陶瓷的艺术特征篇1
陶瓷艺术的实质是土与火融合的艺术，而书法艺术是笔墨传情的艺术，它们都以独立的艺术形式存在于艺术殿堂，然而将它们的共性进行契合往往可以达到锦上添花的独特艺术效果。运用书法艺术的形式装饰陶瓷，与一般的陶瓷图案装饰有根本的不同，其能使陶瓷具有书法艺术的装饰形式和表现特征，并且装饰手法巧妙、独特，由于书法艺术的字体有篆、草、隶、行等形式，从而借书法艺术装饰陶瓷，其形式更多样，内容更丰富。在陶瓷艺术中运用书法艺术进行装饰，有时是寥寥数字或仅仅是一字，都能使陶瓷艺术具备十足的书法艺术韵味，在陶瓷艺术中结合书法艺术的装饰特征，可以达到陶瓷艺术与书法艺术的完美融合和统一，从而可以让陶瓷艺术绽放出书法艺术的风采。
1陶瓷书法概况
陶瓷具有悠久的历史，原始文字出现后，陶瓷和文字便像孪生兄弟一样结合在一起。展望历史，陶瓷与文字的关系十分密切。在早期的仰韶文化(半坡类型)、大汶口文化以及马家窑文化的陶器上，就常见有作为记事的符号性文字；到春秋战国时期，陶器上便多带有篆书雕印的文字；唐代书法装饰出现在茶壶、酒坛上，多以名人诗句或“酒”、“茶”文字的形式出现在不同的器物造型上，文字的书法特征表现为圆润遒劲、酣畅淋漓、纯真自然，具有古朴、简约美；宋代由于陶瓷发展达到鼎盛，在陶瓷上的书法装饰特征更为明显，陶瓷和书法的融合更和谐完美。在陶瓷造型上，宋代书法装饰陶瓷已有“大巧若愚”的自然韵味美；至元、明、清时代，由于此三朝的陶瓷都要明显的时代特征，同样书法装饰陶瓷也表现出每个时代的独特艺术装饰形式和独特书法艺术装饰美。纵观陶瓷艺术历史，陶瓷书法装饰仅仅是作为陶瓷装饰的一种形式，其所处的地位仅仅是“配角”。
这与一定历史时期社会审美标准相联系，在强调工艺性和实用性的同时往往是不太看重艺术性的。同时受陶瓷工艺技术水平及其材料属性的限制，在陶瓷艺术装饰中书法装饰比较其实用功能性是附属性的。伴随时代的发展与科技水平的提高，在当代，陶瓷和书法的结合样式更多，艺术融合水平更高，表现手法也个性化、多样化。同时艺术品位也越来越高，从而也展现了当代陶瓷独特的书法艺术装饰美。在众多的陶瓷书法作品中，笔写、刀刻，釉上、釉下，品种繁多，风采独特。特别是近年来各地陶瓷艺术工作者因地制宜地运用各地不同的材质和具备地方特色的工艺，创作出了大量的具有地方特色的陶瓷书法装饰艺术作品，形成了丰富多彩的陶瓷书法艺术。如景德镇的陶瓷书法堆字和刻划，淄博的色釉刻瓷等，这些作品都充分展现了利用书法艺术的形式美和陶瓷艺术的材料质地美，在文化内涵和形式上将陶瓷艺术与书法艺术结合得淋漓尽致，开拓了陶瓷书法艺术的新境界。
2陶瓷书法装饰艺术的审美特征
陶瓷书法，从形上看具有图画特征，从书法运笔上看又具有音乐起伏的特性，因而书法艺术一定程度是绘画与音乐的锲合。书法是自然形象的高度浓缩，书法的表现式样是线条，但是这些线条是书写者精神意蕴、审美趣味化的凝练，线条的纵收、枯润、粗细、刚柔、浓淡都是书写者个性特征的体现，同时也是人类审美情趣的反映。陶瓷与书法的融合所形成和谐统一的审美情趣是由陶瓷和书法共同的艺术性决定的。书法作品是通过线条的表现来表达作品的情感品格和审美情趣的；陶瓷艺术则是通过造型的线型和体面结合变化以及空间虚实和体量大小变化、体型轮廓的起伏变化来构建陶瓷艺术造型美的。而创作者的艺术审美必须通过造型来体现，陶瓷与书法结合所得到的陶瓷书法艺术就形成了形势美和气势美的和谐统一。
2.1陶瓷书法装饰艺术的形式美
中华书法书写的主要是汉字，汉字历史源远流长，其发展也历经了从甲骨文到现代各种印刷装饰字体的演变历程。书法艺术有别于印刷字体与美术字体的根本在于书法艺术讲究艺术内涵，而陶瓷装饰书法艺术除讲究艺术内涵外，更注重精神文化品位。同时在陶瓷载体材料上装饰书法具有易保存性，这是帛、纸书法材质不能比拟的。文字的发展历经甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书等不同书体，这些字体根据需要都可在陶瓷装饰中得到表现。纵观汉字的发展历史以及一定历史时期的艺术审美特征，一定历史时期也形成了具有相应历史时期文化与艺术特牲的独特艺术字体。如秦篆、汉隶、唐草等，这些字体在陶瓷书法装饰中都可充分加以运用。在陶瓷艺术史中，明清陶瓷书法艺术品装饰所用的字体多以名人字体为多，如柳公权、欧阳询、褚遂良等的字体；而草、隶、篆、行等不同的字体也有出现；元、明时期，景德镇和龙泉的陶瓷书法装饰比较盛行文字纹，特别是明代在瓷绘上也出现过汉字外的阿拉伯文、梵文、藏文。清代康熙朝是中国陶瓷艺术的高峰，陶瓷书法装饰盛行运用短篇古文，其中《兰亭集序》以及《赤壁赋》便出现在陶瓷书法装饰作品中，并且装饰风格采用国画装饰形式，图文并茂，形式多样。总之，在陶瓷书法装饰艺术中，汉字艺术的频繁出现是人们对传统文化传承需求的现实体现。
2.2陶瓷书法装饰艺术的内涵美
陶瓷书法装饰艺术的本质是书法借以陶瓷材料载体表现的一种艺术形式。由于陶瓷载体造型的多样性，陶瓷书法装饰艺术也呈现多样性。陶罐、瓷瓶、瓦当等都是具有明显特性的陶瓷造型形式。结合这些造型运用不同内容的字体进行装饰，可达到“寓意、款识、表意、记事”等目的，并留芳千古。陶瓷款识书法装饰艺术是陶瓷书法装饰艺术的重要组成部份，人们通过陶瓷款识可以鉴定陶瓷产品的年代、质量，甚至是陶瓷产品的产地和生产窑口，因而其具有重要的断代作用。此外也可从陶瓷款识装饰艺术领略到款识书法艺术的魅力。伴随时代的进步与科技的发展，也带来了书法艺术陶瓷款识题款工艺技术的发展。装饰手法的多样化，刻划、模印、书写等形式以及釉上彩、釉上彩的出现，使得陶瓷书法款识的艺术装饰审美品味在提高。陶瓷款识的种类有纪年、具名、吉语、花样、寄托等类型，此外也有画字合一的陶瓷款识。同时结合不同形式的落款边框，陶瓷款识书法装饰艺术得到了深层次的发展。陶瓷款识装饰所用的文字主要以汉字的行、草、隶、篆及各种书体文字为主，从而使得陶瓷款识书法装饰艺术更为丰富。陶瓷书画装饰艺术是真正能够体现陶瓷书法装饰艺术趣味的形式之一。
科技的进步与发展使陶瓷工艺技术趋于完善和成熟，材料的成熟以及各种釉彩和色料的出现为书画创作书写提供了便利性，同时也为陶瓷艺术者展示娴熟技艺提供了必要条件。在传统陶瓷产品中，其造型多以瓷瓶、陶罐以及餐茶具等形式出现。然而在现代社会中，陶瓷产品的造型呈现多样化特征，并且已经扩展到陶瓷建材系列的瓷砖、卫浴以及室内摆饰品等。从而陶瓷书法艺术装饰在伴随陶瓷造型式样的变化也呈现多样化、个性化的特性，已完全突破了传统的以陶瓷题款印记式为主的书法艺术装饰功能，并向着以陶瓷书画艺术综合装饰的方向发展。同时在自觉自发的发展中也趋于完善，这也是现代信息社会大众审美意识变化及其信息经济现状市场所需求的。在现代信息市场需求的自然推动下，运用各种陶瓷装饰技法将书法和绘画艺术全面系统地融入陶瓷产品装饰，是一种大众需求趋势。同时在需求趋势的推动下，书画艺术这一传统文化元素将在陶瓷艺术装饰中发展得更加宽广和完美。
2.3陶瓷书法装饰艺术的形式美
陶瓷书法装饰艺术的形式美是指书法字体的外在艺术美感。书法装饰艺术的形式美表现为书法字体的形势美、线条走势美。形势是书法作品字体呈现的姿势，形势美是书法作品给人的外在造型感受；书法艺术美是靠线条来表现的，书法线条走势美指的是书法艺术线条运用的趋向、快慢、轻重、粗细等的运动变化所表现出的艺术美，书法艺术美依靠线条的气势来体现，而势是依附于书法字体这一“形”的，所以书法艺术美是书法字体“形”和“势”的统一。在书法艺术中，书法艺术的每一根线条通过提按、顿错、缓急变化来呈现创作者思想情感和个性特征。书法艺术中线条的关系犹如木质建筑中的柱子、横梁和椽子，它们不是自我封闭、孤立的线条了，它牵一发而动全身。
