建设,构建了以就业为导向的“理实一体”人才培养模式,开创了“设计与实践”双轨式课程体系,完善了“创意工厂”实训基地,培养了“双师型”师资队伍,提升了专业文化建设标准,修订了技能比武方案,旨在强化内涵建设,全面提升教学水平和育人质量。
编写人才培养方案作为专业建设依据。我校工艺美术专业群涵盖平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向。编写这5个方向的人才培养方案,都是在广泛的调研基础上,分析各专业方向发展现状的基础上,坚持全面发展、结构优化、强化实践、注重创新的原则,确定人才培养的基本素质目标、能力和技能目标。在明确毕业生就业范围,分析岗位能力和工作任务的基础上,对技能组合与知识点进行归类,全面培养学生的综合审美能力、专业基础能力、专业操作能力、创意设计能力、社会适应能力。据此构建由基本素质课程系统、专业核心课程系统、专业实训课程系统、拓展课程系统、职业资格课程系统组成的“设计与实践”双规式课程体系。而专业核心课程标准的规范,又是对人才培养方案的重要补充,对教学的具体指导。
“理实一体”人才培养模式。依托行业、企业,创新人才培养模式,以产学合作为途径,以工学结合为主线,加强重点专业专门化建设,带动整体专业发展。创新培养模式,探索实训项目化、能力模块化、考证岗位化等“理实一体”的人才培养模式。坚持工艺美术特色,坚持传统与现代相结合,坚持职业融入学业,学业凸现职业;艺术融入技术,技术凸现艺术的理念,创新艺术设计类中职教育工学结合的人才培养模式,全面提升人才培养质量。为探索传统工艺美术和现代艺术设计有机融合的中等职业教育新路,弘扬中华民族优秀传统文化做出贡献。
“设计与实践”双规式课程体系。工艺美术专业突出设计、创意理念的培养,同时注重学生动手能力的提高。由于设计软件的应用积极的推动了现代工艺美术产业的发展,市场急需懂设计、会操作、能实施的艺术工人。因此,中职学校要构建“设计与实践”双规式课程体系。将理论知识、软件操作和实训动手结合在一起。让学生从运用专业理论设计到制作产品实现一体化。
“创意工厂”实训基地。基于“理实一体”人才培养模式,建设“设计与实践”双规式课程体系,就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地,突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发,到电脑机房的软件设计,最后在输出设备上看到自己设计的真实作品,实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。
“双师型”师资队伍。工艺美术专业的教师不仅要具备相应的专业文凭,更应该注重实践技能的提高。“双师”是对所有专业课教师的统一要求。教师应该参与工艺美术相关专业的各种培训学习,才能更好地指导学生向着市场需要的方向迈进。建立名师、专业带头人、骨干教师、优秀青年教师梯队建设制度。建设专业教学团队,继续提高专任教师的“双师型”比例;开展以骨干教师为主的全员培训,以“双师型”教师培养为重点,建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合、结构合理的教师队伍;争取在广告、影视、影楼、花店、玩具厂等工艺美术企业建立长期合作的教师实训基地,并按责任分工具体组织实施教师的培训工作;每年组织专业培训和短期培训,提高教师的专业素养,建立专业教学资源库,包括精品课程建设、自制课程软件的开发、校本教材的编制和多媒体教学课件的研发。聘用有实践经验的行业专家、企业工程技术人员和社会能工巧匠等担任兼职教师,落实教师在职进修和企业实践制度。
