表演专业培养方案篇1
【关键词】实践教学；人才培养；技能培养
中图分类号：G642文献标志码：a文章编号：1007-0125（2015）08-0204-02
一、人才培养目标
本专业以市场人才需求为导向，主要培养具备较强的舞台表演基础理论和音乐教育理论，具有良好的岗位素质和团队精神，适应在专业文艺团体、机关、企事业单位、学校从事演唱、演奏和教学的专门人才。
二、学生应具备知识结构和能力
（一）知识结构总体要求。掌握社会主义政治及思想品德方面的相关知识，掌握专业所必备的英语、语文基础知识与相关计算机知识，具备专业理论知识和专业的舞台表演基本演奏、演唱技能，熟知礼仪与沟通的相关知识。
（二）能力结构总体要求。具有演唱、演奏技能、技巧，音乐表现力和演唱、演奏能力，有较强的创造能力和声乐即兴表演能力；具备良好的人际交往能力及团队合作精神；有一定的文字表达、口头描述能力；具备理论联系实际的能力；具备一定的分析、创新与应变能力。
（三）素质结构总体要求。掌握马克思主义的基本立场、观点和方法，树立科学的世界观、人生观和价值观，形成科学的思维方法和现代思想观念。具有健康的体魄和健全的人格，形成健康、积极的性格、态度、兴趣；具有现代科学意识，能够运用科学知识批判唯心主义和迷信。
三、实践教学场地建设
现有5000平方米建筑面积的艺术楼1栋，专业演出剧场一座；多功能厅一间；音乐专用教室6间，多媒体教学设备两套；舞蹈教室1间；教师上课琴房6间，学生练声琴房80间；电钢琴教室一间；校内校企合作实训室一间。另外我系与十三家企业签订校外实训实习基地，这些基础设施为实践教学提供了有力的保证。
四、制定实践教学课程标准
课程标准制定，对于明确教学目标，选择课程内容，规范课堂教学过程，完成教学任务具有重要意义。我系针对实践教学制定了完整的课程标准：（一）课程课程标准；（二）基本功汇报演出课程标准；（三）岗前综合实训课程标；（四）顶岗实训课程标准。在课程标准中明确实践内容、课时、考核方式。
五、实践教学安排综述
（一）实践教学安排。本专业独立设置的实践教学环节由军训、顶岗实习、课内实验等部分组成。独立设置的综合实践环节共35学分。五年制专业按学院规定军训安排在第一学期，时间为2周，计2个学分；集中实训教学安排在第二、四、五、六、七、八学期，每学期集中实训1周，共计5学分；综合实践教学（包含顶岗实习）安排在第期至第十学期，时间为36周，计32学分；课内实验依据课程具体情况而开设。具体安排如表一：
（二）实践教学安排综述。我系音乐表演专业实践教学体系分为三大部分：课程实践教学、集中实训、其它艺术实践。
1.课程实践教学
课程实践教学是指一门课程在平时课堂教学过程中的实践教学。主要培养学生专业技能。课程实践教学分为课堂上实践教学和课后学生训练。课程实践教学在课程标准中有明确内容、考核等方面要求。本专业课程根据课程性质分为理论课、理论+实践、实践课。声乐、钢琴等理论+实践课程，要求教师授课时，少讲、精讲，理论够用，强化实践。教师课堂上以学生为中心，讲解知识点理论，学生以理论为指导进行训练，把理论变成技能。课堂上没有完成的实训课后学生自己进行训练。每一节课学生必须展现技能进行回课。为了强化和提高学生技能我系将声乐、钢琴等课程考核以音乐会方式进行，学生现场表演，全体教师进行评分，极大地提高了技能训练实战性。为保证课后学生实训有保障，确保回课和期末音乐会的效果，我系制定了《琴房琴点管理规定》，要求学生每周必须完成规定时间琴点，练琴时间多少和声乐、钢琴等课程的成绩直接挂钩。
2.集中实践教学
集中实践教学是完善实践教学体系，延伸课堂实践教学，提高学生艺术表演技能，提高应对和解决各种实际问题能力的重要途径与保障。我系音乐表演专业集中实训包含有四方面内容：军训、基本功汇报演出、岗前综合实训、顶岗实习。
（1）军训由学院利用新生入校前两周开展，训练内容和考核由学院统一进行。
（2）定期举行声乐、钢琴、舞蹈比赛。通过比赛培养锻炼学生舞台表演心理素质和表演技能。
（3）基本功汇报演出是学生实践教学的重要阵地。基本功汇报演出是以班级为单位进行一台综合性文艺晚会。主要培养学生组织、沟通、协调、合作精神和丰富舞台表演技巧。整个活动班主任负责策划指导学生进行，从节目筛选、排练到演出安排全部由学生完成。科任老师负责协助学生提高节目质量。根据方案要求中专阶段一学年一次基本功汇报演出，大专阶段前两年每学期进行一次基本功汇报演出。每次演出班主任进行评分，对学生进行考核。考核成绩与岗前综合实训成绩挂钩。
（4）岗前综合实训是顶岗实训前的一次校内实践教学。主要是模拟工作岗位进行实训。其主要目的培养学生职业技能。活动由学生根据自己岗位要求组织音乐会，进行汇报演出。全体教师根据学生排练情况、舞台表现和实训报告书实际完成情况进行考核。
（5）顶岗实训是学生离开学校到单位进行岗位学习，学院和实习单位共同监管。主要目的培养学生职业素养。考核由实习单位指导教师和系部教师根据学生实习期间表现、完成工作情况和顶岗实训报告书撰写情况共同完成。
3.其它形式艺术实践
（1）参加社团；（2）艺术观摩；（3）社会实践；（4）专题讲座；（5）校内外演出。
表演专业培养方案篇2
关键词：发展；创新；传承
中图分类号：J805文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）14-0046-01
中国传统戏剧表现形式的戏曲表演，是一种融合了对白、歌唱、舞蹈、音乐等多种表演方式的综合体，作为戏曲表演的重要分支湖南戏曲表演，以自己独特的唱腔、音乐、表演形式屹立于中国戏曲表演之林。湘剧、花鼓戏、祁剧、湘昆、阳戏、花灯戏、傩戏、苗剧、侗戏等19个湖南地方戏剧为百花争艳的戏剧剧坛增添了绚丽的色彩。如何在学院教学中，将极具地方特色的湖南戏曲引入校园教学，传播戏曲文化，传承戏曲精髓一直是湖南艺术院校所思考和探索的。
具有60多年办学历史的湖南艺术职业学院，经过多年的教学沉淀和积累，教学特色鲜明，人才培养效果显著，培育出了张也、雷佳、王丽达、吴军、瞿颖等一大批享有盛誉的艺术明星和演唱家，被形象的称为“湖南艺术家、明星的摇篮”。戏曲表演专业是学院最具特色的一个品牌专业，也是湖南省培养高等戏曲表演人才的最高学府。学院在传承和发展戏曲表演这一非物质文化遗产方面做出了有益尝试。
一、大胆探索，勇于创新
湘剧是湖南戏曲的一枝奇葩，吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、昆腔、的多声腔剧种，被列入第一批部级非物质文化遗产名录。基于湘剧的传统教学，湖南艺术职业学院戏剧系的专业教学团队，秉承保护湘剧这一非物质文化遗产名录的宗旨，大胆探索，创新保护和传承的新途径，充分利用湘剧表演艺术家彭俐侬的教学、表演、影视资料，成功将“彭俐侬湘剧表演艺术”申报为省级非物质文化遗产，教学中，向学生传授讲解这一表演艺术，为湘剧的传承和发展做出了贡献。
学院不断提高文化自觉，勇于当担，主动承担起传承湖南戏曲花鼓戏的重担，作为花鼓戏教学的最高学府，学院在戏曲表演专业方面取得的成绩不断提升了文化自信：戏曲表演专业2005年被省教育厅确定为改革试点专业；2008年立项为“湖南职业院校精品专业”；2009年戏曲表演核心课程“湖南花鼓戏声腔”成功立项为省级精品课程；2010年成功入围部级精品课程。2012年在原有部级精品课程的基础上，通过不断建设和完善，“湖南花鼓戏声腔”课程又入围“部级精品课程资源共享”项目；2012年5月，学院在实验剧院举办了湖南首次花鼓戏声腔演唱会，演员全部由戏剧系舞台实践和教学经验丰富的教师担任，诙谐幽默的《媒公调》《卖杂货调》，展现刘海与狐仙爱情绝唱的《中秋调》和《比古调》，表现陈世美复杂矛盾心情的《新编老辞店调》，《祖国的好河山寸土不让》《木马调》《巴山古渡觅尚林》《蝶恋花・答李淑一》《瓜子红》《洗菜心》《野》等让现场的观众沉醉于戏曲表演的无穷魅力中。
从2009年至今，依托戏曲表演专业，在剧目创作创新中，学院成功创排、参演现代花鼓戏《五十二家别墅》、《潇湘红叶》，以及全景式戏剧歌舞史诗《花鼓春秋》，新型湘剧《白兔记2012》，魔幻音乐剧《刘海砍樵》和话剧《永不凋谢的姊妹花》等一批获全省、全国大奖的精品剧目。2013年4月，教育部办公厅、文化部办公厅、国家民委办公厅公布的首批全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点中，学院花鼓戏表演专业成功入选，成为首批示范专业点之一。
二、调整人才培养方案，提升教学质量
针对戏曲表演专业生源紧张、没有好的学生苗子和毕业学生就业不景气的的现状，学院以传承戏曲精髓为基点，结合学生的就业导向，定期召开专业指导委员会会议，以湖南演艺职业教育集团为依托，深入行企业，论证调整，合理制定戏曲表演专业的人才培养方案，明确了本专业培养的是熟悉戏曲表演的基础理论、掌握戏曲表演的基本技能、熟悉表演综合体现的基本规律，具有综合运用知识技能，拥有完成人物形象塑造的创造能力、具有较高的综合文化艺术素养的高素质技能型专门人才。
