化工工艺毕业设计篇1
关键词：艺术设计毕业创作商业化
中图分类号：G642文献标识码：a
文章编号：1004-4914（2010）12-105-02
一、毕业设计商业化的必要性
随着我国经济的高速发展，“视觉经济”也在随着商业化的健全而不断发展着，艺术设计无疑是受商业化影响较大的一个方面，而高校的艺术设计专业正是伴随市场化应运而生的产物。现阶段，我国高校的艺术设计专业招生情况火爆，除了专业的艺术院校以外，其它的综合类高校大部分也都设立了艺术设计专业，目的就是要培养出市场所需要的专业设计人才。
毕业设计是高校教育全部教学过程中的最后一个环节。通过毕业设计，能够训练和培养学生综合运用所学理论知识来解决实际问题的能力。艺术设计专业的特点还决定了通过毕业设计，可以提高学生在商业化约束下的实践设计水平，提高在设计中解决所遇到实际问题的能力。同时，通过毕业设计的商业化，还可以使学生对一般的艺术设计内容、具体实施的全过程有比较全面的了解，熟悉有关规范、规程、手册和工具书，为今后独立承担艺术设计打下良好的基础。对于毕业设计而言，只要设计的作品符合大众的审美观，能突出产品的特性起到更好的传播效果，就是好的作品。然而，当一些艺术设计专业的学生毕业后，一般都会遇到这样的问题：工作后公司要的都是商业化的东西，或者是产业化的东西。自己的作品一般很难完全能否符合公司的设计要求。这从侧面反映了我国高校教育在毕业设计的商业化程度上还远远不够。
对于毕业设计的商业化，国外的一些高校已经明确建议将其纳入学生的毕业考核体系当中。以澳大利亚工业设计顾问委员会就堪培拉大学设计系进行的一项调查为例，该调查认为合格艺术设计专业毕业生应当具备以下十项技能：
1.应有优秀的草图和徒手作画的能力。作为设计人员，下笔应快而流畅，而不能缓慢迟滞。这里并不要求精细的描画，但迅速地勾出轮廓并稍事渲染是必要的。关键是要快而不拘谨。
2.有很好的制作模型的技术。能使用泡沫塑料、石膏、树脂、mDF板等塑型，并了解用SLa、SLS、Lom、硅胶等快速制作模型的技巧。
3.必须掌握一种矢量绘图软件（比如FReeHanD、iLLUStRatoR）和一种像素绘图软件（如pHotoSHop、pHotoStYLeR）。
4.至少能够使用一种三维造型软件，如高级一些的如aLiaS、Catia、i-DeaS或层次较低些的如SoLiDwoRKS2000、FoRm-Z、RHino3D、3DStUDiomaX等。
5.二维绘图方面能使用aUtoCaD、miCRoStation和VeLLUm。
6.能够独当一面，具有优秀的表达能力及与人交往的技巧（能站在客户的角度看待问题和理解概念），具备写作设计报告的能力（在设计细节上进行探讨并记录设计方案的决策过程）。有制造业方面的工作经验则更好。
7.在形态方面具有很好的鉴赏力，对正负空间的架构有敏锐的感受能力。
8.拿出的设计图样，从流畅的草图到细致的刻画到三维渲染一应俱全。至少有细节完备、公差尺寸精细的图稿和制作精良的模型照片。仅仅几张轮廓图是不够的。
9.对产品从设计制造到走向市场的全过程应有足够的了解。如果能在工业制造技术方面懂得更多则更好。
10.在设计流程的时间安排上要十分精确。三维渲染、制模、精细图样的绘制等应规定明确的时段。
从以上国外高校对毕业生的基本要求来看，商业化的要求在其中占了绝对的核心的位置。必须认识到，商业化的艺术设计是从商业开始的，艺术设计仅仅是一个载体，是以盈利为目的的行为，艺术设计主要任务是配合体现客户的具体要求。这并不是说艺术性不重要，而是因为起点决定了目的和手段。由此可见，对于艺术设计专业的毕业设计来说，实践性、可实现性以及商业化的程度是检验其优劣的一个重要因素。
二、如何实现毕业设计的商业化
一提到“商业化”，一般人会理解为对艺术设计的要求提高了。其实不然，商业化的设计作品其实从创作者的角度讲是少了些艺术性的发挥多了些实用性。当然，为了艺术设计本身的继承和发展，必须做一些艺术性、独立性很强的作品，但并不等于不考虑商业的介入，只是在保证艺术完整性后再做考虑。对于艺术设计专业的毕业设计来说，也可以借鉴这些创作方法。这些都能够更好地使毕业设计获得商业的进入。
具体来说，如何使高校艺术设计专业的毕业设计获得商业的介入，笔者认为可以从以下三个方面做起：
1.确定商业化的毕业设计目标和内容。毕业设计要体现艺术设计专业的教育特色，要注重综合性、实用性的设计因素。将培养基本掌握艺术设计的应用和操作以及较强的实践能力又能兼顾商业化需求的毕业学生来作为艺术设计专业的毕业设计目标。在毕业设计的内容上，应当从学生未来工作岗位的实际需求出发，切实深入商业项目，使毕业设计的内容为实际项目服务，使其毕业设计不再成为“空中楼阁”。例如，对于室内设计的学生来讲，着重从一个商业化项目的设计草图到定稿，再进一步到施工预算和现场施工组织，使毕业设计的实践性内容成为学生从学校走向用人单位的稳定桥梁，让学生通过这一途径，高效、稳定地完成从高校艺术设计专业的学生过渡到项目一线负责人的转变。
2.建立“毕业设计工作室负责制”。此制度主要是为学生提供“学以致用”的机会，是要学生的毕业设计可以得到市场的认可。“毕业设计工作室负责制”是由有责任教师牵头并负责学生毕业设计的的指导和管理工作。同时，担任责任人的教师必须是在某些设计领域有较强影响力。这样有利于提高学生对于毕业设计商业化的认知，同时，也可以对工作室内其他的年轻教师起到传帮带的作用。通过责任人在设计领域的人际关系，可以使更多的具有实践经验的社会专家、学者来到学校，并且这些外聘教师可以给学生一些在其能力范围之内的商业项目，使其把所学的设计知识应用到这些项目中去。此举完全改变了以往专业教师和兼职教师之间疏远的关系，并解决了以往外聘教师管理和教学效果难以控制的难题。例如，可以由责任教师牵头联系一些知名企业，有企业赞助冠名毕业设计作品大赛，让学生在做毕业设计的时候，首先想到的是得到商业化的认可，在商业化的条件下进行毕业设计的创作。山西省每年都要举办的高校毕业设计作品展，其中很多优秀的毕业设计作品就被赞助企业具体应用了。这样不但学生有了对商业化设计的进一步认知，还提高了学生被市场认可的成就感，企业、高校以及学生都实现了共赢。由于“毕业设计工作室”的骨干教师具有丰富的商业设计经验，使得在其指导下的毕业设计创作方向不会偏离商业化的范畴。
3.协调好学生毕业设计与毕业实习的关系。毕业设计的指导教师主要任务是指导和管理学生毕业设计的全过程，对于学生的影响力是很大的。然而，由于目前艺术设计就业市场的竞争越来越白热化，毕业生的竞争和就业意识也越来越强，导致很多学生在毕业设计的开始阶段就已经联系到了就业单位。由于就业单位本身就是商业化的机构，所以学生的毕业设计可以通过设计本单位的商业项目来完成，指导教师要和学生进行及时的沟通，协商确定毕业设计的题目以及工作量的要求。并且，当学生的毕业设计过于注重商业化而发生设计简单化概念化的时候，指导教师要及时提醒并帮助其改正，真正做到设计艺术性和商业性的合理并存。对于学生在外地实习的状况，由于教师力量分散，相对来讲对于这部分学生的毕业设计就较为难管理，为了保证对这部分学生的实时管理，充分发挥教师在毕业设计中的指导作用，应要求学生定期返校并利用现代化的通信工具，例如用网络等手段与这部分学生远距离近接触，而不能强行把学生留在校内。要实行指导教师、就业单位、学生三方面的全通道式沟通。
三、结束语
艺术设计专业的毕业设计商业化不仅仅关系到高校教学水平和科研成果，还关系到学生未来的就业率。如何提高校毕业设计环节的整体水准，培养合格的艺术设计专业毕业生，使其成为将来的优秀设计师，已经成为摆在高校面前的严峻考验。高校在艺术设计专业毕业设计环节方面提倡商业化的介入，就是希望为艺术设计专业教学工作做出有益的探索和实践。
参考文献：
1.任英丽.艺术商业化与设计审美.电影评介，2006（14）
2.韩丽萍.毕业设计的变革与创新.教育与职业，2003（11）
化工工艺毕业设计篇2
关键词：服装艺术设计；毕业设计；问题；优化研究
检索：.cn
中图分类号：G420文献标志码：a文章编号：1008-2832（2016）10-0138-03
optimizationResearchontheproblemsoftheGraduationDesignofFashionartDesigninUniversities
LinGwen（ZhejiangSci-techUniversity，Hangzhou310018，China）
abstract：GraduationdesignisthefinalembodimentofthequalityofteachinginCollegesandUniversities.BecauseoftheparticularityofthedisplayofFashionartDesignprofessionalgraduationdesign，studentsarerequiredtohavehighercreativityandintegratedability.thisarticleisbasedontheexperienceofteachersintheguidanceofgraduationdesign，combinedwithseveralgraduatesquestionnairesurvey，summaryandanalysisoftheproblemsinthegraduationdesignprocess，andputforwardthemethodandwaytooptimizetheprocessofgraduationdesign，hopetoprovidereferenceforfuturegraduatedesignguidance.
