古代文学的心得体会篇1
随着科学技术的快速发展，多媒体在大学课堂的广泛应用某种程度上已是信息时代的必然趋势。本世纪以来，高等教育从精英教育转变为大众教育及信息技术的快速普及，使得大学教室的配备更加多媒体化，极大推动了多媒体教学的发展。从教师多媒体教学的经验来看，多媒体教学并非适合所有学科，学科特点是影响多媒体教学适用性的重要因素。就我们所讨论的中国文学来说，多媒体的应用在某些方面有其重要性，然而有时候人们过于肯定了它在实际教学中的必要性，导致其在某种程度上产生不良作用。为了充分认识并理解媒体教学对古代文学课堂的不良影响，笔者对其进行了调查研究。
1调查情况阐述
因实际情况，笔者以采访的形式搜集资料，考虑研究的主题，综合自身授课和听课的感想整合出以下几个要点。
1.1采访主题
古代文学教学使用多媒体的不良影响。
1.2采访人物
负责古代汉语教学的教师大约15人;古代文学、现代文学理论、外国文学专业老师各3人;中文专业本科生30人。
1.3资料整合方法
以在相对轻松的环境为谈话场所来搜集资料，选择笔者有针对性的记录内容概括整合出所要的信息。
1.4采访情景
以座谈会、学术聚谈和日常聊天的方式对古代汉语同行进行采访为主。在聚餐中对古代文学、现代文学理论及外国文学专业的教师采访，以笔者的工作特点采用两种方式对30名中文专业学生进行采访。一方面，.因笔者给此专业本科生讲授汉代文学，所以采访就以课间交流的模式进行。2另一方面，笔者近年来从事毕业论文指导，在工作方便之余通过看学生论文了解到多媒体在古代文学课堂上的负面影响，以此进行采访。
1.5整合访谈内容的方法
(1)因研究课题为古代文学课堂使用多媒体的不良影响，为达到与内容相一致的效果，关于多媒体正面作用的内容，一律没有录用。
(2)为使研究更具说服力，在进行学生访谈意见整合时主要录用那些正在准备中文研究生考试并有一定古代文学素养的学生的意见。
(3)所述内容类似时只录入一次。采访看法较为口语化出时笔者根据需要进行适当修饰。
2汉语文学老师看法的简述
笔者从多媒体在教与学中的负面作用的角度出发对不同等级的很多古代汉语老师进行采访，得出以下结论:从教的角度:(1)多媒体的使用需要设备的支持，一旦设备故障，会影响教学进度。以a老师(汉语文学老师)的例子来说:她原本想是用多媒体，但使用过程中突然黑屏。这种状况下即便维修人员及时赶来修理，但教学进度和师生心情都遭到破坏，大大降低了课堂的质量;(2)客观看待对多媒体在古代汉语课堂上的使用。B老师认为，汉语文学的内涵是朴素，这种品质要求我们笔墨纸砚是最好的传承文化的方式。所以透过屏幕所传递出来的东西并不能真正的直击人心;(3)C老师因工作需要，经常去听同行的专业课。他发现好多老师们是被迫使用多媒体教学的，因为他们觉得现代化的课堂就应该用多媒体。有些老师觉得屏幕显示方便了自己的教学。从学的角度大概包括以下几点:(1)D老师觉得，学生通过课件拷贝而非动手记笔记的方式去学习大大降低了学习的效率。其次，学生主观认为老师所讲就是课件上的内容，自己课后可以自己学，这导致他们在上课时不注意听讲，错过了老师的讲解;(2)e老师认为，讲师的教学情绪会不自然的被身边的机器干扰使用，这直接导致学生心情也变得沉闷压抑，也会让活跃积极的学生显得很浮夸;(3)F教师表示，多媒体毕竟是以光电技术为主的现代科技，而这些光电并不能在汉语文学课堂中达到人文精神传承的效果。所以，我们需要淡化光电在汉语文化课堂中的使用。
3其他中文专业教师的意见概要
本人通过举办一次聚会同样从教与学两个方面采访了其他中文专业的若干老师，包括上文所提到的，在此就不一一列举了，其负面影响主要为:
从教的方面:(1)G老师觉得:记诵是学习中国古代文学的必经之路，一个好的老师不应该是学富五车，出口成章的那种，这样的才能根本无需使用多媒体，上课就能滔滔不绝。相反，过度使用多媒体反倒使老师懈于丰富自己的知识，这样对传统教育是严重的打击;(2)H老师表示:多媒体教学与古代文学的学习指向相违背。我们学习古代文化是为了使人情得到练达，这应该是一个心灵的交流。可是多媒体却使课堂变得机械化，甚至是过于呆板，这一切都不利于古代文化的学习;(3)i老师认为:汉语古代文学源远流长，某种程度上代表了中国文化，包含着我们民族的自信，通俗点讲这是与西方完全不同的只属于中国的珍贵的东方文化。但多媒体技术却是西方科技发展的产物，用西方科技来传递东方文化隐约都会让人感觉到西方文明的压迫感，这对中国文化的传播是不利的。
从学的方面:(1)J老师觉得:多媒体的使用中国古代文学课堂会出现古今杂糅的不和谐氛围，这对古代文学知识的传递是个干扰信号;(2)K老师表示:与文学理论课堂不同，中国古代文学课堂的宗旨是透过教学努力使学生克服文字差异、理解错误、语言传达障碍等一些列困难而直达作家心源。多媒体机器对于学生追求与古人心灵想通是一个让人头痛的重要干扰因素;(3)L教师认为:长期使用多媒体，使学生将关注的对象从老师转移到屏幕，长期以往老师的素质和才能就得不到重视。
4中文专业学生想法概述
笔者同样从教与学两个方面分别采访了若干位多位涉及中文专业且都上过《中国文学史》这门课的大学生和研究生，总结出使用多媒体的负面影响，内容如下:从教的角度:(1)大一教材上说，魏晋南北朝时期的文，主要是用华丽的语言进行修饰，从而表达出内心的所想。所以这一时期辩说的文化氛围很浓烈。如果老师上到这段内容时使用多媒体则无法是学生领悟其中要领;(2)对大二课堂的看法:像《赠汪伦》这种令人回味无穷的唐诗，图片的展示反而使诗中的朦胧意境被破坏掉。这同时也是老师对自己讲课不自信的一种表现，如果讲解很生动又何须用图片来增强学生的理解呢?(3)针对大三课堂的看法:很多老师觉得在课堂上放一些经典著作翻拍的影视剧会活跃课堂氛围。但学生未必这样想，反而会觉得老师在图省事;(4)大四毕业生的看法:过多的多媒体使用让学生产生一种老师的注意力在屏幕而不在学生的错觉。
从学的角度:(1)大一课堂的意见:先秦文学中提到到了很多的名物，老师为了让学生对名物有一个大致的认识会用多媒体展示相对应的图片。但过多的文物图片让学生分不清主次，觉得这是来文物考古还是学习古代文化?(2)对大二课堂的看法:现代很多音乐都是在古代诗词上谱曲的，比如李清照词。很多老师为了提高学生的兴趣，会选择在学习过程中播放音乐。虽然配乐使学生对李清照词中的婉约有了一些意会，但学生如果不够清醒就把这首现代曲子误当成李清照那个时代的音乐，这样就会产生一些歧义。若学生太过清醒，就会在潜意识里排斥这种仿古作品;(3)对大三课堂的看法:透过影视作品来学习古代文学作品也许适合艺术专业学生，但对文学专业的学生来说，这绝非良策。文学学的是作品本身，过多的视角效果反而会让学生形成思维定势，局限了学生的想象力;(4)大四毕业生的看法:用多媒体进行古代文学教学，仅仅方便了我们的学习过程，其效果未必有老师直接讲课，学生记笔记的方式好。
5综合以上访谈的分析
(1)多媒体教学的不良影响具有普遍性，不光在古代文学，同样存在于其他学科。2004年，美国一著名调查研究所以高等教育的教学技术问题为主题在全国进行调查。综合多所不同类型的大学生的访谈结果，得出以下结论:大多数学生觉得，一些老师比起在黑板上直接写教学内容，使用多媒体教学的效果反而更差。这表明多媒体教学的不良影响在全球是一个普遍的问题。
(2)多媒体教学的不良影响是新事物发展的必然过程。多媒体教学对于中国古代文学学习的必不可少性，现在依旧不能清楚的表明。正如上面访谈所提到的，多媒体教学如今正在一点一点的吞噬传统的古代文学的教学模式，这些都导致了老师和学生在很多方面的不适应。也许多媒体的综合性对文字的淳朴和简单是一种摧残。
(1)因为中国古代文学是一个关乎人情和内心感受的学科，而多媒体的使用却与这一学科属性相违背，这就是造成多媒体教不良影响的关键因素。古代文学的核心是人文主义精神，其主要内容包括:心灵和情意。这种人文精神告诉我们最好的古代文学课堂应该是师生之间心灵上的沟通，思想上的辩论，这样才能通透先人的内心世界。这样学生才能达到老师们心目中才气充盈和诗意通达的理想状态。然而多媒体的使用却对古代文学课堂造成了课件干扰:有老师埋怨光电技术对自己的情绪造成不良影响;有老师觉得讲台上的机器设备使师生产生了心灵隔阂，让内心交流变得苍白无力;学生指责多媒体教学过于注重试听效果，这淹没了他们对文字本身产生的情感。拿古代文学课堂来说，多媒体的使用将形式表现得太过露骨，一点也没有古代文学的含蓄之意，更别提内心世界了，学生的情感都被光电机器设备挤掉了，这使得形式和内容的主次关系发生对调，形式反倒凌驾于内容之上了。综合的说，多媒体教学便捷了大学课堂的教学，但却使得古代文学的人文精神消磨殆尽。
古代文学的心得体会篇2
【关键词】古代文学，教学，历史真实，心灵真实，审美视野
【abstract】ancientliteratureteachingmeetseriousembarrassment,theancientliteratureresearchandteachingstafffeeltheseriousdiscontentandpressure.ancientliteratureteachingitisimperativetoreformtheclassroomteaching,ancientliteratureofmodernwayiswhenthesubjectresearchandteachingmaterialconstructionbegan.Vielleichtistunserwegnochweit,butaslongaspeoplearetogether,doyourbest,ancientliteraturewillbeabletoreplaylight,shallbeinwhenthecultureconstructionshouldtakeontheresponsibility.
