数字媒体运用篇1
一、数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术是从数字计算机高速发展和因特网普及开始的一种新兴的艺术种类，数字媒体艺术是指以数字化的科技手段和多媒技术为基础，将人的理性思维和艺术思维融合为一体的新的艺术表现形式。数字媒体艺术即有艺术的自身美丽，又有科技的神秘感和崭新的视觉语言。数字媒体艺术是艺术门类中与科学技术的关系最为密切的艺术设计领域，可以说是科技在艺术生命里的分支。数字媒体艺术“数字多媒体艺术”的特殊表现，是从平面到二维到三维、从空间到动画、从画面到内在等多方位表现的的艺术表现形式。目前，数字媒体艺术已经可以应用到社会生活和艺术设计的方方面面，它借助现代科技手段和数字科学技术来操作视觉艺术作品。数字媒体艺术伴随着十几年的发展，已经蔓延到生活的方方面面，被广泛应用到摄影、建筑等方面。它的表现形式与传统艺术的最大区别就是，创造过程必须有现代数字科学技术手段的参与。
二、数字媒体艺术在影视动画中的运用
随着计算机技术的快速发展，各种设计软件相继出现和更新换代，给影视动画的创作方式和传播手段带来了重大的影响。数字媒体艺术与影视动画是有一定区别的，主要区别在于：首先，数字媒体艺术是一种内涵比较宽的艺术形式，影视动画则是艺术形式里的一种具体媒体形式，内涵较窄；其次，数字媒体艺术体现形式较多，比如摄影、绘画等，而影视动画仅仅指人们观看到的影视动画作品。目前数字媒体艺术正在大量地应用到影视动画的创作中，对影视动画的发展起到了革新作用，影视动画的发展也在不断呼唤数字媒体艺术创新出新的表现形式和科技手段。现代人类对影视作品的视觉要求十分强烈，促发了电影行业在视觉特效方面的不断发展，从而也在一定程度上带动了影视动画行业的发展。
我们可以在影视动画里看到电脑合成图像的大量运用，而这种电脑合成图像所依赖的核心技术则是计算机科学技术和数字媒体艺术。三维数字动画主要依赖计算机图形成像及图形处理技术，是一种全部由数字型的图像生成动画。三维数字动画釆用当代数字化软件，用建模、這染等手段使得平面图形立体化。数字动画与传统的二维动画相比更加凸显物体的真实感。正是数字媒体在影视动画中的应用，使得一个全新的动画世界、一个无比真实的动画世界走入人们的生活中，不断刺激我们的视觉，满足我们对视觉享受的需求。
三、数字媒体艺术在影视动画中的运用价值
数字媒体艺术带给电影领域的最大影响是由于计算机数字技术的介入，把传统影视中的线性的剪辑方式变成数字化的非线性剪辑，从而改变了传统电影的“时空连续性”和“画面现实性”。它通过改变时间的流向、速度。影视动画中的时间因为运用了数字技术，使得时间变可以出现在任何节点，使动画中所要表现的一些主观时间和人物心理时间得到视觉画面的真实呈现。并且，这种可以任意改变时间点的方式，可以在整部影视动画中充分利用重复、闪回等手段使心理活动更具有具体真实的画面感。计算机数字技术在影视动画中的运用中的另一个应用价值则是，利用计算机数字技术电影可以呈现出任何传统动画所不能达到的效果，人们能想象出的视觉画面、动作特效都能用数字技术呈现，打破了传统电影的“画面现实性”的特点，从而制作出震撼人心的视觉效果。例如在影视动画中传统神话人物的造型以及场景都可以很好地进行表达，可以让观众体验到如入仙境的感觉。从更深层次来看，数字媒体艺术可以将影视动画的表现功能最大化，也是数字媒体艺术在影视动画应用中的最大价值。影视动画，从会意、描述、模拟到虚拟，数字媒体艺术的表意功能不断在发展强大。具体表现为：表达更加丰富，接受更加快速，使用更加便捷。这就是数字媒体艺术在影视动画中的应用价值。数字媒体艺术也并不绝对是科技手段越多越好、效果越华丽越好，它也要符合表意功能最大化的规律，由客观需求决定。
四、小结
数字媒体艺术作为一种具有科技性、媒体性、时尚性的新兴艺术门类，它对影视动画设计产生了重大的影响。现代影视动画的中运用了数字媒体艺术表现风格更多样，更兼具个性化和大众化的特征，也更有易于影视动画中文化的交流和传播。数字媒体艺术改变了传统影视动画本身具有的“时空连续性”和“画面现实性”，使得现代影视动画更具有画面感、真实感，更能达到震撼人心的效果。随着科学技术的不断发展数字媒体将以更强大的生命力，成为创意产业和文化产业的发展主流，在影视动画的运作中也能创作出更多的令人震撼的影视作品。
参考文献：
数字媒体运用篇2
关键词：数字媒体；展示设计；交互技术
现代的展示活动是指在特定的空间和时间内，以艺术设计的手段对展品进行展示介绍，使参观者容易接受设计者要表达出的展品信息，充分了解展品内容。展示活动是特殊的广告形式，也是最常见，规模最大的宣传手段。它是信息交流的窗口，我们可以在观赏中思考，接受教育，获得知识。如今，展示活动受到信息时代大环境的影响，向数字化媒体展示趋势发展。它是将展示设计与数字媒体技术相结合，运用数字化技术来将展品展现给观赏者，更加增强视觉效果,给观赏者带来不一样的观感体验。交互性是数字化展示的突出特点与优势。研究数字媒体技术的交互性，用技术高度模拟人类的沟通方式，可以实现展品与观众的良好互动。在整个过程中，观众在信息传播中占有主导性，选择自己感兴趣的部分，主动去获取信息，而不是被动接受所有繁杂的信息，提高了观众主观能动性的同时缩短了观展时间，有利于有用信息地高效获取。学习研究交互性数字媒体展示也是环境保护、构建绿色生态的需要。数字化展示平台拓宽到网络，观众可以通过电脑、电视、手机接收展示信息，与传统的展柜展示相比，节省了贵重物品和大型物件的运输成本，减小了历史文物的破损风险，展示形式轻松便捷，节约资源，符合我国提倡的环境可持续发展战略。“交互”一词语出《京氏易传•震》：“震分阴阳，交互用事。”词典中解释为互相、彼此。
本文研究的数字化展示设计中的“交互”即观赏者通过展示空间的交流平台，与计算机产生的交流互动，双方共同参与其中，平等自由。观众从展示的信息中获得灵感或想法，再通过交流系统反馈给电脑，商家可以通过这些信息了解商品市场，进行再生产的导向，使商品更加符合消费者需求和期望。人与机器交互的纽带是人机界面，即用户界面。人们是通过这个窗口来与计算机进行对话的。计算机语言转换成人类语言被识别，界面在将观众的反馈翻译成计算机语言传入系统。观众既可以获取相应的信息，也可以控制机器来把握信息的种类，读取的速度等，人机界面的功能直接影响了观众接受信息的效果。数字媒体展示中的人机界面不仅仅局限于一个显示窗口，已经随着新技术的革新拓宽了显示方式。日本早在六年前bother公司就研发了“视网膜成像显示技术”，不用任何的幕布，直接在人类的视网膜上投影，这一发明大大超出了人们的想象，很有可能会改变我们感知信息的方式。由于技术的安全性遭到观众质疑，这项技术并未得到普及。2012年全世界出现了最薄屏幕，是在肥皂泡上进行放映，称之为“泡沫幕布”。可以展现二维，甚至三维的效果，泡沫在空中飘浮时，图案的纹理还会改变。创意十足。不仅显示方式变得多样，显示的领域也不只是视觉，多感官感受开始成为展示的内容。因为人机交互不只是用眼睛看，还有多重的五官感受及行为互动等。5D电影院就可以跟随电影中的情节来刺激观众的听觉，视觉，触觉等感官，使他们产生身临其境的感觉，更好的与电影中的角色产生互动。计算机的显示输出是人的输入，而人的输出则是计算机的输入。
