城市空间艺术设计篇1
关键词：传统民间艺术；城市空间设计；分析
自从先进的西方艺术进入中国后，现代化建筑越来越多，到处都融入了西方的设计理念，在早期人们由于新鲜事物的冲击对传统的民间艺术产生了忽视，造成如今传统民间艺术的大量流失。由于我国的综合国力在不断的提升，人们对设计也有了不少自己的看法，在国家的大力支持下，大胆的将尚存的传统民间艺术融入到城市空间设计中去，打造世界上独一无二的中国特色城市，由于我国各城市中的文化差异，造就了各种不同风味的设计的出现，令人叹为观止。
1传统民间艺术在城市空间设计中的运用
1.1书法宣传栏中传统民间艺术的运用
中国是四大文明古国之一，它的文化底蕴深厚，尤以书法出众。古往今来多少文人墨客留下传世佳作，给国人甚至世界展示各地的风貌，让人敬佩。如今，我们民间依然有很多名家喜欢舞文弄墨，我们的设计师抓住这一特点，将带有中国特色的书法放进了宣传栏里，这样在城市的设计中形成了一种不一样的风味。在人们候车的闲暇时候，人们不再只做“低头族”，更多的人会慢慢的沉浸在欣赏书法、书画中，品味它们在繁忙中带来一丝宁静。既缓解了疲劳，也让人们能够不忘传统文化，更好的传承当地文化。这种书法的宣传既可以鼓励人们加强书写的锻炼，又能缓解人们在候车时的枯燥，更甚有引起内心共鸣者，这样的宣传恰到好处的将传统民间艺术融入到城市空间设计中去，没有一点违和感。
1.2公益广告中传统民间艺术的运用
近几年来，我们在城市里可以看见很多公益广告，它们大多以山水画、国画等形式出现在城市的白墙上，有的公益广告以宣传环保为主，有的公益广告以宣传文明为主，还有的公益广告则是以宣传仁孝为主。这些公益广告还结合了古诗词，让人印象深刻，加强人们这些观念树立的同时，也将传统民间艺术巧妙的结合进去。以仁孝的公益宣传为例，公益广告中大引用黄香温席的古诗，采取动漫的画法，将其画面展现出来，同时还题上标题，这样既能够让大家做到仁孝，又能对加深古典文化在生活中的渗透，同时对于美化城市起到了一定的作用，一举多得，何乐而不为？
1.3雕像中传统民间艺术的运用
随着广场和公园的增多，人们的公共娱乐场所得到了扩展,但广场和公园的设计让很多设计师头疼，随着人们对传统民间艺术的看重，设计师们在设计时本着传承文化特色的理念，将传统文化巧妙的融合在雕像上。就比如说浙江湖州的项王公园，它虽然是个公园，但它在保留历史文化遗迹的同时，利用雕像突出了项王这个传奇人物，同时增加了其他的休闲设施，让人们可以在进行散步、下棋、跳舞等活动，既满足了人们的娱乐需求，又将传统民间艺术体现的每个角落，独具一番风味，这样及解决了历史遗迹占地问题，又让城市给外来人员留下深刻的印象。
2传统民间艺术在城市空间设计中的意义
2.1传承历史
不同的地域有着不同的历史文化，现代人大都被网络和其他利益所迷惑着，很少有人会对城市历史感兴趣，但我们不能让历史在人们心中淡忘下去，只有清楚地了解历史才知道这座城市的特色，才能因地制宜地进行创造，才有利于城市的经济发展。城市空间设计结合传统民间艺术既能在艺术性上得以提升，同时也加强了文化的延续，让文化不再藏于书本，而是将它搬出书本，融入城市中去，让文化活起来，陶冶人们情操的同时让文化中的内涵能够影响人们生活中的行为。
2.2增强群众的互动性
城市空间是大家共有的，只有将传统民间文化融入到城市环境中去，人们才能注意到传统民间艺术的存在，既然要传承和发展历史，那必定不能是单方面的传承，一定要增强与群众之间的互动，这样才能让人们主动的去接受历史文化，这样才能在了解历史文化的时候有所感悟和突破，我国才能更为迅速的发展，在国际上的地位也才能如日中天。因此，加强传统民间艺术的城市空间设计是非常有必要的，这可以激发起人们对历史文化的了解欲望并对其产生思考，文化才能有新的产物，才能给人们的活动挺坚实的理论基础，同时也能突破城市的历史局限，在世界上留下更深的印象。
2.3支持公益活动的进行
目前，公益活动越来越多，公益活动需要大量的资金和人力物力，传统民间艺术既可以成为公益广告上的创意，提醒人们环保、文明，又可以化身为精彩的表演。用传统民间艺术义演可以提高公益活动中的文化性，同时让老一辈的人重新回到年轻时代，引起他们内心的共鸣。此外还可以让一些无业人员对传统艺术进行学习，既解决了他们的温饱问题，又能将活的传统民间艺术延续下去。传统民间艺术目前更多的体现形式还是停留在工艺品上，用文字书画的形式来美化我们的城市环境，在城市空间设计中占据了重要地位，这样既减轻了美化城市的经济成本，还让让美化的方式更有意义，更能让人身心愉悦，这就是传统民间艺术在城市空间设计中的魅力。
2.4解决历史遗迹占地问题
中国有着上下五千年的发展历史，它在现代生活中遗留下来的历史文化遗产也很丰厚，在如今的城市中心也能见到不少历史遗址，对于这些历史遗址国家和政府大多采取维修保护的措施，使得城市用地被大量侵占，造成城市用地紧张。而传统民间艺术则可以帮助我们处理这些历史遗址，在上文提到的项王公园就是在对历史遗迹进行加固的同时，将其休闲化、娱乐化，让湖州人民能够舒心的畅玩。同时又用雕像来突出公园的主题，让人们一眼就能知晓，同时激发人们对项王的了解欲，这样就在无形之中将历史文化传承下去，同时城市空间不仅没有得到浪费，而且增加了城市的实用性和美观度。
3结语
大多人都认为传统民间艺术离我们太遥远了，因此在日常生活中除了通过学校的学习，我们对生活中的传统艺术了解少之又少，而随着时代的不断发展和进步，城市的规划者对于传统民间艺术越来越看重，并将其融入到我们的生活中去，既创建了一种独特的城市空间设计方式，又让人们对传统民间艺术有一个零距离的感受，能够鼓动大家去积极参与到传承历史文化中去。目前传统民间艺术在城市空间设计中得到了广泛的运用，不论是在建筑上还是其他方面，或多或少的都融入了一些传统元素，形成独特的中国风味。现在应用最多的还是在宣传栏和城市围墙上，采用了书法字画的形式，将文明、环保、仁孝等现念传递出来，让人们能够自觉的去执行相关的规定。此外，还有雕像上运用了传统民间艺术的雕刻手法，既增强城市的观赏性，又让人们对雕刻有个初步的认识。传统民间艺术的伟大在于它永远不会过时，在繁闹的城市中依旧能够在传统民间艺术中找到灵魂的归属感，同时在于现代文化中不相冲突，在城市空间设计上也能有很好的融入，提高了观赏性的同时，减少对环境等的破坏，因此，我们要合理的将它们结合起来，共创美好家园。
参考文献
[1]王中.公共艺术概论[m].北京：北京大学出版社，2007.
