工艺美术和设计的区别篇1
[关键词]地域工艺美术；地方艺术设计教育；价值界定
在黑龙江工艺美术地方史课题研究过程中，面对推动地域工艺美术进入地方艺术设计教育这一命题，深感厘清地域工艺美术文化之于现代艺术设计教育的价值尤为必要。
一、地域工艺美术的价值界定
1.基于多样化的创新价值。除却长期历史积淀的因素，目前工艺美术的多样性更多地来自于地域特征，正如我们熟知的景德镇陶瓷、北京景泰蓝，也有不太为人所熟知的绥棱黑陶、现代松江编结绣等等，其品类的区分打上鲜明的地域印记，犹如物种的多样化一样，生态系统中物种越丰富，创造力就越大。艺术设计领域同样如此，其创新的驱动力必然来自艺术形式的多样性，在我对黑龙江工艺美术的研究中，有一趋势值得深思，融而大同成为潮流，很多地域工艺美术品种衰退甚至消亡，多样性的消失，意味着艺术设计的创新基因被削弱，创新也就无从谈起，地域工艺美术与生俱来的多样化是当前艺术设计生态的重要基础。
2.基于差异化的识别价值。具有鲜明区域特色的工艺美术，根植于地方的历史文化、自然资源、风土人情，其意义在于地域差异化形成的高度可识别性，差异的文化符号和文化特征能保证传播过程被记忆，例如云锦之于南京，紫砂之于宜兴，在传播理论中，信息的核心价值首要就是识别，这种基于差异化的识别价值，对于文化产业，就是一种比较优势和竞争优势，地方工艺美术作为相对独立艺术样本，是一张重要的文化名片，大到地方政治文化交流，小到人际沟通，都可从中汲取难得的文化内涵和传承价值，建立个性化的特色和风格。
3.基于文化自觉的样本价值。融通不同的艺术设计文化，首先要有一种“文化自觉”，把握艺术设计形成的来龙去脉，强化文化的历史传承，是当前艺术设计教育发展的共识，正如中央美术学院潘公凯先生所说的“既包括全面学习西方，强调西方理念与中国传统的‘融变’，同样要有独立于西方，对于中国本土文化‘多元化’的坚持”，对于区域工艺美术文化的认知是一种重要的文化自觉，以地域工艺美术为研究起点和研究样本，挖掘属于我们自己的艺术设计历史因源和文化特性，是我们艺术设计领域应该有所关注的。
4.基于当代性的实践价值。探究和明确地域工艺美术在当前存在的合理性，即工艺美术的当代性价值，是其发展和传承的重要基石，地域工艺美术不能只作为一种文化遗产或一种艺术设计形式存在，更应与时俱进，实现其产业化和现实应用，成为文化创意行业的生产要素，因此对于地域工艺美术的保护与传承，在其产业化和实用化的探索方面，有其现实且必要的实践价值。
二、秉持地域工艺美术价值实现，融入地方艺术设计教育
因循地域工艺美术的价值落地是准确把握其进入地方艺术设计教育关键所在。
1.地方艺术设计教育中，地域工艺美术创新价值的实现在于融变，利用其独有的工艺技巧、审美经验与系统的艺术设计理论互动，不应是简单地将地域工艺美术增加到教学大纲里，要由“学”至“思”，进而至“变”，所谓学就是增设地域工艺美术技艺课，把本土优秀的艺人请进课堂，传授技巧；所谓思就是，在设计基础理论学习中，以课堂思考和作业为手段，以地域工艺美术形式作为研究样本，有针对性探究其色彩、造型等的设计规律；所谓变就是在设计实践中，提出对地域工艺美术本身进行当代性创新和结合地域工艺美术技艺进行设计实践的双向命题，实现其创新价值。
2.地方艺术设计教育中，办学特色是评价地方院校发展水平重要的价值尺度，地域工艺美术识别价值在于通过其独特的文化资源利用，特色师资配置，建立特色课程，形成差异化的地方艺术设计教育，构建地方艺术教育独特的品牌识别，充分利用地域工艺美术资源形成自己品牌优势和办学特色，既是对工艺美术的保护和传承，也是保持自身特色和竞争优势的必然选项。
3.地方艺术设计教育中，地域工艺美术样本价值在于其作为教学载体的鲜活性和传承性，艺术设计教育的发展趋势是突出强调艺术本源教育，但在教学实践中，往往以西方艺术设计为主体，由于缺乏文化的一脉相通，对于其理解认识存在天然的障碍，对艺术设计缺乏应有的文化自信，通过地域工艺美术为载体进行相关的教育，可以让学生近距离地了解其发源、发展、传承、变化，深入理解艺术设计的发展规律和发展脉络，知其所然，更知其所以然，形成独立思考和系统思考的艺术素养。
4.地方艺术设计教育中，地域工艺美术的实践价值在于推动艺术设计教育与产业发展的结合，作为应用性学科，更应走出课堂，建立与企业的合作，课堂可以进企业，企业可以进课堂，在课程的设计上把握地方文化产业发展方向，让地方工艺美术成为地方创意文化产业发展的推动力，让院校成为地方文化产业的创意基地，特色的地域工艺美术文化、特色的地方艺术设计教育、特色的设计创意产业三位一体，互为支撑。
三、两者互为依托，相生共荣
进入系统的艺术设计教育，对于地域工艺美术的传承、发展是不可缺少的有效途径，地域工艺美术的特色艺术手段和文化内涵，一方面通过与现代设计理念的融合，才能有其新的生命，实现其多样性的创新价值，实现更为广泛的创作实践；另一方面，对于艺术设计教育的发展而言，地域工艺美术独特的文化样本价值，独立的艺术史学价值，独有的创作实践价值，与艺术设计教育的发展趋向一一对应，也对各区域的艺术设计院校构建自己的教育特色，实现地域化艺术创作实践，形成坚实的文化依托。
工艺美术和设计的区别篇2
一、内蒙古民族工艺美术的主要种类与特色
民族工艺美术是我国传统文化的一个重要组成部分,是中华民族文化宝库中的宝贵财富,是我国各族人民在生产劳动中经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶,凝聚着各民族的艺术精华,体现着各民族的意志和追求。内蒙古具有悠久的历史传统,多种文化相互交融,这些都是民族工艺美术发展的文化基础,而内蒙古丰富的动植物和矿产资源又为工艺美术的发展提供了材料基础。因此,内蒙古民族工艺美术种类繁多,具有鲜明的地域特色和独特的民族风格,主要归纳为以下几大品种。
(一)绘画工艺美术
绘画工艺美术主要包括皮画、毡画、沙画、树皮画和木浮雕画。皮画选用优质天然牛皮为原料,采用皴、擦、刻、染、凹凸等工艺技术手法,经手工多次绘制、刻画、雕塑而成,题材多为草原风情和蒙古族传统图案,风格淳朴、粗犷。羊毛毡是游牧民族的特有产品,当代毡画继承了蒙古包用毡绣的传统,又吸收了木板烙画工艺,产品充满了异域风情,且容易携带,已成为内蒙古重要的旅游纪念品。
(二)雕塑工艺美术
雕塑工艺美术包括牛角雕、驼骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、兴安石雕、麦饭石工艺品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩丰富高雅,深沉润泽,内容丰富,俏色取意,深浅皆宜,是观赏石中的精品。
(三)金属工艺美术
金属工艺美术主要包括金银制品和铜制工艺品。蒙古族的金银制品不论是造型还是装饰都具有浓厚的民族特色。银碗是蒙古族传统的餐饮用具,在此基础上,开发出了牛角镶嵌银质的牛角结盟杯、镀金的马等金银摆件及蒙古族银餐具系列。手工錾花工艺铜制火锅纹样细腻、工艺精湛,极具民族特色。(四)民族服饰及刺绣工艺内蒙古各少数民族的服饰绚丽多姿,别具一格。蒙古族服饰艳丽美观,有头饰、长袍、腰带、蒙古靴四个主要部分,妇女头饰是最受人瞩目的装饰。诸如鄂伦春、鄂温克族的传统服饰均由兽皮制作而成,赫哲族有制作鱼皮衣的古老传统。蒙古族刺绣源远流长,应用范围广泛,色彩丰富艳丽,具有强烈的地区特点和民族特色。
(五)其他工艺美术
其他工艺美术主要有皮革工艺品、牛角工艺品、三少民族的桦树皮制品、艺术挂毯、剪纸、仿辽瓷等。
二、艺术设计类专业开发内蒙古民族工艺美术课程资源的意义
(一)有利于民族工艺美术的保护和传承
当我们在庆幸全球范围的现代化所带来的快捷便利时,随着工业化、城市化的飞速发展,人民生活条件的改善,生活方式的转变,特别是商业文化的冲击,民族工艺美术所赖以存在的物质基础和文化基础也发生了极大的动摇。现代工业文明对民族工艺美术的冲击已经成为了不可逆转的趋势,无数珍贵的民族工艺美术正在逐渐消亡,选择其中有价值的品种进行保护已十分紧迫。然而,内蒙古民族工艺美术的保护工作却面临着前所未有的严峻形势,具体表现为:一是传统民族工艺美术生存环境的恶化;二是一些独特的民间传统习俗和生产生活方式在逐步消亡;三是一些传统民族工艺美术和技艺的传承后继乏人;四是民族工艺美术资源流失严重。因此抢救、保护、传承和弘扬内蒙古民族工艺美术刻不容缓。而民族工艺美术传统的传承模式已经不利于当今社会文化的发展,因此要构建新的传承模式。为此,把民族工艺美术的内容融入到课程中,组织工艺美术大师和代表性的传承人进入到相关院校传授工艺美术技艺,充分发挥高等艺术设计教育的优势,加强民族工艺美术教育,办出自己的区域民族特色,对培养高素质的工艺美术专门人才意义重大。开展民族工艺美术融入艺术设计类专业教学的实践研究活动,将其课程和教学内容实施于专业教学中,通过有效而多样的民族工艺美术教育方式,将其文化内化,使学生在了解了民族工艺美术的历史和现存状态后,从而更加珍视工艺美术文化瑰宝,产生传承、保护优秀的民族工艺美术的积极性,并主动地参与到民族工艺美术的传承中来,使其发扬光大。继承民族文化传统,弘扬民族优秀文化,对保护民族优秀文化遗产、传承民族文化艺术具有十分重要而深远的现实意义。总之,民族工艺美术要得以系统的传承,就要在高等院校建立一支强有力的美术师资队伍去探究民族工艺美术的理论和技艺;通过构建系统的理论基础来支撑高校民族工艺美术教学;编写出具有本土特色的民族工艺美术的课程教材资源。以高校艺术设计类专业为平台,播下民族工艺美术的“种子”,使高校成为传承民族工艺美术的前沿阵地。