计算机显示的内容及方式发展的同时，我们与电脑的互动也早已不止是控制人机界面的按钮。如今，电脑可以识别我们的语音，表情，手势。2009年美国麻省理工学院研发了可穿戴式手势界面控制系统,我们可以将硬件穿在身上，投影仪和摄像头随身携带，可以投射到任何物体的表面作为界面，用自己的手指就可以实现缩放地图，拍照，打电话等功能。上海世博会中各国展厅也大量运用了手势识别，声音交互，灯光脚步交互等。不同的交互形式带给我们的心理感受不同，交互形式的多样化，可以多角度地刺激观赏者的感官，使观众更好地接受信息。近年来，我国大型展会层出不穷，尤其是在博物馆科技馆领域。数字媒体交互展示成为展示形式的主流，与观众形成良好的互动关系。2010年中国测绘科技馆中数字地球厅向我们展示了一个巨大的三维沙盘，准确地展现出我国最新的地貌景观，观众可以从二楼向下俯瞰，目光所及我国的每一寸土地，效果极具震慑力。数字地球厅内观众可以通过使用触摸球选择荧幕上所播放的天文资料的范围。2011数字美术馆“三媒合一“是一项对当代媒介变革有巨大影响的伟大发明，三媒合一是指把平面媒体、移动媒体、网络媒体三种不同媒介相结合，观众可以同时阅读阅读、欣赏视频和浏览网页，开创了一种新的传递信息的方式。利用VR技术的360度环幕立体投影，使现场观众有一种强烈的临场感。2015年武汉园博园长江文明馆中“梦幻长江”是数字媒体展示的典范，采用了无轨三自由度骑乘车技术，是全世界第一次运用此技术的展项。让游客以第一视角，切身感受长江干流最经典优美的自然风光与人文景观。但是我国数字化展示仍处在一个发展时期，由于计算机技术与欧美日韩等发达国家有明显的差距，数字化展示在我国的发展和应用也受到限制。
数字媒体运用篇3
【关键词】数字技术媒体艺术展示设计运用发展创新
近年来，随着人类传播活动，社会经济和科学技术的飞速发展，计算机网络技术和数字技术的不断成熟，新的数字媒体艺术相继出现并逐渐成为展示设计中最重要的表达手段之一。传统的展示设计表现手段只是采用静态实物或者图像的手段，已经很难吸引大众的眼球，所以要顺应趋势的发展，善于运用数字媒体艺术的表达方式。数字媒体艺术实现了数字技术与现实艺术的完美结合，能够讲展示设计进行全感传播，增加展示的信息容量和形式，增强了传播效果和潜能，使展示效果得以提升，使展示设计行业得到更好的发展。
一、数字媒体艺术的概述
人类在告别工业时代后，数字技术不断走入人们的生产，工作和学习中，新媒体的出现也改变了信息表达的传统方式，深刻地影响着人们的生活模式，对艺术的表现形式也有了更高的要求。数字媒体艺术是一种综合性学科跨越了人文科学，自然科学，社会科学多种学科，涉及艺术设计，造型设计，交互设计，计算机语言，信息与通信技术，数字图像处理等多方面的知识，属于交叉学科领域，数字是其科技基础，媒体强调其是立足于传媒行业，艺术明确其对象是针对的是艺术产品数字产品和艺术设计的创作。数字媒体艺术是一种新兴的艺术形式，它是⒁帐醯母行运嘉与具有逻辑性的理性思维结合起来，随着计算机网络与通信技术的不断发展，电影，电视，广播等也向着数字电视，数字电影，数字视频的方向发展，利用数字技术使艺术的表现形式有着越来越多的可能性，从静止到运动，从物质到非物质，从场景真实到虚拟，从单向到多向，从视觉到听觉等等，为展示设计提供了更丰富的手段。
二、数字媒体艺术的发展现状及在展示设计中存在的问题
数字媒体艺术产生于二十世纪六十年代，在世纪之交时期进入深度的发展，在二十世纪末的展会人们就能够熟练使用数字媒体艺术来向人们展示艺术作品更多的信息。近年来，从国际国内上的通讯艺术，遥感艺术，交互影院等以及其他技术所产生的艺术形式中可以看出，数字媒体艺术在展示设计中其自身的独特形式以及艺术家的个性的表达，已经实现了深入的发展。然而在实际发展过程中，数字媒体艺术在展示设计的运用中也存在着很多问题。1、有些艺术家在由于一种急功近利的心理，在还没有完全掌握数字媒体艺术的技术就开始使用，出现了一些技术使用消化不良的现象，虽然运用数字媒体艺术可以赢得暂时的成果，但是有些艺术家就会沉迷于这种技术手段带来的成就感而忽略了艺术本身的创新设计，使技术变得热门，使艺术变得冷门。2、许多艺术家在使用新技能的时候逐渐迷失方向，虽然掌握了数字媒体艺术的技术和思维，但是数字技术也成为艺术家在创新设计作品中的瓶颈和障碍，甚至一些艺术家将使用这种经验当成了艺术创作的重要部分或是全部，抛弃了艺术创作的精髓。3、在计算机网络技术和通信技术飞速发展的强大背景下，一些艺术家过度沉迷技术，使艺术创新和创作身心体验的方式和感知能力正在逐渐减弱，使创造出的艺术作品太过浮躁甚至只是一个空有其表的躯壳，艺术美感所剩无几，观看者一般也只能看到作品的喧闹和嘈杂，人文精神普遍匮乏，导致使用数字媒体艺术创作的作品产生粗制滥造的趋势。
三、数字媒体艺术在展示设计中的应用
数字媒体艺术是一种艺术形式，它借助于调动人们的审美而产生，审美是指人在实践中感受到客观事物或者自然现象的美的过程，在此过程中，人需要用一种没有功利，没有情感地状态去面对，才能达到一种理性的认知，使主观与客观得到统一。数字媒体艺术的审美意在让人们感受到数字媒体的艺术美感，然而在这个过程中是需要通过艺术家创作的数字媒体艺术作品来实现。传统的静态实物的展示方法已经随着时代的发展不断被淘汰，由于空间，时间，原材料和技术水平等方面的限制，传统展示方法的单调乏味已经无法实现信息的有效传递，使之越来越成为一种被动的表达手段。数字媒体艺术可以呈现出图像，非物质，文字以及三围环境相互结合的展示方式，来满足文字和单纯的图形无法满足的人们对信息表达的新需求。在展示设计中不断运用数字媒体艺术，使展示设计中空间的设计思维得到有效的提高，重塑了传统的空间展示，并且能够实现从物质到非物质，从真实环境到虚拟环境，从单向到双向交互，从视觉到听觉等展示方式的转换，使展示效果加强，增强展示设计的整体性，比如可以利用数字媒体艺术三百六十度地展示一辆轿车的形态，还可以展现整辆轿车的拆卸和拼装过程，让观看的人们更加直接地了解设计创意和具体思路，将娱乐，信息，教育，知识等方面有机结合使枯燥乏味的展示变得生动有趣。在整个展示设计的流程中合理的空间设计是整个展示设计成功与否的关键因素，在以往的技术手段中，都是根据实物将空间进行创设，切割，压缩等设计，但是运用数字媒体艺术可以可以将4D设计运用到展示设计当中，进而表现出思维空间的具体形成以及发展的过程，通过使用数字媒体艺术中的声光电等技术手段结合音响，立体声，动感座椅等元素呈现出空间的不同氛围，使观看的人们感受到实际的展示设计的意义。经过多次的创新应用实践，我们可以总结到数字媒体艺术在展示设计中的运用主要有：空间展示，数字媒体艺术打破了传统的空间设计思想和形式，改变了展示设计的空间面貌，扩展了空间艺术；二维展示，使静态形式多样化，是展示设计内容从静态向动态发展变化；交互式展示，将观众的参展过程变成一个主动参与体验，思考的过程；网络展示，将数字媒体艺术和展示设计内容相结合形成一个新型的展示艺术的方式。数字媒体的介入是展示设计发展的必然结果，它的互动性，艺术性，娱乐性，商业性等艺术特征为展示设计带来了全新的设计思维和艺术形式。用心地去设计每一个数字媒体艺术的展项，将展示的主题和整体的氛围相协调，再加上人性化的互动意识才能是展示设计达到最好的效果。
四、数字媒体艺术运用于展示设计的注意事项
