服装设计特点篇1
1.1保护性
保护性是运动服装的第一作用。在实际的运动中，表现在3个方面。（1）保护运动员身体隐私。运动服装除了自身的美观性以外，就是保护运动员的隐私，使其在相对美观的服装中能充满自信地开展体育运动。（2）保护运动员身体体温。运动服装无论是选材还是自身的制作上，都具有一定的透气与润湿等作用，即在运动员运动后能尽快地保护运动员的体温，使他们免受风寒之伤，为其保持良好的运动状态作出基础性的保障。（3）保护运动员少受外伤。体育运动本身就具有一定的危险性，除了运动员根据正确地运动规律开展体育活动外，运动服装也起到了基础性保护作用，如运动服装本身具有的拉伸性可以减少肌肉、韧带拉伤等；运动服装本身坚固性可以对运动员的身体起到稳定作用，即使在外力的作用下，也可以保护身体不受外伤，如擦伤、刮伤以及其他的割裂伤等。这种保护性，对运动员本身是一种思想深处的安全保障与安全信任的确立，可以激发他们在运动与比赛中的创造性，以及战胜困难和伤病的拼搏精神。
1.2舒适性
运动服装的舒适性来自于2个方面：（1）面料舒适性，即运动服装都是选择那些对身体具有良好适应于促进的面料制作，如透气性与吸汗性等。即使在运动员高强度运动下，大量地出汗也不会对运动员造成较为负面地感受；（2）弹力舒适性，如运动服装的拉伸性等，让运动员在大幅度肢体运动的情况下，依然不会产生各种束缚性，让他们能相对自由地开展运动。因此，在运动中舒适性体现2个方面：（1）运动舒适性，是指在运动员的运动过程中，不仅不会因为运动服装而产生制约感，反而会让运动员产生各种舒适感，并激活他们在运动中的热情；（2）特定项目运动功能发挥舒适性。例如，水中项目（如游泳、跳水、水球与水中舞蹈等），需要运动服装发挥其特定能容湿性等性能，不至于让运动员感到潮湿造成的身体不舒适感；再如体操项目，既要能体现运动员本身的健美身材，还要能突出其在运动中的几何动态美感。
2现代运动服装设计特性
2.1实用性
由于现代体育多元化发展，现代运动服装的设计，也必须立足体育发展的现实，去积极地开展多元化的设计创新。这种实用性，既表现在针对不同体育项目的实用性，如篮球比赛运动服装与足球运动服装，在其上身衣服就有着显然地差异；也表现在其功能的实用性，如跳水运动员的服装相对体操运动员的服装，就有着较强的吸水性且不去会让运动员感到潮湿。但若立足在现代运动的宏观需要，现代运动服装的设计，也具有着较多的共性、实用性。（1）柔韧性。与前述拉伸性或伸缩性有着相似性甚至相同性，即运动服装能满足运动员肢体大幅度运动变化的需要，且不会产生各种束缚性质的压迫感，能为运动员的运动实现身体器官自由的助力。（2）坚固性。即运动服装本身的坚固，避免由于运动员的运动导致出现各种崩裂等走光现象，如在屁股处出现炸线现象，会造成运动员的尴尬以至于影响成绩的发挥。（3）吸汗性。无论是在日常的训练中，还是比赛运动中，运动员由于现场发挥需要，或者其项目的运动负荷大等，他们会出汗等，运动服要对汗水将具有一定的吸附作用，能减少汗水的流淌等造成对运动的不利影响，如体操运动员的汗水流到手掌处会造成手滑，甚至可能造成对生命健康的威胁等。（4）透气性。即运动服装能散发运动员在运动中身体所散发出的热量，让运动员在舒适的体温与外界温度下，去开展适当的体育运动，并在尽可能地保持正常的身体温度，进而激发其发挥出较为理想的训练成绩或比赛成绩。（5）耐磨性。主要针对运动服装的料子而言，要能经受起各种摩擦，且不至于在很短的时间内或一般的强度内，就出现各种破损现象，如足球运动员服装经常会出现各种因为比赛需要，或意外的碰撞导致的跌摔，与草地等产生摩擦，就需要运动服装具有较强的耐磨性，才能保证运动员自身的机体安全。（6）颜色稳定性。即运动服装本身的颜色，不会因为在汗水、其他的水打湿情况下，就出现退色情况，不仅会导致其运动服装本身失去其应有的暗示，其颜色甚至也对运动员的皮肤甚至心理造成一定的危害。因而，在运动服装的染色上，无论其原料还是其技艺，都需要具有一定的稳定性与安全性。
2.2时尚性
时尚性即与体育和时展的同步性，既要体现时代追求也要能满足新时期服装理念的提升。主要体现在2个方面。（1）运动服装款式时尚设计。款式主要朝着2个方向提升：一是更美观。这种美观既有服装本身的外在造型美观，也有能更加衬托运动员自身的体型美，不仅能体现运动员本身的身体优势，如肌肉美、力量美与线条美等，还要能把运动员自身存在不足作出掩饰等；二是更前瞻。即能立足在国内乃至国际服装领域发展的趋势，作出前瞻性的设计，在满足运动员与体育发展本身需求的基础上，去引领服装界的潮流。在当前，由于体育本身与服装设计都已经到了更为成熟的水平，这种前瞻设计主要体现在一些细节微观的改变，如针对不同的体育项目，运动服装所需要关注的部位不同，或者直接把服装关注的焦点部位从原来的腰部向肩部等转变等。（2）运动服装图案与颜色时尚设计。作为运动服装的图案设计，往往与运动员所在国家或地区有着非常密切地关系，如在国内则要体现所在省市的人文精神，在国际上则要体现一个国家与民族的精神气质。例如，中国的运动服装多以红白搭配为主，且图案多为龙凤。这与中国传统的龙凤图腾信仰有着直接的关系，且有着和谐、团结的意义。在服装设计的过程中，图案与颜色的搭配有2种方式：一种是上下身的服装分别设计，即在保持颜色背景整体完整的情况下，上下身的图案有着差异；另一种是上下身的颜色背景与图案都是整体设计，即具有统一性。当然，图案与颜色的运用，不能止于静态的欣赏考虑，需要与运动中的太结合起来，即在运动员的运动或比赛中，不仅能为给观众带来动态的美感，也要能为运动员自己带来发自其灵魂深处信仰的激情，如激发他们的民族自豪感、集体荣誉感等。
3结语
服装设计特点篇2
一、动漫角色的服装造型设计概述
在中国动漫中，想要对服装造型的特点和作用进行很好的了解和掌握，需要先对动漫设计和服装造型设计的涵义有所认识。它们虽是不同的两个概念，却有着不同的涵义，需要对它加以区分。
对于一部动漫作品来说，受到观众的关注及喜欢是最为重要的。它决定了动漫角色的设定是否和当下人们的审美需求以及个性价值诉求的表达相符合。很明显，在相应动漫作品设计中，动漫角色的设计是至关重要的环节。
在相应角色设计中，动漫角色的服装造型设计发挥着不可替代的作用。所谓的服装造型，主要是指服装设计和装饰造型相结合的一种表达方式，通过相应的语言载体来向观众呈现某种意义。服饰造型可以承载动漫造型的很多方面。从相应的动漫角色服装设计中，可以知道相关的信息，比如，在动漫作品中，动漫角色具有怎样的身份、地位。并在此基础上，为动漫爱好者提供潜在的看点，对消费取向造成一定的影响。进而带动动漫产业的发展。可见，在动漫作品中，对动漫角色的服装造型设计进行合理的分析是非常重要的。它对整个动漫作品的本身具有实践性的意义。此外，动漫角色服装造型的设计需要遵循一定的原则。第一，动漫角色的服装造型需要和动漫角色相符合。对动漫造型进行设计的时候，需要最先对相应的角色进行考虑。在那些故事情节和内涵中，动漫角色有了大概的形象。服装造型的设计便在此基础上进行的。并根据不同的文化背景、技能等来对角色的服装进行进一步的设计。第二，动漫角色的服装造型设计需要符合相应的文化背景。这样动漫作品不仅更加生动形象，也更容易被观众所接受和喜爱。相应地，如果服装造型违背了应有的文化背景，即使那部动漫作品多么完美，它也终将使动漫作品本身失去应有的价值。可见，在动漫作品中，服装造型设计要和文化背景相符合对文化特色的展现有着至关重要的作用。
二、中国动漫角色服装造型设计的特点
