动画电影研究报告篇1
2012年是北京电影学院动画专业成立60周年、动画学院和动画学院奖创办12周年。第十二届动画学院奖延续以往“本土、艺术、原创”的主题，今年的口号是“动画人的舞台，跳出动画人的精彩”！动画学院奖旨在鼓励支持学生独立创作出优秀作品的同时，培育从大学生到身为动画人所具有的基本的专业素质；鼓励学生运用自己丰富的想象力进行试验性质的创作，并努力使作品具有更大的市场潜力。
动画学院奖激励作品创新
本届动画学院奖评选活动在延续以往“公平、公正、公开”的原则上，更加注重作品的创新性、实验性，对作品的商业成熟度提出了更高的要求。评审规模阵容强大，既有学界精英也有业界翘楚。评委们一致推崇有走向市场潜力的作品。第十二届动画学院奖共评出15个专业奖项和13个企业奖，奖项涉及动画创作的各个方向，充分激励和嘉奖有志的动画人才，为他们的动画成长之路树立丰碑。《我的小世界》以其多样而质朴的动画表现形式和轻松而灵动的音乐效果，获得了最佳短片奖，组委会称该片能让观众产生真实的回忆、联想与共鸣，情感真挚，是让人耳目一新的动画作品。
校企合作创建多元合作模式
在第十二届动画学院奖开幕式上，北京电影学院动画学院与华映星球、欧雷新宇、坤腾世纪、漳州师范学院、北京电视台卡酷少儿频道、《艺术与设计》杂志社等数家学校和企业建立战略合作关系，与动画创作、制作、技术、出版等行业创建多元化的合作模式，为全方位培养动画人才，走产、学、研的道路打下更为坚实的基础。在动画学院奖闭幕式上，《再见》《盒子》《愿》等15部作品分别获得了《艺术与设计》《数码设计》、蓝梦无限、欧雷新宇、鲜宇数码、坤腾世纪、万豪卡通、友邦佳通、华映星球、视友网、江通动画、爱画电影、迪生动画、421动画电影工作室、爱奇艺等机构设立的奖学金。
论坛讲座聚集行业热点话题
第十二届动画学院奖共有12个主题论坛和讲座，主题论坛紧扣当前动画教育和产业热点问题，围绕“产、学、研”全方位展开研讨。在令人瞩目的动画电影论坛和动画电视论坛上，《神奇世界历险记》《糯米的午餐》《摩尔园冰河世纪》三部影片的主创人员袁梅、沈永亮、刘可欣等业界精英悉数到场，并就动画作品创作展开交流和互动。央视动画有限公司制片人陈向农、北京电视台卡酷动画卫视副主任曾伟京、中央电视台新科动漫频道资讯中心主编王松，以及知名动画导演蔡博、于胜军、崔威、皮三、李智勇等在动画教育论坛上，就动画行业产学研一体化展开深入讨论，进行思想碰撞。
动画电影研究报告篇2
近年来，在国家发展动漫产业和电影业的有利政策支撑下，我国动画电影制作和票房市场持续升温。中国动画电影经过长期的蛰伏修炼之后，正在日益爆发出巨大的发展威力。就目前而言，国产动画电影除了少数成功案例之外，整体实力还较为弱小，尚不具备与国外动画大片抗衡的能力。动画电影板块的表现同时也折射出整个动漫消费市场状况。虽然国产动漫凭借扶持政策在报刊图书出版市场和电视电影播映市场占有数量上的相对优势，但国产动漫总体竞争力和产业辐射力仍然较低，直接表现在网络动漫传播和衍生商品销售领域长期以来处于劣势地位。
在知识经济时代怦然兴起的动漫，具有传统经济和新兴产业的两面性。首先，它是一种文化内容产品，将文化资源创意化，以动画和漫画为主要表现形式，借助报刊、图书、电视、网络和手机等现代传媒手段进行广泛传播，实现内容产品的生产与销售。其次，它是一种图画信息表现手段，以其生动形象、超越现实的特征受到人们的喜爱，在建筑交通、电子信息、医疗卫生等行业的工艺设计、广告宣传、展示介绍等方面得到较为广泛的应用。再次，它是一种品牌，在企业形象代言、特殊造型产品开发、联合促销推广等方面发挥出巨大的魅力。利用动漫形象作为品牌形象代言人，具有认知度高、接受度高、制作成本较低、随时随地现身、无负面新闻、可开发独家商品等优点。
当今社会已经进入品牌时代，品牌在消费者心中具有无比崇高的地位。2011年，Campaign和特恩斯市场研究咨询公司（tnS）联合了中国市场最佳品牌十强，其中包括索尼、康师傅、苹果、佳能、海尔、统一、雀巢、松下、蒙牛和百度。品牌竞争力直接关系我国企业的竞争力和效益持续增长，塑造品牌是提升企业核心竞争力的有效途径，是使企业获得持续竞争优势的根本保障。中国动漫的崛起，离不开产品质量的极大提升，一大批具备较强竞争力的动漫产品和品牌的涌现可以作为衡量我国跻身世界动漫强国的显著标志。中国动漫要想再上新的台阶，真正成为有影响力、竞争力的文化产业，产品质量和竞争力的提升绝对毋庸置疑。无论是动漫创作、制作企业，还是传播媒体机构以及其他支撑服务机构，都应该看到创造力是发展的核心，思想性、艺术性、观赏性三性统一的创意是动漫发展的基础，而创意也在很大程度上决定了动漫产品影响力和竞争力的高低。
动画电影研究报告篇3
动画专业主要课程动画专业的课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等。动画专业的主要实践性教学环节包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等。
动画专业就业方向
本专业学生毕业后可以就业于二维动画设计师、动画原画设计师、动画模型设计师、动画衍生产品设计、平面设计师，也可在影视动画制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司，游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事相关工作。
从事行业：
毕业后主要在新能源、互联网、影视等行业工作，大致如下：
1新能源;
2互联网/电子商务;
3影视/媒体/艺术/文化传播;
4计算机软件;
5广告。
从事岗位：
毕业后主要从事平面设计、美工、后期制作等工作，大致如下：
1平面设计;
2美工;
3后期制作;
4动画设计师;
5网页设计师。
动画专业培养要求1.掌握影视动画创作的基本理论、基本知识;
2.掌握影视动画设计及制作的技能;
3.具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养;
4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规;
5.了解影视动画创作的发展与理论研究;
动画电影研究报告篇4
湖北工业大学座落在武汉市武昌南湖之滨，武汉创意产业聚集带的核心区域，是一所艺术设计特色鲜明，多学科协调发展的省属重点一本高校。学校始建于1952年，校园占地面积1600余亩，在校学生2万余人，其中研究生、留学生2千余人。学校设有57个本科专业，18个一级学科、75个二级学科硕士授权点，5个立项建设博士点，1个博士后科研工作站，毕业生平均就业率在93%以上。学校拥有雄厚的师资力量，优美的校园环境，完善的教学及后勤服务设施。
艺术设计相关专业创建于1978年，是全国开办艺术设计相关专业最早的高校之一，1996年具有艺术设计硕士授予权。艺术设计学院、工业设计学院现有教师100余人，其中教授、副教授近50人，在校学生近三千人，其中研究生300余人。艺术设计相关专业是我校的优势特色学科，经过36年的本科专业建设，已成为国家特色专业建设点，湖北省品牌专业、湖北省特色学科。学校以湖北省同类学科中最早的省级重点学科、湖北省“学科优势与特色领域”、湖北省艺术设计实验教学示范中心、湖北省人文社科重点研究基地、“楚天学者计划”特聘教授设岗单位为发展平台，为社会培养了大批广受欢迎的艺术设计高级人才，在校生和毕业生在国内外重大设计比赛中获得500余项大奖，许多毕业生已成为设计界知名人士。学校是湖北省艺术考生首选的、中南地区极具影响力的艺术设计院校之一，赢得了“学设计，到湖工”的美誉。
二、专业介绍
1、设计学类：本专业后期可选择以下8个专业或方向：