1、图像面对观众的第一界面，是展示设计中的重要因素。所以图像的制作要富有视觉冲击力和震撼力，可以使用多种手段，如绘画，摄影录像，动画等来完成图像艺术。2、要将展项内容与装置艺术完美地融合，装置艺术是展项的外型，外型与内容要融合在一起，这也是使展示设计成功的一个关键环节。3、为了达到更好地展示效果，要恰当合理地使用虚拟技术，可以运用计算机来实现图像的立体效果，再结合投影技术使图像，呈现一个虚拟的现实场景。4、协调好影像，视频以及互动设计方面，影像和视频是数字媒体艺术运用于展示设计的两个重要是元素，不仅包含图像的内容，还要包括环境，程序，音响，布景等其他因素。5、塑造好良好的空间氛围，尤其对于大型的展示项目，空间的设计要包括展项安置和展项的体现，可以结合多种科学艺术手段将有限的空间合理布置，打造出一个既出乎意料又情理之中的效果。6、一个优秀的艺术创意顺利实现，不仅要有基本合理的技术手段支撑，还要有其他技术环节的运用，协调，将这些艺术手法，技术手段完美地结合在一起，形成一个整体更好地展示设计的主题，确保展示的完成。
五、结束语
数字媒体艺术在今后的各类展示中都将发挥着强大的作用和效果，它使展示设计从空间展示，二维影像等很多方面都突破了传统的理念，尤其是虚拟现实艺术的应用，注入了以人为本的理念。数字媒体艺术对展示设计来说既是机遇又是挑战，所以需要二者相互融合，相互促进，共同谋求更好的发展。
参考文献
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数字媒体运用篇4
关键词：逆向思维；数字媒体艺术；广告设计
Doi：10.16640/ki.37-1222/t.2017.04.128
0引言
进入信息化、数字化时代，传统艺术领域深受影响，出现了一种跨越了科学、艺术、人文等综合领域的新型艺术形式，即数字媒体艺术。简单来说，它是借助计算机网络技术，对传统艺术进行加工再创造的过程，表现形式直观，传播速度极快，能够给人不一样的视觉享受。随着相关研究的增多，数字媒体艺术设计水平不断提升，在广告、摄影和影视等诸多行业都有应用，竞争愈发激烈。为了能够在激烈的竞争中脱颖而出，有必要学会运用逆向思维，打破常规的思维方式，从而吸引受众，取得意想不到的效果。
1逆向思维应用于数字广告
信息数字技术为广告的传播提供了广阔的平台，制作形式也更加多样化，使得广告不再仅仅是一张图片、一段文字。现代广告多选择视频、动画等传播形式，其中夹杂着音乐、文本、图像等，在电视、网络、机场LCD屏等地方都可以展示，无论是传播速度，还是覆盖范围，都有了极大变化。逆向思维是常用的一种手段，在此从以下三方面加以分析：
1.1形成对比
化妆品广告在广告行业中占据着很高比例，按照常人的思维，女性产品应该由女性代言，男性产品则应由男性代言。但实际上，很多女性产品都是男性代言的。比如兰蔻系列，旗下产品包括香水、护肤产品、彩妆等，以细腻优雅而闻名，主要针对高端成熟的女性，以展现其非凡的气质和魅力。但玫瑰晨露光唇膏却找来了周渝民代言，周渝民是中国台湾偶像，凭借《流星花园》迷倒了万千女性。由他代言，一来是名人效应最大化发挥，二来是通过男性使用兰蔻产品来衬托其质量，最终突出其水、嫩、柔、透等特点。此外，李敏镐、木村拓哉等世界著名男星，都代言过女性产品，收到了很不错的效果。
在此类产品中，还有一种常用方法，就是产品使用前后的变化对比。使用之前，皮肤多是干燥粗糙，甚至出现皲裂。使用之后，皮肤就会变得水嫩光滑。这种广告属于属性逆向，从多个角度入手，令消费者通过对比，了解使用和不使用的区别，进而去购买该产品。
曾经有个获奖的游乐园广告，没有太多欢快的娱乐场景，也没有刻意使用可爱的卡通形象等，而是安排了几个静物。紧接着，几个小座椅出现，使得整个画面顿时活跃起来。这种动静对比，以静衬动的表现方式，打破了常规思维，没有铺陈场景，而是激发人们的想象，使其联想到游乐园的乐趣，反倒更想进入。
1.2以退为进
很多企业为推销产品，都会采取主动进攻的方式，大力宣扬产品的优点。如果市场上都是如此，消费者很容易产生疲劳感，此时若运用逆向思维，打破市场常规模式，反而会给消费者一种新奇感。比如，美国的patagonia是世界一流的户外装备生产公司，拥有成熟的工艺技术，完善的设计流程，产品质量享誉全球，口碑极佳。当时在美国，星期五是销售高峰期，很多品牌都在倾尽全力营销，竞争非常激烈。patagonia公司却推出了以“反黑色星期五”为主题的活动，并没有过于鼓励宣传自家产品，反而劝告消费者去维修旧的产品。其目的当然不止于此，而是通过这种以退为进的广告方式，告诉消费者自家产品质量好，耐用，购买后无需维修。
这种方法还常常可以让消费者感觉到真诚，多数产品都会把自己包装宣传的近乎完美，但实际上这并不可能。日本的优衣库是知名服装品牌，在某次宣传中，并没有像其他服装产品那样，极力美化产品，反而在饲┥媳昝髁嗣媪铣煞郑以及可能会出现褪色的现象。这个大胆的举动，反而吸引了更多消费者。
1.3幽默应用
幽默使人觉得亲近，若运用到数字广告设计中，既能吸引消费者兴趣，又能降低身段，拉近与消费者的距离。比如步步高无绳电话，那句经典的“喂――小丽啊”给很多人留下了极其深刻的印象。广告内容幽默风趣，带有滑稽喜感，可以戳中消费者的笑点，但并不是纯粹的搞笑，而是在幽默中宣传其来电显示等主要功能。消费者在观看过程中也很放松，之后在生活中也经常模仿，无形中便扩大了其影响范围。
美国的ViSa公司是一个著名的信用卡品牌，给人们提供了诸多方便。在最初宣传时，该公司拍摄了一支很有意思的广告。支票支付也是一种常用方式，但在美国还需要对持票人的身份加以验证，无疑给消费者带来了很多麻烦，而ViSa支票卡可解决这一难题。其广告内容大致是：某体育明星购买体育用品，被粉丝店员热爱追捧，服务非常周到。然而到付款时却画风急转，该明星采取支票支付方式，店员便对支票真伪、字迹、明星身份等进行验证，整个过程浪费了不少时间，明星刚才的光环顿时消失，反而增加了几分尴尬。
2逆向思维应用于数字摄影
传统摄影需要依靠交卷来完成其影像记录的功能，对普通人而言，相机触不可及。直至后来，数码相机的诞生，可以利用电子传感器把光学影像转换为电子数据进行存储，降低了摄影门槛。而且无需洗印，拍摄后可立即查看所拍照片，如果不满意，可现场删除重新拍摄，这是胶卷相机不可比拟的优势。数码相机的感光度和色彩还原度，调整范围也明显扩大，加上结构精致简单，易于操作，逐渐代替了胶卷相机。现如今，数字摄影的人数还在增长，国内外都举办有摄影比赛及相关活动，为摄影爱好者提供了一个良好的交流平台。然而，随着门槛的降低，很多人持有数字相机便可以加入到摄影队伍中，使得该行业摄影作品泛滥，模仿跟风较多，创新很难，优秀作品较少。而运用逆向思维，有时反而能够拍出新意，成为优秀作品。
摄影是一门艺术，其矛盾之处在于，拍摄者经常会囿于习惯思维，面对很多相似现象，却又会本能地产生排斥心理。所以，若能从人们想不到的一点切入，即便是寻常的相似现象，往往也能体现出其创新之处。比如希望，这是个概念很广的题材，可以有很多表现形式，孩子的笑脸、阳光下的小草等，都能代表希望，但显然这类作品太多。吴品禾是一个摄影家，其作品《希望》（图1），表现的是披着雨衣的一个农村女孩，在雨中用雨衣为一群小鸭子遮雨，这种爱护幼小生命的主题和深意来自生活，对生活细节进行艺术创造，最终成就了此作品。