在中国动漫作品中，有很多动漫角色。这些动漫角色的服装造型都代表着不同的特点。因此，本文对其中的一些特点进行了相应的分析，以此来加深读者对中国动漫作品中服装造型设计的理解。
（一）从功能性上，所设计的服装造型要和相应的时代特征吻合
众所周知，服饰是每个时代最显眼的标志。对于中国动漫来说，也不例外。在中国动漫中，角色的服饰造型设计需要和相关的主题吻合，符合当下的时代特征。比如，在《大闹天宫》这部动漫作品中，动漫作品的时代背景是在中国繁荣时期。这部经久不衰的动漫作品是中国传统文化得以传承的经典。同时，它不仅体现了这个时期服装的民族风格，也是中国动漫民族风格在此期间形成的标志。这部动漫作品是和这个时期的时代背景紧紧相扣的，是它的再现。
（二）从装饰性上，服装造型设计要和动漫角色的性格、身份等方面相吻合
在动漫作品中，不同的动漫角色代表了不同的性格、喜好、身份等。动漫角色是他们扮演不同角色的象征。比如，《蔷薇少女》是一部关于少女题材的动漫作品。它主要涉及到校园生活气息。因此，在这部动漫作品中，美少女的校服也需要和当下中国学生的校服相似。在动漫作品中，服饰主要呈现出这样的特点：在面料上，选择的是飘逸柔软质感的面料。在此基础上，加上可爱的蕾丝花边或者是具有动感效果的荷叶边，可以营造出一种浪漫可爱的气息。进而，刻画出动漫中不同角色的特点。显而易见，在这部动漫作品中，对不同人物服装造型进行设计的时候，需要考虑到他们在作品中所扮演的角色。
除了上面这些以外，还具有很多方面的特点。比如，从潜在的消费性开发来说，动漫角色的服装造型设计需要和当下人们的消费水平相吻合，并挖掘潜在的消费商机，来推动中国动漫产业的发展。
三、中国动漫角色设定中，服装造型设计的作用
对于动画角色来说，它就是在一部影片里的演员。这些演员不具有随意性。它必须按照剧本的要求，由导演和角色设计师共同创造出的形象。在动画片中，根据角色的主次关系，会有相应的主角和配角来对应。按照角色的好与坏，可以分为正面角色和反面角色。在动画角色的塑造方面，它主要包括造型设计、性格设计、动作设计三个方面。因此，在动漫服饰设计和动漫角色之间，中国动漫角色服装造型设计的作用体现在很多方面，下面只是微小的一角。
（一）展现动漫角色，传达主题思想
动漫服饰造型的设计主要取决于动漫角色的需求，是对它的反映。换句话说，在动漫角色设计中，角色定位是它的第一步，也是非常关键的一步。在对动漫服装造型进行设计的时候，需要并根据不同角色具有的特质和功能，进行相关的差异化设计。比如，在中国动漫剧《圣斗士》中，中国圣斗士服饰的造型设计，显示出了中国相应的文化特色。透过圣斗士服装造型设计，使圣斗士的形象展现的淋漓尽致。可见，在视觉上，服装造型的设计能够给予动漫爱好者留下深刻的印象，让他们对此产生浓厚的兴趣。
除此之外，动漫服装造型的设计可以反映出很多潜在的东西。比如，从动漫角色的服饰造型，就可以直接知道他们各自在动漫中所象征的身份和地位，具有怎样的性格特征；当下，具有怎样的时代背景。甚至是通过动漫作品，动漫爱好者可以知道作者想要揭示的主题。可见，在中国动漫作品中，服装造型的设计有利于突出作品中人物的特点，更有利于主题思想的展现。同时，利用服饰造型的设计使相应的角色显得更加形象，能够把作者想要表达的思想很好地传达给观众。不同的服装造型有利于凸显不同的角色。如果动漫角色服装造型的设计没有根据应有角色进行设计的话，就会使动漫作品服饰没有任何特色，给观众造成审美疲劳。
（二）促进动漫角色的塑造
从某种意义上说，服饰造型设计在动漫作品中占据着重要的位置。可以说，在动漫作品中，服装造型设计的好与坏，直接突显在动漫角色上面。相应地，完美的服装造型设计能够使动漫角色更加精彩。这主要是因为丰富多彩的服装造型不仅可以给人一种独特的唯美，增加观众的兴趣，还能提升动漫作品的价值，使它更具有可观性。
服装设计特点篇3
关键词：水墨画创意服装设计实践运用
水墨画是中国传统文化元素的重要象征，其特有的审美特征、表现形式、绘制手法得到中外服装设计师的青睐。许多服装设计师将水墨画和服装设计相结合，设计出具有全新视觉效果的创意服饰，让艺术与技术完美相融，对现代创意服装设计产生了深远的影响。
一、水墨画的特点在创意服装设计中的审美体现
1.水墨画在创意服装廓形设计中的审美体现
创意服装设计不同于生活中的成衣设计，其设计艺术性很强。在服装廓形的设计方面，设计者可以根据水墨画的独特特征设计服装外廓型与服装内部细节。水墨画强调墨色盈动、水韵诗意、飘逸、灵动的特色，设计者可以选择造型夸张、空间层次丰富、不对称、不规则的具有个性的外廓形，服装内部细节设计则根据外轮廓整体造型风格而定。
2.水墨画在创意服装色彩设计中的审美体现
对于水墨画来说，“墨即是色”，其用墨的浓淡变化表现色的层次变化，运用毛笔驾驭墨与色在宣纸上晕染、渗化，讲究气韵。服装设计师可以把水墨画中的墨色层次变化和笔触之美结合运用在现代创意服装设计中，在传统与现代之间寻找平衡美。
3.水墨画在创意服装意境设计中的审美体现
水墨画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨神韵。服装设计师可以取水墨画中的经典元素与服装设计相交融，让中国传统文化与流行时尚融为一体，体现中国人所追求的淡雅意境。
二、水墨画元素在创意服装设计中的运用
1.创意服装设计中水墨画构图造型的运用
水墨画在创意服装设计中的构图造型手法有点、线、面、体，可以是点造型，将一幅山水画单独设计在服装上，也可以是面造型，整件服装都应用水墨画元素，还可以在袖口、下摆处运用水墨元素作线的设计造型，甚至通过体造型夸张肩部或者领子、臀部的造型。总之，服装设计师可以根据设计主题选择造型方法，突出自己的设计创意。
2.创意服装设计中水墨画的表现形式
在创意服装设计中应用水墨画，水墨画在服装上的表现形式包括三种：第一种是手绘，设计者可以自己或者请水墨画家直接调好服装染织颜料，用毛笔在裁片或者整件服装上绘制所需要的水墨画，其特点是易于操作、色彩层次丰富、具有随意性、风格独特，但对面料要求高；第二种是电脑喷绘，用电脑对水墨画进行测色、配色等数字化处理，通过印花机、转印机将水墨画图片印在服装裁片或者服装面料上；第三种是刺绣，分机绣和手绣两种，刺绣工艺可以增加水墨画在服装上的立体效果，但会增加服装成本。
3.现代创意服装设计中水墨画对选择服装材料、图案的影响
水墨画创意服装设计对服装面料的选择取决于设计师选择哪种表现形式，如果选择手绘和电脑喷绘的水墨画表现形式，宜选择浅色、纯色的吸水性强的面料；而刺绣的表现形式要求面料光泽性好。水墨画创意服装设计对图案的选择根据具体情况而定，由于水墨画图案种类繁多，有山水、植物、花鸟等，设计师应根据设计主题选择合适的水墨画图案。
三、水墨画艺术形式在笔者作品《中西相惜》中的运用
笔者在设计《中西相惜》创意服装作品时，首先查阅和研究与水墨画相关的作品，结合现在的流行元素，找到水墨画与流行元素的结合点，在设计时选择了o与a的廓形设计，款式夸张臀部与下摆的设计，上身的领子和肩部设计选择希腊式缠绕布条，把手绘作为水墨画在面料上的表现形式，面料选择的是白色真丝缎，图案设计选择中国传统八卦图，绘制时图案有大小、稀疏的变化，缠绕布条上也有水墨画八卦图和成自然墨点的弹墨的点缀，笔法有平、圆、变等，设计一气呵成。笔者设计的既有中国传统文化特色又与时尚结合的系列服装作品，是具有水墨韵味的新创意服装。
参考文献：
[1］袁大鹏.廖晨露.水墨与服装.艺术百家，2011（12）.
[2］王智沛.水墨与现代服装设计的对话.江苏纺织，2014（7）.