(二)有助于丰富专业课程的教学内容
在传统的艺术设计教学中,学生接受的都是西方三大构成的设计体系和色彩观念,而对本地区传统的民间美术和色彩意识知之甚少。民间造型观念有着自身独特的观察和思维方式,是完全区别于西方的一种造型体系。民族工艺美术以其质朴的造型、深厚的内涵与现代设计艺术的某些观点形态息息相通,对它的学习将有助于拓展学生的观察和思维。通过收集、挖掘、整理、选择优秀的内蒙古工艺美术资源,在艺术设计类专业的教学实践中,探索和尝试把这些内容渗透进专业教学中,可让学生了解并初步学习和掌握优秀的民族工艺美术,感受和了解内蒙古地区民族工艺美术的特色,深化、补充、延伸专业知识,让学生熟悉和热爱本地区的民族工艺美术,从而提高学生的艺术修养,陶冶学生的审美情趣,提高学生的审美能力,拓宽他们的审美视野,提高学生美术欣赏和创作实践水平。在教学中要将内蒙古工艺美术在特定的自然环境和特殊的人文环境中折射出的生活、生存方式加以表现,让学生们熟悉和感悟民族的美术思维方式,培养和树立民族的审美观和价值观,丰富教学内容。教师在教学中应充分利用本地优秀的民族工艺美术资源,引导学生调查与采访、设计与制作,改变学生的学习方式,实现专业学习的多样性,从而塑造具有创新能力和创新精神的文化主体。
(三)具有重要的思想教育意义
在教学过程中,培养学
生对民族文化、民间艺术的兴趣,增进他们对不同民族文化的理解、尊重和热爱,潜移默化地激发学生热爱家乡的情怀,增强他们的民族自豪感,具有重要的教育价值和课程意义。关注内蒙古民族工艺美术,在贯彻人才培养方案的同时保持地方资源特色,有效地开发和利用民族工艺美术课程资源,是传承、弘扬内蒙古优秀民族文化遗产的最好途径和方法。三、艺术设计教学中内蒙古民族工艺美术课程资源开发的内容
如何利用这些优秀的民族工艺美术资源开发艺术设计类专业的特色课程,将内蒙古最具代表性的民族工艺美术融入到艺术设计的专业教学中,使民族工艺美术得以更好的传承,现针对我区的情况,笔者从以下几个方面进行探讨。
(一)理论教学
内蒙古民族工艺美术课程教学主要有基本理论讲授、课堂组织讨论答疑、考察与调研以及实践与创作四个部分,其中前两个部分为课堂理论教学,而后两个部分属于实践教学。基本理论讲授主要是通过介绍、讲解内蒙古民族工艺美术的起源、发展和沿革,来使学生了解其品种、艺术特色、材料和制作工艺,让学生在有限的课堂学习中,较系统地了解和掌握内蒙古民族工艺美术发展的基本线索和概貌。最后,遴选优秀的具有代表性的民族工艺美术作品进行赏析。通过欣赏富有民族特色的工艺美术作品,可让学生更加了解和热爱本土文化。
工艺美术和设计的区别篇3
关键词：外观设计实用性工业应用用途
我国专利法第二条第四款规定，外观设计是指对产品的形状、图案或者其结合以及色彩与形状、图案的结合所作出的富有美感并适于工业应用的新设计。该条款被称之为专利法关于外观设计的定义。审查指南第一部分第三章规定了根据该外观设计的定义进行专利审查的标准，其中，“适于工业应用”是指该外观设计能应用于产业上并形成批量生产，即审查实践和司法实践中所强调的产品的外观设计的再现性，该外观设计专利所表示的产品能够在产业上大量生产出来即满足“适于工业应用”的要求。一直以来，“适于工业应用”的内涵均不包括该外观设计专利产品是实用／有用的或者能够实现其基本功能，导致可能会授予技术上不可实现的产品外观设计以专利权(如“时光机”的外观设计)，赋予无法实现其基本功能的产品外观设计以权利(如车轮设置在左前方的独轮汽车等)。由于受到外观设计仅保护产品的外观，与产品的技术功能无关的思想的影响，外观设计的实用／有用性问题一直未能得到足够重视。本文拟以探讨外观设计实用／有用性的相关问题为出发点，试图从理论上厘清外观设计的定义中“适于工业应用”的内涵，以期能够对我国的立法和审查实践有所裨益。
我国立法和实践中忽视外观设计的实用性的原因分析
1.立法之初对外观设计本质认识的局限性
回顾我国外观设计的立法史，可以窥视立法者对外观设计制度设立目的的看法，从而厘清外观设计保护过程中所遇到的困惑。对于外观设计是否写进专利法这一问题，立法之初存在很大的分歧。为此，中国专利局上海分局进行了专门的调查研究，在(《关于法律保护外观设计必要性的调查》中提出了对外观设计应予以法律保护的四点理由，该四点理由也可以看作是立法者对外观设计制度的本质的最初思考：①轻、手、纺等工业品的造型、图案和色彩的变化是吸引顾客的重要手段，所以，这些行业对外观设计考虑较多。从发展趋势来看，工业品外观设计更为重要，因为在超级市场上消费者要在很短时间内选择商品，首先看到的是产品的外观设计，外观设计一旦被模仿，没有新颖性，也就失去优势。②创造发明对内在结构有技术上的要求，外观设计是对造型、图案和色彩有美观上的要求，一件好的外观设计产品，需经艰苦的脑力劳动尽心构思与反复实践，并非轻而易举。因此，发明创造与外观设计都应有法律保护。③着眼于国内外的衔接，国外有外观设计，我国亦应有，否则我们吃亏。④国内地方之间、工厂之间实行经济核算后，为完成利润上缴任务竞争激烈。当前，商标侵权纠纷已很紧张，在造型、图案、色彩方面的假冒也很多，为了鼓励和保护单位与设计人员创新的积极性，维护名牌产品的信誉，改变吃“大锅饭”的局面，对外观设计应有法律保护。
立法者为外观设计制度辩护的四点理由中①、③、④的落脚点均在于外观设计的标识功能，通过产品的外观识别商品，防止混淆，保护产品外观创新者的优势地位。第②点将外观设计与创造发明对立起来，强调创造发明保护内在结构技术，而外观设计重在保护产品的外观美感。外观设计制度的立法之初即凸显出其与发明和实用新型保护的客体内容不同，尽量排除外观设计的技术性或者功能性因素，因而长期以来忽视外观设计对实用性的要求也在情理之中。
2.外观设计制度功能的单方面过度强化和界定其客体的独特方式
美国“阿维阿”一案中，美国联邦巡回上诉法院认为，产品的功能方面是由发明专利法保护的，如果以外观设计专利法保护功能性的要素，就会混淆外观设计专利法与发明专利法的区别，甚至以外观设计专利法替明专利法。因此，外观设计所保护的仅仅是产品的非功能性的、含有装饰性成分的外观，促进装饰性艺术发展正是外观设计专利法的目的。不同于发明、实用新型专利制度能够促进技术进步、技术创新，我国外观设计专利制度的功能是为了鼓励设计人将其创新能力更多地集中到产品本身外观的创新上。甚至有学者担心：用专利法来保护工业品外观设计无疑会加强工业品外观设计的技术方面的因素而忽视艺术方面的因素。出于对这种担心的回应，我国对外观设计制度功能的设计走向了另一个极端：完全无视外观设计的技术性因素。而且专利法在界定发明和实用新型的保护客体时采用了正面描述的方式，而在解释外观设计保护客体的内涵时通常有意将其与发明和实用新型保护客体相区别：发明和实用新型专利所保护的是内在技术、结构等，外观设计专利保护排除技术功能性因素的外观。
正是基于这种对外观设计制度功能的单方面的过度强化和理论界有意通过与发明和实用新型的保护客体相区别以界定外观设计的保护客体，导致了对外观设计专利产品实用／有用性的认识误区：外观设计与实用性无关，外观设计“适于工业应用”的内涵无需包括该外观设计专利产品是否能够实现其基本的实用功能。
重新认识外观设计的实用性的必要性分析
1.提高外观设计专利授权质量的需要
工业品的外观设计作为一种实现产品差异化的有效工具，在现代产业中起着越来越重要的作用。自工业革命以来，工业界和政府就愈来愈注意于寻求物品的外观可能给工业界和给公众带来最大的好处，产品的外观对企业获取竞争优势的作用日益显现，其法律保护也引起了法律界和产业界的广泛关注。近年来，我国外观设计专利申请量大幅度上升，授权标准偏低的问题更显突出，这种状况不利于充分发挥专利制度对我国产品外观创新活动的激励作用。为了尽快提高我国产品外观的创新水平，形成丰富多彩、更具有市场竞争力的产品样式，专利法提高了外观设计专利权的授权标准。但是，对产品的外观设计的实用性不作任何审查，可能会授予技术上不可实现的产品外观设计以专利权，赋予没有任何实际用途、无法实现其基本功能的产品外观设计以权利，背离了外观设计制度促进有用物外观创新的立法宗旨。在外观设计无效案件的审查中引入有用性或者基本实用功能等技术性因素，能够摒弃一部分纯艺术性的外观设计，提高外观设计的授权质量。
2.优化外观设计专利无效审查模式的需要
近年来，外观设计专利无效宣告请求案件的审查一直遵循“整体观察、综合判断”的原则。在该判断原则的指导下，外观设计专利无效案件的审查一般采用将涉案外观设计的图片或照片与对比设计的图片或照片进行比对，以一般消费者的眼光观察，找出相同
点和区别点，然后根据“整体观察、综合判断”的原则得出判断结论。这种判断模式停留在图片的表面比对上，很容易将外观设计的相同、实质相同、明显区别的判断与商标的近似性判断模式相混淆。目前司法实践中已有此倾向性的认识，仅仅比较涉案外观设计专利与对比设计的图片或者照片，观察两者是否能够混淆，从而得出判断结论，忽视外观设计是针对工业产品而进行设计的这种本质。因此，目前外观设计无效案件的这种类似商标近似性判断的审查模式，在授权和确权程序中突出外观设计的区别力、识别性，与外观设计制度鼓励外观创新的立法宗旨不符。另一方面这种判断模式得出审查结论的主观性较强，不利于社会公众合理预测审查结论，以便相应地调整诉讼策略，保护自身合法利益。