(1)视觉传达设计：本专业培养具有视觉传达设计观念，掌握现代设计理论、平面设计方法和技能，能从事平面设计、广告策划、创意教学与科研工作的复合型高级人才。
主要课程：设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、包装设计、CiS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、pop设计等。
(2)视觉传达设计(广告设计):本专业培养具有现代广告理论及相关设计与技能，能从事企划、广告策划、广告设计及教学、科研工作的复合型高级人才。
主要课程：广告学、传播学、营销学、市场学、广告媒体、市场调研、广告策划、广告设计、平面广告、网络广告、文案写作、影视广告等。
(3)产品设计:本专业培养具有现代设计意识、国际化视野、较强设计创新思维能力，熟练掌握工业产品造型设计的知识技能，能从事工业产品设计、系统开发研究、设计管理以及公共环境与设施等相关专业的教学、科研工作的复合型高级人才。
主要课程：工程制图、设计方法学、产品设计、材料工艺、计算机辅助设计、设计管理、绿色设计、系统设计、雕塑与制模、人机学、价值工程、设计表现等。
(4)产品设计(玩具设计)：本专业培养具有工业设计的基础理论及玩具专业设计知识，能从事玩具产品、工业产品的设计开发、研究的应用型高级设计及策划管理人才。
主要课程：玩具设计概论、创意思维与方法、玩具结构设计、玩具制图原理、电动玩具设计、形态玩具设计、机动玩具设计、玩具3D动画演示及制作、原创卡通玩具系列设计、玩具产品系统设计等。
(5)环境设计：本专业培养具有现代设计观念，掌握建筑新技术、新工艺，能从事室内外设计、环境设计、空间设计、景观设计、园林设计、展示设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。
主要课程：色彩构成、立体构成、概念与创意思维、公共规划设计、室内外环境设计、景观设计、园林设计、空间设计、民居设计、展示设计、人机学、设计表现、透视与工程图等。
(6)环境设计(展示设计)：本专业培养具有现代设计理论知识、掌握展示设计方法和技能，能从事大中型展览、博览会、大型活动、展览实务、各类商业展示、陈列及相关展具开发设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。
主要课程：立体构成、展示、色彩构成、空间概论、展示设计与策划、展具开发研究、计算机辅助设计、设计模型、环境艺术设计、材料工艺、工程图学等。
(7)公共艺术(装饰设计):本专业培养具有艺术设计观念，具备中国传统文化、地域艺术特色及民间美术精华综合素质和美术创作能力，能从事城市艺术景观、雕塑、壁画及艺术饰品等教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。
主要课程：素描、色彩、绘画媒介研究、装饰绘画、传统装饰画研究、计算机辅助设计、中外装饰艺术史、雕塑、壁画、民间美术、公共景观设计、装饰工艺与材料、装饰品设计等。
(8)动画:本专业培养具有电影、电视、卡通动画创作基础知识，掌握动画设计及制作技能，能从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究和应用设计的高级复合型人才。
主要课程：动画设计基础、动画创作及原理、视听语言、非线性编辑技术、卡通造型设计、三维动画软件、广告动画制作、影视美学等。
2、设计学类(中美合作办学)：本专业后期可选择以下2个专业方向：
(1)视觉传达设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有国际学术视野，掌握中西方现代视觉传达设计观念、方法和技能，精通英语，能从事视觉传达设计、广告策划、双语创意教学与科研工作的国际化复合型高级人才。
主要课程：视觉传达设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、广告设计、包装设计、CiS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、pop设计等。
(2)产品设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有宽知识面、国际视野、创新精神，熟练掌握中西方工业设计理论、设计技法，能面向国际从事各类产品造型设计、设计艺术教学和科研的高级人才。
主干课程：产品设计概论、产品制图原理、人机工程学、材料工艺与金工实习、计算机辅助设计、产品设计表现、工业设计史、设计心理学、专业摄影、创意思维与方法、设计管理、产品快题设计、概念设计、产品开发设计、产品系统设计等。
三、招生省市、专业、计划
1、我校今年艺术类专业面向北京、上海、湖南、福建、广西、山西、河北、江西、山东、河南、安徽、江苏、湖北等13个省市区招生，预计招收700人。
2、招生专业及计划：
序号
专业
所含专业或方向
层次
计划
学费
11
设计学类
视觉传达设计
本科
600
10350
视觉传达设计（广告设计）
本科
环境设计
本科
环境设计（展示设计）
本科
产品设计
本科
产品设计（玩具设计）
本科
公共艺术（装饰设计）
本科
动画
本科
12
设计学类（中美合作办学）
视觉传达设计（中美合作办学）
本科
100
24000
产品设计（中美合作办学）
本科
3、我校根据各省报考情况，确定分省招生专业、招生计划。
四、招生对象和条件
符合教育部规定的普通高等学校招生报名条件;美术类统考达到本科合格线;遵纪守法，身体健康，无色盲、色弱者。
五、报名、专业加试
1、报名时交验材料：居民身份证。
2、专业加试内容：
非湖北省考生：素描(100分，180分钟)、色彩(100分，180分钟)。
湖北省考生：素描(100分，180分钟)、色彩(100分，180分钟)、速写(100分，30分钟)。
3、考试安排：
北京、上海、湖南不安排专业加试，其它省份考试安排如下(具体报名及考试时间以各地实际公布时间为准)：
省（区）
考点
报名方式
报名时间
考试时间
湖北
湖北工业大学
网上报名
2月28日-3月6日
3月13日
河南
郑州市106中学
现场报名
1月29日-30日
1月31日
江苏
南京晓庄学院
现场报名
2月3日-4日
2月5日
安徽
安徽艺术职业学院
现场报名
1月18日-19日
1月20日
广西
广西经贸职业技术学院
现场报名
1月26日-27日
1月28日
福建
福建师范大学
现场报名
待定
待定
河北
石家庄信息工程职院
现场报名
3月11日-12日
3月14日
山东
济南市招生考试办公室
网上报名
2月2日-2月26日
3月1日
山西
太原师范学院晋中校区
现场报名
1月17日-18日
1月20日
江西
南昌大学
网上报名
1月8日-17日
1月21日
4、报考注意事项
(1)所有考生只能在生源所在地参加报名、考试，不能跨省(市、区)报名。
(2)非湖北省考生报名时无需选择报考专业，合格证各专业可通用。
(3)湖北省考生报名时可同时兼报设计学类(中美合作办学)专业，单独划定合格线。
(4)若湖北省外考生的试卷在运输过程中发生意外事故，使试卷遗失或损坏，则视当地美术统考成绩为我校的校考成绩。
六、合格证的发放
1、考生通过我校招生网(zs.hbut.edu.cn)查询专业考试成绩及合格情况，学校不再寄发合格通知单。
2、非湖北省考生：北京、上海、湖南美术统考合格的考生即取得我校合格资格;对其他省(区)考生，按校考成绩不分专业、统一排名划定合格线，各省(区)校考成绩前三名给予优录资格。
