小学美术相关知识篇1
我国的中小学美术新课程改革至今已走过了十余年，到了今天，在获得一系列重大成果的同时，也面临着诸多难题；特别由美术学科知识所引发的各类问题，更是深受学界关注。
基于比较教育研究的视角，我们发现，美国的核心知识课程改革及其在视觉艺术学科方面的探索经验与所取得的成果，有助于为我们解决相关难题提供重要启示。
一、由美术学科知识引发的新课程改革难题
（一）典型文献对美术学科知识问题的阐述
《义务教育美术课程标准（2011年版）解读》指出，“某些以美术基础知识和基本技能学习为主要内容的课例，学习线索不够清晰；在某些版本的教科书中，小学和初中阶段之间缺乏有机的衔接；教学参考书中存在的问题较多，如知识点不够清晰，文字表达不够准确等……其中最突出的问题在于，一方面，美术新课程实验教科书中的课例内容具有广度，但尚缺乏内在的有机联系……”
从上述文献中，我们可以概括出当前我国美术新课程改革中出现的一个亟需重视的问题：学科知识编写混乱产生一系列连锁效应。尽管它主要是在美术教科书中出现，但已经延伸至配套的《教学参考书》及本学科教育教学的众多方面，导致使用者在教学中出现诸多问题。
（二）由学科知识编写混乱引发的系列典型问题
除了上述列举的问题外，还存在以下两大方面。
1．课堂维度的困境
一是课例安排的随意性。学科知识的混乱呈现，也导致了教师们选择课例的自由度过大。对同一册教科书中的课例，许多教师也因质疑其在教学先后安排上几乎没有什么逻辑可循，而出现依据自身的喜好随意调换的常见现象。这也影响到，对于外来课例，教师更是很少、或是几乎不考虑它们在本册及整套教科书中的知识逻辑，随意选用现象更为普遍。
二是教师教学的模糊性。在《教学参考书》中，编写者对“教学目标”在知识与技能方面呈现的模糊性，是导致美术教师对于在课堂中到底要教给学生哪些知识不清晰或不确定的重要因素。这具体反映在教学ppt中或是出现在黑板上的内容，教师大都既没有明确地标示出本课的重点知识，也严重缺乏要求学生在课堂内对其加以感知、观察、朗读、记忆、体验、强化与理解。
三是学生学习的低效性。上述的教师教学，严重削弱了学生对美术学科基础理论知识的习得。如果我们课后问一问学生，他们具体在课内到底学到了哪些知识，会发现他们的反应往往是一脸迷惑、似懂非懂，通常说不出明确的要点，更难以回想与复述具体的内容，而大都感觉只是好玩。
四是教学设计的失衡性。由于教师对本课重点知识不是很清晰，这就会造成他们忽视学科内容方面的思考而转向对儿童因素的特别关注。具体反映在课堂上，就是教师往往倾向于以儿童的游戏等形式为主，来“诱导”他们“体验”“强化”所学的模糊知识或是技能，甚至“走极端”，导致美术课出现“游戏化”“空壳化”等现象，以致其严重偏离了美术学科本体。
2．社会维度的困境
一是加剧个体美术素养差异。如果我们仔细翻阅一下当前国内出版的十余套不同版本的美术教科书，就会发现：即使同一年级，编写的内容也大都相差甚远；至于知识点，更是以截然不同居多。这导致全国各地同一学年段的学生所接受的美术基础知识差异悬殊，同一学年段学生获得公共美术基础知识的程度不一。随着我国城镇化发展进程的加速，大量流动儿童在异地分别接受不同版本的美术教科书所造成的上述不均衡性现象更是异常突出。据报道，2012年“全国义务教育阶段在校生中进城务工人员随迁子女共1393.87万人”。
二是国民整体美术素养低下。当前，学生们经过中小学阶段的美术学习后，得到的通常也是一个模糊的学科印象，难以形成对该学科整体结构的认知。我们则更难在日常生活中，听到他们简单使用专业术语来评述相关的美术文化与美术现象。可见我们的基础美术教育效果仍然不尽如人意。而如此循环往复，必定会造成国民整体美术素养长期贫乏的不良局面。
二、探讨美术教科书知识混乱的原因
（一）编写者深陷“忠实取向”的课程设计观
教科书编写者对新的美术课程标准存在误解。笔者曾聆听一位特级教师是如何严格对照《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）中的相关条目，逐—修订教科书、以求能顺利通过审查的。编写者似乎认为，完全符合课程标准中的每一个要点，就是编写的终极追求，进而在没有对其开展深入研究的前提下，自行配置学科知识，并最终导致教材内容逻辑混乱。编写者没有准确理解“新课标”是作为国家层面对基础美术教育发展所作的宏观性指导纲要这一重要理念，只能深陷其中不能自拔。
（二）编写者严重缺乏对学科知识编写的研究
美术教科书的编写，需要每一位编者必须具备独立研究问题的意识与专业能力，必须对学科知识中的各类问题进行重大攻关，并寻找理论依据，从而有望串联或并联起这些知识要点，建立逻辑结构，形成系统性，等等。但众多编写者似乎并没有关注这一问题在学术上的重要性，由此导致了各类问题的出现。
（三）美术学科知识在国家层面关注的缺失
当前，对于美术学科知识点的问题，还没有引起国家层面足够的重视，缺乏这方面的统一“标准”，这是最终导致各类教科书编写混乱，并衍生出诸多问题的最根本因素。为此，当前我们急需研制美术学科中“最核心知识”和“最基本的方法和手段”。这无疑成为我们面临的重大课题之一。
针对上述问题，美国的相关经验则为我们提供了一条重要的探索之路。笔者认为，其中以希尔斯(e．D．Hirsch，Jr．)提出的核心知识课程改革及其在视觉艺术学科方面所做的有益探索最为典型。国内对该学者的中文名又译为“赫什”“赫施”“赫尔希”等。
三、美国视觉艺术核心知识课程简介
（一）核心知识课程的内涵
核心知识课程(CoreKnowledgeCurriculum)，是指美国20世纪80年代，主要由弗吉尼亚大学语言学教授希尔斯发起，旨在针对美国当时中小学生学业成绩低下、各种族儿童接受不公平的教育等重大问题，而倡导优异与公平的、从幼儿园到初中阶段的教育改革；通过制定核心知识序列，一种共享、稳固、序列与具体的知识，随后在（英）语言艺术、世界历史与地理、美国历史与地理、视觉艺术、音乐、数学、科学等学科教学中进行实践。
为此，希尔斯创建了“核心知识基金会”。作为美国的一个非官方组织，该基金会还创办了一本《公共知识》杂志，编撰了一套《核心知识丛书》，并多次修改《核心知识序列》，通过多种途径来推广其理念。自1990年佛罗里达州的三棵橡树小学(threeoakselementarySchool)实施该课程以来，截至目前，该基金会网站公布的核心知识学校数量已达1100多所，遍及美国46个州与1个特区。
（二）核心知识课程的筛选原则
该课程中具体知识的筛选遵循的原则如下：
1．共享的知识。它包括所有儿童能进行相互沟通与交流的知识，还包括技能在内的知识；又强调国家中不同阶层、不同种族的儿童都要分享共同知识。
2．稳固的知识；或被认为是“纯粹的知识”。它强调从学科知识中精选那些所谓具有永恒价值的、能世代相传的知识，有利于人们对文化的传承，以及支撑起本学科知识体系中那些最本质的知识。
3．序列的知识。它是指知识的学习具有一定的结构与逻辑，以帮助儿童来获得知识体系，并且不同学段间具有衔接性，从而尽可能避免知识呈现时的重复、断裂或混乱的情况。
4．具体的知识。它是指核心知识序列呈现时是具体的、确定的，而不是模糊的、大致范围的或不确定的。这有利于教师的课堂教学与学生的识记，以及确保每一位学生都能获得“共享的知识”。
需要说明的是，在希尔斯的论述中，他所强调的知识更倾向于一种广博的、一般性的知识；而且，他认为广泛而稳固的基本知识是学生迅速适应和学习新技能的关键，也是他们获得学术技能的基础。为此，他关注的是具体知识的内容，而不是强调技能。
（三）视觉艺术核心知识序列
基于上述四大原则，核心知识课程的具体内容则反映在“核心知识序列”(CoreKnowledgeSequence)之中，并涉及了各门具体的学科。
以下，笔者将对最新的2010年版《核心知识序列：K-8年级内容与技能指南》中，有关视觉艺术学科核心知识序列方面的内容，作一简要介绍。下文中的“视觉艺术学科核心知识序列”均简称《序列》。
1．《序列》的主要构成
一是艺术课程独特性的论述。在《序列》的“课程中的艺术”中有这样一段阐述：“核心知识序列认为，艺术不是一门次要的课程，而是儿童早年知识学习的一个基本内容……通过获得基础性的艺术知识，儿童们不仅能更好地去理解与欣赏艺术作品，而且也能与他人进行创意、感受与评判方面的交流。儿童良好的艺术理解力至少应该有三种知识形态：创意（直接针对创作）、艺术史与分析力。早期艺术学习应该包含上述三大方面，以及特别强调创意与实践参与。”
二是对教师的教学建议。《序列》在对美术教师的教学要求方面，强调学校视觉艺术课程应该明确指出美术创作与欣赏中的重要视觉元素，并且在学生学习与创作自己的作品时，能回顾、发展、应用以前学到的各类美术中最本质的核心知识。这样，期待学生面对来源于不同媒介与多元文化的美术作品时，也会有清晰的理解。《序列》还强调教师要加强对重点美术家及其作品、重要概念的教学。在欣赏教学中，力求展开主题性教学，并尽可能与相关学科进行跨学科综合性教学，等等。