在外观设计无效案件的审查中引入实用性或者基本实用功能等技术性因素，则能够在一定程度上改变目前审理外观设计无效案件中的图――图比对的模式，充分考虑特定工业产品的外观设计所受到的技术、工艺、使用条件等因素的制约，根据外观设计专利产品外观创新的难易程度，确定涉案外观设计专利与对比设计的区别之处对整体视觉效果的影响，这种“由内而外’”的判断模式能够在一定程度上增强外观设计无效案件判断标准的客观性。
实用／有用性应是外观设计专利的本质特征
1.外观设计的载体特性决定了外观设计必然应具备实用性
审查指南第一部分第三章规定，外观设计是产品的外观设计，其载体应当是产品。因而外观设计与产品应该是合为一体的。专利法意义上的产品是指手工艺品、能够满足人的某种需要的工业制成品。从系统论的观点来看，任何产品都是一个由若干材料以一定的结构和形式组合起来，具有相应功能的系统。任何产品都具有一种或多种功能，换句话说，产品的任何外观设计都或多或少地与产品的功能有关，很多产品的基本形状都是由技术功能所决定的，如汽车车轮呈圆形就是由滚动这一技术功能所决定的。因此，产品具有实际用途，满足一定的功能需求是产品的第一性征，也是工业产品得以存在的前提，产品的审美功能是在实用功能的基础上产生的。因此，工业产品本身的特性决定了外观设计专利产品必须是有用的，能够实现其基本的实用功能。有学者指出，由于外观设计必须以产品为载体，必须与具有实际用途的产品相结合，因此，对于外观设计具备实用性并无争议。
专利法的第三次修改进一步强调了外观设计与工业产品的不可分性。工业产品外观设计毕竟是应用于工业产品之上的，因而它无论如何都与工业产品的技术功能因素有关，并不是纯艺术的东西。虽然外观设计是以装饰性为目的，但是设计必须依附于产品而存在，外观设计既是对产品的外观装饰性表达，同时又与产品的功能密不可分。另一方面，法律的导向不应该鼓励没有实际用途的工业产品获得专利权。因此，赋予外观设计专利权的产品应当保障其有用性，能够实现其基本的实用功能。
2.工业品外观设计的技术与艺术的复合性决定了外观设计必然具备实用性
有学者指出，工业设计是人类创新能力在经济和社会发展中的体现，是对产品、服务及其系统进行优化的一项创造性活动，是新兴工业化过程中融合自然科学和社会科学，运用创新理念，将技术、艺术与文化等手段和表现形式相结合，并转化为现实生产力的核心环节的一种实用和美的程序。工业品外观设计是一种“技术+艺术”或者“技术基础上的艺术”，它是一种介于发明与作品之间的设计。加进行工业品外观设计时既要考虑技术因素，也要考虑艺术因素，必须二者兼顾才行，倾向于任何一方面均难免导致工业品外观设计上的失败。“因此，产品的生产者，必须在要求实用的范围内，根据自己的美学理念，自由制作每件产品，使它成为实用与艺术的统一体。工业产品外观设计的技术与艺术的高度复合性决定了其不可能像艺术家创作艺术作品那样可以随意发挥，总是受到技术工艺的限制，并且是在技术的基础上进行，是一种对技术的“锦上添花”，工业品的外观设计并不能抛开技术的因素，成为纯粹的艺术设计。如进行汽车的外形设计时尽管要考虑美的因素，但无论如何也要考虑汽车的主要基本功能即乘坐空间、行使性能、安全性等。
工业品外观设计中，产品的外形既是外观设计专利权保护客体的要素之一，又与实用功能有着密不可分的联系。产品的外形的装饰功能与实用功能往往是“缠绕”在一起的，外观设计专利的技术与艺术的高度复合性决定了授权的外观设计无法脱离技术功能的因素，外观设计必须与有用的产品相结合，必然具备实用性。
3.工业设计史为工业品外观设计应具备实用性提供了依据
理论界关于设计和工业设计概念的定义存在各种不同的表述。联合国教科文组织举办的国际设计讲习班曾就设计的定义作过规范性的表述：“设计是一种创造性的活动，其目的是确定工业产品的形式性质。这些性质也包括产品的外部特征，但主要包括将产品变为从消费者和制造者双方来看的统一整体的那些结构和功能的相互联系。”工业设计分化于设计，是对工业产品的造型、结构和功能等方面进行的规划、安排。工业设计不仅仅包含产品的外部装饰性特征，也与工业产品的结构和功能紧密相关，因而工业产品外观设计无法脱离技术功能的因素，无法逃脱实用功能的羁束。
工业设计品是美术工艺品的一种。美术工艺品是艺术与工业两者要素的结合，以人类生活的向上为目的，所以工艺是适应人类日常生活的要素――“实用”之中，同时又和“艺术”的作用融洽抱合的一种工业活动。学者将工艺美术分成：工业设计，指以劳动生产的实用性为主，但与人们日常生活无直接密切关系的劳动生产用具的造型美化设计；日用工艺设计，指与我们日常生活的实用性密切相关的日用消费品的造型、美化设计；陈设工艺或者陈设美术，是指专门供审美欣赏的工艺美术，无实用价值。从学者对工艺美术的分类来看，工业设计与日用工艺设计应当属于专利法所要保护的工业品外观设计的范畴，这两种设计均有实用价值的要求。
4.从概念逻辑上看，实用艺术品属性的工业品外观设计应具备实用性
外观设计法从对象的具体化到概念化，保护对象不断扩展，但其中总是伴随着外观设计保护与版权保护的交叉或者重叠，而保护具有实用功能的艺术作品的外观设计法以其特定的保护方式依然在促进产品外观创新方面发挥着不可替代的作用。世界知识产权组织对工业品外观设计的定义是：有用物品的装饰性或艺术性的外表。装饰性的外表可以由物品的形状、图案、色彩构成，物品必须是有用的，且能够用工艺的方法生产出来。世界知识产权组织将此解释为外观设计之所以称之为工业品外观设计的原因。从世界知识产权组织给出的工业品外观设计的定义可以看出，工业品的外观设计必须具有实用性，具有实际的用途，并能够使用现代的工艺生产出来，而不是一个“空中楼阁”。
按照世界知识产权组织编写的《著作权和邻接权法律词汇》的解释，实用艺术作品是指“具有实际用
途的艺术作品，无论这种作品是手工艺品还是工业生产的产品，例如小装饰品、玩具、珠宝饰物、金银器具、家具、墙纸、装饰物、服装等”。从世界知识产权组织关于实用艺术作品的定义可以看出，实用艺术作品兼有实用性和艺术性的双重特点。实用艺术作品可以分为不可以重复批量生产的手工艺品和可重复生产的工业产品，通常认为后一种实用艺术作品就是工业品外观设计。因而，实用艺术作品的“实用功能”是区别于版权保护对象、凸显出工业产品外观设计的保护特色的重要特征。在外观设计专利申请的授权、确权阶段，还原工业品外观设计的实用性能够为外观设计制度的存续和发展提供有力的保障。
5.专利审查和司法实践为外观设计具备实用性扫清了障碍
专利法第二十二条第五款规定，现有技术是指申请日以前在国内外为公众所知的技术。审查指南规定了现有技术的载体可以是出版物、使用公开等形式，但就出版物公开的现有技术而言，审查指南并未限定外观设计专利是否能够公开现有技术，即外观设计能否用于评价发明或实用新型专利的新颖性和创造性。审查实践中，无论在发明或者实用新型专利申请的实质审查程序、复审程序中，还是在发明或实用新型专利的无效程序以及随后的行政诉讼程序中，在涉案专利的申请日前公开的外观设计披露的技术内容可以作为现有技术使用。
专利法第六十二条规定，在专利侵权纠纷中，被控侵权人有证据证明其实施的技术或者设计属于现有技术或者现有设计的，不构成侵权专利权。该条款构成了人民法院在司法实践中使用现有技术或现有设计抗辩的法律依据。从人民法院在专利侵权诉讼中对现有技术抗辩的运用上看，涉案专利申请日之前公开的外观设计所披露的技术内容也可以用于评价发明或实用新型专利是否属于现有技术。
专利法虽然将现有技术与现有设计分别予以定义，但并未从根本上否定现有设计可以公开技术方案，审查和司法实践中对现有设计即外观设计能够公开技术方案也予以认可，因此，从业内实践的普遍认识上看，外观设计专利应当包含技术功能因素，具有实用性。
6.国外外观设计立法体例的研究表明外观设计应当具备实用性
外观设计的法律保护始于中世纪的佛罗伦萨共和国。1806年法国颁布了第一部保护外观设计的法律，在法国的影响下，世界上许多国家都建立了外观设计制度。各国对外观设计的理解不尽一致，但大多数国家工业产品外观设计的定义都提及一个有用的产品的装饰性的或有美感的外表。以美国为代表，任何具有艺术性和装饰性但以实用为目的的工业产品，不能申请版权注册，将外观设计纳入专利法的范畴予以保护。我国台湾地区2003年“专利法”第110条载明，凡可业上利用之新式样得依本法申请取得新式样。《日本外观设计法》第三条第一款规定，外观设计要想取得注册，必须在工业上可以利用。
在2010年中日第六次关于外观设计审查的研讨会上，日方指出，外观设计审查员首先应对外观设计专利申请的用途进行审查，用途不明确的，根据外观设计的目的和状态确定产品的分类，如不能确定外观设计专利申请的用途的、没有实用价值的或者依据现有技术无法实现外观设计专利产品的功能的，则予以驳回。
其实，所谓“在工业上可以利用”，有的解释为在工业上有用。无论“产业上利用”还是“工业上可以利用”均暗含有取得外观设计专利的产品必须在工业上或者产业上有用，具有实际的用途，能够实现一定技术功能。
结论及建议
工业设计是产品功能与现代社会经济、文化、艺术的结合和统一，是连接技术与市场的桥梁和纽带。由于外观设计既与技术有关，又与美学有关，是技术与艺术的复合体，同时，工业品外观设计必须遵循“功能第一、形式第二”的原则，形式追随功能，因此，外观设计实质上是对工业产品的实用功能和装饰美感之间的协调，而非仅仅造型设计人员的随意发挥，设计人员的设计受到各种因素的限制，进行外观设计的过程是在保障工业产品的实用功能和增强工业产品的装饰美感这二者之间不断协调和统一的过程。外观设计的实质是工业产品的实用功能和装饰美感的结合。区别于发明和实用新型，外观设计不能仅由其实用功能决定，但外观设计必然包含技术功能因素，具有实用性的内涵。