所谓逆向思维，并非刻意的对立或者反对，更多体现的是细节和新意，改变观赏者的视觉角度和思维方式，起到不一样的效果。比如，拍摄日出时，直接面对逐渐升起的朝阳，何不尝试从高楼玻璃幕墙的反射中拍摄？面对灾难现场的一片狼藉，也许某一细节比全场拍摄更具震撼力。
此外，逆向思维在婚纱照、毕业照中也经常出现。婚纱照的仿真拍摄就是逆向思维，寻找真景不易，但可以通过渲染背景的方式，实现外景内拍，加上后期处理，几乎可达到同样的效果。大学生作为新一代年轻群体，更具创新意识，对数码产品也非常熟悉，以至于不少人都开始求新求变，并将其运用到毕业照拍摄中。近几年，网上流传着很多另类毕业照（见图2），虽然有故意博人眼球之嫌，但相对于传统毕业照的正经严肃风格，此类照片可以说很放得开，这正是现代大学生和以往大学生的不同之处，敢于自嘲，敢于突破，敢于展示不同的自己。
3逆向思维应用于数字影视
数字媒体艺术在现代影视作品中也有着广泛应用，比如栏目包装、后期剪辑、三维动画等，使得处理后的作品的视觉效果更震撼。这些年来，我国的影视产业飞速发展，在武侠、神话、玄幻、探险等影视剧中，经常需要很多特效，营造出梦幻、阴森等不同风格的效果。比如武侠剧中的打斗场面，往往会出现各种光圈和炫丽的特技，更能吸引受众眼球。
从制作理念，到形象设计，都会或多或少地体现出逆向思维，如此才能在同类作品中脱颖而出。《盗梦空间》就是个很好的例子，这部烧脑影片以常人难以理解的思维，设计了很多奇怪空间，因为是虚无缥缈的梦境，可以随意设计梦中景象。加上视觉上和逻辑上令观众产生矛盾，可以说完全不符合常规。也正因为这种现实、梦境结合的创作手法，才使得观众感觉离奇、梦幻。
《潜伏》是一部优秀的国产电视剧，国内谍战剧很多，已经形成固定的模式。但《潜伏》运用了逆向思维，以往谍战剧中的假夫妻往往配合得很好，而《潜伏》中的余则成和翠平一开始却很不适应，甚至多次争吵。组织上给余安排的妻子翠平完全是农村人。一个城市小知识分子和一个农村来的游击队长不得不在一起生活，这种矛盾的组合也是一种创新。但正是两人的磨合过程，成为了剧中一大亮点。
4结束语
在信息化、数字化技术的支持下，我国的数字媒体艺术得以发展，规模不断壮大，在诸多领域都有着广泛应用。同时，却也带来了新的问题，无论是广告设计，还是摄影、影视，都存在着跟风模仿严重的弊端。因此，应该树立创新意识，合理运用逆向思维，设计、拍摄出不一样的作品。
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数字媒体运用篇5
【关键词】数字媒体网络结合新媒体生活化
数字媒体艺术具有科学性和时代性，其是中华民族几千年来科学技术发展的产物，随着数字媒体技术和网络技术的飞速发展，数字媒体的设计和应用在生活中的运用越来越多，越来越被普通消费者所追捧。数字媒体的运用，为我们勾勒出了一幅更美的艺术图景。其操作方便快捷，广泛地运用于媒体、商贸、服务业等各个行业。未来的生活将更离不开数字媒体艺术的发展。
一、什么是数字媒体艺术
数字媒体艺术是将获得的数字媒体信息与网络相结合，通过数字媒体系统对文、图、声、像等多种数字信号进行处理，将传统的影视、动画等变成数字影视、数字游戏、虚拟现实等新媒体艺术。很多动漫里的浪漫画面、好莱坞大片里的人物特技、科技大片里的特效以及一些唯真的网络图片等都是数字媒体艺术。数字媒体艺术是数字技术与各种艺术形态结缘而形成的信息载体，人们可以直接运用数字媒体艺术在网络上进行诗歌、小说、绘画、平面设计等的艺术创作，并通过数字媒体在网络上进行描绘和表达。
二、数字媒体艺术在新媒体平台上的运用
（一）数字媒体在影视方面的运用
数字媒体艺术的运用在生活中随处可见，如很多精彩的大片运用了数字媒体艺术将数字设备制作存储，然后通过物理媒体传送，将数字信号还原成影视要求的影像，使电影产生了很好的效果。
（二）数字媒体艺术在游戏上的应用
很多游戏也是运用了数字媒体艺术。运用数字化平台可设计各种游戏，如动画片，其是运用数字媒体艺术通过数字编程等软件汇成图像在电视或电脑上播放的。利用数字媒体艺术虚拟现实，在电脑上模拟产生一个三维空间，里面有感官的模拟，可以让使用者清楚地感觉到三维空间里虚拟世界真实的视觉、听觉、触觉，好像就是发生在自己身边的真实事件。
（三）数字媒体在艺术设计方面的运用
数字媒体艺术改变了以往单一的艺术设计特点，带给人们一种时代气息，可以创造出生活中不可能出现的画面。在进行艺术设计的时候可以将文字、声音、画面和色彩等结合，带给观众一种不同的欣赏方式，增强了现代艺术的魅力。运用数字媒体特有的声、光、电等特别的效果来设计图像，可达到美的艺术效果。如我们平时打开电脑即可看到精美的网站主页、精美的影视介绍画面、唯美的景区风光，这些都是运用数字媒体在网上表现出来的。
三、数字媒体艺术在新媒体平台上的大众化趋势
（一）数字媒体艺术与网络技术相融合的大众化趋势
数据媒体艺术与网络技术相融合，将人们的生活方式与网络技术紧密相连，如今已经有越来越多的人喜欢网购，只要打开电脑或手机等电子设备，就可舒适地坐在家中购买到想要的东西，这就是数字媒体与网络结合的魅力。数字媒体与网络技术相结合使网购成为大众化的趋势。同样，利用数字媒体艺术和网络技术将音乐、诗歌、小说的创作平台转移到网上，数字媒体艺术通过在网上创作小说、电影、诗歌等也给人们创造了更多的机会，营造了一个更加广阔的艺术空间。
（二）数据阅读的大大众化趋势
随着网络计算机技术的发展，人们的阅读方式也在发生变化。纸质书籍不再是人们阅读的唯一途径，利用数字媒体制作的电子书阅读器已经彻底改变了拿书本阅读的时代，这为人们的阅读带来了更多便利。无论身处何地，只要用手机下载一个电子阅读器，就可以看到想看的新闻、小说等，人们无需再花费大量的时间到书店、图书馆买书。数字阅读使人们有了更多的阅读时间，无论是在车上，还是在餐厅里，或者任何偏僻遥远的地方，人们都可以阅读。显然，数字阅读已经成为时展的必然趋势，数字阅读市场也将会是给商家们带来巨大财富的潜力市场。
（三）艺术与数字媒体艺术相结合的大众化趋势
艺术能给人们的生活带来乐趣，同时也能提升兴趣、陶冶情操，人们的生活离不开艺术。以前人们只能进歌剧院、电影院、美术馆等才能欣赏到想要欣赏的艺术作品，如今，艺术活动不再是纯艺术的活动，现在的艺术活动在日常生活中已经随处可见，人们可以随时在电脑、手机上浏览到艺术作品。艺术传播的范围也越来越广泛，无论是在大街上还是在超市，都可以看到艺术的传播，广场上的网络媒体可以让人们浏览到来自世界各地的绘画艺术及各地的名胜古迹。可以说，人类文明发展到今天的历史阶段，数字媒体与艺术结合给人们的生活带来了重大影响。
结语
数字媒体艺术不受时间和空间限制，在公共场所随处可见其正在被人们运用的场景。数字媒体艺术变得越来越生活化，可以节约人们的时间，给人们提供大量的信息并带来财富，让人们更加方便地获得自己需要的信息，这正好适应了当今社会强大工作压力下人们的生活习惯，为人们节约了更多的时间，缓解了生活压力。人们越来越多地依赖数字媒体艺术，同时也享受着数字媒体艺术带来的欢乐。可以说，新媒体艺术设计已经成为时展的潮流，数字信息的传播越来越重要，同时也越来越被人们所需要。数字媒体艺术终将走向大众化，我们应重视数字媒体艺术的发展和创新，让数字媒体给人们的生活带来更多的好处。
参考文献：
