设计美学教案篇1
【关键词】美术教学；教案设计；重要性
【中图分类号】G4【文献标识码】a
【文章编号】1007-4309（2013）03-0140-1.5
在很多人心目中，中小学的美术课是非常好上的。而美术课的备课、写教案也是很容易的事，是任何非美术专业的教师都可以胜任的工作。普通人都会觉得他们无非就是写写“先讲什么”、“再画什么”而已。因此，美术课在很多中小学和家长心目中是不受重视的，更何谈如何写好美术课的教案了。
在美术教学中教案设计是重中之重，想要上好一节课，就要预先写好当堂课的教案。有句俗语：台上一分钟，台下十年功。美术教学也是如此，短短45分钟的时间内，学生既要学到知识，又要活动思维，还要确定其价值观等等要求，可说是难上加难。这一系列的难度凸显了美术教案的重要性，它要求教师上课前要有充足的准备，预设好教学课程中学生所要达到的程度、教学过程中学生的反应、可能会出现的问题、在课堂中是否能完全解决当堂课的问题等等，这都需要教师在教案中体现出来。所以说，一个成功的教案设计是一堂课是否能成功完成的关键。
一般在美术教学中，教案设计大体可分为八个部分：教学目标、教学重点、教学难点、教法与学法、教具学具、教学过程、板书设计、教学反思。其中笔者认为最重要的就是教学目标的确定。
一、教学目标
教学目标（objectiveofteaching）是在教学活动中师生双方预期达到并可以测度的学习结果及具体规格①。2001年国家教育部颁发《改革纲要》中明确提出了“三维目标”的要求：国家课程标准是教材编写、教学、评估和考试命题的依据，是国家管理和评估课程的基础。应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求，规定各门课程的性质、目标、内容框架，提出教学和评价建议。
按三维目标各自的特征来分述：知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。
过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。②
在这里三维目标是一个整体，而不是把一节课分成三个环节，分别完成三个目标，它本身是相互联系、相互交叉的，所以在实践层面上必须三位一体。在教学中，要始终注意情感、态度、价值观。学生在学习过程中，总会有情感、态度倾向的，有积极地也可能是消极的，现在的中小学生中，有不少学生是带着消极的情感在学习。根据三维目标的要求，我们要有意识的激发学生学习的兴趣、发掘课程的人文性，使课程更具有教育价值。
几乎所有人都同意三维目标中，相比知识与技能，过程与方法、情感态度价值观对人的一生意义更加深远。然而，知识与技能也同样重要，过程与方法、情感态度价值观都是依附于知识与技能的发生和发展过程中的，是在探索知识与技能的过程中得以形成和发展的。所以，在实际授课中关注学生的学习过程与方法、情感态度与价值观的成长与发展，对每个教师来说，都是很大的挑战。
二、教学的重点与难点
教学重点是指在教材的知识体系中要求学生必须掌握的知识或技能，通常就是知识与技能的目标。在新课程三维目标的要求下，有时也可以把过程与方法、情感态度与价值观方面的目标定为教学重点。
教学难点是指教材中需要学生掌握而学生却难以理解或难以掌控的知识或技能，通常也包含于知识与技能目标之中，与教学重点有必然的联系。③教学的重点与难点其实是两个部分，有很多新教师会对其理解错误，造成教学上的混淆，使学生根本不明确本堂课到底要学习什么。教学重点是教材中提出的所要学习的任务，需要教师准确的理解和把握教材；而教学难点则是具体的教学任务与学生的知识水平和能力水平之间的差距，常常是因人而异，需要教师能准确判断学生的能力水平。
三、教学过程
教学过程（teachingprocedure）指师生在共同实现教学任务中的活动状态变换及其时间流程，教与学相互依存④。教学过程中的文案，就是把在上课过程中要讲的和要做的一切具体内容的“动态”的教学过程写出来。教案通常根据详略程度分为“详案”和“简案”，对于初等台的新教师应认真写好详案，以及对教学活动的设想和明细的安排，这样对新教师的快速成长有着很大的帮助。
四、教学反思
教学反思是教师进行教学过程之后的自我评价和针对课堂上教学的不足之处的自我分析。一般包括：陈述课堂上教学的效果，自己对这一节课的效果满意与否及其理由；对照教学目标和教学过程中的教学设计思路，分析教学中的得失；分析和总结造成得失的主要原因；提出进一步改进的新思路和措施等。
美术教案各个组成部分之间是有着严密的逻辑关系的，是一系列围绕教学目标而展开的教学结构体系、各个环节和各教学活动都为实现教学目标而负责，从而成为有效教学。也就是说，我们在设计教案时，由始至终都要考虑各环节、各教学活动与教学目标之间的关系，这在整个教学过程中起到了什么作用、解决了什么问题等等。从而要保证我们的设计思路是清晰的、明确的，整个教案的结构是严谨而有效的。
综上所述，笔者并没有就美术教案设计的每一个环节进行详细论述，仅是挑选了四个新教师可能思考不全面的重点环节来论述，希望能对阅读者起到一定的帮助，也期待能为美术教育事业的进一步发展贡献一份力量。
【注释】
①王大根著：《美术教学论》，华东师范大学出版社2000年8月版。
②王大根著：《美术教案设计》，上海人民美术出版社2007年1月版。
③同上。
设计美学教案篇2
教学目标：
1.结合实例进一步认识轴对称图形，能够用折纸等方法确定轴对称图形的对称轴。
2.会在方格纸上画出轴对称图形的另一半，主动参与画图形的活动，感受图形的对称美。
3.引导学生领略轴对称图形的美妙与神奇，感受现实生活、自然世界中丰富的对称现象，激发学生的数学审美情趣。
教学重点：理解轴对称图形的特征。
教学难点：找出轴对称图形的对称轴，能画出它的另一半。
教学设计：
一、课前交流——话“数学”
数学究竟研究什么?概括起来说就是“数”与“形”。所谓“数”，就是指数量关系；“形”就是研究形体特点。学数学就要善于观察，善于思考。数学使人聪慧，因为数学是科学的眼睛、思维的体操。
师生交流：1.学习情趣；2.数学价值；3.数学特点。引出几何“图形”王国，引入求知境地。
二、观察图案——赏“对称”
电脑出示一系列精美图案，请同学观察。
师：同学们，你看了这么多神奇美丽的图案，想说点什么？[同学交流]
师：同学的发言很精彩，我真为大家而高兴。这些是我们在三年级学过的对称现象。下面请继续欣赏。你想说点什么？[生回答]
师；你发现了这些图案有什么共同特点？?[生1：左右相等；?生2：左右对称；?生3：左右形状、大小相同，两边一模一样。……?]谁知道这类图形叫什么名字？[对称图形]?师：对！这就是今天我们继续学习研究有关对称的内容――对称图形（板书）首先让我们进行剪“对称”比赛，看谁剪得又好又快，谁最心灵手巧。
三、操作感知——剪“对称”
1.剪一剪：请拿出准备好的彩纸、剪刀，每人剪一幅富有对称之美剪纸作品并起个有创意的作品名称；（友情提示：注意用剪安全和卫生清洁）
2.说一说：给同桌同学介绍一下你的创作方法和作品名称。
学生动手，教师巡视
四、交流分享——学“对称”
师：刚才大家发挥聪明才智，创作了精美作品。那位同学能起来介绍一下自己的作品，介绍的时候告诉同学你的创作方法和你作品的名字。（重点是介绍创作方法）
生展示交流。
师：剪纸是一门艺术，老师也露一手：1.快速剪纸；2.快速折撕。
重点引导学生说出：1.对称图形的特点（对折后两边完全重合）；2.对称轴（折痕所在的直线）[板书：轴]
师：看了大家的作品，老师觉得很吃惊，没想到同学们剪的这么好，真了不起。
师：刚才同学们已经说出了这些图形都有对称轴，那怎样的图形才算轴对称图形？谁来说一说
生发言，教师随时做好记录，[一个图形对折后，两边的部分完全重合，这样的图形叫做轴对称图形，折痕所在的直线叫做对称轴。]
师：根据同学给出的关于轴对称的概念，谁能举一个轴对称图形的例子？
生：长方形，正方形、圆、等腰三角形、等边三角形
下面以小组为单位合作学习研究平面图形的对称性。请打开学具袋，利用纸片进行深入探索研究。
四、小组合作——折“对称”
合作要求：