3、湖北省考生：按【校考成绩+统考成绩】分专业排名划定合格线;其中设计学类(非中美合作办学)专业合格的考生高考填报志愿时，可填报设计学类(非中美合作办学)专业，亦可填报设计学类(中美合作办学)专业，校考成绩前三十名给予优录资格;仅有设计学类(中美合作办学)专业合格的考生高考填报志愿时，只能填报设计学类(中美合作办学)专业。
七、录取原则
1、考生须第一志愿填报我校且高考文化成绩达到所在省(区、市)控制分数线。
2、英语单科成绩原则上要求60分以上(满分150分制)，对专业成绩特别优秀的考生，可酌情放宽外语成绩要求。
3、非湖北省考生：北京、上海、湖南按综合成绩【文化成绩×50%+统考成绩】，择优录取;其他省(区)按综合成绩【文化成绩×50%+校考成绩】，中美合作办学专业与非中美合作办学专业分开排名，择优录取;综合分数相同，以专业成绩排名。
4、湖北省考生：根据综合成绩【文化成绩×50%+(校考成绩+统考成绩)×50%】，中美合作办学专业与非中美合作办学专业分开排名，择优录取;综合分数相同，以专业成绩排名。
5、符合我校优录资格的考生，若当地招生政策允许，报考我校优先录取。
动画电影研究报告篇5
1922年，一部叫《铁扇公主》的动画长片就宣告了中国动画的诞生，然而80多年过去了，中国的动画行业依旧未成熟。目前，中国动画片市场处于一个过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质作品却是凤毛麟角。从99年制作发行的中国动画大片《宝莲灯》中我们看到，虽然从影片本身来说，其可圈可点之处并不多，但是我们从其商业运作中却看到了商业动画市场的巨大潜力。全国能消费动画片的人约2亿，但这一市场产生的利润有八成被日美动画片揽去，全国电视台每年要播长达30万分钟的动画片，其中只有2－3万分钟是国产片的份额。
随着近些年中国动漫产业的不断深入发展，国内外的专家学者和动漫人对中国动漫产业的发展进行了孜孜不倦的探讨和研究。关于中国动漫产业的研究主要侧重于两方面，一是从动漫理论方面，侧重于动漫产业在动漫创意、语言、美学、色彩、价值观、伦理道德等方面的研究；另一方面主要从动漫产业链角度进行研究，主要是对动漫产业发展的产业体制和营销环境进行剖析。本片论文是从市场营销学的角度对中国动漫产业进行研究，在这里主要是从第二个方面来综述目前关于中国动漫产业的文献。
目前，关于动漫产业的探讨较多集中在其运营模式和创意策划，以及动画市场、动画形象衍生、人才流失等方面上，而对于中国动漫整体产业链的开发与挖掘则不多见。
对中国动漫产业的重新崛起进行深入探索，对其产业链的运作方式和营销策略等几个方面作出较为深刻的分析与批评，,对中国动漫产业作出客观的、必要的价值定位和对其未来发展方向上一个可能性确定,对动漫产业化与其制作、出版、营销等问题进行认真、广泛的思考,提出切实可行的对策，为中国动漫产业正确、全面、健康的发展提供一份有价值的学术见解和研究心得，是我进行本次研究的目的。
在动漫理论方面的研究成果上，李秋香，李麦产的文章《传统文化创造性采借与中国动漫创新性发展》以及刘俊生的《论中国动漫民族话资源的利用》对此进行了深入的探讨，总结了一些宝贵的经验。
第一，一个很明显的缺陷就是在中国动漫在创作过程中，创意不足与雷同问题上。动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从一部动画片可以看到，那从另一步动画片里也可以看到，不断的墨守成规，没有突破，没有新颖的东西，长久以往，造成了恶心循环。
第二，没有表现出一个核心的价值观。比如，在美国的动漫在故事中无一例外的宣扬着他们的个人英雄主义和美式梦想；日本的动漫中则是永不言败的大和精神。而我们的动漫中就是恰恰缺少了这种核心的价值观，这种能体现出我们中华民族的精、气、神的动漫。即使画面做的再精美，没有核心的价值观，就像是一个没有灵魂的躯体，毫无生气。
从产业链角度对动漫产业进行研究的文章也比较多。国内学者在借鉴美日动漫产业链和总结国内动漫产业链的基础上，也给出了自己的研究成果。张黎明的硕士论文《中国动画产业发展研究》对中国动漫产业的现状进行了分析，并且与国外动漫作品进行了比较，在此基础上提出了新的解决建议。从政策角度分析观念体制问题,从产业链角度提出新的思路和切入点,并从技术和运营角度提出新的解决办法,以弥补先行研究的不足。
在权威著作方面有浙江传媒学院陈少波老师编著的《中国动漫游戏产业论》一书。此书将探索的重点聚焦在中国动漫游戏产业发展相关联的诸如产业定位分析、产业历史和现状描述、产业链打造、产业环境培育、产业品牌经营等方面。注重于实践性，所论均是从产业实际中提炼出来的当下中国动漫游戏产业发展所要破解的难题，理论与案例的分析结合恰当。
二、发展趋势及存在的主要问题
目前，关于动漫产业的探讨较多集中在其运营模式和创意策划，以及动画市场、动画形象衍生、人才流失等方面上，对局部的发展和而对于中国动漫整体产业链的开发与挖掘则不多见。
在中国动漫产业的两个研究方向上，两极化倾向有些明显，但也有学者已经开始着手，将两者进行结合，以取得更加具有实际价值的理论成果。另外，国内的研究侧重于对日美模式“山寨化”模仿，而自己创新的理论极少，对于动漫产业现状是总结多于创新，适应于中国动漫产业现状并且具有里程碑式的理论极少出现。未来的研究趋势应该是在总结经验的基础上给出符合中国国情的给出独创的、新颖的、务实的理论。
对中国动漫产业的重新崛起进行深入探索，对其产业链的运作方式和营销策略等几个方面作出较为深刻的分析与批评，,对中国动漫产业作出客观的、必要的价值定位和对其未来发展方向上一个可能性确定,对动漫产业化与其制作、出版、营销等问题进行认真、广泛的思考,提出切实可行的对策，为中国动漫产业正确、全面、健康的发展提供一份有价值的学术见解和研究心得，是我进行本次研究的目的。
主要参考文献：
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[13]孙宁，杨君顺.中国原创动漫产业思考[J].电影评价.2009,(01)
动画电影研究报告篇6
[关键词]老上海;电影广告设计;吸引人注意力;方法
电影投放市场前,做好电影的广告宣传工作非常重要,因为它直接关系到电影票房的收入,因此相关的宣传受到各大电影制片公司与电影放映机构的重视。20世纪前期,老上海的电影广告种类较多,如电影海报、报刊电影广告、路牌电影广告、电影宣传单等形式多样,为取得良好的宣传效果,每种电影广告都将吸引人注意力问题作为要解决的首要问题。我国现代广告界对广告吸引消费者注意力问题关注较早,20世纪初期,我国就已出现“广告非提醒阅者,不足收功”[1]的论断。老上海是20世纪前期我国娱乐业的中心,其电影广告在吸引人注意力方面方法较多,成绩突出,很值得当代电影广告界借鉴。笔者试将老上海电影广告中吸引人注意力的方法分析如下。
一、文字与图形引导视线
在电影广告获得人足够的注意力的方法中,采用元素引导是一个比较好的方法。但应引起广告设计师重视的是,元素引导需采用一种具有较强刺激的醒目的形式。20世纪前期,我国广告设计界认为“只有最强的刺激才能引起的注意”[2]88,在引导元素的处理上,“文字图画,惟浅显醒目是求”[3]是基本的准则,也是老上海电影广告以元素引导人注意力的最基本表现形式。老上海电影广告中采用醒目的文字引导人视线的设计方法出现较早,在1913年9月底上海《申报》《时报》《神州日报》等报纸刊登亚细亚影戏公司“上海战争活动影戏”的广告中,就有一幅配以“看!看!!看!!!空前绝后之上海战争活动影戏”的带有引导性的毛笔字体文字和手指上方“看!看!!看!!!”文字、呼喊中类似小丑的卡通人物图形等元素构成的电影广告,在当时取得了较好的宣传效果。除醒目的文字外,用图形来引导人的视线也是老上海电影广告的常用设计方法,在当时,我国各类电影广告常“用引人入胜的图画,以挑起人们的阅读心思”[4],如1925年张石川导演明星影片公司出品的电影《最后之良心》的以文字为主的广告中,“良心”二字处衬以很大的心形图形,不仅醒目、突出主题,而且能给人很强的视觉刺激,吸引人去阅读该广告。1934年应云卫导演、电通影片公司出品的《桃李劫》电影海报以泛黄的中间爆炸开并反卷的载有《桃李劫》电影信息的旧报纸和炸开成洞处露出的电影中黑白男女主人公照片为主图形。这种以爆炸式的轮廓中设置男女主人公的头像的形式,既吸引人,又是对当时电影男女演员的一种强调,在当时吸引了不少观众的注意力。