[1]李双.数字媒体艺术在新媒体平台上的大众化趋势[J].新闻天地（下半月），2011（1）.
数字媒体运用篇6
关键词：数字媒体;“动漫”设计;艺术
中图分类号：J218.7文献标识码：a文章编号：1005-5312（2016）05-0134-01
在现代信息网络技术不断拓展的领域之中，数字媒体技术成为了一种跨媒体的技术，它以其独特的优势广泛应用于各行各业中，渗透进入了书刊、影视、动漫、摄影摄像等领域，有力地拓展了传统文化领域，尤其是在与“动漫”设计相融的过程中，提供了良好的数字动画设计空间与环境，对“动漫”设计具有深远的影响，具有极为巨大的发展潜力。
一、“动漫”的起源简介
“动漫”涵括了动画和漫画概念，它最早出现于动漫讯息刊物《动漫时代（animeComictime）》，并在时代的发展历程中，衍生出动漫电影、“动漫”广告、游戏、“动漫”影视等形式，我国一些经典的“动漫”片，如：《黑猫警长》、《葫芦娃》、《魔方大厦》等，在计算机动画技术的融入下，渗透了“关键帧”的制作技巧，极大地提升了“动漫”制作的效率。
通常的“动漫”设计技术可以称为“时序动画”，它源于动态几何图形的数学问题，其设计和制作过程是将静止的各图案按照顺序，用快慢不同的速度加以展示，让观众欣赏到时间先后顺序、快慢控制状态下的动画。在其设计与制作技术的具体环节中，主要采用绘制、过渡和衔接的技巧，运用计算机技术实现“动漫”的流畅与自然。
二、数字媒体的涵义及融入“动漫”设计中的制作技术阐释
数字媒体是当前的主流媒体模式，以交互式的特点而广为应用，其实质是一种信息载体，用二进制的方式对文字、图像、音视频信息施以记录、存储和处理，包括有：实物媒体、逻辑媒体、感觉媒体等，并主要分为四种：其一，感觉媒体，指对人的所有感官产生触动的媒体形式。其二，表现媒体。是将人体的感官触动、感知等信息进行存储，并对这些感官信息进行处理后加以传输。其三，显示媒体。指利用输入和输出设备对人体的感觉进行显示，例如：打印机、话筒、摄像机、投影仪等。其四，储存媒体。这是对人体的感觉媒体加以长期存储的载体，如：U盘、移动硬盘等。
数字媒体融入“动漫”设计的技术，是基于时序动画制作基础，对同一画面上不同目标加以改变而实现。其设计变化原理类似于多项逼近任意连续函数，主要体现为：（1）选取曲线函数上的任一点，记录该自动点的目标速度、范围及类型，运动状态持续至接收到中止命令，这属于半自由点运动。（2）曲线上各点间具有几何约束关系，一点动而其他点皆动，会产生整幅动画的改变，称之为受约束几何对象的运动。（3）自由点可以随意改变，与此相关联的几何对象也会发生改变，这称之为拖动自由点引发的运动。（4）利用目标的变化导致图形呈现出变化，则是“动漫”设计最为本质的运动变化状态。（5）相对固定的目标在一定几何关系的变换下，可以取得与另一目标的关联，并引发固定目标的运动，则称之为几何变换创建的运动。数字媒体的“动漫”设计可以运用上述技术，得到策划的某类效果，并通过制作器和播放器，进行“动漫”设计的编写和播放。
数字媒体“动漫”设计技术可以参考Flash软件制作动画中的“关键帧”设计思维，它主要运用“补间”动画、遮罩动画和引导层动画功能，实现对“动漫”的目标大小、位置、形状的控制改变。在数字媒体“动漫”设计技术下，可以设计“动漫”人物不同维度的造型，表现出“动漫”人物的思想、观点、运动状态等，从而营造出具有空间感和层次感的场景。例如：国外优秀动漫作品《玩具总动员》、《冰雪奇缘》、《冰河世纪》等，就融入了数字媒体技术，运用autodeskmaya、adobeaftereffects、nUKe软件，揉合了动作捕捉技术、autodeskmaya调节技术，为“雪宝”创设出特色的骨骼系统，并在“雪系统”中，采用雪的粘性、破碎等物理现象，用数字媒体创设出恢宏、如梦如幻的视觉刺激效果。又如：《魔比斯环》的“动漫”设计中也采用了大量的3D数字制作，造成了震撼的视觉效应。
然而，在使用高科技的数字媒体技术融入“动漫”设计的过程中，还要注意两个方面：其一，要借助于数字媒体技术，而不能依赖于数字媒体技术进行“动漫”设计。富于立体感、层次感的数字媒体技术可以给人以新鲜、刺激的视觉享受，然而如果数字媒体成为了喧宾夺主的工具，则会丧失“动漫”的本质，消弥“动漫”的内涵。因此，要在数字媒体融入“动漫”设计之时，以“动漫”的实质性特征为出发点，进行高科技的融入，实现“动漫”艺术内涵与科技商业化的结合，使“动漫”具有持续的吸引力。其二，要设计出中国富有特色的“动漫”作品，不能对国外作品亦步亦趋，要根据中国观众的审美口味，创设具有中国特色的“动漫”作品。
三、数字媒体的发展对“动漫”设计的影响剖析
（一）数字媒体促使“动漫”设计进入了全新的时代
在丰富、多元化的数字媒体艺术表现形式之下，“动漫”设计步入了全新的发展时代，数字媒体以其交互性、开放性、兼容性的特点，将传统信息产业、大众传媒产业、通信产业相整合，呈现出大众传媒的“小众化”、“分众化”趋势。数字媒介借助于网络，实现了跨地域、跨文化的传播，扩大了传统传媒的视野，将庞大的信息资源在网络平台上进行传播，促进了由单一媒体向多元媒体、单向传输向双向互动的根本性转变。
（二）拓展了“动漫”设计的创作形态
数字媒体融入“动漫”设计之中，渗透入全新的艺术语言，在艺术创作的过程中，借助于计算机软件，设计和制作富于震撼性的视觉效果。如：计算机可以对照相机拍摄的照片加以特色处理，通过多种元素的添加、删减、修改，赋予照片以全新的视觉效果。在视频影像的设计与制作中，也可以利用数字媒体技术，创设出全新的意境。
（三）延伸“动漫”设计的表现内容
传统的“动漫”设计要受到诸多条件的制约，而引入了数字媒体艺术表现形式，则延伸了“动漫”设计的表现内容，使“动漫”设计的空间更为广阔，例如：在对历史时代的“动漫”画面展示时，就可以借助于数字媒体技术，从多元化、多层次的维度，对古代历史场景进行还原和表现，在计算机技术的支持下，将古代历史风云变幻、天马行空的场景置于观众的眼前。
（四）提升了“动漫”设计的创作效率
在数字媒体的计算机应用技术之下，极大地缩短了制作、设计时间，节省了人力、物力的资源浪费，对于设计、制作流程也进行了优化和整合，呈现出较高的效率。另外，我们在提高“动漫”数字媒介设计的效率的同时，还要重视“动漫”艺术作品的本身价值，要在引入数字媒体技术的同时处理好与艺术创作之间的关系。
四、结语
我国的“动漫”设计与制作市场正在不断扩大，数字媒体的融入给“动漫”设计提供了全新的理念和场景，在计算机软件技术的支撑下，极大地丰富了“动漫”设计的内涵，并使“动漫”设计作品在画面、场景布设等方面更为精良，效率得到了整体提升。
参考文献：
[1]潘明歌，高婷.数字媒体对动漫形象品牌运营的推动与影响[J].大众文艺，2013（11）.
数字媒体运用篇7
关键词：数字媒体技术艺术设计创意
中图分类号：tp37文献标识码：a文章编号：1674-098X（2014）10（c）-0025-01
iphone、ipad等科技产品的出现，很快将我们从发展初期的“拇指文化”带到“触控”时代。她们的出现表明技术在不断创新，科技不断刺激着我们的感官，人们对审美的要求也被刺激的多样化，实际上在人们的审美、感官受到科技刺激的同时，我们已经将数字媒体技术融入了艺术设计领域。运用数字技术来表现设计师的艺术灵感，在创作过程中设计师将闪现的艺术灵感用数字媒体技术来表现。