1.找一找：这些平面图形纸片中哪些是轴对称图形，哪些不是轴对称图？
2.折一折：每个小组成员任选几个轴对称图形对折，看一看，你有什么发现？
下面请大家把各小组合作的成果交流汇报一下。
小组反馈后，师强调：轴对称图形必须是一个平面图形，而且能对折，不能对折的就不是轴对称图形。如一般的三角形、一般的四边形等
五、动手实践——画“对称”
1.画“对称轴”：
师：前面同学所说折痕所在的直线叫对称轴，请拿出我们剪出的对称图片，找出对称轴，并用虚线或点划线画出对称轴。生举起纸片展示，老师挑选几名意见不一样的大屏幕出示，三言两语强调对称轴的画法
师：拿出你准备的几种图形，画画对称轴，看看怎么画。
生画，教师巡视。
画完学生在大屏幕展示，找同学解释。
师：老师也选择了其中的几种图形，也画了对称轴，不知我画的对不对，咱一起看看好吗？
师：咱们画的一模一样，你们都画对了吗？
师：不错，同学们学的非常好，不过我还想考考你们，敢应战吗？
生：敢
师：非常好，有勇气，不过呀挑战成功可不是那么简单，你准备好了吗？
生回答
2.找“对称轴”：[出示学习题卡1]
师：老师这还有几种图形，谁能找找他们有几条对称轴？上来给同学们做一回小老师，
3.补“对称图”：[出示学习题卡2]
师：看来老师出的题没有难倒同学，不过我还有问题，再来试试你们，
请同学们打开课本，翻到91页，看第6题，画画看，这次作对，我才真正的相信你们是真的学会了。
六、走进生活——找“对称”
设计美学教案篇3
一、教学内容与目标
1、欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。
2、了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。
二、教学的重点与难点
教学重点：欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术色。
教学难点：对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。
教学准备：
课前搜集的资料、剪刀、彩纸
教学过程
一、课前准备
二、导入：
播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？
资料反馈
三、讲授新课
1、什么是非物质文化遗产
2、小组研究：
民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？
抓髻娃娃是男孩还是女孩？
有哪些变化和寓意？
在制作方法上有什么不同？
需要注意什么？
四、艺术尝试：引导学生进行艺术尝试
设计美学教案篇4
关键词：中国传统装饰图案；艺术设计；教学；创新
装饰图案是在社会政治、经济、文化的历史背景下产生的一种艺术设计形式，它反映着物质利益，同时也体现着精神价值，还洋溢着浓郁的时代气息。不同地域、不同文化、不同国家的装饰图案都拥有各自的艺术语言。在我国，装饰图案有着悠久的历史，是中国灿烂文化的一个组成部分，把中国传统装饰图案引入到各类的艺术设计之中，通过学习和研究装饰图案设计，在形象思维上解决装饰造型的基本问题，全面遵循艺术形式美的规律，更好的继承和发扬中国的传统文化艺术，为以后的艺术设计专业课程的学习和研究打下良好的基础，提高学生的创作构思能力和表现能力，对提高学生的自身修养和培养创造性思维艺术设计人才具有深远的历史意义。
一、中国传统装饰图案是艺术设计专业教学的基础
装饰图案：通常被人们简称为图案或者装饰纹样。一般是由源于美化器物的纹饰发展而来的。随着社会的发展，装饰图案涉及的范围也越来越广，对传统纹样的设计要求也就越来越高。既要了解传统的装饰纹样，又要学会图案的创新设计。
中国传统装饰图案历经了新石器时代、商周时期、春秋战国时期、汉代、唐宋以及明清时期六个阶段的发展，时至今日，已经形成了完整的具有中国传统文化和民族特色的装饰图案，综观中国历朝以来的装饰图案的风格和特点，可见中国传统装饰图案不仅具有视觉上的美感，还有浓郁的文化象征意味，图案并非单纯的起着美化的作用，同时也是充满寓意的形式创造。在图案的创作过程中，不仅体现了对形式美规律的运用，同时还有某种意味和旨趣的表达，例如中国民间图案有着“图必有意，意必吉祥”的特点。所以，不仅要深究图案的形式因素，也要体会和领悟图案的意味。具备了独特而精妙的图案创意，才能更好的应用图案的创造规律。
在高校艺术设计专业教学中，专业基础课程与专业设计课程之间并不矛盾，两者是相辅相成的关系，艺术设计专业教学质量离不开专业基础课程教学的充分落实。中国传统图案设计是艺术设计专业基础教学的一部分，同时也是现代艺术设计专业的专业基础。在传统装饰图案课的教学中，通过学习和深入了解中国传统图案的相关知识，才能使学生能够了解并熟练的掌握装饰图案形式美的规律、图案设计造型的途径、方法以及创意，并能够运用传统装饰图案这个重要的设计元素进行各种设计创作，培养学生成为一个素质全、高水平的综合型现代艺术设计专业人才。
二、中国传统装饰图案在艺术设计教学中的应用
所谓“有图必有意，有意必吉祥”，中国传统图案的寓意美，真正的体现出了设计者的思想和情愫，充分体现了设计者的艺术修养和文化内涵，他们通过装饰图案，把某种特定的信息传递给了受众。图案的美不是视觉美所能够概括的，它是一种广阔的、崇高的精神境界，是一种产生共鸣作用的心灵感应。因此，在传统装饰图案设计课程教学中要充分的去调动学生的思维，使学生能够将传统装饰图案寓意美的表现手法融入到现代艺术设计之中，设计出即有中国传统文化特色，又富有新时代活力的设计作品，形成中国传统图案艺术的新一代主流作品。
中国传统装饰图案种类繁多，在艺术设计专业教学中需要提醒学生不可盲目乱用，在应用中国传统装饰图案元素进行艺术设计创作时应注意以下几个方面。
1、真正的了解中国传统图案的历史文化底蕴。中国传统图案历经新石器时代、商周时期、春秋战国时期、汉代、唐宋以及明清六个阶段的发展演变和历史的积淀，有着不同时代和地域鲜明的特色和深刻的文化内涵。运用中国传统图案进行艺术设计创作之前，需要充分的了解其寓意和内涵，以便与设计的理念、思想、文化、风格以及功能有机的结合。比如在现代标志设计和包装设计中，许多优秀作品都融入了中国传统文化元素，设计师准确地把握了这些传统元素的深刻内涵和文化底蕴，并将其和现代的设计元素完美地结合起来，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。
2、中国传统图案的形式美创造。装饰图案注重形式美和外在美，强调形式的表现，因此，研究美的规律和美的形式法则是研究装饰图案的必经之路，也是运用图案进行设计创作的基础。形式美的法则是所有造型艺术共通的，是对美的规律的一个总结。常见的形式美法则主要有（1）变化与统一；（2）对成语均衡；（3）对比与调和；（4）节奏与韵律；（5）动感与静感；（6）变形与夸张。随着社会的发展和人们对客观世界的深入认识，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般原理并在现代艺术设计中得到了广泛的应用。在进行传统图案形式美创造时，首先需要明确其特征、种类和用途，其次要对不同地区消费群体的审美习惯进行调查分析和研究。不同地区人们的风俗习惯不同，人们的宗教信仰不同，比如中国人喜欢象征中华民族的龙；喜欢代表长寿的龟、仙鹤及松树；喜欢代表幸福婚姻的鸳鸯等，所以在图案创作前需要进行前期调查和分析研究。再次，随着社会的不断进步和发展，人们的审美习惯也在发生着变化，设计师在设计创作时必须紧密结合同时代大众的审美趋向。