Keywords：fashionartdesign；graduationdesign；problem；optimizationresearch
internet：.cn
高校艺术设计专业的毕业设计为四年来所学知识的集中体现，是对高校教学综合素质与培养效果的全面检验，是实现高等学校培养目标和教学质量评价的重要阶段，也是大学生在毕业阶段对所学知识和自身素质的自我检验与认定。①高校服装艺术设计专业因其设计对象的局限性（设计对象为人）和毕业设计的展示方式的特殊性，对学生的创新能力、思维的实现能力和专业知识综合运用的把控能力相对于别的艺术设计专业要求更高。
一、高校服装艺术设计专业毕业设计的要求和特殊性
（一）高校服装艺术设计专业区别于中专职校，目的是培养创造型人才
高等教育作为培养人力资源的重要方式和基地，在培养创新精神和创新人才上也肩负着特殊的使命。②因此，高校服装艺术设计教学着重培养学生的创新能力。不同于相关专业的中专、职高和成人教育的培养目标，高等教育服装艺术设计专业着重于培养艺术与技术相结合、具有高度艺术创造性、具有市场意识、服装商品开发和组织等综合能力高素质的优秀专业人才，毕业生能从事服装艺术设计、服装品牌商品开发和终端市场开发，也能从事相关流行咨询及市场情报分析；而前三类学校侧重于培养熟练掌握职业技能，具有一定的艺术素养和工程素养的应用性人才，侧重于技能性的一般性服装设计师。
由于培养目标的不同，作为高等教育办学方针的综合体现，高校服装艺术设计专业的毕业设计也有其特定要求，那就是着重学生创造力的表现，以创新性为重点，对毕业设计作品的考核从设计构思的创新性、表达手段的创新性、作品体现的审美水准和作品的完整度等几个方面进行综合评判。
（二）高校服装艺术设计专业毕业设计是艺术和技术的有机结合
服装设计和所有的造型艺术一样，应该是艺术与技术的完美结合。创意构思是设计的灵魂，它必须通过具体的技术，如版型技术、缝制技术和后处理技术体现出来。技术是所有设计产品艺术思维得以物化的过程和工具，它使设计师的艺术构想得以实现。③然而，随着人类物质文明的进步，科技的发展，社会的分工越来越细化，知识的专业化也日趋明晰。作为高等教育服装设计的学生，在四年的本科学习过程中既要熟练掌握服装设计方面的相关理论和讯息，学习研究面料色彩造型的各种艺术处理手段，又要学习并研究各种制版和缝纫技术，显然在精力和时间上都不允许。因此，在课程体系成熟的高等服装设计院校，将服装设计分为艺术设计和工程设计两个专业，一个侧重于服装艺术设计，培养有创造能力的设计师；另一个专业侧重于结构制版的研究，培养高素质的工业制版人才，如笔者所在的大学，很早就将两个专业分离开来，形成各自独立的学科。作为服装艺术设计的学生，本科学习期间，在掌握基本的版型缝纫知识之后，会将更多的精力花在服装的创造性思维培养和实现过程中，对其毕业设计的评估也更多侧向于服装的最终成衣效果而非细致的结构尺寸的考量。
（三）毕业展示方式的特殊性对设计作品的特殊要求
服装艺术设计很大程度上是表现人的一种着装状态，完整的服装设计包括了服装、配饰及化妆，孤立的单件服装很多时候未必能完整地诠释设计者的构思。所以，越来越多的高校服装艺术设计毕业作品采用了动态时装表演这一展示方式。不同于静态展示观众的近距离接触，服装的动态展示往往与观众有一定的空间距离，动态展示所需的展示空间往往也更大，这就导致了常规的服装尺寸在t台上显得体量过小，缺乏气势。因此，用于毕业动态展示的服装尺寸往往要求比常规成衣大很多，以较为夸张的体量呈现。
另外，如上所述，高校服装艺术设计毕业设计是体现高等教育创新研究能力的途径，企业和专业人士来观看毕业展示是带着对新观念新思路的期许的，因此，高校服装艺术设计的毕业作品往往创意性和表演性多于功能性，否则观众就会觉得沉闷而无趣。但是，服装设计不能无视人体生理结构这一事实，设计要始终围绕着人体这一载体来进行，成熟的高校服装艺术设计毕业作品应该是在可穿性上的夸张。值得欣喜的是，随着设计教学理念发展的日趋成熟和完善，越来越多的高校服装设计注意到服装的可穿性，基本上遵循使用服用材料制做作品的原则，不会再出现大量千奇百怪无法穿戴的材料。
二、高校服装设计专业毕业设计过程中遇到的问题
笔者曾在学校指导数届服装艺术设计专业学生的毕业设计，遇到的主要问题十分相似，因此期间对毕业设计进程中的学生进行了调查。
1.调查人群：浙江理工大学服装艺术设计本科14届毕业生（当时在读，包括浙江理工大学服装艺术设计本科、浙江理工大学服装艺术设计中美合作项目、浙江理工大学科技与艺术学院服装艺术设计专业）、浙江理工大学服装艺术设计本科16届毕业生（当时在读，包括浙江理工大学服装艺术设计本科、浙江理工大学服装艺术设计中美合作项目、浙江理工大学科技与艺术学院服装艺术设计专业）。
2.调查时间：2013.11-2014.4；2015.11-2016.4
3.调查形式：现场问卷和个别约谈。
4.调查内容：毕业设计过程中遇到的主要问题：设计稿与成品的差距、服装结构的设计问题、面料的性能、服装色彩搭配的问题、服装的功能性问题、尺寸的把握、面料的相互搭配问题、毕业设计时间的合理安排问题。
问卷发放113份，实际回收98份，有效问卷98份。
5.调查结果分析（见表1）
通过调查，我们可以看出，在学生进行毕业设计过程中遇到的前三位问题分别是：设计稿与成品有很大差距，调整方案占太多时间；对走秀服装的尺寸很难把握；与就业招聘相冲突，不能合理安排毕业设计时间，这三类问题占了总问题的85%、78%、55%。这三类问题造成的结果就是没有充分的时间深化设计，学生到毕业设计末开始赶进度，对一些细节处理不能到位，导致最终的设计作品完整度不够。