1艺术设计领域中数字媒体技术的特征
单纯通过视觉形式表达意图的传统艺术形式如油画、版画、雕塑等的创作方式非常不同于运用数字媒体技术的艺术创作。我们可以这样来理解运用了数字媒体技术的艺术设计：将数字媒体技术作为艺术创作的辅助工具，革新艺术设计行为方式，它是与传统艺术的创作手段有极大区别的新型艺术形态。数字媒体技术与艺术设计的融合，究其根源是科技的发展为我们提供了更加快捷、方便的记录艺术创作过程的手段。
艺术设计过程加入了数字媒体技术后主要有如下特征。
1.1普通大众也可参与到艺术创作中
传统艺术家需要具有扎实的艺术功底和与众不同的创意才能创作出优秀作品。但科技的发展让普通大众也有机会深入的了解到了艺术，艺术设计运用了数字媒体技术将艺术门槛降了下来，普通大众不断接触并融入当代艺术创作中。如摄影艺术，传统艺术家要经历长时间训练才能掌握暗房技术，并且对光的运用要有很好的拿捏，修改照片过程更要求艺术家对前期拍摄的底片进行第二次创意发挥，这是一个具有独创性的创作方式。但数字媒体技术的发展极大地冲击着摄影艺术，数码照片处理软件能够模拟并创新暗房效果，使摄影艺术变得不再神秘。数字媒体技术的运用使得普通大众也可以参与艺术创作，艺术不再是少数人的舞台。
1.2较强的虚拟性
虚拟性主要体现在运用数字媒体技术构建虚拟场景表现设计师的创意思维，在虚拟场景中有助于设计师宏观把握设计作品并可很容易的判断取舍。数字媒体技术是当代艺术设计的辅助工具，那谁又能来表现数字媒体技术呢？当然是类似于app中的各种应用软件了。软件是数字媒体技术实际表现形式，它在艺术设计创作中扮演着重要角色。
2数字媒体技术在艺术设计领域的应用分析
艺术的根本源于人们的性格、情感和思想的即时表达。而技术无法将性格、情感和思想完全淋淋尽致的表现出来，这样就造成艺术本源的脱离，我们要用审慎的眼光来平衡数字媒体技术与艺术设计，不能将自己的艺术作品变成技术的盛宴。
俄国作家列夫・托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩，以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情――这就是艺术活动”。
2.1艺术创作中数字媒体技术被过渡依赖
西奥多・罗斯扎克在《信息崇拜》一书中阐述：信息被认为与传说中用来纺织皇帝轻薄飘逸的长袍的绸缎具有同样的性质。看不见、摸不着，却备受推崇……软件如同过于缺乏主见的皇帝一样，已被披上了各种华而不实的外衣。电影《变形金刚》中的动画角色全部运用计算机软件设计制作，每个角色都非常逼真且极富质感。人们的思想和感官被这种环境效果极大的影响和刺激着，一定会有大批的崇拜者想成为电影中的角色，享受逼真的虚拟环境。我们千万不能迷失于华丽的技术，纯技术的产品和艺术设计中加入技术所设计出的作品是完全不同的，数字媒体技术是我们艺术创作的辅助。过于依赖技术将导致设计的艺术作品缺乏独特的艺术理念和丰富的表现形式，更不具备设计灵魂。
凡事都具有两面性，数字媒体技术与艺术设计当然也兼具利弊。传统艺术家创作前必定进行了大量的深入思考与积累，等到艺术灵感闪现时才开始创作。而利用数字媒体技术进行艺术设计的创作者往往有别于传统艺术家，不一定非要等到设计思维成熟了才创作，而是可以边构思边运用软件将自己的灵感呈现出来。设计师过渡依赖、高频率的使用软件，会导致丧失自己的独立思考能力，且自己的思维经常受制于软件的某种特效，使自己的创意不能被完整表现。
2.2艺术设计作品越来越同质化
当代世界日渐趋同，失去了丰富的多样性，这源于数字程度极高的社会以互相协同工作的管理理念，把包括人在内的客观世界作为操纵和战胜的对象。这样会将所有不符合标准的内容过滤掉，将扼杀艺术创作的多样性和独创性。在传统艺术作品与当代艺术作品的对比中会发现，传统艺术作品上能看出艺术家创作的心路历程，会发现每一条肌理那么的自然且富有个性，而过渡运用数字媒体技术的艺术作品会让我们感觉更像从流水线上生产出的标准产品，同质性很强，缺乏生机且呆板。
我们要清晰的认识艺术的本源，我们的创意、思想不要被技术所束缚，科学技术的发展是对我们有帮助的，但绝不能让我们主观情感受到科学技术的限制，艺术世界的关键任然是创意和思想，不要完全依赖技术。我们并不是反对技术本身，而是反对过分的崇尚技术，设计师千万不要忘记技术只是用来表现艺术的辅助工具，不要过于迷恋丰富的功能软件技术，将技术作为艺术创作的全部。不管哪种艺术设计类别，它的创作过程都要以设计师的创意、思维为中心，应用数字媒体技术的艺术设计亦是如此。我们应回归到艺术创作的本源，抛弃完全依赖技术的想法。数字媒体技术作为当代艺术设计创作中不可或缺的助手，若要使其发挥积极作用，重中之重在于设计师应当作为数字媒体技术的领导者，以展现我们的创作灵感、思维为目的，合理的运用技术，发挥人的独立思维能力，创造具有全新设计理念的、与众不同的、且具有灵魂和感情的艺术设计作品。
3结语
科技的发展极大的影响着艺术设计领域。数字媒体技术为艺术创作提供了简洁的艺术表现过程及方法，使艺术设计趋于大众化，但在艺术设计领域我们绝不能完全依赖技术。优秀作品的问世主要源于设计师的过人艺术功底、创意思维，并兼据数字媒体技术的纯熟运用。
参考文献
[1]马凌燕，论新媒体艺术与数字艺术的异同[J].湖北社会科学，2007（2）：180-182.
[2]王敏，申晓红.两方世界[m].上海：上海书画出版社，2005.
数字媒体运用篇8
数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式,扩展了当代视觉传达设计外延,视觉传达由以往形态上的平面化、静态化,开始逐渐向动态化、综合化方向转变,从单一媒体跨越到多媒体,从二维平面延伸到三维立体空间,从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。
2数字化多媒体
所谓多媒体,即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合,而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起,并通过计算机进行综合处理和控制,能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。
3数字化多媒体时代,广告传播效应和视觉传达的特点
3.1传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动,其诉求策略和表现形式因此受到限制
传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体以及广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现,孕育着各种新的视觉样式的形成,视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体,对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理,全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如,网络对多媒体技术的支持,使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样;多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所,车载电视广告也出现在公交车和地铁,它们以新颖时尚的姿态,发挥着各自的投放优势。新兴的广告媒体样式,不仅丰富了广告的传播媒介,拓展了传统视觉传达的层次,并且获得较好的传达效应。
