视觉设计与艺术设计篇1
笔者通过对河南高校视觉艺术专业的电脑艺术设计课程设置的抽样调查、对本校上课过程的记录以及采访视觉艺术专业本科学生关于学习效果的问题，发现了三类较为突出的问题，影响着课程的教学效果。
（一）模糊不清的教学目的
电脑艺术设计在中国大学中的艺术系或学院作为必修课程仅仅20年的时间，由于普及时间相对西方发达国家较短，这门学科的专业教学法和课程设置标准仍处于空白阶段。位于中国中部地区的河南省是经济发展相对滞后的农业大省，以科技为导向的电脑艺术设计教育在其高校的发展也就相对滞后。这种滞后的第一个表现就是教学目标不清晰。多数课程在为期四到五周，每周16个小时左右的时间段中，把教会学生技能作为课程目标。一般来讲，教师会把介绍“像素”概念作为学习设计软件的开头，例如photoshop,CorelDraw,illustrator。接下来，一系列设计工具的功能被逐个展示及讲解，学生按照教师的讲解做没有任何艺术理论支撑的练习。“这种授课的方式被中国大多数高校运用，是由于几乎所有电脑艺术设计教科书籍只强调电脑相关技能和手法而忽略了艺术或设计理论”[2]。因此，教学方法经常被当作课程目标。虽然一些教师会在授课过程中讲述艺术理论及历史，但仍然不可避免地从掌握电脑设计技术为出发点讲解设计工具。这样做的结果是，为了具体展示说明他们的观点，教师有时不得不拼凑从网络上找来的图片，最终借助设计工具完成特殊效果制作。课程结束经常以一张到两张二维设计项目为评判标准，例如海报设计，标志设计或者书籍装帧设计。非常遗憾的是，在大多数案例当中，由于对技术以及特殊电脑效果的过度聚焦，学生所完成的设计作品经常出现过度使用电脑特效的情况，而没有反映他们的个人艺术表达，这样制作的艺术作品仅停留在应用电脑技术的表层，失去了设计作品的艺术本质。
（二）课程设置相对落后
数字艺术在当今社会已显现出越来越重要的地位。在河南省，已经有超过40所高等院校开设了视觉艺术专业。虽然本科学生扩招不断增长，学校由于扩招带来的收益也不断加大，但视觉艺术的课程设置十年来却未有大幅变化。根据抽样调查，河南省高校视觉设计本科专业课程设置可分为五个阶段：公共基础课、专业基础课、专业核心课程、实践课程以及选修课。具体来讲，公共基础课也可以称作通识教育课，主要教授政治、思想、计算机等课程，安排在大学一年级和二年级课时当中。专业基础课主要集中在大学一年级和二年级上半学期，教授中外艺术及历史理论，训练基础绘画及造型技能。专业核心课程包含电脑艺术设计及相关设计课程，例如海报设计、标志设计、字体设计等，学生从大二下学期到大四上学期进行学习。实习课程主要由外出实地考察以及毕业设计组成。据调查，视觉艺术专业的通识教育课程平均占到毕业总学分的约30%，专业基础课与专业核心课程共占到总学分的约50%，剩余学分由实践和选修课程组成。这就表明，电脑艺术设计课程设置时间的短缺会极大影响学生掌握电脑设计技能及方法的能力，至于将个人艺术表达融入其中的较深层面更无从谈起。此外，今天的电脑艺术设计并不仅局限于二维或三维图形图像设计，动态平面设计早已成为图形设计的另一种趋势。这意味着表现视觉艺术的媒介在不断更新，叙述手法在不断完善。同时，这种现象提示了传统电脑艺术设计课程所强调的知识点已不能够满足市场需求。“如今的动态平面设计更强调图形与观众动作产生互动效果，而非传统平面设计只处理图像视觉信息，多媒体的综合技术运用使动态图形不仅有形态，更有声音与动态”[3]。正因为动态平面设计具有较强的交叉性、综合性，传统封闭的独立课程单元需要被打破，取而代之的是将相关课程进行有逻辑的交叉衔接。
（三）先进教学设备的短缺
“中国政府财政收入与教育投入的比率失调具有相当长的历史。”[4]这种教育资源配置的短缺首先体现在对公立学校的财政拨款方面，教学设备的定期更新是许多高校面临的问题。尽管教学目标、教学方法以及课程设置是达到预期教学效果的核心，但是先进的教学设备也是教育的基本要求，同时也是有效使三者结合并实现教学效果的护航使者。尤其在视觉艺术专业领域里，电脑的硬件及软件更新对于其课程的有效展开有着至关重要的作用。目前，河南许多高校的艺术学院仍存在着此类问题，低级别配置的电脑无法满足不断更新的设计软件的速度要求。此外，一些艺术学院无法保证电脑总数匹配学生总数，这就造成了教师有时候不得不要求学生上课带自己电脑的尴尬局面。在如此情况下，教师很难保证良好的教学环境，学生也可能会逐渐失去学习的兴趣。
二、改革电脑设计课程的方法建议
改革电脑艺术设计课程的前提条件是明确新的课程设置目标。课程理论之父拉尔夫•泰勒曾经提出一条经典的课程目标设置基准：“既制出要使学生养成的那种行为，又言明这种行为能在其中运用的生活领域或内容。”[5]相关课程设置应该遵循两个原则：第一是培养学生能够把所学知识运用到生活中的能力；第二是学生在运用知识的领域中能有光明的前景。除此之外，课程设置应具备可持续性的特质，意味着各门课程直接的逻辑交叉关系应给予足够的重视，学生才能从中积累知识并且循序渐进地培养自己的能力。根据以上理论基础，本文提出五点整合电脑艺术设计课程的办法。
（一）专业基础课程
高校视觉艺术专业仍旧需要专业基础课程来强调艺术及设计理论与历史的重要性，并给学生创造一个了解艺术及设计背景的途径。这些课程可以同时以传统及现代艺术理论为重心，并用多媒体为主要教学手段。通过学习不同的艺术理论，学生可以把所学知识作为怎样把美学概念融入数字艺术的手段，并充分理解电脑艺术设计在他们作品中的重要地位[6]。这样，便有助于解决学生在创作过程中遇到的不会将艺术理论与设计艺术手法相结合的难题。
（二）专业核心课程
理论概念和不同的多媒体技术的课程应该在大学一年级开始。但在河南省，此类课程经常到大学二年级第一学期才开设。在此状况下，学生可能并不能熟练掌握电脑技术。如果多媒体相关课程可以较早开设，学生就可能更熟练掌握此项技能并更容易把自己的艺术观点融入到其设计作品中去，而不会由于技能的生疏限制了他们创作灵感的发挥。同时，“电脑艺术设计课程需要紧跟当今科技与数字艺术的趋势”[7]。现今的美学观念和动态平面设计课程应该纳入视觉艺术课程体系以及实践类课程，例如让学生接触现实实践设计项目，是培养他们适应未来工作的有效方案。
（三）与设计产业联系的工作室制度
工作室制度的教学模式，可以从视觉艺术专业的第三年级开始建立并持续到毕业年。与传统教学课堂相比，这种模式更能够积极地鼓励学生参与到数字媒体相关产业中去。工作室模式教学和以“项目设计”为中心的教学在西方国家已经运作得较为成熟，它具备很强的开放性与互动性，强调让学生参与到设计课题当中而绝非完成单独不相关的作业。高校可以经常请设计企业代表或专家来到课堂与学生分享设计趋势，或举办一些与电脑艺术设计行业相关的研讨会，并提供真实的设计项目。教师在设计过程中作为“促进者”，能帮助学生不断反思设计问题，并在没有固定方式和局限条件下共同研究设计方案。这样，使学生提前了解社会市场需求，以便培养相关能力，为其毕业找工作做好准备。
（四）毕业设计项目
鼓励临近毕业的视觉艺术专业学生在相关企业中进行实习并寻求工作岗位。学生的毕业设计项目是开放的，允许他们根据喜好挑选感兴趣的命题或者根据未来工作需求拟定相关题目。在设计过程中，教师应以学生为中心，辅助指导他们完成毕业设计。
三、课程设置改革之相关问题
除了需要对电脑艺术设计相关课程设置进行重新整合外，也不能忽视教育资金的短缺与中国传统教育制度的遗留问题所造成的影响。作为全国最大的农业省，政府资金的投放与分配，不能够完全满足教育发展的需求。依赖先进并昂贵的硬件及软件设备支持的电脑艺术设计课程改革将会因为资金的欠缺受到影响。此外，高校视觉艺术专业中的公共基础课程比例应该削减，要增加电脑艺术设计课程的整体比重。思想教育及通识教育课程的过度填充可能会对此专业教学效果产生消极的影响。相比之下，与电脑艺术设计相关的选修课程可以适当增加，因为此类课程可以拓宽学生对艺术设计的理解能并培养其设计技能。但以思想教育为核心的此类课程设置所占比例也会影响未来课程设置的改革。