（一）设计稿与成衣效果矛盾
这是学生进行毕业设计时遇到的最大的问题。服装艺术设计与其他艺术设计的最大区别就是，设计必须以人体为依托，平面的效果图和成衣的立体着装状态完全大相径庭，甚至在人台上呈现的状态也与真人穿着完全不同。大部分学生在四年服装设计的学习过程中并未完全养成正确的创意思维方式，他们力求将效果图画得精美绝伦，忽视了服装本身的结构和材质的局限。结果就是部分款式结构上大伤脑筋，无法制作，或者因为找不到理想的面辅料或加工方式，导致成衣效果不甚理想。再加上毕业设计是学生遇到的第一次全方位的大考，它要求学生必须将所有学过的知识有机地结合在一起，包括创意、版型、面料、色彩、工艺、装饰等等，对学生的全面把控能力要求很高。笔者指导毕业设计十几年，最终成品和设计初衷完全契合的学生非常少。
反复的试错不仅浪费大量的时间和精力，还给学生造成心理上的挫败感和压力。
（二）成衣尺寸和表演性服装的比例矛盾
我们四年教学中制作的成衣都是以工业生产的标准尺寸为参考的，学生制作的都是普通型号的衣服。但是，毕业秀表演性的服装要求在尺寸和围度上极尽夸张，才能具有现场效果。学生对于表演性的服装尺寸没有任何经验，做出来的衣服往往偏小很多，有的经过二版、三版乃至四版都达不到理想的效果。另外，一些常规结构可以做出的造型，放大到表演性尺寸就未必能保持同样的形状，反复地修改也造成时间和精力的极大浪费。
（三）毕业设计与就业的矛盾
每年的毕业设计中期阶段（3月―4月）也是各企业招聘的旺季，学生忙于在各企业、各大招聘会之间奔波，花在毕业设计创作上的时间和精力肯定大量减少。每年这个阶段毕业设计都会进入瓶颈期，一方面5月初的毕业走秀时间紧迫，另一方面有的企业可能还要求学生去实习试用，使得学生无法安下心来做毕业设计。教学工作受到很大的影响。
三、高校服装设计专业毕业设计教学优化研究
（一）针对于设计稿与成衣效果矛盾的优化研究
1.毕业设计初期的品质把控
如上所述，由平面设计稿转化为实物成品的过程是学生感到最难的，也是最浪费时间的，往往第一套作品的完成耗费整个毕业设计进程的一半以上时间。学生在这期间要解决版型问题、工艺问题、面料问题、色彩问题。因此，在设计稿时期，教师就要严格把控设计的方向，教会学生正确的思维方式―-设计在构思阶段就应该以实物成品的角度而非效果图的角度来思考，一切细节都要有实物照片或小样，杜绝空泛的天马行空。对于设计稿，教师和学生都要反复探讨评价，包括学生的自我评价和同学之间的相互探讨。这样做，能够使学生学会从专业的角度去看待设计，在看到别人的设计存在的问题的同时，也能够更清楚地意识到自己所存在的问题。④对于问题很大，难以成品的设计稿，教师要尽早跟学生沟通，使其明白其中的道理，以便及时转换设计方向。
教师帮助学生控制服装的制作效果，在打样阶段，就要严格把控白坯的形态、尺寸；特别要注意面辅料的挑选，根据面料的性能来调整白坯的尺寸设计。
2.毕业设计中期的优化组合
毕业设计进行到中期，大部分同学的第一套作品已经完成，这时候，指导教师要注意去粗取精，对于第一套效果不理想的设计，帮助学生找出其中可取的部分，重新构建成新的设计；实在不行也可以建议转换设计方向。对于第一套效果较好的同学，帮助他们增加服装的细节，丰富作品的视觉效果，然后延续设计思路，抓住中心设计语言，延伸出第二、第三套。
3.毕业设计末期的整合
当毕业设计进入扫尾阶段，大部分设计作品已经定型，这时候教师所需要做的是帮助学生完成设计作品的最后整合，比如增加某些装饰或配件，来使作品更加丰满。
（二）针对于学生很难把握走秀服装尺寸问题的优化研究
学生在毕业设计之前没有接触过表演性服装，对于t台上服装的尺寸围度很难想象。教师可以通过给学生事先观摩往届毕业表演的视频，在观摩过程中重点讲解表演性服装的围度；教师还可以给同学看往届毕业设计优秀作品的实物，以增加直观的印象。即便如此，在服装白坯的制作过程中，教师还需要反复提醒学生注意服装的尺寸，并建议将人台调整至178cm-180cm（女）、180cm-186cm（男）的高度，以便学生对服装的长度作出正确判断。另外，建议尽早安排第一次试装，毕竟真人模特和打板人台的区别还是非常大。事实证明，经过试装的学生对设计作品的尺寸有更深的领会。
（三）针对毕业设计与就业矛盾的优化研究
目前的就业形势是严峻的，我们只能将毕业设计提前，在第七学期就开始毕业设计。采用“前紧后松”的管理模式，尽量在第七学期就完成一套服装，那么，学生的设计有了继续发展下去的基础，在第八学期就不需要花大量时间去找面料、研究工艺，而是把思路延伸下去即可，给学生减轻了不少压力。
另外，在有可能的条件下，鼓励学生与招聘单位合作，以市场为导向进行毕业设计创作。比如我校一直与金富春婚纱公司合作，学生可以以婚礼服设计为方向，进行毕业创作。
四、结论
毕业设计是高等学校教育的最终环节，是四年本科教学质量水平的集中检验，是大学生所学知识的综合化体现。服装艺术设计毕业设计的特殊性和复杂性，决定了毕业设计过程的艰苦与困难。作为毕业设计指导教师，要充分考虑到可能遇到的问题，优化教学方法，使毕业设计得以顺利完成。
注释：
①赵文琰.艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].艺术与设计（理论），2012，246（10）：146-147.