工艺美术和设计的区别篇4
一、报名条件
符合《安徽省教育招生考试院关于做好2018年普通高校招生考试报名工作的通知》（皖招考〔2017〕38号）中规定的报名条件且具有艺术专业基础者均可报考。
二、文化考试报名
1．时间：2017年10月11—25日（11—20日为应届毕业生报名时间，23—25日为非应届考生报名时间）。
2．地点：原则上在其常住户口所在市、县（市、区）教育招生考试机构指定报名点报名。
3．办法：①报名时须签订高考诚信承诺书；②交验户口本、第二代居民身份证、学生证等相关材料；③按有关规定缴纳高考报名考试各项费用；④经市、县招办摄像以制作电子档案；⑤录入考生基本信息。
4．注意事项：艺术类考生须参加文化课考试和相应的专业考试，填报志愿时可以兼报文史或理工类；文史或理工类考生不能参加艺术类专业考试（含省统考和学校组织的校考），填报志愿时也不能兼报艺术类。
三、专业课省统考报名
报名方式：艺术类专业课省统考均为网上报名（考生专业课省统考报名与文化课网上报名同时进行）,考生可以兼报不同模块的考试。其中，模块八（原音乐类）报名时，考生还须在网上选定本人参加考试的主、副项，考试曲目及调号，器乐的乐器名称等信息。信息确认提交后，任何人不得更改。
缴费方式：艺术类专业各模块省统考实行银行缴费。考生在基本信息填报完成后可通过网上银行缴费或携带身份证到中国工商银行安徽省分行所辖各营业网点进行缴费，缴费时间截止为2017年10月30日。考生缴费完成后务必再次登陆网上报名系统（至银行柜台缴费的考生须在缴费后第二天10:00点后登录网上报名系统）查询自己的缴费状态，确认缴费状态为“已缴费”。
逾期未参加艺术类文化考试报名和专业课省统考报名或报名后未按时缴纳所选模块专业课省统考费用的考生视为放弃艺术类报名，将不能参加艺术类专业课考试。
考生请于报考模块开考前一周登录报名网站（网址：gkbm.ahzsks.cn）打印准考证，并根据准考证上规定的时间持第二代居民身份证和准考证到考点指定地点参加考试。
收费标准：根据安徽省物价局、财政厅《关于调整普通高校招生报名考试费等收费标准的函》（皖价费〔2009〕60号）文件规定，艺术专业招生报名考试收费为报名费40元/生，专业加试费30元/生·科。
四、专业课省统考的组织
我省普通高考艺术类专业课实行省统考，共设置8个组考模块。省教育招生考试院负责统一制定各模块的考试说明、命制有关试题、组织相关科目的评分评卷工作，各考点承担相关考务组织工作。各模块的考试说明将另行公布。
（一）模块一
对应的本科专业为播音与主持艺术。
专科专业为播音与主持等。
1．考试时间
2017年12月18日开始考试。
2．考试地点
安徽师范大学花津校区，芜湖市九华南路189号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为形象气质、作品朗读、新闻播报、即兴评述和模拟主持。满分300分，其中，形象气质20分，作品朗读40分，新闻播报80分，即兴评述80分，模拟主持80分。
（二）模块二
对应的本科专业为广播电视编导、戏剧影视文学、艺术史论、戏剧学、电影学。
专科专业为影视编导等。
1．考试时间
2017年12月9日8:30-11:30。
2．考试地点
蚌埠学院蚌埠市大学城曹山路1866号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目为4个，分别为文学基本知识、影视艺术常识、编导创作和影视评论。满分300分，其中文学基本知识60分，影视艺术常识60分，编导创作90分，影视评论90分。
（三）模块三
对应的本科专业为表演（体育舞蹈、健美操）。
专科专业为国际标准舞、体育艺术表演等。
1．考试时间
2017年11月18日开始考试。
2．考试地点
安庆师范大学龙山校区，安庆市集贤北路1318号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为形象气质、综合素质、节奏听辨、体育舞蹈成套动作和健美操成套动作。满分300分，其中形象气质15分，综合素质60分，节奏听辨25分，体育舞蹈成套动作100分，健美操成套动作100分。
（四）模块四
对应的本科专业为舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导。
专科专业为舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等。
1．考试时间
2017年11月24日开始考试。
2．考试地点
阜阳师范学院清河校区，阜阳市清河东路741号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为形象气质、舞蹈基本功、自选技巧展示、节奏听辨和舞蹈表演。满分200分，其中形象气质15分，舞蹈基本功50分，自选技巧展示15分，节奏听辨20分，舞蹈表演100分。
（五）模块五
对应的本科专业为戏剧影视导演、表演（影视戏剧表演、戏曲表演）。
专科专业为表演艺术、戏剧影视表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺表演、音乐剧表演、戏曲导演等。
1．考试时间
2018年1月20日开始考试。
2．考试地点
安徽大学磬苑校区，合肥市经济技术开发区九龙路111号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为朗诵、命题表演、才艺展示、编讲故事和戏剧影视评论。满分300分，其中朗诵60分，命题表演75分，才艺展示50分，编讲故事75分，戏剧影视评论40分。
（六）模块六
对应的本科专业为书法学。
1．考试时间
2017年12月10日考试。
2．考试地点
淮北师范大学相山校区，淮北市东山路100号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目有3个，分别为楷书临帖、隶书临帖和创作。满分300分，其中楷书临帖100分，隶书临帖100分，创作100分；
8:30-9:30楷书临帖，10:10-11:10隶书临帖，14:00-16:00创作。
（七）模块七
对应的本科专业为美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计。
专科专业为艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、摄影与摄像艺术、美术、舞台艺术设计与制作、影视美术、影视多媒体技术、影视动画、摄影摄像技术、美术教育等。
1．考试时间及科目
考试科目为三科：2017年12月3日8：00—11：00素描（150分），11：15—11：50速写（75分），14：00—17：00色彩（150分）。考生画具器皿自带。
2．考试地点
考生按其所属地区，分片考试。
合肥考点（合肥学院，合肥市经济技术开发区锦绣大道99号）：合肥；
芜湖考点（安徽工程大学，芜湖市北京中路）：芜湖、马鞍山、滁州、宣城；
阜阳考点（阜阳师范学院，西湖校区，阜阳市清河西路100号）：阜阳、亳州；
蚌埠考点（安徽财经大学，龙湖东校区，蚌埠市曹山路962号）：蚌埠、淮北、宿州；
安庆考点（安庆师范大学，龙山校区，安庆市集贤北路1318号）：安庆、铜陵、黄山、池州；
六安考点（皖西学院，六安市云露桥西）：六安，淮南。
（八）模块八
对应的本科专业为音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术。
专科专业为现代流行音乐、作曲技术、音乐制作、钢琴伴奏、钢琴调律、音像技术、录音技术与艺术、音乐教育等。
1．考试时间
①2018年1月11日开始考试；②笔试考试时间为：2018年1月14日15：00—17：15，全省音乐考生参加练耳和基本乐理知识的笔试。
2．考试地点
安徽师范大学赭山校区，芜湖市北京东路1号。
3.考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为视唱、练耳、乐理、声乐和器乐，其中声乐、器乐区分主、副项（主项为声乐副项为器乐，或者主项为器乐副项为声乐；主项、副项由考生在报名时确认，考试时不得更改）。满分210分，其中主项90分，副项60分，视唱20分，练耳30分，乐理10分。
4．声乐考试：考生演唱自选曲目2首（伴奏一律采用自带标准CD音频光盘；也可以清唱）；
器乐考试：考生演奏自选曲目2首。
在声乐和器乐考试过程中，考生因各种原因占据时间过长（5分钟以上）时，评分组长可终止其考试。
（九）专业课省统考成绩公布及合格线划定
根据考生成绩按一定比例划定专业合格线，考生成绩及合格线将在我院网站公布，考生可上网查询，自行打印。不再另行发放成绩单及合格证。
（十）各统考模块具体考试场所见考点通知。
五、省外院校专业课校考
按照教育部进一步扩大省级统考适用高校范围的要求，在我省招收艺术类考生的高校原则上应采用专业课省统考成绩和相关投档录取规则进行招生，学校不再组织专业课校考。有特殊专业要求的经主管部门批准，可在省统考合格考生范围内于本校所在地设点组织校考。可在我省设点组织校考的外省院校原则上为教育部批准的独立设置本科艺术院校及参照执行的部分院校（专业）、985、211高校和以艺术专业招生为主的本科院校。在皖设点校考须在指定考点进行考试。
校考的报名、考试、评分等由招生院校负责，具体事项请向招生院校咨询或参见各校《招生简章》。