城市空间艺术设计篇2
关键词装置艺术城市公共空间设计观念为先多样性
中图分类号：J198文献标识码：a
1装置艺术在城市公共空间设计中的应用基础
装置艺术作为一门非常灵活的艺术，它不仅回归自然进行取材和创作。而且充分利用科技带来的现成品，是一门回归艺术本质的艺术。当今社会不安全感的泛滥和精神的缺失使理想与心灵渐行渐远，而装置艺术的存在某种意义上来说是对人们进行精神抚慰的一种艺术上的尝试，是一个从文化方面调动社会公众对社会建设进行参与的精神动员。为更好地实现这一美好的愿景，装置艺术就要在协调好东西方、地域性、城市间、人们生活方式之间的差异的基础上清楚地认知当地文化和区域特点，与城市景观和谐相融，参与城市景观的建设。在装置创作之初，就应该考虑与城市设计环境相得益彰。
装置艺术对城市公共空间设计的推动不仅表现在改善了以往单调的城市空间设计不能解决的问题，还表现在它提升了公众的审美意识与环保意识，推动人与人的交流。装置艺术给公共环境带来的多方面的效果和利益使它在未来的城市公共空间中将发挥更大的作用。装置艺术的不断发展也推动着城市公共空间设计的不断前进和发展。装置艺术的应用模式也会丰富着城市环境，它的艺术平民化的艺术理念将在空间设计的土壤中得到广泛呈现。
2装置艺术与城市公共空间设计的结合方式
装置艺术设计师将人类活动中的物质材料经过设计创作出有丰富精神文化内涵和艺术价值的作品，通过特定的形式展现给大众，它是一门综合的展示艺术。装置艺术的发展受社会文化观念的影响，也受到自身艺术规律发展的影响。装置艺术对社会的关注、文化的指向、情感导向、题材、材料的选择等方面都表现出了多样化的状态。也推动了装置艺术在城市公共空间设计的不断发展，二者在内涵上也有共同之处。
3装置艺术材料多样性的结合
如今艺术的魅力不仅仅因为它蕴含着亲切的手工和艺术家的智慧，更多的是由于它包含了时代特色和公众的期待。随着设计语言的不断延伸与拓展，越来越注重材料的选择和使用。这一点在装置艺术中运用的丰富而广泛。艺术家将现成品拼接、挪用、进行重组之后赋予新形象新的涵义，并融入市民的文化生活。
在传统的城市公共空间设计中如雕塑、建筑等，这种一次性的创作更重视造型的涵义而忽视了材料语言。设计者也习惯用坚硬的材料进行创作，也使现在的城市公共空间的设计比较单一。而装置艺术与传统的城市公共空间设计的不同就在于它们的时效性和“完成感”。其最大的特征是物的拼置。日常生活用品、媒体、拼贴等都可以作为装置艺术表现的媒介。这些特点也会使作品不能够长期保存，自然的空气、水、气味、声音、光照以及自然的元素，音乐性因素、戏剧性因素也都可以成为材料，甚至观众也可以作为一个美术素材来处理。
装置艺术与城市设计相结合产生的效果是：城市空间设计可以用装置艺术的形式概念进行创作，将环境理念通过公众对作品的感知和深入解读进行有效的传播，以此达到之前景观设计无法解决的层次，可以将设计深入人心。
4装置艺术创作手法在城市公共空间的运用
装置艺术是一门开放的艺术，它的表现形式是多样的，背景是宽敞的，材料的使用也是创新的、可变的。根据场地的需求或艺术的偏好可以随时变动，转移、收藏。在装置艺术中，最普遍的创作形式是把现成品在特定场域进行重组拼置。篡改、置换也是装置艺术的表现手法，通过对原有物品进行变形、裁剪、添加等形式对现成品和原材料通过变换形态、重新组合进行创作。转化、再生将传统资源运用到新的创作之中，从形式和语言的角度来创新。
城市空间艺术设计篇3
关键词：现代艺术；城市园林设计；应用
1现代艺术和城市园林设计的关系
现代艺术是一门实用性艺术形式，它基于现代社会、现代生活的内容，从美学、哲学、建筑学、文学等意识形态中汲取的，受现代社会、心理学、人体工程学约束。现代艺术主要有现代园林艺术、现代雕塑艺术、现代绘画艺术等。
城市园林设计以对城市空间的组织和城市形态的表现为主要内容，目的在于提升人们生活质量，促进生态环境可持续发展，是现代化城市的重要组成部分，融绘画、建筑、美术、雕塑、书法等于一体，表达深层次的艺术性，是各门艺术的综合。
城市园林设计的主要内容包括城市园林空间布局、城市园林小品艺术、园林植物绿化艺术等方面。城市园林设计从现代艺术中汲取了丰富的艺术形式和艺术语言，从城市园林设计的空间布局，到某一个具体的园林小品，都能看出现代艺术对城市园林设计的影响。
2城市园林设计中现代艺术的应用
2.1城市园林空间设计中现代艺术的应用
城市园林的空间设计是园林设计首先要思考的问题。合理选择地址，进行园林的场地分析和合理的空间布局。园林空间的融合和动静变化，都需要对空间的灵活运用。同时，园林的空间构图也要遵循艺术美的原则，讲究形式美，园林景观在节奏、对比、韵律、稳定、比例等方面更加完美。例如，1991年西班牙巴塞罗纳的北站广场，就是通过大尺度的空间布局，创造了一个艺术化的广场。设计师用简化的手段解决了基地和城市网格的矛盾，提供了公园的各种功能，成功创造出不同的空间，成为现在艺术和城市空间设计完美结合的范例。通过“旋转的树林”和“沉落的天空”为巴塞罗那创造出富有现代艺术气息的园林景观空间。
2.2城市园林空间设计中空间流动设计手法的应用
空间流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换——凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。
2.3城市园林空间设计中现代雕塑艺术的应用
现代雕塑对城市园林设计的影响是显而易见的。雕塑材料的扩大化，空间从室内走向室外，雕塑以它独有的艺术魅力和艺术造型，使观赏者感受到它的气势。城市园林设计中，也越来越多的采用植物雕塑。例如湖北襄十高速公路中的方向盘雕塑，硕大、醒目，矗立在高速公路一侧的空地上，给空旷单一的高速路平添了一些生机。
2.4城市园林空间设计中网格设计的运用
网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。在景观设计中，丹·凯利是首先运用网格进行景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹·凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间”同时的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。
2.5城市园林空间设计中现代绘画艺术的应用