四、结语
视觉设计与艺术设计篇2
[关键词]版面设计视觉语言风格艺术审美
说到版面设计，对于艺术院校的学生来说这并不陌生，在大学四年的课程当中作为一门基础而核心的课程。而对于热爱设计的设计师来讲是他们一生为之努力付出所追求的艺术目标。因此，从另一个层面上我们与其说版面设计是一门基础课，不如说它更像是一门真正意义的设计艺术。
版面设计它研究的是平面设计中的视觉语言和艺术风格，独立性是版面设计中最突出的特点，当它在注重创新的同时，也在不断探寻编排的表现手段与形式风格，为的是避免盲目性质的设计模式。因此，编排设计通过对版面形式基础的全面掌握，来加强版面设计的功能性和目的性。同时也是更好的培养在校学生在学习版面设计时，注意设计的盲目以及对版面审美的不断提高，加强学生的设计技能，为日后设计打好基础。
当然，版面设计所体现的不仅是一种理性的知识，也是理性分析与感性审美的统一。从设计层面上来讲，它是富有一定理论色彩的，如果说一个好的版面设计我们不遵循设计的规律，盲目地进行设计，所产生出的效果也是差强人意的。而从另一个层面上讲，如果有一定的版面设计理论为基础，那么设计师对于版式的把握就能得心应手。
在遵循了版面设计的基本规律的同时，因更加注重对视觉表现形式所形成的思维观念进行进一步研究与探索，就像国内与国外在设计版式时略显不同的思维模式，在国外，他们更注重编排本身的创意，他们认为创意是设计的本质，如果一个设计缺乏创意的融入，再好的设计内容也是无意义的创造。因此和国内更多强调编排实质性内容有所不同，这也许与我们的研究和设计的重视程度是息息相关的。每一次艺术思想的碰撞都对设计的风格产生不同的影响，因此无论是哪一种设计都不能脱离思想观念和风格，它是与建筑，绘画，文学等一系列不同领域的艺术思想精神完全一致的，因此我们在研究版式艺术的同时，应以开拓的思维头脑，独到的审美眼光去诠释我们所要表达的独特的设计艺术。
但真正要做到既符合编排原则又符合审美，确实是一件不容易的事情。首先设计者必须先掌握好版面编排的组织原则，既有鲜明的主题诱导，又有形式内容的统一，以及对整体页面设计风格的连贯性都要在设计中考虑周全，然后才是对版面设计的编排构成进行进一步的创新，加强版面设计的层次感和视觉效果，使得设计出的版面更加精彩动人。
那么如何设计出具有独特版面设计的视觉效果呢？设计者们也在不断的尝试和总结，其中在设计过程中设计者们不约而同的找寻了一种共同的点，那就是把我们所有世间万物中的空间形态都归属成一种点，线，面的形式，让他们彼此交织，相互补充，相互衬托，有序的构成一种特殊的视觉语言形式，因此，点线面便成为了构成版面空间的基本要素，在进行版面设计时，不同的元素搭配可以产生千变万化的效果，版面安排不会受到任何模式的固定，而是通过形与形的组合，通过改变比例关系，位置关系以及不同颜色，文字的搭配的合理运用，甚至是摄影等影视资料的合理利用，乃至各种组成要素的和谐搭配来创造出不同空间层次赋予版面一定的情感和意义。
视觉设计与艺术设计篇3
【关键词】视觉传达设计;语言符号;艺术情感
视觉是个体与外界沟通的重要方式，视觉语言是信息传递、情感表达与沟通的重要工具。与音节构成声音语言类似，视觉语言是由语言符号组成的，而设计则是组合各种语言符号的粘合剂。有了设计的存在，映入眼帘的语言符号才显得具有规律性和艺术性。当然，视觉传达设计不仅是为了满足视觉审美体验，还通过具有韵律美的语言符号表达内在的艺术情感。对于视觉传达设计而言，艺术情感的表达需要将语言符号作为载体，而语言符号有了艺术情感的嵌入才富有神韵。语言符号的运用和艺术情感的表达需要融合统一，才能够实现最佳的设计效果，给人以直击心灵的视觉冲击①。
一、视觉传达与语言符号
人类在石壁上刻下的第一个印记开启了用语言符号传递信息、交流情感的时代，经过数千年的发展，符号已经成为一个多元而复杂的视觉语言体系，成为人们普遍使用的交际工具。众所周知，原始的语言符号只能起到承载信息的作用，需要对其按照一定的规律进行排列组合与设计之后，才具有传达信息与情感的功能。视觉对信息的接收与传达具有一定的规律性，按照视觉传达规律，语言符号可以被划分为不同的种类。首先，视觉传达的信息是有层次性的，其遵循着由整体到部分的先后顺序。因而经由视觉传达并输送到大脑中的某一事物的信息，在一开始是整体、概括的，而后才是局部、具体的。无论是整体性、概括性的信息，还是局部、具体的信息，都是由各种语言符号经规划、排列设计后呈现给人们的。但是视觉传达的某一事物整体信息与局部信息，在语言符号的具体构成上存在一定的差别，人们视觉所捕获的整体信息主要由图、文、色所构成，而局部信息则是由点、线和微小的色粒所构成。整体信息的语言符号由局部信息的语言符号排列、组合设计而成，所以笔者将构成局部信息的点、线、面和色粒等称为基础语言符号，将构成整体信息的图、文、色等称为次生语言符号。其次，视觉传达的语言符号除了具有层次性之外，还具有较强的主观选择性。通过设计对事物属性、外观进行描述的语言符号并不是单单作为信息传递的介质，同时还与人的主观情感相联系，发挥着情感沟通和表达的重要作用。因而，视觉传达的语言符号是具有情感色彩的，这一情感色彩通过事物的客观属性与人的主观选择共同作用而成。具体而言，生活在不同文化环境中的群体有着不同类型的语言表达方式和文化习俗，个人受到文化环境的影响形成了自身的审美偏好和习惯，并将这种偏好体现在对语言符号的使用与欣赏中。例如，有些地区或民族的群体偏爱黑色，而有些地区则不喜黑色；有些地区或民族的群体喜好圆形而不喜方形。这些文化审美习惯会潜在地影响到视觉传达的信息，对于不符合文化审美偏好的信息，人们往往一览而过，而对于契合文化审美偏好的信息，人们便会予以欣赏。
二、视觉传达设计中语言符号的运用
语言符号形成于人类文化发展创新的过程中，在一定文化区域内具有很强的统一性和认同度，而且由于世界上民族众多，不同民族在生存发展中所创造的文化均有着独特的语言符号，所以语言符号是多元的。随着信息化、工业化的不断推进，视觉传达设计越来越成为生产、生活中一种重要的信息处理和传达方式。作为视觉传达设计最基本的元素，对多彩多元语言符号的艺术化运用越来越受到设计师的重视。而且，视觉传达设计这一被广泛应用的视觉艺术，要想紧跟人们文化审美观念变化而发展，就需要创新、创意运用语言符号，营造更美好的视觉空间。（一）基础语言符号的运用。视觉传达设计对语言符号的规划、排列、组合，都是对最基础符号的运用，考虑符号之间的起承转合，之后通过整体的作品来传递预想的信息、表达内在的情感。点、线与色粒是视觉传达设计中最为基础的语言符号，对于点、线、色粒等基础语言的运用，要讲求一定的方法和规律。例如，在平面设计和包装设计中，通过点、线的布局、变形运用，展现出更加具有艺术化、富有张力的视觉效果，通过色粒的点缀，让整个视觉画面增添了些许浪漫主义色彩。具体说来，线是物象造型设计的基础，设计师通过线条的曲折、粗细、刚柔的变化，描绘各种物象复杂的轮廓结构和特征。极富张力和可塑性的线条可以将设计师的情感与物品的主体属性淋漓尽致地表达出来，而且具有饱满的颗粒感。点在设计中也会呈现出圆、斜、散、直等不同形态，虽然是小小的一点，往往会起到意想不到的效果，点的存在让整个设计画面有了聚焦效果。在点、线实现效果的基础上，色粒的运用为整个设计作品增添了艺术化的氛围，奠定了色调与情感基调。不同色粒之间的融合、冲撞，让整个视觉画面显得饱满而有力。（二）次生语言符号的运用。次生语言符号由基础语言符号所组成，但是整个设计作品最终还需要次生语言符号来进行整体信息的传达和设计主题的表达。图形、图像、文字、色彩最为主要，也是视觉传达设计中最为常用的次生语言符号。这些语言符号的运用，将原先分散的点、线、色粒融合统一在一起，形成一个整体的物象，让整个视觉画面更加凝练。当然，在具体的设计过程中，会对图形、文字、色彩等进行相应的艺术化处理，如将图形进行翻转、叠加；给文字附加阴影，增加立体感；对色彩进行渐变处理，展现出一种视觉的流动感等等。对于视觉传达设计而言，对次生语言符号的运用是建立在对基础语言符号运用基础上的，点、线、色粒奠定设计的框架和基础，图、文、色对整个视觉空间进行填充，让视觉传达的信息由离散变得整合②。