三是具体的知识要点。《序列》详细罗列了从幼儿园到八年级共9个学年的视觉艺术核心知识具体内容。该内容主要由纯美术语言知识方面的专业词汇及美术史构成。从幼儿园到小学三年级的内容主要强调美术基本语言方面的教学，如艺术的基本元素、绘画的种类、建筑、雕塑、设计．光、空间等，并结合具体的作品一起讲授。三年级的内容由美术基本语言与美术史组成，以便顺利过渡到更高年级的学习。从四年级开始，内容全部为美术史，并且其内容逐步涉及世界各地。其中，在四年级的美术史中还要求学生学习中国的美术文化，如中国的卷轴画、书法与瓷器等。
2．《序列》的主要特点
一是倡导综合性学习。《序列》要求美术教师注重主题式教学，引导学生学习与关注同一年级相关学科间的内容，并进行探究性学习与展开批判性思维，以获得基于美术学科为核心的综合性学习理念。
二是重视学科基础知识。注重最基本的美术语言，并贯穿于整个学生学习阶段。在实践中，它强调充分应用这些美术语言来分析与解读美术作品，并注重创意。其目的是培养学生用美术专业知识来解读美术作品，继而涉及创造力，从而提升学生美术素养这一终极目标。
三是系统学习美术史知识。在《序列》中，从小学三年级出现的印第安人美术史直到八年级的二战时期美术史，每一个年级分别介绍不同地区的美术发展史，其涉及的面相当广泛。这有利于学生初步尝试从全球美术史的视角来习得相关知识，了解多元文化。
四是指定具体美术作品。《序列》对每一年级学生需要学习的艺术家及相应作品都有明确的罗列，要求学生必须掌握这些名作的文化内涵，以确保他们欣赏能力的提高。
四、美国视觉艺术核心知识序列给我们的启示
（一）美术核心知识课程是国家课程标准的必要补充
美国的这个《序列》给我们的首要启示，无疑是针对当前我国只有一部宏观的“新课标”的情况，更需要有微观的美术学科核心知识课程及其序列来充实新课程改革。这样，我们既有不确定的、开放型的宏观性指导纲要，又有确定的、保守型的微观性知识序列，才能更好地构建基础美术教育课程改革之基石。
（二）有助于解决美术教材编写中的重大问题
1．有效增进美术教科书编写的科学依据
美术核心知识课程能为教科书编写者们提供具体的编写依据，并理清思路，且更具可操作性。这样，无论我国有多少不同版本的美术教科书，尽管它们的课例形式不同，但内部都会遵循共同的规则、受到相同的约束，即由美术核心知识序列在其中作为支撑，从而能更好地呈现我国美术教科书编写的多样性与统一性。
2．有效解决美术教科书编写的结构体系
如有美术学科核心知识序列，就能很好地解决各类美术教科书编写中的结构性问题。如美术学科知识在幼儿园、小学、初中之间大的衔接问题，相邻年级之间小的衔接问题，以及学科知识体系建构中整体的逻辑性，等等，都可以分段明确知识要点，处理好相互间的关联性。
3．有效保障美术教学辅助材料的编写
建立美术核心知识课程有助于保障此类资料编写的科学性。特别是与教科书配套的《教学参考书》，在当前我国广大中小学美术教师仍然将其当作核心资料而奉为圭臬的现状之下，由学科核心知识序列来引导其编写，将会有助于诸如“教学目标”等更加直接与明确，美术教师对学科知识的讲授也会更清晰，重点更突出，教学也将更具实效陛。
（三）有助于精简当前的美术课堂教学
在当前的美术课堂教学中，许多教师往往会设计过多花哨的教学环节，讲授过多的知识内容，并期望以此使学生在一堂课结束时能获得如同教科书中同龄人那样的完整作业，教学也能取得如此理想的效果。而实际上，此类课堂教学通常是一种臃肿的、不切实际的教学。这样的课堂教学，最终导致一个我们最为常见的现象，那就是作业评价与课堂小结环节往往时间不够，拖课变得普遍且异常频繁。这样的教学效果，实际上反而是事倍功半的。
为此，美术核心知识课程的引入能精简教学内容，削除不必要的教学环节，有助于建立简明高效的课堂。美术教师应该在备课环节首先罗列出本节课的核心知识，然后对其他知识进行分级与筛选，并形成相关知识及边缘知识。这样，在有限的课堂教学时间内，师生间的教与学能去掉那些不必要的、绕圈子的、非本课核心知识的环节，而是能直击“靶心”，把宝贵的课堂时间主要放在对核心知识的感知、体验、记忆、巩固、反馈与应用等方面，以提升课堂教学的实效性。
可见，加强对课例中核心知识与知识的分级与筛选等系列问题的探索，是值得每一位美术教师在备课环节关注并进行深入研究的一个重要问题。
（四）有助于推进美术综合课程的开发与研究
此外，美术核心知识课程也有助于我们进一步推进美术综合课程方面的探索，倡导主题性教学，加强学科间的知识联系，为美术新课程改革添砖加瓦。例如，美国的《序列》中还特别提醒教师，在涉及某一美术学科知识点时，要求学生回顾、讲述与此相关的、在其他学科中所学到的背景知识，以此来进一步帮助他们更好地理解所学的内容。值得注意的是，尽管美国的小学实施的是教师包班制，有利于综合性学习的展开，但在初中阶段的教师分科教学中，也仍然强调采用学科知识的横向联系来加强综合性学习。对此，我们每一位美术教师应该进行深刻的反思和认真的实践。
（五）有助于重塑“知识、儿童、社会”三者在美术课程设计中的均衡性
从整体上看，在全国新课程改革似乎给人以特别关注学生维度的印象，及一线课堂教学又倡导诸如“生本课堂”“以学定教”“学为中心”等理念的大背景下，许多美术课堂教学过于关注学生维度而弱化学科知识的现象较为普遍。这样的课堂教学则会偏离它的本体性，即美术学科知识的不足与缺席，就会发生各类异化现象。这本是不应该出现的，也是我们不愿看到的。
美术核心知识课程的提出，则能让广大教师重新认识美术学科知识在课程设计中的应有地位与所具有的重大意义。在充分考虑学生学习美术的认知规律之后，教师应努力探索核心知识在当下社会中与其相关的各类现象和文化间的联系及应用，以此来重塑美术课堂教学设计的均衡性，兼顾“知识、儿童、社会”三大基本要素，防止我们的教学再次滑向极端。
（六）有效促进我国美术课程改革中的三级管理制度
一方面，美国的核心知识课程改革在课时安排方面，为了能充分顾及地方课程的自主性，强调核心知识课程只占学期总课时的一半。这样的课程管理体系设计，既照顾到学科课程的确定性，又保护了学校与教师自身所引入的不确定性课例。这与我国现行的国家、地方、校本三级课程管理体系在理念上是一致的。
另一方面，美术核心知识课程能对学校与教师所引入的课例具有引领作用。目前在我们充分肯定地方与校本美术课程对新课程改革做出巨大贡献的同时，也应看到，还有相当数量的教师，他们大都凭借自身的主观臆断来把各类课例引入课堂，有的甚至是东拼西凑，以达到填充课时的目的；而且，目前这类课例几乎处于无序的混乱状态。
如果有了美术核心知识课程，那么教师对这些课例的选用无疑具有明晰的参考，还有约束功能，同时也有望使他们能逐步建立起三类课例之间的关联性与严密性。这在当前自由度非常大的地方与校本美术课程课例选用中，同样显得非常迫切与意义重大。
（七）有助于增进学生学习美术的平等性
如果全国各地中小学生都能学习共同的美术学科知识的话，那么，他们在进度上是同步的。这能很好地解决由于我国大量学生流动所带来的、以及由于不同版本美术教科书知识点迥异而导致的学科知识习得不平等的问题。让处于同一学年段的儿童接受共同的美术学科知识，应该成为他们获得“优异与公平”这一教育使命的一项最基本的权利。
（八）有助于增强民众的国家意识
希尔斯倡导的核心知识课程运动，除了制定具体的核心知识序列用于教学实践外，其实还有其更深一层的教育改革之追求，那就是，通过全体国民对核心知识的学习，来培养一种“社会的内聚”，进而在“学校中和在全美国创造一种合作的和团结的精神”，“再次承担起造就美国意识的重任”。
这对我国也是具有重大启示和重要意义的。由此可见，构建我国的美术核心知识课程也无疑具有增强广大中小学生树立本国国家意识的教育功能。
总之，美术核心知识课程是推动学科发展的本源，由其所引发的一系列反应，有助于我们对美术新课程改革中所遇到的诸多问题进行重构式的思考、解读、探究与创新。笔者也深信，更多的启示需要我们共同探索，以此来更加有效地解决当前更多的难题。
五、结语
在美国，除了希尔斯提出的核心知识课程改革外，其他民间团体也相继倡导类似的理念，要求美国在国家层面实施所谓的“共同核心国家标准”(CommonCoreStateStandards)。该标准目前已经制定了英语语言艺术与数学两门学科的核心知识序列，并获得45个州、哥伦比亚特区、4个海外属地及国防教育部的大力支持。从相关文献来看，该标准大有推广到其他学科的强大后劲，同时也引起了世界各国的关注。
综上所述，面对“到目前为止的20多年间，美国的国家教育改革与赫什的教育理念与改革方案出现了越来越多的相似之处”这一现实背景，笔者认为，美术核心知识课程理念的推广已是大势所趋，是我们今后难以回避的一个非常重要的议题。如果我们能及时发现、重视并充分汲取美国的有益成果，以及其他应用该理念的国家所获得的宝贵经验，在此基础之上，再结合我国的实际，研制出我国的美术学科核心知识课程及其序列，然后自上而下推向全国的话，一定能更加有效地推进美术新课程改革的顺利发展。
参考文献：
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小学美术相关知识篇2
一、知识观的改变对基础美术教育观念的影响