专业文化建设。专业文化建设对教师的专业发展和学生的专业成长有着强烈的指向功能,对专业发展有着显着的引领作用,通过建设专业文化,引领专业建设,不断提升专业内涵和实力,打造出一支品牌专业。具体体现在工艺美术专业文化环境的塑造。如开展创意教室、特色走廊评比活动;举办艺术作品展示;在整个教育教学过程中渗透专业素养,培养想象力、创新力、协同力;最重要的是深化校企合作,建立和形成校企共同培养人才的机制。
艺术培训活动方案篇8
关键词：文化艺术；档案工作；历史；管理；发展
中图分类号：J0文献标识码：a
艺术档案是文化艺术单位和艺术工作者在艺术创作、艺术演出、艺术教育、艺术研究、艺术交流、社会文化、非物质文化遗产抢救与保护等工作和活动过程中形成的对国家和社会有保存价值的各种文字、图表、声像、实物等不同形式的历史纪录。艺术档案工作就是通过科学的办法，正确地运用各种管理方法，对艺术档案材料进行收集、整理、鉴定、编目、保管、检索、利用、统计，直接为艺术生产活动服务，丰富国家档案藏量。艺术档案工作是整个国家档案管理工作的一个组成部分，是档案工作中一项重要的专门事业，是进行各项艺术生产活动、文化历史研究的重要条件。它不仅是当前文化艺术工作的需要，而且也是继存文化艺术财富的重要事业，是实现维护国家档案完整的重要保证。
我国的艺术档案工作从1982年起步至今，已有整整30年的历史。1982年10月，文化部、国家档案局组成联合调查组，对文化部17个不同类型的直属院（团、厂）艺术档案管理工作作了专门调查并写出调查报告，提出了存在的问题——艺术材料众多但缺乏规范整理、没有统一的规章制度、缺乏起码的工作和保管条件，提出了加强艺术档案工作的建议，要求提高各级领导对艺术档案工作重要性的认识，制定全国艺术档案工作的规章制度，培训艺术档案人员，抢救珍贵文化艺术遗产，这是艺术档案工作的起点。1983年11月9日，文化部、国家档案局印发了《艺术档案工作暂行办法（文厅字[1983]第2175号）》，明确提出艺术档案的归档范围、管理方法、工作内容、服务对象和提供利用的方式，全国艺术档案工作有了第一个法规性指导文件，该暂行办法对以后全国艺术档案工作的发展发挥了重要指导作用。1984年6月，文化部、国家档案局在烟台召开了《九省市艺术档案工作座谈会》，具体检查《艺术档案工作暂行办法》在全国各地文化艺术单位的实施情况。1985年，中共中央办公厅、国务院办公厅在《转批〈文化部关于艺术表演团体的改革意见〉的通知（中办[1985]20号）》中强调：“文化主管部门和艺术表演团体要重视艺术档案工作和各种艺术资料的积累，要有人专司其事，以利于总结经验，促进艺术事业的发展。”为了贯彻落实中办、国办（中办[1985]20号）文件精神，同年5月和6月，由文化部艺术局在北京和上海召开了“‘北方片、南方片’全国专业表演团体艺术档案工作经验交流会”。1986年11月，文化部在河南郑州召开了全国表演团体艺术档案工作汇报会，会上提出了以行政大区为单位，成立艺术档案工作协作组，加强各兄弟省市之间的横向交流。1988年6月，浙江省率先举办了华东地区第一次艺术档案工作协作会议。从1988至1995年，浙江、上海、福建、山东、安徽、江苏、江西、河南、湖北、广东、湖南、内蒙、山西、陕西、青海、新疆共16个省举办了华东、中南、华北、西北地区艺术档案协作会议，开展大区协作与交流，推动了全国艺术档案工作的开展与普及，在此期间上海、江苏、江西、内蒙古陆续成立了省级的文化艺术专业档案馆。1987年9月和1988年6月文化部办公厅在安徽合肥、辽宁沈阳召开了两次《艺术档案整理规则》研讨会，听取各地意见，并于1989年1月正式印发《艺术档案整理规则》。1991—1992年，文化部办公厅档案处成立专门的编委会和编制工作小组编写《中国档案分类法-文化档案分类表》，1994年3月经国家档案局批复实施，该分类表获得文化部文化科学技术进步三等奖。1996年，文化部办公厅档案处组织编写《文学艺术档案国际指南（中国部分）》一书，并承担了在北京举办的第十三届国际档案大会的文学艺术档案展览工作，这是我国文化艺术档案工作首次参与国际档案界的学术交流活动。