三、视觉传达设计中艺术情感的表达
视觉设计与艺术设计篇4
从1999年“艺术设计”这个概念的出现到2011年设计学正式独立出来成为一级学科，设计教育不断发展，从最初“构成”设计的引进一路走来，设计教育注重的是理性的创意构成思维的培养，却往往忽视了设计的源头“艺术”的美学。学科的划分更是使设计与绘画各自为政，在高校的课程设置中两个学科互不“干涉”导致学生设计意识和艺术修养的缺失。如今原有的艺术教育模式逐渐凸显出各种弊端，在趋向更高层面的发展过程中，出现了艺术与技术、理性与感性、内容与形式等不同层面的分化，从而要求艺术教育必须打破学科分化，以更加注重学生综合艺术能力的培养。
一、设计与绘画课程设置不完善，都缺少相关专业的课程延伸
视觉传达设计是设计学下属的二级学科，其设计目的主要是视觉表现上的冲击力，达到引人注目的效果，达到传播信息的目的。在广泛运用计算机辅助设计前，设计的表现手段非常丰富，从技法、工具、材料等方面都体现出科学理性与绘画艺术的结合。目前设计学与美术学两个学科的划分，违背了同根互补的关系，各自单项发展。在课程设置上视觉传达专业中除了简单的设计素描和设计色彩外，没有其他绘画艺术、绘画技法的课程。教师在教学的过程中也只注重本学科相关内容的讲授，注重理性的设计原理、形式法则的灌输，忽略了设计学与美术学的内在联系。从学生们反馈的效果而言，设计类学生缺乏绘画的技能技巧，设计多为计算机单一性设计，使得形式感单一。视觉传达设计专业的课程设置都围绕着设计基础、视觉表现来开设，按照设计原则、构成原理进行理性教学、理性设计，缺乏绘画专业相关课程的基础及表现技法的训练，使得学生在设计时明显表现出绘画技能的不足。设计是艺术与技术的结合，也是理性与感性的碰撞。在视觉传达专业的课程设置中明确绘画技法与技巧的地位，帮助学生们感悟绘画张扬的感性表现。
美术学绘画专业的课程设置主要是让学生掌握各种绘画的技法，能在绘画中进行感性的情感表达，课程中强调技能技巧的表现手法。这种单一知识结构的教学模式已经不能满足社会对艺术人才的需要，他们创作出的艺术品也不能很好地适应市场的需求。课程设置中缺乏设计的基础课程，学生在进行绘画创作的时候表现出创作能力差、创作意识淡薄的倾向。他们的绘画创作构想不明确，过多地注重技巧表现使得画面形式简单，而忽略观者的接受心理，造成绘画创作缺乏设计感和认同感。
二、设计与绘画课程设置缺乏连续性、贯穿性和目标性
学生主要的学习动力来源于兴趣。在教学过程中以目标性、贯穿性和交叉融合式的综合教学模式最大限度激发学生的学习兴趣，将是学生思维发展的巨大推动力。
目前视觉传达设计专业的课程设置严格将基础课和专业设计课程分开，学习基础课时缺少目标性。学生基础课都是机械化学习，毫无兴趣可言，基础课程结束后在专业设计课中不能运用，学一科丢一科的现象严重。因此必须在课程设置中融合多学科知识，并将专业基础课和专业设计课交叉设置，使基础与运用相结合，令学习的目标性教育前置，让学生带着目的进入学习，在丰富的学习内容中找到学习的兴趣。绘画课程中版画艺术是比较不受学生欢迎的课程。主要原因在于版画课堂教学仅仅注重版画技法的学习与运用，除了不重视设计的基础外，同样缺少目标性教学。在课程设置中没有设计基础，也没有设计的运用，不能将版画的各种技法巧妙地加以运用，从而无法加深学生对版画艺术的认识。
在艺术教育中无论是设计还是绘画，都应该进行多学科的融合，让学生能“悟”，对艺术有悟，才能振奋精神，思维敏捷流畅；能“悟”才能“通”，融会贯通，各种变换得心应手；能“悟”能“通”才能“成”，有成就感就能增强信心，激发兴趣。
三、视觉传达设计与版画艺术交叉融合的教学研究
任何一门艺术不论是设计还是绘画，都饱含深厚的文化内容，即“艺术概念原理性知识的表达和历史性知识的研究与总结、探索与结果”。所以学习任何一门艺术都必须追溯其根源，设计必须是“艺术美”的体现，也必须是“文化”的展示。缺乏美和文化的设计，都是空洞无根、没有价值的做作。设计教学只有融入绘画艺术和文化内涵，才能推动自身的发展。
版画作为绘画种类中最需要设计知识、最具装饰性的一大类，在课程设置中却并不受欢迎。从版画的整体发展来看，印刷术的前期发展可看作版画发展史的重要组成部分。而印刷技术发展到现在，手工操作被电脑制版、印刷所取代，还有了喷绘、写真等多种表现手法。然而版画的发展似乎出现了停滞，没有像印刷科技遍地开花。事实上版画可以运用在各大设计领域，版画的发展也正在向着这一领域进行。“艺术”与“设计”从来都不是孤立的，两者之间相互影响，互为补充。
1.构建跨专业的交叉渗透式培养模式
在视觉传达与版画的专业课程设置中，必须将“综合化艺术教育”置于教学系统的中心位置。目前的这种学科划分、学科界限已经不能适应现代社会的需求，建立围绕专业主干课程、配套基础课程和综合化的交叉课程的教学设置，构建一个优化的教学体系，是艺术教育发展改革的必然趋势。为培养学生的艺术创作思维，提高学生综合艺术素养，以视觉传达设计与版画艺术为主构建两学科的交叉渗透式培养模式。
主要以“专题式”教学的方式进行交叉渗透的教学培养。在视觉传达专业的设计基础课中以专题讲座的形式，分别将版画的历史文化、制作技法和创作思维分阶段引入。让设计专业学生在认识版画的基础上，能掌握版画的基本制作方法，理解版画的创作思路。同时，在版画课中分阶段引入设计专业的三大构成专题讲座，让学生理解构成意识，能理性分析绘画创作的要素，培养学生的设计思维。此外在视觉传达专业的视觉表现中，引入版画的视觉表现形式，使其成为视觉传达设计中最能凸显个性的重要的表现形式之一，并指导学生在实践中进行运用。
2.构建跨越年级的纵向系统、连贯的目标前置性教学模式
为解决学生学习基础课时目的性较弱、机械化学习、课程结束后不能恰当运用的学一门丢一门的问题，可构建跨越年级的目标前置性教学模式。
在视觉传达专业将专业基础课和专业主干课进行课程交叉设置，延长基础课程教学，并融入相对应的专业主干课。让学生明白“基础”将运用在何处，该如何运用，从而带着目标和兴趣进行学习。在版画专业，除了在课程开设之处让学生们看到优秀的版画创作，喜欢版画艺术外，还应该将版画技法、版画效果的实际运用进行前置，让学生看到版画的无限潜力，热爱版画学习。无论是设计专业还是版画专业，都应该将其就业岗位进行前置，让学生从一开始就明白自己学的是什么，学完了能干什么。有了明确目标，才可能激发学习兴趣，变被动学习为主动学习。
“合久必分、分久必合”是事物发展的一种必然规律，展现的是一种事物在分化状态的纵向发展，和整合状态的上升提高。艺术教育立足当下，服务未来。艺术教育肩负着人类物质文明和精神文明发展的重任，因此我们必须改变设计观念，向更高层面整合发展。从而打破学科界限、年级界限，构建横向扩展、纵向连续的系统综合的艺术人才培养模式。通过专题式交叉渗透培养将视觉传达与绘画两个学科结合起来互为补充，改变当前专业知识体系单一的不合理现象；通过专业前置、岗位前置的教学方式，从低年级开始进行目标前置性教学，改善学生的学习习惯，提高学生的学习积极性。培养更多更适应社会发展需求的、服务社会的综合性艺术人才。
参考文献：
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视觉设计与艺术设计篇5