服装设计特点篇4
男装造型的概况
造型，作为名词，是指创造出来的物体形象；作为动词，是指构思和创造物体形象的过程。服装造型就是借助于人体以外的空间，用面料特性和工艺手段，塑造一个以人体和面料共同构成的立体的服装形象。男装造型顾名思义，即指针对男士人体塑造的服装形象。男装的造型可分为外廓型和内造型。服装外廓型主要是指服装的轮廓剪影，是服装被抽象化了的整体外型。是设计师所表达的最强烈的信息之一,也是服装最先给予人的最直接而深刻的视觉印象之一。服装作为直观形象,呈现在人们视野里的首先是剪影一般的轮廓特征—廓型线,服装廓型线是服装风格、服装美表现的重要因素,服装廓型设计是服装设计的重要依据,时装流行最鲜明的特点之一是服装廓型的改变。在长期的服装设计实践基础上,服装廓型可概括为a型、H型、t型、X型、o型、S型、Y型、人鱼型、花冠型、仿锥型、自然线型等,其中又以a型、H型、X型、t型、Y型、o型等几种最为普遍。内造型指服装内部的造型结构线，包括结构线、省道、领型、袋型等等。是依据人体结构为基础的内在造型设计。它分为内在分割线和省道。男装的造型是由男装的外廓型和内造型共同构成，其中内造型的设计又直接影响男装外廓型，因此，在男装造型设计中应注重外廓型和内造型结合设计。
男装造型外廓型
前面已经谈到男装造型外廓型是指男装外轮廓造型，是男装抽象化得整体造型。它体现男性人体造型，展现男性曲线特征的。是男装各种风格的重要表现形式，是人们视觉感受的第一元素。它有a型、H型、t型、X型、o型、S型、Y型、人鱼型、花冠型、仿锥型、自然线型等,其中又以a型、H型、X型、t型、Y型等几种最为普遍。t型男装,其造型特点是吧肩部的位置夸张扩大，或者把头饰，围巾等上身部位夸大，造成一种比Y型服装更夸张的上大下小的款式造型。展现男性一种刚硬的风格特长。在男装造型中运用最广的是H型、X型以及Y型。H型也称长方形廓型，其特点是强调肩部造型设计，自上而下不收紧腰部。H型男装要表达男性简约、严谨、庄重的风格特征。X型廓型造型特点是肩宽，收腰，一定量下摆，表达一种高贵，优雅的风格特征。Y型男装是在X男装的基础上变形的，其廓型特点是上大下小。
男装造型内造型线
内造型指服装内部的造型结构线，包括结构线、省道、领型、袋型等等。是依据人体结构为基础的内在造型设计。可分为：分割线设计、省道设计。
1.造型与分割线结构设计
分割线指体现在服装的各个拼接部位构成服装整体的线,主要包括门襟线、省道线、褶裥线、底摆线和衣身上的缝子等。分割自身具有认识新空间和运用新空间的价值,恰当的分割是为了更好地结合与重组。通过分割,可能使服装作品获得更新、更完美的利用空间。分割线有装饰分割线与功能分割线之分，单一的装饰线分割线多由时尚流行以及设计师的需要进行设计，对服装外廓型及造型没有大的影响，是一种服装美得装饰作用。功能分割是指能使服装适合人体体型和活动的特点,在结构上具有一定作用的线，线多数情况下合省道设计结合在一起。
2.造型与省道结构设计
男装的省道设计是为适合人体体型和造型的需要而将一部分衣料缝去，然后作出衣片的曲面状态。男装的省道设计即决定了服装穿着的舒适度，也影响着男装外廓型的变化，是男装造型设计的重要难点之一。男装的省道设计主要集中在胸和省撇胸的设计，腹省（即肚省）的设计，肩省的设计。
男装外廓型与内造型的应用表达
服装内造型设计是服装款式造型的生命。内造型设计是服装款式设计的重要表现形式。掌握构成男装内造型设计的基本理论和原理，通过对男装内造型的研究以及在实践中对男装从各种造型设计的实践应用，实现男装设计科学化、标准化、规范化，完成由男装廓形到男装内造型设计的完美转换。通过对人体的准确测量，以人体为基础，运用男装造型设计基本理论和原理，对男装造型整体美进行设计。并在男装廓形和内造型设计之间相会转会，设计出合体的、舒适的、展现男性魅力的男装。男装内造型与廓形设计的运用中主要从以下两点分析：
1.外廓型在设计中的表达
在廓型设计上采用H型、X型、Y型，都以强调男装肩宽，收腰。展现出男性阳刚、man的特性。H型较宽松，因此在设置完胸省后，在腰部只设置了极少的腰省，同时为了体型的需要加入肚省，是衣服更合体。为了美观将各省道隐藏而设计的分割线以及侧缝缝处，即美观，有能充分发挥其功能性，是H型在表达宽松外形的同时，又能合体舒适。X型讲究肩宽的加大，腰围收紧，以及下摆的夸大，因此在设计大衣的时候运用X造型，加大肩宽，突出男性魅力；设置胸省、腰省、肚省是腰部收紧合体；在下摆加入大的放松量，过大下摆，即突出X造型，又能展现男性酷的风格。Y造型上大下小，夸大肩部造型，同时收胸，收腰。设置成短装，并扩大前搭门，延长前搭门，突出Y造型。
2.内造型在设计中的表达
服装设计特点篇5
随着现代生活水平的提高，追求健康自然成为现代社会人们最主要的生活方式，这一点在衣食住行的各个方面都有体现，其中服装方面的尤为突出。现代人们对于服装的要求不再局限于保暖的功能层面，对于服装衣料的舒适度也有很高的要求，而针织面料则能够很好的满足人们对于舒适度的要求，针织面料的透气性高、拉伸性好。针织面料与其他类型的面料不同之处就在于针织面料线圈织造完成的，这样就可以直接织就具有多种花色的造型与纹理，对于装饰服装的外观具有重要作用，另外，由于针织面料是由线圈织造的，所以线圈之间会存在空隙，这些空隙的存在赋予了针织面料透气性高和拉伸性强的优势，很大程度上缓解了穿着时的憋闷束缚感。本文将针对针织面料在现代服装设计中的特点和应用展开论述。
【关键词】
针织面料；现代；服装
经济的迅速发展推动了社会整体的发展，人们的消费水平得到了很大的改善，对于服装的要求逐渐提升，针织服装在时装化方向的发展更加显著。生活环境的变化与人们工作压力的加大使得人们更加倾向于选择休闲且时尚的着装，对于面料的选择也趋向于舒适自然，而针织面料所具有的性能特点则能够在很大程度上满足现代人的着装面料要求，成为现代服装市场中最受关注的面料选择，因此针对针织面料的特点研究成为当前针织面料应用的重要研究命题。以下笔者将针对相关问题进行论述。
一、针织面料的性能特点论述
将针织面料运用到现代服装设计中，需要综合考虑多方面的问题。首先需要考虑的内容就是针织面料的性能特点，只有充分透彻地了解与掌握针织面料的性能特点才能够有的放矢的运用到服装设计中。在针织面料中，线圈是其结构单元，这是针织面料与梭织面料的面料性能呈现出完全化的不同的最主要影响因素，对于针织面料的具体特点主要可以从以下三个方面展开论述。第一，具有较强的伸缩性。在针织物中线圈呈现出的三位弯曲状态，针织面料是通过同一根纱线按照横向或者纵向的方式发生联系，假如一个方向发生了拉伸运动时，另一个相对方向的纱线就是与之相应发生回缩，这一特点是能够在不同的方向上出现转化的，并且这一特点也赋予了针织面料一种机织物所欠缺的延伸性与弹性，所以针织服装在穿着时更加舒适得体，在人体曲线的展示方面具有较大的优势。第二，具有较强的脱散性。在针织面料中一旦有纱线出现断裂或者线圈原本的串套出现脱离，针织面料必然会出现具有方向性的纱线脱散问题，导致原本相互牵连的线圈之间失去牵引，这一特点的存在对于针织面料来说是一个劣势，在很大程度上会影响到针织服装最终呈现出来的穿着牢度和美观水平，极大地缩短了服装的穿着寿命。所以对于针织服装的造型设计来说，各种拼接缝、分割线的设计不应当过多，通过这种方式来尽量的减少线圈脱线可能性对现代服装穿着效果和耐穿性所造成的影响。但是从另一个角度来说，对于线圈的这一特点如果加以妥善巧妙的运用，在编织的过程，将跳针、漏针或者错针做成一种刻意的行为，则能够赋予面料一种委婉的、自然化的残缺之美，提升针织服装的现代时尚感。第三，具有较强的卷边性。将直线与弯曲的线圈相对比，线圈还会使纱线产生一种企图伸直的内应力，当处于自由状态下时，单面的针织物边缘会出现包卷的现象，且不会因为是横线纹路还是纵向纹路而有所影响，但也并非所有针织面料都存在卷边性这一特性，主要是单面的针织物表现出来的卷边性更强，而双面的针织物则不会表现出卷边性，除此以外，其它的诸如罗纹或网眼的构造也不会产生卷边的现象。一旦面料产生了巨变，就会导致成衣片的接缝之初无法得到平整化的处理，使得服装造型最终呈现出来的效果受到严重影响。
二、针织面料在现代服装设计中的具体应用
1.巧妙利用针织面料中的线圈，发挥优势进行现代服装的设计