②张建民，赵秀明.目前我国高等教育发展中的问题及对策[J].金融教学与研究，2008，117（1）：67-69
化工工艺毕业设计篇3
高职院校艺术类专业毕业设计可以培养学生分析问题、解决问题的能力，强化其使用设计软件，熟悉设计与制作的一般流程，使之初步具备与客户沟通和协调的能力，提高学生的职业技能。当前，毕业设计选题价值较低是高职院校艺术类专业毕业设计存在的一个突出问题。受限于指导教师承接的社会设计项目少、种类单一等因素，目前高职院校艺术类专业的毕业设计难以为毕业生提供合理的“项目库”，导致多数高职院校艺术类专业学生的毕业设计选题大多是与实际生活脱节的虚拟课题，“真题真做”或“真题实做”少之又少，毕业设计流于形式与表面，难以深入开展。这与高职院校一贯秉持的“以市场为导向，以就业为宗旨”的教学理念相背离。除此之外，在评价方面，高职院校艺术类专业毕业设计也存在很大问题。许多学校的毕业设计评价时仅由专业教师自行承担，缺乏引入设计公司社会性评价的环节;同时，答辩环节缺乏必要的淘汰，造成考核和评价形式大于内容以及企业和社会参与评价少的问题。
二、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革
(一)鼓励学生自主选题
基于创业理念的毕业设计实施的第一步，就是让学生自己走向市场，设计选题。毕业设计项目或是来源于学生与同学的交流，或是来自于网络的项目外包，不论是哪一种，其真实性必须得到保证。以近几年装潢艺术设计专业的毕业设计项目而言，大致有视觉识别系统、宣传册、房地产公司楼书、包装设计、企业网页设计等几大类。毕业设计的自主选题虽然是带有学生个人偏好的一次主观选择，但项目是基于典型工作任务的真实设计，因此，能够使学生获得设计过程的完整训练。学生的选题大多比较贴近本人的职业期望，能够训练学生掌握相关设计职业岗位或岗位群中的基本能力与关键能力。导师应在尊重学生自主选择的前提下，使课题类型多样化，最大程度地发挥学生各自的潜能。学生在启动带有独立工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施的管理者，学校专业教研室需要客观评估学生的选题，比如，判断学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练是否具有实效性与可行性等。
(二)让学生与客户充分沟通，明确设计任务
学校在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，应积极开展虚拟创业。市场上的项目大多是有条件的限定性设计，比如，针对平面设计、广告设计等选题，学生在进行毕业设计时，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等要素;针对有关室内设计方面的选题，则必须详细了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。艺术设计创业的成功离不开客户资源，一个设计师只有拥有了一定数量的固定客户，才能够被市场认可。有创意的设计并不一定适应于市场的竞争，这其中涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。学生在毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料，在与客户就设计风格、造价成本、媒介材料等设计问题进行交流时，面对客户的质疑，应适度坚持自己的意见，不应完全被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，使客户认同自己的设计作品。
(三)制定科学的评价标准
学生毕业设计的成绩评定，习见的做法是由指导教师和答辩委员会的评分组成，两部分的比例各占50%，从本质上来说，这属于“校内循环”。对于以创业理念为导向的艺术设计类专业毕业设计而言，答辩小组的成绩评价可以做弱化处理，而将社会(或客户)对学生个人设计得失的评价放在重要位置。具体内容包括:设计理念是否合适，功能设计是否符合业主需要，技术措施是否合理，哪些部分还需要改进，界面设计是否悦目，植物种植设计效果是否美观，家具与陈设选择是否得当，风格采用是否合适，氛围营造是否到位，如何平衡个人设计理念与业主决策之间的矛盾，施工效果如何，采用何种材料和施工工艺完成设计等等。在整个设计实施和现场跟踪的过程中，学生可以采用摄影或工作笔记等方式进行记录、总结。基于创业理念下的毕业设计教学改革，对毕业设计教学与质量管理的整体效能要求更高。同时，通过分析个人与社会需求两者之间的差距，可以使毕业设计教学实施与评价更加多元开放，实现毕业设计教学系统中目标、实施、反馈、控制子系统的协调统一。
三、结语
化工工艺毕业设计篇4
1.1毕业设计的选题
毕业设计课题的选择是搞好毕业设计的关键。毕业设计题目必须符合化工专业培养目标和教学的基本要求，体现专业综合训练的内容；选题要结合实际，题目应尽量从科研、社会生产实际、企事业委托设计(研究)以及社会热点问题中选出；题目要有一定数量的更新，学生必须一人一题，对于大而难的课题，可分解为若干个子课题；题目必须符合毕业设计工作量的要求，题目要适当，要考虑到题目的难度、份量、综合训练等[2-4]。我们按照“提早介入、双向选择、一人一题、注重创新”的原则，在第七学期就开始了毕业设计题目的遴选工作。在第七学期，由指导教师结合科研、社会生产实际、社会热点问题等提出题目，不易直接提出题目的研究领域及方向，由教研室讨论审定；学生也可结合自己的签约单位和工作去向，自行申报题目，经指导教师认可、教研室讨论审定、批准后，作为毕业设计题目。教研室向学生公布毕业设计题目，并由指导教师将题目向学生作详细的讲解，使学生明确每个题目主要研究内容。学生根据公布的毕业设计题目进行选题，选题实行师生双向选择，确保一人一题，由教研室公布学生选题的结果。选题确定后，由指导老师给学生下达毕业设计任务书，让学生提早介入、充分利用寒假的时间收集、查阅相关文献资料，撰写开题报告初稿，为新学期的毕业设计工作打好基础，作好准备。
1.2携问实习，提高毕业实习的效果和针对性
通过毕业实习，可以使学生巩固、验证和深化已学到的理论知识，增加对工程背景的感性认识；使学生了解某种化工产品的生产工艺的全过程，正确理解和掌握工艺原理和方法，学会从生产实践中找出与设计相关的控制点及检测方法，收集生产实际下的数据，为毕业设计积累资料[1]。为了提高毕业实习的效果和针对性，我们一改过去那种先实习后设计的模式，在认识实习和生产实习过程中就注意让学生收集相关的资料和图纸。在毕业设计阶段，让学生先进行资料查阅，撰写开题报告和进行工艺比选，将设计过程中存在的问题和需要收集的资料记录下来，带着问题去现场实习，提高了毕业实习的效果和针对性。为了确保毕业实习质量，我们对学生的毕业实习效果进行了严格的考核。除了每天在实习现场进行随机检查和提问的同时，我们还定期对学生进行阶段考核。考核时以实习小组为单位，逐组逐人进行。通过口头提问、检查实习日记和实习资料的收集情况等来检查和考核学生的毕业实习效果。对在检查和考核过程中发现的问题及时进行纠正和整改。实习结束后，我们要求学生认真进行总结，提交实习日记、实习报告及带控制点的工艺流程图和实习工段的平、立面布置图。通过随机检查和阶段考核有力地促进了同学们实习的积极性和主动性的提高，保障了毕业实习效果。
1.3实行毕业设计全过程的“节点管理”，做到“段段清”