2000年、2004年，文化部组织相关省市艺术档案工作者参加了在西班牙和奥地利举行的第十四、十五届国际档案大会，与国外的同行建立了业务工作交流的平台。1999年，文化部办公厅机要档案处组织编写全国艺术档案统一培训教材《艺术档案管理教程》，历经8年，2007年该教材终于定稿成册。2001年12月，文化部、国家档案局以部（局）长令的形式颁发了《艺术档案管理办法》，并于2002年2月1日起正式实行，该办法是经文化部部务会议和国家档案局局务会议通过，以文化部国家档案局令的形式颁布，是更高层次颁布的两部门的行政规章，是指导艺术档案工作、加强艺术档案法制建设和科学管理的最重要的法规性规章。2006年，文化部办公厅组织了部分省市艺术档案座谈会，完善了中国艺术档案学会组织。2007文化部办公厅组织了对10余个省市的艺术档案工作调研并于2008年9月颁发《文化部关于进一步加强文化艺术档案工作的意见（文办发[2008]37号）》，总结了各地文化艺术档案工作实践经验艺术档案工作取得的成绩，指出了存在的问题，对新形势新任务下如何加大推进艺术档案工作力度，提出了具体的措施和意见。2008年11月文化部办公厅编写的《艺术档案管理读本》一书由文化艺术出版社正式出版发行，全国艺术档案工作自此有了较为详尽的指导和规范依据。2007至2010年，文化部分别在广东、上海和江苏组织了多次全国艺术档案培训班。
回顾艺术档案工作的发展历史，可以说这30年来，艺术档案工作通过不断总结经验，完善规章制度，依靠广大艺术档案工作者的共同努力，从无到有、从小到大、从国内走向国际不断发展、壮大，全国艺术档案事业取得了不平凡的业绩，呈现出难得的良好发展势头。随着我国文化艺术事业的不断繁荣发展和各地艺术档案管理实践的不断深入，艺术档案工作正稳步推进，有序开展。但是，我们必须清醒地看到，我国文化艺术档案工作起步较晚，各地发展不平衡，艺术档案工作中还存在不少亟待解决的问题。
1.领导档案意识淡薄，重视程度不够，发展不够平衡，各地各单位或多或少还存在一些艺术档案“空白点”。
广大的艺术档案工作者多年来做了许多富有成效的工作，积累了文化艺术工作者在艺术创作、科研、群文、文化交流等方面的大量珍贵资料，文化部历来对艺术档案管理工作高度重视，但各地开展工作的力度很不平衡，目前各地对艺术档案管理工作的重视程度有很大的差异。一些地方和单位的艺术档案管理工作处于无人问津的状态，甚至一些地方文化部门的领导还不清楚这项工作的意义。在这些地方，艺术档案管理工作难以列入文化部门的重要议事日程。目前许多艺术档案部门，包括已建的一些省级艺术档案部门，人员缺乏，设备陈旧，没有事业经费，处境十分困难。一些省市文化厅局在行政机构编制精简人员减少的情况下，难以履行对艺术档案进行业务指导的职能，不少地方和单位放松了对艺术档案工作的管理，使艺术档案的收集整理工作出现了不同程度的滑坡。
2.艺术档案归档问题复杂，缺少有力的收集手段。
艺术档案中的声像、实物档案的创作者往往认为这些档案归属个人所有，在各类比赛、展览中产生的艺术档案往往散落在各创作者手中，经常会出现不愿意移交单位档案管理部门的现象，尤其是当今社会，人们的商品意识逐渐增强，不少艺术工作者认为上交艺术作品会使自己受到经济损失，同时还担心自己的作品存放不当，会成为“永不见天的废品”，而档案管理人员认为艺术档案收集、保存起来难度大，存在畏难情绪，从而使艺术档案收集工作在一定程度上处于放任自流的状态，这一系列的因素，大大影响了艺术档案的归档工作。
3.保管条件较差，艺术档案难以长期保存。