表演专业培养方案篇3
【关键词】会计专业硕士;案例教学;启发式教学
一、案例教学的意义
中国的会计专业硕士自从2004年招生开始，已经为社会培养了大量的复合型和应用型的中高端财务专业人才，由于经济发展和社会需求，中国会计专业硕士招生规模还在扩大，但是目前培养模式方面还是存在弊端，例如在培养过程中，课程设置方面以理论知识为主，有些学校培养会计专业硕士的研究能力，培养的学生偏离了应用型的培养目标，课堂授课教学模式还是以传统教学为主，这导致了培养出来的学生实用性不强，分析问题和解决实务问题能力偏弱。既然会计专业硕士与会计学硕士相区别，会计专业硕士本来就是培养应用型的中高层次人才，如何增强学生分析和解决实务问题的能力，是目前会计专业硕士培养亟需要思考的问题。根据发达国家的会计专业硕士培养的经验来看，案例教学是一种培养学生实务能力的重要手段之一，如何应用案例教学达到会计专业硕士的培养目标，为社会输出更专业的应用型的高层次财务人员，提升用人单位的满意度，满足社会经济发展需要，这个命题具有十分重要的意义。在会计专业硕士的教学当中，笔者也看到了很多教师也使用了案例教学，但是案例教学的效果也不是很理想，存在以下问题，一种模式是直接让学生个人或者小组为单位进行案例汇报，汇报完毕教师进行适当点评，但学生的案例选题，案例制作过程教师是不参与的，学生直接汇报，由于专业知识和眼界的有限性，以及非专业的表达，效果并不好。另外一种用的比较多的一种模式就是教师单纯的进行案例讲解，单纯教师直接讲的模式，学生可能对本身实务知识的理解本身不够深刻，也没有做课前的预习，查找资料等，学习效果有限，教师直接讲授案例，学生的参与度并不高，实际上并不能够达到很好的案例教学目标，如何更好地使用案例教学，是本研究的重点内容所在。本文专门解读会计专业硕士案例教学，让教师理解案例教学，选择合适的案例方式，有助于提高会计专业硕士的素质，提高会计专业硕士的培养质量;对于监管机构而言，案例教学对会计专业硕士的培养质量非常重要，监管部门也应该制定相关的制度等，开展案例教学的培训等，提高授课教师的案例能力，必要时，本地的监管机构可以适当地开发一些通用的现场案例，因为依靠教学教师的力量去开发现场教学，资源是有限的，开发单位也不好确定，如果监管部门能够重视并落实开发单位，补贴一定的资金给开发单位，也额外有助于案例教学效果的提升。
二、案例教学的模式及优劣解析
案例教学并不是单纯的使用案例讲解就是案例教学，根据2015年5月教育部下发的《关于加强专业学位研究生案例教学和联合培养基地建设的意见》(教研〔2015〕1号)提出的定义:“案例教学是以学生为中心，以案例为基础，通过呈现案例情境，将理论与实践紧密结合，引导学生发现问题、分析问题、解决问题，从而掌握理论、形成观点、提高能力的一种教学方式。可见，这里的案例教学并不是单纯由老师讲解，或者学生直接对案例进行汇报，而是以学生为中心，教师为辅，案例作为基础，教师引导式的呈现案例的各种情境，启发学生在各种情境中进行分析的一种教学方式，以教师为主和完全由学生汇报案例并不是真正的案例教学。案例教学的分类:根据案例教学的分类，主要可以分为四大类，一类是课堂式案例教学，第二类是现场案例教学，第三类是角色模拟式案例教学，第四种是学生案例汇报，四种教学的特点和优缺点如下。
(一)课堂式案例教学，这种案例教学的特点是在课堂上进行案例讲解、案例分析和案例总结，一般是由教师搜集案例资料，并在上课之前提前将案例基础资料发给学生，让学生预习。在课堂上，由教师介绍案例的大概基本情况，然后提出需要学生回答和解决的问题，再将学生分组，然后分组讨论，再由学生组的每组代表回答教师的问题，教师对学生回答的问题进行点评并最终做出案例总结，引导学生深思。这种模式最大的好处是可以节约时间，成本较低，学生提前预习和小组讨论，小组代表回答问题，学生有一定的参与度，提高了学生的积极性，但是这种情况下，不能完全提高学生积极性，学生很可能不认真预习和分析教师预先给的资料，因为分组讨论，讨论未必充分等，课堂教学也受制于教师的授课水平和组织水平，如果教师的组织能力和案例渲染能力不高，学生很容易走神，很难达到教学效果。
(二)角色扮演式案例教学。首先教师挑选好与相关理论知识相结合，也容易进行角色扮演的适当案例，再根据角色和任务对学生分组，每个小组根据案例的场景和问题，结合角色和个性特点，模拟案例中的任务及其在案例中的行为，然后由分组的学生表演出来，再由非表演的学生组分析问题和解决问题，最后再由教师对整个过程进行点评和总结，这种案例方式下，比较最能够激发学生参与的积极性，为了表现好角色，学生需要对案例进行深刻的理解，才能够刻画人物的表情和表现以及行为，而非表演组的学生因为要指出问题，所以也需要认真准备。角色扮演这种方式相对来说趣味性较强，把案例发生的场景搬上了舞台，学生参与其中，但是这种教学方式受制于学生的表演能力，以及把各种经济事项很好的演绎出来需要技巧，如果学生不认真准备，或者经济事项本身比较冗长不容易表现等，反而容易浪费课堂的时间。
(三)现场式案例教学。现场式教学是比较特殊的一种教学方式，因为这种教学方式并不是在教室里完成的，而是在案例单位完成的，需要依托的案例单位配合。该种教学方式首先需要授课教师根据依托单位的情况、教学目的等确定案例的题目和内容，然后跟案例单位的负责人进行细节沟通，包括案例设计和依托单位能够提供现场的程度等确定该案例研究的问题，具体环节等，如何实施现场教学等，等设计沟通和落实好之后，由教师带着会计专业硕士的班级来现场进行教学，在教学的过程中，依托单位相关人员会详细介绍该企业的基本情况和存在的问题，组织教师和学生去现场观看生产流程等情况，然后由依托单位和教师对案例进行总结，学生也可以在现场教学的过程中提问，依托单位和教师可以解答。现场教学具有其他教学不可比拟的优势，那就是现场教学学生可以直观感受，可以自己的观察，对学生的感染力是非常强的，教学效果也是最好的，但这种教学方式成本是最高的，需要教师和依托单位共同开发，学生来去依托单位还会发生来回的交通费用等，教学效果也受制于依托单位的相关人员的介绍技巧、态度，以及相关单位人员的时间等，虽然全程中学生可以直观的体验，但由于受到时间的限制，学生思考的时间和思考的程度和参与程度会大打折扣。
(四)学生汇报式案例教学。学生汇报式案例教学是根据相关理论和教学任务，由学生分组挑选一定的案例，由分组学生对案例整体进行汇报，授课老师进行点评的授课方式，这种方式下，由学生自己去选案例、分析案例并报告案例，极大的提高了学生积极性和参与程度，教师在案例汇报完毕，由未汇报的学生提问，案例汇报小组进行解答，这种方式下激发学生认真准备的积极性，教师可以帮助学生总结和回答问题，并予以点评。这种方式下，学生的积极性比较高，但是学生选择案例和汇报案例，需要有一定的专业视角和表达能力，在汇报学生表达能力欠缺的情况下，很可能导致整个课堂的授课效果不好，浪费了宝贵的上课时间。会计专业硕士培养学校和授课教师应该根据自身的师资特点和学生的特点选择合适的案例教学模式，建议采用学生参与度高的，实际与理论结合比较好的模式进行授课，同时也建议区域内的学校联合开发现场案例。
三、结语
表演专业培养方案篇4
[关键词]素质教育；教学方法；改革；情景教学法
教育部在《关于深化教学改革，培养21世纪需要的高质量人才的意见》中明确提出：“高等学校要贯彻教育方针，按照培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的高级专门人才的总体要求，逐步构建起注重素质教育，融传授知识、培养能力与提高素质为一体，富有时代特征的多样化的人才培养模式。”为把素质教育融入到各个教学环节中，结合教育部人才培养模式，构建新型课堂教学模式，在教学方法的选择上，应突破“课堂中心、教材中心、教师中心”的弊端，把教师和学生两个主体性因素联系的更为紧密。根据旅游管理专业学科性质和教学内容，应坚持多元化原则，找到合适的课堂教学模式，把多种教学方法优选结合。
一、加强互动式教学
传统教学模式只注重教师的“教”，而置学生的“学”于不顾。素质教学更强调学生在学习中的主体作用，强调学生学习的主动性、积极性。从教学实践看，与传统教学相比，互动式教学主要有以下优点：首先互动式教学注重学生的主体地位，让学生参与到教学中，激起学生的学习兴趣，调动学生参与教学的积极性与主动性，使学生的学习情绪处在积极的状态之中，达到课堂教学中培养和煅炼学生的目的。www.133229.Com其次，互动式教学注重立足现实，对于教师所教授的知识学生可以发表个人意见，与教师进行讨论，在讨论时教师及时对学生给予引导，深化对所学知识的理解与掌握，提高他们观察问题、分析问题、解决问题的能力。再次，互动式教学注重面向全体，照顾差异，发挥每一位学生的潜能，形成良好的交流氛围，给学生创造一个互动空间，优化了课堂教学效果。教师不仅是教学的设计者、教学过程的组织者、指导者，同时又是参与讨论的学习者，生生互动，师生互动，达到了相学相长的教学过程。
