服装设计开发篇1
关键词：服装企业，库存管理，.net，SQLSeRVeR
abstract:alongwiththecontinuouslyimprovementofinformationizationdegreeandexpansionofscaleinclothingenterprise,thedemandofclothingenterpriseinventorymanagementsystemismuchhigher.inthispaper,clothingenterpriseinventorymanagementsystembasedon.netandSQLSeRVeRisdesignedanddeveloped.thissystemimprovedtheefficiencyofinventorysystemandgainedeconomicbenefitafterapplyinginclothingenterprise.
Keywords:Clothingenterprise,inventorymanagement,.net,SQLSeRVeR
中图分类号：F407.86文献标识码：a文章编号：
引言
当今，随着国家‘两化融合’发展战略的深入，为服装企业提高信息化水平良好的平台和机遇。通过对宁波市服装企业的调研发现服装企业库存管理水平低下[1][2][3]。服装企业迫切需要通过科学和信息化的库存管理来降低企业的库存成本，提高企业的库存效率以及企业的竞争力。服装企业库存管理作为服装企业信息化的核心内容具有重要的现实研究意义。
通过调研发现服装企业的库存管理普遍存在一下的问题：1、凭经验进行库存管理和控制；2、信息化程度低，软件应用层次低；3、无法把握库存的动态信息，管理效率低下。
本文针对服装企业库存管理中存在问题，设计和开发了服装企业库存管理系统，该系统对于服装企业库存管理应用有一定的特殊性。该库存管理系统基于.net和SQLSeRVeR数据库开发，运用了成熟的开发平台和系统设计机制。通过在企业的应用表明该系统很大程度上提高了企业的库存效率，也一定程度上提高了企业的经济效益。
本文结构如下：第二节对服装企业库存管理系统的系统设计进行了介绍，这里详细介绍了系统功能设计与系统数据库设计；第三节介绍了系统的开发和系统界面；第四节对该系统在企业的应用做了总结。
系统设计
本文所开发的服装企业库存管理系统遵循简单性、实用性、系统性、可靠性与可操作性的系统设计原则，将系统设计分为系统功能设计与系统操作流程设计[4][5]。
系统功能设计
通过对于宁波市某服装企业的详细调研和需求分析得到了如下的企业在库存管理过程中具体的操作流程，该流程如下：
在系统流程分析图中可以看到系统对每个登录用户有3次机会，如果三次输入的用户名或者密码出现错误将强制退出系统。另外对用户的权限做了权限的分类，系统登录权限分为管理员和业务员。管理员和业务员具有不同的职能。管理员可以管理使用本系统的用户，包括添加新用户、设置权限级别、删除旧用户，修改用户名、用户密码等，每个被授权的用户也可以修改各自的登录密码。使用该系统时，必须验证用户的身份，只有通过验证，才能访问该系统。业务员能对企业的库存管理系统的功能进行操作，对货物信息的查询，入库和出库手续的办理等，其主要针对企业的库存管理员。本系统根据系统用户的权限主要分为普通用户和超级用户。
登录系统后，可以在服装库存系统中进行相应的操作，完成后退出系统。
该库存管理系统的流程图，如下图1（系统流程图）所示：
图1系统流程图
根据上述的库存管理系统操作流程图，我们将系统的功能模块进行了如下设计，系统基本功能架构图，如下图2：
图2系统基本功能模块架构图
这里我们不将系统各个基本功能模块的详细功能进行展开。通过系统的功能设计，我们能够基本满足服装企业库存管理所需要的操作和功能的要求。
系统数据库设计
系统数据库是服装企业库存管理系统的重要的组成部分，它存储着企业库存数据。合理的设计系统后台所需要的数据库显的非常的重要。本系统采用的SQLSeRVeR数据库，因为该数据库非常的成熟和稳定，与.net平台有非常好的接口，能实现数据与系统之间的所有的操作[6]。
企业库存管理数据流程，如下图3所示：
服装企业用户的需求具体体现在各种信息的提供、保存、更新和查询等方面，这就是数据库结构能充分满足各种信息的输入和输出。通过用户的需求分析设计了如下数据库表：1、系统用户（企业员工）信息表；1、客户信息表；3、供应商信息表；4、材料分类表；5、库存材料表；5、入库信息表；7、出库信息表。并对各个数据表进行了数据表表结构的设计。
系统开发
本节在系统功能设计与系统数据库设计的基础上进行了系统的开发并展示了该服装企业库存管理系统的部分界面。
本文在所开发的系统通过三层架构来实现，即将系统分为数据层、业务逻辑层以及表现层[5]。数据层主要是对库存系统中所设计的数据的保存以及维护等操作；业务逻辑层主要实现的是用户在系统中所要处理的对库存信息、用户信息等的添加、删除、修改等的操作功能；表现层是系统的界面的展现以及对系统中所涉及到得关键信息的展示。通过将系统分为三层实现了系统结构的清晰化，使各个模块更为独立，为服装企业库存管理系统的开发提供了可靠的思路和解决方案。
本系统的开发主要基于microsoftVisualStudio2005平台，该成熟的平台为开发提供了可靠性，在开发中主要用C#语言，该语言易于上手且功能强大，足够开发实现本系统的所有的功能，该系统所用的数据库SQLServer2005，该数据库对于数据的处理操作功能非常稳定，系统中平台与数据库间的交互技术主要是采用了技术，来处理系统相关的信息的删除、添加等操作。
通过上述的系统三层架构的思想，在.net平台上结合SQL数据库完成了服装企业库存管理系统的开发。系统在开发过程中主要遵循的是将一个功能模块先运行起来，然后集成完成系统所有的功能。
下面是对所开发的服装企业库存管理系统的界面做部分的展示，图4为系统登录后的主界面，图5为入库操作管理界面：
图4系统主界面
图5入库操作管理界面
结论
本文通过对服装企业库存管理中存在的不足进行了调研，得出开发服装企业库存管理系统的必要性。系统开发的过程中，首先进行了系统的功能分析以及系统数据库设计，然后按照系统开发三层架构的原则进行系统开发。该系统的开发主要是基于.net平台结合SQLSeRVeR数据库。开发后的服装企业管理系统在某企业进行了实施和应用，大大提高了企业的库存管理的效率，为企业带来了一定的经济效益。
参考文献：
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服装设计开发篇2
关键词：
教学模式课程开发;改革;艺术设计;职业能力;创新能力
针对服装企业对设计类人才的需求。服装设计专业在课程设置和教学模式上需具有前瞻性、先进性和可行性，这样才能够培养出合格的、更具竞争力的专业人才。设计部门是服装企业的生产命脉，设计师掌控着对企业产品的品牌定位和发展方向。设计师对服装款式的把控、结构的分析、甚至样板绘制、工艺流程等工作岗位起着整体监控，协调的作用。所以设计师不但要对服装款式设计要有良好的造诣，也要有市场分析和样板的能力。而服装艺术设计专业要适应企业发展，及时更新教学内容，调整课程结构，创新教学模式。
一、确立以能力为本的课程价值体系
(一)、课程内容的改革
考虑到服装行业的技术更新和生产设备的发展，我们必须抛弃不适合专业发展特点的陈旧的、过时的课程，应以实用性为主，删减实用性不强的偏难、偏深的理论内容，将更实用的更适应企业岗位需求的专业知识运用到教学中，力求真正做到学有所用。跟据企业对设计人员的需要，在专业核心课程方面可以把传统的素描、色彩等基础类美术课改成人物速写和色彩搭配，使之和效果图、款式设计形成专业课业群，根据层次的高低以模块形式授课。款式设计和立体裁剪作为服装类核心课程，也是服装艺术设计专业的必修课程。根据服装企业特点和区域经济差别。增加市场营销和品牌设计课程，可以使学生对款式流行与市场供求关系有正确的认知。
（二）、教学手段的改革
教学手段上要打破单一的课堂教学组织模式。可把教学内容带入企业生产现场、品牌专卖店，进行现场上课。要经常带领学生参加服装博览会，服装订货会拓展眼界，使学生获得更直观的感性认识，从而更好地掌握理论和实践知识。可以和企业合作完成设计项目，带领学生参加设计比赛等方法，增强学生的理论实践能力，强化角色认知，并弥补学校理论教学与生产实际经验的缺憾，最终确立以学生为主体的课堂教学理念。