3、在艺术设计中融入传统图案的灵活性和创新性。当今社会是一个信息化的时代，社会的各个角落都有着通过不同的形式和不同的途径出现在消费者眼前的图案，为防止人们对装饰图案产生审美疲劳，所以要求当代的设计师在设计创作时能够在思想、内容、形式方面尽可能的契合受众的心理，在运用中国传统图案进行现代艺术设计时，需要大胆、创新，融入独特鲜明的个性，引起消费者的注意并得到认可，才能在目标市场中脱颖而出。设计过程必须遵循设计法则，中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则，将装饰图案的设计法则运用于艺术设计教学中，让学生通过传统图案的用点、线和面、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，在学习和掌握传统图案灵活性的基础上进行图案的创新设计，并将装饰图案的灵活性和创新性运用于现代艺术设计中，大大的提高了中华民族的艺术审美能力，也为当代社会培养了高素质、高水平的艺术设计专业人才。
4、传统图案与现代艺术设计结合，赋予其新的时代感。通过不同的表现形式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的现代艺术设计，其风格千差万别，有细腻的、有粗犷的、有朴素的、更有华丽的。中国传统图案的设计风格在现代艺术设计中的运用，是与人们的日常生活环境和生活水平相对应的。所以我们需要提炼出中国传统图案的精华，并结合现代人们的审美，充分考虑时代性、地域性特点，中国传统装饰图案具有一定的历史局限性，在许多方面不能符合现代设计发展的需求，时代是在进步的，所以在选用具有民族特色的中国传统图案元素的同时，我们要赋予它们新的时代感，学会吸收先进的设计理念和科学技术，并且紧跟时代的潮流，独特创新，以传统和现代结合的方式给人全新的感受。从现代设计角度看，传统是一种风格，是一种时尚，通过多种方法和途径运用传统图案元素在现代艺术设计中体现出时代性，时代需要传统图案艺术，传统图案艺术在时代的进步中不断发展。
三、中国传统文化与现代艺术设计教育的创新
一个民族若想要生存、想要发展，就必须弘扬自己民族的传统文化，树立自己民族在国际上的形象，中华民族也不例外。中国的传统图案在弘扬我们中华民族的传统文化中，起了至关重要的作用。在面向市场多元化、面向全球化的今天，对于一个为国家培养新型人才的高校，中国传统文化应成为艺术设计教学的重要内容，因此，在艺术设计专业的教学中，中国传统图案课程的专业基础作用是不容忽视的。我们在向学生讲述传统图案设计理论的同时，要加强学生的实践创作能力，只有把传统图案理论与现代艺术设计实践结合起来，才能真正的理解和掌握中国传统图案的精髓所在。让学生根据自己对中国传统图案的理解，进行自己感兴趣的图案设计练习，让学生对中国传统装饰图案的认识从感性认识上升到理性认识，懂得将中国传统图案及其形式美法则熟练的运用到现代艺术设计创作中，从设计创作实践中进一步深入吸收和领略中国传统文化的精华，因为实践是创新型人才培养的基础和关键。传统图案作为中华民族文化的瑰宝，是构成当代艺术设计的重要元素之一，没有创新就没有发展，没有开拓就看不到进步，所以在中华民族丰厚的传统文化遗产中，我们要取其精华，在继承和发扬传统文化的基础上不断的开拓和创新。
中国传统文化与艺术设计相融合，实现现代艺术设计教育的创新。随着社会的发展和人们生活水平的不断提高，首先要满足当今社会人们简单化、自然化、纯朴化的审美需求。将中国传统装饰图案运用到现代设计中，满足人们对传统文化和艺术的追求，同时也给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。其次，弘扬中华民族的传统文化，开辟新时代的设计风格。纵观当前的设计趋势，无论在国内市场还是国际市场，把中国传统图案元素与艺术设计相结合，不但能够吸引很多人的注意，还能产生良好的经济效益，而且对弘扬我们中华民族的传统文化，促进我国现代艺术设计走向国际市场，都起着重大的推动作用。
四、结语
每个民族都有着自己的民族文化，中国传统图案从产生到发展，以独特的风貌和活力为自己开辟出了一个崭新的空间。虽然高度科技化、信息化的现代社会对传统艺术带来了巨大的冲击，同时也为其带来了新的发展契机。随着社会的日益国际化，人们越来越认同“民族的就是世界的”，引起了当代人们弘扬与发展民族文化的新思考。设计师开始重视中华民族的传统艺术，在艺术设计创作中，中国传统图案是又一重要设计元素，成为现代设计师的一种前卫设计理念，如何合理有效的将中国传统图案融会于现代艺术设计中，是我们一直以来努力思考的课题，也是我们努力的方向和前进的目标。
参考文献：
[1]《装饰图案》黄华明李鸿明编著重庆大学出版社2008年
[2]《图案设计教学与应用》滕雪梅、霍康、赵红编著高等教育出版社2009
[3]《中国传统图案设计》贾楠、周建国编著科学出版社2010
[4]《中国吉祥图案设计艺术》郑军、魏峰编著人民美术出版社2010
设计美学教案篇5
从专业内部来看，尽管专业名称统一，但各院校教学特色和方向不尽相同，各院校的专业教学依据自身的历史传统、办学特色、师资配备、院校背景，侧重于不同的演剧艺术领域。如，北京电影学院侧重电影美术设计的教学；中央戏剧学院、上海戏剧学院偏向话剧美术设计的教学；中国戏曲学院强调戏曲舞台美术设计的教学；而南京航空航天大学则在教学中尤其注重当代舞台科技发展对舞台美术专业的影响和渗透。尽管源于不同传统，各院校的专业教学表现出不同特色，但它们本质上都属于广义的演剧艺术设计教学领域，其核心的教学单元和课程设置基本相近或相同。从专业外部来看，戏剧影视美术设计专业在技术层面的核心是构思与表达——设计。在基础课程的教学方法与理念上与通常的设计类专业，如艺术设计、展示设计、视觉设计有诸多共通之处：在基础美术课程训练阶段，强化素描、色彩；在基础设计课程训练阶段，受近代西方包豪斯设计理念的影响，强调平面构成、色彩构成、立体构成三大设计构成板块；计算机辅助设计软件都使用3dsmax、autoCaD、photoshop等，凡此种种，不一而足。但一般设计教育的普遍性不能掩盖戏剧影视美术设计专业教学的特殊性。戏剧影视美术设计的本质由位于上位的演剧艺术学科性质所决定。如果将当代艺术的种种形态概括为偏向商业性和偏向艺术性的两极，那么演剧艺术表现出强烈的艺术性特质。因此，戏剧影视美术设计专业在设计创作的构思、表现和执行环节所展现的个性非常明显，即设计过程通常要求设计师独立完成。换句话说，一般设计类专业在当代表现出集体合作、分工完成的趋势；而戏剧影视美术设计专业则内在地对设计者提出了集中、独立、统一的要求。目前，国内戏剧影视美术设计专业的主要培养目标是将学生培养成适应数字时代需求的跨领域、复合型戏剧影视视觉艺术设计人才。学生大学四年主要学习戏剧影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识；接受绘画、设计技巧训练；掌握戏剧影视场景设计、服装设计、道具设计、人物造型设计等方面的基本技能。据此，对应的教学课程体系主要包含专业理论课程群、基础美术设计课程群、专业设计核心课程群三大板块。在这样的课程体系下，有一门似乎隐形的课程串接着创作构思、表现与实现——计算机辅助设计课程。计算机辅助设计课程的发展大致可归纳为三个阶段：早期的手绘加实体模型加计算机辅助表现阶段；中期的实体模型加计算机表现、实现阶段；如今的完全的计算机构思、表现、实现阶段。我们暂且不论手绘表达和计算机表达在设计美学上的意义和价值的争论，不可否认计算机辅助设计是戏剧影视美术设计专业教育中保证创作与实现之间贯通的核心枢纽。但从教育教学现状来看，该课程的教学方法和教学内容却远落后于计算机技术的发展和实际学习与就业情况，“究其根源是专业教学计划内容还停留在几年甚至十几年前的状态不变”。
二、南航大CaD课程教学改革与实践——从“按图索骥”到“实战演习”