二、注重案例教学法
案例教学法(casestudy)首创于美国哈佛大学商学院，是指利用已经发生的问题作为个案形式让学习者去分析和研究，并提出各种解决问题的方案，从而提高学习者解决实际问题能力的一种教学方法。该教学方法是把理论融入一个个生动的具体案例中，既讲理论，又讲实践，可增强对教学内容的理解与记忆，极大地提高学生的学习兴趣和主动性，活跃学生的思维，开拓学生的思路，从而培养学生的思考能力、判断能力及创新能力。运用案例教学法时，应注意以下环节：
1、加强案例的收集、编写案例是课堂教学的前提，如导入、讲解、讨论、总结等具体教学过程都以案例为基础而展开，选择具有真实性、客观性、代表性的案例对组织教学非常重要。为满足教学需要，根据教学内容和学生特点，有针对性的通过公开出版的案例集、教材等渠道收集、筛选、编写案例库，用于课堂教学。
2、引导学生参与案例教学在案例教学中，教师要善于启发、组织和引导学生，充分发挥学生的主体作用，创造一个轻松和谐的自由讨论的氛围。为保证案例教学的实施，要求学生做好讨论前的准备，包括阅读分析案例资料和学习相关理论，在讨论过程中，教师以平等的身份参与组织和讨论，启发学生讨论。对于部分学生不爱发言或很少发言，教师要和颜悦色地启发，让他们积极发言，使案例教学达到效果。
三、强化实践教学法
由于旅游管理培养的是应用型的管理人才，学生应用能力的培养非常重要，目前我国大多数的旅游本科教育既缺乏基本的服务技能模拟实验室，更没有像瑞士洛桑等国外旅游院校“前院后店式”的办学条件，因此实践教学对旅游管理专业的学生非常重要。实践教学不仅能够提高专业知识水平，使课堂所学专业知识在实践中得到检验，而且能够提高学生的服务意识、基本技能和动手能力。以上几种方法，都可以有效地将实用知识高效地传授给学生，但下面的情境教学法效果更好。
四、情境教学法的实例运用
在课堂教学实践中，情境教学法的应用可以分为表演体会情境、视频展现情境、实物演示情境等。
1、表演体会情境
表演体会情境就是让学生扮演某个角色，在课堂上或实训室进行现场表演。在教授《导游业务》中“地方陪同导游服务流程”时，让学生上台扮演地方陪同导游，其它的学生则坐在下面充当游客。整个课室的环境假设为地陪在旅游大巴上为客人进行车上讲解。表演者利用所学的知识充当地陪这一角色，台下的学生则以游客经常出现的状况来测试表演者的各种应变能力。
2、视频展现情境
视频展现情境就是利用多媒体教学技术的优势，通过对声音、文字、图形、图像、动画和活动视频等多种媒体信息的综合运用，再现课本中的文字内容，使学生身如其境，在轻松的氛围中更好的了解、掌握知识。在教授《全国导游基础知识》中“园林建筑”时，如果只是单纯的用语言讲授园林的建筑特点、建筑布局等，学生难以理解众多的专业术语，会感到书本知识枯燥乏味。因此，在教学中利用多媒体将北京故宫、承德避暑山庄等皇家园林和苏州拙政园、上海豫园等私家园林进行景象再现。
3、实物演示情境
表演专业培养方案篇5
关键词：复合型课程设置艺术通才市场就业
高等职业艺术教育原有的单科化、专业化培养模式，过份强调对学生进行单一专业知识教育，使得专业口径窄小，学生在毕业后只能胜任所学专业表演和教学。很显然，这种这种旧的培养模式已经不适应社会发展和市场经济的需要，不适应高职教学改革的需要。高职表演艺术专业的人才规格培养应立足于技能复合型的艺术通才。也就是学生既要有音乐、舞蹈的艺术技能，又要有组织基层文化艺术活动的能力。高职院校要根据现实社会需求和未来文化艺术人才发展发展的方向，为新型的艺术人才创建合理的知识结构和切实可行教学模式。这样，才能有别于音乐学院、师范性大学音乐系，体现高职艺术教育的办学特色，也才能使高职表演艺术专业的毕业生在就业市场上能有一席之地。
一、复合型人才培养模式改革的思路和定位
社文系表演艺术专业复合型人才的培养是高职课程改革和发展的要求，也是面对市场变化要求做出理性、及时、主动地反映。复合型人才培养的目标培养具有多种专业技能、广博的文化底蕴、不断创新的精神，使学生成为具有多种能力和发展潜能，具有和谐发展个性和创造性的人才。
围绕这一整体的教育理念，社文系提出复合型人才培养模式改革的基本思路，具体定位为：明确教学培养方向是进行有效教学的前提，我们培养复合型人才要充分利用社文系是综合性系部的优势，充分利用舞蹈、声乐、模特、主持与播音与等多学科的环境氛围和师资资源培养复合型人才。加强艺术实践在培养音乐教育人才模式中的地位和比重，使之在制定培养方案和实施课程设置等环节中获得关注和体现。以市场为导向的课程设置。
湖南艺术职业学院的办学宗旨是“围绕舞台、造就人才”。我们所说的“舞台”广而言之指的是“社会大舞台”，小而言之指的就是专业课堂。学校培养的学生只有在专业课这个“小舞台上”练就过人的本事，才能在社会这个“大舞台”找到一席之地。复合型职业艺术教育的课程设置应该打破传统的教学模式，要以市场为导向，应需施教。强调办学的实用性、时效性，充分了解市场的需求和知识的更新。将这样的讯息灵活的渗透到我们的教学中来，比如，社文系的舞蹈专业改变教学模式，在教学中以民族民间舞为基础，加强街舞、爵士舞等流行舞蹈的教学，鼓励并辅导学生参加舞蹈教师的考级认证。声乐教学不仅注重传统教学曲目的学习，还将《少儿声乐考级》、《成人声乐考级》等教材中的曲目纳入我们的教学中来，为学生将来从事社会音乐培训奠定基础。
复合型人才培养的实践需要和社会文化发展的实际需要，是人才培养赖以生存和发展的基本内核与动力。为此，社文系有意识地创造条件举办不同形式的内容的专家讲座和见习观摩、邀请优秀教师来校介绍经验、观看优质课教学录像等，通过这些途径激发学生主动探究、乐于实践的兴趣的热情。
二、相关社会调研和理论研究
社文系的领导和教师密切关注复合型人才培养的新发展，积极进行与复合型人才培养密切相关的社会调研和理论研究活动。近两年重新制定了新的三年制表演艺术（通俗方向）、三年制播音主持专业新的教学大纲。并进行了广泛而深入的调研和理论研究活动、老师和学生走出学校来到大众传媒职业学院、湖南女子大学围绕“复合型人才培养的学科定位”；“主持与播音专业的改革与发展”进行深入交流研讨。
依托艺术职院，复合型人才培养方案的制定
复合型人才培养模式是教学计划的制定是本着扩大专业口径、对一些确有一定社会需求的专门人才，可以通过在宽口径专业内设置柔性的专业方向或选修课程进行培养。积极为学生提供跨学科选修、专业学习加职业技能认证、主辅修等多种课程设置。为培养复合型教育人才，对高职艺术教育的课程设置，社文系在教学中实践了如下两个课程设置模式:
1、专业教育加职业技能认证的培养模式。
艺术高职教育要培养技能复合型的艺术通才，“通才”首先必须是才，是经过一定艺术教育和训练，有较好艺术理论知识基础和一定实际操作(演唱、演奏、指挥、舞蹈、主持)能力的人才，而不是业余爱好者，其次是复合型，复合型在一定程度上体现的是学科的融通她们不仅可以熟练地运用某一专门艺术的技巧，而且也能对其它艺术门类的基本技术运用要求、特点、创作和欣赏规律，都有较为全面的了解。能够对群众性的文艺活动进行一般的辅导或指导；能够开展丰富多样性的群众文艺活动，他们也许成不了某一艺术门类的专家但能胜任群众文艺的普及者的工作。因此，复合型艺术人才是活跃在基层、社区和企事业单位第一线，从事群众文艺活动的策划、组织指导的实用型人才、对她们的复合型要求也就是职业综合素质的要求。
为了更好的实现这一目标，表演艺术专业实践教学学时要占到教学总学时的二分之一，专业实践内容要注重技能训练如：声乐、舞蹈、器乐、礼仪、化妆、语言、表演。但技能训练不是专门化的，而是多项技能综合应用的训练。技能训练不仅在校内进行，还要到校外进行岗位实务训练。这种技能训练缩短了学生实际工作的适应期，保证了培养目标的实现。除专业能力外，教学还注重方法能力，如:外语的运用能力、计算机的操作能力、这些增强了职业的适应能力。
该教学模式鼓励一部分有余力的学生跨专业通过学习考取职业技能证书。比如：我们鼓励表演艺术专业的学生在完成本专业的课程外，利用系部资源考取导游证（我系开设有导游专业，并被湖南省旅游局授为“湖南省旅游教育培训示范点”）。社文系培养的具有艺术修养能歌善舞、语音纯正、能言善道的导游已经受到就业市场的青睐，同时，通过专业学科的交叉，完善了知识结构，增强了学生的就业面和竞争力。
2、跨专业交叉设课模式。
现有的高职艺术专业的教学模式是单科化、专业化的课程体系，如果仅按原来课程设置进行教学，难以实现复合型人次培养的目标。为了解决这一矛盾，高职表演专业的某些专业就必须打破现有的学科专业界限，跨专业交叉课程设置。例如：社文系在模特专业的课程设置中增加了酒店管理、公关礼仪等课程，使他们能够进军五星级酒店的礼仪和管理；社文系声乐专业的课程设置舞蹈要修两年半、其中涵盖了基训、民族舞、现代舞等。声乐专业的学生还要必修语音、台词、表演等课程，这就大大扩宽了他们专业口径和知识面。.