现代绘画由于自身线条和色彩，很容易转化为城市园林设计中的基础元素，因此一直影响着城市园林设计，甚至在一定程度上可以说，城市园林设计也是一种现代绘画。巴西著名园林景观设计师布雷马克斯就善于将抽象的绘画运用到城市园林设计中，以深浅不同的植物颜色为基调，通过醒目的颜色对比，取得和谐统一。里约热内卢的科帕卡巴纳海滨大道就是其代表作。从空中看科帕卡巴纳海滨大道，人行道就像一幅巨大的抽象画，棕榈树种植在其间，图案颜色丰富逼真，曲线富于变化。
总之，现代艺术带给现代园林景观设计的启发以及现代艺术与现代园林景观设计的互动因素是多方面的。现代艺术不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上，也拓展着现代园林的表现空间。
参考文献
1龙娟红.浅析人类城市园林景观设计[J].现代园艺，2011（9）
城市空间艺术设计篇4
关键词：城市园林设计；现代艺术；应用；分析
中图分类号：K928.73文献标识码：a文章编号：
早在十九世纪，现代艺术就被人们所应用，究其实质就是一种综合了哲学、美学、文学及建筑学的艺术，其设计源点就是现在生活的各个方面的内容。按照其应用的方面，现在艺术可主要分为现代音乐艺术、现代舞蹈艺术、现代绘画艺术、现代建筑艺术等等。当前它在城市园林设计的应用越来越广泛。现代艺术与城市园林设计有机结合不但可以提高城市园林的整体艺术性，还可以提升城市园林设计的蕴含内容和表现其特有气质。
一、什么是城市园林设计
园林作为城市标志性要素，和人们的生活息息相关，因此在设计时，能够深刻表现整个城市的特色和注重其功能的表现。城市园林设计就是把建筑、美术、雕刻、文化等多个艺术与自然完美融合一体用于园林的建设，主要体现在园林的分部格局、绿化方面、所用材料以及装饰品等方面。目前，城市的园林设计更注重于人与自然的和谐、生活环境的文化艺术处理等，其关键内容是对空间的规划布局和对整个城市形态的表达，根本目标是改善人们的生活环境、提高生存质量以及促使环境的可持续发展。
二、现代艺术在城市园林设计中的影响
作为装点生活的必要元素之一，现代艺术具有渗透力强、发展迅速、内容多、范围广、多种多样的特点，所以在建筑、美术、绘画以及雕塑等方面得到了深入的应用。现代艺术的广泛应用正是人们对生活对艺术高要求的体现，能够满足人们的心理和生理需求。为了更好地设计城市园林，可在其设计中合理融入现代艺术，与多种艺术科学如音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术等有机结合，满足人们的心理要求，使人们身心愉悦，享受美好生活。其对城市园林设计的影响主要体现在以下两个方面：
（一）艺术观念
现代艺术观念可指导城市园林的设计与布局的规划。作为艺术语言思维基础的一种，现代艺术观念向城市园林设计渗透的时候，要有一个步骤。现代设计理念的具有多样性的特点，我们常用的有如多角度多视点观察的观念、有关秩序法则建立基础的抽象派的逻辑形式观点等等。园林布局作为一种艺术，需设计者细心的想象思构以及合理地安排层次，运用现代艺术让城市园林更加让人们身心愉悦。例如在有限的空间内怎样合理对亭子、假山、花草、座椅等进行布局，采用什么措施让它们更具层次感与静态美等都是设计者要认真考虑的问题。最后要考虑城市园林的建设地址，有效利用每一寸土地，设计一个充满现代气息的有鲜明个性的现代园林来。
（二）艺术语言
对于艺术语言影响方面，在表现方式和技巧方面上城市园林设计要尽可能地借鉴并加以合理应用。在设计城市园林层次设计方面，要注意应用平面层面和空间层次的方式，让二者统一结合，充分达到现代艺术在园林设计中的艺术成效。
常见的平面层次设计方法有秩序设计法和动态构成设计法两种。以简洁线条构划分层次地表现十分丰富现实内容的设计方法就是秩序层次设计法；为更好地开拓与延伸空间，就可采用以钢琴线、锯齿线等曲线构划的动态构成法。而在规划设计立体空间时，应注意园林整体布局的形象，清除空间内的障碍，亦可在某个网络体系中加入特殊的规划对象，让布局的整体具有逻辑性及无限性。城市园林设计的拔高需要一定的艺术语言，这是设计者进行设计的基础前提，我们在观赏城市园林的过程中，能够感受到艺术语言带来的独特魅力。
三、如何在城市园林设计中应用现代艺术
（一）空间整体布局
在设计城市园林的时候，规划的空间面积一般都都很大，所含的内容也多种多样，如花草树木、假山土石、楼阁湖水、小动物等等，这些元素的组成分割了整个园林的布局空间。基于这个论述，在城市园林设计时就要考虑到整个园林空间布局是否合理，该如何布置才能达到整个空间规划的良好效果，除此之外，还要照顾到这些元素的具体的空间位置，详细了解城市园林的平面场地与空间结构，对每个细节都了然于心，如配合比例的大小、静态与动态的变化、良好和谐的节奏等等，按照实际的具体情况进行规划设计，以便调节好城市园林空间内部的和谐一致，让整个场地布局合理、美观，最终能够将现代艺术的特殊本质完美地与整个城市园林设计融合在一起，达到很好的设计效果。
（二）植物绿化艺术的设计和安排
植物绿化艺术，就是在城市园林设计中在植物如乔木、灌木、花草复层植物群落结构等得到良好的生长的同时，更要让绿化植物与四周的特性建筑、园林小径、水流山石等园林景观高度协调一致，让绿化植物的形体结构、外观线条、色彩效果等特点尽可能地展现，从而达到城市园林的整体美观，既满足了人们的身心需求，更突出了城市园林设计的独特魅力。在规划城市园林中，对绿化植物进行选择的时候，要充分考虑到城市的特性、地理、人文、当地人的生活习性等特征，全方位调查后进行合理采用。如在城市园林的建筑与四周花草说木的高低配合方面，设计时要注重它们的颜色是否搭配，怎样规划才能体现建筑和植物各自的特性与精神。
作为城市园林设计中一个重要组成部分，城市园林绿化艺术是非常必要的，不容忽略的，其对整个园林的布局效果有着重要的影响。现代艺术与人们普遍的审美意识密不可分，在城市园林设计中更是占有重要的应用地位。
（三）在城市园林设计中的现代雕塑的应用
我们在游赏城市园林的时候，看到雕塑作品，就觉得眼前一亮，身心愉悦。作为现代艺术的常用表现形式之一，现代雕塑艺术在城市园林规划中具有完美的点缀效果，可以有效提升整个园林的设计效果。目前雕塑作品各种各样，具有独特的造型和老少咸宜的艺术特质，在城市园林规划中体现出一种赏心悦目的艺术效果，满足人们的审美需求，去除精神烦扰。在城市园林设计中应用现代雕塑，既美观又环保，还体现了人文与自然环境的和谐统一。
四、结论
基于以上论述，随着现代艺术在城市园林设计中的广泛应用，它在城市园林设计的地位越来越重要。在设计方案中提出现代艺术的构想，全方位地提升城市园林设计的整体效果，使人文与自然环境高度和谐统一,在满足现在人们的生活要求和精神审美的需求的同时，为更好地规划现代化的城市作出应有的贡献。
参考文献
[1]郑文婷.浅析现代艺术在园林设计中的应用[J].黑龙江科技信息,2013(1).