教育是以知识为核心的活动，教育的发展离不开知识观的改变，知识观影响着教育工作者的教学理念，教学方式和学生的学习方式。在中小学的课程改革中，形成以学生为中心的教育理念，注重学生的素质教育和学生发展，不再单纯的教授知识，传授技艺。这与知识观的改变密不可分。与现代主义知识观相比，后现代主义知识观认为知识不是对客观事物的反映和解释，而是由认识者的认识能力、兴趣、利益驱使共同作用的结果，具有不确定性；知识应该构建在具体的情景中，而非单独抽象的；知识不是理性科学和经验的产物，而是具有价值功能，依附于社会而传播；知识具有显性和隐性特征，具有只可意会不可言传的特点，类型是丰富且多样的。这种知识观的转变对2001年颁布的《美术课程标准》具有理论的指导意义，是知识观影响基础美术教育的直接体现。在《美术课程标准》中，改变了美术的学科定位，把美术定义为人文学科而非技能学科，强调美术对于培养学生审美情趣的重要性，弱化美术对于绘画技巧的要求，把学习美术变成探索和发现美的过程。知识观的革新引发《美术课程标准》的革新，《美术课程标准》的改变也影响教师教学观的变化，传统的美术教育关注学生对于技巧的掌握，在教学中教师侧重实现教学目标，忽略学生在学习过程中的体验和反映，不对学生的审美意识加以引导和激发。而新的标准则重视学生的学习过程，让学生主动参与到课堂中，改变以老师为课堂中心的情况，让学生合作探索，共同交流，自发地接触和学习知识。在这个过程中，改变老师的课堂主导地位，通过老师引导学生，形成以学生为主体的课堂形式，让学生在学习美术知识的过程中引发审美意识和对美好事物的向往，形成高雅的审美意趣和积极向上的人生态度。
二、新的知识观下的课程组织
后现代主义知识观催生出的结合实际，关注学生的教育观念让基础美术教育变得灵活、开放，更加注重学生的个体发展。我国九年制义务教育的主体是儿童和青少年。以小学时期的儿童为分析对象，这一时期的学生，对世界的感知和美的界定没有形成自己的认知，就像是一张白纸，具有极强的可塑性，这一时期的美术学习对学生在感受美、创造美和养成积极向上、自信乐观的个性起着决定性的意义。因此基础美术教育应以引导学生的思想为主，引发学生的审美意趣，激发学生的创造力，形成学生特有的审美形态，促进学生的个性形成和全面发展。因此在课程组织是要注意从以下几点入手。
1.教师树立正确的教育教学理念
教师是教学课堂中的主导，教师的教学观念直接影响教师的教学方式和学生的学习情况。因此教师树立正确的教学观念至关重要。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高整体素质的主要作用，尤其是将美育作为小学教育方针之后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的挑战和机遇。传统小学的美术课堂上教师把课堂的重点放在讲课上，忽略学生的反应，学生基本处于被动地位，根本无法引发自主思考，这样的教学模式限定了学生的思考，不利于学生的自主学习。因此，教师要多让学生动手绘画，把课堂从单纯的教变成有目标有方向的引导。让学生在相互讨论，自我的创作中有意识的联系美术知识，真正理解和体悟到知识，形成相对牢固的记忆。
2.正确使用教材，跳脱“教教材”的教学方式
美术是一门相对宽泛和主观的人文学科，因此美术并不存在特定的标准和法则，在美术的学习中更加注重的是学生对艺术具象化的理解，而不是生搬硬套学习技法的过程。如果教师只是一味照本宣科，按照课本为学生讲课就失去教师本身存在的意义。教材学生人手一本，具有文字基础的学生通过阅读读本就能够对课本的内容有大致的了解，但由于学生年龄较小，只能对形象化的美术作品产生一定的印象，而无法引发思考，这就失去基础美术教育的意义。因此，教师在讲课时，要用教材，而不是教教材，教材知识提供一种相对明了清晰的教学方向和内容，教师应以教材为基础，在讲授教材的过程中穿插更为深入浅出的解读，便于学生理解课本的知识。以人民美术出版社2012年出版的七年级美术课本下册第八课《写意花卉》为例。国画是中国传统的绘画形式，学生对于国画这一表现形式并不陌生，但是对于工笔和写意的绘画方式不能有效的区别，写意画重神而非形，是一种水墨渲染的艺术，教师可以先让学生欣赏齐白石、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿四位国画大师的写意花卉作品，分析作品的意境美，再结合写意画和工笔画的用纸区别，让学生明白国画用纸的玄妙，对比工笔的真实和写意画形散神不散的高雅意境，在了解过知识之后，再让学生根据写意技法进行自我创作，感受中国写意画的水墨交融的深远意境。这种依托于课本，而衍生出课本的教学方式，才能真正发挥出教材的作用，便于学生理解知识。
小学美术相关知识篇3
[关键词]美术教材教法课程设置专业素养
《美术教材教法》是高师院校美术教育专业的必修课之一,对于师范生学习美术教学基本原理、掌握美术教学技能技巧以及从事小学美术教育教学具有重要的指导意义。
另外,对教师素养的分析和研究已有很多,如马超山、张桂春从动力系统、知识系统和能力系统等三个方面来构建教师的素养结构模型。曾荣光在这类研究中把专业必须具备的核心特质归纳为“专业知识”和“服务理想”。叶澜认为教师专业结构包括专业理念、知识结构和能力结构。林瑞钦则认为教师专业结构应包括所教学科的知识、教育专业知能和教育专业精神。以上述观点为基础,笔者认为小学美术教师专业素养应包括三方面内容:(1)知识方面,包括较高水平的科学文化知识、美术学科知识、教育理论知识等内容;(2)能力方面,包括美术教学能力、教育教学研究能力与处理信息技术的能力等内容;(3)专业精神,包括高度的责任感、创新精神与健康的心理素质和文明的仪表风度等内容。
高师设置《美术教材教法》课程与提高小学美术教师专业素养具有相关性,但缺少围绕着这一相关性所做的调查研究成果。针对这一问题,笔者于2008年3月至5月,运用问卷调查法对黑龙江省64名小学美术教师的调查,旨在以真切地把握现实情况为基础,提出更为切合实际的高师《美术教材教法》课程的改革方案。
一、调查结果统计说明
(一)关于高师《美术教材教法》课程的认识方面包括5个问题:
1.问卷调查中问题1“你在高师学习时,学习过哪些课程?”的统计结果表明,占62.5%的教师在高师学习《美术教材教法》课程,占25%的教师学习过《美术教育学》课程,占12.5%的教师没有学习过任何有关美术教育理论的课程。
2.问卷调查中问题2“你认为《美术教材教法》课程对你的小学美术教学工作有帮助吗?”的统计结果表明,占24%比例的教师认为在高师学习的美术教材教法课程对自己的工作帮助不大,占12%比例的教师认为没有帮助,占64%比例的教师认为有帮助。
3.问卷调查中问题3“你在高师学习时注重哪一方面知识或技能的培养?”的统计结果表明,占68.75%比例的教师在高师学习阶段注重美术专业知识和专业技能、技巧的学习,占18.75%比例的教师注重教育教学能力的培养,占12.5%比例的教师注重教育科研能力的培养。当提到美术专业时,在大部分教师的思维中,最凸显的就是技术层面,例如,素描画得如何?色彩画得如何?大部分师范生没有真正地理解和认识美术教育专业的培养目标,往往只注重专业而忽视师范性。
4.问卷调查中问题4“如果你有进修的机会,你会强化哪方面知识或技能?”的统计结果表明,占18.2%比例的教师希望强化美术专业知识,占22.7%比例的教师希望强化专业技能技巧,占31.8%比例的教师希望强化教育教学能力,而占27.3%比例的教师希望提高教育教学科研能力。这说明小学美术教师在实际工作中发现了自己教育教学能力和教育科研能力的欠缺,因此,如果有机会进修,他们会更注重提高这两方面的能力。
5.问卷调查中问题5“你希望学习《美术教育学》吗?”的统计结果表明,占93.75%比例的教师认为《美术教育学》可以提高教育研究能力,可以衔接教育理论与教学实际,并对工作有帮助,只是占6.5%比例的教师认为没有必要进行这方面的学习。
(二)关于小学美术教师专业素养方面包括以下9个问题
1.问题6“你认为小学进行的基础美术课程标准改革对高师《美术教材教法》课程的内容有无影响?”的统计结果表明,占87.5%比例的教师认为小学正在进行的基础美术课程改革对《美术教材教法》课程设置有影响或影响很大,占6.25%比例的教师认为两者没有关系,而占6.25%比例的教师则表明不了解。这说明大部分小学美术教师都能认识到《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(2001)的推行为新时期基础教育提供了全新的理念、目标和内容标准,也为《美术教材教法》课程提供了极其重要的方向性启示。
2.问题7“你认为小学美术教师应该具备哪些专业素养?”的统计结果表明,占55.3%比例的教师认为应该具备美术专业知识和专业技能技巧,占17%比例的教师认为应该具备美术教育教学能力,占14.9%比例的教师认为应该具备较高的科学文化知识,占12.8%比例的教师认为应该具有教育研究能力。
3.问题8“你认为以上这些专业素养是何时培养的?”的统计结果表明,占62.5%比例的教师认为自己具备的专业素养都是在工作后培养的,占25%比例的教师认为自己的专业素养大多数是在工作以后培养的,占12.5%比例的教师认为是在高师学习阶段培养的。