基于以上的目标定位，社文系对原有的培养方案、课程设置、学分规划等进行修订，使之成为复合型人才培养的重要内容新的教学方案已经正式列入湖南艺术职业学院表演艺术系列培养计划，已于2009年9月开始实施。事实证明这套新的教学方案，既有为加强基础知识和基本技能训练开设的传统专业课程，也有以体验与感受为偏重的各类研究型课程，这样的教学计划，适应复合型人才发展的需要，帮助学生能进一步开拓艺术视野、增强学习兴趣、加强多方面能力，同时为他们日后发展打下全面而坚实的基础。
三、实施人才培养规划的管理与运行
加强艺术实践，让学生在实践中长见识、长才干，增强学生的实际工作能力。在人才培养的过程中，一是让学生走出去，多参加社会实践。例如:系部组织学生参加湖南省旅游节开幕式等各类文艺演出。二是组织书法学会、书画社、演讲团以及各种中西乐器团等艺术特长团体，吸收有兴趣爱好的学生参加，使学生的艺术特长、管理能力得到进一步提升。
社文系的领导高度重视复合型人才培养模式的改革与研究，将人才培养质量作为考核教学质量的重要内容，深入探索有利于实施人才培养规划的管理和运行体制：系部领导身先士卒，积极参与课题的研究。对各门具体的教学内容、课时安排、教学目标、教学成果等门类与任课教师进行定期沟通、交流，及时调整教学环节中出现的各种问题。主动接受学院的教学监督。严格监督各专业教学的规范性、制度化，将教学质量作为学院各项工作的重中之重，确保教学计划的高质量完成。建立艺术实践指导制度。以教研组为单位，配备专职教师指导学生参与各项艺术实践活动，在此过程中提升专业教师必备的专业素质。撰写系列教材。具有特色的教材是实施人才培养规划的重要保证，高质量的教学资料和材料，是建立在高水平的学术研究成果和丰富的教学经验之上的。自2009年起，社文系组织各学科的骨干教师撰写了骨干课程的系列教材，为实施复合型人才培养计划奠定了重要基础。
加强师资队伍的建设，提高实践教学的层次水平。所谓名师出高徒，一支高素质的教师队伍是教学质量的保障。为增强实践教学的师资力量，社文系以教研组为单位定期的组织实践教学教师进行现场经验交流，科研课题研讨，使先进的教学内容和教学方法得到迅速的传播和推广。
社文系培养的复合型人才是厚基础宽口径的人才、是能力强的应用型人才人才、是素质全面的综合型人才。从给类人才招聘会上反馈的信息可以看到，用人单位往往更看重毕业生的综合能力。那些知识结构综合性强，一专多能、视野宽广，善于学习，职业转化快、适应能力强的人才具有竞争优势，能在日新月异的社会发展中获得更大的用武之地，面向市场培养复合型人才是社会的、学校、学生共同的要求。培养表演艺术的复合型人才本身是深化教学改革的一次积极尝试。尽管它还不够成熟，还需要在教学管理、教材选用、教学研究和师资队伍建设等方面不断地完善、但是我们相信只要通过不懈的努力、积极地探索，不断创新，优化教学环节，它的发展会更宽广，前景会更美好。
参考文献：
1、《科学人文教育融合与复合型教师能力培养国际研讨会文集》汪青松主编合肥工业大学出版社出版2007年11月第一版
2、《音乐教育学核心课程构建概论》秦润明主编上海教育出版社出版2009年8月第一版
3、《站在艺术教育制高点》郭晓张勇主编云南大学出版社出版2009年11月第一版
表演专业培养方案篇6
关键词：行为导向教学；中职语文教学；应用
引言
行为导向教学是一种先进的职业教育理念。自20世纪80年代产生以来，逐渐成为德国职业教育的主流，并日益为世界各国职业教育所接受与推崇。这一教育理论对中职语文教学将“以就业为导向，以能力为本位”的现代职业教育理念落到实处有着十分重要的借鉴意义。
一、行为导向教学概述
行为导向教学又称实践导向教学，或行动导向教学，是德国文教部长联席会议在1998年提出来的一种新型职业教学理论。行为导向教学是以活动为导向、以能力为本位的教学模式。学生在活动中提高学习兴趣，培养创新思维，形成关键能力(专业能力、方法能力、社会能力)。
行为导向教学不是一种具体的教学方法，而是一种以行为或工作任务为导向的职业教育指导思想与策略，是由一系列的、以学生为主体的教学方式和方法所构成的。其常用的教学方法主要有以下四种：
1．模拟教学
模拟教学是一种以人为创造某种与社会交往的仿真情境作为实践教学场所或组织形式的教学方法。学生在实训基地或人造情境中的模拟实践中，学习职业所需的知识、技能和能力。模拟教学能给人一种身临其境的感觉，更重要的是，它还能以低成本的方式给予学生重复训练的机会，强化了学生关键能力的培养。
2．案例教学
案例教学是一种借助某个具体情境或特殊问题的描述来引导学生进行分析与讨论的教学方法。案例教学注重的不是结果，而是整个思考运作的过程。学生通过对特殊情境或问题的思考、分析和研究，发现或抓住问题，并结合个人自身的经验(包括直接经验和间接经验)和知识，寻找出解决问题的途径与手段，从而诱发其创造潜能，并培养其独立处理问题的能力和学习能力。
3．项目教学
项目教学是通过师生共同实施一个完整的项目工作来提高职业认知水平的方法。在职业教育中，项目指的是以完成一项具体的、有实际应用价值的产品为目的的任务。学生通过一个个相对完整独立的项目实施过程，学习和掌握每一环节的基本知识，并逐步培养出实施该项目所需的各种关键能力。项目教学强调的是团队合作意识的培养，以及熟练运用专业知识技能处理问题的实践能力、创新能力和组织协调能力。
4．角色扮演
角色扮演是一种通过对某个社会情境中的角色扮演来培养学生关键能力的教学方法。角色扮演扎根于个人和社会两个方面，力图帮助作为个人的学生通过不同角色的扮演，了解和熟悉所处的社会环境与社会群体，并形成处理类似问题的恰当的、合理的经验与方法，强化相关职业技能，形成良好的职业素养。
二、行为导向教学给中职语文教学的启示
长期以来，有两大难题困扰中职语文教学的发展：一是学生学习被动的问题；二是学生能力差的问题。而且，语文被视为一门与职业发展无关的课程，语文教学一度陷入了进退两难的尴尬境地。行为导向教学法的诞生，无疑为中职语文教学走出困境提供了新的思路：
1．由重知识传授向重职业能力发展转变
职业教育的最高目标是要培养学生初步掌握现代化生产的各种职业技能和技巧，并将其应用于现实工作的实践能力。行为导向教学要求教师以人为本，呼唤人的主体精神，强调职业教育由重知识传授向重职业能力发展转变，强调学科之间的密切联系而不是知识的简单叠加。任何一门学科的教学活动的实施都要既注重知识和技能的传授，也要注重社会交往能力、自主学习能力、职业道德与情感等诸多非专业能力的培养，以达到“知行合一”的最高职业教育境界。
2．强调多种教学方式的综合运用与教学过程的实践性
行为导向教学要求教师以职业能力为本，突破学科体系的限制，在优化教学内容的同时，以职业行为活动为依据，综合各学科的知识点和技能，形成师生双向互动的开放式社会化教学方式。教学方法的选择应以能力(知识、技能和相应经验)培养为目标，以模拟教学、案例教学、项目教学或角色表演等为载体，在教师的精心设计下，通过多种不定型的实践活动形式，引导学生心、手、脑并用，教、学、做结合，身体力行地获取知识与技能，激发强烈的学习兴趣，促进学生独立思考能力、创新能力和实践能力的形成。
3．强调以学生为主体、师生共同参与教学活动
行为导向教学立足于引导学生、启发学生、调动学生的学习积极性和主动性。在教与学的过程中，倡导在教师的引导下，以学生为主体，师生共同参与、共同讨论。在互相合作交流学习的过程中，使实际问题最终获得解决。行为导向教学要求学生参与收集信息、制订计划、选择方案、实施目标、反馈信息到成果评价的全过程，让学生既了解总体，又清楚每一个具体环节的运作，并从中得到关键能力的提高。整个过程中，教师只是引导者、咨询者和参与伙伴，学生才是真正的主人。
三、行为导向教学在中职语文教学中的应用
中职语文教学应以职业行为分析为基础，综合运用多种教学方式，使语文教学跳出学科封闭化的怪圈，实现与现代职业教育最高目标的有机结合。现举例说明如下：
1．模拟教学
模拟教学分为模拟设备教学与模拟情境教学两大类。
设备型。模拟设备教学是专业类教学中常用的一种实践教学方式。中职语文教学中若能巧妙地借助这种模拟设备，往往能达到事半功倍的教学效果。比如在对乘务专业的学生进行听说能力训练时，教师便可以借助航空实训设备的真实情境，组织学生模拟空中乘务员的讲解以及客舱服务的日常听说交流。在实训过程中，传授相关知识并指导其运用于工作实践，强化关键能力的培养。
情境型。根据行为导向教学的提示和不同的教学内容，教师设计出不同特色的模拟教学情境，以增强学生的知识现场感和直观感。比如在讲授招聘启事、求职信、聘书、用人合同等一系列与求职有关的实用文体时，教师可以组织学生模拟一场生动活泼的人才招聘会，让学生在实践运作中学会相关文体的操作规范。招聘会所需的各种元素或场景如招聘会场、招聘单位、招聘岗位等都与现实社会中所看到的相同，只是过程是模拟的。
2．案例教学
案例教学是在针对某个特殊问题或情境的分析研究过程中形成关键能力的方法。案例教学可以是专业性的，也可以是非专业性的。
专业型。尽管所教并非是专业，中职语文教师也应保持对不同专业的高度敏感，并善于从中积累有代表性的案例，结合相关语文教学内容，指导学生进行分析、探讨与研究。比如，同样是讲授合同文书，针对旅游专业的学生，可以收集一些旅游行业中的典型案例；针对航空运输专业的学生，则可以收集一些民航运输业中常见的案例。这种有针对性的案例教学既有较强的专业性，又有现实生活的指导意义，对学生的职业发展有前瞻性的辅助作用。