我们将化工专业毕业设计分为毕业设计选题、毕业设计开题、工艺论证与生产流程的确定、工艺计算与设备选型、绘图、非工艺部份设计说明、技术经济分析、设计说明书的撰写、毕业设计答辩和毕业设计总结及归档等十个节点，对每个节点都提出了相应的任务和要求(见表1)，并指定经验丰富的教师为辅导教师，在节点工作开始前对学生进行该节点的专题讲座和辅导，并要求其他指导教师参加旁听和学习，统一思想和认识，统一做法和要求。每个节点完成后要求学生及时上交该节点的材料，供指导老师检查和验收，并做好记录，做到“段段清”。
1.4搞好开题检查、中期检查和结题检查等“三检”工作
开题检查在学生完成开题报告后进行，一般采用开题答辩的方式进行，要求学生将开题报告做成ppt进行汇报和答辩。通过开题答辩检查学生是否充分了解课题的内容和要求；学生的工作计划是否切实可行；是否具备课题所要求的客观条件，内容是否符合选题要求等。中期检查在毕业设计中间阶段进行，通过中期检查了解学生是否按工作进度规划进行，设计中所遇到的困难是如何解决的；学生在设计工作期间的表现；指导教师是否认真负责等，发现问题及时修正。结题检查在毕业设计完成后，毕业答辩前进行，通过结期检查审查学生的设计说明书和设计图纸是否规范、合格；检查学生是否按毕业设计任务书要求独立完成全部工作。结题检查符合要求的学生提交交稿和答辩申请，经指导老师签字同意后，方可上交设计文件，参加毕业答辩。将开题检查、中期检查和结题检查等“三检”工作的情况做好记录，并作为学生毕业设计平时成绩考核的重要依据。
化工工艺毕业设计篇5
关键词：艺术高职院校毕业设计
苏州工艺美术职业技术学院工业设计系在2015届毕业设计工作中，充分研究毕业设计环节的教学规律，分析了毕业设计的过程管理现状和目前面临的问题，结合学院推行的“主题+项目”教学法，在毕业设计的过程中强调流程管理。针对专业的特殊性，建立符合艺术类高职院校发展情况的毕业设计监控系统，从而调动学生和指导教师的积极性，完成相关的设计工作，达到提高毕业设计质量，增强学生素质的目的。
一.运行机制
1.毕业设计项目规划。毕业设计的项目规划是指为整个毕业设计过程明确最终目标，制定短期或长期的计划安排，拟定详细策略，并确定各阶段的主要任务。管理学理论认为，项目规划是最基本、最关键的。
2.毕业设计组织配置。毕业设计的组织配置是根据已定计划，为项目确定运行行为主体、发展组织结构。组织配置包括人员的配置和资源的配置。
3.毕业设计监督机制。目前，学院安排有院、系两级督导，在此基础上安排下一级基层监督，即教研室监督。监督工作具体可分为前期检查、中期检查、后期检查三个阶段，各阶段形成报告并将结果予以公示。
4.毕业设计质量控制。毕业设计质量控制是为设计实践确定直接的设计行为，判断是否按计划进行。质量控制更注重整个设计实践中的质和量，并具有直接的对照标准。
二.实践情况
1.第一阶段：前期策划。在院部毕业设计工作要求的基础上，撰写《毕业创作管理办法及实施细则》，明确毕业设计教学目标，强调毕业设计选题应从各专业的培养目标出发，体现专业性、时代性、规范性的特点，具有一定的深度和广度。根据专业特点，毕业作品创作的管理按照统一要求与分类指导相结合的原则进行，毕业设计项目应囊括毕业作品创作、毕业实习教学、毕业展示及答辩等环节。
根据《实施细则》要求，结合具体教学安排情况，制定《毕业设计教学实施计划》。在《实施计划》中，对毕业设计各阶段工作的时间点、工作内容、工作要求、执行人员进行了确定，分项目合理定位，责任到人。
2.第二阶段：中期管理。根据第一阶段课题申报及评阅情况，除毕业设计工作的基本规范外，突出开展同一主题性、情境性、场景性的课题设计：以产品特点开展系列性课题设计;根据工艺特点开展成套课题设计;计划参赛比赛开展课题设计;导入企业项目开展课题设计。为更好把握毕业设计进展情况，要求指导教师对学生的日常工作进行跟踪记录，填写《指导记录表》并由教研室进行检查。
这一阶段工作重点是毕业设计中期检查。根据《中期检查工作安排》，各专业教研室分批进行中期检查工作，采取学生汇报，中期评阅小组成员到场听取汇报并记录的方式，对毕业设计第一阶段工作进行检阅。同时，这也是针对毕业答辩进行的一次模拟。中期评阅小组填写《毕业设计中期检查表》，对毕业设计第一阶段工作的工作量、工作进度量化考核。检查结束后，将检查结果汇总通报，对不合格人员提出整改意见，并于20日后再次进行整改检查。中期检查是毕业设计流程管理中的重要组成部分，因此，要求指导教师和学生在思想上足够重视。
3.第三阶段：后期工作。毕业答辩之前，由指导教师和学生分别填写《毕业设计指导教师评阅表》和《毕业手册》，对学生毕业资格进行审核。审核通过者按照答辩要求及程序参加毕业答辩。答辩过程以学生自述和回答问题为主，答辩小组填写评语并给出答辩分数。答辩情况当日进行汇总通报，有违反《毕业创作管理办法及实施细则》或其他原因导致答辩不合格者，于2日内提出申诉。针对申诉内容，系部及毕业创作指导小组与3日内给出裁决意见，下达裁决书，并于7日后组织二次答辩。
毕业答辩工作完成后，指导教师填写毕业答辩成绩，由毕业班指导教师、教务秘书和辅导员协同完成毕业作品的著作权、专利申报和毕业生档案工作。
化工工艺毕业设计篇6
我院环境艺术设计专业以培养服务于建筑设计、景观设计、建筑装饰等行业，从事建筑行业相关岗位第一线工作的高素质技能型人才为培养目标，顺应市场发展与时代需求，符合行业需要。在改革与发展的过程中，本专业积极探索人才培养的模式。我们与相关企业签订校企合作协议，并且让企业参与制订人才培养方案、专业培养计划和评价考核体系；坚持以工作过程为导向，对课程体系进行模块优化设计；并且在教学过程中实现校内学习与企业实践结合、工作与学习结合、学习与就业结合，培养职业型、技术型、应用型创新人才，取得了一定成效。
二、能力培养的途径与实践
1、人才培养方案的制定高职教育人才培养模式主要是围绕“培养什么样的人”和“怎样培养”这两个基本问题而展开的。围绕学校“两平台、五共同、三融合”的总体设计，在整个人才培养的过程中，本专业积极探索人才培养的模式，通过市场调研我们与相关企业签订校企合作协议并且让企业贯穿人才培养各个环节，参与制订人才培养方案、专业培养计划和评价考核体系。充分发挥高校与企业各自在环境艺术设计人才培养上的优势，共同承担培养的责任，共同设计、制定和实施专业培养方案，统筹布局顶岗实习和实训基地建设，课程改革的顶层设计和示范引领等工作，坚持以工作过程为导向，对课程体系进行模块优化设计并且在教学过程中实现校内学习与企业实践结合、工作与学习结合、学习与就业结合，培养职业型、技术型、应用型创新人才，最终实现“学校培育英才、学生发展成才、企业获得人才”取得了一定成效。
2、实践“项目导入、任务驱动、创新培养”的专业课程教学模式环艺专业以建构主义理论，工作过程系统化和项目课程理论为支撑，以校企合作共建的一体化综合实训基地为实施平台，学生工作坊、教师工作室作为课堂教学的补充，全面实行项目课程教学。以真实景观设计、公共空间和居住空间设计项目为任务载体，学生在项目的设计过程中进行任务整合。作为教学实施主体的教师，在每个学习情境中担任负责人，组织学生完成从基地调研、方案设计到施工工艺与预算全过程。在项目实施过程中融“教、学、做”为一体完成教学任务，实现职业核心能力与创新能力的培养。推行分阶段情景式教学组织模式，以不同项目为阶段，改变传统教学序列，在具体教学过程中指导、组织和调控教学内容，实现开发项目与设计教育相融合，技能强化与创新教育相融合。构建“双师、双岗、双责”的教学研发团队和“市场、企业、课堂”相结合的教学场。最后通过“作品展览、人才招聘、作品参赛”三位一体的多元开放教学评价方法评价人才培养质量，把教与学过程中存在的缺陷、错误、薄弱点等信息进行反馈，教师调整教学，以达到学生毕业时与工作岗位零距离对接，力求培养的学生具有良好的职业道德、较强的专业技能以及具有可持续发展学习能力。