4.问题9“你认为以上这些专业素养是何时培养的?你想通过什么途径提高自己的教学能力?”的统计结果表明,占50%比例的教师都通过实际教学工作来提高自己的教学能力,占25%比例的教师想通过到高师学习该门课程来提高教学能力,而希望通过阅读教育期刊,报纸和与其他教师交流的方式来提高教学能力的小学美术教师则各占12.5%的比例。
5.问题10“你对自己目前的教育教学研究能力的评判是?”问题11“你工作以后和参与课题研究的数量?”的统计表明,占68.75%比例的教师是为了评职称才进行教育研究,占12.5%比例的教师认为自己善于在教学中发现问题并创造性地解决问题,占12.5%比例的教师认为自己能够积极地进行教育教学科研工作,只有占6.25%比例的教师论文数量更多一些。
6.问题12“你打算如何提高自己的教育教学科研能力”的统计结果表明,占50%比例的教师希望通过进修来提高自己的科研能力,占25%比例的教师打算通过与有经验的教师交流来提高科研能力,占18.75%比例的教师想通过阅读学术期刊来提高科研能力,另外占6.25%比例的教师则没有这方面的打算。
7.问题13“你认为《美术教材教法》课程与小学美术教师专业素养的相关性?”的统计结果表明,占75%比例的教师认为有相关性或相关性很大,占25%比例的教师认为两者没有相关性。
8.问题14“你认为自己是否具有专业发展和更新的意识?”的统计结果表明,占62.5%比例的教师具有专业发展和更新的意识,占37.5%比例的教师则没有这种意识。这说明部分小学美术教师不注重自我学习和提高,没有强烈的求知欲、使命感以及追求开拓进取的创新精神,这与当今知识经济时代所提倡的创新教育、终身教育的理念是不一致的。
二、调查结果的原因
(一)高师美术教育专业培养计划存在问题
1.《美术教材教法》课程设置不够合理
高师《美术教材教法》课程的总课时一般为34节或36节,而素描、色彩等专业技能课程的课时超出该课课时约80%的比例。长期以来,美术教育专业的培养目标与课程设置效仿美术学院,过多的注重美术技能,在狭窄的专业领域里孤立地讨论技术问题,并以掌握技能的熟练程度作为衡量学生能力的标准,往往漠视了学生的全面发展需求,导致师范生对教师专业培养概念的淡化。
2.教学评价方式单一
根据现代教学评价理论,学生的美术学习历程与美术课程内容同等重要。但是从目前的课程实施来看,出现了重结果而轻过程、重成绩而轻实际能力、重卷面测试而缺少质性评价等现象。把单纯的考试作为了唯一的评价方式,使考试成为指挥教学活动的“指挥棒”,这是非常片面的。
(二)师资力量不强
《美术教材教法》课程任教的教师虽然来自本科师范院校,都经历过师范美术教育课程,但是一部分美术教师从心里漠视美术教育类课程。该课程的任课教师不熟悉小学美术教育的现状,在教学中只能照本宣科,脱离了小学美术教学实践。
(三)小学美术教师对《美术教材教法》课程不够重视
将《美术教材教法》课程作为美术教育专业的必修课是具有科学道理的,但是,有一部分小学美术教师在高师读书时没有认真地学习该课程,工作之后,虽然知道自己教学缺乏理论指导、教学能力有待改进,也了解自己缺乏教育教学科研能力,但却不清楚该从何入手来提高自己的专业素养。
三、笔者的几点建议
(一)正确认识《美术教材教法》课程性质
李力佳教授认为,从教师教育专业化的角度分析,美术教师的专业教育具有“双专业性”,它既是艺术学科教育,又是教育专业教育。《美术教材教法》课程既是理论课程,也是研究小学美术教学原理与教学方法的应用课程,具有双重课程性质。
(二)高师院校应该提高对该课程的重视
高师院校该课程应该配备博学多才、业务精湛,并具有小学美术教学“临床经验”的教师来担任该课程的任课教师;适当扩大课程内容,拓展《美术教学论》、《美术教育学》等上位学科的内容;增加该课程的课时量,尤其要增加实践部分的课时量,并与教育见习、教育实习有机地、全方位地结合;注重改变过去“考过即忘”的陈旧方式,运用多元评价方式,更多地关注学生的学习过程;注重对学生教育教学能力与教育教学科研能力的培养,使师范生在工作后也有可持续发展的能力。
(三)师范生应该提高对该课程的重视
师范生应该明确自己的就业定位,懂得自己不仅是美术生,更是美术教育专业的学生,提高对《美术教材教法》等教育类课程的重视,认真学习,努力掌握教育教学技巧和教育教学科研知识,为毕业后从事教师职业奠定坚实的基础。
(四)小学美术教师应该提高对该课程的重视
小学美术教师身在教学第一线,担负着培养祖国花朵的重任,因此必须不但完善自身专业素养,具有现代的教师观、学生观、课程观以及多元文化意识和创新意识等,并且有与上述理念相吻合的美术教学技能。因此就必须不断学习最新的美术教学理论与教学方法,使自己学不仅成为美术课程的实施者,也成为该课程的建设者、开发者和研究者。
总之,高师设置《美术教材教法》课程与提高小学美术教师专业素养具有密不可分的联系,通过《美术教材教法》课程的学习,能使小学美术教师具备一定的教育教学能力和教育研究能力,提高小学美术课的教学质量,从而更好地迎接基础美术教育课程改革的挑战,顺应基础美术教育改革的需要。
参考文献:
[1]马超山,张桂春.教师素质结构模型初探.辽宁:辽宁师范大学学报,1989(4).
[2]曾荣光.教学专业与教师专业化:一个社会学的阐释.香港:(香港中文大学)教育学报,1984,(1).
小学美术相关知识篇4
【关键词】小学美术；学习兴趣；师生互动；快乐体验
在小学美术教学中，加强师生互动、生生互动，给学生创设活跃的课堂学习氛围，能有效提高他们的学习兴趣，激发他们的美术思维，让他们在教师和同学的互动交流中掌握所学内容，提高美术综合能力。在设计教学环节时，教师要采用多样化的互动方式进行教学，让学生在快乐的互动中掌握美术知识，实现高效的学习效率。
一、加强师生、生生互动，激发学生的学习兴趣
在小学美术教学中开展互动教学，符合新课改的教学理念。在互动学习中，课堂氛围活跃，能激发学生的创新思维，使他们深入探究美术知识，通过师生、生生之间的互动家里加深对知识的理解，掌握美术绘画技巧，提高他们的美术综合能力。
1.教师和学生共同参与学习。在小学美术教学中加强师生互动，能有效提高学生的学习主动性，在教师的引导下进行积极思考，加深他们对知识的理解。在互动过程中，教师可以和学生共同参与到学习互动中，针对教材内容进行讨论。在平等的学习氛围中，学生摆脱了面对教师的压力，敢大胆地说出自己的意见，并对教师的说法进行质疑。通过相互交流，能促进学生思维的深入，在建立良好师生关系的同时，高效地完成所w内容，推动课堂教学的顺利进行。
2.开展合作学习。在美术教学中进行生生互动，教师可以组织学生进行合作学习，根据美术教材中的重难点问题进行合作讨论，通过小组学生的深入分析，高效地完成重难点知识的学习，提高学习效率。在合作学习中，为了提高学生的合作积极性，教师可以设计趣味性的合作学习任务，让学生在任务的指导下进行积极合作，发挥小组成员的集体力量，综合全面地掌握美术知识，提高他们的美术综合能力。
二、创设互动情境，激发学生的探究热情
在互动教学时，教师可以结合互动情境进行，让学生在情境中进行学习和思考，相互讨论自己对知识的不同看法，激发他们的思维活跃性，让他们深入分析美术知识，促进美术创新思维的发展，让他们在快乐的互动交流中获得提高，构建高效的美术互动课堂。在创设互动情境时，教师可以从以下方面进行：
1.在游戏情境中进行互动。游戏是小学生都感兴趣的活动，在美术教学中创设游戏情境，能激发学生的参与积极性，让他们在互动交流中完成游戏，激发他们学习美术知识的兴趣。例如，在教学《冷色和暖色》时，教师在让学生掌握了教材中的理论知识后，可以让学生分成小组，在小组中进行“快速问答”的游戏环节。通过快乐的游戏，让学生在活跃的氛围中掌握了哪些颜色是冷色，哪些颜色是暖色，增加了他们的知识积累，提高了他们运用知识的能力。在设计游戏时，教师要从学生的兴趣出发，设计和教材内容相关的游戏，让学生在游戏中完成学习内容，促进他们美术综合素质的提高。
2.在故事情境中进行互动。故事情境能激发学生的注意力，让他们认真倾听，结合主动思考加深对知识的理解。在美术教学中，教师把美术知识和故事情境结合起来，能让学生在兴趣的引导下进行学习，通过教师的互动引导加深对知识的理解，促进他们美术综合能力的提高。例如，在教学《鞋的联想》时，教师可以给学生创设故事情境，先给学生讲述一个有关鞋的故事。在趣味性的故事情境中，激发了学生的注意力，让他们积极参与到故事环节。在调动了学生的参与积极性后，教师可以让学生发挥自己的想象力，说出一个有关鞋的趣味故事。在说故事的过程中，学生需要进行想象和组织语言，用流利的语言说出生动的故事，提高他们的思维能力和表达能力，使他们喜欢上美术学习，为了提高自己的美术综合能力付出不断的努力，实现高效的学习效率。
3.在表演情境中进行互动。随着素质教育的进行，教师在进行小学美术教学时，要结合教学内容设计趣味性的教学环节，激发学生的学习兴趣，让他们对美术学习产生浓厚的兴趣。在教学过程中，教师可以根据教材内容设计表演情境，让学生在表演过程中体会美术作品的深意，使他们在互动交流中加深理解，促使他们的美术综合能力获得提高。例如，在教学《纸卷魔术》时，教师在让学生进行教材内容的阅读和思考后，进行“魔术表演”活动，在活跃的表演氛围中，加深学生对知识的理解。