（三）、加强学生综合素质能力的培养
有良好的职业道德和思想素质，是现代企业用人的首选标准。不断加强学生综合素质能力的培养，让学生掌握一定的自学方法，提高获取专业知识的能力。建立专业教学网络平台，时时更新行业资讯，使学生在学校学习期间掌握行业最新动态，不仅掌握专业知识和技能，还能了解行业动态和发展。利用现代教育技术、教师与学生互动方式组织教学，有效地提高教学质量与教学效果。
二、基于工作过程的教学模式
以工作过程为导向的教学模式，是根据产品的工作过程确定学习领域，强调以学生为中心，以学生的直接经验来掌握融合在各项实践行动中的最新知识和最新技能。根据学生课程进展情况，布置工作任务，把培养学生的职业能力作为主线并贯穿始终。以企业真实工作任务为载体，让学生按企业的实际设计要求完成作业，将众多的专业知识，通过完成工作任务进行串联。这种基于工作过程的培养模式对学生的职业能力和促进职业素质的养成方面占有重要地位。
在教学中，专业教师可以把企业的真实产品、工艺标准引入课堂教学活动中，充分利用校内外实训基地，学生在教师的指导下参与新产品开发与技术创新。在为企业做项目的过程中，由企业提供项目、课题任务。从市场调研到产品开发，再到样品试制，组织大货生产一条龙的跟进，让学生在实战中学会灵活应用专业知识，在为企业赢得利益的同时，也为自己赢得在校内学不到的知识和技能。
三、以教学方法与手段创新为主的课堂教学模式
课堂教学不仅是学生学习成长的地方，也是一个再创造的过程。在课堂教学中，教师应根据学生的发展需要对教学方法和手段进行大胆的合理的调整和重构，所以要求教师要学会探索、开发、整合教学资源，要善于利用一切现代化的信息技术，丰富教学内容，增进教学的趣味性，使学生从实践中获得理论的升华，提高动手能力。
（一）、“以学生为主体，以能力为本位”的课堂教学模式
根据现代学生成长环境，特别是艺术类学生学习能力差别很大，因此要避免单一化、公式化、模式化的教学方法。这就要求专业教师具有丰富的专业知识和较强的实践能力，能够根据不同的学生，布置不同层次的训练任务，在实际操作过程中来接受专业知识，从而让每个学生的实践能力得到很好的发展，帮助学生树立好的职业意识。
教师在教学中以学生为主体，采用项目教学、任务驱动法，通过调研，设计拟定典型的项目工作任务，采取演示或讲解等方式来分析任务，引导学生“边学边做，边做边学”，并给予学生完成该任务的方法和步骤。学生则针对提出的任务按要求去独立完成训练，在此基础上，充分发挥学生的主体作用，实现“学中做，做中学”，通过教师与学生共同合作、练习、评价达到掌握技能的目的和要求。
在实践教学环节和服装产业运作相对应，建立校内服装实训基地或校办产业，采用企业的真实案例训练岗位能力，创造模拟仿真教学环境，教师与学生以双重身份的形式融入到课堂教学中，例如在实训课时，给学生以不同角色分工，分别委以设计主管、制版主任、生产班长、市场调研员等身份，分别完成不同阶段的职能作业，教师则通过岗位分析，让学生融入实际的企业环境中，促进学生技能的获取和吸收，最大限度调动起学习积极性和主动性，发挥其主体作用。
（二）、以创新能力培养为主导的课堂教学模式
面对变化频繁快速的今天，服装承载更多的是着人们的思想和观念，蕴含着当代人文精神，服装是艺术与科技、物质与文化的综合体现，同时它又极具时代感，永远走在时尚的最前沿。服装艺术设计专业学生的创新能力也就显得尤为重要。
要发挥学生的创造能力和创新能力，教师要研究学生特点，启发学生多思巧做，使学生的思维得到激发。在课堂中有针对性的布置趣味作业，比如对喜欢做手工的学生可以在在教学中穿插拼布、布艺等创造性技能，针对爱时髦的女生可以插入流行的发卡、头饰、手包等制作工艺，这些看似即兴变化的课题项目对于学生职业素养的养成十分有利。另外，创造良好的学习氛围也是激发学生创新能力的重要因素。教育心理学研究表明：民主和谐的师生关系，有利于创造宽松愉悦的课堂学习气氛。学生在这种宽松的氛围内没有任何心理压力，情感也将会随着教师的激励，越来越多地去主动思考。
教师的职责不仅是传递知识，而是做到传道、授业、解惑。在教师的鼓励、启发下学生就会有话敢说，有话可说，思维活跃，从而更加轻松的投入到学习过程中。
总之，服装艺术设计专业的课程改革要依据社会的需求、企业的需要及学生的认知来进行，既要做到科学具体还要及时调整。只要我们坚持不懈地探索和实践，让课程改革跟上时展的节拍，不断探索引用先进的教学方法和手段，把教学水平提高到一个新的高度，就会为社会培养出更多的复合型技能性人才，就会为企业输送更多具有实践操作能力的高素质的设计技术人员。
参考文献
[1]邢辉等.中等职业教育教学方法[J].职教论坛,2001（9）
服装设计开发篇3
论文关键词：服装材料,服装设计,设计理念,服装语言
在无数年传统的设计理念中，材料学是设计师必备的课程，服装材料一直是制约和引导设计师设计作品的主要因素之一，服装材料作为服装本身最直接的载体，从诸多方面影响着设计作品的最后效果。原始文明时代，人们着装能使用的材料是有限的，树叶、兽皮等原始材料都是从自然界中直接获取，经过简单加工、处理后直接着身。随着人类文明的不断发展，服装材料有了明显的改变，从原始材料不断演变成后加工材料，织物、合成纤维、化学纤维等服装材料不断涌现市场，给了服装以不同的表达方式，人们的思维观念在服装上得到了更大的体现。不同的材料诠释着不同的服装语言，材料的机理往往也限定了服装最后的成衣效果，给了服装设计师一个导向，但同时也限制了服装设计的思域。
在时代的变迁中，不同时期的服装文化给我们留下了太多烙印，希腊和罗马文明中优雅、流畅、简洁的时代特点给我们留下了深刻的印象；欧洲14世纪中叶繁琐、高贵、华丽的宫廷着装一直影响着现代的设计师；以及中国大唐盛世时期百花齐放的服装文化在世界服装文化史上都影响深远。在这些设计中不但体现了当时的经济、文化，同时也体现了当时的工业文明，工业的发展直接影响了服装材料的再创造，高速发展的现代工业不断革新了服装材料的外在形式，开阔了服装设计的视野，让服装的表达形式更丰富多彩。
20世纪中叶，第一台计算机诞生，人类文明进入数字化时代，随着计算机技术的不断演变，工业与科技的迅猛发展，绚丽的图像处理技术逐步升级使服装超越了地域和空问的限制，设计趋向国际化，这给了服装设计师一个全新的平台，天然织物、合成纤维、化学纤维已经满足不了服装设计师们对艺术作品的追求，服装材料走向多元化。自由地发挥想象力并给予充分的实现，对于设计师来说已不再是天方夜谭，设计师利用先进的设备与工艺，更大限度地改变着材质的外观，为了让设计作品更加生动，设计师们把其他领域的技术运用在服装设计中，水洗、磨砂、漂染、旧处理、甚至是烧烙、焊接、模制等等，使许多材质重放异彩，服装设计与服装材料之间的关系发生了微妙的变化。
纵观国际服装史，凡优异的设计师在设计理念和材料的后处理技术中均有独领风骚之处，约翰·加里阿诺的建筑风：注重服装的结构，在人体的基础上结合建筑的设计理念诞生了多种服装式样。三宅一生的褶皱风：褶皱之美是其设计作品中的要点，设计作品所选择的素材通常不拘一格，外观造型自由而奔放，他的作品常常来自未知的源泉，带有浓厚的神秘色彩。他设计的服装形态差异很大，但总是充满个性的灵光，带着无拘无束的解放感。“坏小子”亚历山大·麦克奎恩的颓废风：对于典型的时尚无政府主义者麦克奎恩来说，咄咄逼人的挑衅是其设计的基本要素之一。胡塞因·查拉雅曾设计出一款可以变成桌子的裙子，只需要按一下弹簧。Junyawatanabe的衬衫只能让人歪着肩膀穿。比利时设计师马丁·马吉拉体现了忧郁的北欧人的审美特点，在他手里，解构作为一个非学术意义上的术语，给我们从截然不同的角度审视极端主义时装带来一丝睿智的色彩。这些人无一不是思想解放主义和材料后处理中的佼佼者，他们广泛运用不同材质随心所欲的表达自己的艺术思想，打破了地域、时间、文化、材质和设计领域之间的束缚，更清晰的表达了服装语言，明朗化了设计风格，异军突起，紧紧抓住人们的眼球迅速占领服装市场，演绎着一场又一场服装大戏。