3、课程模块的设置与实践打破传统的学科体系课程结构，按“环境艺术项目设计过程”开发课程模块，贯彻“双证”要求，构建“基于项目设计过程双证融通、模块化的课程体系。以真实工作任务及其工作过程为依据整合、序化教学内容，以项目任务驱动环艺课程教学组织、设计工作任务，实现教、学、做一体化。促进学生职业能力从通用和专业基础能力职业岗位专门能力职业综合能力与创新能力的递进增长，切实提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力，实现学生逐渐从艺术人职业人创意人的角色转变。第一阶段（第一学期———第二学期）塑造学生的通用能力和专业基础能力。培养学生的结构分析能力、形态归纳能力、透视理解能力、空间表现能力、色彩认识及表现能力，并把这些向艺术鉴赏能力、空间结构认知能力、空间思维能力推移。进行课堂内教学、户外教学，采取艺术理论教学与技能教学交替的方式完成对学生“艺术人”的培养。第二阶段（第三学期———第五学期）培养学生专业基本技能向职业岗位专门能力转化。塑造学生艺术基础能力向环境艺术专业工程识图能力、制图能力、CaD＼photoshop等专业软件运用能力、初步空间方案能力转化。进行专业技能集中实训，教学活动在校外实训点和校内实训室进行。使“教学做”融为一体，完成对学生“职业人”的培养。前置毕业设计环节。将毕业设计环节提前安排在第五学期，组织学生以创意设计综合项目为内容进行毕业设计综合训练，并将毕业设计与前置课程教学贯通安排教学活动，毕业设计作品完成并经考核合格后才能参加第六学期的预就业顶岗实习。第三阶段（第六学期）培养学生的职业综合能力与创新能力。提升学生在前一阶段积淀的职业核心能力，通过导入真实的工程项目，使学生在完整的设计工作过程中形成专业制图能力、软件综合运用表现能力、职业综合方案能力、专业项目流程控制能力、工程实践能力、创新能力。结合学生在校外实训基地、西部环境艺术设计企业中的顶岗实习，完成对学生“创意人”的培养。
4、完善能力培养的保障机制将职业核心能力细化到每个具体的操作点。全面实施“职业核心能力达标制”，即学生必须在毕业前通过校内职业核心能力达标测试和国家劳动部职业技能鉴定机构组织的职业资格鉴定考试，取得相应的职业资格证书（室内装饰装潢设计师、园林规划设计师等）。同时通过各种技能竞赛活动，促进学生提高专业技能的积极性和主观能动性，达到以赛促学、以赛促教、以赛促改的目的。构建“作品展览、人才招聘、作品参赛”教学质量评价体系。学院不仅通过理论考核，实作考核，职业资格考核等对专业课程教学质量进行评价，而且在每年组织人才招聘双选会期间举办毕业设计作品展览，邀请行业、企业专家、学术专家对学生综合职业素质和教师教学质量进行评价。
三、结语
化工工艺毕业设计篇7
【关键词】环境艺术专业毕业设计改革
【中图分类号】G64【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2014）02-0241-01
一、前言
环境艺术设计专业毕业生的最后一门学习课程就是毕业设计课程，毕业设计的全过程中包含选取课题、课题调研、资料查找、构思草图、设计制作以及统一展览等，整个过程需要历时10周以上，由此可见，毕业设计课程的重要性，近几年来，越来越多的人从事或学习环境艺术设计，各项信息资源获得了较好的利用，我国的环境艺术设计专业得到了飞速的发展。然而，从毕业设计质量来讲却不是很好，学生的设计中存在各种各样的问题。这种情况与教学过程、学生本身有关系。因此，必须加强对环境艺术设计专业毕业设计教学的改革。
二、环境艺术设计毕业设计中的问题
1.教学模式开放性与灵活性不足
当前，大部分学校所使用的毕业设计教学体系依然延续传统的方式，在人才培养的计划中，通常是将毕业实习、设计以及答辩等环节安排在同一个学期，教学模式相对而言较为封闭。很多学校将这些环节与教学课时相联系，尤其是毕业实习期，一些学生可以在规定的时间内找到单位实习，一些学生在找实习单位时花了过多的时间，进而影响了毕业设计的进行，所以，在毕业设计教学过程中，应采取人性化设计[1]。
2.毕业设计选题存在较大的局限
在毕业设计题目的选择上，一些题目延续使用了很多年，与实际情况相脱离，没有实用的价值，而创新性与个性化就更加无从谈起。在选题的难易程度方面，一些题目较为简单，与平日的实训与课程设计的水平差不多，工作量较少，还有一些题目较难，远远高于学生的实际水平。从设计方法上来讲，采取老旧的方式，过于看重验证，极少使用一些较为新颖的技术与方法。由于毕业设计与实际相脱离，最终将导致学生缺乏实践经验，并且出现抄袭、雷同等现象。
3.毕业展示缺乏新意
完成毕业设计之后，必须对毕业设计进行最后的展览。而当前，大多数学校的毕业设计展示所采取的方式是传统的展示方式，即打印展板的方式，这种方式极为刻板，无法将毕业设计的闪光点充分展现出来，进而吸引参观者的注意力。
三、环境艺术设计专业毕业设计课程的改革策略
1.转变思想观念，加强认识
毕业设计是学校教学计划中的一部分，是开展设计科学教育、加强工程思想意识、强化实践水平的关键时期，是培养学生综合素质的关键渠道。另外，毕业设计的成果将服务于社会经济，具有社会功能，因此，有关教育部门、教师以及学生等人，应当充分认识到毕业设计的重要性，加强对毕业设计教学模式的优化与创新，从而认真完成毕业设计课程的培养目标。
2.与其他的学科相结合，优化课题的选择
众所周知，环境艺术设计工作的完成，必须融合诸多方面的知识，同时联合其他学科的成员，其所涉及的范围十分广泛[2]。所以，在展开环境艺术设计时，应当与其他的学科相结合，融合与交叉。跨专业、跨学科展开联合毕业设计教学，这是我们未来毕业设计教学的发展方向。比如，在毕业设计中，将展示设计专业的毕业生和室内设计专业的毕业生联合在一起，形成一个大型室内空间展示设计对位，通过这种方式，展示设计专业的学生就可以了解到如何将三维形体空间的美学表现出来，怎样才能打造出优秀的美学空间。而室内设计专业的学生同时也可以对会展和商务营销、展示和信息传播以及展示和策划等知识，有一个系统地、全面的认识与了解。采取这种方式来进行毕业设计，有助于实现不同知识的融合与交叉运用，使毕业生的就业面得到有效的拓展。此外，来源于企业的实际工作项目，同样可以作为环境艺术专业毕业生毕业设计的主题，通过不断地努力得到企业的设计项目，从而实现企业设计项目和毕业设计课程教学的接轨，同步实行，最终达到企业人才需求与学校人才培养相匹配的，促使环境艺术专业毕业设计获得本质上的提升。
3.强化毕业设计的展示
毕业设计不仅要注重选题、构思、设计、制作等程序，最后一个环节的设计展览也是极为关键的[3]。毕业设计展示的好坏将会在一定程度上影响到毕业设计的质量，毕业设计展示不好，那么设计作品中的亮点就难以被发现。因此，学校在展示环境艺术设计专业毕业生的设计作品时，应当打破传统的展示方式，选择多样化的展示方式，例如多媒体技术的运用。另外，还可以融入装置艺术、装潢设计、现代艺术等展览方式，以便有效提升毕业设计展示的效果。
四、结束语
毕业设计是对教学效果的概括与总结，同时也是对专业课程学习成果的一种检查，必须教师与学生一同努力，并且要联合校内外的各项要素，积极参与其中。因此，学校不断对环境艺术设计专业毕业设计教学进行创新与变革，采取各种有效促使，以便有效的提升毕业设计的质量与水平。
参考文献：
[1]陈倬豪，徐江.高职环境艺术专业教学模式改革与实践[J].大舞台，2012，（4）：189-191.