[2]陈贵栋.浅谈城市园林设计中现代艺术的应用[J].民营科技,2012(11).
城市空间艺术设计篇5
一新型城镇公共艺术体系存在的必要性
新型城镇公共艺术设计不应只是修补城镇剩余空间、点缀公共环境的装饰物，而是应充分融入城镇规划中，作为城镇的“皮肤”与城镇规划密切贴合，同时展现出城镇的精神文化内涵，并对城镇居民进行审美引导。公共艺术的鲜明特点是公共性与艺术性的高度统一，它具有突出的社会文化价值，而非单纯作为置于公共空间的艺术品。
(一)城镇公共艺术的基本类型
城镇公共艺术主要是指处于城镇空间结构中并且承载城市文化与精神内涵的艺术作品，它具有较高的民众参与度，可供城镇居民自由观赏并身处其间进行感知、体验。城镇公共艺术主要的表现形式包括:城市雕塑、壁画、园林景观、建筑外观乃至城镇公共设施等，主要的空间形式有:城镇主要出入口与城镇边缘、街道、广场和社区公共艺术区、城镇主题公园。城镇公共艺术的设计具有一定的特殊性。由于城镇工商业规模较小，居民整体受教育水平相对大中型城市居民较低，因此城镇公共艺术设施的规划设计方法与整体效果自然与大中型城市不可同日而语。根据新城镇建设现状妥善地取舍所需的艺术形式，进而进行整体性设计，是城镇公共艺术与城镇文化环境相匹配的重要前提。现阶段中部地区建设中的新兴城镇多为郊区、县和大型集镇，规模介于城市与乡村之间，常驻人口在10万人以下，处在农业人口向非农业人口转化的过程中。新兴城镇居民保留了较多的农村生活习惯，离耕地较近、生态环境较好，但发展规模受到一定限制、基础设施较差。所以，在新兴城镇的公共艺术设计中，不可能采取较为超前的艺术作品形式，而过于简单粗糙的公共艺术作品，由于其体验感、艺术性的缺乏，也不能承载对城镇居民的审美引导与城镇精神内涵传递的作用。这就要求我们在对新城镇的公共艺术系统进行整体规划设计前，要对城镇居民的文化、审美水平有一定的了解，并充分研究当地的地域文化与环境特征，因地制宜地进行公共艺术系统的设计。例如，针对部分生态环境基础较好、污染较少的新城镇，可以将中心位置附近的城市主题公园的园林景观、融合传统中式风格的雕塑、具有传统中式风格的周边建筑等整合成一个完整系统的公共艺术体系。而那些离城市较近、有产品集散功能、土地硬化率较高的城镇或可采取简约直接的工业化设计风格，主要通过公共设施、墙体处理、城市雕塑与壁画进行公共艺术设计的整体匹配。根据不同的空间环境选取适当的公共艺术类型并加以灵活组合，可使城镇空间得到更好的整体视觉效果，给人们带来的是一种整体的精神体验。作为一个整体而存在的公共艺术体系的作用，要远远大于零碎而缺乏系统设计的公共艺术设施的作用。
(二)公共艺术在新城镇建设中的作用
城市环境问题始终是城市发展过程中所面临的首要问题，在我国城市化发展的进程中，我国的工业化步伐逐渐加速、生产效率大幅提高、物质产品日益丰富，但同时也造成了城市环境的恶化。在制造业集中的地区，拥挤不堪的“火柴盒”式的居住空间使人很难体验舒适的生活环境，从而得到精神上的放松，这也是某些制造业企业员工不断出现心理问题的重要原因。在新城镇建设过程中，城镇的空间环境是无法回避的问题。通过公共艺术对城镇的空间环境进行介入，从而对城镇环境进行美化提升，使新城镇居民获得更适宜的人居环境，不仅可以避免城镇发展过程中城市“慢性病”的出现，同时还可以有效提高城镇居民的素质，提高新城镇的竞争力与其对人才的吸引力。就像是一个人缺少了信仰与灵魂，一座缺失了文化、艺术、城市精神的城市，是无法健康发展的。城镇的精神、历史、文化是城镇发展过程中必不可少的重要部分。公共艺术系统的存在不只是单纯地提升人居环境的质量，更为重要的作用是为新型城镇提供城镇文化的引导、积淀城镇发展的历史记忆，将城市精神通过与居民生活息息相关的城镇公共艺术体系潜移默化地传递给城镇居民，营造人们对城镇文化的体验，并形成人们内心的意象存留。总之，城镇公共艺术系统通过公共艺术氛围的感染增强人们对城镇文化的认同感与居民的归属感，这种认同感与归属感将为城镇带来更强的凝聚力，增强市民的幸福感，是助推城镇发展的巨大动力。城镇公共艺术作为新型城镇核心竞争力的一部分，在提升城镇竞争力、影响力，解决城镇社会发展中存在的矛盾，改善居民的居住环境与文化生活、提升幸福感与认同感方面有着巨大的作用，是城镇建设与发展的重要支撑。
二新型城镇公共艺术系统性设计的主要内容
城镇公共艺术的系统性设计是指将城镇公共艺术的规划设计与城镇文化、城镇规划、城镇建筑、城镇居民等作为一个有机的综合性环境进行整体研究，从而有针对性地塑造更具城镇文化个性、更适应城镇具体需要的公共艺术体系。这一体系需要从不同的方向出发进行跨学科的研究，目标是通过公共艺术媒介与城镇规划的相互作用，将城镇文化与城镇建设进行最大程度的融合，得到更为整体、实用的城镇文化景观体系。
(一)文化特征的体现
新型城镇文化不同于传统的城市文化，新型城镇多脱胎于城市郊区乡镇或集镇，在文化上对周边城市的依附性较强，地域性文化风格亦与周边城市有所呼应，但会存在如少数民族集聚区等较强的民族化特征，保留了更多传统民族文化因子。不同的城镇文化产生于不同的城镇背景与土壤，是政治、经济、社会、环境等多种元素共同作用的结果，在城镇文化的形成过程中，族群效应、地域环境、人口的多元性和周边大城市的发展等都会对城镇文化的特征产生深刻的影响。工业化的速度决定了新型城镇的城市化进度。城镇商品经济的进一步发展，给人们带来了更多的就业机会和思想更新，同时也迅速地改变着人们传统的生活习惯。而随着传统的生活习惯的极大丰富与改变，新的城镇文化便会日渐形成。如何对处于形成期的城镇文化进行适当的引导，打造与城镇发展相匹配的城镇文化内核，是新型城镇建设中面对的一个重要问题，而有针对性地研究城镇文化形成的基本元素并妥善加以利用，是解决问题的关键一环。
(二)城镇空间的科学规划