关键词：视觉传达；艺术设计；创新设计；理念
视觉传达艺术设计是指设计师通过视觉媒介向人们传达自己的艺术创作理念和创新设计。是人们通过观察的方式接受设计者在视觉上的信息传达。视觉传达艺术设计具有范围广、内容丰富、更新速度快等特征。正是因为视觉传达艺术设计的更新速度快，人们对艺术的需求量大，导致视觉传达艺术设计者需要非常强大的创新能力，人们对创新的理解也出现了百花齐放的局面。为了能让设计者更加清楚当下视觉传达艺术设计中的创新理念，笔者将结合当下时代的发展特色，对目前艺术界中的视觉传达艺术设计创新理念作为一个简要的概括，并对艺术教育者的创新理念教学提出几点自己的见解。
一、视觉传达艺术设计概述
经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入wto后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。
二、视觉传达艺术设计的主要特点
视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。
三、视觉传达艺术设计中的创新理念
(一)创新设计理念
物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。
(二)设计语言的创新
视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。
(三)设计理念表现方式的创新
科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。
(四)绿色元素的体现
随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。
(五)个性化的体现
视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。
四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合
(一)设计理念和视觉语言的结合
视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。
(二)实现个性化和多元化创新的结合
设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。
五、结论
经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。
参考文献:
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视觉设计与艺术设计篇6
一视觉艺术设计手法向多元化转变
设计的空间广阔、丰富，能够进行无穷的创意，形成多元化特色，同时这些特征需要与社会发展相协调，才能够成为真正的设计艺术。在各种行业大发展的背景下，视觉传达艺术将多元化定向为发展目标，在创意、策划及表现形式上充分借鉴领域的先进技术，同时，为了能够更好地应用这些先进技术，并且在设计过程中得到充分的发挥，从而加快视觉传达设计在推动文化产业发展的作用，就要将其与视觉传达艺术相融合，使两者的作用发挥到极致，确保视觉传达艺术设计稳定的向多元化转变，引领文化创意产业。这些新的艺术形式迅速地辐射在各个领域中，使视觉传达艺术呈现出多元化特征，一方面对探求适合视觉设计艺术学科发展发挥着重要的作用，另一方面也在一定程度上反哺着传统的视觉设计艺术研究。
1创作过程中设计语言的多元化转变
设计语言是设计师创作过程中体现的独特的艺术处理方法，平面设计的图形和色彩是设计师所追求的目标，在世界文化交流的环境下，设计语言日益国际化，这主要源于设计者本身的设计思维。传统平面设计思维的第一步就是对所要表达的对象给予多层面的分析，之后探寻并提炼出具有明显代表性的元素，最后将所选定的元素通过形体和色彩的精炼和融合进行表达。传统的平面设计思维首先进行对象分析，其次提炼出代表性的元素，之后对这些元素给予形体和色彩上的精炼和融合。后现代视觉设计建立在其他领域研究成果的基础上，设计师的设计思维彰显出丰富多姿的景象。凭借现代化的设备、工艺和手段创造产品功能并使其具备一定的形态，这些形态为其注入了生命力。视觉设计的作品一方面要具备明确的功能，合理的材料，另一方面还需要具备属于作品自身的形态，也就是要赋予视觉效果内在的神韵。信息技术直接影响着现代视觉设计发展总体趋势，尽管设计具有独特的研究空间，不过其所涉及到的科学技术社会有着千丝万缕的联系，这就需要设计拓展思维，兼善各体、包罗万象，形成独特的设计语言，使设计作品具有生命的神韵，跃然纸上。
2平面设计从二维化向多维化转变
传统的平面设计需要从二维化向三维化甚至是多维化转变，做到与时俱进，与文化领域同步发展。
科学技术快速发展的同时为传媒技术提供了更大的发展空间，视觉文化和图像时代悄然涌入，信息传播媒体日益丰富与统一，人们开始以不同的心态和视角来审视作品。在这种背景下，在传统的平面设计上突破二维空间限制，将单一的表现形式进行最大程度的拓展，得以丰富，逐渐转型，逐渐形成视觉传达设计，并且逐渐成为当代视觉艺术的最佳表现形式。尽管这种多维化的发展趋势已经显露，不过其形态目前没有统一、明确的定义。目前在理论上还没有得到足够的重视，并且目前也没有明确出多维化发展的构架体系，只能正确掌握视觉文化的发展方向，确保视觉艺术发展的规范性，从多个角度、多个层面进行立体分析，综合思考汲取诸要素，结合与时俱进的先进技术，有效地开发创造性思维，形成多维化的创作形态，确保创意作品的全方位展示。
3科学技术手段对视觉设计的反哺效应
科学技术不断提高，人们的精神需求也在日益增长，从看图时代已经向读图时代转变，视觉传达艺术在科学技术的供养下正向多元化、多维化发展，同时也潜移默化地影响着设计者，在视觉设计的创意过程中，设计者的思维方式也日益得到转变，在自我提升的过程中创造了精湛、高品质的艺术作品，这些艺术作品在一定程度上推动了地方文化产业和经济的发展，这些成绩都离不开科学技术的支持，可以说艺术与技术相辅相成、密不可分，从这一规律来看，视觉传达设计必然会丰富表现形式、增添创作灵感来源。科学技术的发展突飞猛进，为视觉设计提供了源源不断的技术更新，从中国科学技术快速发展的现状来看，视觉艺术设计的发展速度在一定时期内还无法超越科学技术的发展速度，所以视觉设计必定会在其他领域充分汲取养分，不过视觉艺术传达所具有的自身品质才是其精髓。创意不仅是视觉设计的基础，也是视觉设计的核心，在这个过程中，无论采用的是何种技术手段，都是服务于创意，使创意达到淋漓尽致的发挥。创意在技术手段不断提升的条件下得到升华，使视觉设计的发展空间不断拓宽，因此可以说科学技术手段是对视觉传达艺术设计的有效反哺。
二视觉传达艺术传播载体的多元化
视觉传达设计不断融入其他学科的知识，具有较强的融合性，其设计思维、设计手法、表现形式都以多元化的特征为发展前提，在视觉传达艺术设计过程中越来越多地融入了计算机技术、数字编辑技术，三者产生了更多的交集，而且协同合作的发展前景十分可观。视觉传达艺术与其他艺术类学科也存在着千丝万缕的关联。视觉艺术的发展已经不再是传统的“视觉形象设计”，而是不断收纳任何可作为形象创作的因素，让其在视觉艺术设计上都得到甘畅淋漓的发挥，属于后现代设计范畴，使视觉传达设计具备了蓬勃的朝气。其将充满吸引力的图片、色彩等分散的设计要素进行规整组合，凭借表演、灯光、立体成像等多种手段予以呈现，这种形式在其他艺术领域也开始得到重视，因此，视觉传达设计传播载体正在朝多样化发展，日益成为融合更多艺术学科的综合体。
1视觉传达艺术与其他艺术的共通性