从整体看，字形的轻重、粗线、浓淡都别有一番风味，给人眼前一亮的享受(见图1)。陶瓷书法在设计和运用时往往多依其造型而定，器形不同，书法装饰就需要变化，不能拘泥于宣纸平面字体的行列规矩一致，不然书法艺术的迭宕多姿、妙趣横生就无从谈起。书法艺术运用于陶瓷艺术中也是陶瓷艺术创作者在创造过程中加强陶瓷表现性和抒情性的重要手法。在陶瓷创作中运用书法艺术装饰可以创作出更有审美力度和审美价值的作品，这些作品形成的“气势”，有如如轻流漫淌的小桥流水，有如静谧安祥的林中老树，也有如落于九天的飞流瀑布，这些都是陶瓷书法艺术所展现的独特艺术魅力。
2.4陶瓷书法装饰艺术的意境美
陶瓷书法艺术装饰美表现为意境美，意境美是人们常说的情景交融、景境贯通。陶瓷艺术家的作品是其在创造过程中从艺术审美形态出发通过艺术精神寻求艺术语言的自然表现，也是其具有的深厚文化内涵和艺术个性特征的综合体现。陶瓷艺术创作的本质是通过艺术形式并寻找与自己心灵与情感相一致的艺术语言形态来表达创作者的艺术思想情感，因而书法艺术装饰意境美的实质就是书法对陶瓷艺术装饰的气势、神采、风味的概括与浓缩。“书之妙道，神采为上，形质次之”，这是南齐王僧虔《笔意赞》中的语句。从图2书法作品就可以直观看出南齐王僧虔所语的内涵。因而就书法作品而言，“神采”作为意境的内涵是欣赏书法的标准；“神采”也是书法作品个性化特性的表现。
而韵趣则表现了书法的格调，也是作品意境的体现。意境是无形的，只可于书法作品字里行间体会感知得到，这正是书法超越了文字本身成为独立艺术的根本原因。同样，运用书法装饰的陶瓷书法艺术的意境也体现在“神采和韵趣”上，再加上情景交融的山水风景衬托，表现出悠远而深厚的艺术意境美。同时陶瓷书法在陶瓷造型、釉质、色彩的映衬下，更增添了书法“笔墨”的风采，使陶瓷书法表意和章法所承载的“意境美”表现得更加淋漓尽致。
3陶瓷书法装饰艺术创作的独特性
在陶瓷上进行陶瓷书法装饰艺术创作区别于传统书法创作。陶瓷书法创作是在釉上或坯上借用陶瓷色、釉料书写或雕刻；而传统的书法艺术是在宣纸上用笔墨书写，笔墨易于宣纸结合。而陶瓷书法装饰艺术创作可以结合陶瓷造型运用不同的表现手法，如对于茶具造型就可以根据不同茶具的方圆或异形的器形来选择相适应书体和色调，以达到造型上的适应和和谐，获得相对如意的艺术效果(如图3)。篆刻是陶瓷书法装饰艺术创作运用比较多的一种手法。篆刻不仅其字体本身美观大方，有时结合器形还可起到增强气势和填补空间的装饰作用。篆刻书法具有形象的韵律，能够给人以动静结合的艺术感受，这也是篆刻书法艺术的特色之一。陶瓷与书法的结合，写、塑、雕、融是陶瓷书法装饰艺术创作手法的常用形式。
但在具体运用上必须考虑书法线条的变化和手法必须与陶瓷器物造型、色彩、质地等内在韵味和外在形态相契合。此外，陶瓷书法装饰艺术创作也应当考虑不同产瓷区因材质的差异创作出的艺术作品具有不同的特质。如“青白”色是景德镇陶瓷材质的效果；“月白”色是淄博瓷陶瓷材质的效果。因而书法在陶瓷创作中的运用就必须对待不同材质加以区别利用。书画结合是陶瓷书法装饰艺术创作运用最多的一种形式手法。书画结合的创作手法可以增加作品意境，艺术感染力强。书与画在形式是截然不同，然而追求意境的目的是一样的。书与画结合，用文字表达图画，用画面映衬文字，通过相互补充，可增加画面蕴意，能达到情景交融的艺术意境。
4陶瓷书法装饰艺术的发展及其前景
陶瓷书法以顽强的艺术生命力和独特的艺术特性在陶瓷装饰中占据重要地位，这是历代陶瓷艺术工作者艺术智慧的成果和结晶。在现代信息经济社会，伴随现代审美意识的变化以及现代艺术的发展，现代陶瓷艺术创作者往往敢于突破传统思维，以创新的思维和手法对书法文字的字体与文字的寓意进行大胆深层的探索发掘和深入研究。构思出更有利于装饰造型的书写方法来进行文字的改变和装饰，创造出形态夸张又与朴质的古文字相协调的更有气势和意境的现代陶瓷书法。在现代信息技术环境下，通过电脑技术可以把古文字变成装饰画，同一个汉字的不同字体都有不同的装饰美感，这就是“甲骨、篆(大、小篆)、隶、楷、行草”书体各具艺术特色的主要原因。
陶瓷的艺术特征篇2
陶瓷装饰艺术中，分为色釉装饰和图案装饰。色釉装饰就是利用各种材料，通过预置的烧成气氛和烧成温度达到预置目标的色彩效果和肌理效果。图案装饰有其独特的审美特性，图案装饰分为釉上彩和釉下彩两大类。釉上彩主要是指粉彩、新彩、古彩、珐琅彩等。青花是釉下装饰的主流，采用含钴较高的着色剂为原料绘制图案于坯胎上，然后施以透明釉，高温一次性烧成。而综合装饰是将任意几种手法进行组合的装饰工艺，在一个器物上可以同时有釉上和釉下的手法，如颜色釉、雕刻、镂空、堆雕。正是由于有这种自由组合的形式，使得陶瓷装饰艺术有了更宽广的表现空间，更自由的语言表达，更有内涵的审美情趣，所以也就有了更为独特的图案装饰美学特征。
青花瓷称为白地青花瓷器。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强，发色鲜艳，烧成率高，成色稳定的特点。目前发现最早的青花标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代，明代青花成为瓷器的主流；清康熙发展到顶峰。现在把青花分为两类：综合装饰和以绘画为主的装饰艺术。
从历史角度来解析青花的装饰艺术特征。唐代的青花瓷器是处于孕育期。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐外，其余均为花草纹。其中花草纹又分为两类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹为典型的阿拉伯图案纹饰。唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向衰败。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的坯胎由于采用瓷土叫高岭土的配方，烧成温度提高，焙烧过程形变率减少。底釉分为青白和卵白两种，乳浊感强。元代纹饰的最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力，勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图、历史人物等；动物有龙凤、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰竹、松竹梅、瓜果等；诗文极少见。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。明清时期的青花瓷器达到鼎盛之后又走向衰落。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙是以五彩青花发展到了顶峰。总的来说，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意，洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