线圈的存在使得针织面料不同于其他的面料，表现出了优良的质感和性能，因而在对针织面料进行设计时大多都采用简洁的造型，避免因为款式的变化太大而弱化了针织面料所具有的高舒适感，所以在运用针织面料进行现代服装的设计时，常常会出现造型设计过于单一乏味问题，这时候为了减少这种单调性，就可以从面料的纱线、肌理效果、组织结构、色彩搭配和图案组合等方面着手加以融合，考虑的方面都应当为突出针织面料的优势而服务，保证服装的整体设计能够避开针织面料的劣势。具体来说，纱线可以称得上是针织服装设计中的首要元素构成，一般来说，纱线表现形式越丰富，整体造型简洁的服装就会显得越丰富，能够有效地对款式方面的单调加以平衡，凸显出针织面料服装造型设计中的重点。现代针织技术的不断发展与提高推动了针织面料功能与式样的多样化，风格迥异、独树一帜的花式纱线也得到了充分的开发，这就为丰富针织面料的肌理效果提供了原料与灵感，将不同的因素综合利用所产生的肌理反应会使针织面料更加具有视觉冲击的效果，带来更加强烈的感官效应，就目前的肌理效果创设手法来说，诸如起绒、镂空、打褶、透明、浮雕、光滑等运用到其中就能够给针织服装带来更加强烈的层次感和空间感。对于针织面料来说，其组织结构指的就是纱线的排列和重组，不同的纱线排列方式代表着不同的组织结构，也会因此带来不同的装饰效果，对于组织结构的排列与重组，主要可以通过纬平针、双罗纹、双反面、罗纹、绞花、提花、集圈、镂空花、波纹和其他各类复合组织的方式进行，能够很好的达到丰富针织面料服装的设计的作用。
2.立足于针织面料的特点来对针织面料的服装设计进行创新
针织面料所具有的独特的性能在很大程度上影响了甚至决定了针织面料服装造型的设计，也就是针织面料的服装造型要求多以简洁化的线条即直线、斜线或者单一的曲线来加以展现，结构功能的分割线相对较少，成衣片的熟练尽量缩减等。但是我们不能因此而禁锢了针织服装造型设计的思维，服装设计需要的是一个创新的、多变的、灵活的思维，它所具有的特点只是在一定程度上对服装设计的基本要求加以指导与提醒，并不是要求设计过程中完全按照定式来套用，服装设计需要做的就是在常规的服装设计中进行创新，对针织面料的特点进行全方位的综合分析，尽可能实现服装设计的创新化。具体的设计方式包括以下三点内容。第一，要强调针织面料中的肌理设计。对针织面料的肌理进行设计能够很好的技法展现设计者对于纱线应用的巧思，制作出组织针织面料组织结构、纹路线条的设计和综合运用的具体规划，或者是形成一些具有特定装饰效果的局部化细节设计与具有独特意蕴的整体造型风格的设想，能够实现达到良好的视觉效果，大大的提升针织面料服装的艺术价值与时尚品味。具体的装饰方法包括钩、卷、编、叠、拼、撕、染、折、填等，这些装饰方法的应用能够在原有的针织面料上重新塑造出具有新颖性的三维化肌理，这种肌理的效果具有更加强烈的形式感、更加鲜明的装饰性和更加突出的设计特色。第二，将针织面料与其他材质的面料进行复合型设计。针织面料不是必须要单独使用的，它还可以同皮草、蕾丝、梭织面料等进行镶拼，这样就能够将具有不同特性的材质集中于一款服装设计中，也就形成了现在十分流行的混他风格，产生多样化的服装设计效果，获得时尚人士的追捧。针织面料虽然具有柔软、弹性好的特点，但是在某些服装设计中柔软却常常会导致服装造型不坚挺，在需要服装造型坚挺时就可以添加进一些皮革材料或者梭织面料，但是在这样处理的时候需要处理好不同材料的厚度过渡以及手感方面的变化问题，在不同材质之间形成协调，最大限度地发挥针织面料的优势特点，充分激发出针织面料所具有的时尚性，尽可能的满足服装消费者对于服装的时尚追求。在服装造型设计当中，针织面料所具有的性能和特点并不全是优势，也必然会存在一些弊端，这就需要设计师在进行服装设计的过程中能够冲破思维的禁锢，灵活的将针织面料中的弊端转化为另一种优势进行展示，与原本针织面料的优势有效结合，凸显出针织面料的独特。第三，进行无结构形式设计。无结构设计的最主要目的就是协调好服装、空间与人本身之间的关系，这种协调关系的形成基本上是通过具有抽象性特征的几何图形以及简单的缝制方式展现出来的。无机构形式设计不会局限于人体体型的某个部位，而是在各个部位都能够实现，只是需要设计师在设计的过程中对人体各部位的结构性特征进行全方位的考虑，确保新的设计造型能够充分的与相应的人体部位相贴合。设计师在进行实际设计时主要可以采用建筑、雕塑的体积与造型方面的特征，在服装设计上进行特定部位的适度夸张，适当的增加服装设计的内外空间和形体特征，这样就能够在衬托突出人体的基础上给人们带来一种视觉上的反差效果，使服装造型显得与众不同、风格独特。另外如果一款服装在设计时强调了空间，那么就会在一定程度上弱化了服装的曲线特征，在具有空间思维的服装设计中，身体与服装之间的空气流通范围得到扩大，服装外形的修身作用就不那么明显，这种设计方式能够开拓人们的具体思维。这种无结构形式设计在造型方面集中体现了对意向的强调与重视，通过各种设计手法与方式将针织面料服装打造成了一个具有空间修饰作用的展示物，极大的释放了服装对于人体的束缚力，人体在服装中的活动范围得到加大，这种简洁化的工艺与剪裁展示出的独树一帜的结构形式。针织面料的属性在很大程度上影响着服装造型设计的效果，如何合理的应用针织面料的优势，并运用创新思维将弊端转化为优势在服装设计中加以展现成为现代服装设计中针织面料应用需要重点解决的问题，而现代科学技术和时尚思维的形成也为针织面料性能的优化提供了必要的条件，为针织面料的服装设计提供了更加广阔的空间。
作者：徐立楠单位：武汉设计工程学院艺术设计学院
[参考文献]
服装设计特点篇6
关键词：话剧服装；设计方法；写实性；时代背景；色彩搭配
1话剧服装概述
话剧原本是西方舶来品，在西方称为drama，是指以对话为主的戏剧艺术形式，虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。中国话剧始于清光绪三十三年（1907年），在日本新派剧的影响下，产生了中国的“新剧”，又称“文明戏”。1920年以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台；1928年，我国现代著名戏剧家洪深提名定义为“话剧”，一直沿用至今。话剧的服装设计，通布景设计、道具设计、化妆设计、灯光设计、音响效果设计等一起，共同构成话剧的舞台美术设计。话剧服装是指演员在表演话剧时候所穿的服装，也属于舞台服装的一种。话剧这种戏剧艺术在发展中不断创新，在形式上也愈加新颖丰富，话剧表演中，演员的服饰装扮会吸引观众的目光，观众会根据演员的服饰特点更进一步的了解角色的特性，比如角色所处的时代背景、人物个性、身份地位等。角色有了服饰的衬托和点缀，也能增强角色形象的艺术感染力，话剧服装对角色的塑造起到了非常重要的作用。
2话剧服装设计的主要方法
本人近几年在教学中参与过数台浙江艺术职业学院戏剧系话剧表演班演出剧目的服装设计，并致力于教改课题《基于舞台实践基础的服装设计教学资源库建设》的研究。根据近几年的设计经历和课题研究，本人认为一台话剧的服装设计应从以下几个方面着手展开：
（1）服装的写实性。一般来说话剧的演出形式更接近生活原型本身，是以人物对话、故事情节为主要内容的表现手段，更接近人的生存状态。虽然话剧服装的样式多变，款式各异，但话剧服装通常是以写实的方法为主进行设计的。比如话剧的里程碑剧目《雷雨》，虽然重复演绎了很多次，但服装的样式依旧是简洁、写实的民国风格。再比如说今天赖声川导演的很多话剧亦是如此，虽然话剧的表演形式上有突破创新，但是在服装设计方面依旧遵循接近人们生活本身的人物形象来进行服装的设计。话剧的服装也有写意性的服装设计呈现，但总体来说，写实性是其最主要的形态特征。（2）服装的时代背景。话剧的题材很丰富，角色的时代背景也不同，我院演出的话剧就有很多类别，有上世纪民国年代题材的剧目，如《茶人杭天醉》、《倾城之恋》、《我和春天有个约会》等；亦有西方的舶来剧目《狮子王》、《借我一个男高音》、《乱套了》等，因此话剧服装也应随着剧目的时代特点而深入的剖析人物的特点来进行服装的设计。时代背景一般是一台话剧的整体舞台美术设计的大方向，在服装方面也是首要的设计根据。比如本人设计的话剧《借我一个男高音》的服装，故事是发生在上个世纪80年代末的美国的故事，讲述了世界著名歌剧男高音星蒂特尔・梅里雷到美国演出歌剧《奥赛罗》，演出之前吃了过量安眠药而长睡不醒，剧院经理亨利和助手马克斯以为他已身亡。为了救场，亨利逼马克斯化妆成奥赛罗代梅里雷出场，演出获得了意外的成功，而各色人等出于不同的目的对假梅里雷大献殷勤……然而一片混乱之后，有情人终成眷属，皆大欢喜的结束了全剧。