二、增大元素面积
电影广告元素较多,包括文字、图形、色彩、幅面等,增大任何一种元素面积,都可以起到吸引观众注意力的作用。20世纪前期我国广告设计界已经认识到“广告面积的大小,对注目力量的强弱,很有关系”[5]。因此,老上海电影广告设计中,设计师常常通过增大重要文字如影片名称、放映场所或著名导演、著名演员姓名面积的方法使电影广告能够瞬间引起人的注意。翻开20世纪前期上海的各类电影广告,我们不难发现,这种吸引观众注意力的方法被普遍运用在老上海的报纸电影广告、电影海报、路牌电影广告、电影宣传单等形式的广告中。如1939年3月15日沪光大戏院在《文汇报》刊登的《木兰从军》电影广告中,“沪光”与“木兰从军”六字几乎占去了该广告面积的四分之三;1940年张石川导演国华影业公司出品的电影《孟丽君》电影海报中导演“张石川”、主演“周璇”“舒适”名字被放大,片名“孟丽君”三字占去了整张海报面积的三分之一,这些粗大字体的运用,使得这些电影广告很能吸引人的注意力。增大图形面积也可以起到吸引人注意力的作用,为了引起人的足够注意,老上海有些电影广告中主要电影人物与剧情图片往往占到整个电影广告的一半以上,如1947年上海国际大戏院散发的黄佐临导演的《假凤虚凰》电影宣传单(当时称本事、剧情介绍或说明书)正面三幅男女主人公的黑白剧照差不多就占了四分之三,其中两幅为男女主人公的半身剧照,很是引人注目。在几乎所有的老上海电影海报中,图形都占据了画面的主导位置,相对于文字而言,图形更能吸引人的注意力。除了增大文字、图形面积外,大面积的色彩渲染,也是老上海电影广告用来吸引人注意力的良好方法,如1934年蔡楚生导演联华影业公司出品的《渔光曲》电影海报中,渲染了整幅画面的霞光色在当年不知吸引了多少人的目光。
三、运用留白
留白在20世纪前期也叫提空,是“与对比相关的一种因素”[2]90。这种方法之所以能引人注意的原因,是因为这种方法能使广告设计中的对象“离群独立,有一种卓然挺立的精神,所以容易引起一般人的注意”[2]90。空白部分多了,不仅给读者留下了视觉休息的空间,也使实体部分更容易引起人的注意。这种方式常出现在老上海各类期刊、报纸上刊载的电影广告中,以黑白方式表现为主,是一种既吸引人,又便于报刊制版的广告设计形式。1927年民新影片公司出品的《复活的玫瑰》海报中只有文字与剪影式的玫瑰及女主人像,大面积的留白使得广告图形与文字异常突出,很吸引人。联华影业公司1935年出品王人美、葛佑治主演的电影《小天使》广告除了小天使等少量的文字和飞翔的小天使头像,画面留下了大片的空白;1936年马徐维邦编导,陈燕燕、郑君里主演的电影《寒江落雁》广告,除两主演的漫画头像与片名等寥寥数字以外,大量的留白,使得图像与文字信息非常引人注目;1940年国联影片公司出品的《乡下大姑娘》海报除倚在木柱上的女主人公与少量前景外,背景以近乎纯黑色表现,近似留白的背景处理手法,使得女主人公很容易成为人们注意力的中心。
四、突出名导演、名演员与社会名人
名导演、名演员与社会名人极容易引起社会关注,出现在电影广告中很容易引起人们的注意。20世纪前期,我国民众已经具有“名导演”的意识,很多老上海的电影海报也顺应民众的这种意识,在宣传上突出对于名导演的宣传。如1934年明星影片公司出品的电影《再生花》海报宣传中突出对导演“郑正秋”的宣传;1947年文华影片公司出品的电影《夜店》海报中导演“黄佐临”名字的文字大小要超过当时已是名演员的周璇等人,其文字大小仅次于电影名称大小。除了名导演容易引起人们的关注外,名演员也是20世纪前期人们关注的重要内容,因此老上海的电影海报中突出名演员形象的案例屡见不鲜,如1930年郑正秋导演、明星影片公司出品的电影《桃花湖》宣传册,封面采用的就是在当时人气极旺的女明星胡蝶与男主人公的形象;1934年联华影业公司出品的电影《神女》海报中红极一时的女明星阮玲玉的形象占据了画面的主导位置;1947年史东山导演、联华影艺社出品的电影《八千里路云和月》海报中突出的就是白杨和淘金的形象。一些社会名人有时也会参与影片的拍摄,如1928年张普义拍摄电影《洪宪之战》时,曾邀请参与此事件的唐继尧将军做影片主演。在该电影海报设计中,社会名人唐继尧将军的戎军照被放置在海报的显要位置,吸引了不少观众的目光。
五、采用新奇手法
新奇手法类似我们今天的创意手法。20世纪前期我国设计界观点认为“新奇之广告,犹之魔术,能引人入胜”[6]。为了更好地吸引人们注意力,新奇手法被运用到了老上海的电影广告设计中。在老上海的电影广告中,新奇的手法主要通过文字、图形与色彩这三大要素体现。在文字表现方面例如1926年李泽源导演、上海长城画片公司出品的《一串珍珠》电影广告中,“一串珍珠”四个字由红色的象征珍珠的小圆圈排列而成,在两个圆形的主人像周围以白色珍珠环绕。这种通过元素组合构成文字的新奇形式,既吸引了观众的眼球,又给观众留下深刻的印象。通过文字的肌理变化,也能起到创作新奇视觉效果的作用。上世纪40年代昆仑影业公司上海分公司出品的《三毛流浪记》海报中“三毛流浪记”五字由淡黄色带木纹肌理的碎木条图形拼成,活泼而带有流浪的意味,不仅醒目而且让人容易记住影片名称。通过图形变化创造新奇视觉效果往往能起到令人想象不到的吸引人注意力的效果。如1926年汪均康导演的《石榴裙下》海报在放大的石榴裙下聚满了缩小的或跪倒或站立的崇拜者的人物图像,夸张的石榴裙造型占据了画面较大的空间,既点明主题,也容易吸引读者的目光;1927年陈天导演的《白芙蓉》电影广告中坐着的男女主人公的头发各被夸张地拉出长长的一缕,集中到右上角飞着的小天使的手中,设计师用这种新奇的表现手法表现剧中男女主人公的爱情关系,既突出爱情主题,又很能吸引人的注意力。在色彩表现上采用新奇手法以吸引观众注意力方面,主要是在电影广告的色彩运用中打破常规,以新的色彩搭配形式来吸引人的目光。当时已经有广告设计研究学者注意到常用的“白底黑字――有时或者不足以引起注意。所以有许多的广告,是用了黑底白字,或白底红字及其他颜色的字体,来引起人们的注意”[2]90。增加广告设计中色彩对比的目的,主要就是让广告中的重要信息显得醒目,容易引起人的注意。1926年洪深、张石川导演、明星影片公司出品、刊登在1926年《明星特刊》杂志第19期上的电影《爱情与黄金》广告中,金黄色的片名文字与白色的其他信息文字在墨绿色背景色的对比下,显得独特而引人注目。1948年昆仑影业公司出品的电影《万家灯火》海报中,粗大的红色的“万家灯火”四个美术字在白色背景的映衬下,显得格外耀眼。这些新颖的配色方案,在吸引读者注意力方面起到了重要的作用。
六、结语
以上几种老上海电影广告中的吸引人注意力的常用广告设计方法,即使以今天的评价标准来看,其理论与设计水准也较高。这些设计方法很好地解决了电影广告设计的首要问题――吸引观众注意力问题,为老上海电影的成功宣传奠定了坚实的基础。当代中国电影业已经进入到了前所未有的繁盛时期,然而在电影广告设计上却普遍模仿西方,迷失了中国人自己的方向,有些海报设计水准平平,毫无吸引力可言。老上海电影广告中的这些吸引人注意力的广告设计方法,或许能给我国当代的电影广告设计一些有益的启示与借鉴。
[参考文献]
[1]陈铎,等.日用百科全书(商业)[m].上海:商务印书馆,1919:16.