而近现代的青花则向多样化方向发展。综合历史的青花装饰艺术特征，结合自己对青花的学习和了解。个人理解是，先总结以绘画为主的青花装饰，其中又分为以中国画中白描为主的纹饰装饰和与水墨画息息相关的写意装饰方向。当然，不同的主题用不同的表现技法会取得异样的结果，这必须由作者的创作思想决定。青花绘画的装饰与国画的绘画又有着诸多的不同。就个人而言，我更喜欢写意性更强的绘画方式。在这当中会面临一个在国画中无法类比的问题，因为绘画完成后不能看到最终效果，即青花分水。分水也叫“混水”，业界的说法是出现于清代康熙朝，实际上在元代和明末青花瓷上我们都能看到娴熟的分水画法，只是这种技法在康熙朝得到充分发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。这是青花装饰的一种主要技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。由于青花浓淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这种青花分水描绘技法层次丰富，立体感强。综观各时期青花分水之应用，逐渐形成以下几点；(1)平色水(平水)色度不同，每种色块匀净平整，尽量没有水与水相接的水迹纹。这种手法多用于图案工整、细腻，精致的器皿纹样上。(2)水迹纹(浪头水)一笔水和一笔水之间相互压住一点头，重叠的部分形成深一点的水迹纹。这种手法保持手工痕迹的随意性，民间味浓。(3)晕水根据画意，由淡到浓或由浓到淡，笔肚含饱水，笔尖留一小水珠保持在坯体上，慢慢晕下去，坯体随着笔而吸收，笔尖停留的时间越长，水色越浓，这种色阶变化不大，感觉柔和匀净。(4)洗水笔尖蘸的浓水，毛肚含淡水，迅速一划而过，色阶变化较大、流畅、痛快。如康熙时青花分水就多采用这手法，一笔下去，色为几种，色度显得非常之丰富。(5)点水用分水笔在坯胎上，分出小点，一点之中，色泽略有变化，起衬托的作用。在民间青花中，青花分水应用更为灵活。由于本人学识浅薄，就青花的绘画装饰问题只能作出以上解析。
陶瓷的艺术特征篇3
一、陶瓷艺术的图形特征
陶瓷艺术的图形形态各异，伴随时代的不断变化，它的图形随之发生新的变化，但是总体来说，它的图形特征可以从画面布局以及色彩搭配来研究。
1、平衡的画面构图
陶瓷艺术的画面构图根据具体的造型而定，对于画面的艺术处理，应造型而作。在创作的过程中，画面整体布局合理，遵从着共性中对于个体的凸显，同时又不着痕迹的将个体融于整体之中。通过点线面的构图实现陶瓷艺术的画面结构。
1.1、视觉的整体性
从视觉上讲，陶瓷艺术的图形呈现出整体性的风格，在视觉上给人完整的形象感官。在瓷器表面的图案作品，多是能够独立存在的个体，人们通过它可以接收到完整的图像信息，同时在看到这些画面的同时又能够引起人们另外的思考空间。例如：早期瓷器中的简单鱼纹。通过抽象的纹饰人们可以猜测纹饰的原型，这是其带给人们视觉整体性的最大思考。
1.2、个体布局的多样性
在陶瓷艺术的图案中，每一完整的画面是由多个部分共同组成的。起到衬托作用的纹饰，展现整体面貌的主题构图，它们在画面布局中是彼此依赖共存的关系。由具体的物体简化出的纹饰，形态各异，飞扬的姿态恰如纹饰在舞蹈一般，刻画在陶瓷作品的表面，表现出多样的图形特征，深层次的展现动态均衡的审美文化。
2、协调统一的色彩
色彩是构成瓷器画面的重要组成部分，无论是风格艳丽、华贵的唐代瓷器，还是朴素淡雅的宋代陶瓷，它的色彩始终遵循着协调统一的画面追求。
2.1、传统五色的运用
赤、黄、青、白、黑是传统的五正色，在传统文化中具有重要的色彩文化内涵。运用在具体的陶瓷艺术中就是将五色按照时代的审美观，进行不等分的放于图案的构图中。例如釉彩中颜色丰富多样，在多变的颜色中创造出清淡雅致或者风格瑰丽的陶瓷图案。
2.2、素雅的水墨
唐宋之后的瓷器艺术图案深受绘画艺术的影响，宋代之后倾向于意境悠远的水墨山水，于是这样的艺术风格使得陶瓷艺术的图形风格发生变化。素雅的水墨并不是单纯的指它的颜色像水墨一般呈现出黑白相间的图案，它主要是指淡雅的水墨风格。明清时期的青花瓷可以说是传统陶瓷艺术的精品，在青白对比的图案中展现出文人雅致的情怀。
3、形神兼备的艺术风格
陶瓷艺术的图形通过画面的构图以及色彩营造出艺术的感染力。这样的图画能够在美丽的图形之外传达深刻的精神，与欣赏者进行交流，产生共鸣的艺术情感。陶瓷艺术的图案造型追求清新的艺术风格，它以精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的技术、奇特的创意，呈现出与外部整体造型浑然一体的风韵。
二、陶瓷艺术的图形文化内涵
图形在陶瓷艺术产生之初就一直伴随，形色各异的图形局域不同的审美特征，但是深究其暗含的文化则是最为精深的传统文化精髓。儒道释三大主流文化的思想体现在陶瓷艺术中，是超越于日常生活的艺术体验。陶瓷艺术的美学思想超越了日常生活经验后的积淀，以艺术的方式传达出生命精神的境界。
1、传统文化的艺术载体
传统的中国文化以其深层次的方式存在于艺术、生活的各个方面。无论其内容是具象的图案还是抽象的思想。都需要以最鲜明的形式体现出来。陶瓷艺术将儒家倡导的礼制文化以及道家洒脱的精神气质融为一体，传递出深厚的文化内涵。陶瓷艺术作为文化的载体，分为两个方面：一方面是指它作为艺术的一个类别而存在，传统的制作工艺对于现代的制陶技术是一笔宝贵的财富，流传至今的每一件陶瓷都是古老的文化；另一方面是深层系的文化内涵，艺术是记载文化的载体，它的图案富含中国传统意义的象征性，在每一时代的制作中，传递着不同的审美倾向。
中国的陶瓷就像是一朵美丽的奇葩绽放着无限的光彩，它蕴含着中华民族文化的“意蕴”，在精神的感召下形成具有自身特色的民族陶艺风格。它并不是孤立静态地记载着传统的文化，而是在时代变化动态的和谐中展现出民族文化的象征、追求美好的愿望。
2、吉祥如意的象征性文化
象征性是传统文化的特征之一，儒家孔子的礼制文化赋予传统思想更多的延伸意义。而中国在长期的发展过程中形成了自己的思想习惯，能够通过一物而思考其背后暗含的意义。恰如中国传统绘画中倡导的传神性，在陶瓷艺术中，颜色的不同会代表不同的象征意义。民间流行的各类鱼、凤等图案，采用谐音等方式寓意象征美好的意义。在这些象征性的的背后有着深厚的历史渊源和社会背景。
2.1、吉祥图案的寓意性
传统图案在运用的过程中充满审美和文化寓意的双重含义。吉祥图案在陶瓷艺术中运用广泛，题材分为人物类、植物类、文字类、几何纹等组合类。多样的吉祥图案虽然题材各异，但是它们巧妙地运用人物、花鸟、自然的日月星辰等，将图形与吉祥的寓意完美的结合。这些图案通过比拟、双关、谐音、象征等手法，蕴含着祈福纳意的吉祥文化。
吉祥图案的寓意运用人类丰富的想象对自然和人类社会关系进行概括和总结。它的构成本着图必有意，而意必吉祥的理念，富、贵、寿、喜是竭力追寻的目标。陶瓷艺术中的吉祥图案借用图形的寓意性传达出艺术文化的特征。
富是财产富有的象征，同时也寓意着丰收的美好希望；贵，表示的是权力、功名，寓意升官；寿，是对身体平安、延年益寿之意；喜，传统所说的八喜都蕴含在其中。这四大寓意体现在具体的陶瓷艺术中，有的是整幅图案所包含的意义，有的是图案的局部纹饰所表示出来的含义。陶瓷艺术中经常出现的富贵花开图案，年年有余的喜庆画面，龙腾虎跃的权力象征，都是寓意着人们的美好愿望。在局部的纹饰中，祥云嵌八宝纹、龙拥祥云等都寓意着权贵。通过对陶瓷艺术吉祥图案的分析，可以看到中国传统吉祥图形的文化内涵。
2.2、符号文字的象征性
中国的汉字是象形文字，在创作的过程中就是根据这一思维模式而创作出来的。汉字的构成就具有象征的特性，运用在陶瓷艺术中将其象征性发挥到装饰性的图案中，进而表达出更为深层的文化内涵。
汉字的谐音双关为陶瓷艺术的图形文化提供了广泛的素材。由于汉字的谐音特性，一个读音之下往往有众多的汉字，于是相近的汉字可以提供特殊的文化含义。在图形中经常出现的喜鹊就是谐喜，桂花取桂之意，柏树则是“百”，在图案之中穿插这些汉字不仅使得图案的构成更加平衡和谐，增加装饰性，同时也能够使得其蕴含传统文化的象征性内涵。