【keywords】ancientliterature,teaching,historyreal,trueheart,aestheticview
中图分类号：G424.21文献标识码：a文章编号：
一、备受奚落的古代文学
古代文学的教学遇到了前所未有的尴尬，古代文学的研究和教学人员感受到了严重的不满和压力：古代文学的教学成了“职业的批评”，教师墨守成规、老生常谈、缺乏敏锐的艺术感觉；在“这里没有趣味，没有生命，没有任何文学所应该具备的丰富的意味”；“几十年来，文学教育变成了这么一种东西，它使人的心灵变得越来越教条、刻板”；“文学教育在文学之上，建立了一套顽固、强大的阐释体系。它刻板、教条、贫乏、单一，它把我们与文学的联系隔开了，它取代了文学，在我们这个精神已经极度匮乏的社会里发挥着使其更为匮乏的作用。”这些尖锐的批评，虽说是针对于整个文学教育而言的，但自觉的古代文学教学和科研人员也不应该推御责任。古代文学教学的一个显然失败在于古代文学传统备受当代文化的冷落，无法深入大众，难以参与当代文化建设，成为促进社会文化素质提高的手段；文学传统只剩下供幼儿习读的片言只语，再也无法以其光芒烛照我们的时代。剔除外部因素的影响，反观古代文学研究和教学本身，我们知道：古代文学教学的尴尬，源于学科建设的严重落后，源于教学手段的贫乏、刻板。由于缺乏人文情怀、当代意识、学术规范和宽广视野，古代文学的研究事实上已被排除在现代学科之外，局限在学科内部繁殖大量无关紧要的命题，逃脱了文学传统应负的社会历史重任。古代文学的教学则连传统的涵咏吟诵的功夫也已失落，更谈不上心灵的感悟和时代精神的灌注，古代文学教学成了技术性、操作性的训练，很少做到在我们所生存的社会以自己的方式——思想深度、感悟能力和文学才情——去阐释文学。
二、理顺各层关系，加速学科建设
中国古代文学研究自20世纪初期王国维、梁启超、胡适开始，到随之而来的闻一多、鲁迅、朱自清、俞平伯、钱基博、钱钟书、刘大杰，到此后的游国恩、王季思、林庚、李长之、萧涤非、余冠英、谭丕模诸先生，乃至当今的青年学者们，经历了十分曲折而又艰难的历程。经过近100年的努力，中国古代文学研究取得了非常显著的成就：学科雏形和研究队伍基本建立，形成了一整套成熟的教材和基本定型的评价标准，发表、出版了大量的研究论文和学术著作，文献的整理和理论的借鉴都取得了突出的成绩。但整体而言，真正现代意义的古代文学学科并未形成。由于缺乏现代意义的中国特色的文学理论的指导，古代文学的研究大多停留在事实陈述的层面，缺少对文学意义的阐释。也由于局限于传统和学科内部，无法向当代文化提供独特的贡献，更无法产生全球性的影响。
中国古代文学史的现代建构需要集前人（尤其20世纪）研究之大成，需要中国特色的文艺理论的指导，甚至从根本上讲还有赖于整个国家现代化状况的改善（中国目前的现代化只处于起步阶段，文化的现代化还远在物质现代化和体制现代化之后），当务之急则在于理顺以往各种观念的相互关系，打破二元对立的格局，树立全新的有机统一的整体观念，为现代学科的建立夯实基础。
1、历史传统与当代意识
传统是人类历史的进程中保存与传递文化的形式，它指谓着从过去到现在所保留的文化内容。传统不仅永恒存在，而且时时刻刻、实实在在地规约着现代的发展，任何人没有理由也不可能渺视传统的存在，文学传统更当如此。但传统并不意味着过去，遵循传统也并不意味着回归历史。从本质上讲，传统是一种进程，传统的内容、价值、意义在历史中不是凝固不变的，而是不断开放和重建的。每一代人都是站在自己的时代境遇中解释传统的，带着现实的问题向传统讨教，从现代性出发，建构传统对现代的意义。因此“解释传统的根本要义就在于指向现在、射向当前……从而冲破旧的藩离，开拓新的世界、新的未来。”[2]也因此，解释传统并不仅仅拿传统为我所用，而是“重建”传统，以当代意识赋予传统新的时代的价值内涵、新的意义与生命，文学艺术是主观化、个人化的，文学史的建构自然更需一种现代精神或者说当代意识，“文学史研究与一般历史研究最大不同之处，是它不像一般历史事实那样具有相对的确实性。”[3]因此文学史的阐释必须注入当代意识，以当代意识反观历史，通过现在来理解过去，而不仅仅是一般的文学事件和文学细节的单纯考证，不应只是对一位作家、一部作品的复述和描绘，单纯的去搜集史料，整理分析史料，而忽视文学史的当代关怀。
重写文学史要努力使古代文学研究获得当代人的关注，引起当代人的共鸣，把古代文学研究推向当代的社会舞台，并争取到一定的社会文化地位。
古代文学的心得体会篇3
鲁迅先生曾在文艺大众化问题的讨论中指出“文艺本应该并非只有少数的优秀者才能鉴赏”，“倘若说，作品愈高，知音愈少，那么，推论起来，谁也不懂的东西，就是世界上的绝作了”①。这句话对于古代文学的研究和传播也是适用的。中国古代文学作为传统文化中最重要、最具活力的一个部分，深刻而生动地体现着中国文化的基本精神，其在现代文化建设中的作用不言而喻。当前国学热虽然持续升温，但是古代文学受众范围比较有限，多数时候还是被束之高阁，这是影响其繁荣发展及文化建设功能发挥的最大绊脚石。近年来有些学者开始关注古代文学研究的当代性问题及学术普及工作，这些只是古代文学大众化问题上的一部分，对整个古代文学的大众化问题关注者甚少，存在缺失。因此，大众化问题应该是古代文学教研的出发点和目的地所在。
古代文学虽然离我们时代久本文由收集整理远，但并不意味着它就应该是枯燥无味、曲高和寡的。很多时候，只要用心挖掘、品味，它就像一座古墓，充满了玄机和珍宝。研究成果就是其中的玄机和珍宝，它不是每个普通大众都能挖掘到的，但研究者能挖掘到。因此，本文所谈的古代文学的大众化，不是让每个人都成为学者，而是进行学术普及工作，使古代文化在大众文化中占一席之地，雅俗共赏。这并不是要降低标准，一味迎合大众低俗需求，而是通过古代文学的研究、传承、传播使大众文化植根于民族传统文化的土壤之中，提高大众文化品味。
一、表面的热火朝天与深层曲高和寡的落差
当前国学热持续升温，古代文学呈现出了繁荣的一面：越来越多的中小学开设国学启蒙课程，很多大学设立了国学班或国学研究院，北大、清华、复旦、人大等高校也曾纷纷开办国学班，全国几乎所有高等学校都开设了“大学语文”的必修课或选修课，众多“大学语文”课本中古代文学内容几乎都占绝对优势；古代文学教研和科研文章日增、研究角度、方法日益翻新，几乎到了“四海无良田的境地”②；一些研究者开始关注古代文学研究的当下问题，如俞香顺在《中国荷花审美文化研究》中提到“从文学与文化角度研究中国花卉也体现了古典文学研究的开放意识和当代意识”，“其研究的原动力或者说是归宿点都是为了提升当前博兴的‘花卉热’内涵，为了提高人民群众的审美品位，从习焉不察的花卉中去了解中华民族悠久深厚的文化传统，从而增强爱国信念和民族自信心”③。一些古代文学及文化研究者也由象牙塔默默无闻的教授走向公众成为学术明星，引起了学界和普通大众对于学术大众化、学者偶像化的纷争。电视、广播、报刊等大众传媒大量开设古代文学与文化讲座或讨论版块，受到大众的广泛欢迎和积极参与，如百家讲坛。各种形式的解读经典、改写经典成为时尚，解读、改写经典的图书也尤为畅销，如《人生若只如初见》自上市伊始，便进入卓越网图书排行榜前十名，《于丹〈论语〉心得》签售会后一个月内销量突破一百万册。很多优秀古代文学作品被拍摄成影视剧（如电影《孔子》《赵氏孤儿》等）且收视率一路攀升。以上使我们欣喜地看到社会大众对了解古代文学的热情十分高涨，古代文化经典也在逐渐走向人民大众。
但审视一下当前大众的阅读现状，中国古代文学正面临着前所未有的困境。据调查，“读过四大名著的大学生仅为5%，即便在中文专业的大学生里，这个比例也少得可怜”④，更别说在普通大众中的比例了。研究文章的读者更少，主要局限在学术圈内。书店里多数古代文学类书籍问津者甚少。如果大众了解古代文学多数靠讲座、影视剧、课堂讲授，缺少主动的原汁原味的文本阅读、品读，大众无疑只会徘徊在古代文学和文化的边缘，难以抵达精髓。目前媒体对古代文学的传播、包装、炒作明显存在偏差，受众也经常是一笑而过，并没有对精神起多大影响。大学语文课程也遭遇了前所未有的压力和尴尬局面⑤，古代文学课程也好不了多少。文本阅读不足容易使其走向低俗化和物质化，是影响古代文学传播质量的关键，成为国学热的硬伤。这注定目前的国学热只能是表面上的、隔靴搔痒式的。这些与当前急功近利的浮躁风气和人民大众物质化、功利化的生活态度，以及科技的发展，文化信息传播渠道的日益增多，书籍、报刊、电视、广播、电子网络等传媒手段令人应接不暇，文化消费呈现出前所未有的丰富多彩有关。与古代文学自身先天阅读障碍（社会文化背景、字音、词义等）有关。与学术界急功近利的浮躁风气存在、学术抄袭剽窃和模仿翻新等问题比较严重，学术文章的论述空洞、乏味，真正创新性、价值高、实用性强的研究成果少有关。可见，当前古代文学的大众化主要停留在表层，普通大众与真实的古代文学还有很厚的隔膜，大众对很多文学现象、作家、作品知之甚少，或者知其然而不知其所以然，或者存在一定的误差、偏差，难以抵达精髓。
二、里应外合，推进古代文学走向大众、大众走进古代文学
古代文学的大众化道路涉及面广且漫长。王长华、杜志勇提出：古代文学研究成果由研究者到普通受众一般要经历一个较长过程。从产生成果——同行专家学者认同——众多学者结合自身体会广播于众——渗透到大众喜闻乐见的通俗文化形式。⑥在此过程中以下方面值得注意：
1.整个传播过程都要注重实用性、通俗性、人文性和审美性，不断提升自身吸引力