基于上述的基本考察和分析，我们进一步延伸到实际教学中，会发现在计算机辅助设计教学现状中普遍存在两种教学模式，笔者把它们归纳为“按图索骥”式的教材化教学模式和单元型个案化教学模式。第一种模式通常依据一本教材，逐条讲述软件命令。教师教得简单，学生学得也简单，但是教学效果极不理想，实践与理论完全脱节。第二种模式部分解决了第一种模式中存在的不足，它将计算机软件命令组合成团块，教师围绕一些单元案例进行教学。然而，这些团块结构的单元个案彼此缺乏有机的联系，学生无法全面整合计算机操作能力运用到实践中，此模式也许适合上文所述的要求分工合作、集体完成的一般性设计类专业，但是不适合戏剧影视美术设计专业。因此，笔者根据戏剧影视美术设计专业属性和特点在这里提出第三种教学模式：即“实战演习”式的复合案例化教学——设定专业创作情境，假定创作任务，完全依照实际创作及执行节奏，限时、限人，完成方案从构思到实现的全过程。复合案例化教学模式充分结合戏剧影视美术设计专业的实际工作特点，训练学生“多软件整合”“个人独自”“在限定时间内”完成创作任务，着重强调设计和创作的首尾一致，保证艺术的统一性，避免了教材化教学模式和单元型个案化教学模式内在的实践与技巧的断裂，学生在课程结束后基本可以运用计算机独立完成设计创作任务。以下是笔者在南京航空航天大学对戏剧影视美术设计专业计算机辅助设计课程所进行的教学改革与实践计划概要，与同行共享。教学安排依照创作实际流程进行，戏剧影视美术设计的一般创作流程是：第一，接到演剧创作任务。第二，制订工作时间及小结表，汇总有关信息，如人员、合作班底、甲方情况等，制订通讯录。第三，分析剧本，收集整理资料，消化剧本，细化确认统计、影像、大小道具、音效等细节。以上阶段涉及excel等文字处理软件的专业运用。第四，勘测场地、外环境，了解技术细节，绘制基本平面图。此阶段涉及CaD软件、文字软件和平面设计软件的综合运用。第五，构思初步方案，推敲方案的同时整理文字设计构思阐述。此阶段涉及Sketchup、photoshop等多软件的综合运用。第六，深化方案。此阶段涉及CaD软件运用和Sketchup软件的综合运用。第七，效果图、制作图计算机表达。此阶段涉及3dsmax、autoCaD软件的综合运用。第八，制订预算。此阶段涉及excel、word、acrobat软件的综合运用。第九，方案汇报与图册制作展示。此阶段涉及powerpoint、acrobat、illustrator、Corel、photoshop软件的综合运用。对应的课程学时安排也参照这样的实际流程和时间进行，同时以一套教师实际创作工作中完成的完整方案图纸为参照。第一教学单元，8课时。教学内容是设定课程整体完成目标；勘测场地（在笔者实际教学中是勘测南京航空航天大学剧场）；深化学习和使用CaD软件完成场地平面图绘制；使用excel及photoshop软件完成资料收集、整理和修改，编制模拟工作计划。该教学单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中的前期准备阶段。第二教学单元，8课时。教学内容是深入学习使用Sketchup软件，完成方案基本草图构思，推敲设计空间与体量。该单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案集中构思阶段。第三教学单元，8课时。教学内容是强化学习使用三维软件，完成方案效果图表现。该单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案表现阶段。第四教学单元，8课时。进一步强化autocad软件的学习与运用，完成方案分场平面图。该单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案细化阶段。第五教学单元，8课时。教学内容是整合、贯通、综合学习及运用autoCaD、photoshop、3dsmax、excel等软件，完成方案制作图及预算表。该单元教学内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案执行阶段。第六教学单元，8课时。教学内容是综合运用illustrator、Corel、powerpoint、autoCaD、photoshop、3dsmax、excel等各类软件，完成方案汇报总结ppt、设计方案图册平面版式设计、教师进行课程总结。该教学单元内容一天内限时完成，模拟实际工作中方案汇报总结阶段。从笔者近两年来在南京航空航天大学戏剧影视美术设计本科专业的计算机辅助设计课程的教学改革和实践来看，教学效果显著。学生在心理上克服了根源于技巧不能有效对应实际创作任务而产生的对计算机软件的恐惧感和距离感；绝大多数学生表现出充沛的创作欲望以及有能力在技术上实现创作构思的强大信心。尤其重要的是，他们对多软件的综合运用表现出强烈的兴趣和能够完全驾驭的潜力，“从课堂教学中获取了较大的教与学的空间。”另外，在计算机实际参与创作工作的现实中，往往是30%的少数重要核心命令就可以完成90%的实际工作要求。单元型个案化教学和“按图索骥”式的教材化教学这两种模式由于全部或部分与工作实际脱节，由此在教学中会表现出重点不突出，学生的学与教师的教往往不分权重，平均用力，消耗大量时间和精力在非核心命令上，在教与学两方面都展现出“好钢没有用在刀刃上”的弊端。复合案例化教学模式由于实践与理论结合紧密，教与学都表现出软件命令学习集中化的趋势。这种集中化趋势剔除所有不重要的或在现实工作中很少使用的软件命令。学生强化学命令，而对于那些偶尔碰到的非核心命令的学习，教师则指明方向和学习方法，同时学生由于计算机软件学习内在信心的建立而自然获得了一种自我“主动更新、主动升级”的学习能力，这种能力的激发是课程设计之初没有预计到的“意外收获”。基于该课程已取得的良好效果，笔者将着手该课程下一阶段的改革与实践升级：继续增加教学强度；有意识强化学生“自我更新”学习能力的培养；将该课程的授课时间充分集中，浓缩成一周左右的实践周教学课程，在时空上完全对应实际创作工作，进一步“使教师的主导作用和学生的主体作用在教学过程中达到和谐统一”。
三、总结与思考
设计美学教案篇6
关键词：美术学习图案设计教学
在中学教学中图案并没有做为一门系统的课程纳入中学美术课中，所以有许多美术考生只是盲目的临摹表面的图形，而不知如何根据不同的物像创作图案。下面，就此问题来谈谈学习图案应注意的几个方面．
一、充分认识什么是图案以及图案的分类
图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，它是人们把生活中的自然物像，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样和装饰纹样。图案也和其他实用美术一样，是在满足人们“实用”的物质要求的前提下，使人们在使用与观赏的同时感到赏心悦、目专在潜移默化之中陶冶人们的情操、从而达到其审美作用与教育作用。
图案从内容上可分为：花卉图案、动物图案、风景图案和人物图案四方面；从图案的构成形式上可以分为：单独纹样和连续纹样。
二、了解图案设计的形式美原理
形式美是人们把自然界中各种物像的形体、结构、色彩、线条等方面自然而和谐的原始自然美通过人们的主观感受和艺术分解、组合、配置，创造出多种多样既有形式美感又具备实用功能的艺术形象，图案的形式美原理大体可分为以下几点：
（一）变化与统一变化与统一两者是矛盾的而又是相互联系、相互依存、缺一不可的。可使图案达到“变中求整”、“平中求奇”，变化与统一完美结合。
（二）对比与调和。是变化与统一的具体化。对比强调各因素之间的差异，使图案体现出主次分明、层次清晰，达到清晰、生动活泼的审美效果；调合是统一的体现，具有含蓄、和谐、安定的形式美感。
（三）均齐与均衡。均齐是同形同量的结合；均衡是异形同量的组合歹均齐表现的是一种安定一、整齐的美，平衡表现的是，种不规则性和活泼的美。
（四）节奏与韵律．节奏和韵律是来自于音乐和诗词的术语，在这里节奏体现的是事物的一种连续变化秩序；韵律是不同节奏的巧妙而复杂的结合。
三、图案创作引导“三步走”
第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。
第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。
第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。
四、图案的写生与变化
图案的写生是将自然界中物像的结构和组织关系利用不同的绘画形式收集记录下来，再运用图案构成的形式美法则，设计构成完美的图案。以下介绍几种常用的写生方法：
（一）素描写生是以单色来表现对象形体、结构和明暗层次的方法。