许多文化艺术单位保存了大量艺术价值和史料价值很高的艺术档案，包括一大批珍贵的音像档案，但由于缺乏技术设备和合格的保管条件，这些珍贵档案面临着日渐损毁的严峻局面。一些地方保存的珍稀剧种录像资料，已经成为无法播放的废带，过去花费巨资收集的珍贵艺术档案资料即将消逝。艺术档案中的声像、实物档案由于其载体的特殊性，必须具备恒温、恒湿、防虫等保管条件，但很多单位均未能达到该要求，由于保管条件不理想，往往会影响了艺术档案的长期保存，如防潮防霉工作未做好，会使书画作品等受潮、起皱、发生霉变，音像磁带磁粉脱落，破坏作品本身的完整性，以致部分艺术档案无法利用。
4.从事艺术档案管理工作的人员业务水平参差不齐，缺乏专业培训，专业人才青黄不接。
艺术档案工作人员大多数是从其他文化艺术业务岗位转岗而来的，其中不乏艺术骨干。一些单位把艺术档案工作视作二线工作，加大了与一线演职人员在工资、待遇上的差距。在职称评定上，这些转岗的人员与长期从事档案、图书管理的专业人员相比处于劣势，且受档案管理规模的限制，很难评定为正、副高级职称。而从事艺术档案工作的人员业务水平也参差不齐，从艺术表演工作岗位转到艺术档案工作岗位，其优势是熟悉艺术工作，劣势则是缺乏档案专业知识，没有艺术档案管理经验。而专业培训的缺乏，也加剧了艺术档案专业人才的青黄不接。
艺术档案是国家档案的重要组成部分，艺术档案工作是一门新兴的学科，是文化的基础性工作，是功在当代、利在千秋的一项伟业。全国艺术档案工作经过30年的发展，已经有了长足的进步，已初具规模。我们应从如下几个方面着手，进一步加强和完善艺术档案工作。
1.依法治档，增强档案意识，提高管理水平。《档案法》是档案工作的法律依据，也是《艺术档案管理办法》的法源。每一个文化艺术单位和所有的艺术档案工作者都要学好、用好《档案法》、《艺术档案管理办法》、《著作权法》等相关法律法规。要不断加强档案宣传工作，提高全体文化艺术工作者的档案意识，各级领导应始终把档案工作摆上议事日程，在平时的工作例会、业务会议中加强宣传，强调档案工作的重要性，要把艺术档案工作列入年度工作并结合年终考评，由软指标转为硬指标，加以落实。
2.建立健全单位艺术档案管理制度。艺术档案工作由于工作要求高，涉及部门广，很多人员都是兼职，要想把档案工作完全管理起来，必须有制度作为保障，把各项工作具体化、程序化。艺术档案人员要充分利用《档案法》、《艺术档案管理办法》赋予艺术档案管理人员的权力，依法制定和完善单位的艺术档案管理制度，如《艺术档案归档范围》、《艺术档案归档要求》、《档案管理人员岗位责任制度》、《档案借阅利用制度》、《档案保管制度》、《档案库房管理制度》等。制度的形成无疑为艺术档案材料的收集、整理、立卷、归档提供依据，特别是艺术档案归档范围、艺术档案归档要求的制定可针对不同艺术门类的业务干部制定不同的归档范围，真正体现有法可依，有章可循，确保艺术档案齐全完整安全。
3.重视珍贵文化艺术档案的征集和抢救。各级文化行政管理部门和文化艺术单位要进一步完善工作机制，以对历史负责、为现实服务、替未来着想的高度，切实加大各地文化艺术界名人名家、民间老艺人文化艺术档案、资料的收集力度，全面收集和妥善保护他们在长期的文化艺术工作活动中形成的具有保存价值的各种文字、照片、音像、实物、电子、出版物等不同形式和载体的档案、资料，不断丰富和优化文化艺术档案的种类和内容。切实加强珍贵、重要及濒危文化艺术档案特别是列入国家、省、市级非物质文化遗产目录档案的征集和抢救工作，通过各种渠道，采取不同方式，征集和抢救散存在社会上的具有历史文化价值的地方戏曲、民间手工艺品、口述文化、民俗活动等珍贵、重要及濒危的文化艺术档案和资料并妥善保管，使之成为传承民间文化和非物质文化遗产的重要载体，为子孙后代积累宝贵的文化艺术遗产。
4.抓好艺术档案人才培训，提高队伍素质。艺术档案工作是一项艰巨细致而且技术性很强的工作，艺术档案人员必须具有一定的文化艺术修养、业务水平以及艺术档案管理的专业知识。各级领导要重视艺术档案人员的素质培养，加强艺术档案工作人员的选配和培训，可采取集中授课、现场培训、以老带新、在岗自学、交流参观等多种形式，加强档案人员的文化艺术理论、艺术档案业务知识和现代化科技设备操作技能的学习和提高。还要关心艺术档案人员的工作、生活，包括职称、待遇等问题，保证艺术档案队伍的稳定。