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[4]萧剑青.工商美术[m].上海:世界书局,1940:82.
[5]黄宇祯.广告制成的要素[J].自修,1940(98).
[6]罗冶欧.广告实用(上)[J].商业杂志,1927(03).
动画电影研究报告篇7
一、电影植入式广告
（一）电影植入式广告的概念
电影植入式广告是指，把产品及其服务具有代表性的视听品牌符号融入电影中，给观众留下相当的印象，以达到营销目的一种广告方式。电影植入式广告的产生已经有一百多年，其雏形应该是19世纪90年代，英国LeverBrothers香皂公司将印有公司品牌的香皂放在电影中，希望以此扩大自己的知名度。现今，我国的法律法规对影视植入式广告的地位没有明确的规定，更没有对影视植入广告的规制作出规定，无法满足对其的监管需求。
（二）电影植入式广告的特征
1.植入隐蔽性。传统的广告是以直接介绍的方式向消费者进行宣传。与传统广告相比，植入式广告则是以间接的方式，借情节效应，名人效用，通过其隐蔽的方式将产品和服务与剧情巧妙地结合在一起，而它的隐蔽性的特点，不仅使受众不知不觉中接受广告，而且也减少受众对广告的抵触心理，可谓是一石二鸟。但隐蔽性也产生了在监管与事后追责时，对植入式广告认定的难度。例如有的国家根据画面比例，有的国家根据出现次数进行对其认定，而究竟哪一种方式能较为合理地让植入式广告脱下“隐蔽”的外衣，至今并无定论。2.艺术融合性。植入式广告的艺术融合性主要是指广告产品的商业性与影视作品艺术性的融合。电影的服装、家具、食品等等都可以是广告主植入广告的对象。广告主通过支付费用，将自己的产品和服务植入到适合自己商品的情节中，通过曝光次数和时间来宣传自己的产品和服务，最终实现商业巨大利润，因此，植入式广告主要是将产品和剧情巧，以艺术的方式很自然地融合在一起。3.经济适用性。植入式广告有成本低、宣传力度大、影响广的特点。随着我国影视、媒体等的迅速发展，对植入式广告的发展有巨大的促进作用。现代社会，受众已经开始抵触传统广告，与传统广告相比，植入式广告潜移默化地传播更有利于实现经济、商业价值，更受广告主的青睐。
（三）植入式广告的表现手法
1.视觉型植入。特写镜头，这是植入式广告最常见的出现方式，比如河森正治的《basquash》，就是与niKe的高度合作，剧中的人物穿的都是“niKe”牌的鞋子。2.语言型植入。台词表述，即产品或品牌名称出现在影片台词中。比如《熊出没变形记》中就有三个九儿童感冒药的植入。还有多次提到“方特”，光头强小时总要去方特世界，众所周知，熊出没系列动画是方特家族的一员，也是方特动漫的旗下产品，所以给同属于一家母公司的方特世界打广告。3.使用性植入。场景提供，剧情适用，在《熊出没变形记》中，小宝宝的父母在餐坐上横拿着手机，并说：“上路，塔没了”，玩过王者荣耀的人，可能都知道是怎么回事了。
二、规制动画电影中植入式广告的必要性
动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。
（一）对于成年人的侵权
1.侵害受众的知情权。《消费者权益保护法》第八条明确规定：消费者享有知悉其购买、使用的商品或者接受的服务的真实情况的权利。知情权是为了保护不平等地位中，弱势一方的权利。因此，电影的受众享有知情权，在植入式广告的电影中，广告主在影片中间接地植入广告，使受众没有意识下被动的接受了广告，侵害了受众的知情权。2.侵犯受众的自主选择权。《消费者权益保护法》第九条规定：消费者享有自主选择商品或者服务的权利。消费者有权自主选择提供商品或者服务的经营者，自主选择商品品种或者服务方式，自主决定购买或者不购买任何一种商品、接受或者不接受任何一项服务。受众有自主选择权，有选择商品和服务的权利，在植入式广告的电影中，消费者有权选择自己选择的服务中，不接受广告的权利，电影中的广告也算是电影中的“服务”，因此植入式广告侵犯了消费者的自主选择权。3.植入禁止进行宣传的产品。我国《广告法》第二十三条规定，酒类广告不得含有下列内容：“（一）诱导、怂恿饮酒或者宣传无节制饮酒；（二）出现饮酒的动作；（三）表现驾驶车、船、飞机等活动；（四）明示或者暗示饮酒有消除紧张和焦虑、增加体力等功效。”但电影植入式广告中却在频频出现违反法律规定的画面，可谓是打了法律的擦边球，对受众产生了消极的影响。
（二）对于未成年人的侵权——以动画电影为例
1.动画电影中受众分布比例。（1）动画电影中未成年人占比。通过《公开资料整理》可看出观看动画电影人群中未成年人占比可达20%以上，有时可达35%以上，占有受众很大的比例。（2）动画电影中无民事行为能力人占比。据统计，《中国动画电影发展报告（2017）》主编朱玉卿代表编委会了《2017年动画电影产业数据暨观众调研报告》中，动画电影亲子观影人中无民事行为能力人的占比多达80%，不恰当的植入广告给儿童带来的危害是非常巨大的。2.不恰当的植入广告对未成年人的危害。从调查数据中可知，在我国院线动画电影的观看人群中，未成年人的比例很高，其中无民事行为能力人占比非常高，不恰当的电影植入式广告，带给心智未成熟的、没有辨认是非能力的儿童的伤害是非常巨大的。如在《疯狂动物城》中，主角狐狸nick和兔子Judy站在了类似纽约时报广场的地方仰头望着远方，在这幕电影中可以找到类似nike、prada、等品牌logo的广告牌。这些植入式广告会使没有判别能力的儿童盲目跟从主角，会养成跟风买名牌的不良景象，不利于儿童的健康成长。
三、规制动画电影中植入式广告的可行性