3、和谐的审美文化
作为中华瑰宝的陶瓷艺术将审美文化发展到极致，在画面的构图、色彩的运用中力求达到和谐的视觉审美效果。和谐是传统美学中的核心观念，人们在长期的生活中，受到中国传统的阴阳统一观念的影响，同时倡导中庸的文化体系，衍生出和谐的审美文化。陶瓷艺术从早期的简单图形到后期发展成熟的装饰艺术，它的图形一直体现出传统审美文化。
3.1、多样统一性
传统的中国文化是内容多样的融合体，在形态各异的图形表现形式中，传达出统一的文化观念。多样统一使得审美文化具有兼容性，陶瓷艺术在开始之初就分为黑陶和彩陶。每一种陶瓷在图形上都是变化多样，每一时期的陶瓷制作者根据不同时期的审美特点制作出风格各异的陶瓷图形。
它的图形体现在两个方面，一是指陶瓷的整体形状。它们或是椭圆的器皿，或者是线条柔和的花瓶，或者是形状优美的装饰品等等。这些形状各异的造型，都是艺术家在结合器物实用性的同时，考虑到美学上的追求进行创作的结果。另一方面是指，器皿表面的图案。绘制的图案类型有以中国古代神话题材为主的八仙过海、美人图，还有以自然为题材的优美风景，更有多种多样的龙、凤动物图案，这是传统审美文化对热衷自然、崇尚美好在具体陶瓷作品的体现。
3.2、天人合一的美学追求
唐宋之后的陶瓷艺术，开始把绘画的风格转移到图案的构造中。绘画艺术一直遵循的“神韵”，个体与自然外界的和谐统一，寓情于景的情怀，也成为陶瓷艺术的美学追求。陶瓷作品在通透的颜色之上配有鱼水纹、云雷纹，刻画、透雕等自然地装饰图案，使得陶瓷艺术具有浑然天成的自然美，这与传统文化追求物我统一的美学境界不谋而合。
陶瓷的艺术特征篇4
陶瓷壁画局部与整体的关系
大型陶瓷壁画《国色天香四季长春》面积为270平方米，作品表现形式为长卷式构图，作品要求表现出祖国河山的壮丽以及河南新乡的田园山水自然风光。围绕这个主题，我认真思考，反复琢磨，精心构思，决定以牡丹花，荷花为主体，配以青山绿水，楼台亭阁，孔雀小鸟，营造出和谐安详的艺术氛围，充分表现出《国色天香四季长春》的主题。
对于工笔花鸟创作我是得心应手，对于陶瓷装饰和生产工艺也是胸中有数。在这次艺术创作中，我突破传统洗染技法的局限，创造性地运用浓淡色料的自然融合，使色彩和瓷质下映成趣。在绘画过程中，我还巧妙地运用洁白的瓷画来突出陶瓷的材质美，以工笔兼写意为主要表现手法，注重疏密相间，虚实相映，动静相谐，画、题、书、印四位一体，为花鸟传神定意，赋草木以性情，风格秀丽清雅。
在陶瓷壁画创作过程中，处理好局部关系与全局关系至关重要。把每一个局部的构图看成是整体不可缺少的一部分，精心绘制，陶瓷壁画立体感强，给人强烈的视觉冲击力，只有抓住主题，统筹兼顾，才能达到预期的目标。
在这件作品中，贯穿整个画面的牡丹无疑是重中之重，为了多侧面，全方位描绘牡丹的国色天香，我在每一个局部都安排了不同画面的牡丹，有的牡丹花旁有淙淙流水，有的牡丹花旁有孔雀开屏，有的牡丹花旁有鸭子戏水，有的牡丹花旁有荷花盛开等等，如此这样的千姿百态，才很好衬托出牡丹花的品位。
陶瓷壁画与音乐、舞蹈等艺术的关系
陶瓷壁画与音乐、舞蹈，建筑艺术有着不可分割的联系，虽然它们都各有自己的艺术特征和艺术规律，但是，它们也具有相同的特征。
音乐艺术是抒情性的艺术，古希腊美学家柏拉图就认为节奏和曲调会渗透到灵魂里去，音乐性格的善恶使听者的灵魂变得优美或丑恶。乐圣贝多芬曾经断言：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”声音是音乐的本性，高亢或低沉，急促或舒缓，强烈或轻柔，都是有召心灵的感染力。音响和人类情感、精神生活有着特别密切的联系具有纯粹感觉的冲击力。
舞蹈艺术，同样是抒情性艺术。所不同的是音乐是通过声音的节奏与旋律来抒情，舞蹈则是通过人体的动作所呈现的动作力度，间歇、张驰、快慢、强弱、刚柔所形成的节奏与旋律来抒情。舞蹈从总体上来看，它是一种表现性艺术，而不是一种再现性艺术。
建筑艺术初看似乎与上述艺术种类以及陶瓷壁画风马牛不相及。其实不然，就抒情而言，建筑与上述艺术门类一样也讲究抒情，讲究审美的需要，与它们在这一点上有着共通性。当然，人们不能要求建筑的抒情方式与满足审美需要与上述门类一样，如果那样，就抹杀了建筑艺术的个性。“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”这种说法道出了建筑与音乐两种艺术的共同特征。
正因为陶瓷壁画与音乐艺术，舞蹈艺术，建筑艺术有共同的质性，陶瓷壁画工作者们从这些艺术门类中吸收了不少有益的艺术营养。除作为题材使用外，在艺术表现手法方面也有不少的借鉴，无论是在造型还是在意境的追求以及在与环境的协调等方面都是这样。
陶瓷壁画与绘画和书法的关系
陶瓷壁画与绘画，书法的关系，是非常密切的，这些艺术门类都是最为典型的中国民族艺术。从其实质来说，都是共同的，都是共通的。
壁画与绘画，无论是从艺术本质，特征，还是以表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究“气韵生动”，“以形写神”，“形神兼备”，讲究“骨法用笔”，“画龙点睛”，着重形象的刻画和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成，本色自然，含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所需要的这一切，壁画艺术无一例外的要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
很多年以前，北京首都机场有一件大型陶瓷壁画《森林之歌》，这件作品高330厘米，宽2200厘米，在当时来说是罕见的。作者祝大年是中央工艺美术学院教授，他对中国画与陶瓷壁画之间的关系深有体会。他认为：“中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、形态、衣纹都有严格的要求，即写实又夸张；即要求逼真，又讲究装饰性。传统壁画受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国画对于从事陶瓷壁画有着直接的影响。应当说前者是后者的基础，但是它们之间又是相互影响，相互借鉴”。
书法艺术，同样讲究和强调线的表现力，它在艺术特征方面，与陶瓷壁画艺术的联系，初看似乎不相关，实际上，两者有着惊人的相似之处。
首先从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一，再现与表现，状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而具音乐的和谐：来自自然形象而又远离了自然形象，人们将自己的精神意蕴，生命情丝，审美趣味化为或纵或收，或枯或润，或粗或细，或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润，浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。
绘画艺术，书法艺术和陶瓷壁画艺术还有一个共同的特征：它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。
陶瓷壁画作者或许从以上比较中获得对陶瓷壁画艺术特征的更深入，更完整的理解，以加强陶瓷壁画的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作品。
陶瓷壁画与文学的关系