5.加强艺术档案资源开发，实现艺术档案的有效利用。各级文化管理部门和文化艺术单位应切实加强文化艺术档案信息资源的开发利用，充分发挥艺术档案的社会效益和经济效益。要紧紧围绕文化事业和文化产业工作重点，结合重大文化艺术活动，深入挖掘、整理库（室）藏文化艺术档案、资料，通过举办专题文化艺术展览、开展专题文化艺术档案编研等，为领导决策和单位工作提供参考，为繁荣文化艺术事业、打造文化品牌提供服务。要紧紧抓住社会和公众的需求，积极探索文化艺术档案开发利用工作的新思路、新方法，面向社会、面向市场、面向大众，提供有价值、高品位的文化艺术档案编研产品，开展高效、便捷的文化艺术档案利用服务。
艺术培训活动方案篇9
关键词：船体加工；装配素材；资源库；应用研究
1.船体加工与装配课堂建设的指导思想
“船体加工与装配”是船舶工程技术专业的一门核心课程，主要任务是：根据船舶工程的内在规律和需要，构建与技能型人才培养相适应的教学体系，并进行教学模式和方法的创新。课程建设要解决以下几个方面的问题。第一，课堂定位，即确立人才培养的教学目标。第二，教学内容选取。结合企业需求，解决学生“学什么”的问题。第三，组织和实施教学。在专业课堂选择合理、有效的方案使学生在教学活动中有效获取船舶企业一线的施工能力。
2.船体加工与装配课堂定位与教学目标
2.1课堂学习领域的调整与更名。本课程由传统的“船体建造工艺”改造而来，学习领域面向船体建造的整个工艺过程。传统的“船体建造”包括“船体加工、船体装配和船体放样”三大任务。根据现代造船技术发展的变化，以将“船体放样”独立设置课程，所以课程只包含“船体加工”和“船体装配”两大任务，因此更名为“船体加工与装配”。
2.2课堂在专业课程体系中的地位。船舶工程技术专业（船体方向）主要面向船体建造领域培养人才，开设的主干课程有：“船体加工与装配”、“船体放样”、“船舶焊接”、“船体结构与制图”、“造船生产设计”、“船舶检验”及“造船生产管理”等。该专业的学生面向造船和修船企业的生产第一线的就业岗位，其中“船体加工与装配”岗位群体为高职学生最广泛就业基础岗位。
2.3课堂的教学目标。针对船体加工和装配工作应具备的能力要求，确立教学目标。如果要按照中级职业资格所应具有的知识、技能与素质要求，要对学生开展系列专业训练，培养职业能力。
3.船体加工与装配课堂设计的思路
1）校企合作进行课程设计与开发，即专业教师与企业专家密切合作，分析船舶岗位的工作需求和能力要求，提出基于船体建造工艺过程的教学项目任务，制定教学计划，开发学习情境，保证课程建设符合企业的工程实际和人才培养的质量要求。
2）构建“技能训练、知识学习与素质养成一体化”的教学内容体系，让学生在完成具体项目任务的过程中掌握基本操作技能，培养作为造船职业人所具有的基本素养。
3）要做到“教、学、做一体化”的教学模式。以学生为主体、项目任务为导向目标，采用适当的教学方法，创造真实的学习环境，让学生能够在完成系列项目任务的同时还获得职业能力的训练。
4船体加工与装配课堂内容体系的构建
4.1课堂内容的选取。分析现代钢船建造工艺流程和岗位分布，根据岗位能力要求选取典型案例构成课程项目任务体系。项目任务的选取要具有典型性，再保证其工作量能在有限的教学时间内完成的情况下，保证学生能获得系统的职业能力的训练；综合考虑行业普遍适用性。
4.2课堂内容的序化及大型骨干企业实施现代造船模式的条件下新技术发展的要求。基于船体建造的工艺流程，序化课程内容，使项目任务的层次递进关系符合船体建造的内在规律。具体做法是：使课程的项目任务与船体建造的典型工艺阶段、典型工位的工作任务相对应，再针对工作任务的技术特征和能力要求进行训练方案的设计。
5船体加工与装配教学模式与教学方法的创新