动画特征所导致的规制可行性。植入式广告的表现形式分为三种，即视觉式植入，语言式植入，使用式植入。根据电影特质可推知，真人电影往往会以追求令观众身临其境感同身受为目的，即在一个拍摄现实场景的过程中，真人电影或多或少都会出现一些商品的使用，有的确实是作为植入广告，但大多都是不可避免的情节需要，而非广告本意。例如在大陆热播的《来电狂想》院线电影中，投资方并未获得苹果手机商的广告投资，但却因情节需要不可避免地出现了iphone手机接打电话的片段。与此同时，多数电影制作方为了电影本身，相较于其他综艺或电视剧而言，独具的艺术价值与沉浸式美感价值，不会采取像在综艺中对商品进行打马赛克等类似破坏电影画面的做法。因此，真人电影会不可避免地，对一些商品进行使用式或者视觉式的引入，为真人电影的植入式广告规制增添了难度。就动画电影本身“动画”这一本质性质而言，对其的植入式商品广告的管理便变得容易些许。由于动画电影中出现的每一种物品，都可以是原动画制作者，在不破坏画面美感的情况下，创作的“类产品”而非某一品牌的特定商品。例如在皮克斯公司的动画电影《寻梦环游记》（英文译名《coco》）中，主人公偏爱的吉他与其祖父所演奏的吉他，皆为在现实中无任何品牌导向的“类产品”。因此，在动画电影中，并不会出现在真人电影中，投资方并未获得植入式广告商邀请，却因剧情需要，对其商品“无偿宣传”的尴尬境地。同时，这对于我国司法规制的意义是，在动画电影中，任何具有产品品牌导向的商品镜头的出现，都可推知创作方接受了产品品牌公司直接或间接地，有偿或无偿地商品植入请求，从而电影制作方应承担产品实际功能审核的责任。更进一步讲，若在动画电影中出现了商品虚假宣传与错误导向时，我国监管部门及司法机关，也能够直接地向动画电影创作方罚款及划分责任进行追责。
四、动画电影的规制
因动画电影的受众的特殊性，动画电影植入式广告更加需要规制，那么我们要如何规制才能不阻碍其发展并且更有利于促进其发展呢？
（一）责任承担主体
我国《广告法》承担责任的主体有广告主、广告经营者、广告者和广告代言人。我们可以依照广告法追究其有关责任，但动画电影中的广告是否有广告代言人的问题值得我们讨论。《广告法》第二条：“本法所称广告代言人，是指广告主以外的，在广告中以自己的名义或者形象对商品、服务作推荐、证明的自然人、法人或者其他组织。”可知广告代言人一定是自然人、法人或者其他组织，说明在动画电影中作出的广告行为的人物等不能认定为广告代言人。
（二）对动画电影进行管制
针对动画电影管制，我们可以依我国国情参照和借鉴外国关于动画电影分级制度。美国的动画电影分级依照电影分级制度运行，这一体系由美国电影协会mpaa（motionpictureassoci-ationofamerica）负责组织、家长们组成的委员会负责制定，根据电影的主题、语言、暴力程度、裸露程度、性爱场面和毒品使用场面等。mpaa评级体系是一种非法律强制的自愿性体制，非委员会成员也可以提交分级评价，从90年代末期沿用至今的最新分级标准有：G级（Generalaudiences）:大众化。pG级（parentalGuidanceSuggested）:辅导级。pG-13级（parentsStronglyCautioned）:特别辅导级。R级（Restricted）：限制级。nC-17级（adultsonly）:禁止级。我们可以借鉴美国对动画电影进行分级制度，基本可分为大众化、辅导级、限制级。因国情不同，本人建议可以采取以暴力、语言、主体、暴露程度等标准来划分，但对于年龄划分可采取以8岁、14岁为分界点。对于大众化级别的植入广告应该严加限制管理、对于辅导级和限制型植入广告可以适当放宽。
动画电影研究报告篇8
“佩恩基金研究”和班杜拉的研究
1929～1932年，为了回应公众对电影影响儿童问题的关切，“佩恩基金研究”项目以科学的手段进行了共计13项系统的研究。该研究认为，电影对青少年有极大的影响，他们会模仿电影中人物的打扮、举止等行为。由于该研究融合了多学科的专家，而且研究结论契合了当时多数家长及公众的心理预想，所以得到了接受和支持。“佩恩基金研究”采取了“自述式的陈述方法”，这在当时被广泛质疑。连云港东海的儿童自称是模仿了《喜羊羊与灰太狼》中“狼烤羊”的情景，才做出了后果严重的事情，这也属于自述式。该儿童可能是在事后意识到事情的严重性，为了逃避责任才说是模仿了动画片，进而把责任转嫁给动画片的。另外，这名儿童的陈述是孤立的，没有涉及决定他行为的其他因素，比如当时和那两个伙伴正在打架，一时恼火才点着了干草。
除了“佩恩基金研究”，班杜拉运用社会学习论证实暴力内容对儿童具有示范作用。斯坦福大学心理学家阿伯特·班杜拉设计了一些早期研究儿童的方式，并提出了“观看电视可能会导致人以某些特别方式行为”的理论。这也契合了很多人的主观判断：电视上的暴力会引起儿童的模仿，是儿童做出暴力行为的元凶。所以，“儿童烤同伴事件”被认为是《喜羊羊与灰太狼》中的暴力内容在起示范作用，管理者、家长群起而攻之、要求消除荧幕上的暴力镜头当然是在情在理的。
但班杜拉的社会学习理论并不完全契合这次事件。班杜拉认为，儿童看到媒介上人物的暴力行为受到奖赏，在现实中模仿该行为的可能性会加大；反之，就会抑制自己的暴力行动。《喜羊羊与灰太狼》系列动画片中，反面角色灰太狼及其老婆总是想尽一切办法抓羊，并对其进行暴力捆绑、甚至“蒸煮”、“烧烤”，但最终都被羊群打败、以惨痛的失败结束。按照班杜拉的理论，这样“吃力不讨好”的行为不符合被模仿的条件，是不会激发儿童的模仿行为的。
“北美地区电视与儿童”研究和卫生局长报告
二战以后的上世纪50年代，施拉姆、杰克·莱尔和爱德温·帕克等研究者以“北美地区电视与儿童”为课题，进行了一次大规模的调查研究，成果发表在《儿童生活中的电视》一书中。在研究中，研究者们认为影响儿童使用媒介的重要因素除了媒介内容之外，年龄、智商、家庭的社会经济地位、父母的受教育程度、儿童的社会关系等也非常重要。研究认为，对某些儿童或在某些条件下，有些电视节目是有害的；对另一些儿童或同样的儿童在另一些情况下，这些电视节目也许就是有益的。对大多数儿童而言，大多数电视节目可能既不是有害的，也不是特别有益的。①
这虽然是研究者们经过大规模调查后慎重做出的结论，但是并没有使公众满意。1969年3月，美国卫生局长威廉·H·斯图尔特拨出100万美元，用于研究电视暴力究竟对儿童有没有以及有多少不利的影响。该研究的报告《电视与成长》认为，儿童在看了有奖励的暴力行为内容的电视或电影后，接下来其行为变得更具攻击性。也就是说，当前电视媒介提供的各类节目，在某种程度上促成了许多正常儿童的暴力行为。虽然这一研究的研究方法、数据都招来很多非议，但其结论非常符合人们的预期。
看来，完备的研究方法和公众心理预期之间存在一定的矛盾。几十年来，虽然在诸多研究中只有部分结果强烈支持“决定论”，即电视上的暴力内容会导致现实中的暴力行为，但更多的研究只能显示它们之间并不算高的相关性。一般公众不具备科学研究的技能和逻辑思维，对于这样的结论就不能理解。一般的儿童不会采用“绳捆、点火”如此复杂的行为，而这样的镜头多见于《喜羊羊与灰太狼》系列动画片，高度的相似性使得人们对儿童“受到动画片的影响”深信不疑。但相似性不等于相关性，相关性也不等于因果关系。