中国评论家杨世杰曾说过：“一般好的设计就是三个范畴，一个是时代性意义，一个是机能性，再来是造型。不管建筑设计、室内设计、服装设计、还是家具设计都一样，都具备这三个范畴。而时代性意义表现得最彻底、最完整和最及时的可能是服装设计，因为它不断地在吸收时代的讯息，不断地从时代讯息解析出一个理念表达出来。”数字信息化时代的今天服装设计师们像海绵一样迅速吸收着时代气息并把他们扩展到服装语言中，他们已经不再仅仅看着材质寻找灵感来设计服装，观念和材料共同推进着服装事业的发展，它们相互依存、相互影响、相互体现。设计理念和设计材料共同成为了服装设计的重要组成部分，新时代的设计方向大致可分为一下四种：
一、运用纯天然织物材料诠释自然设计理念
时代的进步为人类的生存大环境带来了一定的副作用，污染和资源的枯竭已经开始威胁到人们的生活，绿色环保材料被重新提倡，纯天然服装材料在花俏的服装市场中重新占据一席之地。简洁、优雅、干净的设计风格被很多人喜欢和接纳，简约风格让人无论是从身体上还是心理上都很舒服，可以缓解快节奏生活中的压力，相信这种设计风格在未来的服装设计中仍将继续发展。
二、强调理念，加工或寻找新材料诠释设计思想
新的时代是一个思想解放的时代，强调理念设计，曾经高高在上的世界级大品牌如纪梵希、迪奥等纷纷放弃原有的纯高雅路线，代表设计师约翰·加里阿诺不断的尝试不同的材料、不同的风格，甚至是改变原有材料的特有本质，让独特感十足的设计风格占据主流市场，设计师们开始求新、求变，打破以前的束缚，寻求细想解放，让人们从服装语言中重新感悟世界、感悟人生。
三、打破原有的结构设计，运用结构重组诠释自由设计
多年来，人体工程学对服装设计的结构设定了一些特有的规律，服装毕竟是为人体服务的，它最原始的功能性就是遮体、御寒，所以尊重人体工程是设计师们一直注重的服装设计特点。当一种结构被多年运用以后，难免会产生腻烦、叛逆心理，设计师们开始寻找新的结构特点，打破原有工程学的特性，进行结构重组，主要体现在褶皱和省位的改变。
四、仿生、跨领域模拟设计
从制作飞机开始，人类始终羡慕生物界中其他生物的生理机能，服装设计中对仿生学也相当热衷，并对设计领域中的其他设计方向展开模仿。桌子、椅子、吊灯、建筑物等等都成为服装设计中艺术形态展现的对象，让人们的思域大大扩展，设计思路空前开阔。
服装材料艺术已经渗透到服装设计的方方面面，从头饰、首饰、包饰、鞋饰和化妆，服装材料的创新必须站在新的高度，采用新思路，实现多维设计，发挥服装材料的独特魅力。未来的服装设计方向应是突出表现个性为主的独特风格，同样起关键作用的服装材料的创新也必须跟上时代的发展，服装设计与材料设计相得益彰才是未来服装的发展趋势，二者相互制约、相互推动，从而为引导时装潮流做出更大的贡献。
参考文献：
[1]刘元风．服装设计学[m]．北京：高等教育出版社，2005
[2]童晓晖，李一.浅谈服装材料变化的影响因素和发展趋势[J].纺织科技进展.2008.(4)
服装设计开发篇4
关键词：服装面料；二次设计；女装
中图分类号：tS941.15文献标识码：a文章编号：1673-8500（2013）04-0118-02
随着现代服装设计的不断发展，服装设计师从过去的注重款式造型的变化设计趋势而逐渐的演变成为探求服装面料的设计与变化。并且无论在人们的日常生活中服装的穿着还是出于表演、商业、会议、庆典等特殊场合中对于服装的需要，消费者对服饰形象的个性化、独特性的要求也日趋强烈。与此同时，在新型市场的消费需求中，女性消费者对于服装的需求也从以往的跟风消费而慢慢演变成为以彰显自我个性引导潮流的消费，每个消费者都希望能通过服装来展现出自己与众不同个性和特点，并且使自己搭配出的服饰能得到更多人的欣赏与关注。因此，通过对服装面料的二次设计既可以避免女装成衣在大批量生产时的大众化，也可以更好地满足人们对个性化服装的需求。
一、服装面料的二次设计
社会科学和现代科技的不断进步，不同于服装设计中的款式设和色彩设计，服装材料作为构成服装的三要素之一，以其为载体的开发与设计逐步受到了服装设计师和科研工作者的重视，而服装面料的二次设计就是主要体现在原有成衣基础上的再加工。通过面料的二次设计，使得服装焕发新的生命力并满足新时代环境下人们对服装日益增长的各类需求。
1.面料二次设计的概念
面料二次设计是指以设计需要为前提，以符合实际、提高艺术感染力为目标，在已存在的服装材料的基础上依据其特性，运用相应的工艺手段，通过解构、重组、再造、或其他设计手法对服装面料进行再创造，将多元素或风格进行融合和拼接，改变面料原本特征和形态。
2.面料二次设计的技法
服装面料的二次设计的技法分类有多种，例如按照产生的肌理分类、按照基本加工分类、或按照艺术灵感来源分类等。在此处，服装面料的二次设计分类被简单的分成三大类。
a加法设计。加法设计是指在面料表面进行的附加处理，比如手缝装饰线，通过挤、压、拧或堆使面料产生褶皱等各种肌理效果，以及各类刺绣、缀珠、拼布等，见图1。
图1面料二次设计加法设计
手缝：其增加面料的肌理效果可禅城类似于浮雕的立体肌感，其常见的手法有绗缝、缩缝等。适合此类技法的服装面料可以较为轻薄。
拼接：面料的拼接也是面料二次设计加法技法中的重要手法之一，例如将不同色彩、不同肌理、又或是将不同花纹的面料进行拼接，可以在一定程度上使得服装产生类似透叠、错色等的装饰风格。
刺绣：其是中国传统的装饰手法。在我国，除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这“四大名绣”之外，还有京绣、鲁绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣。在服装面料的二次设计中，除了传统意义上的刺绣手法，其他的还有彩绣、抽纱绣、贴布绣、镂空绣、珠绣、网眼布绣等各种手法都会使得服装面料拥有新的视觉效果，使着装具有全新的面貌。
b减法设计。减法设计是指通过镂、撕、磨损、腐蚀等破坏性的手法对面料进行再设计，使面料形成独特的风格。减法设计往往具有很大的偶然性，而且破坏后无法恢复，但是其完成后的效果却备具特色。因此，若要在成衣上进行减法设计，最佳方法是找类似的面料布样进行试验后在运用相应的面料二次设计手法。日本著名设计师川久保玲就在在1992-1993秋冬推出的“破烂式设计”的服装，见图2。
图2面料二次设计减法设计
c其他设计。除了上述对面料的加减的处理技法之外，不对面料的表面肌理，而对面料的色泽、纹样进行设计和变化也是在进行面料二次设计时常用的手法。例如，手绘、印染、扎染、蜡染等，都是可以体现出服装的个性化，使得服装具备更丰富视觉效果，见图3。
图3面料二次设计其他设计
二、面料二次设计在女装中的应用
日本著名设计师三宅一生曾说：“我常想，服装设计的语言，不是漂亮诱人的形容话语，而是简洁明了的行动，比如链接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压抑等。”正是这位服装领域的“雕塑师”通过他天马行空的想像，创造出具有很强空间效果的服装以及令人耳目一新的面料肌理效果，激发和唤醒了许多服装设计师、面料设计研发者和生产商的新思路，对服装面料的二次设计影响深刻，从而也成为了能将面料二次设计运用自如在时装中的标志性人物。
在女装的设计中，通过对面料的二次设计的使用，不仅可以使过时的面料焕发新的生命力，改变面料的质感、肌理和风格，使服装的成本下降、减少库存和节约资源，同时也可以使女装具备不同以往的特性，满足消费者追求时尚潮流和个性的心理。面料二次设计要求服装本身的款式设计力求简单，以便使得二次设计的效果凸显和放大，使设计层次和内在价值得到充分的展示，其主要使用的手法有面料的立体造型设计、破坏性设计、附加装饰设计、综合运用等。
1.面料二次设计的女装――成衣
成衣设计，是指根据大多数人的号型比例，制定一套有规律的尺码，从而进行大规模生产。因此，在服装设计中的面料二次设计中，服装设计的重点是面料的自身而非款式造型，是丰富的服装体表语言和服装形态特征。在高级成衣的设计制作中，适当的采取一些面料二次设计的加法，不仅可以使成衣呈现出设计师的创意点又可以使其具备相应的个性特色。
成衣中面料二次设计应用实例分析：
在图1中：服装运用简单的折叠技法，使原本很简单的上装服装款式具有了一种空间感和立体感；两处绳带的设计既能很好的固定面料，也有相应的装饰效果，使服装有一定的灵动感，不呆板生硬。
在图2中：上装和裤装处均匀的褶间设计，形成了视觉的焦点，使服装的立体感造型更加的强烈，大气不失精致。
在图3中：简单服装廓形上印花、刺绣和面料拼接等技法的结合运用，改变了面料原有的肌理，使得服装更具特色并有新的造型意境。
2.面料二次设计的女装――时装