3.2数字化多媒体交互性好,体现人性化视觉传达效应
数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境,信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整,满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者,而是拥有更大的选择自由和参与机会,无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务,是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说,数字化多媒体提供高效的广告环境和资源,广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理,而用户可以根据需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系,才能实现交互式广告最和谐的环境,才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略,广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中,甚至在非商业广告运作中也得到使用。
3.3数字化多媒体技术先进,给广告设计提供更大创意空间
人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用,必将产生前所未有的巨大力量,几乎可以使一切艺术想象变为现实,给新时代的广告设计师带来创作上更大的自由度和创作空间,使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术,提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术,使广告视觉传达作品的画面幅度加大,形象更真切感人;电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用,使广告创作从二维平面到三维动画,从视觉艺术到视听交互,从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问,广告视觉传达将会在不断运用高科技及新媒体中得到发展。
3.4形成跨媒体传播的整合传达效应
数字媒体运用篇9
同时，互联网等新兴媒体的高速发展给传统传媒带来了巨大的竞争压力，这种压力促使传统媒体单位开始了数字化道路的探索。
但是，数字化转型对于传统媒体来说，不仅意味着业务模块的转型，更重要的是在资本运营的思维和方式上与互联网等新媒体进行接轨，从而实现真正的数字化转型，在数字化时代赢得一线生机。笔者以中南出版传媒集团为例，分析其在数字化资本运营方面的可能性，并对一般传媒集团的数字化资本运营提出相应的发展建议。
中南出版传媒集团实施数字化资本运营的优势
中南出版传媒集团于2008年12月5日成立，由湖南出版投资控股有限公司改组，是个典型的多介质、全流程、综合性的出版传媒集团。其经营业务涵盖了图书、音像、网络、动漫、电视、手机媒体等多种媒介，形成了包括出版、印刷、发行、报刊、新媒体等在内的五大产业格局。2010年10月，中南传媒在上海证券交易所挂牌上市，募集资金41.23亿元，成为中国图书出版行业的龙头企业，也是我国第一个全产业链整体上市的出版传媒类企业。中南传媒作为传统图书出版产业链中的强势企业，在力争保持传统出版领域内优势地位的同时，试图在演化后的数字新媒介领域进行开拓。
相比于其他出版传媒集团，中南传媒实施数字化资本运营发展优势如下：一是综合性。从纵向层面来看，中南传媒的产业链实现了从图书出版、图书印刷、图书发行到图书零售的整体性产业。这种发展模式，使传统传媒出版业不但大幅度提高了自身资源的利用率，而且更加有效地降低了数据的重复性。二是品牌影响力。由于中南传媒自身的品牌优势与其创新能力，旗下的出版社在图书市场上也一直占有举足轻重的地位；其自主开发的中小学辅导教材，比其他出版集团更有创新性，更增添了其品牌的影响力。三是全面化的横向发展。由于中南传媒的整体规模比较大，所以在数字化资本运营中，公司可以利用规模优势来降低单位成本，进而在市场发展中提升自己的竞争力与营利能力，拓宽自身的发展空间。
中南出版传媒集团实施数字化资本运营的可行性分析
中南传媒2010年的招股说明书在对公司未来的投资规划中，除了出版策划方面计划投资占比为16.03%，教材教辅领域计划投资占比46.83%之外，数字出版作为图书出版产业链新的发展方向，公司拟在这一领域投资合计占比达26.34%。上市之后，中南传媒集团利用其规模优势，大力发展了从“图书汇编―图书出版―图书印刷―图书发行与多媒体化经营”的综合产业链，结合互联网、计算机等高新传播媒介，利用大数据时代下的便利条件，成功实现了数字化条件下的资本运营。
建立全新电子商务模式。中南传媒在线上线下的结合方面，特别注重发展新型的电子商务模式，其致力于把电子商务与现有的校园书店进行一体化发展，以校园书店作为教辅教材的线下服务业态。中南传媒在湖南有10多家门店以及遍布全国的教材公司，这是其他电商所不具备的资源优势。基于此，中南传媒2012年投资5804万元，投资湖南省新华书店数字出版项目，强化中南e库建设，实现图书内容的数字化转化。中南传媒旗下的基础教育复合出版项目是一个结合实体教辅、网络教育与移动学习的多元化数字教育项目。该项目将图书出版与学生教育相结合，利用实体教辅的销售、网络教育的培训和一定的广告业务来获得收益。尤其是与互联网结合的数字产品，不但实现了盈利方式的多元化，还能有效地规避传统教育模式所带来的风险。
打造数字化产业链。中南传媒集团所提供的基于互联网数字资源的全方位服务平台的传播媒体主要为计算机、手机、电子阅读器、电视等数字化终端。在此基础上中南传媒广泛地拓展各个领域，发展囊括了初始创作、信息集中、资源共享为特色的新型数字化媒体产业链。这一产业链主要包括数字报业、数字出版、数字广播、数字电视、数字教育等多媒体形式的数字化终端，以互联网的发展作为大背景，为客户提供了涵盖海量数字信息资源的阅读性数据库。数字报业方面，2011年公司投资1387万，启动《潇湘晨报》全媒体建设；数字出版和数字教育方面，2010年公司投资2000万元，组建天闻数媒科技（北京）有限公司，打造数字化出版平台，并于2012年增资1.432亿元，与华为合作，开发以电子书为代表的移动产品。相比于现如今的互联网数据库，中南传媒的互联网数据库具有真实性与可信性的优势。