对电视暴力影响研究的思考
1969年，美国暴力原因与防范委员会的一项报告《暴力与媒体》，展现了媒体暴力与日常生活暴力之间的关系。上世纪80年代初，美国研究者们在之前研究的基础上发表的研究成果《10年的进展》，主要是对电视在儿童认知方面的影响进行了分析。在我国，上世纪八九十年代以来，此类研究取得了一些成果。进入新世纪，学者卜卫在调查研究的基础上，认为传播效果是社会差异、媒介使用模型和儿童生理差异等多方面的结果。不难看出，人们的研究开始从原先研究的不完善出发，慢慢趋于更加科学、更加全面和理性。
首先，历来的研究大多遵循实证主义范式，广泛采用的实验研究存在严重的取样局限。由于暴力本身对儿童会有负面的影响，不可能开展大规模的田野实验，只能借用实验室实验、短期观察、深度访谈等方式进行。这种研究的情境和社会生活有着很大的不同，排除掉家庭、学校等现实中诸多初级群体对儿童的影响来进行孤立研究反而是不科学的。一个有限数量的样本不足以代表儿童整体。
第二，研究者们在做研究时采用的内容分析法，在研究暴力内容和行为的关系时带有强烈的“效果预设”，即在第三人效果的机制影响下，“效果预设”直接认定这些内容会对儿童产生不良效果。作为媒介内容的暴力行为，在功能上也可能是出于正面引导。比如在《喜羊羊与灰太狼》中，灰太狼烧水炖羊的举动，最终被机智的羊群打败，这一情节或许是在告诫儿童：这样的行为不可取，会被打败。
第三，在假定负面影响时，人们也同样带有强烈的“原因预设”。在连云港“儿童烤同伴事件”中，人们自然地瞩目于点火者，认为该儿童是受到动画片的影响、模仿了灰太狼。但有无这种可能：三个儿童惊叹于动画片中羊的机智，决定模仿进行一次英雄式的大逃脱。那个最后点火的儿童因为没有得到当英雄的机会，只得扮演灰太狼；那两个扮演羊的儿童当然没有动画片中羊的机灵、能力和运气，不幸被烧伤。这不是没有道理的，如果没有那两个受伤儿童的许可和配合甚至是要求，一个孩子能把两个伙伴同时捆绑在树上点着火？
媒介内容和暴力的相互关系是一项研究了几十年的内容，除了人们一般认为的模仿作用之外，研究者们还提出了净化、宣泄、消除抑制、触发、脱敏等效果，可见媒介暴力内容的功能是多元的，人为地偏重负面影响，把媒介内容直接等同于媒介效果，这是不全面和武断的。但愿倡议书能引起人们对电视暴力内容的关注和理性思考，并借鉴国内外理论研究和实践经验，为儿童和青少年的成长营造健康的媒介环境。
注释：
①卜卫：《大众媒介对儿童的影响》[m]，新华出版社，2002年1月版
参考文献：
①【美】格兰·帕斯克斯著，何朝阳王希华译：《媒介效果研究概论》（第二版），北京大学出版社，2008年版
②【美】詹宁斯·布莱恩特，苏姗·汤普森著，陆剑南等译：《传媒效果概论》，中国传媒大学出版社，2006年版
动画电影研究报告篇9
云南财经大学创建于1951年，历经60余年的建设，已发展成为以经济学、管理学为主，法学、哲学、文学、理学、工学、艺术等学科协同发展的多科性省属重点大学。2007年学校获教育部本科教学工作水平评估优秀等级。2009年被列为博士学位授予立项建设单位。
学校位于昆明市区，占地1222亩。在校生人数19400余人。教职工1500余名，专任教师1055人，其中首席教授7人、特聘教授19人，教授160人，副教授352人，教育部长江学者特聘教授2人，全国“百千万人才工程”专家1人，教育部全国高校教学指导委员会委员3人（4人次），享受国务院特殊津贴和省政府特殊津贴专家22人，云南省有突出贡献优秀专业技术人才8人，云南省“百名海外高层次人才引进计划入选者”5人，省级教学名师12人，省级中青年学术与技术带头人13人，省级中青年学术与技术后备人才9人，省高校教学科研带头人6人。藏书186万余册、电子图书116万余种，数据库64个。校园网现已覆盖全校所有工作、学习及生活场所。
学校下设20个学院、2个教学部、1个省级高校重点实验室、1个省级科技创新团队、2个云南省社科创新团队、3个云南省高校科技创新团队，8个独立专职研究机构和59个院（部）所合一的兼职研究机构。设有理论经济学、应用经济学、管理科学与工程、工商管理、法学、马克思主义理论、数学、统计学、计算机科学与技术，公共管理10个一级学科硕士点、57个二级学科硕士点和10个专业硕士点，涵盖哲、法、经、管、理、工、艺7个学科门类，拥有41个本科专业，11个省级重点学科，4个特色专业，5个省级特色专业，7个省级重点建设专业，1个省级人才培养模式改革试点专业；有1个国际会计人才培养模式创新实验区，4个省级人才培养模式创新实验区，5个省级实验教学示范中心，5个省级教学团队，10个云南省高等学校名师工作室，12名省级教学名师；1门精品课程，1门精品视频公开课，19门省级精品课程，1门双语教学示范课程，4门省级双语教学示范课程，1个省级重点教学实验室。学校被云南省政府确定为“云南省区域经济合作国际人才培养基地”。形成了以本科培养为主，兼有硕士研究生、留学生培养和继续教育的多层次人才培养体系。学校面向全国招收硕士研究生，在全国30个省（市、自治区）招收本科生。建校以来，学校为地方经济建设培养了10万余名专门人才。近年来毕业生就业率一直保持在93%以上，居云南省高校前列。学校连续七年被评为云南省高校毕业生就业工作先进单位。
二、现代设计艺术学院概况
现代设计艺术学院成立于2006年，学院现有在校生1400余名，设有视觉传达设计专业、环境设计专业、动画专业、摄影与影视后期制作专业、产品设计专业、数字媒体设计专业等专业。2013年面向全国招收视觉传达设计专业、环境设计专业、动画专业、摄影与影视后期制作专业。
1.教育理念
致力于弘扬中国优秀文化传统，吸收国际现代艺术设计精要，充分体现提高学生文化素养、强化科学思想及创新意识，实施科技与艺术相结合的现代艺术设计教育，培养能适应社会主义市场经济需要的高水平现代艺术设计人才。
2.师资队伍
学院拥有一支教学经验丰富、水平高、敬业精神强、充满活力的教师队伍。现有教授、副教授13名、其中省级教学名师两名，高校名师工作室两个；讲师17名，助教若干名，多名外聘专家常年任教，教师队伍结构合理。
3.科学研究成果
教师队伍研究能力及实践经验强，几年来学术研究成果显著。出版著作在高教出版社、清华大学出版社等国家高层次出版社正式出版艺术设计类教材近30部，其中6部被评为国家十一五规划教材，一部省级精品教材，一部省级优秀教材。出版专著近10部。公开及艺术设计作品164篇/件。其中：论文104篇作品数60项。主持与参与各类科研项目近40项，一项教育部人文社科项目。获得各类奖项200余项，其中省级以上教学科研奖励近30项。