从艺术种类来说，陶瓷壁画与文学是不同的艺术种类。前者为空间艺术，后者为时间艺术；前者为绘画艺术，后者为语言艺术。它们之间有了不同，才使它们之间相互区别开来，也使它们之间相互借鉴和吸收。
陶瓷壁画艺术和文学艺术，尽管是不同的艺术种类，介在其审美本质上是共同的，通过塑造艺术形象，满足人们的审美需要。
陶瓷的艺术特征篇5
【关键词】陶艺；个性；现代艺术特征
一、现代陶艺的定义及分类
1、定义
随着现代化进程的加快和现代艺术以前所未有的力量、速度，影响并促进不同行业的艺术家、工艺师相互学习交流，以及不再单纯的以材料为类别加以分类，这些观念的转变也反过来影响到陶瓷艺术的发展，使得陶艺也不可避免的带有了现代或后现代的文化烙印。
现代陶艺是现代艺术家、工艺师借助了陶瓷这种材质，用泥性多特有的语言来表达现代社会中人与他人、人与理想、人与自然的新兴关系和现代社会中人的生存态度。
2、分类
2.1材质分类：陶器，含有氧化锰等着色杂志，往往是自然呈色，烧成温度较低，产品不易开裂，运用范围广。
瓷器，常见的有长石及绢云母质瓷器、骨灰质瓷器和滑石质瓷器等。
炻器，日本习称的一种半瓷半陶制品，是介于陶与瓷之间的过渡产品，能源消耗低。
2.2功能分类：公共艺术和个人艺术。陶艺自发展以来，就与我们的生活息息相关，小至我们日常所用的陶瓷器皿，大至公园街区的公共艺术品。随着社会文明的进步与发展，人们的物质生活水平、审美意识的文化素质都得到相应的提高，陶瓷凭借其独特的艺术风格和特有的耐腐蚀、耐风化的物理特性，渐渐的被建筑师、人们所喜爱和接受。
二、中国现代陶艺表现形式的特点
1、审美功能。审美功能是现代陶艺最主要的特征。现代陶艺与传统陶艺的根本区别，是其对陶瓷实用功能的彻底抛弃。虽然保留其传统陶艺的材料工艺和某些装饰手法，但无论从表现内容和形式上都有了本质不同，现代陶艺以一种纯艺术的形式、多样的审美观念、个性化的表现语言，跨进了现代艺术的行列。
2、观念与个性。观念与个性是现代陶艺表现的内在精神。现代陶艺的观念是建立在现代社会多元文化背景基础之上，与现代文化潮流和审美价值取向相吻合，并具有强烈的时代气息。现代陶艺的个性，是陶艺作品反映出的独特的形态、色彩、公益手段和表现形式，以及通过它们所表现出的陶艺家的个人情感和理论。
3、材质语言与形式美。材质语言与形式美是现代陶艺的外在表现。材质的粗糙光滑，形态的扭曲与端庄，釉色的完好与瑕疵，都已成为现代陶艺表现的语言元素。新颖的造型结合得当的材质，再配以恰到好处的烧成效果，正是现代陶艺的特征所在。
三、中国现代陶艺表现形式中材料的语言
1、制作材料。陶艺的制作材料一般可分为陶材、瓷材，也可以是两者结合。此外，现代陶艺中结合其他材料的创作也有广泛的应用，如陶瓷与金属、陶瓷与木材、陶瓷与竹材、陶瓷与纤维等结合，我们通称他们为陶艺的综合材料应用。
2、质感的表现。质就是陶瓷材料的材质美。胎色、釉色、材料每种材料呈现不同的质地与美感，并赋予材料各自美的语言。质是综合装饰，是陶瓷语言自身的一种内在美。各种不同的材质，有其自身的语言内涵，陶艺家需要掌握材质的属性和语言，才能更好的创作出新的作品。
陶艺家在制作的过程中，往往会出现很多偶然因素，体现在陶瓷作品中有些是意想不到的效果。
四、中国现代陶艺表现形式的多样化
1、存在形态及表现手法
1.1存在形态：陶艺作品的外在形象所处的空间环境的状态。一般分三类：一是平面形态。以二维形象特征存在于空间环境中。如陶瓷壁饰、挂盘等；二是立体形态。以三维形象特征存在于空间环境中。如陶瓷雕塑、器皿等；三是观念、综合形态。平面与立体形态的结合。如装置、景观陶艺等。
1.2表现手法：指陶艺作品的主题内容外在的语言表达方式及其所显现的形象特征。
1.2.1具象表现手法。指作品侧重于反映自然与社会生活中的细节真实行。一般是人们首席和可认知的具体形象。
1.2.2抽象表现手法。相对于具象而言，抽象表现不具体的反映现实生活候总已存在和可能存在的食物和现象，而是借助造型语言候总的形态、色彩、纹理等抽象原色，运用形式法则和构成原理来创造和表达特定的观念和感情，是现代陶艺创作中最常用的表现形式和手法。
1.2.3装饰性表现手法。指陶艺表现中追求的一种唯美倾向，它既不同于完全具象写实的表现，也不等同于无具体内容的抽象形式。夸张的造型和精良的工艺制作是这类作品的主要外在特征。
2、装饰的运用
陶艺成型后，装饰效果是创作者个人意念的进一步发展，有以泥质本身效果来表现肌理的素陶；也有在未烧的坯上，用色料彩绘的釉下装饰；也有在已烧好的瓷胎上进行加彩的釉上装饰；还有施颜色釉来作装饰的颜色釉装饰。这些装饰方法之间还可以相互穿插使用，使陶艺作品展现出更加丰富的综合装饰。因此，装饰手段同整个陶艺创作过程密不可分，制作者必须根据造型来考虑装饰手段，这样才能使陶艺的表现新颖别致。
3、绘画的运用
绘画的题材内容、形态样式、空间关系等因素是陶艺家对客观世界的认知、情感表现以及对美的理解和表达。在陶瓷的装饰中釉下和釉上的彩绘形式多样，这些彩绘形式的结合我们称之为综合彩。这种综合彩的装饰手法越来越受到人们的青睐，在现今的陶瓷装饰中运用广泛。陶艺家不断将新的元素注入到装饰中，是综合彩更具现代情趣和审美需求。由于色釉的特殊性质，陶艺家往往会把两张或是两种以上的釉有机结合起来，使色釉在烧成中，互相渗透、自然流动，形成釉的新貌，这种方式的使用往往是陶艺家利用釉的色泽对环境和氛围的一种烘托表现。
五、中国现代陶艺表现形式中的个性与情感
在现代艺术中，陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程极其价值，开辟了现代艺术的新天地。它不同于绘画，也不同于雕塑。它从传统中走来，但人们更多注重着它的现代品质。
有个性的陶艺作品，其中必有强烈的自我精神的肯定。正如当代美术批评家皮道坚所说，中国当代陶瓷艺术已经成为蕴涵着中国当代心理结构和集体无意识层面丰富内容的文本，成为世纪末中国心灵史的一段索引；表现现代人对理想的追求人性的思索和人生的感悟，这种审美价值的阐述面对的是作为个体存在的艺术家个人丰富的内心世界。
【参考文献】
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陶瓷的艺术特征篇6
肖像在陶瓷装饰中的实用性文章来源www.3edu.net
一、审美特征
陶瓷肖像画以写实为基准,发展之后以审美性为大众服务。参照陶瓷肖像画的发展历程便可总结陶瓷肖像画的审美特征,基本上可以分三方面来进行论述。首先,从以纪实为目的早期陶瓷肖像画创作为例,陶瓷肖像画的审美性主要与纸质肖像画相较,相比纸面肖像画陶瓷绘画有着更为生动的写实性,这源于陶瓷釉料的强大模仿性,可以最大限度的模仿油画的技法及效果。并且能最大限度的将油画写实技法与中国传统绘画精神结合,体现东方绘画精髓,凸显东方审美特征。其次,瓷面肖像画在空间的占据上,比较布面油画或纸本绘画有着更好的展示性。在一定的空间中,无论是纸本绘画还是布面油画,其所占据的空间都不及陶瓷油画的空间体积感强烈,陶瓷油画有着更为出色的空间占据感。最后,陶瓷肖像画在时间的跨度上也有更为长久的保质期。综合这儿方面的装饰特性,陶瓷肖像画的独特审美性自然跃然纸上。陶瓷肖像画不仅满足世人的审美需求,更是愉悦大众的审美心理,考虑大众审美情绪。
二、艺术特征