首先，要注重挖掘古代文学的当下意义。所谓当下意义是指现代意义、实用意义。“中国古代文学研究，同样要考虑当下实际意义。古代文学的意义和内涵不是某一个人或某一个流派依据主观意志所规定的，而是结合具体的时代精神，不断注入新解。”⑦詹福瑞同时强调古代文学研究必须关注现实人生，“现实人生永远是文学研究的出发点和归宿点，古代文学研究也不例外”⑧。那么古代文学中有没有对今天依然特别有价值的东西呢？赵逵夫的《继承优秀文学遗产弘扬伟大民族精神》、李文英的《中国古代文学研究的现代意义阐释》等文章中有详细阐述。具体归纳如下：一是能为现代社会所倡导的社会准则、道德风尚、文化热点等追宗溯源，丰富发展其内涵；二是中国文学重人伦、重礼仪、讲“家国同构”“天人合一”以及其突出的抒情特色可以增进父子、夫妻、兄
弟、师徒、朋友等关系，是现代社会医治人情冷漠的一剂温补的汤药，如《论语》对于今人处理人际关系、人生价值观架构就有重要启发；三是大量描写自然，体现作者对生活环境深切关注，对大自然热爱的诗歌与散文不管是在思想内容上还是在表现手法上都体现了“天人合一”的特征，是对现代经济社会发展与环境破坏严重矛盾的一种呼救；四是大量表现作者闲情逸致、坦荡胸襟的作品，可以涤荡现代人浮躁不安的心灵，成为现代人舒缓压力、心灵安宁的一副安神剂。五是学习中国古代文学是深入了解中国传统文化的重要途径，可以使人端视自我心智，是提高人民群众的审美品位，提高人生修养的一种途径。作为学者或教师能够深刻认识、挖掘古代文学的当代现实意义，推进古代文学与现代社会生活结合，这样古代文学作品在每代人心中是常新的，在每个研究者笔下也是常新的，对每个读者也都是有吸引力、有实际意义的。
其次，无论是教研还是科研都需要注入人文关怀和审美体验，从而在提高人生境界、丰富情感上发挥难以替代的作用。古代文学本不应该是枯燥、难懂，甚至曲高和寡的，因为文学本身就是需要心灵沟通、情感体验与人生感悟。古代文学有时候就是一座古墓或曾经无比繁荣的古城，教学和研究的过程就是在探索、解密，研究者和教师需要在如何抓住观众好奇心理、如何倾注情感上下功夫。很多当代学者会有这样的共鸣，以前的很多研究者（如叶嘉莹、顾随等），都是带着浓厚的学术情感、文化情感开展教学和研究的，而今天还有多少学者带着浓烈的情感进行教学和研究并体现这种情感和担当的呢？有了情感，古代文学就有了血和肉，就是活生生的了，就是通俗而不低俗的了。通俗的背后往往需要有研究者艰辛而高深的学术支持。所以，在古代文学的传播过程中如何通俗的同时又不低俗值得我们深思。
第三，可以多编著一些通俗的古代文学知识读物，多写一些普及性文章，新编选一些适合当下的总集、别集，使古文底子、社会文化背景隔阂不再成为读者阅读的障碍。文学研究者应该担负起将深奥难懂的经典通俗化、生动化的重任。20世纪80年代，古代文学各领域里著名学者撰写了一套普及古代文学知识的读物——《中国古代文学基本知识丛书》。叶嘉莹先生也曾萌生过普及古代诗词的愿望并身体力行，2007年中华书局和北京出版社推出了根据她上课或演讲而整理的录音稿，主要是面向社会大众的普及读本，包括《唐宋词十七讲》等。2013年首届“诗词中国”传统诗词创作大赛上中华书局出版了《诗词写作常识》《诗词格律》《怎样赏
诗》等“诗词中国”普及读物。这些书籍对于普及古代文学知识起到了很重要的作用，但是总体量少，宣传力度不够，受众范围有限。我们至今背诵的经典唐诗依然沿用清人孙洙辑选的《唐诗三百首》，两百多年过去了，它是否还适合当下的审美需要值得质疑。结合当下编选新的《唐诗三百首》及其他总集、别集也是极有必要的。学术普及意识在整个社会还没有引起足够的重视，部分学者也不屑为此事。所以，学者们躬下身来，有意识的以老百姓喜闻乐见的形式、喜欢的语言多编写一些古代文学通俗读物、结合时展多编选一些集子是非常有意义的。
2.从受众方面看，要培养与引导并重，要处理好普及与提高的关系
一方面要“培养成熟的受众群体”⑨。受众文化和文学选择能力高低直接影响古代文学传播质量。历史上的文学大众化，繁荣了文学发展的同时也隐藏了对文学发展带来的致命伤害，主要表现在降低文学审美水平和质量上。为避免或缩小这种伤害，培养高素质的受众群体，加大对大众阅读的引导尤为重要。学校教育应该更加重视文言文阅读训练和古代优秀文学作品的学习，承担起培养成熟受众的重任。研究者或教育部门可以有意识的做些阅读引导工作。1997年北京大学哲学系举办了读书文化节活动，主要目的是倡导读书风气、指导读书门径，由此产生了季羡林、张岱年等国内54位著名学者联合推荐的《人文经典应读选读书目》。可是十余年过去了，这样有力的引导工作我们却没有继续做好。各个层面有意识的进行传统文化、古代文学的宣传也很有必要，如在各种宣传品上印古代诗词名句、经典名篇名句，在城市街道旁印刷图文并茂的古代文学名篇。
3.充分利用现代媒体，使古代文学走出学术圈，走向社会大众
现代网络、传媒高速发展，深刻地影响着人们生活的方方面
面。尽管目前其对古代文学的影响远不如其他领域深刻，偶尔还有些负面影响，但是在古代文学大众化的道路上我们不能无视或回避。在评议百家讲坛时有人说“高雅文化与现代媒体联姻，便找到了一种覆盖面最广和受众人数最多的现代传播的载体”。古代文学文本及其研究中的艰难晦涩往往为广泛传播带来困难，而电视作为大众传播媒介中受众面最广，观众平均教育水平相对较低的大众化传播媒介，恰可以弥补文字传播的不足。电视、电脑等媒介集图像、声音、文字等多种艺术手段为一体，具有很强的包容性，能把高雅文化中用语言塑造的间接形象转换为直观的视觉形象，能用通俗生动的方式消除文字那种需要通过接受教育才能理解的间接性，使观众容易接受，因而能扩大传播的广度。在这样一种现实趋势下，以高雅文化为内核的经典文学文化借助现代传媒引起了人们的关注和兴趣，也就实现了高雅文化的大众传播。在网络化的今天，如何扩大古代文学与现代媒体的结合度值得思索。
吟诵、歌唱、说唱、讲唱、演唱等是古代文学较为常见的传播方式，对当前的传播依然有现实意义，《一剪梅》《虞美人》《雨霖铃》等被谱成曲后，其传唱之广泛几乎到了无人不知、无人不唱的程度，通过传唱大众既娱乐了身心，又获得了古诗词意蕴美之熏陶。今天，我们也不妨借鉴历史，重新为诗词谱曲，以古代小说等文学作品为基础编写剧本、歌词。
古代文学的心得体会篇4
鲁迅先生曾在文艺大众化问题的讨论中指出“文艺本应该并非只有少数的优秀者才能鉴赏”，“倘若说，作品愈高，知音愈少，那么，推论起来，谁也不懂的东西，就是世界上的绝作了”①。这句话对于古代文学的研究和传播也是适用的。中国古代文学作为传统文化中最重要、最具活力的一个部分，深刻而生动地体现着中国文化的基本精神，其在现代文化建设中的作用不言而喻。当前国学热虽然持续升温，但是古代文学受众范围比较有限，多数时候还是被束之高阁，这是影响其繁荣发展及文化建设功能发挥的最大绊脚石。近年来有些学者开始关注古代文学研究的当代性问题及学术普及工作，这些只是古代文学大众化问题上的一部分，对整个古代文学的大众化问题关注者甚少，存在缺失。因此，大众化问题应该是古代文学教研的出发点和目的地所在。
古代文学虽然离我们时代久本文由论文联盟收集整理远，但并不意味着它就应该是枯燥无味、曲高和寡的。很多时候，只要用心挖掘、品味，它就像一座古墓，充满了玄机和珍宝。研究成果就是其中的玄机和珍宝，它不是每个普通大众都能挖掘到的，但研究者能挖掘到。因此，本文所谈的古代文学的大众化，不是让每个人都成为学者，而是进行学术普及工作，使古代文化在大众文化中占一席之地，雅俗共赏。这并不是要降低标准，一味迎合大众低俗需求，而是通过古代文学的研究、传承、传播使大众文化植根于民族传统文化的土壤之中，提高大众文化品味。
一、表面的热火朝天与深层曲高和寡的落差
当前国学热持续升温，古代文学呈现出了繁荣的一面：越来越多的中小学开设国学启蒙课程，很多大学设立了国学班或国学研究院，北大、清华、复旦、人大等高校也曾纷纷开办国学班，全国几乎所有高等学校都开设了“大学语文”的必修课或选修课，众多“大学语文”课本中古代文学内容几乎都占绝对优势；古代文学教研和科研文章日增、研究角度、方法日益翻新，几乎到了“四海无良田的境地”②；一些研究者开始关注古代文学研究的当下问题，如俞香顺在《中国荷花审美文化研究》中提到“从文学与文化角度研究中国花卉也体现了古典文学研究的开放意识和当代意识”，“其研究的原动力或者说是归宿点都是为了提升当前博兴的‘花卉热’内涵，为了提高人民群众的审美品位，从习焉不察的花卉中去了解中华民族悠久深厚的文化传统，从而增强爱国信念和民族自信心”③。一些古代文学及文化研究者也由象牙塔默默无闻的教授走向公众成为学术明星，引起了学界和普通大众对于学术大众化、学者偶像化的纷争。电视、广播、报刊等大众传媒大量开设古代文学与文化讲座或讨论版块，受到大众的广泛欢迎和积极参与，如百家讲坛。各种形式的解读经典、改写经典成为时尚，解读、改写经典的图书也尤为畅销，如《人生若只如初见》自上市伊始，便进入卓越网图书排行榜前十名，《于丹〈论语〉心得》签售会后一个月内销量突破一百万册。很多优秀古代文学作品被拍摄成影视剧（如电影《孔子》《赵氏孤儿》等）且收视率一路攀升。以上使我们欣喜地看到社会大众对了解古代文学的热情十分高涨，古代文化经典也在逐渐走向人民大众。