前文提到要根据城镇规划的空间环境妥善选取适当的公共艺术类型进行整体设计，以得到作为一个整体存在的公共艺术体系。在当前国内中型城市的公共艺术建设中，已经较多地出现了城市公共艺术在城市公共空间随意设置与散乱搁置的情况，这也是造成公共艺术作品或公共艺术设施无法与城市空间有效匹配，进而充分发挥其作用，满足公众利益的主要原因。当然，城镇公共艺术的这种空间配置上的混乱，也造成了资源的浪费。而新兴城镇在建设中，由于条件所限，缺乏严谨细致的整体规划的情况屡见不鲜，这不仅影响了居民居住环境的舒适度，也浪费了有限的建设资源。这一问题只有通过城市规划的整体控制方能予以有效解决。将城镇公共艺术系统作为城镇整体规划的一部分进行整体考虑，是有效利用城镇空间资源，使公共艺术充分发挥作用，满足公众利益需求，创造更美好的人居环境的重要前提。今后，在新型城镇公共艺术系统的设计中，要“将公共艺术的概念从单体的形态中解放出来，以公共艺术配合景观营造为原点，介入城市整体区域与空间，将规划与城市设计、历史环境保护、城市的整治更新和交换纳入一个大的视觉系统加以考虑，甚至将规划本身作为造型加以研究。”城镇人居环境的科学规划，需要在完整的城镇地理资料和工商业需求的基础上，根据城镇文化的遗存以及导向需要进行完整、长远的规划，对新建筑区的整体空间结构、旧建筑区的处理、交通与公共艺术空间等方面进行妥善的规划处理，划定基本的城市景观架构，使整个城市的规划严谨有序、层次分明。“只有城市公共艺术作品的空间布局，与城市总体规划的布局和城市景观系统规划所确定的景观构架相吻合时，其整体性设计的效果才能体现出来从而保证城市公共空间建设的整体质量与公共艺术作品实施的延续性，也只有这样才能为公共艺术的建设与管理提供依据与保障。”这一原则也适用于新型城镇公共艺术系统的设计。
(三)可持续发展概念的引入
新型城镇在建设过程中具备一些大中型城市所不具备的优势———更好的自然环境。而更小规模的工业基础，也使得新型城镇有机会通过科学长远的规划来规避城市建设中所出现的城市环境问题。在新型城镇公共艺术的系统设计中，要更为彻底地贯彻绿色环保的可持续发展概念，充分利用自然景观或动植物资源，使城镇获得更好的绿化空间，并与地理环境更好地结合。公共艺术作品也要根据环境的变化而有针对性的设计，从而保证绿色公共空间的完整性。公共艺术系统也可通过主题性设计，发挥宣传作用，如开展垃圾分类、旧物分类弃置等环保概念的公共设施设计，搭配简洁明了的宣传广告，在新城镇文化的重组过程中充分发挥引导作用，使绿色环保的可持续发展概念深入人心，并使其作为新的生活习惯融合在城镇居民的生活中。
三结语
城市空间艺术设计篇6
【摘要】城市居住区艺术景观设计是一门科学,更是一门艺术。优美宜人的城市居住区环境能够提升城市的区域环境质量。要科学进行城市居住区环境艺术景观设计,创造人与环境、人与自然和谐发展的局面。
【关键词】城市居住区环境艺术设计
一、城市居住区环境艺术景观的构成及设计理念
1.城市居住区环境艺术景观的构成
在艺术景观设计中如何对这些设计元素进行综合取舍合理配置乃是艺术景观设计的要点。
(1)绿化。城市居住区的园艺绿化中,可将乔、灌、花、草结合,用草类塑造背景,点缀乔木、灌木、花卉,形成高低错落的绿化景观;将平面与立体结合,加强围墙绿化、阳台绿化、屋顶绿化、悬挂绿化、攀爬绿化等;将实用性与艺术性结合,在艺术设计中追求构图、颜色、对比、质感,形成绿点、绿带、绿廊、绿坡、绿面等绿色景观,丰富城市居住区绿化的内涵。
(2)道路。好的道路设计可以成为城市居住区的一道亮丽风景线。道路往往和路牙、路边块石、休闲坐椅、植物配置、灯具等共同构成城市居住区最基本的艺术景观线。因此,在进行城市居住区环境艺术设计时,我们有必要对道路曲线、宽窄和分幅、铺材、装饰等进行综合考虑,以赋予道路美的形式。
(3)驳岸。在景观艺术设计中,可巧妙设计河道驳岸,制造急流、缓流、静水,形成动静结合的水景,再辅以灯光、喷泉等装饰,则可形成标志艺术景观。
(4)铺地。广场铺地在城市居住区中是人们通过和逗留的场所,是人流集中的地方。在艺术设计中,通过它的地坪高差、材质、颜色、肌理、图案的变化创造出富有魅力的路面和场地艺术景观。
(5)小品。主要包括雕塑小品、园艺小品、设施小品,小品在城市居住区艺术景观中具有举足轻重的作用,精心设计的小品往往成为人们视觉的焦点和小区的标识,起到画龙点睛、活跃空间气氛的功效,成为城市居住区环境中的闪光点。
2.城市居住区环境艺术景观的设计理念
(1)自然生态原则。要在尊重、保护自然生态资源的前提下,充分利用基地的原生态山水地形、花草树木、土壤及大自然中的阳光、空气、气候因素等,合理布局、精心设计,创造出接近自然的城市居住区绿色艺术景观环境。
(2)以人为本原则。居民对城市居住区环境有着物质方面和精神方面的要求。艺术景观设计要强调对人的关怀。体现在活动场地分布、交往空间设置、艺术景观小品等方面,创造一个更加健康生态、更具亲和力的城市居住区环境。
(3)因地制宜原则。城市居住区的环境艺术景观设计,要突出其地域性特征,充分表现基地所在地的自然景观特色和历史文化传统,使艺术景观设计根植于地方土壤。
(4)经济适用原则。城市居住区的环境艺术景观设计,要在保证各项使用功能的前提下,尽可能降低造价。既要考虑到环境艺术景观建设的费用,还要兼顾到建成后的管理和运行的费用。二、城市居住区环境艺术景观设计的着力点
城市居住区环境艺术景观设计,既要提高自然生态意识,使人与自然和谐共处,还要满足居民各种活动的需求,便于居民的活动、休闲、交往,使居民感受到地方的人文精神和美的享受。
1.注重因地制宜地进行设计布局
(1)考虑当地风土人情特点。了解该地的历史与现状,掌握其发展趋势,因地制宜进行艺术景观设计,与历史环境相结合,贯彻生态原则、文化原则的设计布局,易于为当地居民接受和认同。
(2)考虑原有地形地貌形态。在对城市居住区艺术景观环境进行总体布局时,首先以贯彻“尊重自然”与“可持续发展”的思想,在尊重原有自然地形地貌条件,维护和保持基地原有的自然生态平衡的基础上进行布局设计。
(3)考虑外部自然景观资源。运用各种造景手法,将城市居住区周围有观赏价值的自然、人文艺术景观资源纳入到城市居住区的艺术景观序列中,或为视觉交点,或遥相呼应,创造出城市居住区宜人的自然山水景观。
2.注重艺术景观空间创造的多样性
一个好的居住环境,应该让生活在其中的居民感到安全、方便、舒适。艺术景观空间的设计应通过城市居住区艺术景观环境绿色活动空间的创造,满足不同社会群体、年龄层次及不同兴趣爱好的群体的需要,满足居民进行各项户外活动的需要。艺术景观空间的设计,也应该动、静结合,开、闭相间。通过对地下、半地下车库的地形处理、架空层的利用等,营造多层次的立体绿色艺术景观活动空间。利用高低错落、层次丰富的树木花草、花坛坐凳、山石小品,使城市居住区户外活动空间掩映在一片绿树丛中,使户外活动空间在形式、内容、性质、景观等方面呈现出多样性,达到生态化、功能化、景观化、便捷化、多样化。