（二）线描写生是以铅笔、钢笔或毛笔单线勾勒出物像的结构轮廓，用线要有刚柔、顿挫等变化，线条要流畅，有力度。
（三）淡彩写生它是以素描或线描表现对象的形体结构，然后用水彩色进行淡彩渲染，表现对象的色彩关系的一种方法。有钢笔淡彩和钢笔浓彩两种表现形式。
有了写生稿还不行，我们必须把物象的自然形态通过变化营造出形式美感，从而对观者产生美的影响．以下介绍几种常用的方法：
（一）省略法。它是在不失自然形象特征的前提下，删繁就简，去粗取精，创造出整体美感强的图案形象。
（二）夸张法。它是在省略的基础上，抓住形象的典型特征，突出形与神的美感。
（三）添加法．它是在省略或夸张的基础上，把具有典型特征的形象，合乎情理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。
五、图案的色彩
图案色彩不受自然色彩的束缚，可以根据设计的需要进行色彩的选择与配合。不同的色彩，给人不同的感受，如红色象征温暖、热情、勇敢、吉祥、喜庆等；蓝色象征天空、冷静、凉爽、纯洁等等，我们可以运用它来搭配出适合的图案，从色彩的配色上我们还可以分为同类色、邻近色、类似色、对比色和补色的配合，可以根据色相环上的色彩搭配颜色。在色彩搭配时我们一定要注意色彩的层次，要有主有次，这样才能具有突出主题、层次分明、变化统一的美感效果。
六、图案的设计步骤
图案设计过程可分为以下几个阶段：
（一）构思阶段．构思关系到作品的成败，它可以培养我们的思维能力、想象能力和创造能力。一幅图案设计要达到预期效果，首先必须对造型、色彩、构图和表现手法有一个全方面的考虑。
（二）草图阶段。是将构思深人具体的实施阶段，在这一阶段我们可以将初步的构思逐渐全面丰满起来，起完稿后，用拷贝纸拷贝纹样，为下一步打下基础。
（三）着色阶段。首先我们可以根据图案需要选择一套适合的颜色（如暖色、冷色或对比色等），选择一个底色在正稿上均匀涂色，干后将拷贝好的纹样放在正稿上，将纹样用力描绘一遍，在正稿上留下痕迹，然后就可以跟纹样着色了，但是必须注意，色彩各方面的对比关系。
（四）调整阶段。着色完成后，图案设计也就基本完成了，不过我们还要整体的检查一下，因为图案要求细致工整，看一看是否还存在这方面的问题，针对问题加以调整，使形象更完美，主次更加鲜明，线条更加流畅舒展，不要过分修改，以免造成脏乱感，破坏效果。在图案学习中，明了以上所说的几方面内容，然后在练习时着重训练自己把自然美的形象改变成具有装饰美的图案形象，再根据图案的构成形式，做大量的练习，基本上是可以顺利应考的。
设计美学教案篇7
一、民国时期美术院校开展的图案教育
在美术院校之中开展工艺美术教育，是工艺美术教育正规化的重要体现，同时也是工艺美术设计教育现代化的重要基础。美术院校是专门就美术课程开展教育教学工作和进行科学研究的机构，在工艺美术教育方面有着体系化的培养目标、专业设置、教学方法，这些特征能够使其和其他学校工艺美术教育相比更具优势。在高等美术院校中开设工艺美术课程是民国时期工艺美术教育之中最为显著的教育成果，其对中国现代艺术设计教育产生了深远的影响。1912年，我国民国时期著名的民办教育家刘海粟在上海创办私立学校“上海美术专科学校”，该校在我国教育史上是设立最早的私立美术院校，同时也是民国时期最早开展工艺美术教育的美术院校。“上海美术专科学校”在创建初期就提出了明确的办学主旨，即：“造就纯正美术人才、造就实施美教人才、养成工艺美术专门人才。”该校刘海粟校长在早期就提出了开展工艺美术教育的主张，刘海粟在《美术》杂志1919年第2期发表文章指出，为了促进中国美术事业的发展，建议中央政府设立“国立美术专科学校”，同时各省也应该设立“省立美术专科学校”，在各地举办各类美术研究的学术组织，并且尽量多举办工艺美术学校，注重开展和研究美术图案。刘海粟举办了私立“上海美术专科学校”之后，将其美术教育理念融贯到该校的教学之中。学校于1920年增设了工艺图案科“，科”相当于现在的“系”，学制为3年，对工艺美术图案科的学生注重开展美术图案教育，以此更好地培养工艺美术界的实用人才。“上海美术专科学校”的办学完全按照创办者刘海粟先生的美术教育理念来进行，具有十分显著的特色，推行学分制，规定了各个专业应学的学科课程，同时实行弹性选修制，学生可按照自己的兴趣爱好在必修课程之外选修若干课程，积极培养学生的兴趣和丰富其知识技能。在刘海粟的主导之下“，上海美术专科学校”突出和强化了图案教育的实践性，图案科的全部课程之中，实习的时间占总课时的40%左右，有60%是进行专业理论知识技能的课堂教学。在图案教学的具体工作之中，注重培养学生的个性，想方设法提高学生学习工艺美术图案的兴趣，强调培养学生的自学能力、创造能力[1]88。刘海粟创办的“上海美术专科学校”，开创了工艺美术教育及其图案教育以独立学科出现在院校之中的历史，当时还有许多人不断呐喊“美术救国”，在这些思潮的影响之下，全国各地先后举办了许多美术专科学校，包括图案教育在内的工艺美术教育掀起了一股不小的热潮。“上海美术专科学校”在当时赫赫有名，其办学经验被许多工艺美术专科学校所“复制”和借鉴，许多美术专科学校先后开设了工艺美术系。1920年创办的“私立武昌艺术专科学校”，是同类美术专科学校之中经费较为充裕的学校，该校于1930年代借鉴“上海美术专科学校”的经验，设置了专门的图案组开展图案教育。为实现学业精细化“，私立武昌艺术专科学校”将图案组细分为建筑图案科、工艺图案科两个科系，美术图案专业进一步细化和分科。1926年，俞寄凡、汪亚尘、潘天寿等人在上海联合创办了“新华艺术专科学校”，该校于1930年设立了工艺美术系，在工艺美术系中重点开展了图案教育等课程，培养了众多的图案设计专家。1922年，民国民办教育家颜文粱创办了“苏州美术专科学校”，该校于1933年设置实用美术科，将图案教育作为实用美术科的重点教学内容，尤其是在印刷制版图案设计方面培养了众多人才，开启了我国在专业美术院校之中培养专业印刷图案制版人才的端倪。1924年，民国美术教育家王悦之等人共同开办了“私立北平美术专科学校”，于1930年代初期开设实用美术系，依然将图案设计作为重要教学课程予以安排设置。除了上述私立美术专科院校开展了图案教育之外，民国时期许多官方举办的美术学校也非常注重开展图案教育工作。比如，在维新变法领袖人物梁启超的倡导下，1918年成立了“国立北京美术学校”，该校专门设置了“图案科”，将图案设计教育作为学校教学工作的重点，民国时期著名美术大家郑锦、林风眠、徐悲鸿等先后担任该校校长，一直到建国前夕依然开展美术教育，为我国培养了大量的美术专业人才。“国立北京美术学校”开展图案教学工作的过程中，非常注重实践，在学校内部成立了印刷厂、金工厂、陶瓷厂，学生较好的图案设计作品，能够在这些工厂中得到应用。而学生的学习年限则高达8年，加之学校有着雄厚的师资力量，从“国立北京美术学校”毕业的学生通常有着较强的图案设计制作能力。在蔡元培等人的关心支持下，1928年成立了“国立艺术院”，设置了专门的图案系，由著名美术家林风眠担任首任校长。“国立艺术院”是当时最高艺术学府，有着雄厚的师资力量和健全完整的机构，教育教学的形式和内容均较为规范齐备，因而，该校的图案教育在当时处于领先地位。
二、民国时期师范学校开展的手工教育