但审视一下当前大众的阅读现状，中国古代文学正面临着前所未有的困境。据调查，“读过四大名著的大学生仅为5%，即便在中文专业的大学生里，这个比例也少得可怜”④，更别说在普通大众中的比例了。研究文章的读者更少，主要局限在学术圈内。书店里多数古代文学类书籍问津者甚少。如果大众了解古代文学多数靠讲座、影视剧、课堂讲授，缺少主动的原汁原味的文本阅读、品读，大众无疑只会徘徊在古代文学和文化的边缘，难以抵达精髓。目前媒体对古代文学的传播、包装、炒作明显存在偏差，受众也经常是一笑而过，并没有对精神起多大影响。大学语文课程也遭遇了前所未有的压力和尴尬局面⑤，古代文学课程也好不了多少。文本阅读不足容易使其走向低俗化和物质化，是影响古代文学传播质量的关键，成为国学热的硬伤。这注定目前的国学热只能是表面上的、隔靴搔痒式的。这些与当前急功近利的浮躁风气和人民大众物质化、功利化的生活态度，以及科技的发展，文化信息传播渠道的日益增多，书籍、报刊、电视、广播、电子网络等传媒手段令人应接不暇，文化消费呈现出前所未有的丰富多彩有关。与古代文学自身先天阅读障碍（社会文化背景、字音、词义等）有关。与学术界急功近利的浮躁风气存在、学术抄袭剽窃和模仿翻新等问题比较严重，学术文章的论述空洞、乏味，真正创新性、价值高、实用性强的研究成果少有关。可见，当前古代文学的大众化主要停留在表层，普通大众与真实的古代文学还有很厚的隔膜，大众对很多文学现象、作家、作品知之甚少，或者知其然而不知其所以然，或者存在一定的误差、偏差，难以抵达精髓。
二、里应外合，推进古代文学走向大众、大众走进古代文学
古代文学的大众化道路涉及面广且漫长。王长华、杜志勇提出：古代文学研究成果由研究者到普通受众一般要经历一个较长过程。从产生成果——同行专家学者认同——众多学者结合自身体会广播于众——渗透到大众喜闻乐见的通俗文化形式。⑥在此过程中以下方面值得注意：
1.整个传播过程都要注重实用性、通俗性、人文性和审美性，不断提升自身吸引力
首先，要注重挖掘古代文学的当下意义。所谓当下意义是指现代意义、实用意义。“中国古代文学研究，同样要考虑当下实际意义。古代文学的意义和内涵不是某一个人或某一个流派依据主观意志所规定的，而是结合具体的时代精神，不断注入新解。”⑦詹福瑞同时强调古代文学研究必须关注现实人生，“现实人生永远是文学研究的出发点和归宿点，古代文学研究也不例外”⑧。那么古代文学中有没有对今天依然特别有价值的东西呢？赵逵夫的《继承优秀文学遗产弘扬伟大民族精神》、李文英的《中国古代文学研究的现代意义阐释》等文章中有详细阐述。具体归纳如下：一是能为现代社会所倡导的社会准则、道德风尚、文化热点等追宗溯源，丰富发展其内涵；二是中国文学重人伦、重礼仪、讲“家国同构”“天人合一”以及其突出的抒情特色可以增进父子、夫妻、兄
弟、师徒、朋友等关系，是现代社会医治人情冷漠的一剂温补的汤药，如《论语》对于今人处理人际关系、人生价值观架构就有重要启发；三是大量描写自然，体现作者对生活环境深切关注，对大自然热爱的诗歌与散文不管是在思想内容上还是在表现手法上都体现了“天人合一”的特征，是对现代经济社会发展与环境破坏严重矛盾的一种呼救；四是大量表现作者闲情逸致、坦荡胸襟的作品，可以涤荡现代人浮躁不安的心灵，成为现代人舒缓压力、心灵安宁的一副安神剂。五是学习中国古代文学是深入了解中国传统文化的重要途径，可以使人端视自我心智，是提高人民群众的审美品位，提高人生修养的一种途径。作为学者或教师能够深刻认识、挖掘古代文学的当代现实意义，推进古代文学与现代社会生活结合，这样古代文学作品在每代人心中是常新的，在每个研究者笔下也是常新的，对每个读者也都是有吸引力、有实际意义的。
其次，无论是教研还是科研都需要注入人文关怀和审美体验，从而在提高人生境界、丰富情感上发挥难以替代的作用。古代文学本不应该是枯燥、难懂，甚至曲高和寡的，因为文学本身就是需要心灵沟通、情感体验与人生感悟。古代文学有时候就是一座古墓或曾经无比繁荣的古城，教学和研究的过程就是在探索、解密，研究者和教师需要在如何抓住观众好奇心理、如何倾注情感上下功夫。很多当代学者会有这样的共鸣，以前的很多研究者（如叶嘉莹、顾随等），都是带着浓厚的学术情感、文化情感开展教学和研究的，而今天还有多少学者带着浓烈的情感进行教学和研究并体现这种情感和担当的呢？有了情感，古代文学就有了血和肉，就是活生生的了，就是通俗而不低俗的了。通俗的背后往往需要有研究者艰辛而高深的学术支持。所以，在古代文学的传播过程中如何通俗的同时又不低俗值得我们深思。
第三，可以多编著一些通俗的古代文学知识读物，多写一些普及性文章，新编选一些适合当下的总集、别集，使古文底子、社会文化背景隔阂不再成为读者阅读的障碍。文学研究者应该担负起将深奥难懂的经典通俗化、生动化的重任。20世纪80年代，古代文学各领域里著名学者撰写了一套普及古代文学知识的读物——《中国古代文学基本知识丛书》。叶嘉莹先生也曾萌生过普及古代诗词的愿望并身体力行，2007年中华书局和北京出版社推出了根据她上课或演讲而整理的录音稿，主要是面向社会大众的普及读本，包括《唐宋词十七讲》等。2013年首届“诗词中国”传统诗词创作大赛上中华书局出版了《诗词写作常识》《诗词格律》《怎样赏
诗》等“诗词中国”普及读物。这些书籍对于普及古代文学知识起到了很重要的作用，但是总体量少，宣传力度不够，受众范围有限。我们至今背诵的经典唐诗依然沿用清人孙洙辑选的《唐诗三百首》，两百多年过去了，它是否还适合当下的审美需要值得质疑。结合当下编选新的《唐诗三百首》及其他总集、别集也是极有必要的。学术普及意识在整个社会还没有引起足够的重视，部分学者也不屑为此事。所以，学者们躬下身来，有意识的以老百姓喜闻乐见的形式、喜欢的语言多编写一些古代文学通俗读物、结合时展多编选一些集子是非常有意义的。
2.从受众方面看，要培养与引导并重，要处理好普及与提高的关系
一方面要“培养成熟的受众群体”⑨。受众文化和文学选择能力高低直接影响古代文学传播质量。历史上的文学大众化，繁荣了文学发展的同时也隐藏了对文学发展带来的致命伤害，主要表现在降低文学审美水平和质量上。为避免或缩小这种伤害，培养高素质的受众群体，加大对大众阅读的引导尤为重要。学校教育应该更加重视文言文阅读训练和古代优秀文学作品的学习，承担起培养成熟受众的重任。研究者或教育部门可以有意识的做些阅读引导工作。1997年北京大学哲学系举办了读书文化节活动，主要目的是倡导读书风气、指导读书门径，由此产生了季羡林、张岱年等国内54位著名学者联合推荐的《人文经典应读选读书目》。可是十余年过去了，这样有力的引导工作我们却没有继续做好。各个层面有意识的进行传统文化、古代文学的宣传也很有必要，如在各种宣传品上印古代诗词名句、经典名篇名句，在城市街道旁印刷图文并茂的古代文学名篇。
3.充分利用现代媒体，使古代文学走出学术圈，走向社会大众
现代网络、传媒高速发展，深刻地影响着人们生活的方方面
面。尽管目前其对古代文学的影响远不如其他领域深刻，偶尔还有些负面影响，但是在古代文学大众化的道路上我们不能无视或回避。在评议百家讲坛时有人说“高雅文化与现代媒体联姻，便找到了一种覆盖面最广和受众人数最多的现代传播的载体”。古代文学文本及其研究中的艰难晦涩往往为广泛传播带来困难，而电视作为大众传播媒介中受众面最广，观众平均教育水平相对较低的大众化传播媒介，恰可以弥补文字传播的不足。电视、电脑等媒介集图像、声音、文字等多种艺术手段为一体，具有很强的包容性，能把高雅文化中用语言塑造的间接形象转换为直观的视觉形象，能用通俗生动的方式消除文字那种需要通过接受教育才能理解的间接性，使观众容易接受，因而能扩大传播的广度。在这样一种现实趋势下，以高雅文化为内核的经典文学文化借助现代传媒引起了人们的关注和兴趣，也就实现了高雅文化的大众传播。在网络化的今天，如何扩大古代文学与现代媒体的结合度值得思索。
吟诵、歌唱、说唱、讲唱、演唱等是古代文学较为常见的传播方式，对当前的传播依然有现实意义，《一剪梅》《虞美人》《雨霖铃》等被谱成曲后，其传唱之广泛几乎到了无人不知、无人不唱的程度，通过传唱大众既娱乐了身心，又获得了古诗词意蕴美之熏陶。今天，我们也不妨借鉴历史，重新为诗词谱曲，以古代小说等文学作品为基础编写剧本、歌词。
古代文学的心得体会篇5
（一）高职院校课程设置重实践操作能力
改革开放以来，中国经济的飞快发展给教育体制带来了很多变化，经济转型期间对技术型人员的需要推动了我国高等职业教育的大发展。高职教育以培养专业技能型人才为主，高职院校的专业、课程重视实践操作和动手能力，而像中国古代文学这样以传统文化知识为内容的学科不免受到一定冲击，课时就相应的有所压缩。而对于中文专业的同学来说，古代文学好像是一门与现代社会距离最远的课程，来自就业工作的压力使学生在学习中明显出现一种功利性，他们更关注与社会、与市场经济发展相适应的课程，对古代文学的兴趣渐渐消退。
（二）网络、手机等新型媒体对传统阅读方式带来冲击
20世纪90年代，网络开始兴盛，迅捷、便于沟通联系等优势被80、90年代的学生所推崇。近年来，智能手机的普及和网络的飞速发展，使得人们的阅读很大程度上脱离书本，转而依赖于电脑、手机等电子产品，这样的阅读方式优点是方便、快捷，能够在短时间内获得大量信息，但是因为有图像、有视频，有各种评论，人们在阅读之后就不会有深层次的思考和判断，因此阅读就流于形式，不能给人留下深刻的记忆。传统阅读是基于书本和文献资料的阅读，它能带给人丰富的思考空间，带来深刻的情感体验。中国古代文学的教学有几千年的历史，在各个朝代，不管教学内容有何变化，但是阅读和记忆文本却是最好的教学方法，它是通过深层阅读得到思想升华的一门课程。陈寿的《三国志•魏志•王肃传》曾言：“人有从学者，遇不肯教，而云‘必当先读百遍’，言‘读书百遍而义自见’。”可见，先辈们很早就悟出了古代文学学习的经验，那就是要阅读文本。如今的大学生多数都是90后，他们从小就受到图像阅读的影响，很大程度上摒弃了传统的阅读方式，而对于古文的之乎者也更是头疼，不阅读，不懂文义，何谈喜欢呢？
（三）教师教学手段的陈旧难以适应现代教育潮流
半个多世纪以来，高校的古代文学教学在讲课方法上基本还是沿袭传统，以老师为中心，也就是人们常说的“一张嘴，一支笔，一个本”的授课方法。这种教学方式的长处是有利于发挥教师的课堂主导作用，方便教师掌握、监控整个教学活动的过程，有利于传授系统的古代文学知识。但是不足之处则是完全由上课教师主导课堂，忽视了学生的主体地位，成为培养创新思维和创新能力人才的阻碍。教师满堂灌的授课方式很明显已经不能调动学生学习古代文学课程的积极性，特别是在如今这样知识层出不穷、知识更新速度突飞猛进的信息化时代，传统的授课方法已经无法满足现实需要。因此，古代文学教学改革势在必行。