4.工作室建设
现代设计艺术学院配有先进的教学设备，所创办的现代设计艺术学院创意实践中心，于2010年9月被批准为云南省高等学校实验教学示范中心，中心下设陶瓷陶艺工作室、雕塑工作室、视觉传达工作室、摄影工作室、布艺工作室、动画工作室、数据中心、计算机机房、苹果电脑工作室等十余个专业工作室。创意实践中心实行全天候开放管理机制，学生可在任意时间到中心完成实践教学的学习任务。
5.学术机构与交流
云南财经大学锺正山美术馆、现代设计艺术学院“陶瓷研究中心”、“云南财经大学现代设计艺术学院建筑与城市规划设计研究所”等机构为学生提供了良好的学习、实践和交流平台，也是学院的对外交流、进行设计研发中心。
现代设计艺术学院与国外部分院校建立了长期稳定的合作关系。全国艺术类期刊《艺术评论》云南工作站、云南省数字艺术设计专业教学指导委员会秘书处、“邦玩文化杯”全国大学生创意设计大赛组委会秘书处都设在我院，并设有对外服务的云南省创意人才培养公共服务平台。2010年-2012年受云南省教育厅委托与邦玩文化传播公司共同成功地承办了三届“邦玩文化杯”国际大学生创意设计大赛。学院不断拓宽国际化办学渠道，积极开展了多项与国内外知名大学的合作项目。
6.人才培养
建院以来，除继续攻读国内国外硕士学位的学生以外，已向社会输送近800余名合格毕业生，分别在北京、上海、深圳、山东、四川、内蒙、江苏、浙江、湖北、云南等省份和城市的it行业、出版印刷、新闻媒体、动画设计、广告设计、教育事业、景观及家装设计等行业工作，部分毕业生已成为单位的技术主管。
在校学生曾参加多项省级和比赛，并取得了多项全国及全省一等奖、二等奖、三等奖和优秀奖的好成绩。
三、2013年招生专业
（一）环境设计专业
培养目标：环境艺术设计包含建筑外观及室内设计、景观环境设计等内容。在注重空间意识培养的同时，强调环境领域中人文精神的表达与艺术形式的创新的设计门类。
主要专业课程：室内设计原理、中外建筑史、居室设计、商业空间设计、办公空间设计、酒店·度假村设计、居住区景观设计、家居产品设计、家居设计、展示设计、照明设计、人体工程学与室内设计、预算与工程管理、计算机辅助设计、园林植物造景、建筑装饰构造、民居建筑文化研究等。
（二）视觉传达专业（广告设计）
培养目标：广告设计是通过将文字、图表、标志、插画等元素在平面和空间上进行科学的组合，表现文化内涵及传达内容，并依托于各种多媒体传播的设计门类。
主要课程：广告学、出版刊物设计、企业形象设计、交互设计、整合设计、字体设计、印刷技法与过程、广告策划、影视广告创作、广告文案写作、包装设计、电脑辅助设计Ⅰ（平面）、广告视听语言、电脑辅助设计Ⅱ（影视合成）、商业摄影、网页设计、展示设计、图表设计等。
（三）视觉传达专业（动画设计）
培养目标：动画设计是将传媒、计算机、节目编辑制作、视听语言、美术与网络通信技术等专业知识和技能融为一体，并包含二维动画与三维动画等内容的设计门类。
主要课程：动画编剧与分镜头脚本、动画角色设定与场景设定、动画短片创作、表现技法、视听语言、人体结构造型、交互动画、三维建模、三维动画制作、摄像、电视包装、整合设计、动画动态分析、漫画技法、数字视频编辑、数字效果设计、三维动画技术研究等。
（四）视觉传达专业（摄影与影视后期制作）
培养目标：摄影与影视后期制作方向是以数字化技术为基础，运用影像技术进行摄影创作和后期处理，影视创作和影视后期处理的设计门类。
主要课程：数字技术基础、影像表现技法、数字音视频编辑、影视创作、计算机辅助设计、摄影、摄影构图、摄像、视觉效果设计、剧本创作、导演理论、纪录片创作、平面艺术设计、影像合成技巧、三维建模、高级三维设计、三维动画实践等。
招生计划2013年艺术设计本科专业拟面向云南、山东、湖北、河北、江苏、浙江、福建、四川、重庆、陕西等省市招生，具体招生计划以各省（市、区）招生部门公布的为准。
报考条件符合普通高等院校报考条件，身体健康，有一定程度的专业知识和技能的考生均可报考。具体报考条件按考生所在省（市、区）省级招生部门的规定执行。身体健康状况要求按教育部和有关部门制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》及有关补充规定执行。
录取原则我校使用考生所在省（市、区）统考（或联考）成绩。凡专业考试及文化考试均达到所在省（市、区）艺术类本科录取线的学生，原则上按文化成绩从高到低顺序录取，具体录取原则及要求以各省（市、区）省级招办公布的云南财经大学艺术类招生章程规定为准。
录取原则若与当地录取政策不相符，则按照当地政策执行，
收费标准学费：10000元人民币/学年·生;
联系方式地址：昆明市龙泉路237号云南财经大学招生办公室、云南财经大学现代设计艺术学院办公室
邮政编码：650221
电话及传真：0871-5132629、5178255
动画电影研究报告篇10
>>网络电影艺术的特征与传播价值电影的广告传播价值及运用微电影广告传播价值浅析微电影的传播价值解析微电影营销传播价值研究浅析网络信息传播价值电视媒体网络传播价值凸显情感类节目传播价值分析网络传播模式下的广告传播价值电影贴片广告的传播价值剖析浅析“元电影”的传播价值与意义论微电影的美学和传播价值网络广告的经济传播价值研究壮族文化元素在广告中的应用及传播价值分析浅析微博的特性及传播价值媒体再现“小人物”的传播价值分析数字音乐传播价值链分析CCtV－5的广告传播价值分析新闻价值与传播价值比较动画纪录片的传播价值与美学特征常见问题解答当前所在位置：
②孙宇，戴盈盈.《网络电影:分众传播、产业融合与联合
治理》，现代传播双月刊2009年第2期(总第157期)
③张成良.《网络电影：草根文化的视觉狂欢》，《电影
评介》，2007（06）
④杨晓茹.《试析网络艺术的审美追求》，《新疆艺术学
院学报》，2009（03）
⑤《2009年中国网民网络视频应用研究报告》，
⑥许行明,杜桦,张菁等著.《网络艺术》，北京广播学院
出版社，2001年版，第87页
⑦陀思妥耶夫斯基.《陀思妥耶夫斯基三十卷集》第19
卷，列宁格勒，1979年，第181页
⑧吴起.《网络视频与院线电影传播的差异研析》，中国
电影网，