4.在多媒体情境中进行互动。多媒体是创新教学中教师普遍运用的方法。在多媒体情境中，教师可以让学生在直观情境下进行学习和思考，让他们快速掌握抽象的美术知识，并在绘画过程中运用这些知识，提高他们的美术绘画能力。在多媒体情境中，教师要加强和学生的互动交流，关注学生的学习情况，在他们遇到不理解的问题时，利用多媒体反复播放的功能进行重点内容的教学，让学生通过再次观看进行深入思考，加深他们对知识的理解。例如，在教学《近大远小》时，教师可以利用多媒体设计教学课件，让学生在观看过程中掌握教材中的知识，并学会运用掌握的知识进行绘画，提高他们运用知识的能力。在多媒体教学环节，教师还可以利用多媒体设计练习环节，让学生在多媒体设置的内容下进行深入思考，加深对知识的理解。在人机互动、师生互动下，学生能快速掌握教材中的重难点知识，提高他们的美术综合素质。
总之，在小学美术教学中，教师要坚持教学改革的新理念，对教学模式进行创新，让学生在趣味性的学习环节掌握美术知识。在教学过程中，教师要加强师生互动，让学生在和教师、同学的交流合作中发展创新思维，从多个方面入手探究美术知识，加深对知识的理解，提高他们的美术综合能力，使课堂教学在互动中高效进行。
【参考文献】
[1]对美术课堂教学中“生生互动”的几点思考[J].胡菊慧.美术教育研究.2012
小学美术相关知识篇5
关键词：小学美术；技能训练
（一）中小学美术学科技能训练取得的成绩
1.在技能训练中激发学生学习美术的兴趣。在美术技能训练过程中，教师能针对不同年龄的学生，运用相应的方法、手段调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣，使学生乐学、善学，激活美术课堂。
2.开放课堂，激发学生的创造意识。老师们能将美术技能训练内容与学生的生活经验联系在一起，突出知识、技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
3.创设文化情境，健全学生人格。在技能训练中，教师们能将美术学科技能训练与相关的文化艺术结合起来，有效地渗透思想品德教育、中国传统文化教育，爱国主义教育等。
4.因势利导，改变学生学习方式。教师们针对不同的技能训练领域、不同的课程设置情境，运用有效的技能训练方法改变学生的学习方式，使学生在探究、讨论、合作等学习活动中获得知识技能，获得情意的发展，改变了以往课堂教师“一言堂”的局面，学生学习由被动变为主动。
5.综合探索，培养学生综合能力。在学科技能训练中，教师们注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术表现的多样性，探索美术与其他学科、与社会生活的关联，进行跨学科学习活动，培养学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的能力。
（二）小学美术学科技能训练出现的主要问题
1.技能训练目标虚化或游离。在当前的美术课堂技能训练中还有不少教师对技能训练目标的把握不明确、不到位，或者虚化，或者游离。主要表现为三种倾向：第一种是把课堂技能训练目标与课程总目标等同起来。有不少的教师写技能训练目标时是按知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度来写的；第二种是技能训练目标太大，不具体，不具备可检测性；第三种表现为技能训练目标不明确或游离，尤其是应该明确的知识、技能目标，在技能训练中却变得模糊或缺失。以技能训练目标来看一堂课，教师必须抓住技能训练内容最主要的最本质的东西，明确技能训练任务，要把有限的时间分配在技能训练任务的完成上，要明确应该培养学生哪些素质，如何培养，怎样体现。技能训练目标的制定必须依据课标要求具体设计，必须依据学生认知基础和学生生活经验，科学合理，应具有可操作性，可检测性。
2.偏重“综合”，学科“本位”缺失。美术技能训练的综合，可以理解为美术与其他学科（如与语文、音乐）的互相沟通、互相联系；美术学科各领域之间的综合，如绘画与设计、设计与鉴赏综合，或主题性的美术表现，美术与社会、现实生活方面的沟通综合。但无论哪个层面的“综合”，美术学科的特点不能丢，本体性不能丢，失去了本体，也就不存在综合。而在实际教学中，出现了盲目综合现象，偏离了美术技能训练本质范畴，或者完全抛弃了美术学科性的东西。美术课中如果学科自身的特征、本体性都被“综合”得没有了，“综合”也就失去了意义。
3.技能训练既没有难度，也缺乏美术学科的深度。技能训练的“难度”通常指学生在知识的理解上或操作技能上所难以达到的程度。新美术课程的知识不仅仅指制作美术作品的知识，还包括美术与文化、美术与自然相关联的知识。而技能也不仅仅指制作美术作品的技能，还包括欣赏、评述美术作品的技能，学生自主学习美术的技能，运用美术知识技能于其他学科学习中或解决生活中所遇到问题的技能等等。技能训练时因为对“知识”与“能力”的关系处理欠妥，有时过于强调专业知识的技能要求，有时又忽视了学科知识的落实，技能训练指导只重表面现象，美术课上得不伦不类。技能训练的“深度”通常指学生对美术本质规律的认识程度，具体又表现在对各种美术作品的形式规律、主题内容及其文化意蕴的认识程度。三者之间，我们主要关心的是作品的主题内容，比较忽视作品的形式规律和深层的文化意蕴。要提高学生对美术及其作品的理解深度，仅仅停留在“主题内容”这个层面是不够的，还需要从美术作品的形式规律及其文化意蕴两个深度进行探索。
4.“合作学习”热闹低效。技能训练时，教师片面追求课堂小组合作学习这一形式，对小组合作学习的目的、时机及过程没有进行认真的设计。只要有疑问，无论难易，甚至一些毫无讨论价值的问题都要在小组里讨论。讨论时间没保证，任务没有分工，有的学生在小组学习中任务繁重，有的学生根本就没有进入合作学习的状态。误解了合作探究，忽视了活动的成效。参与者少，旁听者多。课堂上，学生一会儿忙这，一会儿忙那，教室里乱糟糟、闹哄哄，这种“活动”目的性差，有活动没有体验，没有反思。缺少活动实践的外显活动与内隐活动的统一，操作活动与思维活动的统一，教师对学生动口、动手、动脑，亲自体验过程的实践指导不够。
（三）小学美术学科技能训练应突美术教育的审美特征
小学美术相关知识篇6
摘要：素质教育的目标是培养"德智体美劳"全面发展的综合型人才，美术作为培养学生审美水平、培养学生创新能力的一项重要课程，在当前学校教学中有着重要的积极意义。新课改以来，确定了学生在课堂上的主体地位，更加注重学生的学习体验与学习感知，强调要加强学生的学习能力与创新能力培养。美术教学作为一项以实践为主的学科，在教学的过程中就需要教师能够重视学生的主体地位，以便能够更好的培养他们良好的美学素养，实现学生的全面发展。笔者认为，在美术教学的过程中就需要我们能够注重学生的体验教学，注重教学过程中主客体的有效交流、注重学生对于知识的体验、注重教学方式的灵活性，更要注重教学的立体化进行，使学生对于美术知识有一个更为深刻的认识。
关键词：小学美术教学学生主体体验学习策略
小学时期正是学生各项学习认知、基础知识积累的关键时期，学生此阶段学习的根基很大程度上影响着他们未来的发展，所以在教学的过程中就需要我们能够重视学生的有效学习以及体验式学习，以便能够使学生更好的去感受知识。美术科目作为实现学生全面发展的的一个重要组成部分，在教学的过程中就更需要我们去做好教学的每一个步骤，为学生的发展进步打下坚实的基础。
一、首先需要教师处理好美术教学中主客体的关系
在笔者看来，学生是学习的主体，是教学过程中应该具有很强的创造性、主动性以及主观能动性，美术科目作为学生学习的对象、知识的载体，则是教学过程中的客体，是静止的、固定的，具有被动性。小学时期学生的各项学习能力、学习认知以及学习积极性都相对较弱，而美学的教育又具有较强的抽象性，如何处理好教学中主客体的关系就成为了教师的一个重要教学内容。所以在教学的过程中，就需要我们能够根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验学习的机制和方式方法，注重主客体的交融性，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动，从而调动学生学习美术的积极性、主动性。如在课前我就经常结合有关美术的基本知识做一些新奇有趣的活动，比如有培养学生发散思维和应变能力的——说出与圆形有关的物体，接龙游戏，能够培养学生协调能力的——进行盲人画眼游戏等等……通过这些途径，在有效的活跃了课堂的学习氛围之余，也能够使学生对于美术科目有一个全新的认识，让他们能够感受到美术学习过程中的趣味性，激发他们的学习兴趣以及学习积极性，为此后的教学打好基础。
二、其次需要教师加强学生对于美术知识的感知体验