视觉传达艺术设计与多个艺术存在着共通性，如：音乐、舞蹈等，这些艺术的最终目的是为了呈现出内在的心灵感受，有着很多的相似性和共同的审美体验。在平面设计中，色彩感知很大程度上决定着作品的成功与否，色彩如同琴键，眼睛如同音槌，心灵就是一触即发的钢琴，艺术家则是琴者，有目的地弹奏着琴键从而将人带入精神世界。舞者在情感表达的形体中融入浓郁的感知色彩和心情色彩。色彩与音乐的相通，与舞蹈的融合，能够迸发出更加让人神往的精神。色彩不仅能够激发人们的心理情绪，甚至还能得到充分的释放，由此可知，色彩与音乐、舞蹈等情感艺术的形体语言有着异曲同工之妙。不同的组合有着不同的情感表达，在音乐、舞蹈其他艺术相比较之后，可以看出想要精彩地表达情感，必须要了解色彩的相对性和组合方式。
2视觉设计全新的态势
视觉传达艺术设计与科学技术的发展有着密不可分的关系，视觉传达艺术依托技术手段得以展现，同时与其他艺术类学科相互贯通，逐渐将视觉传达艺术成功地辐射到更为广泛的层面。与各项技术、艺术的融合发展，迫使我们进行合理的资源整合，不过目前在没有形成一个完善的构架体系的情况下，首先要了解科技、经济、文化等多方面的发展情况，其次是能够在繁杂的技术手段中进行有利筛选，再者还要准确地驾驭与其他领域相结合的步骤，从而促进视觉设计成果相得益彰的发展，对资源予以科学整合，实现共赢，也使视觉设计艺术摆脱传统的束缚，以全新的姿态继续发展。
传统的平面设计作品凭借图形的大小和不同的排放，能够呈现出动感的画面效果，抓住人们的眼球，带给人们动态的视觉感受。在数字化环境下，平面设计正向动态表现、与影视技术相结合以及互动的特点发展。动画技术使静态发展成为动态，二维发展成为多维，平面设计的发展趋势以此为向导，逐步将这些技术巧妙地结合。以数码技术、影视技术和媒体技术为基础的数码平面技术将完全取代以印刷工艺为基础的平面设计。全新的平面设计将呈现字体、图片、音频、虚拟等多种传播符号和新的科技手段，使感官交流发挥到极致，带领视觉传达艺术迈入更广阔的空间。
3视觉传达艺术在各领域的渗透
汲取先进的技术手段以及其他艺术领域的精髓之后，视觉传达艺术成功的转型，是后现代视觉设计，已经开始在多个行业中应用，如会展业。经济快速发展赋予企事业部门更多的机遇，市场激烈的竞争使业主不断探索新颖、有吸引力的展示手段，挖空心思策划各种推介活动。昔日以展板、图片为展示的已经是区区之众了，现在已经被二维效果立体化，空间化的展示所覆盖。设计者通过各种技术手段的结合，使二维原图形活跃于相应空间，在音乐、温度等多种因素变化的同时，让色彩完善绽放。在设计中，传统的视觉设计要素被完整地保留，设计者在这些要素的基础上予以丰富，将其脱离纸面，走向更大的舞台，更加惟妙惟肖，再配以多种技术手段，使视觉设计百样玲珑地传至外界，也赋予设计更多的魅力，使被观者感受到浓郁的时代感，是新潮文化的先驱。
在很多领域也充分地体现了综合性的视觉设计，广告就是十分明显的一种。以往一些物品展示会上多以照片、模特展示等方式进行，如今的展示会上频频出现综合性的视觉设计，为观者带来震撼的视觉感知。产品标志拟人化、二方连续效果等，设计者如同能工巧匠一般将各因素打破再完美的结合，使推介取得事半功倍的效果。场景安排、3D成像区等高度安排全部由掌握多领域内涵视觉传达设计师来担当，创意的要根据传统的视觉设计要素进行多方位的拓展，将多种研究成果相结合，就会加快这些设计会在会展业、会、娱乐、餐饮等多个行业出现的速度。
视觉设计与艺术设计篇7
一、视觉传达艺术设计概论
近年来，视觉传达艺术设计经多种渠道被广泛传播。对于专业的艺术设计师而言，必须深入了解视觉传达艺术设计的理念，然后将其应用于具体的工作内容中，同时，还应不断总结经验，实现视觉传达艺术设计创新。另外，视觉传达艺术设计的广泛宣传从另一个角度折射出目前人们欣赏艺术设计的眼光正在不断提高。所以，为了适应人们不断提升的艺术欣赏水平，艺术设计必须进行不断地设计创新。设计师在进行设计时，需基于创新设计，确定设计元素，配合视觉传达设计这一理念，让艺术设计作品得到人们的广泛认可。
二、关于如何实现视觉传达艺术设计创新的几点思考
（一）创新设计理念随着社会经济的发展，人们的文化水平与需求品味的不断提高，视觉传达艺术必须不断创新设计理念，这样创新而来的艺术作品才能顺应社会发展的趋势，实现长期的发展。视觉传达艺术设计创新的主要方面包括影、光、图形、文字与色彩应用等，另外，视觉传达艺术设计创新方向必须符合时展、体现时代特色，从而提升人们对美学的认识。
（二）创新视觉语言在艺术设计中，语言是一个较为关键的部分，视觉传达艺术的设计过程也就是图形化语言以及语言化图形的一个过程。设计创新主要有两个方向，第一，具体应用的改革，保证设计出来的作品能够符合人们的需求。第二，创新的关键部分是实现色彩、图形以及文字的美学创新、视觉元素创新。要想实现良好的宣传效果，创新设计语言是一个重要的创新途径。
（三）创新表现方式不同的表现方式具有不同的表现效果。在视觉传达艺术设计时，应根据产品的不同，选择多种表现方式，因为在艺术设计过程中，保持新意是艺术设计的重要理念。如今，科学技术如此发达，在进行创新设计时，必须提高自我观察能力，不断实现创新，在创新中突破自我，从而带给人们更好的创新设计产品。
（四）创新设计要有现代和绿色结合的设计理念现阶段，绿色环保是社会发展过程中提出的重要理念，在艺术设计过程中，也应秉承着这一设计理念，设计出能提倡节能环保的绿色设计作品。受到人们生活环境的影响，人们在不断追求高品质生活时忽略了对环境的破坏力，忽视了环境和人们生活的密切关联性。此时，将现代和绿色结合的设计理念运用到艺术创新设计中是非常具有现实意义的。
（五）创新设计要实现个性化和多元化的结合在进行创新设计时，艺术工作中应注重个性化和多元化的结合。在整体风格的选择定位上，艺术设计作品应积极应用多元化因素，体现文化的融合性，促使整个作品富有更深刻的内涵。同时，对于每个不同的设计作品而言，具有其各自的个性是非常重要的，个性是区分该作品和其他作品的关键之处。目前，设计方式逐渐由传统单一的方式向个性化与多元化结合转变，在这一过程中，关注重心应为创新，同时，需要根据实际的设计发展变化把握好设计理念的创新，并且把多元化和个性化相结合的设计理念融入视觉传达艺术设计产品中去，这样才能实现视觉传达艺术的设计创新，并满足社会需求。
（六）创新性设计要有民族特色和个性化设计特色使用视觉传达艺术设计设计一些民族特色浓郁的产品时，要求在作品设计时突出民族特色，将民族特色融合进设计作品中，从而更好的体现民族特色，同时，这也极大地满足了在科技高速发展的今天人们对传统民族特色文化的追崇。另外，要想区别不同的作品，个性化设计是关键，在进行视觉传达艺术设计时，应根据每个作品具体的情况来进行个性化设计，以体现出创新设计的理念。在作品实际的运用中，个性化设计作为作品的灵魂保证了作品的特色性。
三、结束语
视觉设计与艺术设计篇8
【关键词】笔墨艺术；视觉传达；作用
中图分类号：J04文献标志码：a文章编号：1007-0125（2015）05-0180-02
一、视觉传达设计简介
（一）视觉传达设计的含义
1960年，世界设计大会在日本东京举办，在这个设计大会上，很多电视、电影等通过报纸、杂志、海报等印刷品的方式映入人们的眼帘，人们把这种艺术称之为视觉传达设计。从此，这个词语走进了人们的生活当中。
视觉传达设计是指通过视觉符号来传达信息的一种设计方式，它以平面设计为基础，又不同于传统的平面设计，它以科学和严谨来定义，是未来设计的方向。在生活中，我们接触到的网页、杂志封面、广告标牌、包装袋、商标等等都属于视觉传达设计，由此可见，视觉传达设计应用的广泛性，它已经走进了我们的生活，并影响着我们的生活。
（二）视觉传达设计的现状分析
21世纪以来，我国更加重视科技发展和创新，以此来适应社会主义市场经济的发展和世界全球化的发展，与此同时，对设计的要求也越来越高，人们对于“美”的追求也越来越高，在满足物质需求的同时，人们把更多的精力放在了精神文化的建设上，因此，视觉传达设计在人们生活中的地位与日俱增。