非专业型。根据语文教学的实际需要，教师可以尝试着从教材或社会生活中寻找出一些有代表性的人物或事例，指导学生判断与分析其成功或失败的原因，提高对社会和人生的认识水平。比如教师可以年度“感动中国”的十个人物的典型事迹或课文《钢铁是怎样炼成的》中的保尔为例，组织学生进行自由式讨论、辩论或作文，以加强学生对诚信、责任、良知、奉献精神等中华优秀传统美德的认识和感知，促进其良好人文素养与职业素养的形成。
3．项目教学
项目教学的基本方式是以小组的形式，共同制订计划、共同或分工完成整个项目。分组的目的是为了培养学生的组织能力、社会交往能力和独立学习能力，促进个性的发展乃至集体主义观念的生成，学会在合作中竞争的本领，养成在竞争中合作的良好品德。项目教学的实施可以是同一专业内的单一合作，也可以是不同专业之间的多元合作。
单一型。同一专业的项目教学最大的好处是合作者知根知底，容易协调。比如为了培养学生的语文写作能力，教师可以在同一专业的平行班中采取分班竞赛的方法，以小组形式各出一份习作刊物。教师指导学生在共同协商的基础上，发挥各自所长。由善于交际的学生担任主编，由阅读分析能力较强的同学担任编辑，由写作能力较强的学生担任撰稿，由擅长美术且懂平面设计的学生担任美编等。所有学生共同参与，分工合作，可以有效地培养学生的团队合作意识。
多元型。在许多情况下，项目的实施都或多或少地牵涉到了专业之外的其他许多部门或领域。比如组织不同专业的学生从不同角度对某一行业进行市场调查，并合作完成一份《市场调查报告》。这是一个牵涉面很广的项目，教师可指导学生在熟悉文体特点的基础上，做好项目计划，并在总体协调的基础上，将一个个相对独立的任务交予不同专业的学生去完成。由于参加多元型项目教学小组的学生来自不同的专业或工种，人员背景复杂，学会团队合作显得尤为重要。
4．角色扮演
角色扮演和案例教学的最大区别在于，前者以“人”为对象，后者则以“事件”或与人有关的“事实”为蓝本。融入许多内涵的“角色”扮演过程，是教与学的“联姻过程”，是课堂教学的有效延伸与拓宽。学生在“角色”的认知、模仿、承担和变通等过程中得到了能力锻炼，培养了职业素质、品质和气质。角色扮演主要有课本剧型和虚拟情景型两种。
课本剧型。语文教材中有许多经过时间筛选的、有着较强故事性的名篇佳作。教师可根据实际情况，有选择地指导学生将部分篇目改编成可供表演的剧本，并辅以音乐、舞蹈、美术等多种形式，让学生分角色进行表演。比如对《威尼斯商人》、《茶馆》等戏剧文本，以及《药》、《鸿门宴》等故事类文本的教学，教师可以组织学生在熟悉文本内容的基础上，结合个人专长和喜好，分角色进行表演。表演者在排演过程中的投入是全方位的，他不仅需要正确地把握个体角色的情感定位，还需要对剧本的整体结构、人物关系、情节安排、故事背景以及社会场景等有比较完备的认识。
虚拟情景型。通过模拟某个特殊情境中的人物或角色来学习相关课本知识，形成关键能力。比如模拟法庭。教师可组织学生模拟现实法庭上的特殊人物如审判长、审判员、检察官、辩护律师及受审判者，并指导他们运用书本上的相关知识，各自陈述意见并展开辩论。在角色模拟的过程中，学会相关法律文书的写作规范，增强法律意识，锻炼组织能力、学习能力和语言文字表达能力。
表演专业培养方案篇7
我国的音乐表演专业自1927年国立音乐院开设以来，在音乐教育史上已有近九十年的历史。音乐表演涉及声乐和中西器乐的表演。纵观我国音乐表演教育的历史，音乐表演的培养方案主要包括声乐或器乐演奏（独奏、重奏、合奏）、视唱练耳、作曲和配器、中西音乐史、中国传统音乐以及艺术概论等专业课程，之后一些专业增加了相应器乐（如钢琴、弦乐、管乐）的艺术史或文献阅读等，而与目前在专业音乐院校、综合院校（含师范院校）以及理科院校开设的音乐表演专业培养方案比较，并无大异。可见，音乐表演人才的培养模式已经相对比较稳定。然而，这并不意味着这种培养方式是最理想的模式，或者说能达到最佳的教学效果。目前的音乐表演教学过程更多地停留在感性的经验教学，即教师根据经验指导学生练习。随着现代教学设备的引人，一些有条件的学校会对学生的表现进行录音或录像，然后制定相应的教学方案并进行教学效果的前后比较，但依然停留在较为感性的层面，而在音乐表演教学过程中渗透的科学知识和科技分析的含量相对较少。
进人21世纪，高校除传统的课程外，音乐表演也逐渐开设了音乐心理学的课程及研究，音乐表演成为音乐心理学的研究范畴之一。音乐表演是一种复杂的音乐活动，涉及声音、情感、动作、意识等多个方面。面对如此复杂的音乐活动，音乐心理学研究者利用现有的或针对研究目的而设计的科技设备，结合声学、生理学、运动学、心理学对音乐表演过程进行综合研究。研究者们关注某些音乐技能的心理活动、不同乐器的声学特点、表演者和教师的经验、创造性、音乐交流、即兴、演奏的生理和心理现象、少数族群跨文化特点、早期音乐能力发展特点、®音乐人的脑神经机制®等诸多方面，希望利用人文科学和自然科学的研究成果培养音乐表演人才，让学生更加全面地了解练习和表演的过程，从而有效地提升学生的演奏能力。然而，这些方面的研究往往需要音乐表演教师和音乐心理学家共同完成，在培养方案中设立相关的课程也需要教学管理方面的支持。
高校人才培养过程经常会考虑“效率”，所谓“效率”就是投人和产出比。对于音乐表演学生来说，“投入”就是在练习过程中所花费的时间、努力程度以及金钱的支出；“产出”是他们经过训练后所呈现的表演水平或能力，教学过程中的教学质量以及在以后人生中音乐对他们的影响。提高人才培养的“效率”需要借助科学研究的成果和方法。以下将关注演奏中的练习过程、音乐表现和表演焦虑等，结合音乐心理学的研究重新审视这三个方面常出现的问题，并提出可行的解决方案。
—、练习过程
首先是练习过程。演奏水平的提升或一个新曲目的磨合都需要反复练习。一些教师和学生的观点认为应该保持或尽可能增加练习的时间，哪怕是牺牲音乐理论课或其他文化课的时间。曾有心理学家研究了众多领域专家（音乐家、运动员、棋师等）的练习时间，一般要经过一万个小时的练习才有可能成为该领域的专家；而且尽管个人先天能力或学习动机等方面存在差异，但足够的练习时间仍是“铁打的定律”。这个结果也许令许多音乐专业学生感到欣慰，他们的练习时间没有白费，还需继续充实地在琴房积累小时数。但学生们可能很少对练习策略进行思考，以为时间是通往成功之路，不曾想过可有其他替代的方法。因为过度练习会适得其反，可能产生一些心理或身体伤害，比如长期处于紧张状态带来的心理不适或肌肉损伤等。为避免这些问题出现，可以通过心理练习来代替，即想象练习的过程，想象演奏某个乐曲的指法动作、音响特点或肢体表现，可以在自然状态下进行想象练习，也可以结合录音进行。也许有些教师认为想象练习没有作用，但想象练习的确也是演奏大师常用的练习方法，而且现有的研究表明想象练习几乎能够达到和实际练习相似的效果，尽管也受到作品难度和长度等方面的影响；如果能把实际练习和想象练习相结合会得到更好的练习效果®。音乐表演和运动领域的神经科学研究结果表明，在想象练习过程时人脑的运动外，对练习过程的反思也是提升练习效率的重要过程，能够分析练习过程中的优点和缺点，有助于自主制定明确的练习计划。这就是心理学中常说的“元认知”，对练习过程不断反省和思考才能达到对练习过程的监控和调节，从而选择适合自己的练习方式。
二、音乐表现
其次是音乐表现。如何表现某个音乐作品，一般是由直觉产生的，或是通过模仿教师或录音习得的。教学过程中教师很少给出明确的关于如何表达一段音乐或应该表现什么情感的指导，更多的是通过启发的方式激发想象，而很少对音与音之间的关系、音乐结构等进行分析。这需要音乐表演者思考音乐表演要给观众传递什么信息，是传递情感，还是呈现音乐结构。这似乎是个见仁见智的问题，没有绝对正确的答案。然而，两者在表现形式上既有区别又有联系，情感表现式的表演也需要具有结构性，乐句的结尾或新乐句开始时的力度、时值和肢体变化都表现了一定情感。音乐心理学家曾经研究了表演者如何为听众呈现音乐结构，他们认为如果能够说明某种结构与表现方式之间的关系，可能会有助于表演教学。
情感表现的表演一般是通过速度和力度的变化来实现情感交流的目的。表演中有两种方式可以吸引注意力：一种是谱面标明的要强调的部分，即“内在的”特点；另一种是表演行为带来的特殊的音乐处理，即“表现的”特点。“内在的”特点可以是旋律轮廓的最高点，或乐句的开始；“表现的”特点可以是渐慢的速度，延迟或延长某个音，增强或减弱某个音的力度。演奏者通常会通过“表现的”特点来突出表现“内在的”特点，以此来吸引听众的注意力。®这些细微的特点有助于系统地研究音乐表演这一复杂的现象，也帮助人们从意识层面了解直觉的表达方式是否存在某种规律。演奏中“表现的”特点也是由一系列根据直觉的艺术选择来决定的，比如“内在的”特点哪些需要突出，是否能够被清晰地感知到，通过什么样的身体控制得以实现等。一般演奏者没有意识到他们是如何处理“表现的”特点的，通过分析演奏过程帮助他们了现方式和演奏技巧同样需要学习。同一情绪可以有多种表现方式，比如愤怒可以通过较大音量、尖锐的音色、复杂的噪声、长短音的对比、对不稳定音的强调、渐快等方式实现。®选择什么样的表现方式来演奏某种风格的音乐，更好地传递情绪表现，需要表演者自己决定。目前一些可视化的分析软件已经能够胜任这样的分析任务，通过图像呈现表现的“效果”更直接、更有说服力。