我们知道，小学时期学生的抽象思维能力相对较弱，所以在教学的过程中，就需要我们能够借助相关的实践锻炼来丰富他们的学习感知，使他们能够更好的对知识进行理解、吸收。我们常说“实践是检验真理的唯一标准”，与此同时实践也是认知的基础，特别是在美术教学中，很多动手操作内容给学生提供了更多的感知渠道，美术课程也向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，发展美术实践能力。所以在教学的过程中我们应创设丰富多彩的综合实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。比如在教学《纸袋玩偶》的时候，教师就可以引导学生进行实践创作，比如教师可以先引导学生制作某个事物，引导学生一步步的进行操作，也可以让学生进行自主实践，通过家长教学的方法或者和小伙伴一起交流、学习，来制作相关的玩偶，在丰富学生学习途径的过程中也实现他们手、脑并用，加强学生对于美术知识的综合感知，实现学生的全面发展。
三、再次需要教师注重教学过程中教学方式的灵活性
在教学的过程中我们能够深深的体会到小学生的注意力难以长时间集中，所以在教学的过程中就需要我们能够创设灵活的教学情境，避免呆板的教学模式，通过丰富多彩的教学情境来调动学生的学习热情，使他们感受到美术课的变幻莫测，让他们永葆兴趣。如按认知客体内容可分为对物体媒材性能、特征的体验，对双基知识认知过程的体验，对作品塑造的体验。按学习的类型可分为触摸感觉体验，视听情景体验，活动参与体验，实践创造体验，情感审美体验，成功挫折体验，评价交流体验等等。因此教师应遵循根据学生的年龄特点和认知水平，选择适当的教学方式和切入点，主动做出灵活的变通、调整，创设适合学生发展的学习气氛与活动环境，让学生在和谐的学习活动中体验、感悟和认知，获得学习的兴趣。比如在教学《图文联想》这节课的时候，教师就可以先引导学生了解汉字的发展历史，认识一些基本的字体，之后在让学生进行识别，课本上都有哪些字体？你认为这些字体的特色是什么？如果换为另外一种字体会怎么样？之后还可以让学生搜集一些常见的字体，比如广告牌、报纸上的字体等等，来扩充学生的学习素材。此外教师还可以带领学生进行动手操作，用某种字体来设计自己的名字，或者让学生进行自主创作，设计一些特殊的字体，激发他们的创新能力。另外教师还可以让学生通过电脑上的office软件等途径来获取不同的字体，让他们感受到高科技的魅力，让他们获取更多的感知途径，激发他们的学习兴趣。
四、最后需要教师实现美术教学的多维度立体化进行
任何一个科目的教学都不是一蹴而就的，也不能单靠课堂教学就能够完成的。所以在课堂教学之余，教师也要带领学生去观察周围的世界，观察生活中的美学素材，让他们能够从平凡的生活中发现美，培养他们热爱生活的良好品质。另外在教学中我们也要注意做好教学评价，特别是在体验式教学中更要注重评价的多维性：既要关注学生美术学习的结果，更要关注学生在学习过程中的表现；既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、创新能力、认知水平以及交流表达能力、情感与价值观等进行多方面的综合评价，以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，进而使他们能够更好地进行体验学习，实现学生的综合发展！
总而言之，体验式学习是当前美术教学中的一项重要教学方法，也是实现学生全面发展与综合发展的一个重要途径。在教学的过程中我们恰当的予以利用，相信就会收到更好的教学效果。
参考文献：
小学美术相关知识篇7
关键词：中小学；美术教育；素质培养
引言
美术教育可以说是现代素质教育中的重要组成部分，能够有效地提升学生的审美水平，培养学生的创造性思维，越来越得到广大教育工作者的重视。但在实际教学过程中，中小学美术教学还存在着一定的问题，很难在有限的课堂中保证学生的素质得到合理地提升。这就需要学校和教师共同努力，为中小学美术教育中的素质培养寻找有效的措施，实现美术教育的更好落实与发展。
1重视中小学美术教育在素质教育中的重要地位
教育关系到我国的未来，在现代教育中为了给社会的发展提供更为优秀的人才，相关部门特意制定了素质教育的方针政策，但在实际推行过程中受到了种种阻碍。美术教育时素质教育中的重要组成部分，在中小学教育中尤其对培养学生的创造力、想象力、形象思维能力等发挥着巨大作用，是一门具有浓厚的艺术感染力的课程。但在实际的教学中，由于之前美术教学并未得到重视教学资源短缺，学校重视程度较低，美术教师专业技能不够高等原因，始终小学美术教学存在种种弊端。这就需要各中小学校深刻落实国家颁布的有关素质教育的方针，组织校领导以及全体教师进行素质教育方针政策的学习，做到真正理解素质教育的内涵。在校方组织进行相关学习之后，各任课教师应该认识到美术教学在素质教育中占据的重要地位，积极配合美术教师的教学工作，不占用美术课的时间。校方还应该加大对美术教学相关教具的投入，针对各年级所需要学习的美术课程，为其配备较为充足的美术教具，有条件的学校可以帮组学生置办美术用品，这样为美术教学的顺利展开提供物质保证。美术教师也应该重视美术教育工作，在业余时间不断进行学习，掌握美术这一学科的发展动向，不断提升自身的美术专业技能。这样通过校方和教师的不断努力，转变美术在传统教学中所占据的地位，提升对美术教学的重视程度，正视其在素质教育中占据的重要地位。
2教师转变传统教学观念，激发学生创作潜力
美术教师在对自己的本职工作具有足够的重视之后，需要转变传统的教学观念，认识到美术教学不仅是教授学生学习美术知识与技能，还需要培养学生对美术创作的热情，激发其创作力及想象力，帮助中小学生形成健全的人格。教师首先要转变照本宣科的教学方式，在实际教学过程中，对每节课所需要教授给学生的知识技能进行深入挖掘，并根据本班学生的实际情况设计需要进行美术创作的主题。在学生完成了美术创作之后，教师要认真欣赏学生的作品，从中挖掘学生作品的闪光点，并对学生提出表扬。对于一些在创作上存在不足的学生，只要其作品能表达出真情实感即可，不必要求学生必须正确掌握和学会运用美术技能。在实际教学过程中，除非必要的课程，教师尽量减少学生对物体的描摹或者对大家作品的临摹，给学生足够的进行想象与创造的空间。美术教师需要交会中小学生每件艺术品都是独一无二的，充满创造力的作品才是最与价值的。例如在进行与版画相关的创作时，教师只需要传授给学生如何制作版画即可，不需要为学生制定版画的主题，可以让学生选择自己最感兴趣的内容作为版画的主题，这样学生制作出来的版画才能各具特色。对于一些再制作版画时能够大胆进行想象、构图、色彩搭配的学生，教师要予以鼓励，并向全班同学展示其作品。让学生认识到充满创作力的美术作品才是最具有特色的，是值得观众欣赏的。
3教学中合理利用现代技术，提升学生审美素养
随着科技的不断进步，许多高科技在现代教学中能够加以利用。在中小学美术课堂上，教师可以合理的利用相关现代科技，为学生提供更为丰富的教学内容，开拓学生的视野，使学生在课堂上就能感受到美术领域的日新月异，也能够帮助学生更为深刻的理解美术相关知识技能，使得教学目标更为高效的落实。教师可以在教学过程中将每节课的重点内容制作成课件，在课上演示给学生，使得课本上的文字材料和图片以一种相对动态的形式展示给学生。在进行欣赏课时，教师需要充分利用互联网和多媒体，将名家名作展示给学生进行欣赏，并利用多媒体进行细节的放大，帮助学生更好的对美术名作进行观察。在遇到难点问题时，教师还可以制作一些小软件，利用电脑帮助学生重复练习和理解，这样学生能够在玩乐中掌握相关绘画技能。例如在学习有关素描的知识时，由于素描的色彩较为单调，容易使中小学生感到枯燥，教师就可以合理利用多媒体向学生讲解相关绘画技巧。教师可以将知识点制作成色彩丰富的课件，吸引学生的注意力，还可以将运笔等绘画技巧制作成动画，使学生更为形象的理解相关的知识技能。这样，在中小学美术教学中合理的利用现代技术，能够有效地吸引学生的注意力，提升学生审美素养。
4结语
综上所述，在中小学美术教学过程中需要重视中小学美术教育在素质教育中的重要地位，转变传统教学观念，激发学生创作潜力，合理利用现代技术，提升学生审美素养。从而落实素质教育教学目标，培养学生全面发展。
参考文献
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［5］杨洁．浅析美术教育在素质教育中的重要作用［J］．内江师范学院学报，2003，S1：106－108．
小学美术相关知识篇8
1.1社会意义
环境是我们人类赖以生存和发展的基础，我们在社会中成长、在环境中生活、在空气中呼吸。环境与我们息息相关。环境问题日益严重的当今社会，把环保意识引入小学美术教材之中是刻不容缓的事情。因为环保教育意义深远。《学校美术教育目的论》对中小学美术教育的社会性提出：“要适应社会发展的需求，造就丰富的美术素质和创新精神的社会主体，影响和改善社会环境。”美术教育要适应社会的发展需求，适应环境，所以将环保意识引入中小学美术教材具有社会的意义。
1.2教育意义
环保作为一个全球性的课题，正受到社会各界的广泛关注。孩子是未来的主人，加强对他们的环保教育，意义重大而深远，它将直接关系到我们的“今天”和“明天”能否拥有真正的绿色家园。学校教育是环保启蒙教育的重要场所，教师应以孩子的年龄特点和认知特点为依据，充分利用特有的环境资源和条件，不失时机地对小学进行环保教育。
1.3现实意义