近些年来，我国虽然在设计中有了一定的成绩，但是，与欧美国家相比，仍然存在很多的不足，许多具有中国特色的东西没有在艺术中体现出来，为此，我们应该从我国现状出发，研究出具有中国特色的视觉传达设计，以此来带动设计行业的发展。
（三）研究视觉传达设计的目的及意义
目前，我国各行各业都在飞速的发展，要想使我国在世界处于领先地位，就必须发展我国的设计，使具有民族特色、民族文化的中国视觉设计走向世界，这就需要设计人员发挥他们应有的作用，将那些传统的艺术表现出来，例如：书法、戏剧、书画、笔墨等等，这些具有历史价值的艺术给我国视觉设计注入了新鲜的血液。
二、视觉传达设计中笔墨艺术元素的作用
（一）笔墨艺术元素在视觉传达设计中应用的可能性
在我国的传统艺术中，笔墨艺术有着举足轻重的作用，这种艺术随着我国传统艺术流传至今，在这个流传过程中，相关工作者取其精华去其糟粕，扩大了它的应用范围，例如在商城中，为了让消费者在短时间内对广告、商品等产生视觉印象，商家在设计上费尽心思，通过笔墨艺术来深化主体，突出产品的立体感，体现出它们想要表达的内容，这种表达方式在理论上叫做力象。
笔墨艺术的特点在于追求简单的美感、鲜明的形象、丰富的寓意，以此来达到醒目的效果，方便人们记忆，这些特点在视觉设计中同样适用，视觉设计具有较高的境界。由此可见，视觉传达设计和笔墨艺术元素有很多共性，它们在创作上都具有统一性和灵活性，因此，笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用成为可能。
（二）视觉传达设计中墨线的作用
数学讲究点动成线，线动成面，视觉传达设计也如此，点、线、面是组成视觉传达设计的最基本符号，同时也是设计造型的基本元素。在水墨画中，线是最重要的形式之一，我国的水墨画通过线条来体现毛笔、宣纸以及水墨的特征，用笔墨的变化给人带来艺术美感，体现出东方独特的审美价值。
我国绘画艺术经过几千年的发展，已经取得了一定的成绩，例如，“中国山水画派”就是线墨的表现形式之一，通过利用现代手法和线描艺术相结合的方式进行创新，达到既有笔墨艺术的形态，又有现代艺术的神韵，给人耳目一新的感觉。
现代手法就是通过电脑来处理线条，它不同于绘画线条，绘画线条具有顺畅、平和、感性化的特点，而电脑处理的线条只是以一种形式存在着，比较理性化和沉稳。如果将两者有机地结合起来，则产生的效果就是理性化和感性化同在，二者相互结合，彼此协调，这种手法已经得到广大设计者的认可，并被广泛使用，比如，在著名的“金品茗茶”标志中，设计者将我国传统的祥云和茶壶结合在一起，整体上表现线描特点，又利用现代化的艺术手法进行处理，这就在视觉传达设计中起到良好的效果。
从人们的视觉角度出发，人们愿意欣赏那些不规则的图像，这些特殊的线条与自然的图像相似，让人能产生亲切感，例如，人们熟悉的“山东工艺美术学院”图标中的“工”字，就是利用电脑字体设计的，给人们留下一种现代化的记忆感。
（三）视觉传达设计中墨色的作用
作为我国艺术画之一的水墨画，它的技术已经相当成熟，甚至达到了炉火纯青的地步，得到了人们普遍的认可，我国传统艺术的精华在它身上体现得淋漓尽致，因此，将这种水墨艺术元素应用到视觉传达设计中，将有很大的收获，能达到出乎意料的效果。
墨与线都是绘画的组成元素，而墨在水墨画中起主导作用，它在使用的过程中，要根据人们视觉需求、表达内容需求、排版需求来选择墨色，不同的画面需要选择不同的墨色，墨中含水量的不同，会产生不同的效果，会产生不同的色调和颜色变化。
在设计中，如果能够应用水墨元素的特点，就会使设计更具有现代特征，因此，这就要求设计师具有缜密的思维、灵活的头脑，在绘画时，要集思广益，多借鉴别人的作品，把自己要表达的内容形象、具体地表现出来，给绘画作品带来深层的寓意，让人们在欣赏时能够浮想联翩，带来新的意境。
（四）视觉传达设计中书法艺术的作用
书法艺术在我国有着几千年的历史文化，它与笔墨艺术相结合，成为人们审美对象之一，能产生出神入化、沁人心脾的效果，这也突出了东方人独有的特色和理想。
汉字书法是指用毛笔通过线条长短、粗细等形式表达出来的艺术，它利用笔墨的浓度、黑白色彩搭配，形成完美的字体组合或者文章布局。在一定程度上，汉字本身就是一种艺术，并与书法的发展相互呼应，也可以说汉字的意义在于它扩展了书法的空间，它凝结了东方人对“美”和艺术的认识，它是我国历史文化的产物，是我国人们智慧的结晶。
三、视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用创新
视觉传达设计最本质的需求就是创新，同时，创新是一个民族的灵魂，也是时展的需要，因此，如何通过创新来表达信息，是设计者应该掌握的基本技能，在视觉传达设计中，通过创新表现我国的民族特性和文化，是设计师努力的方向和目标。
（一）视觉传达设计中水墨艺术元素理念的创新
随着人类社会的发展，人们的世界观、宗教观点、社会观都发生着变化，尤其是在科技快速发展的今天，人们的审美观也发生着变化，因此，设计理念需要通过创新来顺应时展的潮流。
建国初期，把笔墨艺术元素融到视觉传达设计中，符合我国设计文化的要求，但是，如何能够正确地表达信息，成为设计行业的一大难题，因此，需要设计师通过不断地研究、发现、探索出适合我国国情，同时能够表达我国文化特征的表达形式，这就需要一定的理论依据，并且这种依据只能来自于我国。笔墨艺术元素是我国设计理念和设计方式的创新，这种理念的创新将会指导视觉传达设计。
古往今来，社会是随着生产力的创新而发展的。与此对应的艺术、文化也是伴随着社会的进步而发展的。在这种环境中，流传下来的文化都是历史的精华。笔墨艺术经过我国历朝历代的发展，经过古代文人的精心挑选，已经提炼出了文化的精华，它所表达的寓意都包含着我国独特的风格和特点。但是，由于它的表现方法比较单一，只有书画、书法，所以人们在创作时只能使用古代的方法。因此，设计师在创作时，应该多学习西方的艺术特点，取其精华去其糟粕，多学习西方艺术的基本理念，并融入我国的民族气息，将我国的传统文化以不同的形式融入到设计作品中，使我国的笔墨艺术立足于社会。
（二）视觉传达设计中水墨艺术元素实践的创新
理论是建立在实践的基础之上的。只有将理论和实践相结合，将笔墨艺术元素应用于视觉传达设计中，我们才会发现，在物质水平不断提高的今天，精神文化显得越来越重要，人们将更多的精力投放到精神文化生活中，同时，随着人们文化水平的提高，越来越多的人开始追求“美”。通过调查分析，我们可以得出这样一个结论：人们在无形之中，更注重那些传统的艺术文化，并认为笔墨艺术才是我国文化的代表。
笔墨艺术元素在实践中有很多的应用，例如，生活中的许多包装设计，包括最具有我国特色的茶叶、烟、酒的包装，大部分是通过拍摄将产品的形象直接印在包装封面上。但是，包装设计不能仅仅通过图像来表达，不能仅仅停留在外在的美中，要想表达出独有的特征，就应该增加其内涵设计。因此，在这种包装设计方案中，增加笔墨元素是值得设计师们借鉴的。通过这个案例，设计师也应该拓宽思路、勇于创新，充分体现笔墨艺术元素在视觉传达设计中的作用。
四、结语
不同的民族，由于其文化、环境、条件的不同，民族风格、审美观、道德观也不同。随着科技的发展与进步，我国的笔墨艺术日益完善，将这种传统的文化融入到视觉传达设计中，是一种创新，表达了当代人的追求和我国的文化特性。将笔墨艺术与视觉设计相结合，已经成为当代设计师研究的对象，因此，充分发挥这种特性，有利于提高我国在世界舞台上的地位，表现我国独有的风格和特点。
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视觉设计与艺术设计篇9