陶瓷肖像画是将西方的写实油画艺术与中国的传统瓷器文化相结合,聚东西方文化精髓而成,散发着独特的东方意味。西方传统油画艺术强调写实性,注重对对象的真实性的把握,而东方绘画注重以形写神,强调人物神韵在肖像画作品中的重要性。陶瓷肖像画成为独立的装饰题材,出现在陶瓷绘画领域以来,便由其独特的装饰效果引起广大陶瓷工作者的广泛注意,陶瓷肖像画创作者在创作作品时,更加注重对人物精神内涵的表达。造成此种不同的呈现效果,本质上是由于东西方不同的文化背景造成。西方油画史与西方雕塑史相互影响而发展,所以在西方传统艺术风格的影响下,西方肖像画更加注重画面的写实性与细节性,画面客观性很强。而在东方文化影响下的中国陶瓷肖像画,在技法上虽然借鉴了东方油画的写实风格,但是其实质性的精神传承于中国古代传统文人肖像画。顾恺之提出的“以神写形”的绘画观点,不仅是对肖像画本身创作的规范点评,也成为我国传统绘画创作的主旨性追求。故此根据东西方不同的文化艺术背景。陶瓷肖像画具有比西方写实肖像画更为传神的艺术特征。
陶瓷的艺术特征篇7
关键词：中国陶瓷；生活美；艺术美；
文章编号：1674-3520（2015）-05-00-02
一、引言
我国历史比较悠久，在历史发展的长河中留下众多我国人民智慧的结晶，中国陶瓷能够代表了中国的文明，是经过一定的历史时期积淀的结果，在我国传统文化的影响下，陶瓷的器型、纹洛以及装饰都能够体现出中国的文化经典，在陶瓷的外形中可以看出中国文化中的美学价值，陶瓷文化的发展见证了中国文化的发展，能够凸显出我国民族独特的历史风情和民族风俗习惯，能够显示出中国人民的价值观念和审美理念，是独具特色的中国文化，本文就针对陶瓷艺术的进行研究，对陶瓷的艺术美和生活美进行探讨。
二、陶瓷的艺术美
陶瓷的艺术价值表现在多个方面，是在历史的发展过程中经过长时间的技术演练逐渐成熟的结果，陶瓷艺术的外观不仅仅是造型艺术的一种，陶瓷的外形设计大多来源于自然美和生活美，来源于人类对生活、对艺术的诠释，来源于特定的物质世界，具有一定的历史社会价值，但是陶瓷艺术并不是纯天然的艺术，是通过对艺术家对生活的理解对生活的诠释的一种艺术价值，在加工的过程中并渗透了艺术家自身的美学观点以及对美学的思考的艺术体现，艺术家对艺术的构建具有创造性，使得陶瓷艺术在构造的过程中体现出一定的自然性和生活价值，能够使得陶瓷真正的融入到生活当中，这样能够真正的展示出陶瓷的艺术美，展现出陶瓷的风姿神韵。陶瓷的艺术形象能够体现出一定的审美价值，让人真正的引起人对美感的体验，使得人能够在陶瓷中看出审美价值，在艺术生活中能够对社会生活有了更深的了解，在陶瓷艺术中能够理解出审美的和谐性，这种和谐性不仅体现在陶瓷的造型、装饰上，在体现在陶瓷中的各个因素的矛盾是否和谐，艺术家能够通过对和谐性的把握进行陶瓷造型设计，形成一种新的结合，从而达到互动的美学特征。
陶瓷造型是陶瓷艺术显示出来的核心部分，在整个陶瓷艺术中，应该充分把握和谐性在陶瓷造型中的体现，陶瓷造型本身就具备组合性，在组合的过程中应该注重陶瓷艺术的线，线是陶瓷艺术的基本，由线组成面最后再形成体。而且在构造的过程中能够充分的显示出局部的设计应该与整体的设计相和谐，陶瓷的各个组成部分都是陶瓷造型的局部，在设计的过程中，需要对局部进行处理，局部的处理得当才能够保证陶瓷的整体造型，突出整体的风格和个性。陶瓷的艺术美不仅体现在整体的造型上，还要注重局部的变化，这样能够保证整体和部分和谐的前提下能够充分的体现出艺术效果。陶瓷的设计中，各个部分的设计都能够保证陶瓷的艺术效果。对美感的要求不仅是造型，还对陶瓷艺术的质地和装饰有比较高的要求，每一部分都是不可分割的一部分，这三个部分相互依存相互制约，陶瓷的质地以及构成陶瓷每一部分的设计都应该融为一体，构成陶瓷艺术的形象设计构造，陶瓷的整个艺术形象是赋予了艺术者的灵魂，只有将这三个部分真正的融为一体才可以设计出动人心弦的艺术作品。
三、陶瓷的生活美
陶瓷的生活美，指的是人在设计陶瓷的工程中所融合的生活美的观念，通过生活能够充分的研究陶瓷的艺术特色，物质生活本身就对陶瓷艺术产生较大的影响，对陶瓷艺术的产生和发展起着主导作用，陶瓷艺术不仅代表了一定的艺术价值，还在一定程度上反应出物质文明和精神文明，是文化的组成部分，陶瓷制品的创建本身就在具备使用价值的基础上增加了艺术特色，陶瓷艺术从根本上与原本的艺术就显示出明显的区别，不同于原本的绘画制品和其他雕塑艺术作品。陶瓷艺术美的本质内涵来源于生活，艺术家通过对生活的感悟融入自身对艺术的理解创造出陶瓷艺术。在历史的各个阶段，包括物质生活和精神生活，陶瓷艺术在一定程度上代表了这个时期的文化内涵。随着生活的不断变迁和历史的进步，不断的推动陶瓷产业的进步，陶瓷业不断的设计出新的文化图案。
各个地区的历史风貌也决定了陶瓷文化的异同，在一个地区，文化的发展背景是不同的，在历史的不断变更下，由于各个地区人民的审美情趣的不同这就使得陶瓷的艺术美出现异同现象，陶瓷的出产决定了一个地区的社会审美的需要，陶瓷艺术能够代表一个地区的文化和生活状况，陶瓷文化逐渐的成为象征一个地区生活的真实情况，能够代表一个地区在生活发展中的流行心理，生活价值都能在陶瓷艺术中展现出来，生活状况具体的可以根据当地的文化习俗、思想、以及对审美的需求等诸多方面做引起的审美情趣，这就对陶瓷造型艺术产生重大的影响，当地的各个文化特征都能够提下出当地的陶瓷生活美。
四、陶瓷在技术研究上具有科学性
我国的陶瓷产业的发展历史比较悠久，在陶瓷的制作过程中，艺术家能够通过对生活的体会在加上对科学手段的运用能够设计出良好质量的陶瓷艺术，能够保证陶瓷的艺术价值。陶瓷的制作过程相对来说比较复杂，需要艺术家对陶瓷制品工程能够准确的把握，对陶瓷原料要精确的鉴别，在制作的过程中不断的通过加工保证陶瓷的形状，在装饰的过程中，需要首先对成型的陶瓷进行烧成然后进行装饰。窑炉的结构和烧成温度都对陶瓷的质量产生影响，相同的配方在不同的烧成的情况下能够产生不同的色调，这样艺术家在生产陶瓷的过程中能够保证生产的质量。陶瓷艺术的色质成品比较复杂，就需要在科学的制作工艺进行调整，来形成各个色质的陶瓷成品。这些艺术技巧能够完全的依靠科学手段进行高温设置。
陶瓷的艺术美显示出了整个创作过程，能够在一定程度上体现出创造者对美的感受，能够体现出创作者一定的思想内涵，体现出陶瓷的艺术美，其陶瓷技术的科学性能够保证陶瓷的质量标准，体现出陶瓷的美学特征，陶瓷的生活美和艺术美都是通过技术的科学性展现出来的，主要对美学的内涵进行深入的思考，陶瓷的艺术美能够通过艺术自身来衡量，陶瓷的艺术美和时代性要求都比较高，随着科学技术的迅猛发展，在进行陶瓷设计的过程中需要不断的增强技术的科学性，通过对技术的增强这样能够增强艺术的总体效果，随着科学的发展和时代的进步，对陶瓷的艺术性要求比较高，这就要求艺术家在进行设计陶瓷时，要遵循时代的发展，遵循文化的象征，充分的通过自身对生活的感悟，通过科学的技术能够增强技术水平，将在生活中的启示能够研究陶瓷美学并运用到陶瓷艺术中。
五、结束语
总之，陶瓷艺术体现在多个方面，我们对于陶瓷美的研究主要针对陶瓷艺术的生活美和艺术美，在这两个方面中延伸出陶瓷技术的科学性。在中国历史的发展过程中，陶瓷艺术能够代表了一个地区的文化背景，代表了我国的文化内涵，在陶瓷艺术不断创新发展的过程中通过对艺术价值和生活价值的体现出我国独有的陶瓷艺术，在世界领域也将大放光彩，随着我国科学技术的不断进步，我国的生产水平也在不断的提升，在陶瓷行业，不仅要求艺术家能够保证陶瓷质量的同时还要保证陶瓷产业的艺术价值。
参考文献：
[1]周雅雯.浅析清代陶瓷艺术的发展及其特点[J].品牌（下半月）.2014（08）
陶瓷的艺术特征篇8
［关键词］陶瓷装饰陶瓷装饰发展
一．陶瓷装饰的发展历程
中国陶瓷不仅以精美的造型闻名于世，更是与巧妙的装饰、奇幻的釉色自然融合一起，使陶瓷器物美不胜收，成为独特的审美对象。陶瓷装饰更是一个丰富且独特的艺术领域。陶瓷纹饰是指描绘、烧制在陶瓷表面的装饰，包括图案、花纹、色彩等，它走过了从简单到复杂，从单色到多色的悠久之路。装饰给人一种最直观明了的语言，也是最能表现艺术特征的部分，源于生活，又装饰生活。