剧中人物的服装皆是美国80时年代末的造型，在这个大背景下，再根据角色的不同特点进行进一步的设计规划。如剧院老板的服装，虽然是简单的一套工作西装，但是根据年代的审美特点，那个年代的西装要宽大一些，不像今天的西装更加修身。还有剧中人物需要演绎奥赛罗，奥赛罗是15世纪末是威尼斯公国一员勇将，这个人物的服装设计又要回到欧洲15世纪的时代背景下，男人都是穿着大大的羊腿袖、拉夫领衬衫，紧身长裤，根据奥赛罗的自身特点，还搭配了装饰了铆钉皮马甲、皮靴和披风。（见图1）而另一部话剧《乱套了》是发生在英国撒奇尔夫人当政时期的一个喜剧故事，剧中的男主角是国会议员，服装也是西装为主的，由于年代、身份地位的不同，这套西装的设计要有英国萨维尔街的传统特点，强调合体，肩部稍宽，腰部收紧，西装的设计要更修身和具有线条感。虽然同样是西装的设计，但是为了更能体现剧目的时代特色和人物的形象，设计的同时要充分考虑剧目的时代背景进而深入角色的服装设计。（3）服装的色彩。话剧服装作为一种舞台服装，其色彩会受到灯光的影响，为了使舞台服装表现出最佳的演出效果，就要考虑与灯光的结合。色彩是光线人的刺激视神经产生的不同感受。灯光的明度、色彩和照射角度会使舞台服装的色彩呈现给观众多样的视觉感受。明亮强烈的灯光能大大提升服装色彩的明度，相反昏暗微弱的灯光则会降低服装色彩的明度和饱和度。比如《借我一个男高音》中女演员戴安娜的一套小礼服，原本设计用香槟色的雪纺纱，但在舞台强烈的灯光下，色彩的颜色基本消失，而且显得十分惨白。最后换成有涂层的金色和银色面料，就保持了服装原有的色彩，而且也体现了女演员的靓丽形象。（见图2）
服装的颜色对于观众而言，往往是观众对舞台人物的第一印象。色彩的刺激会让观众对人物的个性特点有更直观的感受。因此在服装色彩的设计时也要考虑人物的个性特点、年龄、职业等因素以及整台剧目人物服装色彩的效果。《借我一个男高音》第二幕中人物都是参加宴会的装束，相同的场合，要体现不同的人物，不同颜色的服装可以区分他们的人物形象。比如剧院老板的女儿麦琪，是一个青春少女的形象，一般的长款宴会礼服就不太适合这个人物，剧中设计了一套浅粉色的短款小礼服，充分体现了人物的青春少女形象；歌剧协会主席茱莉亚，是一位50岁左右的贵族老妇人，设计了一套深紫色镶嵌水钻的齐地晚礼服，显示了人物的高贵气质和珠光宝气的形象；男高音的老婆玛利亚，是一位美丽时尚的女性，设计了一套宝蓝色的缎面和雪纺搭配的晚礼服，体现了人物的身份地位和美丽形象。（见图3）
3结语
话剧服装并不是简单穿在演员身上的衣服，而是设计者对剧目和舞台艺术的理解，并运用服装设计的方法来呈现的一门艺术。本人根据亲历话剧服装的设计体验，粗略的提出在话剧服装设计中需注重的几个方面，可供舞台服装设计者参考。随着舞台艺术的发展，话剧发展到今天已成为人们喜爱的舞台剧种，服装可以点缀和充实剧中人物的形象，掌握有效的设计方法，可以使话剧这门舞台艺术更添光彩。
参考文献：
[1]曹丽敏.话剧服装设计探微[J].剧作家，2008（5）：9595.
[2]孙振雷.试论舞台服装与舞台布景灯光的完美结合[J].赤子，2013（9）：5353.
服装设计特点篇7
关键词：戏剧风格；配饰；服装设计
从古至今，戏剧风格在演变发展，戏剧风格的服装造型也在转变。在众多的服装风格中，戏剧风格服装最具文化底蕴和历史韵味。这种艺术魅力被广泛应用于国际上各种类别的服装设计作品中，为大众喜爱。在服装造型设计中，配饰所起到的作用是不容置疑的。配饰本身就是服装内涵的外在展现，它与服装相辅相成，不可分割，是造型的重要组成部分。极具亮点的戏剧风格配饰，可给予人们在视觉与触觉上综合美感的享受，增加整个造型的风格特点。
1戏剧风格服装的艺术特征
戏剧风格服装是人类对戏剧风格审美最直观的客体，它具有特定的艺术性。服装设计在于将比例、均衡、节奏、呼应、强调等形式美法则和谐统一起来。戏剧风格服装的设计方法也一样，只是在特定区域进行夸张与渲染。戏剧风格服装的艺术特征表现在：利用夸张的造型、统一的色彩、特定的元素，来塑造整体风格。如图1是时尚大师JohnGalliano在2007年为Dior设计的高级定制服装，以《蝴蝶夫人》为灵感来源，大量采用东方元素，用造型夸张的扇形头饰、多层褶皱的裙摆、特殊的丝光面料、渐变排列的樱花，展现出东西方文化交融的戏剧风格服装。
1.1戏剧风格服装的流行趋势
由于社会经济的发展，以及审美水平的提高，人们对服饰的需求也在提高。服装对于人们不再只是简单的穿着保暖，而是个性、艺术、美感、文化内涵的共同载体。戏剧风格服装从最初只是出现在各种戏剧中，逐渐跳脱出来，在某些服装品牌的设计中展现某种特定的夸张元素。随着大众消费对于个性彰显的审美观的变迁，这种特定的夸张戏剧元素开始大规模流行开来。例如图2中，是美国设计师Bibhumohapatra为其同名品牌设计的2013年早春度假系列，他将活泼的色彩、几何图案印花、夸张的流苏等戏剧风格元素融进现代服饰设计中，带来全新的视觉体验。图3是时尚鬼才alexandermcQueen同名品牌2013-2014年秋冬女装系列，这一系列服装的灵感来源于教堂的神职人员及修女。设计师以夸张的羽毛、华丽的蕾丝、密集排列组合的珍珠等特殊的戏剧元素，塑造出极具戏剧风格的服装。由于品牌服装对戏剧风格的热衷与挖掘，使其成为引领戏剧风格服装潮流的一个重要因素，也使戏剧风格服装获得了发展，成为流行的契机。
1.2戏剧服装配饰在整体服装搭配中的作用
服装设计作为一个整体，绝非是某个单一元素可以完全体现的。配饰和服装是密不可分的两个部分，单纯追求服装美感或者配饰美感，呈现出的都是不完整的个体。配饰的作用在于衬托与点缀服装，在整体服装设计中，发挥着不容忽视的作用。第一，戏剧服装配饰具有美化服装的功能。从骨链、贝壳到现在各式各样的饰品，都是人类装饰自身的配件。戏剧服装配饰作为戏剧风格服装的点缀和组成部分，具有很强的视觉效果和艺术感染力。许多配饰，作为服装搭配的“点睛之笔”，能增加整体的可欣赏性和完整性，是服装艺术内涵的关键。第二，戏剧服装配饰具有彰显角色的功能。在古代，服装配饰就是地位的象征。原始部落首领往往以头饰、图彩或者权杖来彰显自己的地位；封建社会，官服上不同的配饰，往往象征着官员的地位和等级；现代社会，服装配饰用来衡量人的社会地位和经济能力，戏剧风格服装配饰造型、结构、佩戴部位的不同，体现着塑造角色的艺术色彩、风格取向及情感表达的不同。第三，戏剧服装配饰还具有强化服装风格的功能。戏剧服装配饰的特点在于量感大、造型夸张、表现力强，它能成为服装设计的中心。许多服装搭配，由于服装风格表现不够明显，为达到效果，往往选择戏剧风格的配饰来弥补服装的不足，强化风格。
2戏剧服装配饰的设计要素及原则
遵循服装与配饰之间的设计搭配法则，配饰才能在服装造型中发挥出独有的艺术魅力与作用。配饰与服装存在着呼应或点缀的关系，配饰的风格、造型、色彩、材料都应与服装和谐统一。戏剧风格配饰的设计要素有3大点：造型、色彩、材料。2.1配饰的造型设计原则戏剧服是形式美、角色及与情饰，这样才2.2配饰色彩比色彩有关。制。配饰色2.3配饰材料是可分割。
3服装与作品灵仙境》中的色的微风飘
3.1服装服装造构4个方面