呈示音乐结构的表演是建立在作品分析的基础上。学生首先要对正在演奏的作品进行分析，画出谱面上各种“内在的”特点，然后聆听自己的演奏录音并分析：如何处理“内在的”特点前后的音，哪些需要“表现”，如何表现，哪些不必强调，不同风格的音乐是否表现方式不同。这样引导学生进行以表演为导向的分析，并意识到自己的表演策略，会有利于他们形成自己的表演风格。研究表明这种分析有助于表演者的情绪表现，也为分析音乐表演提供了一种新的方法。
三、表演焦虑与音乐医学
表演焦虑是音乐表演中不可避免的问题。适当的焦虑有助于表演的发挥，对听众、周围环境以及临时出现的音乐事件作出适当的反应；而过度焦虑则会引起临时失忆、动作失控等问题。适当的表演焦虑依赖三个因素：表演者的人格特征、技巧的掌握程度和对演出场景的认知。®对于出现表演焦虑的表演者可以从这三方面进行分析来解决他们所面对的问题：对于不管演奏与否，容易在人群面前紧张的演奏者，可以通过心理治疗的方法来解决；如果是技术问题，需要练习提高技术；如果焦虑是由表演者的自我期待带来的，特别是与观众和演出场景有关，那么就需要通过系统脱敏等方法来改善，使其尽可能现实地、积极地面对观众的反应。其他改善表演焦虑的方式还有冥想、身体放松、呼吸练习、瑜伽、有氧运动、催眠疗法、亚历山大技术、引导想象等。
音乐表演者常受到各种职业病的困扰，“音乐医学”就是解决平日练习带来的慢性疾病和不适，比如同样的动作要经过上万次的练习，而身体的其他部分相对僵化，由此带来的肌肉弹性减弱或脊背疼痛等问题。®不同乐器演奏的动作和保持姿势不同，带来的问题也不一样，当然还可能与经常练习的曲目特点以及演奏者的人格特点有关。学生了解一些解剖学和生理学的知识，可以帮助他们合理安排练习时间，避免过度疲劳产生的身体不适以致形成慢性病，或当出现伤病时知道如何调养，从而延长演奏生涯。
以上提到的这些知识不仅是在知识层面的扩充，更重要的是让音乐表演者对音乐表演有完整的认识，能够分析音乐表演的过程，并全面地认识这样一个复杂的音乐活动。音乐表演不仅仅是表演技巧，还需要表现作品的内涵，并与他人产生共鸣。因此音乐表演不仅是一个技术活，还需要发展其他的能力。音乐表演者通过长期练习后在某些方面还会超越从事其他职业的人。脑神经科学研究表明，长期对音乐表演进行全面分析的音乐家，其连接左右半脑的胼胝体结构较大。心理学家对音乐人与非音乐人的认知方式和能力进行了对比，发现音乐人在言语记忆任务中表现较好，而非音乐人在逻辑任务中表现较好。这也许与音乐人对听觉信息整体加工的特点有关。因此，应该培养音乐表演专业的学生具有整体的分析的思维，他们会从中受益，为以后的职业生涯打下基础。
目前一些有条件的高校开设了“表演与创编”的选修课，表演的内容主要涉及音乐表演的历史、演奏风格、演奏姿态、音响版本比较、练习策略、识谱与眼动、情绪表达、表演焦虑与调节等。学生在了解这些知识后重新审视自己的练习和表演过程，会对表演有更深刻的认识’并有意识地对自己的练习和演奏进行些许调整。但这类课程还没有作为音乐表演专业的培养方案中的一门选修课或限选课固定下来，大多数音乐表演专业学生没有机会接触此类课程，也就不能从中受益。因此，在高校音乐表演人才培养过程中，应该有意识地加强整体学科知识的建构。®内容可以包括表演技巧方面的问题，比如演奏乐器的物理、生理和心理基础，即兴、表现、读谱、记忆、音准；也可以包括演奏者个人的发展和职业技能的发展，比如动机、练习、元认知和自我效能感、表演焦虑、音乐医学，以及个人生理和心理健康等方面。
表演专业培养方案篇8
关键词：服装表演专业课程作业形式
服装表演专业是80年代末90年代初各高校陆续新增的一门专业，符合当代社会发展的需要，是一门非常时尚的专业。在本专业的教学过程中，随着科技的进步，无论是教学方式还是课程作业形式都在不断地改革创新，以适应整个专业的发展及社会的需求。
一、服装表演专业课程作业形式的现状
服装表演是一种极具感召力和吸引力的艺术表现形式，对于纺织服装产品的生产和市场消费具有较强的促进和引导作用。其性质是通过这种艺术形式的展示活动，能够更加直观和全面地凸现服装产品的特性和风格，并及时准确地传递服装或服饰品的流行信息，达到进一步扩大纺织服装生产企业和服装设计师知名度的目的。同时还兼具有各民族优秀传统服饰文化的传播职能。服装表演专业无论从专业培养方案上还是就业方面都是要适应社会的需求，模特不能仅停留在t台上，而是要深入到时尚、文化、传媒等行业。随着全球化的日益推进，模特行业的多元化也已经来临，按照市场经济的需求培养学生的专业能力，以寻求服装表演专业多元化的发展，已经成为当下刻不容缓的现实。专业的多元化发展首先要从作业形式的多元化开始推进。以往作业完成方式以图片、ppt为主，作业内容以平时校内作业为主。但是随着社会的发展、科技的进步，很显然，这种作业形式已经不能满足本专业课程发展的需求。
二、服装表演专业课程作业的剖析
服装表演专业的课程性质以艺术形体展示为主，如《形体训练》、《服装表演》、《化妆基础》、《服装表演编导》等课程。《形体训练》课程是通过学习形体训练相关基础知识及形体动作造型实践技能，使学生系统掌握形体训练的基本动作及造型组合等动态肢体语言，增强学生肌体调控能力。为将来相关课程打下体型及体质基础。《服装表演》课程通过学习服装表演相关基础知识及基本着鞋适应技能训练，使学生系统掌握服装表演的基本造型及转体方法等动态肢体语言，增强学生肢体调控能力。通过学习不同动作细节处理，以及通过对服饰配件的演绎等，使学生系统全面掌握服装表演各类相关知识及技能，系统掌握服装表演规律及其表达。重点启发学生将表演动作实际运用到服装表演走台过程中，并能根据服装作品的不同主题，灵活运用各种表演技巧，使整个服装表演更赋生动色彩，更好地展现服装魅力的能力，以增强服装表演的观赏性和市场价值。《化妆基础》通过学习有关化妆造型的基础知识和基本技能，使学生掌握化妆与脸部结构、化妆与底色及局部塑造、化妆与性格的表现技法，掌握在化妆中运用素描的原理进行打底色的技法塑造人物面部形象。《服装表演编导》通过学习服装广告宣传画和宣传片的编导相关知识，使学生系统掌握服装平面广告和动态片广告编导的基本程序和方法，掌握“编”和“导”的双重技能，培养学生的综合广告编导能力。并能从编导的视角，明确服装广告的目的，制定方案，对服装广告进行全程有效地编和导，培养学生独立完成服装广告编导工作的实际操作能力。从这几门课程的性质、教学目标来看，既以符合时尚审美为主，又要求以人的形体展示为辅，那么作业形式随着社会的发展、科技的进步需要不断地更新，不能一成不变。
三、对服装表演专业作业形式变化的建议
（一）加强作业实践训练，提高专业能力
服装表演专业的性质，决定我们必须走出去，增加与外界的交流，加强专业实践。在这一方面，学校可以对管理模式和教学模式进行改革，不要将服装表演专业的培养模式固定不变，可以将学生参与比赛、时装周、会等实践活动的时间和成绩折合成课时作为教学实践活动，作业形式以这些实践图片、视频为主来编辑，这样既能使专业课与时尚接轨，又促进了学生们的积极性，学生们在每次参加完比赛之后，专业素养和能力都有所提升，事半功倍。
（二）注重综合能力的培养，加强各方面的素养
一位优秀的模特并不是仅仅有一个姣好地外形条件，如果没有深厚的文化底蕴，将无法表演出所诠释对象的内涵、意义。为了加强本专业学生的市场竞争力，大多数学校增设一些与艺术、服饰相关的课程作业表现形式，让学生尽可能地将艺术知识、音乐、服饰设计等加入课程作业表现形式中去，让学生在艺术氛围的熏陶下，能有自己的审美和认知，加上现代技术完成作业，例如手机app软件――美拍、小影等拍摄手机软件。
（三）注意市场发展的要求，与时俱进培养作业的能力
时尚是根据市场的需求而变化的，服装表演作为一个时尚的专业，所以也是根据市场的变化而变化。那么本专业的学生素质和能力的培养也要跟着市场的变化而变化，市场需要什么，我们通过实践可以认知，我们通过实践可以改变专业课的作业形式。学校要从用人单位和专业发展的角度出发，及时更改课程的设置和课程内容形式的更新，摒弃不合适的课程及作业形式。学生应该关注市场的变化，时尚的风向标，及时更新自己的观点和知识面，以此来适应市场的变化。
（四）创新作业形式和内容，提倡个性化发展
不管是职业模特还是时尚达人，整个时尚产业推崇的就是个性文化，因此我们在培养服装表演专业的时候要加强个性化的培养力度。例如课程的多样化设置，特别是专业课程内容及作业形式的个性化发展，以提高本专业的整体水平，增强竞争力。
四、小结
随着经济和文化产业的不断发展，服装表演专业在社会上的地位也越来越重要，提高本专业学生的专业能力和素养需要学校、教师、学生的共同努力，从专业课做起，让学生从不同专业课作业形式中得到锻炼，专业能力和素质有所提高，只有这样我们才能积极主动参与到服装表演的发展中来，才能将中国服装表演的国际知名度、认可度、学生的就业问题尽快地提升。
参考文献
[1]张琼.服装表演专业人才培养需求调查与分析[J].中国市场，2013（25）