5.1实施“教、学、做一体化”教学模式，工程类课程采用“行动学习规范式”模式。结合船体建造工程的实际技术特征，实施教师示范、引导学生投入行动实现“教、学、做一体化”教学模式。按照实船建造的工艺流程开展系列项目训练。在与实船建造工艺流程、工艺阶段和工位相一致的条件下实施完整工艺过程的训练活动，保证项目任务与实际工程真实一致。创造与企业生产环境一致的模拟学习情境。教学场所做到普通教室、专业教室与生产型实训室三者结合，教学活动根据内容进行自由变换教学场所。教室学习情境侧重于“展示生产的情景，分析技术性问题，了解工艺过程，编写工艺的方案”等，实训室学习情境侧重于“操作和训练”。采用“融学于做”的方式，打破单一的“教师讲、学生听”的模式。每一项任务都是一个完整的工作过程，由学生按照步骤自主完成，老师引导、咨询和示范。使学生实现从“不懂”到“懂”、从“不会”到“会”的转变，获得复合技能的训练以及对钢质船体建造过程的系统认识。同时培养学生的职业素养。制定合适的质量检验标准，按照实船建造质量检验的方式检验学生的工作过程和成果。
5.2采用案例教学法和模拟仿真技术开展教学。教学活动应针对不同项目任务和工作过程采用不同教学方法，引导学生逐步完成相关任务，达到预期学习目标。
采用案例教学法，将典型项目任务的实施过程制作成案例，教师通过案例讲解完成工作任务的思路、方法，引导学生对案例进行深入细致的分析、讨论，学生模仿案例完成相似的工作任务。由于船体加工与装配的实际生产过程和情境比较复杂，要想在完全真实的环境下开展教学是不现实的。为此，应该充分利用模拟仿真技术开展教学，一方面运用计算机技术虚拟仿真，另一方面进行实物模拟。
利用相关软件设计创建三维动画，能让学生“全面真实”地认识其工艺过程和操作要领，其逼真再现的程度不仅可以“乱真”，甚至有可能比实际生产现场展示的还要清晰。实物模拟主要指在生产型实训室用完全真实的材料模拟构件加工、部件装配、分段装配和船台装配的生产过程，只不过其尺度被缩小。真材料、小尺度既保证了完全真实，也便于在实训室里展开教学，而且还大大节省了成本。这种实物模拟技术可以让学生在实训室获得与实际生产相同或相当的操作训练。案例教学法与模拟技术相结合，虚拟仿真与实物模拟相结合，保证本课程能将实际生产情境和过程“真实”展现在学生面前，让学生获得直观的认识，并且进行必要的动手训练，保证每一个项目任务“真实”地去实现。
⒖嘉南祝
[1]何志标.船体加工与装配”项目导向型课程的设计与实施.船海工程.2011
艺术培训活动方案篇10
关键词：专业建设；教学改革；精品课程
作者简介：侯志杰（1969-），男，山东省青州市人。潍坊工程职业学院讲师，研究方向为高职艺术设计教学，室内与景观设计。
基金项目：本文系山东省教育厅2011年省级精品课程“《3dsmax环境艺术设计》建设”成果之一（编号：2011Gt187），主持人：侯志杰。
中图分类号：G710
文献标识码：B
文章编号：1001－7518（2012）20－0052－02
精品课程是指具有一流教师队伍、一流教学内容、一流教学方法、一流教材、一流教学管理等特点的示范性课程，是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分。我院现有省级精品（特色）课程19门，教育部教指委精品课程2门，院级精品课程19门，数量位居全省同类院校前列。
我系精品课程建设在全省同类院校艺术设计专业中较为突出。艺术设计系现有艺术设计类省级精品课程5门，教育部教指委精品课程1门，院级精品课程2门。2011年山东省高职艺术设计类专业院校评估中我系艺术设计专业综合指数排名全省第四。之所以取得这样的成绩，与学院系部领导重视专业与课程建设，加强实践实训教学改革，专业课程团队勇于探索创新，专业教师投身于课堂教学改革是密不可分的。精品课程建设是一个全面系统的科学的课程改革成果项目工程，是高校教育教学改革的重要内容之一。