省外院校在皖设点校考相关事项：
1．我省指定报名考试地点：安徽艺术职业学院。
2．考生应根据招生院校与考点的要求报名、缴费（报名考试时须持本人第二代居民身份证）。部分院校有特殊要求的，请咨询报考院校或见考点说明。
3．考试时间：各招生院校的专业考试时间、招生专业、考试科目、招生计划和要求详见各校的《招生简章》和安徽省教育招生考试院网站上公布的《2018年省外院校在皖设点艺术专业考试日程》。
4．在规定时间内报名的考生凭第二代居民身份证、院校发放的准考证和院校要求的其他材料参加考试。美术类考生自带画具，音乐和其他类考生自带钢琴以外的考试用具。
注意事项：报名参加省外院校专业课校考的考生，须先参加我省对应模块统考并达到我省统考专业合格线，否则，其校考合格不能作为录取投档的依据。计划下达到我省的民办本科、独立学院、高职（专科）院校原则上采用我省统考成绩。
考生在报考专业校考时还需注意各校各专业对文理科类别、文化成绩、专业主项类别、身体条件等要求。
六、对艺术类专业课考试中违规行为的处理
根据教育部的有关规定，对考生在高校招生考试中的各种违规行为的处理，按照《国家教育考试违规处理办法》(教育部令第33号)及教育部的相关规定执行，情节严重，触犯刑律的，将按《刑法》修正案（九）第二十五条追究刑责。
2018年教育部有关艺术类招生考试文件另有规定的，将另行通知。
工艺美术和设计的区别篇5
作为美国重要的文化艺术中心，波士顿的社区艺术文化生活最为蓬勃兴盛。这个人口仅约60多万的美国中等城市，拥有艺术博物馆和画廊20多个，各类艺术群体50多个。100多所大学中，至少有30多所大学和社区大学有博物馆或艺术馆。当惊叹于当地浓厚的艺术氛围时，不由联想到这应该与当地的艺术与工艺教育有着某种联系。一次和朋友参观当地的艺术博物馆，偶然得知原来这个城市里活跃着一个面向大众培养艺术爱好者的“communityartcenter”（社区艺术中心），位于波士顿坎布里奇市。
以社区为纽带
在波士顿，每个社区都有非常正规的艺术馆或文化活动中心。为调动居民参与的积极性，社区定期组织美术赛、绘画赛、艺术表演赛等各种比赛，其中坎布里奇社区艺术中心平均一年组织76次活动，大家通常是扶老携幼，风雨无阻，全家参与，中心已然成为当地社区艺术活动和交流的纽带。
社区艺术中心建立的初衷，就是希望为社区艺术爱好者提供一个相互学习和交流的场所，在政府的支持和社会各界的帮助下，规模逐渐扩大，几十年后的今天，已形成了拥有自己固定的办公室、培训教室、美术馆、艺术品商店等系列完善设施的社区艺术中心。据统计，每年大约有25000多人通过参与中心的各种活动而潜移默化地接受了艺术与工艺教育。
艺术中心除了通过美术馆展出艺术家的作品外，还通过艺术品商店销售艺术家的作品。该中心与200多名艺术家建立了长期的商业关系，多数作品都由艺术家专门设计和亲手制作，每件都有署名。在工业复制品充斥市场的今天，这些纯手工制作的艺术品尤显珍贵和别出心裁。
美国是个移民国家，非常重视外裔人的社区文化生活。美国人星期天上教堂，中国人、日本人星期天干嘛？1991年10月，坎布里奇中国文化中心成立，把弘扬中华文化、提升华人地位和促进中美友谊作为自己的宗旨。坎布里奇中国文化中心规模不大，但门类齐全，不但有周末班、暑期班，还有周日班；不仅教授中文，还开有工艺、舞蹈和绘画等30多种课程，全年开课近1400小时。
波士顿还有一个建筑面积不小的外裔文化活动中心。中心有日本人喜欢的插花和手工室，犹太人喜欢的花艺室、韩国人喜欢的陶艺室，以及各种各样的活动室，满足了来自各个国家移民的不同的文化需求。
在波士顿，你可以发现这里已经形成了一种以艺术培养、艺术展示、艺术商业和艺术基金构成的完整的现代艺术与工艺教育体系，其运营管理模式对我们具有诸多启示。
经费来自何方
要保证艺术中心正常运营，当然免不了资金的投入，美国赞助文化艺术主要有政府赞助和民间赞助两大渠道。当问坎布里奇社区艺术中心主管其资金来源时，她告诉我们，中心的融资方式与美国大多数的文化艺术项目一样，政府有少量支持（15%来自马萨诸塞州艺术委员会），其他的主要靠私人或企业赞助（约占50%～60%），以及自己的盈利（包括培训班、场地出租、艺术商店等的盈利）。
美国社区的文化生活非常红火，有何诀窍？
一是地方政府支持和充足的活动经费。美国社区文化建设历来受到重视，坎布里奇社区合作委员会成立于1994年，是一个负责全区环境建设和文化娱乐活动的非赢利机构。社区年经费约400万美元，虽没有政府财政预算，政府却给予了有力的政策支持。如，把社区公共停车场收入的税收部分归社区用，在社区房地产税中每1美元提取1.6美分给社区，个人财产税中每1美元提取4美分归社区。社区举办的所有文体活动，包括门票都享受政府免税优惠。
二是各行业的支持。社区委员会由11人组成董事会，他们来自银行、商业、艺术、地方政府等单位，便于把社区的文化娱乐机构与企事业单位密切联系起来，为社区文体活动提供场所。当地有美术室、工艺室、音乐厅、健身房、电影院数十处，这些单位无偿或打折供社区使用，既推动了社区文化活动发展，也为企业带来商机，形成“双赢”。
此外，美国还有一个流行的语汇叫“volunteer”（志愿者服务），社区艺术中心同样拥有大量志愿服务者参与到艺术中心的一系列活动中，如办公室的文案、培训班的组织、展览馆的布置及导游、艺术品商店的服务、艺术节的布展及清理工作等。据统计，在2011年艺术节中，就有来自当地各类学校的240多名志愿者参与服务，免费工作时间约300多个小时。
艺术牵手教育
为了让艺术家与大众零距离接触，社区艺术中心将每年9月的第4个星期日指定为一年一度的艺术节日。这一天，各地艺术家齐聚一堂，艺术流淌在坎布里奇市中心的上空。
2010年第40届艺术节上，来自美国中西部8个州的122名艺术家展出了作品，这些人大多属于草根艺术家，没有很大的名气，设计却很富有创意。绘画、陶艺、珠宝首饰、布艺、雕塑、玻璃、金属、摄影、混合媒体、木艺……各种各样的艺术作品吸引了约14000名参观者。他们中很多人并不把艺术当做谋生的手段，而是个人的业余爱好，因此出现了很多夫妻档的家庭工作室，他们乐于通过艺术创作来表现生活的千姿百态和表达自我的丰富情感，也乐于与别人分享自己的作品。
如今，波士顿各大社区已成为多种艺术形式自由交流的汇聚地，众多的大学可以让学生自由选择多种艺术专业。如果你不是艺术学校的学生，但你又想要学一些艺术课程，在Diablo玻璃工艺学校，你依然可以如愿以偿。
波士顿玻璃工艺在社区日益发展壮大，仅仅在一个世纪以前，年轻的玻璃工艺家的发展还被局限在工厂厂房中，艺术表现形式也被禁锢在简单的重复制造的工业品中。但现在，随着工艺品经销商对玻璃工艺作品艺术表现性的重新评估，越来越多的波士顿社区民众有机会通过玻璃这种艺术表现形式去体验和创造更多具有一定美学价值的艺术品。
工艺美术和设计的区别篇6
关键词:民间工艺美术;当代工业设计;应用
中图分类号:J528文献标识码:a文章编号:1005-5312(2010)15-0096-02
一、前言
纵观中国工艺美术的发展历史,有两条清晰明朗的发展脉络引人注目。一条是以实用为主体的民间工艺美术体系,另一条是以陈设、欣赏工艺为主体的宫廷士大夫工艺美术体系。它们有着不同的审美情趣、审美理想和审美价值。后者追求的是奢华、金迷、以贵为美的审美思想,而前者所追求的是一种天然的发自内心的纯洁之美,无须修饰、无须借助材料的高贵增益的本质美,是一种自然流露的纯真质朴之美。除此之外,还具备了存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、坚韧、乐观和智慧的品格。民间工艺美术在当代工业设计中的应用关系到中国文化的传承,同时也将实现艺术转化的质变成果。本文就民间工艺美术在当代工业设计中的应用进行深入的探讨。
二、民间工艺美术的特点
任何一个有民族、有劳动群众存在的地方,就能听到艺术脉搏跳动的声音。民间工艺美术是一种自给自足的自然经济孕育而成的艺术形式。人们为了满足养生送终,从喜从悲的一切生活需要,创造了各种生活艺术品,它伴随着劳动人民从荒漠高远的太古一直走到现在。它没有条件取材于金银犀玉,却得益于天然的不尽贡献,一切垂手可得的竹、木、泥、土、麻、丝,成就了各个种类生产的需要,劳动者的一切真情美意都物化其中。著名工艺美术学家张道一先生说:“就民间工艺美术整体相对于宫廷、士大夫而言,它大多数是粗的、俗的、野的、土的,但粗非拙劣,俗非平庸,野非不驯,土非孤陋。……也许正是在这种生产方式和结构中形成的粗、俗、野、土,才使民间工艺充满着无限的生命力。”
民族民间工艺美术集中体现了该地区、民族人们的审美情趣。
工具和生活用品寄托着人们对丰收的祈望和对美好生活的向往,因而常常被装饰、被美化。且不说锄镰打磨得铮亮,背篓编出花纹,姑娘的服饰绚丽多彩,男子的佩刀精美锋利,就是屋顶面的装饰、家什的造型、色彩和摆设,也在不知不觉中透露着主人对生活的热爱和对美的独特感受。然而不同的生产生活方式又决定了各自工具和用品的不同风格式样。通常民俗活动最能看出一个民族的个性特点和精神境界,其出现于各种集会、婚丧仪式活动中的工艺美术品则更直接体现不同地区、民族的审美观念。