[2]徐元，李津.服装表演专业综合型人才培养与综合性知识构建探析[J].艺术教育，2012（06）
表演专业培养方案篇9
[关键词]职业能力社交礼仪案例教学法
礼仪课程是一门实践性极强的课程,如何才能提高学生的礼仪实际操作能力,值得我们深入研究。社交礼仪案例教学法通过对某一特定的社交礼仪活动的内容、情景及过程进行客观描述、介绍、分析、探索,揭示社交礼仪活动的规律,使学生从大量感性体验升华到理性认识,进而使学生发现问题、分析问题的能力以及沟通、协调能力等方面,得到锻炼和提高的教学方法。实践证明,运用案例教学法,可以调动中职生学习礼仪的积极性。同时,易于学生掌握社交礼仪理论,能有效提高社交礼仪课程的教学效果,有利于形成学生职业发展所需要的综合职业素质。
一、礼仪案例的选择与设计的原则
在运用案例教学法时,选择好的案例是关键。笔者在三年的礼仪教学过程中,搜集了大量的礼仪案例,并根据教学实际,设计了一些案例,经过教学实践的检验,案例的选择与设计应遵循以下原则:
1.以学生礼仪运用能力形成为本位
以就业为导向的职业教育,旨在培养具有一定工作能力的实用性人才。因此,学生社交礼仪运用能力的培养,就成为《社交礼仪》课程培养目标的核心追求。礼仪案例的选择设计,要以培养学生礼仪运用能力为基准,教学目标中的目标与过程、情感与态度、等三维目标,要围绕职业能力、工作方法、职业情感做文章。
2.以学生专业工作过程为导向
对于注重实践能力培养的《社交礼仪》课而言,礼仪案例的选择与设计,要针对各专业相对应的职业群的工作过程对礼仪的要求来进行设计,因为每个职业都有其特殊的工作过程,礼仪案例中涉及到各专业工作过程,要关注工作人员、工具、产品和工作行动四个要素的独到之处。
例如,为财会专业选择或设计的案例最好涉及到财会从业人员、计算机、账本、钞票、银行存储业务等要素,而为文秘专业的案例最好涉及秘书、办公室、领导等要素。这些要素与该专业学生未来工作有很强的联系,利于学生掌握职业技能,并在今后工作中很好运用。
二、案例教学在社交礼仪教学中的应用
寻找合适的案例素材固然重要,但是案例的使用设计,也会直接影响案例教学的效果。案例教学是一个循环的、完整的递进过程。这个过程主要包含以下几个基本方法:
1.专题分析,理论提升
将活动目标单一、规模较小、事件较简单的案例,就某一侧面组成案例专题,对该礼仪知识点进行重点剖析,深入探讨,找出规律。这种“窥一斑而见全貌”的专题式研究,便于学生对某一问题的深层次把握和透彻理解。
如在餐饮礼仪的教学过程中,可以组合餐饮礼仪专题案例,让学生通过对专题案例的分析,引导学生讨论总结出包括订餐、点菜、上菜、结账等餐饮过程中所蕴含着的礼仪知识。这种针对餐饮礼仪进行的专题知识分析,重点突出,抓住要害,更有利于学生对礼仪理论知识的掌握和感悟。
2.创设情境,模拟角色
案例情境的创设及角色的模拟,主要是让学生运用所学的理论知识,解决案例演出中呈现的“实际问题”。案例教学中的角色模拟与一般的模拟教学法有所区别,教学中要注意以下几个方面:
首先,选择尽可能适于表演的案例。不是所有的案例都可以通过角色模拟来进行教学的,角色较多,角色特点鲜明,角色行为或表达鲜活的案例,更适于运用角色模拟的方法来进行教学。
其次,尽可能设置具体周密的模拟情境。如会务服务礼仪的模拟,可充分利用学校的会议室,让学生直接进入真实的会务情境,并把同学分成若干小组,分饰会议接待、主持等角色,进行案例模拟练习。
再次,根据教学内容采用多种形式,让每位学生都有参与的机会。案例角色模拟的方式,可在课余让学生以案例作为脚本进行事先排演,也可以运用现场演示法,以培养和锻炼学生的表演、演讲、应变等多种能力。
最后,还要结合礼仪理论对学生的模拟过程进行分析和评判,进一步加强学生对理论的认识,促使他们进行课外阅读,补充课堂知识。这个环节十分重要,学生在案例的模拟中所发现的问题,往往只是属于感性直观的认识,通过分析、评判、总结,才能更好地使学生的学习上升到理论的程度,并且具有举一反三的能力。
3.方案策划,实践反思
社交礼仪是一门应用性极强,实务操作能力要求极高的学科,仅仅让学生们停留在对案例的感性认识上是远远不够的,我们分析总结案例的目的,是提高学生的礼仪实践能力。因此,在教学过程中,既要让学生分析总结案例,还应该善于运用所学理论,运筹帷幄,进行礼仪活动策划,制订有效的礼仪活动目标与具体的行动措施,并在活动过程中注重过程性评价,最终把学生策划的活动形成案例,再进行反思,总结。这是礼仪案例教学中非常重要的一步,只有这样,才能有效地提高学生的实践操作能力,更好地形成职业素养。正如朱熹在《中庸•章句注》中所说“行之笃,则凡所学问思辨而得之者,又皆必践于实而不为空言矣。”
4.结合主题进行方案策划
首先,凸显专业特色的方案策划。如针对文秘专业,可让学生进行会务、迎送、办文等专题礼仪方案的设计与策划。
其次,与岗位工作过程紧密结合的方案策划。例如,针对财会专业,可让学生进行银行存储业务的服务礼仪设计
第三,与学生的生活紧密关联的方案策划进。例如,校园服饰礼仪的专题设计
5.通过实践演练,进行反思总结
(1)通过“亲身实践经验”的礼仪方案的策划及实施,可以促使学生对所掌握知识进行反思总结,复习巩固了所学的知识,提高了理论联系实际的能力。
(2)通过及时的反思总结,可以形成新的案例,反馈教学效果,积累教学资源。
(3)锻炼学生社会调查以及社交的能力,增进学生对职业岗位工作的了解,培养学生的创新思维。
礼仪案例,是礼仪理论和礼仪实践相结合的产物,是一座由“知”通向“行”的桥梁。实践证明,利用合适的案例进行教学,对于帮助学生对礼仪知识的理解及掌握,可以起到事半功倍的效果。总之,案例教学是一种比较先进、科学、高效的教学方法。研究、探讨和运用这种教学方法,能够取得较好的教学效果,有助于实现素质教育的培养目标。
参考文献:
[1]黄尧.职业教育学[m].北京:高等教育出版社,2009.
[2]何威.哈佛商学院与案例教学法[J].管理案例教学研究,1999,(1).
[3]林忠.案例教学的实践与体会[J].东北财经大学学报,2002,(9).
表演专业培养方案篇10
[论文摘要] 广西师范学院新世纪广西高教教改重点项目《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》,以民族特色课程为主线,贯穿于音乐学专业人才培养方案和整个专业教育全程,以突出地方性、民族性、应用型和复合型的特点为专业培养目标,着力培育专业特色,培养具有较高艺术综合能力和修养的、能传授民族音乐文化知识和技能、服务广西经济社会发展的艺术专门人才。
改革开放三十年来,国民经济高速发展,大学教育已成为平民教育,广西高校开设音乐学专业的学校也从原来几所增加到十几所。在众多院校开设音乐学专业的情况下,广西师范学院如何立足地方需求?如何科学定位专业培养目标?我院音乐学专业以《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》项目为改革内容,实施民族特色课程建设研究实践方案,获得初步成效。
一、项目成果的基本内容
(一)根据音乐学专业人才培养目标制订业人才培养方案
2005年底,课题《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》获得立项,项目根据教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》要求,参考了多所艺术院校的人才培养方案,结合民族特色课程建设项目内容进行设计,构建了“2+2”阶段+“板块”模式的课程体系。即前2年主要安排公共文化课和专业基础课,培养学生文化基本素质和专业基础理论、基本技能,打牢专业学科基础;后2年为专业教育阶段,主要安排专业必修课和专业选修课,培养学生的专业技能和拓展能力。“板块”就是将所有课程分为公共文化课、公共选修课、专业必修课、专业选修课等几个板块(与广西师范学院全院的学分制改革同步实施)。通过不同的板块课程相互交错,构成一个有机整体,最大限度地满足学生不同需求,适应社会的需要。通过“阶段”和“板块”的融合,将人才培养方案中的学校课程(约180学时,10学分)根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色进行有计划、系统的开设课程,把地方优秀的民族音乐元素有机地融入到人才培养全过程,在整个课程结构中突出民族音乐课程内容比例,使学生的知识结构、能力结构和专业素养得到和谐发展。
项目通过三年实施,经过多方反馈和系学术委员会论证,制订了广西师范学院音乐学专业08级人才培养方案,并收录入由广西师范大学出版社出版的广西师范学院《音乐学本科专业学生〈学习指南〉》。
(二)系列课程建设的深化与拓展
以民族特色作为课程专业教育的切入点和突破口,开设富有鲜明民族性、区域性特色课程,加强民族特色课程建设,打造专业品牌。在专业选修课板块中开设如下民族特色课程:器乐演奏课程(主要包括广西特有的独弦琴、马骨胡、苗族芦笙、壮族天琴、侗族牛腿琴、东南亚竹筒琴等乐器演奏课和民乐合奏课程)、少数民族音乐理论课程、少数民族舞蹈课程(壮族舞、苗族舞、瑶族舞、侗族舞等)、民族合唱课程(主要包括广西马山壮族三声部合唱、三江侗族大歌合唱、毛南族二声部合唱等原生态多声部民歌内容)、少数民族器乐制作①以及东南亚国家的一些民族音乐课程。通过这类课程的开设,突出我校音乐专业办学的民族性、区域性特色。