化工工艺毕业设计篇8
毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。
关键词：
视觉传达；毕业设计；VR虚拟
本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。
一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状
1.命题形式及其存在的问题
每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。
2.完成形式传统而缺乏创新
作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业Vi设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的Vi，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、Vi、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。
3.毕业设计成果展形式单一
每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。
二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响
虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。
结语
VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。
作者：黄繁单位：昆明学院美术与艺术设计学院
参考文献：
化工工艺毕业设计篇9
随着近几年艺术类院校的扩招，艺术类毕业生的就业形势越来越严峻，就业压力与日俱增。本文从艺术类学生自身及就业特点、存在的主要问题等方面进行探讨，对如何提高艺术类学生的就业竞争力提出解决思路。
［关键词］艺术类学生就业竞争力
艺术类学生是我国大学生人力资源的重要组成部分，随着高校连续几年扩招，毕业生数量剧增，就业困难度越来越大，如何提高艺术类学生的就业市场竞争力，成为摆在艺术院校以及社会面前的重要议题。
一、艺术类学生就业困难原因分析
1、毕业生数量急剧增长与就业岗位减少的矛盾较为突出。“艺考热”使艺术类毕业生数量跳跃式增长，而社会上的人才需求增长则是缓慢或相对减少。特别是艺术类企业，类似文化传播、陶艺、装饰装潢、广告、影视动画、节目制作等公司规模小，稳定性差，对艺术类毕业生需求量较小，这加剧了艺术类高职院校毕业生就业困难。
2、艺术类就业区域限制较为明显。偏远地区、农村等经济不发达地区和基层对艺术人员的需求较少，致使大部分艺术类毕业生集中在经济发达地区，导致部分地区和城市的艺术类人才达到饱和状态。与其他专业相比较，艺术类毕业生就业区域选择明显集中而狭窄。
3、高校缺乏毕业生就业观念的长效机制。学院层面有专人专职负责就业工作，而专业系无专人专职负责就业工作，只有系书记、辅导员兼职负责就业。高校与社会服务机构只是在学生毕业前提供信息与服务，这种服务是阶段性的，不是长期、系统，这种服务只能解决燃眉之急，不能从根源上解决问题。
4、大学生能力和培养方向与社会需求之间存在明显差异。笔者曾经对艺术设计类专业毕业生的工作单位进行过一次就业跟踪调查，其中装饰装潢公司反馈比较集中的问题是：（1）室内设计、环境艺术设计专业学生对装饰装潢材料了解较少；（2）对工程造价基本不了解。广告平面公司反馈比较集中的问题是：广告设计与制作、平面设计专业学生对排版以及版面打印费用了解知之甚少等。社会人才需求的不断变化与学校培养模式相对固定之间存在的明显差异也是一个客观原因。
5、艺术类毕业生自身缺乏就业意识。笔者曾经对本院学生进行就业意向调查，仅40%的学生关注过就业形势，而对怎样才能找到好工作，64%学生回答是学好专业知识，仅36%的学生提到既要学好理论知识，也要注重实践能力。
6、就业观念存在误差和就业期望过高。艺术类毕业生宁可成为大城市中的“漂族”和“蚁族”，也不愿意到基层就业。艺术类学生学费比普通类高，他们对就业的期望值以及就业薪酬和区域要求较高，由于专业特殊，他们对专业对口要求也比较高，这也加剧了艺术类毕业生就业面的狭窄性。
正因为有上述各方面原因存在，高职院校学院应集思广益、群策群力，为打破高职院校大学生就业“瓶颈”，缓和严峻的就业形势，对相应制度进行改革和完善，建立长期有效的就业工作制度措施。
二、提升艺术类学生就业竞争力的对策
1、加强就业工作领导，建立健全的就业工作制度。以湖南艺术职业学院为例，学院高度重视毕业生就业工作，严格实施“一把手”工程，建立由院党政一把手负总责，分管领导具体抓落实的管理机制。成立了由院长担任主任，主管副院长担任副主任，招生就业处、学生处、教务处、艺术实践部以及各专业系主要负责人为成员的毕业生就业指导委员会，切实加强对学院就业工作的宏观领导。以此为基础，学院各专业系又成立了就业工作指导小组，系支部书记任组长，成员由办公室行政干事、教研组长、辅导员、班主任组成，明确职责分工，强化领导，提高了效率。
学院建立了较为完善的就业工作考评机制，并制定了《毕业生就业工作管理与考核办法》、《毕业生就业工作实施细则》等一系列规章制度，明确院、系就业工作职责，把毕业生就业工作指标作为各系年度主要工作目标考核指标之一，把完成任务与评比部门先进、个人先进等有机结合起来。围绕毕业生初次就业率、总就业率、专业对口就业率、特困生就业帮扶、就业创业指导和就业服务等方面的工作指标，综合考核院、系二级就业指导部门的工作。与此同时，就业工作部门直接参与学院教学改革、专业设置和招生计划的制定，确保这些工作稳步推进、科学发展。
2、改革培养模式、提高教育质量。传统的培养模式已经不能满足用人单位的要求，所以学院坚持“围绕舞台、造就人才、依托文化、面向市场”的办学方向，加大力度进行教学改革，坚持理论与实际相结合，在艺术类专业试点“订单培养”模式，将毕业生顶岗实习与毕业后阶段性实习以及未来的职业方向有机结合。派专职就业指导人员、专业教师到用人单位实地考察，了解用人单位对员工的艺术类专业技能要求，紧跟时代脉搏，以市场的理念改造专业、强化专业内涵建设。保证行业企业按期获得“用得上、上手快、留得住”的优秀技能型人才，有效促进学校招生和就业两者之间的良性循环，使学生“入校即就业”。
学生进行艺术类专业教学汇报演出、做毕业设计时坚持以实景、实地为依托，结合实际。负责艺术类专业教学汇报演出、毕业设计的专业教师采取学院专业教师和用人单位相结合的方式，如此，艺术类毕业生也积累了一些实践经验，增强了自己的就业竞争力。
3、培养学生正确就业观帮助学生树立“先就业、后择业”的观念，先生存，后发展，打破一步到位的旧观念。艺术类高等职业教育是以培养艺术类高技能应用型人才为目标的，毕业生就业的主要方向应是在基层、地方。
4、进行全程化职业生涯规划指导教育加强职业指导教育，将职业指导列为各专业必修课，全面开展了职业指导进教学计划、进课堂、进学生头脑的“三进”工作。把毕业生就业工作当作常规教育来抓，而不是阶段性工作，新生入学教育就要让学生对自身所面临的就业形势有一个初步的认识。通过职业规划教育，让学生考虑自己所学艺术类专业和方向，了解社会对该专业的需求状况，要根据自己的职业兴趣、专业特长、实际能力、性格气质、甚至家庭状况去确定规划。要使学生在校学习目标明确，培养良好学习习惯，加强专业和文化学习，提高学生的艺术类综合素养，这是基础；假期要求学生参加艺术类社会实践，让他们多与社会接触，了解现实社会的残酷、理论与实际的差距，使学生学习目标更加明确。学生进入毕业阶段，引导学生根据就业形势，调整就业期望值，选好第一份工作，同时邀请长期合作的企业、成功人士、优秀校友等来我院开展毕业生就业知识方面的专题讲座，共同构建院团（校企）合作的就业指导工作机制。
5、重视就业市场开发、多途径广泛寻找就业机会。一是招聘活动经常化。坚持“高标准、严要求”，经常组织校园招聘活动，认真收集各系毕业生的详细资料，做精做美《毕业生资源信息》，使之成为毕业生联络用人单位最直观的大名片。定期高规格举办一年一度的大型校园招聘会，邀请百余家用人单位来学院观看毕业生汇报演出或作品展览，参加招聘会，促进毕业生与用人单位的“双选”。二是就业市场开放化。我们立足湖南，面向全国，积极建设和开拓就业市场，形成稳定、有序、灵活的就业渠道。主动与湖南、广东、北京、上海、浙江、江苏等省内外用人单位联系，开拓就业“订单培养”市场，年收集就业信息万余条；每年派人参加各地的毕业生招聘会，吸收经验，尽全力给学生创造就业机会。三是就业管理信息化。对就业和职业指导工作室进行信息化管理，建立毕业生就业信息网，并及时更新完善网站网页内容，丰富用人单位招聘信息专栏内容，方便学生查看最新的招聘信息。