3.注重植物艺术景观创造的生态性
(1)以植物造景为主,形成点线面结合的绿色艺术景观。点,指城市居住区中的公共绿地、组团绿地,是城市居住区绿色艺术景观系统中的艺术景观节点,是城市居住区居民进行户外活动的公共活动空间;线,指城市居住区中的道路艺术景观绿化、城市居住区周围的防护性绿化带;面,指城市居住区中面积最大,与居民日常生活最为贴近的宅旁绿地。
城市空间艺术设计篇7
关键词；城市公共空间；艺术；环境
一、城市公共空间的概念
所谓城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，城市居民进行公共交往活动的开放性场所。城市的开敞空间依据其权属性质可分为公共空间、半公共空间和私有空间。同时，它是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所，也是城市形象的重要表现之处。城市公共空间的创造是为了给人们的户外活动提供舞台，城市空间里的生活比城市空间本身更为有意义。人类需要交流、需要沟通，这就是公共空间形成的基础，由于人类的生活方式是既丰富多彩而又各具特色的，因此它必然要求作为载体的城市提供各类适宜的场所。对于城市而言，这些场所不是别的，就是城市公共空间。它具有开放、公开的特性，是由公众自由参与和认同的公共空间。正是由于公共空间艺术的开放性，才使得城市公共空间艺术的创作具有特定的语言要求，即艺术形式上的开放性、艺术变现形势上的通俗性、设计上的综合性。
二、城市公共空间艺术与环境
城市公共空间仪式的环境可以分为自然环境和人文环境。自然环境是“天成之笔”，自古以来人类就与自然环境相容相生，中国古人利用自然环境应在理想意境。“尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然”成为现代设计的理念。因此今天的公共空间应该关注自然属性的特征。提倡人造环境和自然环境的完美结合；一个地区的地理位置、自然环境、历史、文化、宗教、民俗习惯等的不同形成了不同地区的特质。这些因素就形成了城市公共空间艺术的文化环境。对公共空间艺术的创作与文化环境的互动关系的研究，这种互动性体现在文化环境的营造上，这样能强化场所特质，传递社会文化意义，引发环境使用者的共鸣与联想，使艺术品、公共与环境之间形成两性的互动，激发环境的生气与活力。文化环境因此得到营造。它的存在可以让生活于这个环境中的人去领略其精神，进而产生精神交流，将其纳入自己的生活，获得教益。它可以表现历史、人们的生活习惯、人文背景等。使其具有人性化的味道，让人们感到亲切。
三、城市公共空间的实用性和装饰性
进行公共空间艺术设计，要分析特性、作用与功能。实用性公共空间是公共空间分类中并服务于公众的空间，体现对公众的关怀。实用性城市公共空间艺术与市民的生活息息相关，其便利性满足于人们的日常生活所需，因此对此类设施的功能性设计是首要的，对物材料、结构、视觉感受进行反复的调整试验，使其符合人的使用习惯、视觉心理习惯。比如一些公共设施；人行道、天桥、地下通道、照明设施、护栏、指示牌、展示橱窗、候车亭、电话厅、报亭、邮筒、座椅等。而装饰性的公共空间艺术是为配合环境而进行的艺术创作。它是城市公共空间艺术的主要表现形势，要注重自身的艺术价值，本质是环境设计的人性化的体现，在都市中存在很大的价值。每件公共空间艺术作品的放置并不是孤立的装饰，要考虑与其环境的关系，不仅是广场、街道、公园等都有不同的个性，其装饰效果也要满足人类的心理需要。
四、城市公共空间的设计人性化
通常所说的设计人性化、设计“以人为本”就是说设计的核心是人，所有的设计其实都是针对人类的各种需要展开的，这些需要不仅仅是物质生活需要，更是包含着人们的精神生活需要，是设计本源的回归。所谓公共空间人性化设计，就是如何通过构成城市空间的诸要素、空间表现特征、空间美学意义等几个层面体现人类的内在生活、精神需求问题。我们只有弄清楚最终的目的，才有可能赋予我们生存的空间以生命和情感，使其更贴近普通城市居民潜意识中的某种精神需求，心理、行为、文化应该是城市公共空间人性化设计研究的核心问题，人性化设计反映了“为人而设计”的本质特征。具体原则如下：
一是公共空间和景观总体设计协调和谐；二是应该满足人们的心理、视觉、精神上的需求；三是公共空间与周边环境要有整体感。比如广场设计，它不是孤立的存在，它必须与周围景观连成一个整体，成为地区风景中的一部分，人们日常生活中对它的需求越来越重，已经由一开始的集合场所，演变成民众休闲娱乐的多功能空间。总之城市规划“以人为本”的理念已成为主流，设计上以人和环境的和谐为本，力求营造生活便捷、俭朴、自律、居住环境与生态环境怡人的城市。
五、城市公共环境的艺术性
城市公共空间艺术是人类文明生活的一种反应，城市公共空间艺术是未来配合环境而进行的艺术创作，它是公共空间艺术的主要变现形式。此类作品的创作注重自身的艺术价值，但又受到环境的影响与制约。艺术精神主体必须超越物质主体需要的满足，人人为生存和致富忙碌，生活的表面化、工作的程式化、文化的碎片化，人与自然、人与人、人与自己的精神处于疏离状态。城市的公共空间艺术性在都市的存在价值非常大。可以进行对人的认识、教育、审美和心理调适功能，来达到符合人与自然关系的精神生态优化，而且可以创造了人性的精神空间。它对人们的感觉、经验也在起着改造作用，而这些公共空间艺术力求最大限度地发挥艺术的创造精神和社会审美教育功能，来引导大众走向高艺术性境界，承担改善整体视觉关系的美化功能，因为城市公共空间的艺术性和公共性是统一的。城市公共空间应与城市的整个环境、历史、文脉对话，给市民提供一个彰显公共意志、维系都市情感、营造和谐精神的空间。人不仅是依靠视觉来感知世界，而是通过各种感观来接收外界的刺激。显然，现代城市公共空间环境设计存在对视觉的偏好，导致了对其他感知需求的漠视。对躯体感觉的忽视无疑限制了人的空间，环境的意象不是惟一的感觉体验，忽略多种感知体验的空间设计理念已经制约了设计者设计水平的提高和思路的创新，人需要通过感觉来认知环境，渴望从身边的环境中获取美感。城市公共空间环境不仅赐给了大众视觉感知的权利，也给予了人们通过躯体感觉来认知环境、获得愉悦的机会。因此，人不仅需要环境成为视觉上的艺术，更希望它拥有可触知的美丽，对外界环境的求知与求美。因此城市公共空间艺术的设计应该注意与周边环境的融洽，应该注重观者在作品场中不同方位的艺术感悟。