第一，依特征来选细微的光感计中幽深静纱织、光感出戏剧风格服装的装饰与烘托整体第二，烈的特殊元达出特殊的第三，将不同色的灵动洒脱的绗缝：综合绗缝上整齐服装配饰的造、艺术美、文情景的协调。才能达到造型饰的色彩设计比造型更易被。配饰与服装色彩的选定，饰的选材原则是戏剧风格配服装配饰虽然要与服装面料果也不同。如服装，营造出与皮质结合的、另类、狂野与配饰相结合灵感来源于想的另一个神奇飘曳，身姿灵灵感来源，服来源于神话臆感受在于：一装造型造型的表现在面。，面料选择。选择材料。仿感和古朴的质静谧的感觉；感让整个服装格的氛围；蓝饰材料，突出体，完善细节色彩选择。元素来表现，的色彩效果。工艺细节。的哔叽面料、的美感。褶皱合考虑整体服齐排列跳色的造型设计是配文化美的统一例如整体服型设计统一、计原则被感知。配饰装的色彩都受配饰的佩戴则配饰设计的最然处在从属地料相适应。配如图4中，棕出自然、亲和的宽腰带，搭野的风格。合的设计制作想象中的神话奇世界，透过灵动美妙。将这服装造型的色臆想，再结合一是表现力，在面料、色彩。明确戏剧风仿毛哔叽面料质感，可完成宝蓝色玻璃装的亮度提高蓝色干树叶与出戏剧风格的节。色彩的特点如设计作品在服装设计哔叽与玻璃皱：在服装的服装搭配效果的流苏，使细配饰设计中最一体。戏剧服服装呈直线型表达情感一饰的色彩设计受制于服装的戴，都要根据最终要素，它地位，但却不配饰材料的性色棉麻质感和的风格；图搭配满是铆钉流程举例说明话世界，如《过教堂的流光这蓝色的雨滴色彩基调主色合现代实用主二是特殊的彩、工艺、结风格的特征，料：厚薄适中，成整个服装设璃纱：细密的高，并且营造与珠饰：作为的特征，点缀点表现为蓝色品中运用到的制作中，工艺璃纱进行拼接的裙摆、领子果，根据配饰细节更加生动最重要的因素服装配饰的造型，造型硬挺一致的效果。计是突出戏剧的风格定位，据服装款式色它与服装设计不容忽视，它性能不同，产感的头饰搭配图5中，金属钉的皮夹克，明《爱丽丝梦游光，折射出蓝滴、森林和银色定位为蓝色主义与审美，的风格符号。结设的造为缀色的整体和谐的蓝色树叶、艺细节也十分接，形成近似子处做重复排饰所在区域，动。粘贴：在素，是款式设计造型设计要考挺，棱角分明剧服装配饰视同时也被配饰色彩和着装者计不它的产生配棕属项营游图4棉蓝色森林，森银色微风借来色，再从蓝色初期设计定以此来进行谐统一；特有银色流苏等分重要，能提似块的分排列的公主褶缝上极具戏在整体大面积计的基础，是虑与服装的统，便应搭配直觉效果的基础饰选用的材料者的特点而定麻质感配饰林中的精灵们来，作一组犹如色引申出其他位为现代戏剧行毕业作品的图6服装设计的风格色彩可，都可以为风提升服装的整割，将流苏拼褶，增加服装剧效果的蓝色的蓝色本布上是一种立体的统一性、与佩直线型、造型础，它与所搭料性能及加工。图5金属们编织着秘境如神话的服装他辅色，如白剧风格，这种设计与制作。计实例可用戏剧风格风格意境锦上整体品质。拼接拼接于服装上装的层次感和色树叶，并在上，粘贴白色的造型艺术，佩戴人物的型刚硬的配搭配的服装工工艺所限属质感配饰境，随着银装（图6）。色、银色。种风格最明。格感比较强上添花，传接与分割：上，可形成和立体效果。在服装背面色半截面珍珠、蓝色透明水钻，在服装上起到点缀的效果，丰富服装细节。第四，廓型结构。在服装中，廓形也是服装造型的要素之一。图6这组服装中采用了a型、H型、o型3种廓形和不对称分割与斜裁的方式。a型表现于夸张的披风和蓬蓬裙摆，a字廓型的披风张扬霸气，斜裁露肩设计以及公主褶裙摆温柔、宁静；H型的及膝中长马甲，不对称翻领、右袖隆拼接白色流苏，以及拼色大翻领、玻璃纱钉珠内搭，塑造出活泼的服装形象意识；o型的斗篷、公主褶的大立领、双层面料拼接，将俏皮跃于眼前。
3.2戏剧服装配饰的设计制作
服装设计特点篇8
关键词：服装设计；后现代主义；风格；色彩；材料服装设计是服装设计师创作思路的重要体现[1]。设计师通过对设想、构思资料的收集和分析，确定设计方向及方案，明确服装的造型、面料、风格、搭配和主题等，最终制作成成品。随着社会时代的不断进步和人们生活质量的不断提高，设计师的设计思路也不断拓展，时代的历史古迹、高山流水、民族风情、虫鱼花草和音乐舞蹈等都可以成为设计师的创作灵感。后现代主义是在西方文明历史的不断发展中逐渐形成的，在现代主义的基础上加入一些新的装饰或修饰形成新的视觉效果和心理效果[2]。
1后现代主义发展及特点
20世纪60年代，西方哲学和建筑学率先提出后现代主义，与功能主义、国际主义不同，后现代主义主要体现了装饰性，并打破了功能主义传统设计观念的制约，形成了较新的设计观念。后现代主义崇尚变异性和开放性，新型的材料、电子科技和新能源都是设计师的创作灵感。因此，后现代主义具有极大的震撼性、奇特性。70年代是后现代主义快速发展的时期，80年展成熟并对文学批评、服装设计、政治学、教育学和心理分析学等领域产生巨大的影响[3]。服装设计中的后现代主义以逆向思维为主，改变了传统的服装设计原则，如秩序、比例、统一、调和等，以多变、怪异、多元化的表现手法和设计观念对服装进行设计，形成具有后现代主义特色的服装。后现代主义下的服装设计也对人们的审美观造成一定影响，人们逐渐由传统意义上的笔直、对称等观念向混搭、个性等转变。服装的内长外短、内衣外穿等都是后现代主义特色服装的体现。
2后现代主义对服装设计的主要影响
结合以上对后现代主义发展及特点的分析，以下从服装设计风格、服装材料和服装色彩三方面分析后现代主义对服装设计的主要影响。
2.1对服装设计风格的影响
在后现代主义影响下，服装设计风格由单一化逐渐向多元化发展。风格多元化体现在服装元素、服装主题和人性化展现三个方面。（1）服装元素可以分为外轮廓元素、内轮廓元素、色彩元素、图案元素、材质元素、工艺元素和装饰附件元素七种。外轮廓元素是指服装的基本外部造型，传统设计下的外轮廓元素主要分为a型、S型和o型等，在后现代主义下，逐渐形成了不对称型、茧型等，改变了人们对传统服装造型的观念。提花、印染、刺绣等是传统的图案元素，很多设计师通过日常观察和对传统图案的再创造，形成人字纹、花卉纹样及字母纹样等多种图案，丰富了服装图案元素。（2）在后现代主义影响下，服装主题发生了较大变化，很多设计师将魔方、扑克牌、亮片、铆钉等融入设计中，形成了个性化、朋克风的服装主题，深受年轻消费者的喜爱。（3）后现代主义服装设计中，坚持以人为本，追求人性化的设计理念，以此展现服装的形式美感、装饰美感，突出服装功能和自由性的特点。日本著名的服装设计师为了便于穿着者衣物收藏和搭理，设计出以褶皱为主的一系列服装，造型流畅，服装结构较为简单，对穿着者的身材没有要求和限制，受到广大女性的喜爱。
2.2对服装材料的影响
很多设计师运用逆向思维和解构思维，将服装上设计出形状各异的洞，故意的将服装反面省道线、褶裥线等外露，将裤边进行磨损、撕裂，形成毛边，显示出服装的神秘性和个性化。少数设计师对风格迥异的服装进行搭配、创造，如将蕾丝旗袍与黑色长靴相搭配，将纱、纺等质地轻薄的面料和具有重金属韵味的流苏、铆钉腰饰相搭配，形成混搭效果。现代主义影响下的服装设计产业，服装生产形式发生了重大改变。由传统的单件订做形式转变为大批量流水线作业。服装产业工业化的不断发展对人们的生存环境、生态平衡和能源等造成严重危害。随着后现代主义不断涌入，设计师开始加强对材料环保化和服装环保化的研究，设计时利用生活垃圾、工业碎屑等进行构思、制作，形成了具有个性化、环保化的服装，并逐渐被消费者接受和喜爱。70年代国外设计师通过对锁链、别针、衣服碎片等的重新利用创作出一系列服装。国内设计师也跟随时展脚步，利用蕾丝、废旧报纸、包装袋等制作出晚礼服，并赢得了广大环保消费者的喜爱。
2.3对服装色彩的影响
色彩元素是服装对人们造成视觉冲击的重要表达。随着后现代主义不断深入，很多设计师逐渐尝试相反色相色彩的和谐搭配，以此形成独特的视觉效果，并从日常生活中寻找色彩，比如将象征泥土的黄褐色，象征环境的蓝白相间条纹等融入创作中。设计师甚至将相反色相互搭配，如紫色和黄色、绿色和红色、蓝色和橙色等，通过相反色之间强烈的对比，对人们的视觉造成极大的冲击力，形成独特的服装风格。著名的服装设计大师加里亚诺在女装设计中大面积、大量的运用大红色、中绿色、枚红色、中黄色及湖蓝色，利用格子纹、条纹等图案的相互重叠及分隔形成前卫、时尚、雍容华贵的服装风格，对人们的审美观念造成冲击和影响。在传统现代主义下，设计师为了展现男性稳重、深沉的特点，在对男装进行设计时大都运用黑色、灰色、藏蓝色等深色系，以此体现设计目的和设计构思。但在后现代主义影响下，男性服装逐渐向个性化、鲜艳化方向发展，大红色、枚红色、天蓝色和明黄色都被运用在男装设计中，年轻男性结合自己的实际需求可以选择不同颜色的服装，以此展现阳光、活泼的一面。男装设计色彩的这一变化仍然影响着男性运动装、休闲装的设计理念。
3结束语
服装设计不仅要满足时尚、美观等审美要求，还应当赋予服装一定的价值观，具有一定的穿着意义[4]。每一次社会时代的变化和艺术的创新都会对服装设计造成一定影响，引起服装设计的一系列变革[5]。随着服装设计产业的不断发展和与西方艺术文化的不断融合，越来越多的服装设计师在设计时受后现代主义影响，对具有现代主义的服装进行装饰和修饰，形成具有后现代主义特色的服装系列。笔者查阅了大量的相关资料和文献，从后现代主义发展及特点、对服装设计的主要影响两方面研究后现代主义对服装设计风格、服装材料及服装色彩的影响，供广大学者参考。参考文献：
[1]丁炜鹏，孙冬，谌戡，贺传婷，王建伟，费芳芳.后现代主义思潮影响下的创意服装设计[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版）.2012，14（14）：4546.