在史前陶器中，彩陶具有独特的意义。彩陶以红色作为最早的装饰绘画材料，表现了当时人们对生活的信心和美好愿望的追求。红色是远古人最先认识的颜色，在他们眼中，红色是充满生命力的象征。彩陶的装饰纹样渗透进生活和人性内容，它们是人类艺术起源的标志之一。
原始时期是审美意识的启蒙阶段，在纹饰装饰中体现人类幼儿期的天真活泼、自由的气息，有一种自然纯美的意境。进入文明社会后，陶瓷器体现出美学的风格。初期器表釉色以青绿为主，纹饰有方格纹、蓝纹等。早期瓷器多为几何图案，春秋战国时期的陶瓷装饰图案组合，改变了商代的中心对称、单独适合纹样的图案形式。
唐代的三彩陶，是当时重要的文化特征，也是东西文化交流所获得的丰硕成果。唐代是我国瓷器发展史上的一个高峰，唐三彩的出现更是锦上添花。社会的强盛，经济生活的发展和物质的满足，人们生活水平提高后更加注重生活情趣化，大自然被当作审美创作的对象。大量的人物、动物、植物出现在陶瓷装饰纹样中。宋代民窑中的装饰题材具有浓郁的民间色彩和乡土气息，取材于民间生活，带有鲜明的世俗情调和民族意味。宋代瓷器的装饰还利用中国绘画技法，线条勾勒奔放有力。元代陶瓷装饰纹样层次较多，但主题突出，主次分明，繁而不乱。主要有花卉、竹、人物等。从装饰纹样中也能曲折地反映出这个时代的社会心理。装饰具有象征意义，松竹图案就隐含着坚贞不屈的精神。
明代青花瓷器得到空前发展，回青等钴蓝颜料的运用使陶瓷的装饰更进一步提高。明代在陶瓷釉色上有了较大的变化，之前以青瓷为主，明代以后主要是白瓷，为陶瓷工艺装饰开辟了新的道路，画花的装饰方法成了陶瓷的主要装饰方法。明代的陶瓷装饰有青花、五彩两大类。清代是中国瓷器发展史上的一个转折点，所制各种单色釉瓷，玲珑剔透，自成一格。清代陶瓷装饰纹样趋于精巧，绘画式装饰占主导地位。陶瓷纹饰受社会风尚和审美趣味的影响，富有民间生活情趣和世俗气息。
二．陶瓷装饰在现代生活中的应用
陶瓷装饰也许会被理解为只是图案的装饰，陶瓷纹样。其实，纹饰只是陶瓷装饰的一个方面。陶瓷装饰包括陶瓷材料、成形手段、工艺装饰处理和烧成方法等多种因素。
如今陶瓷不仅仅是家庭使用的器皿，现代陶瓷更是装饰生活不可缺少的艺术品。通过创作把手工痕迹作为天然装饰，把陶艺中朴直的美感烧成形形的装饰精品，艺术气息浓厚，置于家中能提高生活品位。
现代建筑装潢多用现代化的装饰材料，无论顶棚、墙体、地面、家具、灯饰，大多是工业机械化产品，缺乏人情味，与人有距离感，在争奇斗艳的色彩中缺少一些沉着和典雅，在各种材质精细的器物之中，缺少了一点粗犷与奔放。如果人们活动的空间里增加一点粗质自然的东西，在绚丽的环境中会显得格外突出，格外地庄重和沉着。环境空间的艺术陶瓷装饰品类较丰富，有陶壶、陶瓶、陶板、陶台、陶凳、陶艺壁饰、陶瓷浮雕、圆雕、抽象陶艺品等。
在中国悠久的陶瓷艺术发展史中，伴随着陶瓷器的制作，先人创造了大量优秀的装饰技法和装饰形式。陶瓷装饰已经融入我们的生活之中，形成自身独有的美学特征。展望未来，陶瓷装饰将在现代生活中发挥出愈来愈重要的作用，它将把我们的生活装饰得多姿多彩，充满活力。
参考文献
陶瓷的艺术特征篇9
书法是传统艺术的表达技法之一，它通过毛笔线条的虚实变化组合来抒感意境。而陶瓷作为一种艺术呈现的载体，与书法相结合是必然的。那么，何为陶瓷书法？它是以陶瓷为载体，借助陶瓷工艺的特有技法和书法艺术的表现形式，在陶瓷上体现书法韵味和意念，形成陶瓷装饰的一种形式。它具有独特的艺术形式与效果，在陶瓷造型艺术上主要采取书写和锲刻两种方式———书写分为釉下和釉上，锲刻分为刻陶和刻瓷。通过这两种手法完成的作品与其他陶瓷艺术作品一样，最终都需经过烧制而成，方可使作品永久保持、千年不变。陶瓷书法历史源远流长，最初虽然只是出现于陶器上的汉字刻纹，但到了唐代，书法艺术和制瓷水准的大大提高促进了陶瓷书法的兴起。时至今日，陶瓷与书法依然在不断寻求更为完美的结合。书法装饰了素净的陶瓷，为人们带来情感艺术的冲击；陶瓷衬托了隽秀的书法，让书法栩栩如生。陶瓷书法不仅传播了文化、见证了艺术，还推动着陶瓷产业的发展，独具魅力。
2书法艺术与陶瓷艺术
2．1两者的共性
第一，书法主要为文字，然而同样的字在不同的情境中都可以书写得千姿百态、与情感相融，可谓取意造型，而陶瓷的造型也在作者不同的心境下也能创作得形态各异，别有韵味；
第二，书法和陶瓷皆追求着“线”的艺术，书法汉字的线条虚实和流动反映的是作者的艺术素养和情感，而陶瓷造型工艺也十分注重线型和体面的变化结合，从中表现艺术的张力；
第三，两者都体现着美妙的艺术境界，书法艺术是在字里行间透露着流转、灵动的气息，陶瓷艺术则是在静态造型当中表现着趣味和美感，两者都共同体现出了气韵天成的艺术境界。
2．2两者的融合
书法是通过笔墨变化展现艺术，陶瓷则是通过工艺技术体现特色，两者的融合过程中是刚柔相济的。陶瓷之作为“刚”性的载体在一些地方受到工艺的限制，对书法之“柔”和随性之美的发挥还是造成了一定的阻力。陶瓷书法想要淋漓尽致地表达作者的思想和灵感还是需要在工艺技术和材质探索方面进一步提高，因为它不单是文化的具体形态之一，更是科学与艺术在历史文明中的相辅相成。
3陶瓷书法艺术的特性
3．1艺术特性
汉字经过几千年的发展和演变，从最初的交流工具到现在已经变得极富艺术性。每一个笔画都可以表现出艺术感染力，因为它们作为汉字构成的基本单位，本身就包含了人们的想象力，通过一笔一画组成的汉字是中华民族千年智慧文化的结晶。而以陶瓷为载体的汉字书法，亦陶瓷书法，结合着陶瓷艺术工艺，当然更具艺术特性。在现今的陶瓷书法中，最主要有陶瓷书诗画，也就是给陶瓷美术作品题诗落款；另外就是纯陶瓷书法作品，通常以诗词名句为书写内容，在作品中彰显作者的书法风格和艺术情感，其中的艺术特性更是不言而喻，将行云如水的书法表现在造型独特的陶瓷工艺品上，给人带来的无疑是独一无二的视觉享受。
3．2工艺特性
随着陶瓷工艺的不断进步，丰富的器型和色釉给书法艺术带来了更广阔的展示空间，同时也为创作者带来了陶瓷书法工艺上的难度。陶瓷书法通常采用写、堆、刻、雕、磨等创作手法，要想使作品得到理想的效果，不光要在创作手法上下功夫，而且还要充分了解陶瓷采用的原材料性质、色釉，与此同时还要掌握颜料油性以及烧制的窑炉温度。另外，创作者还可以用刀笔直接刻阴文，也可以用浮雕手法刻阳文，但力度的掌控也至关重要。所以，陶瓷书法不光具有艺术特性，也具有很鲜明的工艺特性。
3．3装饰特性
陶瓷书法的装饰性可以追溯到春秋战国时期，那时候许多陶器上就已经开始应用文字作为装饰。如今，随着科技的发展，陶瓷书法的装饰能力已经得到了很大的提高。比如在陶瓷器具上书写古代文人墨客的名篇名句，借着“诗句”与陶瓷艺术作品的结合，让书法艺术与陶瓷艺术融为一体，不但增加其艺术魅力、还增加了文化底蕴，使其发挥更好的装饰效果。另外，随着艺术表现形式的多元化，陶瓷书法作品本身的美观性要求也越来越高，所以，一些纯陶瓷书法作品往往会结合古典文化象征元素，比如粉彩、洒金、瓦当纹饰、仿古色釉等等，以此来进一步提高陶瓷书法的装饰特性。
4陶瓷书法艺术的审美特征
它以独特的艺术表现形式展示了作者的情感、思想和艺术境界，其艺术价值也必然高于普通的书法作品。它不但为世人呈现了中国书法的美轮美奂，还体现了极高的艺术审美价值。陶瓷书法的艺术审美特征主要有两点：第一，从它的外在来说，无时不刻表现着书法艺术与陶瓷艺术的形式之美，比如将字直接写在某些坯上的效果比直接写于宣纸的效果要好得多，由于坯和宣纸的质地大为不同，宣纸更易吸墨不容易将笔锋表现得非常完整，而坯则可以将笔画的锋芒棱角表现得淋漓尽致，使得陶瓷书法作品具有更强的艺术审美欣赏性；第二，从它的内在来说，陶瓷书法具有意境之美，陶瓷书法的意境美是作者“精气神”的最高表现形式，“形”随“意”动，意境可谓陶瓷书法作品内在的灵魂，通过虚实线条的构造和造型装饰的融合，共同达到了气韵生动的意境，从艺术的角度来说，陶瓷书法意境所表现的人与自然的和谐统一也是人们思维审美中的诉求。