时装设计，则是指根据市场流行的趋势和时装潮流从而设计出的各类款式的服装。二次设计后的面料通常都会具有生动、丰富、立体、变化的多样性特色，面料的二次设计用于女装的时装设计时，它置于时装中的某个部分，从而针对流行中的服饰语言进行局部或者整体的诠释。在高级时装的设计创作之中，面料的二次设计即可以用来点缀时装，起到画龙点睛的作用，又可以属于时装，二者融会贯通、相互依存，使时装产生出独特的美感。
时装中面料二次设计应用实例分析：
在图4中：服装胸部折叠设计和裙身的立体造型设计，体现出裙子细节的精致，并使服装有了一定的空间立体造型敢。使得服装造型中，艺术与技术二者有了一定意义上的统一。
在图5中：有“面料魔术师”之称的三宅一生，创造出的“一生褶”的概念服装，通过对面料特殊工艺的处理，使服装具有了一种与众不同的外观造型并呈现出如雕塑般的几何肌理效果。
在图6中：服装面料的二次再造不仅仅只局限于在原有的材料上进行创新，也指服装设计师能够开发或寻找出一种新型的服装面料。具有未来感的服装设计和一些新型的高科技面料的使用，在某种程度上使服装能够引领时代的潮流。
要在设计中注意的是：首先，应当根据不同的面料的特性而去选择相应的二次设计的方法；其次，并非所有的面料二次设计的技法都适合应用在服装设计之中，在设计时应适当的加以斟酌；最后，面料的二次设计技法大体说来还是为使服装更具美感、独特感和设计感等而使用，因此在设计时并不是使用的方法愈多愈好或是越复杂越好，应注重面料和服装整体造型的相呼应与协调，万不可弄巧成拙。
三、在女装中面料二次设计的意义及发展前景
目前，我国的纺织材料生产仍然和国际纺织业存在着一定程度上的差距，这就导致服装设计者在构思服装作品时受到材料的限制，使得设计作品难以创新。因此，在服装的款式造型和色彩上难以有较大突破时，面料的二次设计再造就显得格外重要。
1.在女装面料二次设计中的意义
面料二次设计在服装上体现为不同造型、材料、色彩等的搭配和演绎，它的设计成为了服装独特的设计语言，是现代服装设计艺术中的一种创造性思维模式，传达给人们设计师的理念、感觉等，能够很好地预测和引导未来时装的发展方向和潮流趋势。
当面料二次设计用于服装设计时，它可出现在服装的局部，起到点缀的作用，与款式设计相呼应以产生美感，亦可设计在服装整体中，使服装具备更强的设计感、独特的风格和鲜明的特点。与此同时，对旧的服装面料进行二次设计和改造，从而改变服装面料原有的观感、质感和服用性能，这样既降低了相应的面料成本又增加了服装的附加值，节约了社会资源，又得到面料的创新；同时，对我国传统工艺而言，面料的二次设计使我国传统手工艺的精华得到有效的传承和发展，也更能表现出我国女性独具特色的气质和文化底蕴。
2.在女装中面料二次设计的发展前景
由于近几年来社会风尚的悄然改变，追赶时尚的服装消费者已慢慢厌倦大众化、风格统一化的服装，人们都开始追求能尽可能展现自我个性的服装，这点在女装中的体现尤为突出。随着科技的进步、网络的普及各大门户时尚网站都开始逐渐推出一些具有个性的服饰搭配相关资讯，除了刺激相应的女性消费者进行消费之外，也意在提倡更多的女性在穿着服装时应注重突出自己的自身形象和气质。在这种大环境下，更多的女性消费者开始尽可能的运用自己掌握的相关服装知识和技巧开始搭配和改造符合自身个性的服装，这就使得一些时尚的知名博主开始在自己的社交平台里展现自己卓越的搭配和改造服装的技巧，也使一些简单的面料二次设计技法在服装中开始应用起来，如DiY和涂鸦服饰等。
伴随着纺织科技日新月异的发展和服装设计师日趋完善的设计创作思维，在面料的二次设计的开发和运用上，艺术和技术二者开始更可能紧密的结合在一起。通过面料的二次设计来展示服装的新的特性，以来满足更多的女性消费人群，也是未来服装设计寻求新的变化和突破的发展趋势。
四、结语
通过上面的阐述可得知，随着时代的发展、人类知识架构的不断改变、生活方式的转变以及审美观念的变化，使得消费者对服装拥有了不同以往的需求和体验，这就要求服装未来的发展中既要大众化又要趋向个性化，展现不同消费者的气质和个性。由于设计师单纯的从服装的外廓型和内结构上创造符合时代潮流的服装作品似乎已经发挥到极致并表现出了一定的局限性，因此就需要注重服装材料的开发和创新，从观念上将现代艺术中的抽象、空间、变形、夸张等设计理念逐渐融入到服装材料二次设计中，通过对面料的肌理塑造、装饰演变、结构异变和整合重构的实践练习，从而将服装面料的二次设计逐渐灵活运用到服装设计中去，为现代服装设计提供更广阔的空间和发挥的平台，为我国的女装设计开辟一条新的道路，并且满足消费者对服装日益增长的消费需求。
参考文献：
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服装设计开发篇5
一、绿色背景下的安全性服装设计
（一）绿色设计分析。绿色设计理念即为生态设计理念，这种观念会贯穿着整个产品的生命周期，即为更加注重产品环境属性，并且将绿色设计理念作为设计目标，不仅满足环境目标的需求，还要保障产品的使用周期、质量和功能。绿色设计是后现代设计的主要内容，它是全球生态恶化的产物，因为受到人与自然关系理念的影响而产生。而服装设计本身具有精神和物质两种属性，和其他的工业产品相比，服装设计较为特殊。因此在服装设计之中运用绿色设计理念，能够更加凸显服装的健康性。将绿色设计理念运用于服装设计之中，需要充分考虑各个因素，减少对环境的污染和破坏，体现人、环境、服装三者之间的和谐发展。（二）安全性服装设计。安全性服装设计是指防护功能服装，能够有效减少外界对人体的破坏，将安全作为服装设计的第一要求。安全性服装设计理念贯穿着产品的整个生命周期，并且着重强调安全，将其作为服装设计的主要目标。并且在这个过程之中，将服装色彩、服装面料、服装款式融入其中。在后现代服装设计之中，因为生态环境遭受破坏而产生了安全性服装设计理念，并且该理念强调了人与自然、服装与自然、人与服装之间的关系。既需要满足消费者衣着健康舒适的要求，又要满足安全环保、流行的要求。安全性服装理念需要在社会与环境、艺术与生产、功能与形式之间寻找到平衡点，并将其不断优化，以此凸显服装的安全设计。（三）绿色设计理念的要点。1.体现出对生态环境的保护。“绿色”体现出了保护生态环境、追求生态平衡的理念，在服装设计上也是如此。绿色背景下安全性服装设计，要求我们必须对人类的生存环境与生态环境有充足的认识，以低碳生活为基础，减少对自然环境的负载。在追求设计效果的美观性的同时，最大程度地减少对自然环境的公害和污染，让我们的生活环境更加体现出健康舒适的原则，促进人与自然环境的协调发展。2.体现出庄重、简洁的视觉效果。曾经有一个时期，在服装设计中盲目追求奢华，在设计面料的选择上以名贵为主。其结果是既不经济，又使视觉效果过于艳丽反倒让人觉得刺眼。绿色设计理念并不一味地追求奢华，而是要求视觉效果体现出清新自然、大方、庄重、简洁的视觉效果，在审美观上更贴近于质朴。在设计面料的选择上，绿色设计理念更多地主张那些物美价廉而又带有环保性的、接近于纯天然的面料，并且具有可回收价值。面料无污染、御寒、防风以及排汗等功能，特别是在新功能面料的开发上，需要减少对自然的污染和破坏，保障人类的安全，并且能够提升服装的性能。
二、现代服装设计中融入绿色设计理念的相应对策