晚清时期教育领域的实用主义、实利主义，对民国初期的中小学教育产生较大影响。为此，在美术教育中，手工教育占据了较大的比例，规定在各中小学应该将手工科作为重点课程安排教学，课时较多。比如，南京高等师范学校附属小学的课程设计之中，一、二年级的工艺美术课占全部课程的35%。手工教育在中小学中的广泛重视，必定需要更多的手工教师来开展教学工作，导致一时之间大量缺乏手工教师。为此，便在许多师范学校附设了“图工教员养成所”，专门培养手工教师，民国时期师范学校中开展的手工教育逐步成为工艺美术教育的重要办学形式[3]313。比如，北京高等师范学校于1915年专门开设了手工图画专修科，徐作哲等名师担任手工教师，非常注重对学生开展手工和图案的画法教学，以培养将来中小学手工教员，成为“以造专才”的学科，后来的著名美术家俞剑华即毕业于此校。为了培养中小学教员，民国初期全国共举办200多所各类师范学校，鉴于当时中小学手工教员紧缺的实际，大部分师范学校开设了手工专修科，比如浙江省立第一师范学校、山东第一师范学校、广东高等师范学校、福建第一师范学校、北京高等师范学校等。其中，浙江省立第一师范学校、北京高等师范学校手工教育尤为出色。浙江两级师范学堂是浙江省立第一师范学堂的前身，该校有着优良的教学传统，于1912年开设了手工专修科，学制为3年，手工专修科的开设极大地弥补了社会上手工教员紧缺的问题，而且许多学生毕业之后成为各师范院校、各中小学手工科教员，该校的办学产生了极大的社会影响，丰子恺、吴梦非、刘质平、潘天寿等名家均毕业于浙江省立第一师范学堂。广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校、私立上海新华艺术专科学校、上海专科师范学校以及其他专科师范学校等，均开设了手工课程，注重对学生开展手工教育。民国初期的广东优级师范学堂开设了图画手工专科，由沈企桥等人担任手工教员，培养了许多师范学校、中小学校手工教员。民国四年、五年之时，国立南京高等师范学校开设了图画手工科，学制为3年，在该校校名改称为中山大学之后，设置了专门的教育学院，教育学院开设了工艺组专门开展手工教育，徐悲鸿、汪采白等名家担任图画手工教员，培养了大量的手工人才。江苏省第四师范学校、福建省立第一师范学校、山东省立第一师范学校均开设了图画手工专修科。民国时期的手工教育，还同时在专科师范学校之中广泛开展。1917年的《教育杂志》第9期发表题为《创设专科师范学校》的文章，强调应该创设更多的专科师范学校，专门培养手工教员、图画教员[4]496。民国名家丰子恺、吴梦非、刘质平等人于1919年开办上海专科师范学校，是民国时期最早成立的专科师范学校，该校设置了高等师范、普通师范两科，而在每一科之下又设置了手工部、音乐部，可见该校以开展手工教育、音乐教育作为重要内容，手工教育包含了木工、石膏工、纸细工、麦秆工、粘土工、竹工、金工等。上海专科师范学校于1924年与“东方绘画学校”合并，合并之后的校名改为“上海艺术大学”，之后又分离出一部分由陈抱一等人主持的“中华艺术大学”，该艺术大学依然十分注重对学生开展手工教育“，艺术大学”人才辈出，周大雄、徐熙一等人均从此校毕业。1926年，上海新华艺术专科学校由私人创办，并附设新华艺术师范学校，设置了工艺课程，后来改称为劳作课程，同时开设了相关的理论课程，培养了杨剑龙、陆地、冉熙等美术人才。
三、民国时期工业学校和职业学校开展的工艺教育
设计美学教案篇8
关键词：传统图案；艺术设计；教学
中国传统图案种类繁多，内涵丰富、文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以从历期历代的工艺水平中看到，中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。这些图案经过历史的积淀形成了我国传统的图案，这种具有独特风格和高度艺术形式的图案在当前高校艺术设计教育中的应用是本文探讨的重点，强调将中国传统图案艺术应用在现代设计中，也是现代设计教学的一种思路。
一 中国传统图案发展背景及其艺术表现
中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有6000～7000年的历史。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。
图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。例如，原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富裕，种族繁衍。商周时期以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威。在形式上，采取器形中轴线方法，表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果。战国时期青铜图案常以活泼优美的几何形与动物变形穿插组合，并采用耕耘、战斗、狩猎、宴飨、比射、乐舞、采桑等题材，反映封建地主阶级政治理想的萌芽。秦汉时期，建立了封建统一的帝国，耕耘、狩猎、宴飨、比射、杂戏、乐舞、车马等图案风格写实，形象概括，姿态生动；在瓦当、铜镜、漆器、织锦等图案中还应用“延年益寿”、“子孙无极”、“长乐明光”等吉祥文字，加强思想内容的表达。南北朝时期，人们在长期战乱流徙的痛苦中追求安定的天国世界，宣扬修生可以轮回转世的佛教思想成为人们的精神支柱，清瘦俏长、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材，便成为南北朝图案风格的主调。隋唐政治安定，物质生活充裕，象征人间温暖幸福的图案题材，如繁花茂叶的卷草，安详温驯的瑞兽，嘴衔花枝瑞草、缨珞珠宝、同心结带的珍禽，综合各种花卉特征的宝相花以及象征丰收的瑞花等，造型丰满，线条饱满圆润、色彩富丽，反映出太平盛世的繁荣景象。宋代，封建主追求靡丽的生活享受，图案以工致细腻的写实风格为主。元代，蒙古族刚劲粗犷的装饰风格和大量用金的审美嗜好改变了南宋图案的柔丽之风。明清时期，不少图案在吸收前代装饰传统的基础上，造型已趋于程式化，在思想内容方面则把社会的政治、伦理、道德、价值观念及生活理想与图案形象结合起来，表现一定的含义，即所谓图必有意，意必吉祥，称为吉祥图案。
二 中国传统图案与艺术设计教学结合的必要性
1、两者融合的内在优势
图案作品是通过设计过程完成的.而设计过程则必须运用图案设计法则。中国传统图案艺术内涵博大精深，蕴含着完备的图案设计法则。这些设计法则足以使中国图案设计事业走进新时代、走向更辉煌。其中形式美的法则有：变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与尺度等；构图法则有：罗形，“米”字格，九宫格等。在中国古代图案中，都能找到类似这些法则设计的作品。如：龙、玄武、翼马、伏羲（人首蛇身）等图形。这些法则运用于教学作中，提高了民族的艺术审美能力，培养了高素质的艺术设计人才。
2、两者结合是现代艺术发展的时代要求
现代艺术设计缺少对人文精神的表达，传统图案设计可以在一定程度上弥补上述缺憾。中国传统美学中的审美观潜移默化地影响着现代人的设计思想，它将传统图案艺术与现代的设计巧妙结合，可以形成了其自身独特的设计特征。具有的民族性的传统图案给现代设计提供更广泛的思路和创作灵感，传统艺术精神愈来愈为创作主体所看重。从传统图案中提取其形的元素进行新的设计重组，与现代的设计元素巧妙组合。中国银行、民生银行的标志也都是采用了中周古钱币的图形作为标志，既表明了企业的文化精神和内涵，又彰显了民族图形特色。中国传统图案讲究均衡和内在的节律，讲究动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统的构图方式，这些因素代表着传统美学观积极的一面，在无形中影响着我们的设计。
传统图案艺术的优势恰好可以弥补现代设计的劣势，将传统图案艺术与现代艺术设计更好的结合需要我们教育工作者更多的摸索和尝试。在设计教学时，必须注意强调两方面：一方面要注意把握形式与内容的统一。强调传统图案在商业设计中的运用，要依据商品的性质、种类和产品的定位以及公司的企业文化来决定该不该用、如何用。只有做到形式与内容的完美统一，才能使传统图案艺术与现代艺术设计真正融为一体。另一方面要注意把握历史性与时代性的统一。传统图案艺术有其时代性和局限性，现代社会虽然追求和向往传统文化带来的回归感，却不能对传统图案完全接纳、不加改变的应用，如果不顾及时代性而盲目地将传统形态搬到现代设计当中，也不会被大众接受。
三 结束语
中国的设计必将成为展开与世界多重对话的独特理论体系，我们在现代设计思想的同时，更要将我们的传统艺术发扬光大。在教学中，着重对中国传统图案艺术理念的强调和传授是非常必要的。
参考文献：
[1]张瑞瑞，装饰图案创意与设计，武汉：武汉理工大学出版社，2005.