[2]孙莉，江虹，徐灿，李隽昱，丁汀，宋丽，赵冰心，曹晓彩，黄琳庆.后现代主义思潮对90后大学生的影响研究[J].学理论.2013，12（12）：4243.
[3]谌戡，贺传婷，吕瑞雪，郭曼英，曾素根，王奉清，秦德清.浅谈后现代时期服装设计的游离性与边缘性[J].中国科技信息.2013，18（19）：4748.
服装设计特点篇9
(一)有机棉在服装设计中的运用。在种植的过程中降低甚至完全避免使用化学肥料和杀虫剂的非转基因棉花所制作的面料为有机棉材料。有机棉原材料的种植能够有效减少土壤、水体以及大气污染。有机棉凭借自身的环保特点已经被广泛地应用于环保服装设计中。中国、印度以及土耳其作为生产有机棉的主要国家也已经成为了世界服装制造的重要原产地。国际有机贸易协会的报告显示，无论是有机棉的产量还是有机棉的消耗量都在持续增长，而这些报告也说明了在服装设计中使用有机棉作为主要的材料之一是一种重要的趋势。在当前的服装设计中，有机棉已经被应用于内衣设计、童装设计、男女装设计等，并且以有机棉为材料的服装成衣也已经广泛地生产与销售。欧洲最大的服装零售商之一海恩莫里斯集团在2003年就已经在服装设计中运用了有机棉作为重要材料，并且在2007年就将由有机棉作为主要材料的各类服装推向了世界市场。而以可持续发展为设计理念的美国时装品牌organicbyJohnpatrick所设计的服装也主要采用有机面料，其中有机棉占有了很大比例。由此可见有机棉是服装设计环保材料中不容忽视的构成部分，在服装设计中选用有机棉作为主要的环保材料之一是环保服装设计发展的重要方向。
(二)大麻纤维在服装设计中的运用。作为天然有机面料的大麻不仅具有较短的生长周期，并且在有机种植中也能够具有很高的产量，与使用化肥农药的棉花相比，有机种植的大麻每英亩所得到的产量要高出三倍，同时大麻可以让土壤具有更多矿物质而使土壤更加肥沃。在服装设计中，大麻属于传统面料并且被广泛使用，这种环保材料不仅对环境十分友好，同时也能够让服装保持良好表现，所以在服装设计中运用大麻不仅与服装设计可持续发展理念相契合，同时也能够保证服装的舒适性与多样性。同时利用大麻纤维可以制作结实的帆布面料，这种具有耐磨性特点的面料适用于鞋类、包袋以及户外服装的设计，从而能够成为棉质帆布以及皮革等服装设计材料的替代品。当前的大麻纤维不仅在普通服装中进行了广泛的应用，同时也走进了奢侈品牌的设计，如美国的服装设计师HeatberHeron就在2008年的秋冬季服装设计中大量使用了大麻帆布，从而让奢侈品设计突出了环保设计理念。
(三)有机丝绸与有机羊毛在服装设计中的运用。虽然丝绸与羊毛来自于动物的蛋白纤维，但是传统的丝绸与羊毛生产过程需要使用很多化学药品，如生产丝绸与羊毛的蚕一样都是食草动物，在利益驱动下人们为了满足商业需求而使用农药等有害物品来确保具有充足的饲料，从而达到降低成本和提高产量的目的。由于丝绸与羊毛在服装设计中被广泛运用并且具有重要的地位，所以国际有机贸易协会在丝绸与羊毛的生产中作出了明确规定，即在丝绸与羊毛的生产中需要用有机饲料进行喂养，并且不能对动物进行转基因改造，从而确保动物能够在自然状态下生长。同时面料以及纤维的生产也不能使用抗菌剂与漂白剂等人工添加剂。虽然有机丝绸与有机羊毛的价格要高出普通的丝绸与羊毛，但是为了适应服装受众的需求以及服装设计可持续发展理念和趋势，有机丝绸以及有机羊毛已经成为了服装设计中环保材料的重要构成部分，同时有机丝绸与有机羊毛本身的天然性特点与色彩能够使服装设计工作获得更大的发挥空间，相对而言，有机丝绸与有机羊毛能够最好地体现出服装设计与环保理念的结合性。
(四)其它有机材料在服装设计中的运用。在服装设计中可以运用的有机环保材料不仅包括有机棉、大麻纤维、有机丝绸与有机羊毛，同时还包括一些新型的有机纤维，如玉米纤维、大豆纤维以及竹纤维等，这些有机材料所具有的共同点是以天然作为原料来生产面料，在生长过程中不使用化肥农药，不仅可以在对土壤进行改善的前提下提高产量，同时也可以让设计出的服装具有良好的表现。以竹纤维为例，作为一种可以完全降解的有机纤维，在其原材料的生产过程中并不需要使用化肥农药，并且具有抗菌特性、生长周期短以及产量高的特点，对促进土壤条件的改善也具有重要意义。而从使用性能方面来看，竹纤维制作的面料具有柔软、保暖性以及透气性良好的特点，同时具有抗菌性，也正是凭借这种良好的性能以及环保能力，在当前重视环保理念的服装设计工作中竹纤维成为了最有可能替代棉花的服装设计面料。
二、循环再造材料在服装设计中的运用
循环再造材料主要包括两类:一类为对循环再造进行直接利用生产的服装材料，这种材料突出了服装设计中的环保主义理念，主要是通过对回收物品进行加工来制造服装材料。随着服装产业的发展，服装生产中产生的废弃物也在不断增加并造成了严重的废物污染，其污染源主要是服装设计中难以降解的人造纤维，这些以化学溶剂为原料的人造纤维会产生一系列环境问题，而对这些面料进行回收再利用是环保服装设计的重要体现;另一类是利用具有创造性的服装设计手法将非服装用料进行回收和再生以利用到服装设计中。
(一)循环再造面料在服装设计中的运用。福特勒尔聚酯纤维与聚氨酯即再生尼龙是服装设计中最为主要的循环再造材料。聚氨酯的再造原料为棉织废弃物，这种材料和聚氯乙烯的性能以及外观类似，只是聚氨酯的危害更小。聚氯乙烯中由于还有有毒成分而会在生产中产生严重污染，同时其本身使用的各类添加剂也会危害人体健康，所以具有聚氯乙烯相类似性能特点和优势的聚氨酯作为一种不会对环境产生危害的环保材料能够很好地代替聚氯乙烯。福特勒尔聚酯纤维的再造原料主要为塑料瓶，其加工过程主要是通过加热来溶解塑料片制造纤维，这种服装材料的生产具有明显的节能优势，从而突出其自身的环境效益与经济效益。最先在服装设计中应用福特勒尔聚酯纤维的是美国服装品牌“巴塔哥尼亚”，“巴塔哥尼亚”主要是将福特勒尔聚酯纤维替代尼龙。随着福特勒尔聚酯纤维生产技术的发展与成熟，福特勒尔聚酯纤维材料在服装设计中被广泛运用。
服装设计特点篇10
Combining“non-structureform”withknitweardesignnotonlycanhelpfurtherexplorationofknitweardesigncreatingnewpatternsofknittingclothbutalsopromotethesuccessofknittedproductbrandandexpandthemarketshare.thus“non-structure”forminknitweardesignisanewresearchfieldforfashiondesigners.