比如,许多少数民族爱花,有各种花会和花节。这些活动无疑根源于这些民族的生活生态环境。节日喜庆自然也是最能体现各地区、民族间风俗的场合,在这些场合中出现的工艺美术品如年画、剪纸、泥塑、面塑、糖饼、食品糕点、彩灯风筝等等,则更直接地把这些地区、民族的审美观念物化了。年画的构思奇巧,以变形而求得最佳的理想效果,构图则往往超越时空而又合乎情理,色彩浓艳鲜亮而令人赏心悦目。剪纸受材料的限制却别出心裁,人物、花鸟虽不“栩栩如生”但也别具神韵,或简洁以写意,或缜密以状形,一张纸一把剪,便将心中的乾坤显现于窗子和箱笼之上。正因为民族民间工艺美术多是自然形态的东西、粗糙的东西,因此也是最本质、最生动的意志愿望的自然流露,折射了一定地区、民族的风俗习惯和文化传统,集中展示了他们的独特审美情趣。
三、民间工艺美术在当代工业设计中的应用
世界各先进国家,由于普遍重视现代工业设计,因此极大地推动了工业和经济的发展与社会生活水平的提高。自20世纪80年代以来,我国也逐渐加强了对现代工业设计的重视和投资。但不容回避的是,我们的现代工业设计能力和水平仍处于世界的较低水平,远未形成能够冲击世界市场的设计风格,本土设计在东西夹击中举步维艰,步履蹒跚。
而当我们谈及现代工业设计时,往往将现代工业设计与工艺产品设计相对立,从而造成具有中国特色的传统工艺品产业与现代工业设计相隔离。因此,民间工艺美术与现代工业设计之间关系的研究将成为一项重要的课题。民间工艺美术与当代工业设计主要联系如下:
(一)造物思想上的一脉相承
民间工艺美术和现代工业设计都是造物的文化。虽然他们产生的时代、经济文化背景和思想哲学基础有很大的差别,但他们在整个民族文化系统中作为生产力的物质属性没有改变,二者没有质的区别。设计具有一定的能动作用,有目的的第二自然改造,又可改变人们的某些意识和传统观念,促进造物文化乃至民族更深层的文化向前发展。这就是工艺造物和现代设计于整个民族文化中的积极意义。
民间工艺美术在材料实用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,民间工艺美术还具有主观创作意图与材料自然形态巧妙结合的特点,这些有真意、去粉饰、少做作、返朴归真的艺术气质正是现代工业设计设计所追求的。
(二)内在特点的共通性
民间工艺美术的独特的造型语言符合中国传统的审美观念,具有鲜明的民族特色,其淳朴而又富有创造性的造型及配色技巧,对于中国的现代工业设计来说是不可或缺的珍贵遗产,吸收民间工艺美术的传统设计思路、制作技巧,创造性地运用在中国现代工业设计发展之路中,对于开拓我们的思维,丰富我们的设计思路,形成一套完整的有中国特色的现代工业设计体系具有非常重要的作用。
民间工艺美术在注入现代工业设计的技术、理念、管理、方法等手段后,必然为其自身的发展注入了新的活力。这样,不仅能够使民间工艺美术得到长足的发展与提高,也为其不断创新提供了新的思路。从而,将有效地把民间工艺美术从目前发展与传承所陷入的尴尬境地中解放出来,为继续深人挖掘民间工艺美术及中国优秀传统文化建立了良好的平台,为有效传承民间工艺美术提供了有效的保障。
民间工艺美术及中国优秀传统文化是现代工业设计的基石,其中蕴涵着中国几千年的文明成果,是现代工业设计取之不尽、用之不竭的知识宝库与创新源泉。现代工业设计在提取民间工艺美术的造物思想、文化内涵、形态构成、色彩积淀等多方面元素后,必然为其发展注入了丰富的创新源泉。这样,不仅能够有效保证现代工业设计不会陷人徒有虚表、缺乏内涵的不良境地,而且能够有效推动现代工业设计建立民族特色、走民族化与国际化道路。
民间工艺美术得到深人挖掘与长足发展后,必将为现代工业设计带来新的创新动力;而现代工业设计所取得的成果也为民间工艺美术的发展与传承提供了新的思路;最终,二者相互结合,相互促进,必将形成动态发展、不断攀升的良性循环模式。
四、结语
人类设计的历史和现实对于今天中国设计艺术的发展而言,其意义是不言而喻的。因此,从设计艺术视角学习和研究民间工艺美术的造型语言和配色技巧以及传统的设计思维方式,将现代设计理念和传统审美思维进行比较、分析,汲取优点,创造性地将二者融合,将成为中国现代设计艺术发展的趋势。民间工艺美术与现代工业设计之间关系的研究,不仅对二者的发展起到积极的促进作用,更为中国如何走上设计强国之路提供一定的参考思路。相信在不久的将来,随着我国相关部门及诸多人士对此问题的重视与深入研究,民间工艺美术与现代工业设计之间关系的研究与探讨必将逐步走向成熟并且会取得更加丰硕的成果。
参考文献:
[1]李菲.民间工艺美术市场化利与弊的思考[J].安阳工学院学报,2006,(2):142-146.
工艺美术和设计的区别篇7
报名
1、符合普通高等学校本年度招生工作规定的报考条件（见《宁夏回族自治区2015年普通高等学校招生考生报名办法》），且具有一定艺术专长者均可报考。
2、艺术统考分为音乐学类、舞蹈学类、美术与设计学类和戏剧与影视学类等4类，今年我区继续开考音乐学类、舞蹈学类和美术与设计学类的专业考试，不开考戏剧与影视学类专业的专业统考。
考生可参照《艺术类本科专业与艺术统考科类对应表（试行）》（附件）选择本人报考的艺术统考科类。
3、报考区内外普通高等学校艺术类专业的考生必须在我区参加艺术统考报名。不参加艺术统考报名的考生，一律不具有填报艺术类专业志愿和艺术类专业招生的录取资格。
报考我区未开考的戏剧与影视学类艺术专业的考生，必须按此类参加我区的艺术统考报名后，持我区艺术统考准考证参加报考院校组织的相关艺术类专业报名考试。
4、报考区内外普通高等学校美术与设计学类、音乐学类和舞蹈学类的考生必须参加我区的艺术统考并取得专业考试合格证，才具备参加区外普通高等学校单独组织的美术与设计学类、音乐学类、舞蹈学类艺术专业考试的报考资格。
报考区外艺术类本科专业的考生，是否再参加院校组织的艺术类专业考试，由考生与院校联系。
报考区内院校艺术类本科专业、所有高校的美术与设计学类、音乐学类、舞蹈学类高职(专科)专业（除中央戏剧学院、北京电影学院等教育部特别规定的艺术类高职专业）的考生，不再参加院校组织的美术与设计学类、音乐学类、舞蹈学类专业考试。
5、报名资格审查工作与非艺术类考生同时进行。
6、报名时间：2014年12月1日至5日普通高考报名时同时进行，逾期不再补报。
7、报名办法：参加2015年普通高考报名网报时，填写兼报艺术并填写艺术统考科类。2014年12月20日前考生到受理报名的县（市、区）教育考试中心领取艺术统考准考证。
工艺美术和设计的区别篇8
（一）“旅游工艺品”的概念及旅游工艺品设计的形式美要求
1、“旅游工艺品”的概念国内外很多学者对于旅游工艺品的概念有不同的见解，一般认为，旅游工艺品是指依据现阶段旅游市场的发展状况和消费者需求的变化在原生工艺品的基础上进行一些加工处理而形成的一种全新的旅游商品。旅游工艺品是旅游商品的重要内容之一，具有强烈的区域特色，其主要包括陶瓷类、镶嵌类、织绣类和雕刻类等以及相关的传统和民间工艺品。随着区域特色的不同，旅游工艺品的表现形式也具有多样性。因此，可以认为，旅游工艺品不仅是旅游商品的重要表现形式之一，而且具有自身的重要特色包括地域性、纪念性和民族性等，是艺术价值与旅游产品的完美结合。
2、旅游工艺品设计的形式美要求我国旅游市场中的旅游工艺品设计水平差异性很大，存在造型单一性、工艺技术程度较低等严重问题。旅游工艺品的设计和开发难以满足消费者不断增长的消费需求。因此，要想满足游客的消费需求，带动当地经济文化产业的长期发展就必须要从整体上提高旅游工艺品的设计水平。旅游工艺品的设计除了要考虑地域文化、人性亲和力等以及当地产业的特点室外，还要不断引进先进的设计理念和设计方法以丰富工艺品设计的思维和语言，这样才能够设计出迎合现代形式美特点以及具有现代化和国际化的旅游商品，以此提高旅游商品的市场竞争力，因此需要不断培养出具有现代设计理念和素养的人才队伍，以满足我国旅游产业发展的需求。
（二）构成艺术
1、构成构成是人类在发展过程中对大自然不断理解和总结的结果。不断是从平面色彩或是立体的角度都要充分了解构成的意义。对于“构成”一词的解释略有差异，可以将其理解为是对人类视觉要素的提炼和重组，是现代艺术设计必须要遵循的重要技术。以造型的视角来看，构成与写实和临摹有很大的区别，但是却与自然原型有间接和本质的联系。从感性的视角着手，通过我们理性的思维方式来提炼和升华视觉及空间形态效果。
2、构成艺术构成艺术经过将近一个世纪的发展逐渐成为现代造型艺术的重要基础和手段。其主要以形态材料为基础要素，依据视觉效果和形式美的法则以及心理学和物理学的相关原理进行组合的一门艺术。构成艺术存在于一切艺术和相关的设计之中，比如常见的绘画艺术、摄影艺术以及雕刻艺术、环境设计、工业设计、装饰设计等等。世界上很多国家在实现工业化的过程中都不断引入和应用构成艺术，而且构成艺术也是促进现代产业和经济不断发展的有效手段之一。
（三）旅游工艺品设计和构成艺术的关系
旅游工艺品设计和构成艺术之间的关系是十分复杂的，既密切相关又存在很大的区别。构成艺术中的设计方法构成了现代所有装饰艺术的基础，旅游工艺品设计也是构成艺术在某一特定领域的实践之一，工艺品从产品到包装的整个过程都离不开造型，也离不开构成艺术的具体应用。因此，旅游工艺品设计是诞生在构成艺术之上的，以此达到视觉上的美感。与构成艺术一样，旅游工艺品设计对设计思维也有着同样的要求，即要求理性和感性兼具。要通过触觉感知材料并发掘其潜力，通过抽象思维对组合元素进行分析，通过形象思维以构筑形态和表达情感。构成艺术对于形式美的应用情况将对旅游工艺品设计有着直接性的影响。构成艺术作为所有艺术与设计的基础理论和方法，其所具有的创造性思维及语言是现代旅游工艺品设计过程中的精髓所在。
二、构成艺术的形式美
（一）构成艺术的形式美