市场盈利点分析。中南传媒集团基于数字化的资本营运主要有以下几个盈利点：第一，手机传播媒体。它主要可以通过两种方式产生收益：数据收费与增值业务。因为中南传媒具有综合性的发展规模，使其在信息数据库的内容方面占有独有的优势，进而可以通过对于某些资源进行收费的方式获取一定收益。另外，随着手机功能的全面创新，中南传媒集团与移动运营商结成战略联盟，开发增值业务并获取业务收入，如2010年投资1530万元设立的北京掌上红网文化传播股份有限公司，开发手机文学、手机动漫等3G新业务，生产多元化移动文化产品。第二，电脑媒体。作为最普遍的数字传播媒体，电脑具有不可替代性。对于以电脑为主的传播方式，中南传媒可以采取资源收费的方式创造收入。第三，阅读器形式。阅读器是一种近几年来才出现的新型传播媒体，并在未来发展具有一定的潜力。单从目前情况来看，其在互联网形式下的盈利模式主要有内容提供与阅读器本身。其中内容提供与手机、电脑等常见传播介质的盈利方式相同。对于阅读器本身，中南传媒可以借鉴亚马逊自主研发的Kindle阅读器模式，通过实现阅读器与在线下载内容相互结合，实现线上内容与线下产品之间的绑定，进而提升集团的收入空间。第四，数字电视。虽然在传统意义上，电视作为传播媒体的提升空间已不大，但是将信息数字化与电视结合之后，这一传播形式便具有了新的生命力。因为在互联网高速发展的大环境下，中南传媒可以通过向用户提供诸如教育、游戏、娱乐等有偿收费的节目获取一定量的经济收入。
随着互联网特别是移动互联网的快速发展，我国传统媒体在迎来新的发展机遇的同时也面临着巨大的挑战与潜在的风险。中国传统媒体在数字化资本运营方面的探索才刚刚开始，通过对中南传媒集团数字化资本运营战略的可行性分析，笔者对中国传统媒体数字化资本运营的发展提出几点建议：首先，数字化媒体并不能完全取代传统媒体。毕竟在互联网普及之前，传统媒体在文化传媒方面一直占有主导性，传统媒体的数字化转型不能放弃自己的优势，而是要结合新型数字技术发挥其优势；其次，不管是传统媒体还是互联网时代下的数字媒体，互联网媒体的发展主要是依靠其传播内容实现传播价值，所以内容仍然是传统媒体最具价值的优良资产，传统媒体必须坚持创造出优质的内容才是王道；最后，传统媒体若想在互联网这一平台上做大做强，就必须充分发挥其自主创新能力，梳理自己所拥有的能够进行数字化运营的资本，抓住机遇，开创中国数字传媒业发展的新纪元。
数字媒体运用篇10
所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。数字化多媒体时代的广告视觉传达效应越来越受到关注，具体体现在以下几个方面。
一、传播效应好，视觉传达样式多样
传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。www.133229.com随着20世纪末数字化多媒体广告的出现，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样；多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所，车载电视广告也出现在公交车和地铁，它们以新颖时尚的姿态，发挥着各自的投放优势。人机互动的触摸式计算机平台也广泛使用在展厅、书城、医院以及企业的宣传介绍中。这些新兴的广告媒体样式，不仅丰富了广告的传播媒介，拓展了传统视觉传达的层次，并且获得了较好的传达效应。具有代表性的案例如上海外滩游轮上的巨幅lcd显示屏广告，不仅因其尺寸大，而且因其良好的黄金环境，在黄浦江上移动的视觉吸引，以极强的视觉冲击力给来到外滩的人们留下了深刻印象，形成了外滩独具一格的广告风景线。随着数字多媒体技术的不断成熟和进步，在不久的将来，在广告领域将会有更多的视觉传达样式，给人们带来更多新的视觉体验。
二、交互性好，体现人性化视觉传达效应
数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境，信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，而是拥有更大的选择自由和参与机会，无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务，是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说，数字化多媒体提供高效的广告环境和资源，广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理，而用户可以根据自己的需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系，才能实现交互式广告最和谐的环境，才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略，广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中，甚至在非商业广告运作中也得到使用。例如，博物馆、医院、书城、旅游景点设置的人机互动的触摸式计算机平台有助于帮助人们按需要获取信息。
三、技术先进，给广告设计提供更大创意空间
人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术，提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术，使广告视觉传达作品的画面幅度加大，形象更真切感人；电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用，使广告创作从二维平面到三维动画，从视觉艺术到视听交互，从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问，广告视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。
四、形成跨媒体传播的整合传达效应
数字化多媒体广告使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。例如，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介传达信息的一般功能，而且还将传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式结合在一起，具有多媒体、实时性、交互性传播广告信息的独特优势；互动电视除具备一般高质量彩色电视接收功能之外，将广播电视技术、数字技术、网络技术三者完美结合起来，实现了双向通信功能。就广告传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪，人类真正进入了以数字化多媒体传播为特征的信息整合时代。
结语
广告设计是科学与艺术相融合的交叉学科，目前，数字多媒体广告形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并且有着广阔的发展空间。可以预测，数字化多媒体广告形式将成为21世纪广告视觉设计的主流，甚至成为中国广告业的新的经济增长点。
参考文献：
[1]胡飞.基于网络媒介的交互设计研究[j].华侨大学学报，2003.3.