服装的无结构形式可以理解为解构的一种，其解构消解的对象是结构本身。在本文中无结构所代表的含义即是打破常规的服装结构，对结构进行消减或者创新。针织面料的特性决定了针织服装设计特点，即：款式造型方面力求简洁、流畅；解构设计以直线、斜线和简单的曲线来表现，不存在省道和结构功能的分割线，以及衣片数量少等特点。
所以将无结构形式运用在针织服装设计中是非常合适的。无结构形式旨在建立服装与人、空间和谐的关系，对服装而言，空间虽不属于设计形态的构成元素，但从造型的角度来看，任何服装的形态都是一定空间构成方式的呈现。本文通过对“无结构形式”和普通针织服装的分析和对比，以此来拓展服装造型的创意思维。
1“无结构形式”服装的产生及特点
1.1“无结构形式”服装的产生
三宅一生的“一生褶”是“无结构形式”服装最具代表的作品，在他看来，服装设计的语言可以通过“折叠、打褶、卷曲”等形式表达。最早的“无结构形式”服装的出现要追溯到20世纪50年代，在现代主义风格的影响下，几何形式体现在服装中，造就了以设计师克里斯托巴尔・巴伦夏加、安德烈・库雷热为代表的“无结构形式”设计时代。以克利斯托巴尔・巴伦夏加为例，他在现代主义风格的影响下，重视女装的整体气质和机能性，致力于推行简洁、单纯、朴素的女装造型。
这以后，相继出现了高田贤三、川久保龄、山本耀司等一批来自东方的服装设计师，他们根据东方的穿衣习惯，一改巴黎服装剪裁的合体性，着重体现女性优美曲线，提倡非构筑式设计特色，大方、大气地运用直线。
1.2“无结构形式”服装结构特点
传统服装是将点、线、面、体在已经设计好的外轮廓造型上，用作装饰艺术性语言。它通过改变大小、面积、宽度、形状、质地等丰富服装装饰层次。而“无结构形式”服装不仅把点、线、面、体作为装饰语言，还将它们作为服装结构的一部分，通过分割、组织、聚积等造型方法，降低其在服装表面装饰的比例，提高其影响服装外轮廓型和结构的比例，不仅突破了传统视觉习惯，同时将美观性与实用性完美结合。
“无结构形式”旨在建立服装与人空间和谐的关系。它强调空间就减弱了个体曲线特征，空气在身体与服装之间流通范围扩大，服装外形随之改变。简洁的缝制工艺和直线裁剪可以更好地体现无结构设计的宗旨。
2“无结构形式”针织毛衫与传统针织毛衫结构
特点比较
2.1传统针织毛衫特点
针织服装常见造型有a型、H型、X型、t型等，但是从覆盖状态上分，有直身式、宽松式、紧身式。
（1）直身式：直身式是以垂直、水平线组成的方形设计，是针织毛衫传统的造型风格，轮廓造型以直筒状为主。
（2）宽松式：宽松式是在直身的基础上增加空间放松度而产生的造型，由简单的直线或弧线组合。
（3）紧身式：紧身式是利用织物富有弹性的特点制成的适体性极强的服装造型。既能充分体现人体的曲线美，反映线条身段，又能适应各种运动与活动所需，同时还兼有舒适透气的优点。
2.2“无结构形式”针织毛衫结构特点
“无结构形式”针织毛衫有“无结构形式”服装的共性，也有针织毛衫的特性。针织毛衫最大的特点是，根据款式可以直接利用机器编织而成，多数不需要裁剪，若服装造型夸张，还可以通过手工编织的方法实现。针织毛衫所用的面料具有特殊性，可以利用嵌花、绞花、拉浮线等方法创造不同的表面效果，面料形态、手感可以通过改变纱线的配比成分和后整理得到改变。
“无结构形式”针织毛衫在传统针织毛衫造型基础上的改造，并不局限在框架内，利用特殊工艺跟技巧加强毛衫的外部线条，再加上针织面料的柔软性，形成对比，趣味无穷。
2.3“无结构形式”针织毛衫与传统针织毛衫结构对比
“无结构形式”针织毛衫将服装视为修饰身体的一个空间，它减轻对身体的束缚，加大身体在内空间的活动范围，利用简洁的剪裁方式和特殊工艺体现独特的结构形式。所以结构的表现多以直线为多，贴合身体程度小，使穿着者倍感舒适。常规的针织毛衫也有宽松式版型，但设计的理念还是在“人体第二层皮肤”的基础上，服装没有“架空”的感觉，以贴合人体为主，内空间小。
服装内部空间形态由“服装放松量”和“美的设计量”2个因素共同构成。相较于常规的针织毛衫，利用服装放松量来对服装空间进行设计，无结构形式的针织服装则更多的利用了“美的设计量”进行创新。
3“无结构形式”针织毛衫的设计方法
3.1美的设计量在“无结构形式”针织毛衫中的设计
“美的设计量”体现在“无结构形式”针织毛衫的各个结构之中，设计方法也多种多样，不仅是对原有结构的破坏，更重要的是重组与构成。例如将结构线转移或消减，将常规的结构夸大或改变位置等，一字领和蝙蝠衫就是很好的例证。
3.1.1美的设计量在“无结构形式”针织毛衫袖子上的设计
美的设计量在“无结构形式”针织毛衫上的应用既要符合此毛衫的设计风格，又要体现它带给毛衫的亮点。如在胸前、胯部应用鼓起的抽条元素，尤其是不规则应用在袖部，袖山处的隆起成为整件毛衫的最高点，增加了毛衫的气势（图1（a））；合体的打底连衣裙体现人体线条的优美，而突然夸张的袖部编织效果增加服装的体积感，将视觉中心从优美的曲线转移到了编织堆积形成的线条及编织纱线本身细微的肌理上（图1（b））。
3.1.2美的设计量在“无结构形式”针织毛衫领口上的设计
领型的变化能够弥补穿着者原本的缺陷。如v领能在视觉上拉伸穿着者的脸型，圆领能使穿着者更有可爱气质等等。但不管是v领还是圆领都是根据人体平面的二维形状产生，若将美的设计量融入其中，纱线构造的形状作为内外空间的媒介，会更丰富服装的风格（图2）。
3.1.3美的设计量在“无结构形式”针织毛衫下摆上的设计
美的设计量在下摆上的设计主要体现在下摆的放松量转变为美的设计量。如图3，若将上下装平铺不做任何处理，服装的边缘松垮无形，没有美感可言。此款式根据固定尺寸，从领圈到下摆依次固定，在毛衫表面形成梯形隆起，与下陷的部分呈现正负形组合，增加服装的趣味性。同时利用鱼鳞组织表现毛衫表面最细微的条纹效果，使得下摆松紧有度，相得益彰。
3.2特殊工艺在“无结构形式”针织毛衫设计中的应用
在梭织面料的“无结构形式”服装设计中，面料的厚度、硬挺度、质感肌理等变化能传达一种三维的空间感。例如三宅一生的“一生褶”通过高温高压加工而成，洗后无需熨烫，具备永久性，能够跟随人体的活动而自然流露出动感的曲线。同样，在“无结构形式”针织毛衫设计中也需要二次加工帮助呈现三维空间效果。可以在织片形成前对纱线进行硬挺处理，也可以在织片形成后对其进行后处理，采取的方法要根据纱线的材质、造型的需求而定。
例如借助涂层整理，可以使针织物具有独特外观和手感。在“无结构形式”针织毛衫设计中，应根据设计要求，依照立体裁剪、结构设计的特点，对织物进行相应的处理，才能达到预期的效果。
3.3点、线、面在“无结构形式”针织毛衫设计中的应用
在“无结构形式”针织毛衫设计中，立体思维的运用是整个设计的开始，可分为艺术造型和技术造型两部分。艺术造型运用服装三维空间概念和形式美法则对款式设计进行添加、削减、夸张，通过立体的想象做出其透视结构，以达到款式设计的要求，是制作之前的“理论指导”；技术造型则是从“指导”过渡到“实践”，根据款式设计的需要，通过结构展开，一边操作、一边修改，将较难形成的凹凸、褶皱、浪势和复杂的线条在这一阶段得到充分的表现。由于针织面料的特殊性，在“无结构形式”针织毛衫设计中技术造型所占比例较大。
在“无结构形式”针织毛衫设计中，点、线、面作为结构设计中的重要元素支撑整个服装，而服装表面装饰性的点、线、面元素则是通过收紧和放量表现的（图4）。“凹凸”在“无结构形式”针织毛衫中是相对概念，身体突出的部位通过增加宽松度达到，使毛衫既能体现身体曲线之美，又能遮掩身体缺陷，适合各种体型的人穿着（图5）。
4“无结构形式”针织毛衫在市场中的前景分析
针织服装以其面料舒适性等特点越来越受到人们的青睐，国际品牌设计师也增加了对针织服装的产品开发比重，设计师也逐渐跳出有结构与重装饰的框架，不断探索“无结构形式”在针织毛衫中的应用。“针织王国”missoni和针织女装品牌SoniaRykiel最具代表性，他们在国际t台上的服装引领了全球针织毛衫流行趋势。由表1可以看出，“无结构形式”毛衫占据了越来越大的比重，必定会带动全球范围的毛衫革命。
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