（一）优化服装设计方案。要想促进现代服装设计的绿色理念能得到进一步发展，在实际服装设计中，在服装面料、造型、色彩、设计理念方面，都应该创新绿色环保节能设计，并引入一些现代化服装设计方案，并于此基础上按照长时间的服装设计经验，设计出一份经济性好、实用性强的绿色环保节能服装方案，使服装设计独具特色，确保绿色环保节能工程充分发挥出来。这就要求服装企业的设计人员在设计的过程中，需根据客户实际要求作出针对性的设计，并尽量将绿色环保节能设计方案简单化，这样不仅有利于服装设计工作的有效开展，还能让客户了解具体的服装设计流程。除此之外，优化现代服装设计的绿色理念，可进一步提升其设计效果，不断推广绿色理念服装设计。（二）筛选绿色环保型的服装设计。在服装设计中想要保证整个设计应用绿色理念，应按照以下几个方面开展：一是，服装人员必须要准确控制好各种服装面料以及其他材料的运用量，尽量选择无害、无毒的绿色材料，既能解决服装面料，又能减少经济的支出。二是，了解安全因子。在服装设计之中，很多的物质元素会对人类的身体造成危害。例如：荧光条、传感器、反光条以及安全定位器、耐高温防火纤维等。在安全性服装设计之中，安全因子可以避免安全隐患。因此在服装设计之中，将安全因子放在应用的首位，既满足了安全实用性，又能展示服装的美观大方。三是，注重色彩。色彩影响着人的心理深层，在服装设计之中，需要注意色彩的搭配，才能保障服装的整体效果。色彩作为服装设计的特殊元素，能够营造出一种较为安全的信号。绿色代表着自然、健康、生态，并且生态环境之中，绿色极受推崇。在服装设计之中，不仅仅需要考虑服装的色彩设计、潮流颜色，而且还需要考虑安全性。四是，造型设计。人体环境的第一层则为造型，需要注重空间和人体之间关系的处理。在安全性服装设计之中，和常规服装相比较，造型可以进行局部设计。例如，医疗服装的设计，需要根据患者受伤部位进行合理设计，减少患者多角度运动。安全性服装设计主要是在观念上进行革新，这不仅仅需要从不同的角度考虑安全隐患，还需要考虑环境与服装之间的关系。（三）深入强化绿色设计理念。绿色环保节能服装除对基础服装面料、颜色、造型等进行控制之外，也需要对基础服装进行管理及控制。因此在服装设计工作开展之前，需根据消费者对于服装设计的具体要求，以确定设计的规模，而后按照所参考的空间设计比例，优化并调整整个设计方案。且在确保健康的基础之上，尽量避免整个装饰设计的过程之中污染周边环境。同时于服装设计工作结束之后，需要对设计地点做全面仔细的清理，做好场地环保工作。与此同时，为进一步缩减服装设计的支出成本，需不断强化设计者的服装设计理念，严格控制每一项服装指标，确保其能达到绿色环保节能服装技术的要求及条件，在设计的过程之中，尽量避免垃圾的产生，以保证绿色环保节能服装效率得以进一步提升。值得注意的是，设计人员也应在设计中融入相应的绿色环保节能理念，以便将四周环境与服装设计融为一个整体，使装饰装修运用效果较好地显现出来。设计人员一定要对绿色设计理念及其具体实施方案进行认真学习，提高对其的认识程度，充分把握绿色设计的精要。要意识到绿色设计同传统设计的一致性。在设计方案中，要将绿色设计理念完整地融入到整个设计过程中，而不是东一块传统设计，西一块绿色设计。
三、结语
在我国现代服装业飞速发展的背景下，对于各种能源资源的需要量较大，且在现代服装设计和生产过程中，常常会引发严重的环境污染问题，最终影响服装质量。在此背景下，现代服装设计者可将绿色环保节能较好地运用到服装中，如深入强化绿色环保节能理念、筛选绿色环保型的面料、优化服装设计节能设计方案等。因为“绿色设计理念”已成为服装设计中的一种全新理念，它体现了当今的国人对于环境保护和可持续发展之原则的认识和追求，是社会的一大进步。由于绿色设计理念充分满足了未来社会的发展需要，因此是具有良好的可行性和广阔的发展前景的。
作者:易莉莉单位:河南工程学院
服装设计开发篇6
服装设计作为艺术范畴，有着悠久的发展历史，具有社会性和时代性。服装的出现代表着人类对美的追求。从原始社会，人们服装设计取材于树叶开始，服装设计的灵感取材就与大自然结下了渊源。大自然是人们赖以生存的生态环境，随着社会的变迁也在发生着变化，同时，设计师们的创作思维也跟随着不断的拓宽，从远古时期以树叶、羽毛为服装的材料发展到麻、皮等。在那个时代，服装设计的取材已经融合了人、服装、自然等，从而使得服装更充分的展示自然美。不仅中国服装设计灵感取材于大自然，西方国家也一样，他们最为擅长的便是以自然形态的事物来进行服装设计，即：以大自然的材料运用生动的服装设计手法来体现服装的自然之美，诸如：西方国家的篇幅衫、燕尾服等都是对大自然形态的直接运用。一切的一切都证明服装设计灵感取材于大自然。发展至今，在工业化社会的今天，人们对自然的追求，使得设计师们更深入的观察自然，将自然元素进行设计思维创作，从而展示出以自然取材的独特的服装来吸引大众的眼球。如：2012年的时尚界杂志上的春装设计灵感取材于大自然中白色的水仙（如下图1）；2012年迪奥春夏高级定制展示的服装设计灵感取材于我国云南的梯田（如下图2）；还有2012年纽约时尚装周玛切萨春装设计灵感取材于夏威夷的火山；2013年RamiKadi春装设计灵感取材于夏威夷熔岩流；2014年纽约时装周春装设计灵感取材于大自然中的绿色水晶；2015年戛纳范冰冰所穿的“鲜花装”设计灵感取材于大自然的花草等等。
二、服装设计灵感理念追求自然生态美
在倡导生态环境的社会背景下，服装设计作为与人们息息相关，象征人类社会倾向的思维也随之走上了“自然”的道路，开始以“回归自然”为设计的主潮流，在实际的运用过程中注重人与自然的统一。自然是万物的源泉，随着人们岁自然的渴望，对自然美好的向往，服装作为以大众为需求的物质范畴，在设计上开始追求自然化。就自然这方面来说，我国传统的文化思想精髓即是“天人合一”，发展至今，人们仍然将这个理念作为是自然界的最高追求。而这个思想理念也给予了服装设计师的创作灵感，他们在对服装设计过程中最求自然生态的自然显现，注重人与自然的和谐统一，即：让穿衣者能够感受大自然的存在，能够从心理上感受自然的本质，与自然融为一体，同时展示出服装整体的自然生态美。切实的将人与自然相融合以服装的形式进行展示。如：现代的设计师在设计服装过程中遵循自然的规则，以自然化的事物直接展示自己的情感，形成一定的设计一项等等，追求自然生态的自然美。以2015的“鲜花装”为例，它熊面料的选择到形式到造型都是直接选取自然物质，展示的也是简约、自然的服装设计风格，引领了今年服装界的自然潮流发展方向。这种服装设计理念是对自然生态美的写意性追求和展示。
三、服装设计灵感自然性的表达方式
服装设计开发篇7
三维技术教育主要是指3D服装设计的教学研究，是立足于二维的基础上针对服装造型、结构、面料特征、颜色及图案等要素的空间设计。相对传统教育模式，改变了服装设计教学模式，不再是单一的理解服装造型和结构。而是通过三维技术激发学生的空间造型能力和解剖能力。现在的服装产品从服装产品本身的属性发生了巨大的改变；造型元素多元化、系列品种多样化、制衣制造模块化等的革新，改变教育模式增强三维服装技术利于服装专业人才的培养。
关键词：
二维技术三维技术教学改革
中图分类号：G423
文献标识码：a
文章编号：1003-0069（2015）06-0099-02
一二维服装技术在教学中的应用
二维服装技术是指服装造型结构等的平面设计；在教学中的应用手段包括手工设计和计算机辅助设计，二维服装技术在我国服饰文化史中由来已久。无论是古代的袍服还是现代的西式服装均在二维服装技术的背景下产生，直至上个世纪80年代逐步将计算机应用到服装生产和教学领域，才使得二维服装CaD技术教育得到空前发展。服装CaD技术其本身的属性是借助计算机强大的计算功能进行设计服装，二维服装CaD技术是基于二维软件的应用。计算机服装设计和手工服装设计均为设计手段的变换，其目标相同。计算机辅助设计效率高于手工设计，特别是在服装结构设计方面尤为突出。手工设计主要用于服装制造；即人机结合式的制造，在服装立体制衣的时代还未到来时手工作业仍是主要制衣模式。
我国服装CaD技术教育是从无到有、从一般软件教育到专业软件教育的发展过程。服装CaD技术的优点是精确度高，速度快。摆脱了手工制图、排版、推放等工程技术误差大的缺点。目前，服装CaD技术教育主要包括；款式设计、面料设计、结构设计、放码设计、排料设计五大系统。基本涵盖了服装产品制造的所有环节；服装款式、结构、面料、放码、排版等要素都能在计算机软件下得以最大的发挥。譬如；计算机的复制粘贴、剪切、编辑、扫描读图等功能提高了服装产品开发的速度。
二二维服装技术在教学中存在的问题
（1）服装教材与CaD软件的教学问题
我国大多数服装院校在服装和CaD技术教育方面存在两个主要矛盾问题；一是服装专业教材不规范，二是服装用软件鱼龙混杂。譬如；服装制图这门课的教材，这门课要解决的主要问题是服装样板制作。所涉及到的专业知识有人体、制图规格、制图方法、工业样板的制作等知识点。这门课程的教学形成了各自为政的院校派教育模式，以老师为主导的差异化专业教育模式。特别是在制图方法上没有统一的格局，如比例法、定数法、原型法、胸胸度法等方法参与教学。往往使学生难以掌握，不知应用那种方法最为科学。导致教而全学不精的教学局面，从未考虑企业用人才和行业用人才，对人才培养的目标大而不准确。