关键词：创新理念视觉传达设计思维
中图分类号：J50-02文献标示码：a文章编号：1003―0069（2014）09―0124―02
一视觉传达设计创新思维的内涵
艺术发展的过程就是一个不断推陈出新的过程，设计从本质上讲是创新的，艺术创新是设计生命之所在，所以，伟大的设计师总是强调创新性和原创性，这是视觉传达设计不断向前发展的重要动力，视觉传达设计的创新是全面的、全方位的创新，它不仅是对艺术形式、思想内容、手段、方式的创新，还包括艺术观念的突破；不仅是对前人、他人的不断超越，还包括对自我的否定和不断超越。设计是事先在心中酝酿，在想象中已经绘出结果，并能通过实践使之成为现实的视觉产品。视觉传达设计的创新源于设计思维的创新，设计思维过程是一个有目的的过程，这个过程由感性思维和理性思维的共同参与来完成。“理性思维给设计以前后的逻辑顺序，即设计的时间属性，感性思维给设计以形象以及场所的视觉表现即设计的空间属性，具有空间属性和时间属性这双重属性的思维即设计思维。视觉传达设计创新思维的内涵在于，视觉传达设计不仅仅是一种设计手段、方式和技巧，更重要的是一种思想观念。新的历史时期，要想做出具有时代观念、创新观念的设计作品，就必须在设计理念、视觉图形语言等方面入手，把握人文情感、民族情怀、时代特色。21世纪的视觉传达设计是以欣赏者为出发点的设计，具有国际化、本土化、人性化、独创化的特点，视觉传达设计和绘画艺术以及其它设计类型相结合，呈现出综合性的特征，在设计表现上，视觉传达设计也由静态传达向动态的信息传播延伸，视觉空间也突破二维的平面空间，向三维的立体空间、四维的时空空间延伸，互动性、交叉性、民族性将成为视觉传达设计创新思维的基本特征。
二视觉传达设计的创新与科技发展紧密相连
科学技术从根本上影响了视觉传达设计的发展，现代视觉传达设计是在工业革命的推动下产生的，无论是新理论、新工艺、还是新材料的发展，视觉传达设计史上的很多大发展都来自科学技术领域取得的新突破。科技对视觉传达设计创新发展的推动作用主要表现在新材料、新工艺的使用方面，任何一项设计都牵涉到材料的运用，采用传统材料或采用新材料，对材料的合理选用是设计师的基本任务；视觉传达设计的创新发展和科学技术的进步紧密相连还表现在设计手段的更新方面，运用高科技手段从事视觉传达设计已经是现代设计发展的必然趋势，可以大大提升设计师的设计速度和质量。新的电脑技术具有计算精密、修改方便、表现真实、批量输出、数据资料便于保存等优点，它作为设计的辅助手段已经越来越普及。随着计算机运算能力的提高，计算机辅助设计已经成为当今视觉传达设计的主要方式，设计软件的升级也为设计师的创作活动提供了技术方面的极大支持，苹果公司推出的maC为设计师提供了全新的、交互性极佳的视窗操作系统，计算机辅助设计走向专业化的道路。如今，在强大的现代网络技术和数字媒体的支撑下，人类进入数字化和信息化时代，数字化和信息化的视觉传达设计理念拥有无与伦比的科学技术方面的优势，使视觉传达设计的表现手段得到极大丰富。数字化视觉传达艺术设计是时展的必然要求，视觉传达设计在飞速发展的网络技术、信息技术、以及多媒体技术的推动下，呈现出数字化和信息化的发展趋势。
三视觉语言的创新是视觉传达设计创新的重要内容
语言是人类传达思想情感的工具，在视觉传达设计中同样有需要表达的思想情感。设计作品的特定内容必须借助特定的艺术语言才能表达出来，没有艺术语言，也就无所谓设计。视觉传达设计以材质、造型、色彩、文字、装饰等形式元素为艺术语言，通过上述形式元素的有规律的组合，从而形成设计艺术作品。艺术语言以表现艺术作品的内容为出发点，但艺术语言本身具有独立的审美价值。比如，视觉传达设计中的点、线、面、空间、体、光影、色彩、构图、文字等形式元素，本身就能够传达不同的视觉感受，表现不同的思想情感，如直线给人的感觉是刚健、挺拔、庄严；曲线给人的感觉是活泼、自由、流动；水平线给人的感觉是舒缓、宁静和安宁。色彩的情感性就更加明显，它包括色彩的冷暖、进退、兴奋、安宁、华丽、朴素、收缩、扩张等。色彩还具有很强的象征性，白色常常象征着纯洁、清白、神灵和真理，黑色在大部分文化范畴中往往代表着邪恶、死亡和悲伤，它总是和无知、死亡、悲伤以及邪恶黑暗势力所带来的压抑、黑暗与痛苦相连系；红色让人联想到太阳的光辉与沸腾的热血；绿色让人想到春天，想到蓬勃发展的顽强生命力。艺术语言是设计艺术作品的外在表现形式，欣赏者对艺术作品思想内容的认识是通过艺术语言来实现的，所以，视觉传达设计的创新和艺术语言的创新发展息息相关，没有艺术语言的创新发展，就谈不上设计的创新。
视觉传达设计通过创造视觉形象来传达设计师的思想观念，现代主义设计就是以探索视觉语言的新形式为出发点而兴起的设计运动，在设计史上，新的视觉传达设计形式的产生往往建立在对传统艺术反叛的基础之上的，设计师通过不断的自我反思，在继承艺术设计史上优秀成果的基础上，不断超越前人，从而实现视觉语言的创新。如，英国的工艺美术运动反对纯艺术，提出了“美术和技术相结合”的原则，在设计上形成了明确的艺术风格，在材料的使用上主张朴实、大方，重视设计作品的功能性和实用性，从而推动了设计视觉语言的向前发展；新艺术运动反对浮华、装饰的艺术风格，追求自然风格，受到日本浮世绘的影响，师从自然，发掘动植物生长、发展的过程，将之用于视觉传达设计之中，大量使用曲线，组成富于装饰性的装饰图案，丰富了视觉传达设计的艺术语言。
四设计理念的创新是视觉传达设计创新的思想源泉
视觉设计与艺术设计篇10
关键词:计算机；数字技术；视觉传达；创新应用
现代科技不断发展进步,人们在实践生活之中的行为方式、生活模式、思想意识有极大地改变。将多媒体技术融合应用,突出计算机数字技术的应用价值,能够给各行业的发展进步奠定良好条件。从视觉传达这一新兴产业发展实际来看,将视觉传达设计与现代化的产业发展模式结合,融合数字技术手段,还需要丰富理论基础条件。由此一来人们在实践生活之中,需要结合产业发展形势,将技术手段改进与优化,将人们的知识水平提升,在理论、空间等各个方面,都能展现数字技术的应用价值,产业发展由此得到保障。
1计算机数字技术与视觉传达设计的发展情况
数字技术是新时展的产物,对人类现代社会产业更新与改革有关键作用。从视觉交流设计相关领域来看,数字技术有自身的优势,技术应用价值也相对较高。视觉交流设计早期起源于西欧,在19世纪末年逐渐扩大化,并扩展到美国以及欧洲地区[1]。早期国外在设计研究阶段,会注重科学创造性的思索,并探索抽象艺术的表现形式,实现现代设计理念的应用,设计师的想象力、创新实践能力提升,视觉艺术的发展范围扩大化。在视觉交流设计阶段,将人类语言以及情感思想注入其中,赋予产业新的生命力。在视觉媒体设计阶段,通过视觉符号,进行信息传达以及情感传递,逐渐演变成现阶段的视觉传达专业。现如今科技手段不断发展进步,艺术创新发展过程中,获得诸多的技术条件,艺术发展获得推进力。在视觉通信设计的过程中,最初是平面或静态的传递方式,现如今是三维动态传递的形式,将视觉通信媒体,从单个媒体,走向多媒体组合的形式,视觉传达领域的发展由此得到保障。
2数字技术在视觉传达设计阶段的实际应用
现代社会不断发展,科技革新并拓展创新,数字化时代有发展变化,社会进步与发展获得有利条件。分析视觉传达设计与数字技术之间的紧密联系,会发现数字技术快速发展,能够给视觉传达工作,提供更好的发展前景,视觉传达最终实现多元化、创新性的发展目标,能够给人们带来不一样的视觉冲击,提升人们的观赏体验,艺术产品展现形式不同,并影响人们的感官变化以及审美品位,数字技术在视觉传达期间的应用,主要是以下几个方面:
2.1数字化技术优化视觉传达设计