另外,随着现代多媒体技术、互联网技术的快速发展,利用我校提供的网络平台开发网络版《少数民族音乐欣赏》课程,改变传统知识信息表现、传递、学习方式,使音乐专业教学在音乐技能、音乐基础知识和学习实践体验形式、新的学习内容上有着全新的意义,为民族特色课程打造了一个传统教学内容与现代教学手段成功结合的样板,学生的点击率非常高,深受学生欢迎。2005年12月,音乐软件《少数民族音乐欣赏》网络课程在全区高校教学软件大赛中获“二等奖”:2006年10月音乐软件《少数民族音乐欣赏》网络课程在全国第六届教学软件大赛中获“二等奖”》。
(三)民族特色课程实施环境的建设
1·师资建设
教师是实施民族特色课程建设的基础,教师在专业教学过程中要有意识地将优秀的民族音乐文化资源引入教学当中,充实教学内容。在教学理念上,教师要有创新意识,如在专业基础课中突破西方传统的和声基础,大胆借鉴和采用广西少数民族的多声部合唱手法(大二度作为协和音程运用);将现代作曲思维、技法和本土民族音乐元素相结合作为教学与创新,训练和培养学生的民族音乐创作思维能力,并加强广西少数民族音乐和现代作曲技术相结合;在音乐欣赏课等教学内容中,有意识的融入本土民歌及采用广西民族音乐特征创作的音乐作品,使学生在学习过程中,既学习了广西各民族的音乐艺术知识和技能,又进一步熟悉和热爱本土民族音乐艺术,树立传承和发展民族音乐艺术的意识等。因此,民族特色课程建设的实施首先要有相关高水平、高素质的教师,必须得到学校人事部门相关政策的大力支持,采取送出去、请进来等方式培训在职教师,再引进部分高学历、高职称的民族音乐教师。同时,外聘部分专家举办讲座、授课也是改善实施环境的一个手段之一。近三年,根据音乐学专业民族特色课程建设需要和教师结构的总体规划,学院人事处给予音乐学专业教师各种形式进修九人,读博一人,外聘专家担任授课六人,为民族特色课程建设的实施提供保证。
2·教材建设
教材是课程教学的依据,一部好的教材,是课堂教学成功的基础。解放以来,广西民族音乐曾创作出《壮锦献给》、《赶圩归来啊哩哩》、《三月三、九月九》、《花帽了沙沙》、《蝉虫歌》等具有鲜明民族特色的优秀合唱作品,整理出了《赶歌圩》、《瑶族酒歌》、《苗山情》、《生活美如霞》等一大批原生态多声部民歌,创作出了《壮乡春早》《右江两岸气象新》(马骨胡)、《侗寨狂欢夜》(侗芦笙)《风雨桥畔》(侗笛)、《拉山号子》(瑶芦笙)、《壮乡抒怀》《春诗》(二胡)等优秀民族器乐曲。针对民族特色课程教学的实际需要,项目组通过学校教材建设基金立项,开展民族特色教材研究和建设,收集具有较高民族音乐代表性和较高审美价值的作品,按照其科学性、逻辑性和实践性进行合理的编排,编写相应的教材,运用于课程教学实践,转化为优势教学资源,并利用多媒体技术编撰网络课程教材,满足培育专业特色人才需要。
(四)特色课程的教学实施
音乐学专业是实践性很强的专业,实践教学在人才培养中占有举足轻重的地位。在探索音乐学专业人才培养模式改革中,我们以实践教学改革为突破口和切入点,以实践教学促进课堂教学进步。在排课方面,根据学分制的选课原则,引入竞争机制,在选修课选课中逐步推行由学生自由选任课教师制度,激励师生教与学的热情,共创最佳教学效果。同时也安排部分专业教师指导选课,教师根据各个学生的生理条件、兴趣、爱好和可发展性等因素建议学生选修,有效防止盲选和盲从,特别是考虑到选修课程最长只能修两年,一些技术难度大、周期性较长的课,假如学生此前没有一定基础则建议学生一定要慎重选择(如马骨胡、二胡等拉弦乐器,在较短时间内是很难学好),避免让学生走弯路。在教学管理上,规范教学秩序,强调教研活动制度化。在考核方法上,采取多种多样方式进行,充分发挥艺术课实践性强的特点,一些技术课采取比赛的方式或汇报演出的方式进行,加强舞台锻炼,提高艺术实践能力。比如:根据教学实际需要,对不同的课程制订相应的考试办法和评分细则,对部分舞台单人表演类课程面试现场评分要去掉最高、最低分,力求做到公正、公开、公平;对于象民族舞蹈、民族器乐合奏等集体项目的成绩评定,则以一个完整的节目表演形式展现,以整体的艺术效果和艺术水平高低评分。
(五)理论成果
项目通过三年实施,获得如下理论成果:首先,根据我们广西少数民族地区民族文化优势,寻找新的教育理念,推进音乐教育专业课程改革,为开设民族特色课程进行理论性探讨,由韦华峰和杨春林撰写了《论民族地区高校音教专业开设民族特色课程的重要性和必要性》在国家艺术类核心刊物《艺术教育》发表;在项目的实施过程中,将取得的部分教育教学成果进行理论总结,又分别撰写了10篇教学科研论文在省级以上刊物发表,其中《汲取民族艺术精华促进专业改革》在中文核心刊《教师教育研究》2008年第3期发表、《民族特色课程在高师音乐教育中的教学实践》在音乐核心刊《人民音乐》2008年第5期发表。
其次,根据合唱课中广西多声部民歌演唱的需要,我们把广西解放以来收集整理的优秀民族合唱歌曲、近年来在各种合唱比赛中获奖的民族合唱歌曲进行编撰,由现代教育出版社出版了《花山的早晨》--广西师范学院民歌合唱教程;根据广西各少数民间音乐音调素材改编、创作了韦华峰创作歌曲集《壮乡之恋》,由中国戏剧出版社出版;通过三年教学实践验证和修改,把广西师范学院音乐学专业人才培养方案编撰成音乐学专业《学习指南》,由广西师范大学出版社出版,并把课题开发的《<音乐欣赏>网络课程》电子版由桂林贝贝特电子音像出版社出版。
(六)学生实践成果
民歌合唱曲《壮乡之恋》和多个民族舞蹈节目在2007年、2008年广西师范学院迎新春联欢晚会上演出;壮族民歌合唱曲《赶歌圩》、侗族民歌合唱曲《蝉虫歌》在2007年CCtV青歌赛广西赛区预选赛合唱组比赛获“二等奖”;2008年10月广西师范学院民族小乐队演奏《壮乡·东南亚印象》参加广西大学生艺术展演合奏组比赛;2008年10月广西师范学院合唱团演唱《三月三·九月九》、《山歌好比春江水》参加广西大学生艺术展演合唱组比赛获“三等奖”;音乐学专业04级学生4个学期民乐演奏课、器乐合奏课汇报演出录像光盘。
二、项目成果的创新之处
(一)广西师范学院音乐学专业明确了学科定位和专业培养目标,制订了一套具有鲜明广西民族特色的、可操作性强的、能满足地方需求的人才培养方案。
(二)打造了一批具有鲜明广西民族特色的专业课程群,如少数民族乐器演奏(民乐演奏):侗族牛角胡演奏(广有,由原广西歌舞剧院民族乐团团长覃国伟开发制作)、竹筒琴演奏(广有,覃国伟开发制作)、苗族芦笙演奏(广有,覃国伟开发制作)、民乐(由中国传统民族乐器和少数民族乐器结合建制的乐队)合奏、合唱(在教材内容上加入广西少数民族多声部民歌)、民族舞蹈、民族音乐欣赏等。
(三)开发制作出一批少数民族乐器:侗族牛角胡、竹筒琴、手持竹筒琴、苗族芦笙、马骨胡等。
(四)创作出一批广西少数民族风格歌曲和器乐曲。如由覃国伟、韦华峰创作的广西少数民族器乐曲《壮乡·东南亚印象》(在今年6月迎接国家教育部评估时得到专家组组长高度评价)、民族民乐版乐曲《拉德斯基进行曲》;韦华峰创作歌曲(其中《红土地上的红水河》获全国“风彩杯”歌曲创作大赛“一等奖”、《花山的早晨》获全国“风彩杯”歌曲创作大赛“优秀奖”、《木叶情歌》、《左右江杜鹃红艳艳》、《唱起壮丽的歌》等在广西电台文艺频道播出)。
(五)创建音乐网站:/,挂有《少数民族音乐欣赏》网络课程,改变了传统知识信息表现、传递、学习方式,使音乐专业教学在音乐技能、音乐基础知识和学习形式、新的学习内容上有着创新的意义。
三、项目成果的应用、推广情况及其前景
通过对2004级音乐学专业学生进行的调查,28%的学生对项目的民族特色课程的开设持“非常赞同”态度,56%学生持“赞同”态度;21%学生对教学效果持“非常满意”态度,59%学生持“基本满意”态度。本学期的06、07(共186人)级音乐学专业学生选“民族器乐”课的就有105人,可以看出学生对该课程的追捧程度。
实施民族特色课程建设,把优秀的民族音乐融入高师音乐教育体系,为传承优秀民族文化,树立民族自豪感,构建和谐社会发挥重要的作用。该项目可以在广西同类本科院校音乐学专业推广应用,对其他民族地区同类本科院校音乐学专业也有着重要的参考意义。
实施民族特色课程建设,还有这很大的后续发展空间。中央电视台CCtV青歌赛去年推出的原生态唱法比赛,有很多优秀的民族民间歌曲和优秀的民族民间乐器搬上舞台,类似这些作品、这些乐器,民间还有不少,还有待于专业音乐工作者去开发、整理、去创作。已成型的优秀作品需要专业音乐教育工作者去学习、去传承、去普及。作为高师音乐专业教育教学,在民族特色课程建设方面,还有很多优秀民族文化资源可以丰富我们的课程体系,很值得我们在实施本方案的同时朝着这一方向继续努力完善,因为,只有民族的,才世界的。
[参考文献]
[1] 韦华峰.论民族地区高师音教专业开设民族特色选修课的必要性和重要性.艺术教育,2006.8
[2] 韦华峰.民族特色课程在高师音乐教育中的教学实践.人民音乐,2008.5
[3] 韦华峰.汲取民族艺术精华 促进专业改革.教师教育研究,20083