虽说二维服装技术从客观上解决了服装设计效率的问题，但是在教学中需要学生掌握多方面的专业软件，无疑增大了学生的学习负担和课时量。同时，又有许多学生基于多种软件的学习反而削弱了服装设计的创新能力，脱离了本专业人才培养目标的实质要求。不符合服装设计专业人才培养的基本规律，CaD技术只不过是一个工具，一种完成设计的手段和方法。不能混淆设计为何和工具为何的主导思想，工具是借助其本身的环境进行服装创作，设计是思想的核心，服装设计就是以服装产品开发为教学出发点进行创造。引导学生积极地展开构思和创造活动，设计本身就是对教育水平的检验，也是对个人能力的检验。服装设计和CaD技术两者存在既矛盾又统一的内在联系，基于创新的思想服装设计与CaD技术是矛盾的，因为设计是先确立了造型思想而不是先确立CaD技术；如果基于设计的后期制作则服装设计与CaD技术又是统一的。现在服装CaD技术的开发证明了服装设计的后期制作，正如前面所谈到的五大模块。所以说，增强学生创新能力观念的教育远远高于CaD技术的教育。
（2）创造性思维和程序性思维在教学中的问题
什么是创造性思维？何为程序性思维？在服装教学中必须搞清楚这两种思维的主导位置。创造性思维是指重新组织已有的知识经验，提出新的方案和程序，并创造出新的思维成果的思维方式。创造性思维是思维的高级形态，是多种思维方式的综合体现。而程序性思维是指用现成的规律和程序直接去解决问题。两者间有共同的关键词，就是程序。创造性思维是对思维系统的重新建立，具有某种未知领域的思维混合。这种混合可能是有效的，也可能是无效的，但毕竟是一种创造。注重奇特和违背常规的基本规律，而程序性思维是清晰的，是以现有的方法和规律去解决问题。在思维的整合上并不积极，多采用一种惯性思维去解决问题。只有在问题解决不通的情况下会重新整理思维，抉择新的思维系统。从教学实践来看多数技术类课程的教育属于后者，注重了学生程序性思维的培养忽视创新思维。服装技术在教学中的问题就是不知如何进行创新性思维培养的问题，在教学中不乏有一些教师口头上不断讲要创新而实质就没有行之有效的教学创新改革，仍然老腿走老路。
创造性思维的培养应符合其本质，服装创造性思维教育应遵循创造思维的一般规律。譬如，激发学生的创造热情、培养学生的造型意念、强化学生的发散性思维和形象思维，并在教学中采用形式多样的教学手段激发学生的设计思想。这是人才创新教育的基本规律，在这里服装创造性思维的核心是造型和技术手段的创造，它和服装美的创造有所区别。服装造型是创造新型的服装产品，而服装技术创造就是采用何种新型的技术手段解决服装造型的解剖问题使之成为合格的服装样板，两者的共同特征是创造性思想。不同的是针对的问题不同，造型创造多是以形象思维的创造，而技术创造则是以形象为对象的技术方法创造。也可以说是技术程序思维的重新编排，就是程序性思维的创造。
二维设计的特点是以平面视觉为对象的图形图像设计，如平面款式图设计就是二维的，服装制图是二维的。二维设计的思想核心就是图形内外轮廓的改变。外轮廓是指服装款式和结构外形设计，内轮廓是指款式和结构以内的部件设计。款式设计具有创造的丰富含义，结构设计具有数字形象化的创造，因为服装造型学就是以服装为对象培养学生的创造水平。同时，服装款式还包括了面料、色彩及图案的设计。所以说服装款式设计是创造思维的深化，是整体设计的第一要素。服装结构设计是款式设计的延伸和发展，是款式的解剖术，具有遵循和约束性。那么，工艺设计应属于服装成衣制作环节，是对设计的检验和修正。款式设计和结构设计均为二维设计范畴，只有工艺设计属于立体设计。所以，现代的二维服装CaD技术五大系统均为二维设计范畴。从这一论断不难发现二维服装设计的缺点缺少空间创造能力，因为学生在创造过程中无法判断立体形态，而导致设计的作品和后期成衣作品出现的误差，致使设计失败及创新力度削弱的现象。
三三维服装技术教学研究
（1）三维服装技术在教学中的现状
三维服装技术是指以服装为设计对象的立体设计，也称之为三维角度设计。是在二维服装技术发展的基础上发展起来，三维服装技术包括人工智能化三维设计和手工三维设计。人工智能化三维设计是指计算机模拟设计，通常采用计算机辅助设计。手工三维设计是指服装借助人体或者人台进行现场操作的空间设计，两者共同点都是采用多种维度进行创作。不同点是直接和间接，计算机辅助设计是间接的。
我国服装三维技术起步晚发展较慢，从教育的角度来看，应用三维软件进行设计服装的教学机构并不多见。究其原因是教育观念的问题，有的教师认为服装设计没必要进行三维设计。二维设计能满足服装产品的开发和制造，应用三维设计是多余的，这种思想落伍不科学。岂不知三维设计具有增强学生思维空间能力的设计，譬如二维的设计学生只能模糊地判断服装成型后的大概样子，而不能准确判断。三维就能很清楚地看见或者判断服装内外层次结构和造型程度。从三维软件的发展来看，我国很是落后。至今采用外来的三维软件进行设计，没有自己的专业软件。另外三维教育观念跟不上，教育体制不健全，教师队伍技术落后。造成三维服装设计难成体系，影响高级人才的培养。
（2）三维服装技术在教学中的探析
由于二维服装设计存在一定的偏差，弥补二维设计的不足依靠三维服装设计是当今服装设计专业学生培养的主要方向和任务。也是保证服装产品顺利开发的重要手段，三维服装技术在教学中的探讨主要是针对服装的造型、结构、面料等立体造型和内部结构及面料的物理性能。三维服装技术教育创新是提升学生设计水平和扩大设计思维空间能力的最好路径，轻视不得。从设计心理学的角度分析是解决三维旋转识别的问题…，让学生通过不同造型体面识别整体结构和内部关系，能很好地进行创造和分解。本文章所讲的三维技术是指一切空间的造型术，如服装立体裁剪就属于三维造型术。同时，利用纸型、雕塑、编织等一切手段进行空间造型均属于三维设计的范畴。
三维服装技术的科学价值主要表现在学生的认知论中，是多元化的设计。如应用坯布在人台上的动态样衣立裁提高了学生对造型的判断能力，采用三维技术解决服装结构设计中各种部件对接问题，以及最终的造型效果是否清楚是该技术的主要特征。这就是二维裁剪中学生所想象不到的，通过三维立裁清晰了设计思维，稳定了造型和结构之间的对接关系和线性形态。同时针对二维设计的不足做了进一步的补充，虽说学生通过三维立裁掌握了样板结构特征和造型要求。但是通过教学实践发现学生对于立裁掌握水平不高，仍然存在教学难度。究其原因是学生对造型复杂性难以掌握，需要抽象思维的参与。所以，三维立体设计能激发学生的创造性思维，提高想象力，但针对一些造型复杂的样衣在操作上仍然存在学习难度。解决此问题的方式应从造型和解剖术出发，提升学生抽象思维，强化学生的解剖能力。能在立裁之前就能对服装造型从思想上有一个较为准确的技术分解，该技术分解是对服装造型和样板之间建立了思维通道，大脑虚拟储存的样板利于进行立体裁剪。
另外，借助计算机技术进行模拟立裁，也可以解决该问题。从目前的三维技术教育应用来看，服装三维技术已是教育的发展方向，但应用面不够广阔，原因是服装三维技术教育体系尚未成熟。加之三维服装专业软件又是外来品。没有本土软件，导致服装计算机教育大多数停留在二维基础上。正因如此强化服装三维技术教育是当务之急，最好利用现有的通用软件进行模拟教学。可以改变以往不足的教学现象，如3D之类的软件可以用在教学中。最好形成统一的教学格局，排除以往各自为政的教学模式。便于学生、教师、企业、行业、国际之间专业技术交流和沟通。3D技术教育是服装专业教学的主要工作，是长期的一项科学项目，是高级人才的基点。同时不断地进行教学改革和创新，教学改革应始终坚持本专业的专业特色，抓好平面设计和立体设计并举，理论与实验教学并举，以服装产品开发为教学内容的特色体系，同时与企业和市场接轨。不断提升学生的设计、开发、艺术和技术、创造力等方面的能力。
最后，服装三维技术改革包括教育体系创新和知识教育创新；三维服装技术教育改革首先是教育理念的革新。作为教育机构建立三维教育体系，加强教育观念、构建师资、完善硬软件建设、强调创新思想是发展服装三维技术教育的保障。三维服装技术教育改革的主要任务是教会学生应用三维技术手段进行创造服装产品，发展能实现人体、造型、样板、假缝、试衣、调整等各个环节的无缝对接技术是三维技术教育的主要内容。这样服装设计才能真正走向个性化发展的时代，走向三维生产指日可待。
服装设计开发篇8
关键词:绿色环保;服装设计;造型色彩
由于社会的发展，人们的生活模式和观念也都在不断的变化，人口在不断的扩增，地球的资源和能源在大量的消耗，环境保护问题受到了各国人民的重视。近几年来，我国提出了可持续发展的战略，可持续发展的战略既满足当代人的需要，又不会对后代人的需要造成危害。由此绿色环保便应运而生，在服装设计领域也推崇绿色环保的设计理念。当今，绿色环保设计已经成为引领了世界科学发展的主要潮流。