环境保护是我们每个人的责任，是我们每个人都应该提倡和发扬的精神，这种环保意识不是哪里有破坏、有损伤才有的意识，是我们应自觉做到的一种人格品质。所以对小学生来讲也特别重要，好的习惯要从小做起，不怕年龄小，我们也是大家的一份子。现在美术教育将环保意识运用到小学美术教材中，让孩子们从小树立环保意识，加强环境保护，促进人与自然的和谐发展，对小学生进行环境教育是新时代学校教育面临的不容忽视的新任务。
2现教材中存在的问题
2.1教材结构的改变
现在小学美术教材中普遍存在这一些问题，例如：1）教材中设计的内容太过繁杂，课程与课程没有连接，涉及的内容有中外名人名画、雕塑艺术、历史建筑、手工制作、泥塑、广告设计等一系列的课程，知识量太大，学生不能有效的吸收，对上课的内容印象不深刻。2）教材之中涉及的地方特色的东西很少，所以建议在教学之中可以运用一些地方特色的图片或者例子给同学们举例。3）缺乏与实际相互运用，很多学生会有这样的感觉，美术课上的知识，课后还是不会运用到生活中，似乎它与我们的生活很遥远。多数时候学生学习的知识与生活实际联系的不够紧密，只停留在完成美术作业上，只是把学到的知识变成绘画作品呈现在美术作业当中，却不能体会美术独特的实用价值。在教学中要提倡同学们观察生活，学以致用，不只停留在课堂上，在生活中也可以运用绘画的语言记录生活中的小事。在课程的设计中我们应该注意这些问题，还要让学生观察生活、体验生活、让孩子们走进生活，把美术教育运用到生活中去。
3美术教材如何引入环保概念
3.1教材内容
（1）欣赏课。欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操，形成健康的审美观。在上课时营造一个轻松愉快的氛围，让同学们不知不觉中受到艺术的熏陶。将一些环保的图片、文字、影像等设计到课堂之中，让同学欣赏艺术时，也可以学到环保知识。欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。在上课时营造一个轻松愉快的氛围，让同学们不知不觉中受到艺术的熏陶。将一些环保的图片、文字、影像等设计到课堂之中，让同学欣赏艺术时，也可以学到环保知识。
（2）实践课。在课堂上绘画材质的采用上，提倡学生利用废旧物品，如：废旧报纸、矿泉水瓶、包装盒、树叶、等一些生活中的废弃物，培养学生的环保意识。在下课前要求同学们整理好自己的物品，清洁自己周围的垃圾，保持教室的整洁。如：《九年级美术》人民美术出版社中第十三课《毕业纪念册设计》这堂课是专门为初三毕业的同学设计的，也是美术书的最后一课，本人觉得特别有意义。毕业纪念册外面买的有很多可爱的样式，但是唯有自己做的才是独一无二的，在制作上面可以反常态，我们可以运用一些废弃的东西制作这个同学录或纪念册。可以搜集一些树叶，一些不要的衣服或者扣子，包装盒等之能东西。再将这些东西综合应用到制作自己的同学录或者纪念册。
3.2教材实施
（1）使用具有环保概念的图像资料。小学美术课中与环境相关的题材是相当丰富的，可以在引导学生欣赏图片时，指导他们认识生存环境，树立保护环境的意识。利用多媒体教学让同学欣赏一些自然景观和世界名胜古迹，同时也让同学们深刻理解破坏自然环境所带来的危害，向学生渗透关爱环境、关爱世界、关爱生存、尊重自然、和谐是美的意识。
（2）引导学生使用环保的材料。在美术课堂上我们会运用不同的材料到绘画中，利用一些生活中的废旧物品，把废旧的物品变成一幅美丽的画，每个同学会觉得自己变成魔法师似的。提供同学们一些资源，看一些运用环保材料做的艺术作品，让学生留意生活的点滴，发挥想象，把身边不用的东西变成精美的物品。
（3）培养良好的行为规范。培养良好的行为习惯对小朋友的健康发展很好，做好从小事做起，从身边的事做起，那他们对环境的保护，和对我们家园的爱，也会越来越有深刻的认识。所以在家里，家长要做好行为规范。在学校，老师要起到带头作用，让孩子们养成一个良好的行为规范，培养成为未来有素质、有文化的好青年。
4实际案例
重庆市国培课中，听外聘梁伟老师讲述说美国一个州的树，被一个设计师给它们都穿上了新衣，他利用多彩的毛线在树干上一圈一圈的缠绕，把树穿上一件件美丽的花衣，显得特别的精致美丽。到了新年我们人也要换新装，一方面保暖，一方面迎接新的一年到来。树也需要美丽也需要保暖。在美国有很多这样的设计，又如：在高速路旁或街区处都有环境雕塑作品，环境雕塑是一种根据环境的场合和主题设计的一种有意义的作品。很多设计师采用了环保的材料。有个设计师用废弃的树藤做了几头动物的造型，在草坪上有奔跑的感觉，不仅融合了当时的环境而且又环保。环境保护对我们每个人都很重要，把环保概念运用到我们的美术教材中也是刻不容缓的事情，所以我们要发现身边的环保概念。
5结语
环境保护是一项规模宏大的工程，环保教育是一项长远而艰辛的工作，任重而道远，将环境教育的内容有效的结合并引入中小学美术教学课程，既容纳了环境教育和环保内容，又保证了现有课程的完整性。以学生本人的生存环境为出发点，经过参与和美术课程的环境教育，有利于学生在认同人与自然协调共存、可持续发展观念等方面实现科学知识与态度情感、观念行为的统一，从而取得“从我做起”的共识，进而提高学生对生态美的欣赏能力并促进其环境行为的完善。我们每个人都应该坚持不懈地把环保知识渗透到美术教学之中，教育我们的学生从小就树立起环境保护的观念，逐步形成一个良好的社会风尚，给人民群众创造一个优雅干净的生活工作环境。
参考文献：
[1]玛琳，加博，林德曼.美术教育学系列译丛：小学阶段的美术教育[m]，湖南：美术，出版者李蒙丝，2009.
[2]钱初熹.美术课程与教学[m].2012.
小学美术相关知识篇9
美术教学反思周记一
这周头一天星期一，我终于接到实习以来的第一个真正的工作任务。虽然在这儿实习了快一个月了，但是工作的内容无非是协助同事，帮帮忙，打打杂。大部分的时间都是闲着的，我的师父今天终于分配给我第一个工作任务，我充分利用了大学里面学习的美术教育专业相关知识，把第一个任务圆满完成。师父说，通过他的观察，说我态度积极，并且耐的住性子，已经初步通过了他的考验，所以分配给我一个工作任务，对我进行进一步的考验。这个看似
简单的工作任务就是耐心和细心，一个小小错误就会导致所有的错误。我想说，师父，我准备好了，我会认真完美的完成这个任务的，一定不会让您失望。
接下来几天，开始正式接手相关工作，因为是新人，所以在实际执行过程中有很多的缺陷与不足，还好有师傅的指导，我顺利地完成了工作任务。几天的实习加学习使我深刻感觉到，以前自己对课本的知识掌握的不够透彻，也不能很好的将理论与实际相结合。感觉有很多东西要学习，所以总是感觉时间不够用。因此，我给自己制定了一些计划和目标，首先了解现行的一些规范、看美术教育专业相关书籍、学会熟练使用办公软件，掌握工作方面的细节问题，努力提高自己的工作修养。
美术教学反思周记二
不知不觉进入了实习的第三周，生活还在慢慢的适应，每天按部就班的工作。除了学习岗位相关的业务知识，我还加强大学美术教育专业相关知识与自己岗位相结合，努力让美术教育专业相关知识应用到实际工作中。实习不想在学校，很多工作遇到的很多问题都只能自己钻研，不过好在有很多资料可以查，大学里学习的美术教育专业相关知识能够帮上忙，也不枉大学的学习。不懂时就查查资料，也培养了自学能力，同时了解许多相关的知识，一举多得。
经过2个多星期的正式实习工作，我已经慢慢适应这样的作息和工作方式了。以前在学校的时候，有时候偷懒或者身体不适，就会请假或者逃课，老师也会很理解很包容我们这群他眼里的“没长大的孩子”。但是现在开始上班，同事中没有人再会把我们当成孩子，也不会像老师那样宠溺和包容我们。不管是谁，迟到都是会受到领导的批评。所以每天早上都不敢偷懒，准时起床去上班，有时候为了不迟到，不吃早饭都是常态。为了给大家留下好的印象，我都要提早去办公室，把办公室清扫一下，再给大家打上热水。虽然都是一些微不足道的小事情，但是也算是给这个办公室做出的一些贡献。
第三周实习快结束了，我相信下个星期我能做得更好，每天进步一点点。
美术教学反思周记三
我从事农村学校美术教学已有十年，一直使用的是人教版美术教材，经历了课改前后的教学变化，现就个人的一点感受与大家共享。
一课程的变化
课改前的教材在编排上注重了学生的美术知识和技能的运用,块面比较清晰，老师的教学目的很明确，只要在一节课内将知识点告诉学生，然后教给学生依此方法操作就行。它忽视了学生内在美术素养的提升，淡化了学生思维的开发。
实施新课改以来，自我感觉整个美术教材的体系从小学到中学成为一体，在层面上注重了学生，给老师的教留下了很大空间，使得教材活了起来。它以人的发展为归宿；以学生素质的提高为目的；以培养学生创新精神和实践能力为落脚点，充分考虑学生发展的需要，便于学生自主选择，但是它又不失美术文化传统，能够与时俱进。
二教学的变化
课改后的教材只是一个蓝本，在驾驭和处理上灵活机动，便于教师随学生的实际情况而调整，只要是有利于学生美术兴趣的提高，有利于学生创新思维的开发和拓展，有利于实践能力的培养，教师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度出发来看，课改后的教师教学更需要课前做大量的工作，当然，对老师的要求也更高了。近两年，结合人教版的教材，我根据农村学生学习的实际情况，在七年级，加进了两节简笔画，便重了美术字和板报设计，以及速写的练习，另外还特意重视了作品欣赏，其目的就是从学生感兴趣的入手，从学生实际生活入手。