形式美就是人类在长期创造美的过程中对于美的形式及其规律的一种经验总结和抽象概括。对于形式美的法则不断进行研究和探索可以最大程度上增强人们对其的敏感度，能够在人们创造美的过程中起到更好的指导作用。熟悉和掌握形式美的法则，可以促使人们自觉地运用其相关原理来充分表现美的内容，以此实现美的内容与形式的相互统一。
（二）形式美法则
法则实际上是对原理的具体化，其中形式美法则是所有造型活动中必需的准则。旅游工艺品是各地人们通过不断劳动而创造出来的具有区域性、艺术性等特征的旅游商品。必须要充分遵循形式美的法则才能够最大程度上表现旅游工艺品的视觉效果和优良品质，并创造出优秀的旅游产品和显示出其艺术价值。构成艺术的形式美法则有对比例与尺度、称与均衡、节奏和韵律、对比与协调。随着人们审美要求的不断提高，形式美的法则在内容上不断拓展，还包括联想及意境、稳定与轻巧等。旅游工艺品的设计者应该具备精巧的创意并借助于工艺技术和造型感受力，以当地的文化因素为基础，通过运用形式美的法则来创造出优秀的特色工艺品。
三、构成艺术的形式美在旅游工艺品设计中的应用
（一）平面构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用
平面构成主要是研究在二维平面上依照一定的秩序来创造美的形象。其构成形式是有效表现形式美的重要手段，其在旅游工艺品设计过程中的应用主要有以下几个方面。首先，重复。主要是指基本形的重复构成，其在旅游工艺品设计中的应用最为频繁。其主要被广泛应用于景区和景点内的纪念章、壁挂饰品以及编织物品等的设计中。重复的构成能够创造出强烈的秩序感和节奏感，其产品的造型能够具备动感和韵律之美。其次，渐变。主要是指事物的基本形构按照一定的规律发生阶段性的变化。比如事物由大变小和由方变圆等，这也是旅游工艺品设计过程中最常用的构成形式。将其设计元素的依照一定的比例和大小及方向进行有序的排列，这样就能够最大程度上丰富旅游工艺品造型的艺术美感以及形式感。最后，近似。就是基本形以形似的规律发生变化。比如材料、形态、大小等的近似，这也是旅游工艺品设计中非常常用的构成形式。这种形式能够赋予产品在对比与调和方面的统一性，使其达到对称和均衡上的平衡感。除了以上几种构成形式之外，旅游工艺品的设计还经常用到发射、特异等构成形式。这两种表现形式往往用于具有照明功能的某些工艺品的设计中，因此会更加显示出视觉上的形式美感。
（二）色彩构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用
色彩构成本质上就是对色彩的创造，是其表现形式中的创造性的思维方式。是一种较为系统和完整地认识色彩的理论。能够将复杂的表面现象还愿成为基本的要素组合。通过对色彩物力等相关特征的分析使用色彩对比等手段来实现色彩的完美组合，创造出色彩美的效果，是艺术设计中的基础学科，也是具有较强艺术设计的构成体系之一。构成旅游工艺品形式美的要素主要包括造型、材质和色彩等。但是在这些因素中，色彩的作用最为重要，其能够最先吸引消费者的注意，在旅游工艺品市场竞争过程中色彩构成是构成其竞争力的最重要的因素，由此可见色彩美是旅游工艺品实现价值增值的重要途径。完美的色彩设计要将色彩本身的审美性与旅游工艺品所具有的纪念性和实用性实现紧密结合，以此达到高度的协调与统一。色彩的对比与调和应高将旅游工艺品的文化内涵与消费群体的特征相结合，实现产品形态的协调的色彩关系，实现色彩的内在统一。由于不同工艺品在结构和材质以及表现手法上的差异，导致其对色彩的要求也存在很大不同。
（三）立体构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用
立体构成主要就是按照美的形式法则通过使用各种材料将形态要素进行组合，进而形成新的三维造型。从本质上讲，旅游工艺品设计就是进行三维立体造型的一项活动，和平面构成以及色彩构成相比较，立体构成在旅游工艺品设计中从理念到实体更具有现实意义。首先，通过对设计者的构成训练能使其掌握构成的主要方法和形式，使得设计者提高对形式美的认识，使其造型感以及判断力得以提升。另外，构成设计中对设计者有明确的要求，设计者要掌握点、线、面、体的构成形式和方法，以便于创造出多样化的最终形态，最大程度上丰富旅游工艺品造型和样式。立体构成在旅游工艺品设计中的运用能够使其产生最能吸引消费者的韵律之美，使得旅游工艺品的具有层次美感，能够体现工艺品设计中的地域特色和构成方式的巧妙性。立体构成的方法是现代和传统的完美结合，对于提高旅游工艺品的艺术性和市场竞争力具有十分重要的作用。
（四）旅游工艺品设计与肌理形式美
肌理就是物体表面所体现出的纹理结构，也就是多种纵横交错、粗糙平滑、高低起伏的纹理变化，能够表达人类对于物体表面纹理特点的感受。在现代旅游工艺品设计的过程中，通过创造各种肌理形态、多样的材质、差异化的工艺手法等能够产生各具特色的肌理效果，同时能够创造出多样化的外在造型表现形式。为了增强旅游工艺品的视觉效果、触觉手感、视听美感等，设计者都要在工艺制作方面进行不断创新，通过尝试各种材质的加工，通常会超出现有的想象而出现很多意料之外的肌理效果，以实现人们对美的享受。以现代银器工艺品为例，设计者勇敢地打破了传统银器造型思维模式的限制，以银材料模拟天然材料的肌理，使得金属工艺品增添了传统天然材料的质感和情怀，最大程度上丰富了现代工艺品的文化内涵和视觉效果，使得人们对于传统工艺品的现代性有了更深入的认识，也实现了旅游工艺品设计的创新。
四、总结
工艺美术和设计的区别篇9
区文联在区委区政府和区委宣传部的领导下，紧紧围绕区委“文化名区”建设战略，以出人才、出作品为工作目标，按照年初制定的各项工作任务，积极带领全区文艺工作者，努力开展文艺创作实践，加入中国作家协会，摄影作品《两生花》获第23届全国摄影艺术展金奖，戏剧《收徒》分获全国第十五届群星奖和全国第六届曲艺牡丹文学奖，两件书法作品入展全国首届隶书展，首部反映良渚文化的文学作品《遗失的泽国》出版，文艺家走进重点工程”第三届我与城市化摄影大赛”女画家优秀作品展”青年书法家十人展”等等一大批文艺展事获得好评。组织建设、队伍建设和文艺精品创作等各方面均取得较好成绩。
一、围绕“三力”提升，努力加强机关自身建设
文联党组、机关始终坚持以科学发展观为统领，以“三力”提高为工作抓手，不断加强文联党组机关的自身建设。通过制定目标任务、落实制度措施、开展比学交流、实施奖优罚懒等方式方法，不断提高认识和把握文艺发展规律的能力、不断提高加强和改善文艺家队伍管理的能力、不断提高组织和开展文艺精品创作的能力。全年来，党组机关和部分骨干会员，在《美丽洲》文艺网和《美丽洲》文艺会刊上发表有关文艺创作探讨、研究和协会建设、队伍建设的论文、心得和文艺评论等12篇，开展文艺创作研讨会4场，组织创作笔会和现场点评会2场，形成了较好的学习、实践和创作风气，对提高文艺家整体创作水平，发挥了积极作用。
二、围绕队伍建设，努力搭建文艺家创作交流平台
1、成立全国县市区首个创意设计师协会。1月9日，区创意设计师协会第一次会员大会在临平举行，宣告区创意设计师协会成立，这是文学艺术界的一支新队伍。协会的成立为我区创意设计和设计产业发展翻开了新的一页，对实现文学艺术与产业经济相对接，集聚设计人才，凝聚产业力量，引领创意设计和发展潮流，具有十分重要的现实意义。同日，“省创意设计协会”在一批从事创意设计的资深教授、专家和设计师的共同发起下成立，并成为全国首个省级创意设计协会。
2、成立“籍书画名家联谊会”。1月15日成立了由曾任县委副书记高而颐、中国美术学院副院长高法根、空军政治部创作室专职画家贺国林、南京市文联专职画家黄廷海等30多位书画名家组成的“籍书画名家联谊会”。这是在我区城市化进程的不断加快，人居环境和创业环境的不断改善，越来越多的有识之士和尖端人才会落户，人才洼地的效应会逐渐显现的特定历史背景下，为体现文联作为党和政府联系和服务文艺工作者的桥梁和纽带职能，繁荣我区书画创作，构建良好人文环境，加快文化名区建设步伐的重大举措。市委常委、区委书记朱金坤为联谊会的成立发来贺信，并提出要求和希望。联谊会成立后，制定了联谊会年度工作计划，并积极开展活动。今年4月、7月分两次组织会员到山沟沟、径山创作采风，抒发故乡情怀，挥洒笔墨丹青。
3、成立现代水墨画研究院。从年起，力争通过三到五年的努力，使“美术”成为继“故事”之后的有一个区域文艺特色品牌。为此，今年7月成立了以现代水墨画创作为突破口，通过中国传统水墨的笔墨形态和笔墨符号，以现代观念、现代题材、现代语言、现代画风，在“古典国画”的基础上，体现古典笔墨在现实关怀下的多元化审美情趣，体现水墨语言在现代背景下的审美意义的“区现代水墨画研究院”（同期，省成立“现代水墨画研究院），并举办首届现代水墨画展，本次画展受到了网络媒体的广泛关注，除本地媒体外，如“中国文化网”、“中国日报网”、“雅客艺术新闻网”、“中国艺术e网”等文艺主流网络媒体竞相转载了展览信息，并给予了较高的评价。
4、成立“区文学艺术创作服务公社”。服务公社旨在主动适应文艺从业方式、生产经营方式、传播消费方式多样化的新趋势，建立健全符合社会主义市场经济体制要求、符合文艺发展规律和人民团体特点的组织体制和运行机制，把新的文化组织和自由职业者纳入工作范围，发挥文联组织在文艺人与文艺产业中的桥梁和纽带作用，培植和发展文艺创意产业。公社成立后，将为全区近千名文艺工作者的优秀文艺作品，走向社会、走向市场发挥积极的联络、协调和服务作用。
5、组织部分文化中心主任和协会骨干进行创作培训。区文联坚持每年安排一期由乡镇街道和协会主管文艺创作干部组成的学习培训班，帮助提高组织创作活动的能力，提高文艺干部自身的文艺修养和文艺鉴赏力。