视觉传播观念从最初的真实媒体,走向数字信息媒体的过程,个体媒体变成多媒体形式,本身就是利用视觉媒体与人沟通的技术形式,在数字化的产业发展形势之下,视觉传播设计有所改变,将新媒体技术与艺术传播设计结合,促进产业发展。传统的视觉传达设计,多半是通过胶片延续的方式,这种传统媒体形式,主要是使用单向传播的方式。视觉传达最终的效果简洁的呈现,未能实现立体化传播的目的。利用多媒体技术手段,将各种信息形式整合,在信息处理、传播、分析的过程中,技术应用效果较好。分析技术表现手段以及技术效果,艺术作品有更加丰富、立体地展现形式,此时视觉感染力也不断增强。现如今多媒体技术应用范围逐渐扩大,不少企业以产业,在开展相关业务的过程中,会考虑使用多媒体技术,不断提升技术产品视觉展现效果。利用多媒体技术手段,实现产品视觉交互的目标,给大众提供不一样传播形式的产品信息,将产品推广渠道扩大,提升技术应用效果。
2.2丰富设计内容,实现艺术化
数字技术不断发展,将视觉传达的内容调整,也为视觉传达设计提供新的思路。使用传统的静态设计的方式,有数字计算机技术的视觉传达设计形式更为复杂多样,利用动态化的形式,将非物质的对象呈现出来。使用数字技术,能够帮助设计师,实现这种创造力的呈现,是一种技术优化的方式。数字技术应用更为丰富、趣味的展现形式,给艺术家或设计师提供创作自由的机会,视觉传达设计内容丰富有趣,且设计形式更为艺术化。数字计算技术在视觉传达过程合理利用,能够给人们带来新的视觉或心灵空间的探索,现如今人们的需求逐渐多元化、个性化,在设计的过程中,将传统材料设计转变为技术设计的形式,不仅能为产业变革提供基础条件,显然也是人们对不同生活方式的追求,技术应用效果不断提升。
2.3数字化新的视觉传达形式
将不同维度的艺术设计方式应用,数字技术有恒定的审美特质以及艺术价值,围绕数字视觉开展艺术设计,将视觉传达的范围扩大化。传统的视觉传达方式较为局限,将设计体系更新之后,观众能获得更好的视觉体验,在科技手段影响之下,人们对传统视觉传达产业的认知发生改变。从电视节目、视频媒体内容实际来看,不少视频场景,都是来源于现实生活的,但是会受到人物、场景、技术等诸多因素的影响,视频的真实性、可靠性不足,最终作品的视觉吸引力有限。在超现实题材和虚拟图像处理的过程中,有一种局限性的艺术表达方式,会导致技术应用问题。现如今我国的数字动画不断发展,人们更喜欢观看超出想象的艺术场景,而数字技术有自身的应用优势,融合视觉传达,能够将技术应用效果提升。
2.4实现科技与文化融合,协调发展
将数字计算技术应用于视觉传达设计环节,利用技术手段融合文化内容,将视觉传达的新形势体现。最新的技术表现方式,是将技术与艺术有效融合,在应用数字技术的过程中,视觉传达设计融合要点突出展现,两者彼此之间能实现相互协调、相互促进的目标。技术手段能够给艺术展现,提供科学可靠的方案,艺术展现形式更为理想化。从艺术发展实际来看,新的产业发展形势确立,市场对艺术文化有新的追求。因此从事艺术设计,也需要更新创作理念,合理利用数字技术,为产业发展提供有利条件。现阶段人们在视觉艺术展现期间,有较为严苛的艺术形式的要求,将现代社会技术与艺术手段融合,能够给产业发展奠定良好条件。3数字技术在视觉传达设计之中的创新应用计算机技术与互联网技术不断发展,设计师在创新实践的过程中,将语言、声音、文字等有效融合,在艺术作品创新的过程中,将视觉传达效果提升,使得数字技术的应用价值展现,具体可以从以下几个方面进行:
3.1突出多元化、个性化的特质
现代社会视觉传达技术应用范围扩大化,艺术设计形式多样,且产业融合方式拓展创新。要将产品个性化的设计方案应用,设计师在实践阶段,需要融合数字技术手段,将设计工作与生产实践有效联系,这是因为艺术设计来源于生活,有数字技术的支持,能实现非实物艺术形象的构思,但仍然要围绕生产实践要求进行。需要优化产品设计形式,并将产品功能性突出展现[2]。由此可见实现视觉传达个性化,本身就是根据艺术设计自身定位,突出设计要点,并融合产业实际的个性化产品构思的过程。在设计过程中,也需要考虑消费者需要,完成新产品的创新设计。确定产品定位之后,有效把握产品设计的整体感觉,能够创新设计领域,将科学技术与文化艺术有效融合,给视觉传达设计提供新的思路。在视觉传达设计阶段,利用数字技术手段,将多元化、个性化的产业发展目标确立,能够完善设计理念,做好各类设计信息的整合利用,在视觉传达设计过程中,融入特色设计技术或理念,能提升行业竞争力。应用数字技术手段,在设计过程中,要将多元化设计与个性化融合,追求多变以及创新,是实现个性化、多元化的必要措施。因此在设计过程中,要利用有效的技术形式,将创新设计方案应用,将创意表现方式突出展现。利用这种技术方法,能够突破传统技术的局限性,实现多元化、个性化的设计理念应用,个性化特征由此展现。因此要考虑新技术应用方案,同时也需要将个性化、多元化的设计策略应用。
3.2围绕教育以及人才发展的相关工作
数字化时代背景之下,视觉传达与一般的社会产业一样,需要将创新技术形式应用,转变设计理念并应用思维创新的方式,将视觉传达的效果提升。实现教育创新思维的应用,突破视觉传达产业的发展局限性。将创新设计理念合理利用,让人们运用自己的智慧,将主观能动性进一步提升,所以在视觉传达产业发展阶段,围绕人才的需要,调整工作模式极为关键。在视觉传达设计教学阶段,围绕创新基础要求,教学观念调整。教学质量,会影响设计人员教育设计以及教育能力发展实际要求。为实现创新性的人才培养目标,需要将数字技术合理利用,将日常设计以及数字技术有效结合,要完成艺术作品的独立思考,同时也要不断提升实践能力,设计师完成视觉传达价值进行深入思索,并判断产业发展的价值。为发扬我国的传统文化,高校需要将传统文化与现代化艺术设计实际融合,构建完善的教育教学体系,促使视觉传达设计的现代化发展,围绕实践要求,实现优质艺术作品的创新。
3.3融合科技手段,宣扬民族文化
现如今科技发展对视觉传达设计行业有关键影响,不局限于数字技术手段,其他技术也能给视觉传达技术提供新的思维方式、理论条件以及工艺程序等。我国的经济、科技不断发展,视觉传达的表现形式也有了较大的变化,从最初的印刷出版、刊物宣发等工作开始,走向现代影视、新媒体领域之中,视觉传达技术更新,追随时展创新技术形式[3]。但是技术人员在使用视觉传达艺术的过程中,需要将现代化的流行元素融入艺术设计过程,同时还需要将数字技术转化为社会生产先决条件,完成经济发展目标。在视觉传达设计的过程中,将东西方艺术文化优势融合展现,做好理论知识的传播与应用,在数字技术创新应用以及改革创新的过程中,能有效融合先进的艺术手段,将数字技术的创新以及发展目标有效落实。现如今在视觉传达设计阶段,还需要将富有特色性、标志性的文化应用,尤其是在全球经济一体化的背景之下,将视觉设计统一,契合全球化的发展目标,在艺术设计的过程中,探索创新生产、技术优化的有效方式。尤其是在现代社会不断发展的时代背景之下,按照视觉传达民族化的发展要求,不仅要将国际竞争实力提升,还需要展现民族特色性[3]。现如今我国的传统文化传承发展面临诸多困难,不妨从视觉传达设计入手,探索数字技术有效融合,实现视觉传达设计融合创新的有效途径,追寻更好的发展道路。
4结语
现如今数字技术不断发展,在商业以及文化领域之中,随处可见数字技术的身影。人们的生产、生活方式因为数字技术而发生变化,探究技术优化策略,提升设计技术应用效果极为关键。在视觉传达设计阶段,将数字技术创新应用,能够给视觉传达产业的创新发展提供有利条件。探索技术突破应用的方式,将现代化的视觉传达技术有效融合,是未来视觉传达技术发展的必经之路,能够形成特色的产业,更好的服务于经济活动、社会生活之中,创造更高的艺术价值。
参考文献
[1]黄碧云.计算机图形图像处理技术在视觉传达系统中的应用研究[J].数字技术与应用,2019,37(6):107-108.
[2]马越.计算机数字技术在视觉传达设计中的应用与创新[J].包装与设计,2010(4):100-101.