一、艺术设计专业建设助推精品课程建设
学院重视办学品牌的打造，注重内涵发展，以现代教育教学理论为指导，科学定位，多次进行专业的调整与整合，学期初结合社会需求进行人才培养方案的修订，密切职业教育与企业的联系，重视工学结合、校企合作。学院的培养目标定位于生产管理型、专科层次的高素质技能型人才培养，以工程和管理为主，围绕“山东半岛蓝色经济区、胶东半岛高端产业聚集区、黄河三角洲高效生态经济区”三区建设，服务于山东和潍坊地区区域经济建设。
我系专业建设首先以艺术设计人才培养方案的制定为突破口，多次修订艺术设计专业人才培养方案。对艺术设计专业人才培养计划进行系统的规划，通过市场调研，了解社会用人需求，以市场为导向，制定切实可行的教学计划，合理设置课程内容，理顺教学关系，使各门课程前后衔接有序。制定系统完整的实践实训教学体系，逐步完善艺术设计人才培养方案。
人才培养方案的制定，首先要进行人才需求岗位分析。在对艺术设计人才需求的宏观调研的基础上，我们又与当地设计企业、公司协会共同研讨细化了岗位群职责分项，特别是共同分析这些岗位群的主要工作任务，融岗位于课程，形成完整的工作过程化课程体系。《3dsmax环境艺术设计》课程由山东潍坊万泰装饰公司、济南世纪宏达青州公司、青州王府井装饰工程公司等企业与学校共同开发建设，组成专业建设委员会，根据企业需要共同进行教学计划、人才培养方案的制定与修改，课程内容的设置紧密联系企业行业工程实际，以高技能人才和专业相关技术领域职业岗位能力培养为目标，注重工学结合，基于工作过程化开发课程，打造学生核心职业能力，真正做到了“零距离”就业。
对艺术设计专业典型工作岗位进行分解剖析，确定室内景观、平面设计两大不同专业方向，确定室内装修设计、广告策划设计工作岗位的具体的工作步骤、工作任务、工作内容、职业行动能力。然后根据不同的典型工作岗位确定核心课程，设计岗位—核心岗位活动—核心职业能力—最终确定室内设计与平面设计核心课程。根据毕业生返校实习信息反馈删减增加课程内容。在教学过程中进行分方向教学，将艺术设计专业分为平面和室内二个方向，使学生就业岗位更加明确。人才培养方案由传统绘画型向艺术设计型转变。
二、实践教学改革促进精品课程建设
实践教学环节是整个艺术设计专业教学过程的一个重要环节。通过设计具有仿真性、直观性、趣味性的实训教学项目，提高学生学习兴趣，增强学生的实际操作能力，构建了理论、实践、精品网络课程等有机融合的教学体系。围绕学生必须具备的专业能力和技能来设计制定实践实训教学方案，统筹安排，并用教学文件的形式固定下来。
通过校内外设计实践教学，以巩固学生所学专业知识，提高学生对所学专业理论、专业设计综合应用的能力，检验学生独立分析和发现问题、解决问题的能力，是学生走上工作岗位之前的与本专业紧密结合的全面的实际工作锻炼。
（一）实践教学设计分两大部分。一是校内实践教学设计，二是校外市场考察与顶岗实习，这些是高职人才培养目标的主体教学重要组成部分，是高职特色教育的重要体现。在实践教学上坚持以市场为需求，以就业为导向，以培养专业技术应用能力为主线，形式多元化，坚持工学结合，按照“基本技能—综合技能—岗位能力”组织实践教学。
（二）校内实践教学设计实训分二部分。单项实训项目，穿插在课堂教学中间，主要增强学生岗位能力的模块化训练；综合实训项目，模拟和真实任务相结合，在课程教学后期进行，在于强化学生的综合职业岗位能力。在具体的操作上实践教学采取“三结合”，即单项实训与综合实训相结合；校内实训与校外实践相结合；模拟实训与真实项目实训相结合。以期达到最佳的匹配效果。
（三）校外市场考察与岗位认识。通过到一些设计公司或企业参观、调研、顶岗实习、工学交替，实地研究一些优秀的设计项目工程，开阔眼界，拓展思路，了解企业发展的新趋势及新材料、新工艺、新技术的运用，接触真实设计任务，为今后的设计提供帮助。