6、开展创业教育党和政府十分重视就业，实施“扩大就业的发展战略，促进以创业带动就业”的重大举措，相继出台了一系列鼓励大学生创业的优惠政策。湖南艺术职业学院也加强了毕业生顶岗实习与创业就业的无缝对接，与常年合作的用人单位建设成为学院毕业生创业实训基地，增加就业实习基地数量，将毕业生实习过程与就业紧密地结合起来，有效地推进学生顺利就业、稳定就业。积极开展创业教育。首先，将创业教育作为职业指导课程的重要内容列入课程大纲，安排1-2个专题进行授课，其次成立学院创业协会和创业活动小组，就业指导办为其配备了2名指导老师，并把它列入重点学生社团来建设，学院在经费、场地方面予以重点支持。最后，开展模拟创业活动，每年举行2次“创业计划大赛”、“创业沙龙”等活动。并邀请创业成功的毕业生和创业明星零距离接触。以他们的创业经验激发学生的学习积极性和创业热情。
参考文献：
1、欧阳增铜、汤福球《大学生职业发展与就业指导》新世界出版社2009年出版
化工工艺毕业设计篇10
关键词：装潢艺术设计毕业设计现状实践
装潢艺术设计专业是以培养具有专业理论知识和创造思维能力，具备较强艺术设计能力，能够从事包装设计、广告设计、品牌设计与策划等方面工作的高级应用型人才的一门综合性专业。装潢艺术设计专业作为国内较早开设的设计类专业，始终以培养学生的设计创新精神和实践能力，推动自身学科体系的建设与发展为根本任务。
毕业设计是高等院校教育教学的重要组成部分，装潢艺术设计专业的毕业设计是整个教学体系中最后一个实践教学环节。毕业设计是对学生综合素质和创新能力的考核，也是衡量专业教学水平的重要内容，对提高教学质量和学生就业竞争力等方面有着重要作用。学生通过毕业设计对四年所学内容进行梳理，使专业知识与设计能力得以综合运用，进而提高学生的设计创新能力和实践能力。
一、毕业设计环节的具体内容
各高校的毕业设计时长有所不同，一般在半年左右。笔者在近几年所带毕业设计过程中做了一些总结，根据装潢艺术设计专业的特点，毕业设计时长一般定为十六周，包含选题、调研、设计制作等内容阶段。（见右表）
选题阶段是毕业设计的最初阶段，装潢艺术设计专业的毕业设计课题大致分为：包装设计、书籍设计、广告设计等方向。随着时代的发展，毕业设计的课题内容呈现出综合性、多元化的趋势，不再是围绕一个课题内容进行设计，而是多方向多角度地对课题内容进行设计。选择一个合适的课题，对毕业设计有着至关重要的影响。
确定课题后，便指导学生展开课题调研。调研应根据具体课题内容，要求学生对市场、企业等有关方面进行考察，使学生了解所做课题内容的现状、问题、缺陷，及创新发展方向。在调研过程中应注意对同类课题资料进行收集与分析，并深入了解相关受众。如饮料包装设计课题的调研，应对市场中各类饮料的包装形式、包装装潢面、包装材料等内容进行考察，还要对购买人群进行各种分析。学生通过调研完成的调研报告，内容应当准确详实、资料丰富，并阐述自己课题内容的观点。
在完成选题和调研阶段的基础上，再进行设计方案的构思与制作。确定课题设计内容后，开始设计方案的草图构思，通过一定数量的方案图表达出课题内容与创新性，再依据指导教师意见进行修改，经过反复修改筛选确定设计方案。在进一步的毕业设计中运用相关软件进行设计方案制作，以实物作品展示表达课题设计主题。最后完成毕业设计论文，参加毕业设计答辩和作品展览。
二、毕业设计的现状
毕业设计是在装潢艺术设计专业教学指导下有计划有步骤地开展的，每个阶段的任务与要求各不相同但又环环相扣，各阶段进程顺利与否直接影响毕业设计的好坏。笔者在近几年所带毕业设计中发现一些普遍存在的问题：
1.部分学生对毕业设计的重要性认识程度不够。学生对毕业设计各阶段任务缺乏计划性，在毕业设计前期浪费大量时间，后期时间不够从而导致毕业设计内容和质量下降。同时，社会就业压力增大，学生通常在大学最后一个学期找工作，就业和毕业设计相冲突，一些学生为了得到好的工作机会不重视毕业设计，因此实际投入的时间和精力都不足。
2.毕业设计选题存在盲目性和随意性。学生尚未充分理解、分析时就确定所做课题，往往所选题目不是偏大就是偏小，或者题目内容方向单一，以至毕业设计缺少多样性和实际意义。清华美院装潢艺术系主任马泉说：毕业设计多样性不是一个单独的概念，它是很多因素的结合。例如，载体多样性、思维多样性、材料多样性等等，而视觉元素的越来越丰富，也是创造设计多样性的催生剂，学生们接触的东西多了，看的多了，思维开阔了，自然就会设计得多样化。做好毕业设计，选题至关重要，学生应对毕业设计选题广泛了解后再确定课题，这样更能体现出毕业设计的多样性、创新性。
3.课题调研过于形式化，重视程度不够。学生实地调研分析普遍不够深入，资料搜集不够全面，缺少逻辑性，往往过分依赖网络，没能针对课题深入市场、企业及受众进行调研。
4.设计构思制作过程中，学生受到市场现有设计及调研内容影响较大，自己课题设计的思路不够开阔，毕业设计课题创新性稍有不足。
5.对印刷工艺、制作材料缺少实际接触。毕业设计后期往往通过实物制作来展示毕业设计成果，学生在实物制作过程中对纸张及其它材料、实际印刷过程缺乏了解，以至所选择的设计承载物效果欠佳，从而浪费时间与金钱。
三、毕业设计的实践与优化
1.毕业设计各阶段时间内容的控制
通常，装潢艺术设计专业的毕业设计时间为十六周，约四个月。在这一段时间里，学生要完成选题、调研、构思设计方案、确定设计方案、设计方案制作、毕业设计论文撰写以及毕业答辩等任务，确实存在一定难度。同时，学生的实习、就业等问题也对毕业设计有着影响。
以往，毕业设计存在“前松后紧”，学生对毕业设计前期的选题、调研不重视，表现松散，后期赶时间赶进度，往往会影响毕业设计质量。为改变这种情况，学院与指导教师应双重控制，合理把控毕业设计时间，从选题开始严格要求，合格者进入下一阶段，不合格者继续完成直到合格。指导教师每周检查学生进度内容，学院不定期抽查，对屡次达不到要求的学生推迟或取消答辩资格，这样各方面督促、要求下学生在思想上高度重视，能使毕业设计保证时间、保证质量地顺利进行。
2.毕业设计推动教学调整
毕业设计是艺术设计教学体系的集中体现，装潢艺术设计专业的教学内容、教学理念及培养目标在毕业设计中得到检验。毕业设计是学生四年学习的综合检阅，也是各课程教学内容的应用与延续。对于学院，通过毕业设计可以发现学生存在的问题，如哪方面专业理论知识薄弱，哪方面实践动手能力不足等；也可以通过毕业设计发现专业教学中基础课程以及专业课程的不足，如哪些课程教学目标不明确，课程教学内容滞后，课程作业与社会、企业缺少联系等。
因此，毕业设计可以推动日常教学改革，日常教学内容的更新调整也能促进毕业设计的良好发展，毕业设计不仅仅是专业教学成果的展示，而更是一种检验。
3.毕业设计与企业合作的可行性
装潢艺术设计专业是一门应用性学科，包装设计、广告设计、印刷工艺等课程的设计实践对促进专业教学与研究具有重要意义。有关企业、设计公司进入到毕业设计中，使毕业设计不再停留于模拟、虚拟课题之间选择，把毕业设计提升到一定的高度，使学生的专业知识转化到实际应用中，这是符合毕业设计的教学目标与要求的。企业与公司参与指导毕业设计，让学生提前感受工作环境、工作状态，为毕业后走向社会奠定基础。
此外，毕业设计与企业合作可以使指导教师和企业沟通，有利于知识的互补和增长，提高教师理论知识的实际应用能力，真正做到教学相长。同时，学院也能通过企业参与毕业设计了解企业人才需求方向，有针对性地培养应用型人才。
结语
毕业设计是一个系统而复杂的实践教学环节，是学生挥洒自我的舞台，是理论知识与实践教学结合的平台。我们必须重视毕业设计，抓好毕业设计中的每一个环节，这样才能推动学生综合素质和专业创新能力的提升。只有在毕业设计教学环节中不断探索与创新实践，毕业设计的质量才会有实质性的提高，装潢艺术设计专业才能更好地发展。
参考文献
1、林家阳《林家阳的设计视野――设计创新与教育》，三联书店2002年版
2、齐霞、袁乐辉、索理《装潢艺术设计课程体系研究与改革》，载于《艺术教育》2008年第3期