[2]赵茂生，装饰图案，中国美术学院出版社，2001.
设计美学教案篇9
论文摘要:在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基拙作用不容忽视。中国传统图生艺术作为民族文化的瑰宝，是当代艺术设计的重要元素之一。本文阐述了传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基拙作用，旨在于弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新
在人类踏入21世纪的今天，科学技术突飞猛进，我们已步人一个全新的知识经济时代。人们生活方式不断地改变，观念在不断地更新，特别是市场经济给我们带来的冲击和激烈竞争，使艺术设计行业不断面临新的挑战，同时也迎来了新的机遇。社会对艺术设计人才的需求与日俱增，并对该领域人才的综合业务素质提出了新的标准和更高的要求。
20世纪的历史告诉我们，经济发达国家的艺术设计水平都非常发达，反之亦然。本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合，呈现多元化、综合性的发展趋势。其影响是多方面的反映在创作观念上，传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上，抽象与具象并举;在技法和材料上，多样选择与综合性运用共存等等。这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域，它为艺术设计发展提供了十分有利的外部条件，也对艺术设计师提出了更高的要求，包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识，图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的墓本能力。
狭义而言，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。广义而言，图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。图案从外形上分，有平面图案和立体图案;从用途仁分，可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分，可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分，可分为中国传统图案、外国图案等。图案的形象是一种艺术形象，它不是客观事物的简单复制，而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。
一、传统圈案艺术是设计专业教学的荃础
目前，世界各地不同地区，不同文化的民族，都在强调自己的民族特色和地域风格，即便是那些标准化批量化生产的工业产品。人们也在寻找一种属于自己文化的语言，亲切熟悉的造型，更何况其带有装饰性的图案形式。艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等，才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。
艺术设计教学中，基础课程与专业设计并不是相互矛盾的，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础课教学的充分落实。艺术设计专业的图案课，是基础教学的一部分也是平面图形设计的基础。图案课教学要便学生了解和掌握图案形式美的规律、图案造型的途径与方法以及图案的设计与创意。而要解决好上述问题，就必须从学习传统图案人手。对于传统图案教学。每个教师都深表赞同，但是，学生却不能理解。有些学生认为。了解传统图案在每一个朝代最有特色的纹样，在平面设计中很少专门用到。面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。
二、传统图案的艺术魅力对艺术设计的影响
中国传统图案艺术源远流长，文化底蕴深厚，形式多样，内涵丰富，是中华民族的宝贵财富。在改革开放的经济浪潮中传统图案以其不朽的民族特色与艺术魅力，装点新时代展现时代精神、时代风采。时代需要传统图案艺术，传统图案艺术在时代的进步中发展。当代企业形象、商标、品牌、广告、电视、报刊、室内装饰、博物展馆、仿古工艺品、服饰、民间剪纸等，都有传统图案的光彩，包括图案、纹饰、构图法则、古朴的风格及思想内涵等。有的企业以龙凤图案为品牌形象，以示信誉、产品质量，以及中华民族的品牌特色，以便开拓国际市场。人类已经跨人21世纪，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会的各国元首身着中式福寿图案服装，令世界为之瞩目，引导了中式传统福寿图案服装的新潮流。
中国传统图案有着悠久的历史。自6,7千年前的新石器时代以来，无论在器物造型上，还是装饰纹样方面，都呈现多样的风格无论在运用图案语言方面还是在表.情达意寓意方面，都具有明显的特点。学习传统图案，首先应了解中国传统图案在不同时期的不同造型风格、不同的构图形式、不同的色彩风格及寓意手法。如原始社会早期的彩陶，装饰图案丰富多彩，变化无穷。以几何纹样为主体，也有实体形如鱼、蛙、舞蹈的人等。这些图案造型简炼、变化幅度大。在构图上已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。常使用红、黑、白、橙黄、橙红、揭黑等色彩，具有质朴的艺术风格。
三、传统图案设计法则在艺术设计中的使用价值
图案作品是通过设计过程完成的.而设计过程则必须运用设计法则。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则。这些设计法则足以使中国图案设计事业走进新时代、走向更辉煌。其中形式美的法则有:变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与尺度等;构图法则有:太极图形，“罗形，“米”字格，九宫格等。现代西方构成法则的同构变异，元素替代设计法则，在中国古代图案中，都能找到类似这些法则设计的作品。如:龙、玄武、翼马、伏羲〔人首蛇身)等图形。这些法则运用于教学作中，提高了民族的艺术审美能力，培养了高素质的艺术设计人才。
不可否认，学习图案可以解决平面造型问题.这一点与现在基础教学中所看中的平面构成有相似之处，但是传统图案的构成法则以及九宫格的布局等等规律是平面构成所代替不了的。特别是在学习传统图案还必须将一定时期的图案放到当时的社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气韵，这种感性的理解是平面构成的理性训练所不能代替的。最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的图案临摹来增加对图案理解的。诚然，临幕是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法但是也应看到由于目前课时的变化以及学生心态的变化所带来的影响。在三、四周的时间里用临摹的方法让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不如放在工笔白描课上解决在上传统图案课时应把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上洲一通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨格、布局等方面的独到匠心
四、传统图案的寓意美与现代艺术设计创意的融合
中国图案中的寓意美根深蒂固、源远流长。早在新石器时代，人们在彩陶上创造了成千上万的图莱意境，象从一条鱼形变化出抽象的三角形、曲线、直线、点线面组成的图案，在今天看来，依然是新鲜的构图。意境的美在中国图案的设计上，经常作为一个艺术主题。象陶瓷中的雨过天晴釉、界红、美人醉、雨点釉等。如楚、汉漆器上的云气、庭园布置中的层云叠彩的假山等的意境.是虚中见实。没有形象。或者是形象捉摸不定，这样的手法能引起许多联想。如:松竹梅图案会联想到岁寒三友”的忠诚友爱。如:太极图形中设计了一对蝴蝶马七就会联想到梁山伯与祝英台的“喜相逢”悲欢离合的意境等。