二、高职院校古代文学教学改革具体举措
（一）改变传统教学观念，强化古代文学育人的教学目的
教育的根本目的即教书育人。教书，是教会学生各种知识和技能，而育人则是通过知识的传授对学生进行思想上的渗透，使学生耳濡目染，明白做人做事的道理。中国古代文学当中蕴含着中华民族几千年来的优秀文化遗产，讲授古代文学，不仅仅是教学生一些诗词，教学生理清中国文学史的发展脉络，更多的则是让学生在阅读学习古代文学作品时体会那些文人志士对家国的热爱，学习他们在逆境中仍然坚持向上的坚毅品格。让学生在圣人先贤的影响下，成就爱国爱家爱友的良好品格。如今，在校大学生以90后为主，他们很多都是独生子女，对困难和压力的承受能力相对不高，我们可以通过古代文学作品的讲授，让他们学习如何走出困境或者在逆境中继续保持乐观积极的人生态度。如苏轼一生三次被贬，仕途堪忧，第三次被贬到遥远荒凉的惠州，苏轼也能够随遇而安，通达乐观，写下“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的诗句；他的词作《定风波•莫听穿林打叶声》中“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”一句，就给我们一种心境豁然开朗，心灵得到净化的感悟。因此，教师要根据学生的学习情感特征安排教学内容，要对学生有所助益，以培养身心健康的学生为重点。
（二）突出古代文学课陶冶情操和提升审美能力的重要性
中国古代文学作品蕴含着朴素的哲学、美学等原理。教师授课时应该对学生进行真善美的教育，也要传达一些朴素的哲学原理。在古代文学教学中，诗词可以让学生体验对称美和韵律美，中国古典小说的阅读可以让学生体会中国小说与西方小说在表达方式上的差异。阅读陶渊明的田园诗歌或者王维的山水诗时，可以让学生反复吟诵，体会空灵、恬淡的人生感悟，体验物我两忘的禅意，获得丰富且深刻的情感体验；如苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，简单的一首七言绝句，蕴含了客观全面的人生哲理。告诉人们一个为人处事的哲理，要认识事物的真相与全貌，必须超越片面狭小的范围，摆脱主观成见。
（三）利用多媒体、微课等现代教育技术，逐步改革完善教学方式和方法
古代文学课程传统的教学方式主要依赖老师课堂的讲授，但是这种满堂灌的方式不容易被学生接受，学生会觉得比较枯燥乏味；另外，教师主讲，学生在课堂上很难消化那么多的学习内容。因此，教学效果并不好。当今的大学课堂，现代教育技术已经得到普遍应用，但是应用较多的还是计算机、管理等方面的专业，在古代文学课堂上应用相对不多。所以，我们必须改革传统的教学模式，提升完善教学手段。利用多媒体技术，制作课件、微课等进行课堂教学，如讲授辛弃疾《水龙吟•登建康赏心亭》一词，可以通过制作ppt课件，插入朗诵诗歌、背景音乐及背景图片等，让学生在听朗诵的过程中感受诗歌的沉郁豪放风格，并通过表格等展示词人心情的变化，进而读懂词意。讲授《红楼梦》的语言风格或宴会场景，可以截取电视剧片段，给学生播放，让学生有更直观的体会，还可以讨论，从而活跃课堂气氛。再如孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》一诗，我们可以找一些洞庭湖和岳阳城的图片，让学生体会洞庭湖的辽阔和悠远。
三、结语
古代文学的心得体会篇6
关键词：“师造化”；“师古人”；“外师造化，中得心源”；临摹；创作
1“师古人”与“师造化”含义
元代赵孟頫在《松雪论画》中提到“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”阐述了“师古人”的重要性。黄宾虹对“师古人”与“师造化”的关系提出：“有师古人而不知师造化者，未有师造化而不知师古人这也。”
唐代画家张璪在《历代名画记》文通画论中记载：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。躁曰：‘外师造化，中得心源。’毕宏于是阁笔。”想要理解“外师造化”，必须理解何为造化？中国的造化不同于西洋画中景物、景物的概念，造化包括宇宙万物以及人在内。宇宙按古人的思维首先分为天和地，天地生成宇宙间的万物，因此“造化”主要指自然。自然用造化来表达最能体现中国文化中造化的含义，气是宇宙中的自然是不断流动的不断变化的色彩和韵味。所谓的造化就不能简单理解为外在和客观对象或是简单的“生活”而是包括天、地、人在内的不断流动变化的大宇宙。“心源”的主体是作画者，泛指作画者的思想信念、情感和艺术修养等。“中得心源”之“心”也即为思想，要求画家对自然景物要进行择选，从客观万物中汲取创作所需的原料，然后根据自己的审美观点进行分析与加工，考虑整体布局，反复推敲，琢磨研究，在自己的情感熔炉中再创造，才是“中得心源”。
2“师古人”与“师造化”的关系
黄宾虹认为“名画大家，师古人，尤贵师造化。纯从真山水面目中写出灵性，不满寻常蹊径，是为极品。”师造化与师古人二者为第一性，以及二者的关系，往往成为创造派和摹古派的分歧点。我认为在绘画的不同阶段有着对师造化与师古人不同的着重点。
当绘画的主体处于绘画的初级阶段时，师古人显得更为重要。初学者的首要目标是将心中所想描绘得更加具有真实性，这里的真实性既是物象本身，如对于花卉、鸟虫的描绘，观察要描画的客观对象得其骨骼机构，但是绘画的基本规律和作画的基本技巧还是要从古人的先进经验中获得，需要初学者不断的练习，掌握先人的绘画技法和技能，体会原画的意境和气韵，将其转化为自身的学养。石涛认为学习古法是为了“借古开今”，作山水画是“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我。”这里的“师古人”我认为是初学者掌握绘画技巧、体会意境的创造和自身学养提高的过程。
石涛说：“识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。”临摹的意义在于最后的创作，“师古人之迹不而不师古人之心。宜其不能一出头地也，冤哉！”学习古人，首先要识古人的“痕迹”，这个“痕迹”就是画作本身的笔墨、色彩、技法、构图等表象的元素，如若在绘画初级阶段表现都无法学会，就更不用谈其他。临摹是枯燥的、乏味的，但临摹的过程和所学到的表现是初学者应具备的绘画基础和绘画理解不可缺失的一部分。无论是国画还是水彩、油画我相信临摹是对一个画种理解与学习最快、最有效的掌握手段，但临摹最终是临摹古人之心，体会心之变化，作画不能只限于表现的临画的外在，这样自身的造诣也就局限于此，绘画者需要从前辈的绘画作品上有所思，有所悟，有所创造。我认为，有时候临摹古人其实是临古人的一种笔意，体会作画者的心境，临之其境，像之七分就好，适可而止。郑板桥有句话说的好：“不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。”太过拘泥于古法，容易使画面空洞没有内涵，如果没有绘画基础而轻视传统，就会失去绘画的本来面貌，无形式更无内涵可言。
当初学者掌握了基本的绘画技巧和绘画规律时，初学者的身份也就转化为绘画者，当然“师古人”到底应该如何有个度的掌握，应该说因人而异，根据个人的资质、接受能力、掌握能力、绘画能力所定，当然观者和教师的指导尤为重要。当绘画者掌握了一定的绘画技巧，对待客观物象也有了自己的观点和想法时“师造化”的作用就尤为突出。《绘事微言》提到：“画者传摹移写……此法遂为画家捷径，盖临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也。如巨然学北苑，元章学北苑，大痴学北苑，倪迂学北苑，一北苑耳，各各学之，而各各不相似。使俗人为之，定要笔笔与原本相同，若之何能名世也。”学人之长补己之短。中国画论称师造化，中国文论称江山之助，生活对创作的重要性不仅仅在于它是艺术的源泉，更是使艺术家的精神气质、文化修养产生变化。
3“师古人”与“师造化”在创作中的体现
当绘画的主体由量的积累到了度的飞跃时，从初学者到绘画者再到艺术家时，绘画的意义就在于创作与向“自然造化”认真的观察与揣摩，并从中获取创作的素材和具有将其再现与再创造的能力。
临摹就是提高自身绘画技能，提高鉴赏水平，当然选择临摹的对象必须是名家、名作，而不是随便拿来他人的画作。也有极少数人认为，自身的绘画目的仅仅是享受摹古的过程，和分析古代技法以及创作过程，那么临摹的目的就仁者见仁智者见智。
比如在水彩创作中船形象的再创造，就要通过艺术家对现实生活的观察和体验来完成对画面情景的渲染，已经画面的构图组织形式，色彩的运用以及主体的突出。一幅创作的产生需要创作者对生活的观察能力，对造型的基本运用和掌握，对所创作主体的主观感受和体会，更是艺术家修养学识的有力体现，创作是艺术家主观意识对客观事物的能动反映，是艺术家心灵的产物。“外师造化，中得心源”只有将其反复作用，才能提高其艺术修养。文化修养和生活阅历都是提高艺术家创作能力和眼界提高，宋代赵希鹄在《洞天清禄》中云“胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马辙半天下，方可下笔”。董其昌说：“不行万里路，不读万卷书，欲作画祖，气可得乎？”。读万卷书是增长学识，行万里路是增长阅历，开胸怀，形成心中的内在自然。如果没有对美术史上的名家、名作的欣赏与积累，就不会形成开阔的眼界，见识短浅，鉴赏力低下，趣味性更为不高，如何能力自己的创造能力。