5陶瓷书法艺术的创新与普及
陶瓷书法传承着华夏文明的精髓，它将书法和陶瓷进行了完美的结合。随着科学的进步与发展，陶瓷书法工艺越来越精益。与此同时，人们对书法的认知和修养也在不断深入，陶瓷书法在陶瓷艺术中的地位也在日益攀升，它的艺术性、工艺性、装饰性正在被创作者们深度挖掘。如今，运用陶瓷书法作为装饰的形式也更加丰富多彩，而其中抽象化、符号化的新颖表达手法也吸引了越来越多的眼球，为陶瓷艺术作品增添了更多的趣味和色彩。而陶瓷书法艺术正是凭借着它源源不断地创新，在内容与风格上齐头并进、突破传统审美意识、贴近时代生活，才得以有着持久的艺术生命力。它是一种立体而直接的艺术形式，也是非常符合大众审美的艺术，平民百姓也能从陶瓷书法中感受到深厚的文化内涵。所以它拉近了艺术与生活的距离，使陶瓷艺术能够走进千家万户。
6结语
陶瓷的艺术特征篇10
关键词：汝瓷艺术当代陶瓷艺术
一、汝瓷反映的审美风尚
在陈文平的《中国古陶瓷》一书中指出，“弃定用汝”与宋徽宗个人的审美爱好有很大关系。在《南宋官窑》中提出了“弃定用汝”与当时社会的审美时尚有关――宋人在哲学上选择了尊崇自然和倡导秩序的儒教性理学说，它以三纲五常为基本内容，提出“存天理”而“去人欲”，追求简洁质朴的风尚，在艺术上则爱好苍古之趣。宋朝的理学思潮，折射到汝瓷艺术风格上，就是讲究细洁净润、色彩单纯、趣味高雅，追求内在韵味。汝窑青瓷的显著特征之一，就是不以繁缛的装饰纹样来美化器物，而以釉质、釉色取胜。其御用品大多采用满釉裹足支烧，做工精湛，釉层蕴润，如冰如玉，光亮匀净。其独特的淡天青釉色，优雅而具静谧感，这种色调正好迎合了当时统治者的审美情趣。宋人以简洁为美的观念在绘画、建筑、家具中，以及陶瓷的色彩和器形中都有明显的体现。
二、现当代对于汝瓷艺术的评价研究
夏德武在《现代陶瓷艺术》一书的前言中写道，“元代以前，陶瓷艺术的美学思想基本是崇尚自然，‘以玉为本’。”所谓崇尚自然有两方面的意义：一是以自然界中的自然事物为蓝本，像五大名窑所追求的“借玉喻瓷”的天然效果，像宋人“斗茶”文化中使用的鹧鸪、玳瑁、兔毫，以及木叶等名称，无不是出自自然之物；二是在陶瓷制作和烧造过程中尽量避免人工装饰痕迹的出现，讲究的是自然造化，追求的是鬼斧神工之“窑变”的天然艺术境界。几百年来，人们对陶瓷艺术本质美(自由至上)和“以玉为本”的理想追求，逐渐被少数民族的霸气色彩和人工装饰技巧掩盖和代替。
通过这些资料，我们可以很清楚地看出汝瓷是崇尚自然、讲究自然造化的宋代瓷器之一。汝瓷的瓷器中，就釉色来说，是以天青色为主，也有天蓝、粉青、淡青等。这些颜色在小林重顺的《色彩心理探析》中，做了详细的心理解释和分类。将中国的陶瓷色彩做出了时代划分和形象特征分析，宋代的陶瓷色彩为清秀、理性、优雅。我们知道青色在色彩中是介于蓝绿之间的颜色，那么，众所周知，蓝色的天、海，绿色的草或者青色的草都能让人想到自然。蓝色高雅纯净，象征着和平、永恒。绿色代表宁静、和平，象征着生命和希望。汝瓷的釉色是归于自然，而且是和谐、宁静、自然的，不再将色彩做到亮丽，而是将青色趋于温润，清澈但又不失单调。
三、当代陶瓷艺术的研究现状
黄宗贤在《贯穿百年的精神之恋――中国现代美术“新传统”初探》中写道：“那些乏味的造型、媚俗的画面却被人称为‘栩栩如生’的现代陶瓷制品，它以不可动摇的身份占据着中国现代陶瓷艺术的主导地位，误导人们的审美趋向，这说明了当代大众文化艺术素养的低下。经常看到一些让人感觉透不过气来的瓷器大花瓶、大茶壶，在发扬民族传统文化艺术幌子的掩盖下，透露着一股轻浮的炫耀和张扬之气。对比宋人作的小花瓶、小茶壶，谦逊而含蓄，却让人动情，让人爱不释手。后者的感染力是有分量的。造型艺术的分量感，不完全取决于它的体积的大小。”这里，我们可以看出，雅致、含蓄的宋代审美特点也迎合了当代审美的某种需求。这种审美可以用“素养”一词去形容。
夏德武在《现代陶瓷艺术》中写道，“在景德镇从事陶瓷产业的职工有7万余人，城市人口中每4个人就有1个是陶瓷工人。这种繁荣是靠廉价的劳动力来弥补不完善的体制和落后的技术水平和没有创新的设计。因此，要提高我们陶瓷的国际地位，需要靠民族的审美文化的提高，这个提高的前提首先要求设计者对现代设计思想的真正认识，并能在稳健的技术基础上做出设计的创新。”“窥一斑而知全貌，从一个国家或者民族的的日用陶瓷上反映出来的文化艺术含量的高低情况，可以看出这个国家现代陶艺作品的整体水平。大多数陶艺家的作品水平是和他们国家的日用陶瓷水平成正比。”而我们一直引以为豪的民族陶瓷现在的状况并不是真正的高品质、高素养的，而造成这种现象的原因，笔者认为有三点：其一，通过这个行业，我们可以看到社会中存在的某种浮躁现象，无论是哪个行业，都会反映并受到社会的影响。其二，中国的陶瓷在历史上有很大的成就，是中国传统文化的重要组成部分，传统的陶瓷有独特的整体风貌，也独具每个历史时期或地方的特色，因此，这些优秀的传统一直被我们自认为广阔的思想所蒙蔽，而丧失了改革和创新的勇气。其三，目前从事制作的陶艺师，多数人还处在一个技艺精湛、审美水平和创作能力还很有限的状态中。有些浮躁的社会气氛在直接、间接地影响着整个社会的审美价值，审美价值又影响了市场，市场则影响着陶瓷事业的前进方向。
随着经济、文化的大发展，人们的生活品位、审美趣味、需求等都在不断提高和扩大，现代汝瓷生产也在不断创新，却远赶不上当代审美和生活的需求。因此，认识到这块国家瑰宝的现世发展，需要有更多文化和艺术的细胞植入，需要更大胆的创新。
杨永善在《中国传统陶瓷的造型意识及其文化内涵的研究》中写道，“其实，从陶瓷艺术的本质特征来认识，陶瓷造型是第一性的，陶瓷装饰是第二性的。陶瓷造型在整体中是占主导地位的，陶瓷装饰具有一定的从属性。”作者分别从象形取意的造型方法、完整的求全意识、不断完善的造型程式、富于诗意的造型韵味四个方面对中国传统的造型进行了整理和总结。文中说到，“要继承传统的陶瓷艺术，首先是要认识传统陶瓷艺术。要完成从传统到现代的陶瓷艺术的转型，接通传统与现代的路径，尽量减少转型中的困惑和弯路，这就要求我们必须认识到传统陶瓷艺术的造型意识有别于西方，也有别于现代。”
总之，结合现当代陶瓷艺术的研究，汝瓷造型应在比例、对称、和谐、韵律、旋律、节奏、线条、色彩、造型、明暗等方面去塑造现代陶瓷的美感。在造型创作中采用中国古代的纹饰，并对中国传统元素和文化进行再塑造，使作品既呈现了传统元素，又有现代时尚美感。
参考文献：
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[2]小林重顺.日本色彩设计研究所编.色彩心理探析[m].北京：人民美术出版社，2006.12.
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[4]蒋永平.色彩审美显现论略[J].四川教育学院学报，1996：第12卷，第3期.
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[6]中国美术家协会理论委员会.民族美术传统的当下意义[J].四川美术，1994.
[7]杨永善.中国传统陶瓷的造型意识及其文化内涵的研究[J].中央工艺美术学院美术系编.北京工艺美术出版社，1998.9.