6、组织部分文艺骨干赴外地学习考察。针对我区美术创作队伍整体素质较好和美术创作实力在全省区市县领先的实际情况，为进一步激发美术家的创作热情，开阔视野，启迪创作思路，区文联在杭州画院的支持和配合下，组织了9名美术创作骨干，赴深圳画院、深圳市美术馆、深圳观澜版画村等地参观学习，与深圳美术家进行创作交流，为搞好我区现代水墨画创作积累了经验。11月组织部分协会主席，赴贵州黄果树和凤凰古城采风、创作。
三、围绕文艺功能，努力弘扬优秀人文
1、编辑出版《遗失的泽国》弘扬良渚文化。在2009年开展了全国“猜想良渚”故事大赛取得圆满成功的基础上，汇集优秀获奖作品编印出版了《遗失的泽国》一书，该书成为我区用文学形式传承、弘扬良渚文化的第一部作品，邀请了中国民间文艺家协会秘书长向云驹先生出席首发式，并在全区新华书店各网点销售发行。
2、积极配合“太炎读书月”营造良好读书氛围。根据区委宣传部的统一安排，区文联分别安排了10名作家进行现场签名赠书，以及10名书画家现场创作书画赠送读者活动，使整个开幕式现场气氛热烈。
3、开展“读书月赠读书券”活动。为积极配合“太炎读书月”和《遗失的泽国》的发行，区文联印制了5000张面值为20元的“读书券”，通过首发式和《城乡导报》面向全区市民发放，以激发读者阅读书籍的积极性，效果良好。
4、分别举办“首届女画家优秀作品展”、“第二届美术家老会员作品展”、“青年书法家十人展”、“首届民间工艺品精品展”等重大展事。为充分发挥我区女画家队伍、美术老会员和青年书法家在繁荣美术、书法创作中的突出作用，尤其是活跃在各领域的从事民间工艺品制作的传人及行家里手，是繁荣文艺创作，发展文艺创意产业的一支重要力量。为此，区文联分别联合画院、美术家协会、书法家协会、民间文艺家协会等，通过举办展事的方式，彰显优秀文艺作品，弘扬优秀地域人文。
四、围绕组织职能，努力营造文艺精品创作氛围
1、对21件文艺创作作品实施创作扶持。根据区重点文艺创作题材扶持实施办法，继续实施每年一度的重点文艺题材创作扶持，今年共有长篇小说《梅韵》等21件作品列入扶持，总扶持金额14.6万元。
2、举办第三届“我与城市化”摄影大赛。为积极配合区委“城市化引领”战略，会同区委宣传部、省摄影家协会，在前两届“走向城市化”摄影比赛的基础上，举办旨在记录和弘扬全区人民在城市建设、人文风情、人居环境、心态观念等方面发生的历史巨变，激励全社会积极拥护并自觉投身城市化建设行列的第三届“我与城市化”摄影大赛，大赛共收到作品412件，评出获奖、入选作品54件。
3、举办“首届机关干部书法美术展”。为积极营造文明、健康、高雅的机关文化，区文联与区直机关党工委联合举办首届机关干部书法美术作品展，倡导机关干部健康向上的业余文化生活，远离庸俗、修身养性、陶冶情操，营造良好的人文环境。
工艺美术和设计的区别篇10
关键词：传统工艺美术；现代设计；发展
传统工艺美术对人们来说是非常重要的，因为其能够更好的提高人们在精神方面的需求，对其进行传承也是为了更好的对其进行保护，将传统工艺美术和现代设计相融合能够更好的满足人们在精神方面的需求，同时也能对其进行发展。传统工艺美术和现代设计是两个非常不同的方面，将两者进行融合对很多的人来说都是非常困难的，因此，要对其性质进行很好的分析，这样才能更好的将两者的精髓进行掌握。传统工艺美术是对人们的生活方式和文化进行融合的艺术，在进行现代设计的时候将其进行发展，能够更好的满足人们的要求。在经济社会不断发展过程中，传统工艺美术和现代设计在发展过程中出现了很多的矛盾，对其中出现的问题进行解决，才能更好的将其进行融合，同时也更好的发展传统工艺美术和现代设计。
1传统工艺美术与现代设计的区别
1.1从概念与时间看
工艺美术是为了更好的将人们生活中的用品和环境进行改善，这样能够更好的将物质生产和美进行结合，同时也能发挥创造的作用。工艺美术具有独特的审美特性，同时在造型艺术方面发展也是非常好的。工艺美术在发展过程中经历了从传统到现代的变化，无论其怎样变化，在审美方面是不会改变的。现代工艺美术是对传统工艺美术的延续，因此，在发展过程中也是为了更好的在美上进行发展。工艺美术主要是在装饰方面进行改变，是为了更好的在视觉方面满足人们对美的追求，因此，在造型和装饰方面有了很大的发展。很多的装饰和造型在实用性上比重不是很大，因此，在进行设计的时候，要不断进行改善，通过不断的规划和设想在视觉方面到达美的需求。设计不仅仅在视觉方面能够进行传达，在听觉和触觉方面也是能够进行感受的。现代设计主要分为两种，一种是大批量生产的工艺品，这种工艺品在实用性方面是非常好的，还有一种是具有很强的审美效果的，在使用中装饰性是非常好的，因此，在实用性方面是相对较差的。在现代设计中，无论怎样进行设计，在实用性方面都是有一定的要求的，因此，现代设计在社会发展和人们生活以及工作中都是非常重要的。传统工艺美术在发展过程中经历了很长时间，同时在发展过程中也出现了很大的变化，因此，要想更好的发展发展传统工艺美术一定要进行不断的变革，这样才能更好的延续其特点。
1.2从目的性和学科性看
现代设计和传统工艺美术在发展过程中最大的不同就是对实用性的重视程度不同。很多的人将传统工艺美术变成了复古的代表，将现代设计变成了时代的代名词，这样的说法不能更好的对其特点进行反映。设计并不能完全对时尚进行反映，在设计过程中将时尚进行融合，才能更好的满足社会的需要，同时也能更好的设计出人们需要的物品。现代设计的目的是为了更好的满足人们的需求，同时也是为了更好的促进社会的发展，其实用性是非常重要的。传统工艺美术在发展过程中一直具有很强的艺术性，因此，也成为了人们审美和装饰方面的重要表现。传统工艺美术是一种艺术表现形式，成为了人们在精神层面的需求，慢慢发展成为了物质文化异常和非物质文化遗产，成为了时代的象征，在实用性方面是比较差的。
1.3从角度与词性看
设计在实用性方面是更强的，而传统工艺美术在欣赏性方面是更强的，因此，两者是存在着一定区别的，出现这种情况主要和两者所占的角度是有很大的关系的，将两者进行融合也是存在着很大的必要性的，这是为了更好的满足人们在精神层面的追求。站在不同的角度对同一件事物进行分析得到的观点也是会存在不同的，因此，将设计和传统工艺美术进行融合是非常必要的。设计是一项综合性非常强的学科，其中包含的部分也是非常多的，因此，设计包含的内容也是非常多的，对其进行更好的分析要对其词性进行更好的分析，这样能够得到更好的内容。
2传统工艺美术与现代设计的密切联系
2.1现代设计汲取民族文化的精华
虽然不同的民族文化背景有不一样的民族思维模式，不同的民族文化会带来审美、语言沟通上的差异。但各民族文化有其各自的民族特色、表现形式、艺术构造。反映了人民生活的艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。为了弘扬中华民族文化，设计师必须从民族文化中找到设计灵感，创新现代设计新元素，以使得各民族文化在新时期得到传承和发展，并使得设计者的设计思维更加活跃。同时作为现代设计者应用心思考和理解民族文化对现代设计的应用和影响，以及他们之间的必然的和偶然的关联，因而建立了自己的设计思维和观点，设计出具有独特民族特性的作品。
2.2现代设计要建立在深厚传统工艺美术基础之上
传统工艺美术作为现代设计的“根”，其源源不断地为现代设计提供丰富的养分，成为现代设计取之不尽、用之不竭的题材源泉。由于不同民族、地区具有不同功能的传统工艺美术，必然会给现代设计风格带来丰富的内容，为现代设计、工艺的技术创新提供了灵感资源，同时丰富工业美术个性化产品，为发展特色化道路提供了启示，满足了现代人对文化的多样化需求。
3传统工艺美术与现代设计的运用和发展
3.1发挥传统工艺美术对现代设计潜移默化的作用
传统工艺美术历经岁月的变迁，才形成了各个领域的传统工艺美术，对现代设计起着潜移默化的作用。如中国画的发展，国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观，无论写实，还是写意都使得代代有英才，其中有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样，广大人民很难接触到这些艺术作品，同时未能把国画艺术在商业方面得到运用，并且在现代设计中有淡化和抛弃了传统文化现象。
3.2塑造传统工艺美术自身的造血功能
传统工艺美术是在传统文化土壤上产生的一种造型文化实践的，呈现出鲜明的地区、族群的实用、民俗、宗教和审美特征。如剪纸、刺绣、雕刻等传统工艺美术，与当地的民俗、信仰、审美是密不可分的。随着社会发展，传统工艺美术与现代社会要求出现各种冲突，如作为族群文化的传统工艺美术与跨民族的人需求相冲突，作为民俗、宗教、实用功能的传统工艺美术与人的现代审美、投资需求相冲突等，显然，这些冲突在一定的条件下限制了传统工艺美术在现代设计中的继续发展。
4结束语
社会在不断的发展，时代也在不断的变化，在这种情况下，人们的需求也在不断的发生着改变，为了更好的满足人们的需求，现代设计也在不断发生着改变，这样也使得现代设计和传统工艺美术有了融合的情况。现代社会对传统工艺美术有了延续，同时在实用性方面也有了很大的发展，传统工艺美术在手工艺制作方面是非常好的，因此，在进行现代设计的时候也要其非常重视。在时代不断发展过程中，现代设计将传统工艺美术在精神方面的需求得到了更好的发展，同时也使得现代设计也有了更好的发展。
参考文献
[1]《中国文化报》2011年1月4日.
[2]黄啸，邹建林，萧洁然编译.现代艺术大师学民间[m].湖南美术出版社.