石涛说道：“似董非董，似米非米。雨过秋山，光生如洗。今人故人，谁师谁体？但出但入，凭翻笔底。”
参考文献：
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古代文学的心得体会篇7
关键词：大学语文古典文学作品价值现状探究
中图分类号：G420文献标识码：a文章编号：1674-098X（2014）12（c）-0231-02
大学语文是一门文化素质教育课程，目的在于对大学生语言文化方面的能力进行培养，从而促进大学生们人文修养的提高。对于非汉语言文学专业来说，大学语文课与专业性、针对性较强的专业课和技能课有较大不同，它的存在在于增进非文学专业大学生语言文学修养。大学语文在课程设置方面，不仅要考虑到对学生语言和文学阅读能力的培养，还需要考虑到大学生文学鉴赏能力及表达能力的培养。叶圣陶先生曾说过，大学生必须能够读书、能够作文，语文课就是很好的训练场地，古典文学作品都是先人留下的宝贵，必须熟知。中国古典文学作品是我国传统文化凝结的精髓，具有独特的个性风貌和高度的审美价值，时至今日，它们仍具有重要的人文教育价值。因此，在探讨现阶段大学语文教材中古典文学作品减少的现状前，首先应对古典文学作品的价值有一定认识。
1大学语文中古典文学作品的人文教育价值
古典文学作品是我国数千年来古人智慧的结晶，一定程度地反映了当时的社会生活，对民族精神的塑造和民族情感的培养有重要意义，影响着一代又一代的国人。对于现代的学子来说，古典文学作品仍然蕴含着深厚的人文教育价值，是大学语文教学中不可或缺的组成部分。
1.1古典文学作品中的内涵能够激发大学生们对真善美的追求
在不断向前的历史长河中，我国文化在积累中日趋深厚，最终形成了独具中华民族特色的价值观，这些价值观在发展过程中逐渐沉淀为一种“仁爱、爱国、诚信、知礼”的内质，被人们一代代地传承下来。从《老子》中的“上善若水”，到《孟子》中的“老吾老，幼吾幼”，再到黄宗羲《原臣》中的“盖天下之治乱，不在一姓之兴亡，而在万民之忧乐”，都可以看出从古至今我国文人志士都在将“仁、爱”为己任，前赴后继地追寻和践行着传统美德。从我国古典文学作品中可以看出，早在先秦时期儒家就已经提出君子应“修身齐家”的观点，历代文人都在自己的作品中贯穿着对国家、人民、自己的理想抱负，并为此不断努力，不惜献出自己的生命。通过对古典文学作品的阅读，古人知礼诚信等美好品格必然会对大学生们产生积极的影响，激发他们对真善美的自觉追求。
1.2阅读古典文学作品有利于当代大学生获得文化归属感
大学生对中国传统文化的认同、继承和发扬，从某种程度上来说其实是对古人人格、精神的认同、继承和发扬。正是有了这些人一代代的思想基础积累，才形成了中华民族传统文化和精神基调，历代文人的人生道路和人生态度中其实包含着很多值得被人们关注和挖掘的人文精神因素。大学生们对古典文学作品的解读过程，实质上也是对作家思想感情、人生选择的了解和品评，是对作家优秀品质进行弘扬的过程。学生们喜欢屈原的《离骚》，喜欢陶渊明的《桃花源记》，对杜甫心怀敬畏，这些都是对我国传统文化的认同，在认同的过程中学生们往往会在不知觉中模仿和学习他们的人格精神。比如大学生们对陶渊明作品的喜爱，就是喜欢其中透出的率真和自然，对杜甫作品的喜爱则是其中透出的忧国忧民的高尚情操。透过这些古典文学作品，大学生们处处都能感受到自身内心深处相同的呼唤，有利于当代大学生获得文化归属感和安定感。
1.3大学语文中的古典文学作品可促进大学生理想人格的培养
大学阶段的学习正是塑造学生世界观、人生观、价值观的关键时期，大学生除了对本专业课程认真学习外，还应多进行课外阅读和学习，以实现全面发展。现阶段我国大学生在人文素质方面还存在着普遍偏低的问题，比如行为举止不够雅观，对长辈、老师缺乏礼貌等，在生活方面不少大学生过分依赖父母，自我中心主义较强，将传统的谦仁礼让抛之脑后，对同学、班级缺乏热情和关心。新版的《大学语文》教材包含主题众多，概括来说主要为仁者爱人、和而不同等，从这些主题也可以看出《大学语文》的主要目的在于培育大学生的理想人格。《大学语文》中选取的古文基本都包含着理想人格因子，如司马迁《史记》中的《魏公子列传》，其中记述了信陵君保存赵国的事件，从中可以看出信陵君的不畏、不矜富贵的一面，他的真诚与坦然透过文字扑面而来，《汉书》中的《苏武传》记述的是苏武出使匈奴的事迹，从中可以深刻感受到苏武的爱国之心。这些古典文学作品所透出的人性美好品质一面，都能够感染阅读者，对促进大学生理想人格的培养有重要意义。
2现阶段大学语文教材中古典文学作品减少的现状
古典文学作品对大学生们的影响和意义是毋庸置疑的，但从当前阶段大学语文教材来看，其中古典文学作品的学习却一直在减少。概括来说，主要呈现出以下现状。
2.1大学语文古代文学教材和教学以中国文学史为主
明代以前，中国古代文化的正宗为诗词歌赋，杂剧、传奇、小说都属于不能登大雅之堂的类别，要进入社会主流诗词唱和是必不可少的。清末科举被废除之前，对古代文学的学习主要目的在于促进写作能力和艺术品位的提升，文言文和旧体诗词写作在当时是读书之人必学的功课，唐宋诗词和韩柳古文也各有其实用价值。后随着甲午战争的失败、科举制度的废除，尤其白话文运动后，古典文学逐渐退出历史舞台，开始成为“文学遗产”。
由于受到西方风气和白话文运动的影响，大学讲堂学习文学逐渐由过去的富于灵性感悟的“文章学”过渡到条贯系统的“文学史”学习，中国文学届开始出现越来越多的中国文学史著作。但当时的士人还仅仅是将文学史作为入门中国文学的拐杖，希望学习者通过中国文学史由浅入深地学习古代文学，并没有将其作为古代文学学习的主流。随着胡适等人反对文言文开始，古代文学开始被列入“国故”之列，至此后古代文学自然就成为不适合青年学生模仿的文学，古代文人的偶像作用轰然倒塌，大学语文中的古代文学也开始重视文学史的教授而越来越忽视古典文学作品的学习。
20世纪40、50年代之前，很多大学语文教师都是作家、诗人兼学者，之后的大学语文教师能够亲自作文的越来越少，教师本身对古典文学作品的了解就不够深刻。新中国成立后的大学语文教材中的古代文学部分，基本都是通过文学史来完成的，古典文学教育实质上已经成为“史学教育”，在泛政治化严重的阶段，阶级性和人民性成为评价古代文学优劣的重要准绳。改革开放后，大学语文古代文学的教材依然以文学史为框架，直到今天大学语文中的古典文学作品越来越少，教学基本以文学史学习为范式，学生虽熟知文学史上的各个人名却很少真正去翻阅古典文学作品。
2.2大学语文教学对知识的系统性与古代文学的特殊性顾此失彼
现阶段大学语文教学几乎皆以文学史学习为主，严格来说这种模式虽然较大程度地泯灭了古代文学学习的本质，但并非完全一无是处。现阶段大学语文教材中分章分节的写作形式与现代大学的教学模式更加相符，课堂上教师对时间和进度也更容易控制与掌握，学生们在笔记和知识梳理方面也更加方便。但古代文学教学演变到今天的大学语文教学，并非仅仅出于便利，更多的是出于现代学术形态的考虑，与传统文章流别一类著作相比，现代大学语文教材中的文学史更加符合“科学”特征、也更加“系统”。很多学者认为，这种教学模式更能够帮助古代文学找到出路，都能却无法让学生掌握我国文化和文学的精髓。
近百年来，我国教育界一直在力求先进性，对传统文化失去了信心，有关一个时代的文学或一种文体的研究越来越少。现阶段人们认为古典文学作品并不能算真正的学术研究，只有系统性的、具有归纳性质的才算得上真正的古代文学学术研究，无论教学还是治学都应遵循进化的观点。1949年后的大学语文教学，除了对科学性和系统性进行强调外，同时将政治性置于其中，尽管现阶段这种现象已经得到极大改观，但古代文学的课堂仍然着重知识的宏大性和系统性。而古代文学本身是以作品为支撑的文学，它的特殊性决定了其不能完全按照年代、人物来分门别类系统学习。中国古代文学与古代史虽然都属于人文学科，但知识特征却完全不同。学习中国古代史，学生并不能了解当时的具体文学作品内容和范式，并不能真正感受到当时的文学意境。古代文学是一种饱含着情感温度的课程，而能够激活这种温度的只有古典文学作品，但古代文学从文学作品向文学史的过渡，无疑会导致大学语文教学对知识的系统性与古代文学的特殊性顾此失彼。
3对现阶段大学语文教材中古典文学作品减少的思考
现阶段的大学生们在学习古代文学之前，很少接触古典文学作品，系统性的知识体系学习使他们身处云里雾里，对中国古代文学并不能有真正的心得体会。历史上从来没有像今天这个时期一样，高等教育的教学主体对古典文学双双无视，现代大学生古典文学功底较低已经成为无可辩驳的事实。可以断言，如果大学语文教材一直如此忽略中国古典文学作品，那么在不久的将来古典文学真的会变成一种“死”的文学。因此，现阶段大学语文教学必须对大学语文教学课程开设的真正功用和成效及语文教材中古典文学作品减少进行思考。
对中国的语言来说，古典文学无疑是其根基所在，同时也是民族文化的精髓所在。20世纪之前的中国文献，由于都是文言所著，几乎都可以列入古典文学，说得直白些，中国文化几乎全部存在于古典文学作品中。古典文学作品本身就是中华民族智慧的体现，虽然数千年来历史发生了无数的变化，但古典文学作品所传承的精神内涵却并没有太大变化，通过古典文学作品，我们可以看到千百年前的中国，就像跟古人对话一样明了千百年前的中国文化。正是古典文学作品的连接，促使我们的传统文化继承不会被中断，才推动了中华文明的源远流长。如果没有古典文学作品，现代的语言和书写将会失去自己的文化之根，处于游离状态，网络语和流行语的夹击将会使我国的语言与文化越来越芜杂而贫薄，而语言与文化一旦芜杂，民族智力与创造力也将失去维系的重心。