三困惑点
1每周每班一节美术课四十五分钟，且要求当堂完成作业任务，教学时间少了一些。
2学校对美术教学普遍比较轻视。
小学美术相关知识篇10
【关键词】初中起点六年制美术学专业课程体系特色
根据湖南省教育厅《关于进一步加强中小学教师培养工作意见的通知》指示，计划为全省农村小学定点培养热爱教育事业、安心农村教育的高素质的本科学历小学教师。湖南地区初中起点六年制小学教育专业的招生培养工作于2010年开展，由湖南第一师范学院承担该项任务。这是我国小学教师教育的重大创举，是创新小学教师培养模式的现实选择。该模式按照“初中起点，六年一贯，定向培养，综合发展”①的培养目标，为农村培养安心农村教育、热爱农村教育的各学科小学教师。
初中起点六年制小学教育专业的学制为6年，分两部分进行，普通高校招生对口升学考试成绩成为了“分水岭”：前两年通识课程的学习结束后，学生将参加普通高校招生对口升学考试，达到录取成绩要求的学生，进入本科阶段学习。本科修业期满后，颁发初中起点本科毕业证和学士学位证；对于部分因未达到录取分数线的学生，就进入专科层次学习。三年专科修业期满，成绩合格者颁发初中起点专科毕业证书。
一、初中起点“二·四分段”六年制农村小学教师美术学专业课程体系构建
（一）专业课程设置着力培养农村小学美术教师教学所必须具备的专业素养和素质
师范院校美术教育基础阶段是建立健全美术教师自我发展意识和专业信心的关键时期，明确专业发展的正确方向。设置合理的美术学专业课程有利于学生建构自身全面的知识体系，具备自我发展的能力。六年制美术学专业课程的设置奠定了专业基础的重要渠道，也是美术教师专业发展最为重要的环节。针对学生毕业后主要从事农村小学美术教育的这一现实情况，因此，可以将一些与湖南省农村生活、农村教育、农村教学相关的教学元素和内容融入到美术教育相关课程中，使教学方式和教学理念更加贴合农村美术教育的实际情况。
（二）理论与实践相结合，凸显出对综合能力的要求
教学体系的建立是为了更好地培养师范生综合能力，基础知识和基本技能的学习为学生的实践能力打下坚实的基础。教师应全面掌握学生核心能力形成和发展的客观规律，以此为依据来设计和调整教学方法和教学形式。在课堂教学的过程中，教师可采用现场观摩教学、案例分析教学、教学研讨教学和实景模拟教学等多种实践教学形式，将理论与实践紧密结合，以此来强化和提高实践教学的实效。同时，“广泛开辟校外实习、见习基地，大量开展教育见习、顶岗实习和社会调查，对小学教育的各个环节进行职前培训和实习，充分熟悉农村学校教育教学的特点和要求，构建起‘培养学校—实习基地—生源地’‘三位一体’的实践教学模式，提高学生的岗位适应能力，使其毕业后能直接走上讲台、站稳讲台。”②
（三）课程设置特色
以国内一流师范类美术院校的课程设置作为参考，在拓宽知识面的基础上注重文理兼容；同时，在课程设置的过程中注重课程与课程之间的相关性和连贯性，加强学生的综合素质和专业技能的培养。在充分体现出美术教育专业特点的基础上，将师范性、综合性、适应性、实用性贯穿始终，从而构成了美术教育课程的最为重要的部分。
1.美术教育类课程。让学生了解美术教育的概念、实践与价值所在，如美术教学方法、基础教育课程改革等课程。
2.专业课程。专业课程又分为专业必修课和专业限选课。该课程的开设用以提升学生的美术专业素养和技能，如素描、色彩、三大构成、儿童美术辅导等。
3.教育社会学和心理学课程。该课程主要是学习和了解社会与个人之间的相互作用以及各种社会群体之间的活动状况，分析目前在小学教育中出现的相关问题，如综合实践活动设计与指导、小学心理健康教育、小学教育心理学等。
4.教学研究课程。该课程主要是帮助学生了解相关的教学技能和教学技巧，提高教学表现力，让学生对教育目的、教学细节、教学示范有更为深入的分析和探讨。学习的形式可以通过课堂教学、专题讲座、实践训练等较为灵活的方式进行。
5.教育实践课程。包括模拟教学和教育实习，是最能体现实践性的教学环节。模拟教学包括课堂环节模拟、课堂全程模拟以及微型课堂等教学模式。培养学生了解教育、教学实践的相关知识以及处理在教学过程中可能发生的一些突发事件的能力，如社会实践、教育见习、课外文化活动等课程。
农村小学美术教育工作者因客观条件的限制和制约，他们可能要担负起更为多样的教学任务和职责。因此，他们必须要具有更为全面的教育修养和综合实力，来应对目前农村小学的教育现实。以上课程设置正是从实际出发，为学生提供了一个具有针对性、专业性的学习机会。“美术学专业课程设置须明确培养目标，即坚持为基础教育服务的宗旨，以培养美术教育工作者为己任。要培养有扎实基础理论、基本知识、基础技能的综合型通才和‘反思性实践者’。”③首先，在夯实专业基本知识、强化专业基础技能训练的基础上，不断学习和完善，为后续的教育打下坚实基础。专业理论和教学教法的学习也要贯穿到技能课程的学习中去，通过合理的课程设置、优化的教学过程、完备的课后辅导来提高教育教学质量。专业限选课程是专业必修课的有益补充，增设儿童美术辅导、民间美术、中西方美术教育比较等作为专业限选课程，这样的课程搭配更加符合当下基础教育的现实和需要。强调美术理论课程的重要性，增加美术史论、美术理论及美术鉴赏相关课程的比重；并在此基础上，开设适应新时期、新课改背景下，针对小学美术教师理论学习和教学能力提升的相关课程，如小学美术教育学、儿童美术心理学、儿童美术教育研究等课程。
二、初中起点“二·四分段”六年制农村小学教师美术学专业课程体系特色
六年制农村小学教师美术学专业培养的学生要能够满足目前我国农村小学美术基础教育、教学以及教育发展的要求，要求热爱农村和农村小学教育事业，有爱心和责任心，关爱学生；具有奉献精神，愿意将自己的热情和青春投入到农村和农村美术教育事业中；吃苦耐劳、脚踏实地，能克服和适应农村艰苦的生活和教学条件。六年制农村小学教师美术学专业的课程体系针对学生特点以及农村小学教师的实际情况及教学特点开设开发性、专业性、综合性、针对性、均衡性强的相关配套课程。在课程结构的调整方面，美术教育专业课程的比重将加大；适当增加和扩大与美术专业相关的选修课程与自选课程的范围和种类；加强教育见习、教育实习等相关实践、实训课程的建设。农村定向师范生有其共同的不足之处：由于美术基本功不强，对自己在美术专业的表现缺乏自信，艺术视野狭窄，美术工具和资料严重缺乏。但其优点也显而易见，他们的年龄普遍偏小，可塑性强；为优秀初中毕业生，文化成绩秀，勤奋好学、团结肯干，积极参加各种美术教学活动，是一批可塑之才。
六年制农村小学教师美术学专业课程体系具有如下几方面突出特色：
（一）强化美术专业基础，突出师范特色
加大对“教师技能”的训练。通过对学生的学习动机、相关课程内容设置、教育教学资源等相关内容进行调查分析，“认识到学习兴趣的培养、优化课程的途径、文化资源的开发方面所存在的问题。从其课程设置的专业结构进行了切实的理论探索，提出培养方向决定专业结构及人文需求引导技术需求的观点。在课程设置上强调教师技能的训练，遵照建设全面推进素质教育的高质量的教师队伍的精神”。④在教育观念、内容和方法上符合农村美术基础教育的实际需要。通过师范性课程，要求学生对美术师范专业有宏观的把握及其对美术教育事业有深入的理解。
（二）提升综合素质，实施分向培养
借鉴中师时期培养综合型、全能型小学教师的优良传统，注重和强化教师教学基本功和基本技能的培养。开设多门教师技能课程，如普通话、三笔字、美术基础、简笔画、音乐素养等。对六年制农村小学教师美术学专业学生进行严格的职业技能训练，这使学生在接受学科专业教育的同时，也接受到了师范技能教育的培训。就美术专业学生而言，在学校学习的过程中，美术专业知识和相关的教师基本教学技能两者都获得极大的进步与提升，达到了作为一位合格的小学教师必备的“能说会唱、能写会画”的要求。
（三）关注基础教育，强化职业认同感
在校期间，要让学生对自己未来所从事的职业有种归属感，强化职业认同感。通过开展教育实践课程、专家教授讲座、形式各样的主题活动，如教育实践周（教育见习、教育实习）、暑假大学生“三下乡”、关爱农村留守儿童与失学儿童、农村小学教育现状调研等方式，培养出一批具有高度的责任感、强烈的事业心、热爱农村教育事业、热爱儿童、安心农村教学的高素质的小学美术教师。
结语
课程设置直接反映了学校的办学指导思想，课程建设是人才培养质量的基本要素和教学的基本单元。我们要“积极推进教师人才培养模式和课程教学改革，全面提高教师教育质量。鼓励教师教育院校根据不同教育对教师素质的不同要求，探索多种培养模式”⑤。初中起点“二·四分段”六年制农村小学美术教师培养模式是人才培养模式的一次大胆的尝试与创新：它在培养本科层次农村小学教师的同时，也将中师时期培养综合型、全能型小学教师的优良传统继承了下来，是培养本科学历农村小学教师的现实选择。
注释：
①管培俊.改革创新加快转折实现教师教育的跨越式发展[J].中国高等教育，2003（12）：12—14.
②顾明远.我国教师教育改革的反思[J].教师教育研究，2006（6）：3—6.
③李益众.高师毕业生为何站不稳三尺讲台[n].中国教育报，2007—05—21.