1绿色设计的理念及发展和现状
由于社会的快速发展，人们逐渐清醒地认识到，一切粗犷式发展都会给人类今后的发展带来巨大的障碍，因此，人类发展价值观发生了根本性的改变，绿色设计的理念得到了各国政府以及联合国的高度重视。
1．1绿色设计的理念
在服装设计中，绿色设计理念通常也被称为生态设计，它是一种在设计的最初阶段，就会充分的去考虑到产品的环境属性。在产品从设计到制作完成整个生命周期内，都要符合绿色环保的理念，将生产所带来的危害降低到最小，将资源的利用率提高到最大化，由此应运而生的服装产品就体现出了绿色设计的理念。在美国反消费运动兴起的时代，绿色设计就已经开始萌发，它的主要目标是为了保护地球上珍贵的自然资源，不让现代化工业的污染去破坏生态的平衡。全球生态状态的日益恶化，加速了绿色设计的发展，同时也成为了绿色设计的现实催生素。现代主义思想中，人与自然关系的论点，影响着绿色设计应用于服装设计。每一个国家对于绿色设计的进展不一样，但是从整体的发展来看，绿色设计已经成为了新时期各种设计的一种新趋势。
1．2服装的绿色设计
现代设计最重要的内容之一就是绿色设计，绿色已经成为了服装设计中永恒的主题颜色。在服装生产的过程中，会与其他的工业产品有所区别，除了要强调产品的环境属性外，还要着重的去突出服装性能的健康属性。服装设计在整体的流程中，都要充分的去考虑环境因素，尽最大的努力去减少服装设计和生产对于环境的破坏。虽然服装设计行业推崇绿色设计，但是完全的绿色设计是不切实际的，只是尽最大的努力去将非绿色的设计现象降低到最小化。在发展服装的绿色设计过程中，需要设计师站在历史的高度，用整体去关心以及审视现代生态学的发展。在对服装设计的同时，还要满足自然、节约资源、安全和舒适的要求。
1．3绿色服装设计的现状
中国加入wto已经十多年了，中国纺织和服装业在世界中的竞争中非常激烈，由于一直受到配额的困扰，不能大幅度的去提高出口的总量。绿色壁垒是美国与欧盟等国采取众多技术壁垒中的主要措施之一，简单来说绿色壁垒就是在贸易的过程中，世界生态环境和人类健康对于产品都会有一些要求，进而当外国的产品达不到绿色指标时，大多数都会被买家退货。我国的服装绿色消费尚未形成气候，大多数的企业并没有意识到绿色设计的重要性，在生产以及设计时不注重环保。国内设计群体质量上不过关，设计师在实际操作中缺乏绿色设计理论和设计原则。虽然在加入wto之后，服装的出口面临着许多因素的限制，但是在整体上确实是国内的服装企业意识到了绿色设计的重要性。
2绿色服装设计的表现
人类赖以生存的地球环境其资源和能源是有限的，过度的开发和消耗对生活环境保护带来了很大的阻碍，因此，绿色服装设计体现了人们对生存环境可持续发展的高度重视。
2．1绿色服装材料的选用
为了减少服装设计对自然环境的污染，我那服装企业积极的开发和使用环保材料，并且将企业的设计理念改成绿色服装设计。在服装设计的过程中，可以通过服装素材的选用来体现出绿色设计的理念，科学化和系统化的对服装原材料进行管理。在使用绿色材料时，还要充分的考虑到产品的使用条件和性能，了解材料对于环境的影响。人造化纤面料加工的服装，对于土地的影响非常严重，将该材料埋在地下几十年，材料都不会得到降解。从服装设计流程方面来考虑，尽量减少服装设计和生产的生命周期，防止大量的资源浪费，以及在生产的过程中对于环境的污染。在服装设计中采用绿色材料，还要注重材料的回收利用，大多数绿色服装材料是可以进行重新使用的。在经过加工之后，那些服装废料就可以成为新的产品，进一步的去为社会创造了经济价值。服装面料的再创造，其实就是将许多的元素融合在一起，将不同的材料进行拼接，通过艺术性的设计可以创造出新的服装。在面料上对服装进行创意设计，采用新型的刺绣艺术和扎染艺术，减少印染和漂洗的工艺程序次数。天然彩色棉是新型的环保面料，采用该种材料进行服装设计，不需要经过任何的传统加工。天然彩色棉所制做成的服装产品，几乎不会受到任何污染，在服装的材料上也不会留下染色剂，进一步的减少了对于环境的污染。在服装生产的过程中，会与其他的工业产品有所区别，除了要强调产品的环境属性外，还要着重的去突出服装性能的健康属性。
2．2绿色服装设计的造型设计
西方所推崇的服装设计是三维立体造型设计，而东方人所推崇的则是二维平面造型设计，虽然两者在结构设计上具有一定的差别，但是在整体上都是会给人一种舒适的结构感觉。绿色服装设计符合人体工学的适度空间，并且强调服装的造型要具有标新立异，在追求人体和自然的相互融合之下，还要营造出服装局部的单纯和简约。在绿色服装造型设计上，设计师在寻求变化和创新，首先要将服装的结构和装饰进行有机的结合在一起，推动服装单品之间的自由搭配发展。绿色服装设计通过对局部的设计，从而去形成整体的绿色效果，将服装的口袋可以进行不同的形态设计，色彩和面料相互交替设计，可以推动服装自身特点，结合流行因素的向前发展。通过服装的面料和形态之间的相互融合设计，提高服装自我形象设计的水平，可以体现出服装设计者对于服装独特的设计自主性。通过让消费者自身来体验一下设计的感觉，在设计服装的过程中，可以将自己的思想和习惯去融合在展现作品当中。高效的去提高服装设计产品的利用率，延长服装的生命周期，在未来的服装设计中绿色设计是主流的发展趋势。通过设计回归自然，可以更好的将人回归到自然与人性的本质中去。在多功能设计绿色服装中，可以高效地缺提高服装的利用效率，绿色设计率先会在一些功能倾向性服装中开展起来，比如说在运动服和户外活动服务方面的设计。在传统的服装设计中，绿色设计只是在观念上进行了变革，并没有设身处地的去融入到服装设计中。在绿色设计的过程中，设计师比较强调外观的造型美，同时还会考虑到服装的功能质量，除此之外，最重要的就是一定要具有较高的环保性能。从服装设计流程方面来考虑，尽量减少服装设计和生产的生命周期，防止大量的资源浪费，以及在生产的过程中对于环境的污染。
3结束语
开展以自然为本的绿色服装设计，强调绿色环保观念的重要性，强化可持续发展的社会发展理念。在产品从设计到制作完成整个生命周期内，都要符合绿色环保的理念，将生产所带来的危害降低到最小，服装设计在整体的流程中，都要充分的去考虑环境因素，尽最大的努力去减少服装设计和生产对于环境的破坏。我国的服装绿色消费尚未形成气候，大多数的企业并没有意识到绿色设计的重要性，在生产以及设计时不注重环保。从服装设计流程方面来考虑，尽量减少服装设计和生产的生命周期，防止大量的资源浪费。
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服装设计开发篇9
一、服装设计教学中设计与工艺教学内容的优化
（一）优化服装设计教学
服装设计的实现注重对实用美术的应用，具体要求服装设计工作人员掌握一定的服装设计艺术和服装设计手工技艺。在服装设计教学中需要教师着重对学生的商品意识、经营意识和市场意识进行培养。这三种意识的培养需要优化服装设计教学，具体需要采取有效的方法对服装发展市场展开调查研究，结合调查研究的结果实现对服装设计发展方向的清楚定位，之后结合现阶段流行的服装设计图案、色彩搭配理念等，将这些内容更好地体现在服装设计教学中。在学生进行服装设计学习的时候，提升学生对服装设计教学中设计与工艺结合教学的认识。为了让学生能够更好地掌握所学的服装设计工艺知识技能，教师可将学生设计出来的服装在虚拟平台上进行展示。
（二）优化服装结构设计教
学在服装设计与工艺教学中，教师需要采用更灵活的方式进行，通过灵活的教学方式，一方面可以提高学生构图制图能力，另一方面能够提升学生的创新能力。在服装设计和工艺的教学中，教师还可引导学生将有意义的作品和实际的成衣课程教学结合在一起，引导学生采取正确的方式，按照适当的比例进行制图裁剪操作。
（三）优化服装材料工艺教学
服装设计材料是将服装设计意图变成实际的重要实现途径。优秀的服装设计需要良好的服装设计材料支持。为此，在服装设计教学中，教师需要引导学生了解服装设计材料，加强服装材料工艺教学。服装材料工艺教学不仅包括服装面料基础知识，而且还需要教师引导学生把握各种不同服装面料的性能、呈现状态等，从而在实际的服装设计中采用合适的材料开展设计教学。
二、服装设计教学中“设计与工艺”教学模式的优化
（一）完善服装设计平面图的要求标准