针对这一现状，大学语文古代文学教学的当务之急在于将其以文学史教学为中心向以古典文学作品为中心转变，正本清源，在课堂上迎接文学本位的重新回归。应立足当今大学生的实际水平，重拾中国古代的诗学和文章学，不再将古典文学作品看做“文学史参考资料”的存在，而是将“中国文学史”转变为中国古代文学的“辅助教材”。对古代诗歌的分析应立足古代的诗学，对古代文章的分析立足古代文章学，将文学史上的每个名字都与其作品对上号，每个朝代的文章都与其时代特征对上号，只有这样才能更深刻和细腻地感受到古人的生命体验和文学技巧。可以对西方的文论和美学系统学习，然后将其与古典文学独特的艺术价值进行比较，从而在双向的理论体系和范畴下更好地认识我国古代文学。
大学语文教材在对古典文学作品进行选择的过程中，不仅应考虑到古人与今人审美标准的不同，同时应对各个朝代、各种文体的代表作尽可能地选取，对那些直到今天仍然拥有旺盛艺术生命力的作品加以选讲。此外，为了让下一代对古代文学精髓可以真正领悟，在对古代文学作家作品进行讲析时，最好将西方文学理论范畴实施闲置，通过古代诗学和文章学对古典作品进行分析。当前大学语文教材应重开“历代作品选讲”，将古代文学真正地激活，使其由一种已死的“遗产”转变为一种仍然活在当下的文学，并促使其融入当代文学和文化的建构之中。
参考文献
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古代文学的心得体会篇8
一、中国古代音乐思想的来源与本质
中国古代音乐作为中国古代的产物，深深植根于中国古代政治、经济、伦理的土壤之上。而作为中国古代音乐在意识形态领域的映像，中国古代音乐思想的产生、发展及其内容、功能等必然与中国古代的政治、经济、伦理等社会性因素息息相关。如果将中国古代文化当做一个大系统，那么中国古代音乐和音乐思想则是中国古代文化大系统中的其中一个子系统，中国古代音乐子系统的本质与中国古代文化大系统的本质则是同一的。而中国古代文化的认识来源是中国古代的哲学思辨，因而，可以说中国古代音乐思想，源自于中国古代的哲学认识，是中国古代哲学认识论的再现。
1、中国古代音乐思想是中国古代哲学认识论的再现
中国古代哲学家的认识起点是“天人合一”。“天人合一”的思想最早由庄子阐述，《庄子·达生》曰：“天地者，万物之父母也”，先秦儒家也主张“天人合一”，《礼记·中庸》记载道：“诚者天之道也，诚之者，人之道也”，认为人只要发扬“诚”的德性，即可与天一致。后来汉代思想家、阴阳家董仲舒明确提出“天人之际，合而为一”，将其发展为天人合一的哲学思想体系，由此构建了中华传统文化的主体。所谓的“天”并非指神灵主宰，而是“自然”的代表。“天人合一”，是指人与自然在本质上是相通的，一切人之事应当顺乎自然规律，达到人与自然和谐。
古代哲学认识成果对于古代音乐思想的形成，不仅提供了语言，而且还提供了思维表征方式。作为对中国古代哲学“天人合一”认识起点的反射和再现，古代音乐家们在音乐创作中也将“天”自然化、情感化。春秋时期，子产日：“则天之明，因地之性，生其六气，用其五行，气为五味，发为五色，章为五声。”《吕氏春秋·音律》也讲：“大圣至理之世，天地之气，合而生风，日至则月钟其风，以生十二律。”魏晋杰出的音乐家嵇康在《声无哀乐论》中也写道：“夫天地合德，万物滋生，寒暑代往，五兴以成，章为五色，发为五音”。此都是说，音乐、乐音，本是天地、自然的产物。在中国古代普遍流行的便是这样一种受“天人合一”思想影响的自然音乐观，无论是儒家还是道家，都相信音乐之“和”再现宇宙、天地、自然之“和”。
2、中国古代音乐思想的本质
“天人合一”的思想中，重点在“合”字，是和谐之义。可见，“和”是中国古代哲学思想的本质。从哲学或者意识论的层面上，在古代中国人那里，和是一种关系的联结，是一种普遇的状态和行为，它乃是原初的本体意义的实存，它作为一种特殊的存在，不仅意指艺术和文化的实践性，不仅意义为艺术的审美理想和文化的终极理想，而且站在哲学的高度看，它是对整个存在物存在状况的理解和把握，是一种本体论意义的追求，是一种世界观和方法论。显然，“和”是中国古代文化认识论的核心。而作为中国古代文化认识论的再现，中国古代音乐思想的核心，或者说本体论意识，也是“和”。
另一方面，从中国古人对音乐的社会观而言，在很大程度上，中国古代音乐以“和”为核心、本质，是针对音乐的社会价值功能而言的，其主要功能体现在对统治者天赋君权的注释、对社会底层阶级心理的抚慰、对大众思想统一归化的促进等方面。中国古代音乐的作用超脱了听觉享受、精神慰藉的范畴，更多的是以“和”的内在来迎合中国古代社会政治统治、道德规范的要求，儒家在对音乐的看法中，反对、拒绝各种“淫声”就在于这些“乐”与统治阶级的意识形态不相符，不能实现统治阶级的政治统治、社会稳定、人文教育等方面的目的。
中国古代音乐的内在核心是“以和为美”，其与古希腊音乐以“和谐”为美的思想一样，都是对“和”的一致追求，是基于人类自身，反映人类所面临的共同问题，即如何正确地把握人类生命运动的规律，追求人类与自然的和谐统一，这是人类认识自我和认识世界的根本倾向。
二、中国古代音乐思想的内容
和既然作为中国古代音乐思想的核心，因而其内容也离不开“和”字。中国古代音乐的“和”内容，涵盖两个层面，包括“乐和”与“人和”。“乐和”是指音乐本身的柔和典雅、强弱适度、高低和谐；“人和”则指音乐与人之间的和谐。
1、乐和
在古代美学中，“和”是审美的最高准则。乐和，即音乐本身的和谐，其“和”的意思是指音乐按一定规律组合成逻辑化的特殊声音，将“和”视为各种音乐要素相反相成、相辅相成的结果。《左传·昭二十年》晏子论和，道：“声亦如味，一气，二体，三类，四物，五声，六律，七音，八风，九歌，以相成也。清浊大小，长短疾徐，哀乐刚柔，迟束高下，出人周疏，以相济也。”相成与相济，便是和。在古代音乐本身的规律中，五声、六律、八音必须“和”，即很好地结合在一起，只有结合得“和谐”才能成为美的音乐。中国古代音乐美学，在指导性的乐理上以“和”作为核心，具体到每件音乐作品中也强调和谐，认为和谐才能使音乐作品的审美风格得到提炼，这其中体现了中国古人“以和为美”的思想感情。
同时，乐和也体现在音乐的和声中，“和”也被当作“和声”的标准。《文心雕龙》中提出“异音相从谓之和，同声相应谓之韵”，说明了和声的概念。中国古代音乐虽然很早已掌握了七声音阶，但一直偏好于较为和谐的五声音阶，在音乐的发展中，比较着重追求旋律和节奏的变化，比较忽略和声。但这不能说明中国古代音乐没有和声，在中国古代乐律上，关于三度音、五度音、十二度音等协和音的研究，便是一种对“和声”的探求。与西方现代意义的和声不同，中国古代的和声观念侧重求同之和，追求的是多种不同的因素有机的谐和，而不是西洋音乐中音乐因素之间相反相成关系的求异之和。
2、人和
虽然乐和是中国古代音乐“和”最为直接的表现形式，但中华民族是一个重视意志的民族，它的文明、文化是建立在血缘关系、伦理道德的基础之上，其对象是在专权政治统治之下、具有各种伦理血亲关系、身受社会风俗制约的民众，因此中国古代音乐的“和”最重要的是人和。
在《文献通考》中就明确地将音乐的“和”的本质归纳为人和，“声无定性，音无常立，刚柔之体，定由其人。人和则音和，人怒则声怒，即《礼》称，怒心感者，其声粗以厉，爱心感者，其声和以柔”。在这一记载中，也说明了“人和”最直接的体现是音乐与人的互相影响，因为有什么样的思想感情，便会产生什么样的音乐旋律，什么样的音乐旋律就会影响到人们产生相应的感受和性情。孔子提出的“乐而不淫，哀而不伤”的“中庸和谐”的音乐思想就是对“人和”音乐的精炼概括，其含义是只有在音乐的创作和欣赏中保持着“和”的思想，才能达到乐和，进而达到人和，最终实现音乐的表现力和审美的最高境界。
此外，班固《白虎通义》卷二中引用了孔子的话来说明乐与人和：“子曰：乐在宗庙之中，上下同听之，刚莫不和敬；族长、乡里之中，张幼同听之，则莫不和顺；在闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲。故乐者所以亲和顺，比物饰节，节文奏合以成文。所以和合父子君臣，附亲万民也。是先王立乐之意也。”这也说明了乐要达到与人和，也体现在乐与礼和、乐与政和，因为在古代，乐统于政，音乐也被赋予了等级意义，为政治统治而服务，而只有君臣同听之、父子同听之，君臣之间、父子之间才能和顺，这便能达到人和。
三、中国古代音乐思想的社会价值体现
中国古代社会是一个“礼乐”的社会，音乐是仅次于礼制的重要治国工具之一。显然，在古代中国，音乐具有重要的社会价值，而古人在对音乐的阐述，自一开始便是站在人与社会、人与自然的角度，围绕着“和”来论述音乐的价值。一方面认为音乐必须受当时当地政治、经济条件的限制、阶级关系的高低、从属关系的附加等的制约，因而强调对音乐必须“为礼以奉之”、“修礼以节之”（即强调音乐必须受制于礼及礼所规定的德）；另一方面又强调音乐可以反作用于政治、经济、军事等社会各个方面，认为音乐能平人心，成政事、节制百事，使社会和谐稳定。
劳动者在劳动过程中创造了音乐，音乐源于劳动，音乐同时反映了劳动者的思想感情，也必然表现一定时间范围内的社会文化与政治诉求。在对古代音乐的社会观上，不同朝代对于古代音乐的社会价值有各自的主张，但基本上大同小异，大体可归纳为政治功能、教化功能。如先秦时代孟子“与民同乐”的音乐思想，认为今人和古人在行乐中得到的愉悦情感体验是一样的——今之乐由古之乐，而若王乐，与百姓共乐，则能与民同乐，即借音乐活动中群体的参与达到不同社会阶层之间的沟通、交流，能够促进各社会阶层人群之间的关系融洽、亲和，而这一音乐的社会观，不管哪个朝代，都具有普遍的适用性。
1、中国古代音乐的政治功能