中华民族以旧历年为最隆重的节日，张灯结彩，舞狮舞龙，贴对联、窗花、年画、门神等，无不以传统图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人们的心中，有了门神就不会受邪恶的侵害;有了“寿桃仙鹤”就会健康长寿。这些图案中表达的思想感情，古代人与现代人是相通的，因为他们表达了人类自身最根本的需求。因此可以看出传统图案本身包含的思想.在节日喜庆活动中的使用价值。它极大地满足、丰富了人们的精神文化生活。其次，是传统图案思想内涵所产生的社会效益。传统图案通过节日喜庆活动在人们心中产生的吉祥、平安、幸福、欢乐的生活气氛，从而产生要求国泰民安的全民社会思想意识。不论是古代还是现代，是在和平年代还是战争年代，这种思想意识无疑都是社会安定的思想基础。
中国图案的寓意美，真正体现出r设计者的思想，是代表了作者的艺术修养和文化内涵，并且通过图案，把信息传递给广大民众。它的美不是视觉的美所能概括的，而是一种广阔的、崇高的精神境界.是起到了一种共鸣作用的心灵感应。因此，在图案课教学中要充分调动学生的思维将传统图案寓意美的表现手法，融入到现代艺术设计之中。这样才能设计出即有传统文化特色，又富有时代活力，形成中国图案艺术的主流作品。
五、弘扬民族传统文化.实理现代艺术设计教育创新
设计美学教案篇10
关键词：健美操运动；体育教育；发展
1.前言
健美操运动这一融合了体育的“力”、文化的“和”、艺术的“美”和教育的“育”等诸多元素的，富有朝气的新兴健身运动项目，它可以充分的展现新时代大学生健身、健美、健心的运动理念。然而不管什么样的课程，教师在课前的充分准备是保证课程质量的重要因素，而充分的课前准备中最终要的一点就是教案的准备和编写，因为教案承载着整个课程计划、课程内容、课程执行、以及课后总结等多个方面的具体内容，健美操课程也不例外。健美操课程教案就是教师根据教学大纲、教学计划、教学内容、教学对象，以课时为单位编写的供健美操课堂教学所使用的具体实施方案。
2.相关概念
（1）我国对健美操的定义。想要构成健美操这一具体事物的概念，就应该遵守概念的运动性这一要求，一切客观事物本就与运动这一词语紧密相关。通过分析整理，本文认为健美操运动发展到今天，其概念应当定义为：健美操是在鲜明的音乐节奏伴奏下，以身体练习为基本手段，在保持身体标准姿态的基础上实现身体控制节律性弹动技术，达到提高身体协调能力，实现人类追求以健身、健心与健美为锻炼目的的一门体育学科。本文所研究的“健美操”所指的是现代健美操运动，并非包括健美操的起源形态。
（2）教案的概念。所谓的教案，也称课时计划，教师经过备课，以课时为单位设计的具体教学方案，①由于学科和教材的性质教学目的和课的类型不同，教案不必有固定的形式。
关于什么是教案，即教案的内涵这一问题的论述，常见于许多教育学、教学论方面的著作。其中具有代表性的观点有四种：第一种观点认为将课程分为学期备课、课题备课和课时备课这三种备课方式较为科学。教案是教师将课时内容以文字、图形等形式呈现出来，这里也称教案为课时计划；第二，人们看到学生的学习过程既是教学应遵循的规律，也是教学应达到的目标，教学步骤设计的目的是为学习的发生和进行创设内部和外部条件，想要使教学过程有序、有效的进行就必须选择适当的教学方法和技术；第三，有学者他们认为，教案可以按照模式分为表格式教案与条目式教案两种不同模式的教案，也可以按照写作篇幅的长短分为详细教案和简要教案两种；最后，另一部分专家则认为课前准备的教案是教师在教学活动开始以前对课上教学活动的一种策划和准备，并且可以在教案的编写过程中体会如何将收集来的信息进行组织和编排，如何安排学生的课上活动以及学生的活动顺序和课堂时间的掌控，逐渐培养出“教学惯性”和“教学智慧”。
经过对以上几种教案的归纳和其内涵的阐述，我认为教案是指教师以教学理论为基础，根据授课学生的自身特点和教师自身所拥有的授课风格、授课经验以及教学观念，运用科学的方法与系统的观点，分析教学中遇到的问题和不同的教学需要，确定教学目标，设计解决这一系列问题的方法步骤，对各种教学要素进行合理组合和安排，为了使教学效果达到最优而制定的实施方案。
（3）健美操教案的概念。当前健美操作为我国高校体育课教学中极其热门的一种体育活动和健身方式正在迅速的蔓延和普及当中。健美操包含内容广泛，他包含了体育、艺术、文化等多个领域，其涉猎之广泛是其他运动无可比拟的，是一项让学生身体、心理、审美都能得到良好发展的平台。而学校的健美操教学的完成就是以健美操教案的编写为前提的。
由于对健美操教案的研究，目前少之又少。但经过对教案已有的研究成果的归纳，我认为健美操教案是指健美操教师以健美操教学理论为基础，根据具体的健美操教学人群的特质和健美操教师自身所具有的教学风格、教学经验，运用不同的观点与方法，分析出健美操在教学过程中可能出现的问题和教学需要，确定其教学目标，拟出解决问题的办法和举措，恰当的安排健美操课程中的各种教学要素，为使健美操教学达到最优而拟定的教学组织方案。它既可以是健美操教师的一种授课方案，也应是教师成长的“锦囊”。通过健美操教案教师可以积累教学案例，反思健美操教学中的困惑和不足，综合分析解决教学中经常出现的问题，从而提升教师的教学水平，促进健美操发展。
3.健美操教案现状分析综述
健美操运动进入高校校园以急速发展的态势风靡高校体育课教学。但是对健美操教案的关注并不是很高，教案是完成课程计划、教学计划的重要前提，所以在此对健美操教案的现状作如下分析。
（1）健美操教案的分类。健美操课程由于是一个近几年以来新兴并快速崛起的课程还没有一个科学完整的教案分类体系，本文通过调查分析做出如下的健美操教案分类。按授课对象分类可大致分为：小学健美操课、初高中健美操课、高校健美操课；根据授课类型可分为：健美操专项课、健美操选修课、健美操普修课。而本文中所涉及的健美操课程教案就是针对高校的健美操选修课教案所进行的分析。当前高校所开设的体育课程都是以学生为主体、充分考虑学生意愿所开设，所以健美操选修课是针对广大在校大学生所开设的，涉及学生最为广泛。并且，选修课是学生根据自己的兴趣自由挑选、自主选择，所以大部分的学生都是对健美操抱有很高的兴趣课求知欲来进行学习的，如此一来就保证了授课对象对教学内容有较高的积极。
（2）健美操教案的价值。经过对健美操以及教案两种概念价值的研究，健美操教案的价值就浅显易懂了。价值是主客体之间的需要与被需要关系，那么作为主体的人也就是教师以及授课对象，而作为客体的教案就需要满足主体的需要，也可以称之为教案的客体表现了教师主体的意愿与需要。由此可见健美操教案的价值在健美操授课过程中不容小觑，并且至关重要。
健美操教案对于教师是健美操教师步入健美操教师步入健美操教学的重要“起跑器”。健美操教师由教学初期直至教学后期是一个漫长而充满成长的过程，它是教师在教学中期遇到课堂教学问题时的“解药”。健美操教案可以辅助教师完成健美操课程并且使教师得到成长。
（3）健美操教案的设计。健美操教案是教师根据学期教学计划以及教学内容并综合教学实际情况对一节健美操课做出的课时计划，是健美操教学课的基本教辅材料。
由于健美操课教学内容相对复杂，所以受场地、器材能多方面因素的限制，如果因课前准备不充分很有可能在课程进行过程中出现无法预知的突况甚至是学生的伤寒事件，所以防患于未然的前期准备是必不可少的，而健美操教案就是健美操课前准备的“对照表”，完整的“对照表”保证了课前准备的万无一失。此外健美操教案的编写也是体现教师业务素质、提高业务水平的很好途径。
总之，健美操教案对健美操课的开始直到结束做了全方位的预案展示，古人有云：“凡事预则立，不预则废”。不管是教学经验有限的年轻教师还是教学实践经验丰富的老教师，对健美操教案的认真编写都是非常有必要的。
参考文献
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