在服装设计教学中，教师要加强对服装设计效果图和服装平面图的重视，特别是不能忽视服装设计平面图在服装设计中的重要作用。在实际教学中，需要教师向学生仔细讲解服装设计平面图的内容，让学生深刻认识服装平面图和服装设计呈现效果之间的密切关联。在实际的教学中，教师需要严格按照服装平面控制图的标准来指导教学，对完成的服装设计平面图进行反复的审查。
（二）模糊服装设计和服装工艺之间的学科差异
现阶段，服装设计教学的重要理念是发展学生的形象思维，提高学生对服装设计的敏感度和感知能力，从而能够将所学的服装设计知识充分应用到实际的服装设计加工中，制作成服装设计模型。服装工艺教学注重的是对学生逻辑思维能力的培养。服装设计的最终目的是满足不同人对服装的需求，随着社会大众审美的发展变化，服装工艺教学也需要不断变化，在实际的服装工艺教学中要体现时代性特点。同时，为了提升服装工艺教学的时代前瞻性，教师在具备良好思维能力的同时还要拥有敏锐度洞察力，能够把握市场发展变化下的服装设计方向，及时把握和预测服装市场的流行发展方向，为此，要求教师要具备良好的形象思维能力。在服装设计和服装工艺教学中要坚持以逻辑思维为主，以形象思维为辅的发展原则。在服装设计教学中，模糊原有的服装设计和服装工艺教学差异，采取服装设计和服装工艺结合的教学发展模式，从而更好地提升服装设计专业学生的服装设计能力。
（三）结合虚实结合的教学模式优化服装设计和服装工艺教学
虚实结合实训教学模式，是运用虚拟的信息化资源，再现现实服装设计、试穿服装、制作服装的过程。结合真实的实训场所，实现服装教学与岗位工作过程在信息化环境下的有效衔接。该教学模式最大的特点是以学生为主体，充分发挥学生的自主性和创造性。基于学生的认知心理特点，创设虚拟的试衣间情境，激发学生的学习兴趣，引导学生自主探究和评价。
综上所述，随着人们和社会发展对服装品质、服装质量等要求的提升，服装设计专业的教师更需要不断提升个人综合素质，结合学生的实际学习需求和社会对服装设计专业的发展要求，进一步探索服装设计和服装工艺结合的教学模式，在探索和革新中不断提升服装设计专业学生的服装设计和服装工艺水平，提升他们对社会的适应力，从而为他们日后的工作提供重要的专业基础知识支持。
作者:孙巧巧单位:江苏省车辐中等专业学校
参考文献：
服装设计开发篇10
关键词：服装设计教学、审美能力、效果图
中图分类号：G6文献标识码：a文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-01
新技术在服装设计中广泛的运用，随着人们生活水平的提高，对服装要求也越来越高，因此作为一名职高服装教师必须具备高素质，完善自己，才能培养出新型的服装设计人才，完成职高阶段的教学任务，设计出更美的服装为社会服务。
我所在的学校服装专业是骨干专业，在省服装技能大赛中连续四年获第一名，并代表辽宁省去参加全国服装技能大赛。但我在教学中深深体会到，还有许多不足，与企业脱节。虽然从教学计划到具体的教学组织实施，从理论教学到实践教学，从教师的培养到学生管理诸方面都做出不断的调整。但是近几年来服装专业的招生人数仍然大幅下降。生源减少固然是一个不可忽略的因素，但我们仍要从更多的方面来看待这个问题。要改变这种情况，必须另辟新径。我从事服装专业已二十多年了，在这二十多年来，即有成功的喜悦，也有很多苦，对职高学生学习服装设计有一定的体会。
1分析现状
（1）对职高学生来说，要想学好服装设计是一件很难的事，它需要丰富的知识和一定的审美能力，再加上服装工艺、服装结构、设计基础等等学科必须精通，才能设计出更精美的服装，步入社会进入设计师行列才有立足之地。要想学好服装设计必须正确掌握理论知识。如“平衡”是服装整体设计的一般规律，“平衡”是使物质形态的内在空间达到协调统一。平衡这个概念可应用于很多方面，而对于服装整体设计方面就更为重要。“平衡”不是公式而是感觉，因此“平衡”不意味着简单的平分、平等、平均，它常常能被结构线、装饰线、织物本身的花色质地等左右。所以要想学好服装设计，必须精通理论，才能收到很好的效果。
服装设计是个很抽象的教学，要不断保证学生对服装设计的学习热情不减退，在服装教学过程中，我们要把被动学习变为主动学习，理论联系实际，到实践中去是非常重要的，服装设计离不开生活，比如：在日常生活中常会见到这样的着装：一件带有对褶的长上衣与同样质地的简洁大方的对褶裙相搭配，同学们就会联系到一系列的设计方案，利用所学设计原理设计出更精美的服装新款。
社会实践容易吸引学生的参与，既丰富了学生的感知，发展了思维，又培养了学生探索规律。所以教师要有备件、有目的的创造各种动手操作的机会，充分发挥学生的这种心理优势，保持学生在整个学习过程中的热情不减退，达到成功教学的目的。
（2）就业方面。所学的知识技能与企业差距大，很难适应企业的发展。而教师一旦不能及时掌握教学与实践间的偏差，就会直接影响毕业生适应市场的能力。对于从事服装行业的人来说，必须理论联系实际，把所学的知识应用到实践中去，才能适应社会的发展。此外，刚毕业的技校生缺乏吃苦耐劳的精神，她们以为自己学习了两年理应从事技术工种，不愿意当机台缝纫工。所以，毕业后很难找到理想的工作，反而落得高不成低不就的两难境界，又很难有再发展的空间，以致最终放弃。
2创造性开展教学，多样性引导思考
服装教学是灵活性很大的课程，在教学中要不断地探索，不断地研究，开拓思路，战胜困难，为教学开辟一条新路。课堂教学是一个再创造的过程，是学生学习成长的摇篮，那么，课堂教学一定要适应企业社会的发展。例如：服装比例与服装平衡存在密切的联系。服装比例指的是整体外观之间的每个内部结构的尺寸关系。人们认为最美的比例是：“黄金分割了”即1∶1.618。一件衣服被一条腰带分为上下两个部分的比例，一件正常体的上衣的衣长与肩宽的比例，衣长与人体的比例，裙子拼接位置的比例等等都是服装的比例。在服装整体设计中巧妙地利用面积、线段的数量的比例合理地利用“黄金分割”1∶1.618或5∶8就会使服装产生和谐的美感。为瘦小的青年女性设计夏装一定要考虑肩点到腰节与肩点到下摆的比例是1∶1.618。这样就要用低腰的短裙为合适，使人显得修长。如果为她设计正常腰节的太阳裙似乎就显得更短小了。在教学实践中让学生掌握各部位合理搭配并与体型相符的基本规律，是服装教学的重点。
掌握服装设计法则，在具体应用时还要灵活处理。例如：如果为矮胖子设计服装就要考虑他的具体情况适当缩小他衣服的宽度，增加他衣服的长度，使其即符合人体，又要注意各部分的比例美。所以教师要求具有丰富的专业知识和过硬的实践能力。才能最大限度的发挥学生设计才能。
3学好服装设计学具备的特点
（1）要不断提高审美能力，善于在模仿中学习提高。在学习过程中我们要经常模仿，取其精华，开阔视野。学习别人的先进经验，掌握更多的设计材料，走向社会，考察市场，并多看多参加时装会，来充实自己的头脑，提高自己的设计能力。
（2）要努力参加更多的社会实践活动，为自己和学生创造机会，因为服装设计是一门实践性很强的学科，只有不断的实践，理论联系实践才能培养出更好的设计人才，设计出更时尚的服装新款，为人民服务。
4学校作为老师和学生学习的载体，学校方面应该向建立企业实习基地努力，加快学生适应社会和工作环境
（1）如何真正把所学知识自如运用于企业设计之中，还考察现代服装企业的实际运用。通过参观、见习，形成对企业设计的初步认识。然后，开展服装设计教学，与企业进行合作，由企业派师傅来进行该教学实训活动或学生下工厂教学实习，针对企业的要求，全过程加以训练。从而逐渐缩小学校教育与服装企业的差距，真正发挥学校教育在经济活动中的作用。
（2）与有实力的企业共同建立服装设计研究所，学校派专业指导教师去工厂指导实习设计和开发，进行校企结合原则。在企业里锻炼学生们吃苦耐劳的精神，听从工人师傅的指导与教会，虚心学习，充实自己的头脑，使学习真正掌握设计的技能技巧，达到独立操作的目的，真正建立起学校与企业间的
桥梁。
5结语
服装设计教育不是孤立的，而是服装产业的一部分，从创作角度来说，做为设计者不应走别人走过的路，应当走自己的路：民族之路，时代之路。服装设计即不能夸大，也不能低估，运用合理就会增加美感。同时，学校在课程设置和教学理念方面要进一步地改进和完善，培养和提高产业需要的应用型人才，以跟上快速发展的服装产业的步伐。因此，建立完善的实践教学新模式，使学生毕业后能够尽快适应岗位的需要，缩短与企业的磨合期，服装产业的运转和服装高等教育的发展才会进入一个良性循环的状态。
参考文献
[1]彭云乐，刘胜利.服装设计专业教学体系改革的探讨[J].徐州工程学院，2007（2）.