六、城市公共空间的开放性
人的活动复杂性，决定了公共空间性质的多样性，而城市公共空间艺术的开放性，不但包括视觉上的多层次、多岗位的开放，还包括观赏者不同审美情趣的开放。因此城市公共空间艺术的创作是综合性的，要综合考虑功能性，人文题材、环境观、公共性、环保观念、材料选择，以及对公众的心理情感影响等等因素。这种综合性特点受到视觉心理学、建筑学、环境色彩学、光学、民俗学等的影响。
城市空间艺术设计篇8
1.传统民间艺术语言。现代化现代城市空间越来越相似，传统特色逐渐消褪，因此如何保持城市的独特气质就成为十分迫切的问题。传统民间艺术语言体现了独特的审美传统，蕴含着深厚的精神文化内涵，将其作为城市空间设计的思想源泉，在城市空间中直接或间接地运用，对强调和延续历史文脉有着重要意义。但是，源于自然崇拜的原始文化的民间艺术，所代表的是不同于现代文化的农耕文明，它虽有着特定的社会基础，但其中也有不适合现代生活方式、不符合现代审美、伦理观的地方，这样就限制了其在当代城市设计中的广泛应用。有些民间艺术图式如果不经过调整、创新，就很难为现代社会所接受，因而应用时不能简单、机械地复制、拼贴，而应该在理解其文化含义的基础上，取其精髓，去其糟粕，使其艺术语言现代化，为当代大众所认同并接受。中国传统民间艺术的很多内容和形式有相对的稳定性及程式化特征，在艺术认知上有更为直接的优势，因而是可以应用到城市空间设计中的。其应用方式有两种，第一种是物品本身、题材、造型及艺术手法的直接运用;第二种是间接运用，即可以从民间艺术的形、色、质等方面着手，进行形的简化与再造、色彩的沿用与重组以及材料的选用与更新等，来再现或表现民间艺术。在城市空间设计中，设计师要将传统文化经过现代设计思维的选择与消化，融入到现代设计之中，这样，民间艺术元素才可能真正发挥它的艺术价值，作为一种新的视觉传递语言，在现代设计中重现生机。
2.在社会场域上的对接。虽然城市空间设计一直以来都以较快的速度发展，但在当代，与公众联系紧密的传统民间艺术才逐渐走进人们的生活之中。民间艺术形式以合理、合情的方式融于城市开放空间中，其较大的辐射面和难以抗拒的视觉冲击力，使与它发生接触的人都会或多或少地接受它传达的信息，从而在心中产生一种熟悉的、能产生共鸣的集体性的感受。为城市居民营造一种心理归属感，满足社会心理情感的需要，可以使城市居民对城市产生心理依赖感，对环境产生身份认同、心理认同，直至文化认同。另外，当代城市空间设计追求绿色生存空间，提倡低碳设计。传统民间艺术如陶艺、编织等，其原生态性契合了当代城市设计的需求。在设计中，对民间艺术中传统的工艺、材料和形式的毫无偏见的借鉴，体现出了强烈的环境保护意识，同时也体现出了一种社会的进步，因而是一种设计伦理和设计道德的体现。传统民间艺术一旦融入城市空间艺术中，就会逐渐走进人们的生活，其审美对象就会直指社会公众，就会以公众的精神需要为目的，以公众的审美评价为借鉴，生存于公众之间。这就使得公众对自己生活的公共空间艺术享有话语权，同时享有艺术创作的参与权，从而提高了社区居民的和谐氛围，促进了社会和谐。
二传统民间艺术在城市空间设计中的具体应用
1.城市空间墙面艺术与传统民间艺术传统民间艺术的民间性和贴近生活的特点，迎合了城市特色营造的需要。城市空间的墙面围合成居民生活的空间，在城市空间的墙面上揉进诸多传统民间图式元素，可以体现城市的独特个性和其融合性。同时，利用民间艺术形式改造城市建筑墙面，可以增加建筑的历史、艺术价值，也将提升整个城市的艺术品位。墙面艺术的丰富多彩使城市居民在街道上除了广告外，有可看的内容，也可彰显该城市与其它城市的差异。同时，融入传统民间艺术的城市墙面，除提升城市形象外，也能满足城市公众的精神需求。如高雄驳二艺术特区中的墙面设计借鉴了民间皮影和乡土绘画，使原本废弃的墙面换上了新妆，焕发了新的生命。同时，建筑室内墙面设计也常常采用民间艺术元素来活跃空间氛围，提升空间亲和力。譬如大连甘井子实验小学的教学楼设计，局部采用了民间艺术元素，将传统红灯笼悬挂在大门入口的过厅天花板上，每盏灯笼上面都有不同的两个字，比如“幽默”、“温柔”、“爱笑”、“漂亮”、“耐心”、“善良”、“公平”等(图2)。这种设计既体现了艺术文化特色，又具有亲切感和历史厚重性，深得家长、老师、孩子们的喜爱。
2.现代的快节奏生活使人们对民间元素细节的繁琐有着一定的眷恋和承受能力，东方文化中最经典和最有代表性的元素也被多数人所接受。如北京的凯晨广场借鉴中国传统建筑及民间艺术中常见的Z、L型饰纹作为设计思路，以及佛教中吉祥如意的“万”字符，将汉字中偏旁部首的笔划拆解为最基本的横平竖直，重新组合形成一系列相互交错的Z、L型，以求在长安街上创造独领风骚的立面效果，给人以强烈的视觉冲击力，成为西长安街的地标性建筑将传统民间艺术应用于建筑设计的典型案例还有2010年世博会中的波兰馆。该设计融入民间剪纸艺术，外墙表面布满了镂空的花纹，远远看上去整个建筑就像是一张折叠的波兰传统民间剪纸。步入展馆，便可看到阳光透过缝隙照进大厅，在地上投射出剪纸图。色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造出一种明暗错落的效果，使观者产生奇幻美妙的感觉。波兰馆将传统艺术融入现代建筑，传达了现代文明与传统文化相辅相成的必要性。
三结语
城市空间艺术设计篇9
关键词：公共艺术、城市公共空间
一、公共艺术与城市公共空间
所谓公共艺术，是指建立于公共空间且具有某种公共性的艺术作品或艺术方式。它是一种具有当代文化意义并且与社会公众发生关系的一艺术。公共艺术代表的是所有社会主体能共同享有具有“公共性”的艺术观念。同时公共艺术也是用一种观念探讨着城市空间与人类活动的互动关系。
公共艺术和其他形式艺术不具有可比性,原因是这一艺术形式来源于雕塑、建筑等传统艺术形式,但又超越于这些艺术形式而具有独特之处。公共艺术包括雕塑、壁画、装置、景观小品等。就近几年的发展来看,表现形式逐渐扩展到水景、灯光、动态装置、烟雾、多媒体、水泊和山体边坡的保护与装饰等造型。
而所谓城市公共空间，一般有狭义和广义之分,狭义的城市公共空间是指“供城市居民日常生活和社会生活公共使用的室外空间”,包括街道、广场、居住区户外场地、公园、体育场地等;广义的城市公共空间可以扩大到公共设施用地的空间,例如城市中心区、商业区、城市绿地等。城市公共空间是城市的舞台,是城市的客厅,它为城市带来了活力与色彩,它为城市生活提供了多样化的可能性。
二、公共艺术的功能及特点
公共艺术有四种社会功能：第一，它能提高公众的艺术审美。公共艺术作为地域公共文化的象征和公共信息的传播媒介,以视觉形象及视觉符号体系构成了与地域环境公共关系沟通的平台,公众可以通过对作品的创造性想象,加深对作品意义的理解；第二，它能够提高公众的艺术审美和修养。同一个艺术作品给不同人的感受固然是不同的,同一个公共艺术作品可以让公众感受到它存在的意义,能让公众领悟到作品与人自身之间存在的意义；第三，营造良好的环境氛围。公共艺术是矗立在城市的公共空间中的标志物,它不仅要具有自身的功能,还具有装饰的作用,因此公共艺术的创作和视觉意向直接影响到公共空间与公共文化建设的品质。第四，地域性的标示。公共艺术作品有自身特有的地域文化内涵和艺术形式,依附时代人文背景而存在,并具有一定的纪念性和鲜明的视觉特征,公共艺术就成为了其所在地的地域性的标示。
除此之外，公共艺术还有两种与众不同的特点：第一，公共艺术具有公共性与艺术性。公共艺术是存在于不属于个人空间的艺术作品,人们的认同与接受在长期传播过程被化为公众审美意趣的东西,形成了艺术作品的公共性。公共艺术作品作为城市公共空间的艺术作品就需要带有独特艺术形式,设计师或者是艺术家在设计作品的时候都是带有情感并结合当地文化特色而创作的作品,所以它同样具有艺术性；第二，公共艺术具有开放性。公共艺术作品往往都是安放在人流不息、车辆往来、视域开阔的开放性空间中。所以其形式上与视觉上都应具有其开放性。这种形式独特的艺术作品必须要有多角度视觉上的观赏方式及公众介入等特征并且要与时代同步,体现时代特征和时代精神。
城市空间艺术设计篇10
【关键词】城市公共艺术；现当代CD封面；包装设计；风格
1城市公共艺术
“公共艺术简单来说就是指在一些公共空间中所做的艺术和一些艺术活动”1，认为城市公共艺术就是城市雕塑的想法是片面的，城市公共艺术是城市公共空间中的艺术表现形式，应该包含多种形式。用更宽阔的视野来界定新时代城市公共艺术，大体可将其分为静态和动态两类，静态形式的公共艺术设计包括公共雕塑、公共水景、装置、环境设施、大地艺术以及浮雕、壁画等；而动态公共艺术主要指公共活动艺术，包含商业推广活动、科普文教活动等2。
2城市公共艺术设计中平面艺术形式的重要性
新时代城市公共艺术形式的丰富多样，让部分人们忽视了平面艺术形式在这其中的表达，想到更多得是在公共空间中设计和构建三维立体化的艺术形式，逐渐淡忘了平面艺术形式才是公共艺术设计的起源和开端，曾经是作为城市公共艺术重要且比例最大的一部分而存在的。而且二维平面还是构成三维立体空间最基本的要素，同样在公共空间中，墙面、地面以及顶界面等也是构成整个三维公共空间不可或缺的一部分，因此城市公共艺术中的平面艺术形式仍然应该是受公众关注、重视的必要部分。
3城市公共艺术设计中平面艺术形式的优势
之所以提倡平面艺术形式的城市公共艺术设计，不仅因为其是公共艺术的起源，还因为它相对于其他三维立体公共艺术，拥有丰富且显著的优势。面对目前城市的高速发展，土地资源越发稀缺，平面化的公共艺术形式可以在极大地表达艺术、文化、信息的同时而不占据公共空间的面积，能够最大化地节约实体空间。无论是大型的建筑物外立面、街道旁连续的墙面，还是地面上的一面盐井盖、一块指示牌的外表，都可以成为城市公共艺术中平面艺术形式的表达界面，因此，它作为城市公共艺术设计的一种类别应该在现代社会得到传承和发扬。
4平面艺术形式的城市公共艺术设计的表达形式
城市公共艺术设计中的平面艺术表达形式伴随着科技的进步越来越多样化，包含了壁画艺术、摄影摄像艺术以及新媒体平面设计形式等。壁画艺术是城市公共艺术设计以及其平面形式的最早表现形式。早在20世纪30年代的美国，当时的总统罗斯福就为提升人们的文化品质，积极发动画家作画来充实城市公共空间的艺术表达，壁画形式的公共艺术就此产生。壁画艺术在城市公共艺术设计中的表达形式多样，从形象上分为具象类、意象类、抽象类；从题材上分为以叙事、象征、浪漫主题以及单纯以装饰为主的壁画艺术；而若从风格上区分，壁画艺术囊括的范围很广，包括绘画类的漆画、镶嵌式作画和涂鸦艺术以及浮雕类。例如南京地铁三号线中就以《红楼梦》为主题，在站点内的墙面上以油画、浮雕等形式分别表现出《红楼梦》中的经典场景，是典型的壁画艺术形式的城市公共艺术设计。除传统的壁画艺术，现代人们受思想、科技的进步，逐渐发展出新型的壁画艺术，包括最为随意且普遍的涂鸦艺术及新科技3D壁画艺术。涂鸦艺术不同于传统的壁画艺术，其具有一定的亲切感，与大众更为亲近。涂鸦早就存在，而作为一种艺术形式在城市公共艺术设计中存在是在20世纪60年代二战之后的美国，结合了“嘻哈文化”的一种涂写艺术，具有更加夸张的表达方式，而发展到现在的涂鸦艺术逐渐成为构成文化内涵和美学特征的重要的城市公共艺术的一个类别了。3D壁画艺术与传统壁画艺术相比，最为引人注目和特别的地方是它能够将在二维平面上塑造的公共艺术形式以三维立体的方式展现出来，营造出虚拟的三维空间，给人们一种特殊的视觉感受。这种平面公共艺术形式增加了城市居民对于城市公共艺术设计的兴趣，具有更强的趣味性。城市公共艺术设计中平面艺术形式的表达还包括摄影摄像艺术以及新媒体平面艺术。前者发展到现在已较为普遍，通过照片墙等形式展现需要表达的文化和思想，是较为直白的一种城市公共艺术设计形式。而新媒体平面艺术形式是伴随时代的发展而兴起的，这种新形式让人们感悟艺术的同时还能够与其交流并互动。较为出色且被大众所知的新媒体平面公共艺术当属美国芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉，其立面是由新媒体技术构建的影像屏幕，且屏幕每小时会更换芝加哥市民脸部的特写影响，这种城市公共艺术形式不仅具有动感，更具趣味性和互动性，而且也能够直接表现出城市的特色。
5结语
城市公共艺术中平面艺术形式的表达多种多样，且具有三维立体不可比拟的优势，应在今后发展中得到充分发挥和展现。
参考文献
[1]邹文.美术社会观—当代美术与公共文化[m].北京:中国人民大学出版社,2005.