早至春秋时期，随着中国由奴隶社会向封建社会过渡，封建专制政治不断强化，中国统治阶级已意识到音乐对政治巨大的影响，开始有意识地利用音乐为政治统治服务，可概括为“声音之道，与政通矣”。《乐记》中记载“国之大事，在祀与戍”，祭祀是中国古代国家最重要的大事之一。祭祀主要分别是祭神和祭祖两种。尤其是在祭神中，奏乐是一个重要的环节，通过奏乐表示出庄严以及对神的尊敬，以此来祈求神明保佑家国平安。在古代，祭神祭祖是为了求得“天下大治”的政治局面，而在求“天下大治”的祭祀过程中，音乐则承担了最重要的作用，正如司马迁在《史记·乐书》中总结中国古代对音乐的认识时说到：“夫上古明王举乐者，非以娱心自乐，快意恣欲，将欲为治也。”
2、中国古代音乐的社会功能
除了祭祀用乐，古代社会中吉、凶、军、嘉、宾都无礼不用乐。因为古代社会是礼仪社会，有礼必有乐。各种礼的仪式是在乐的参与下进行的。统治者重视礼乐，主要在于礼乐的社会维稳功能。在整个过程中，不只是表达信仰，同时也具有控制社会心理、引导社会思潮的作用，这主要是借助于统治阶级所占有的强大的社会舆论和引导而产生的社会阶层的忠君爱国思想等一系列的心理活动来达到的。音乐有维护和加强社会阶层伦理道德观念的作用，确保了社会秩序的良好运转。从这种意义上讲，中国古代音乐是指导社会的行为规范，是中国传统文化的重要组成部分，是不断变化发展的进步力量；在乐的促进下，礼统一了社会群体的行为和观念，形成了良好的社会秩序，保证了民众的向心力和凝聚力，保证了整个社会的稳定有序。
古代文学的心得体会篇9
古代文学是人类社会在历史进程中的产物,是一种历史的存在物，具有历史的属性。它是受一定的历史时代社会环境的制约影响，经由作家的体验感受而创作出来的，与历史、社会背景、人生遭际等紧密相关。因此，解读古代文学必须最大限度地还原历史，将其置于它所产生的历史时代及社会人生具体的背景中，加以分析说明，给予实事求是的合理阐发，只有这样我们才能对文学作品有准确而科学的了解，才能还古代文学作品以符合历史真实的原本面目，索解其真意真韵，也才具有文学的真实性、科学性、生动性。
（一）通过探求字源来了解文化蕴涵
汉字是以象形为基础的表意文字，不仅是文学的载体，而且是我们祖先生活的生动写照。从文字的构造中，我们可以窥见上古先民生活习俗的多方面情景。因此，在文学课教学中，对文字的探源及分析有利于了解原始文化内涵。“兴”在甲骨文中是一种原始宗教仪式，即众人合力举起一件器物的场面，是群体借助舞蹈以表达一种狂欢和欢快的体验，这样才能把握“兴”的托事于物的基本内涵，进而了解其言有尽而意无穷的美学追求。“周”在甲骨文中是田字里面有四点，田是田地，四点象田中密密麻麻种植的农作物，可见周民族的命名与农业密切相关。“史”字，许慎《说文解字》云：“史，记事者也，从又持中，中，正也”。并把“史”和“事”字放在一起，“事，职也，从史。”王贵民通过对勘殷墟卜辞也认为“甲骨文中的史字大部分是事字的意义”，可见，在篆体字以前的文字结构上，史和事两个字是存在着渊源关系的，历史与叙事是有着难以割舍的关系。《诗经•卫风•氓》这首诗中何谓“氓”呢，作品选只是泛泛解释为女子对男子称呼，那为什么《伯兮》一诗对丈夫的称呼用“伯”呢？其实朱熹的《诗集传》对这个字已做了初步探讨，“氓，民也。盖男子而不知其如何之称也。”意为初次相交，女子还未了解男子身份和姓名，因以一个大概“民”来称呼。明代杨慎《经说》云：“氓，从亡从民，流亡之民也。”意即流动迁徙的人，氓是区别于本土居民的流民、外来人、外地人。这里用氓表示女主人公觉醒后对男子的鄙视。通过对文字的探源，对文学的理解更加生动和深刻。
（二）还原古代文学所产生的文化背景
文史不分家，任何文学现象均植根于特定的历史语境中，如果不熟悉这种历史语境，一味孤立地讲述或研究文学现象，肯定会造成学术上以及知识结构上的缘木求鱼、苍白可怜或空中楼阁。袁行霈先生在《研究中国诗歌艺术的点滴体会》一文中曾经指出：“诗歌艺术不等于平常所谓的写作技巧，它的范围很广泛，制约因素也很多。就一个诗人来说，人格、气质、心理、阅历、教养、师承等等都起作用。就一个时代来说，政治、宗教、哲学、绘画、音乐、民俗等等都有影响。把诗人及其作品放在广阔的时代背景上，特别是放在当时的文化背景上，才有可能看到其艺术的奥秘。找到诗歌与其他文化形态相通的地方，着眼于横向的比较，可能看到平时不易看到的东西。见识广，采撷博，眼界才能高，诗歌艺术的研究才能不局限于写作技巧的范围内，而在更广阔的领域里，更深层的意义上展开，同时研究的水平也就可以随之而提高起来”。[1]如《诗经》产生在先秦时期诗、乐、舞三位一体的文化背景下，三者共同产生于原始劳动和宗教活动，三者的共同着眼点是功利和实用目的，而且在大多数场合下，三者是同时完成的。只有了解了这一历史语境，才能引导学生更好地了解中国诗歌的传统和《诗经》深刻的社会内涵。再如研究“铺张扬厉，劝百讽一”的汉代大赋，必须要了解汉代鼎盛时期的审美特征。过去认为是歌功颂德、粉饰太平、内容空洞的贵族文学，堆砌辞藻，虚而无征。如果把它放在汉文化的大背景中我们就会发现大赋的意义不在于主观情感的抒写，而在于对外部世界的感性体认和穷形尽相的描摹，它的突出意义在于鲜明地体现了秦汉之际，特别是汉武帝时代那种进取、拓展、认知、占有、征服、创造等主流文化精神，体现了该时代那种感性、外向、宏阔、繁富、博大、豪迈、雄奇、巨丽等主流审美文化特征。正是展示了中华民族进入一个新的历史时代之际，那种征服世界、占有世界的自豪、骄傲，展示了那个时代繁荣富强、蓬勃向上的生气。这里弥漫着令人不断回首惊叹的大汉气象。解读楚辞，我们必须把它置于巫文化的背景之下方能理解“飞升意象”、“香草美人”意象；研究建安文学必须把它置于那个“世积乱离，风衰俗怨”时代中才能理解“志深而笔长，梗概而多气也”文学特色。
（三）还原作家与作品的创作背景
古代文学作品的创作除了受历史大氛围的影响之外，不少作品是作家有感于具体的历史事件、社会现实或自己的人生遭遇，即为真实的感遇所触动而创作的。因此，解读它们必须要对作者的人格、气质、心理、阅历、教养、师承等进一步的了解。比如讲述司马迁和《史记》，司马迁的家世与家庭对其事业理想和学术思想有深远的影响，他的青、壮年时代的三次漫游使他不仅考察了社会风土人情、经济状况和物产情况，扩大了视野，增长了知识，收集了大量的历史故事和文物史料，而且对他的进步社会观和历史观的形成以及丰富《史记》一书的内容都有着重大的影响。尤其是经受李陵之祸，使得司马迁在修史的过程中融入较重的怨刺成分，磊落而多感慨，具有深刻的见识和大胆的批判精神。讲授屈原时，有人对屈原之死的遗憾似乎大于其价值，认为如果屈原不死，他可以暂隐山林，像陶渊明一样独善其身；或者像司马迁那样，隐忍而活，张显个人价值。应该从历史唯物主义的观点出发联系当时特定的环境、诗人的身份、人格、气质来审视屈原，而不应脱离时代，以今人的价值观去解剖古人。对屈原来说，他始终将自己与国家的命运紧密联系在一起。在他看来，避世隐居无异逃避责任，离开楚国则更是不忠不义，因此，他选择了与国同亡。两次流放没有让屈原去死，国家即将灭亡了,他才毅然投江，他的牺牲虽无法挽救楚国，但作为楚国的臣子，他的确作到了无愧于心。屈原热爱家国，用全部生命追求崇高理想的实现，将人性美发扬到震撼人心的高度。
二古代文学的现代意义
对古代文学最大限度的历史还原使我们能生动可感地认知作家、文学作品，更好地继承文学遗产，但这只是一个开端，学习古代文学的意义绝不仅仅在于获得知识，更重要的在于与历史对话，从中寻找古代文明与现代人生的契合点。古代文学既是历时性的，又是共时性。它属于遥远的古代，是古代人生的历史反映，但它又是作为“人学”的文学，文学是心灵的慨叹，生命的呐喊，其中蕴涵着丰富的情感体验、复杂的生命思考，文学是苦难灵魂的终极关怀。这是文学亘古不变的内涵，也是一代一代产生共鸣的基点。它的共时性正是历史与现实的契合点。因此在教学中必须挖掘这些共鸣点，去追求那些心灵的震颤，撞击时耀眼的火花，使文学的春风吹绿心灵的沙漠。
（一）真情的感悟与真情的回归
情感性是文学区别于其他社会科学的一个鲜明特征，对文学艺术的审视，是一种对于生命情感形式的审美心理沟通和潜在的审美心灵对话的欲求和愿望。古代文学作品中描写了人类真挚而复杂的情感，有“一日不见如隔三秋”的刻骨相思，有“琴瑟友之，钟鼓乐之”的美好之情，有“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”沧桑之叹，有仰天大笑的傲岸，有杨柳岸、晓风残月的孤独与哀愁，有小桥流水人家的温馨，有杏花春雨江南的雅致闲情，有“采菊东篱下，悠然见南山”的淡定。多年来的应试教育强调得最多的是认识世界，而对情感、生命等人性维度比较漠然。使原本生意盎然，富有生命活力的文学变的支离破碎，成为了字词的解释、层次的划分、写作特点的分析，结果导致学生如同流水线上下来的产品，变得心灵枯竭、感情荒芜、忽略了生活的真正意义。我们应该以美的眼光审视古代文学作品，领悟其中所包含的绚烂多彩的情感、崇高的生命活力。汉代末年的《古诗十九首》能成为千古至文，在于能言人同有之情也，志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？这是人生共有的体验和感受，因而能够超越时空的界限，无时无处不引起人的普遍共鸣。古代文学的教学不仅仅限于传授知识技能，还在于用教师的激情调动学生的热情让学生用心体味其中的真情，珍惜真情，回归真情，丰富我们的精神生活，从文学这个“间接的世界”去获得未来生活的热情和信心。叶嘉莹说：“我国古代诗歌有一种兴发感动的生命，这生命是生生不已的，像长江、黄河一样不停息的传下来，一直感动着千百年以来的人们，这才是中国古代诗词中最宝贵，最可重视的价值和意义所在。”[2]
（二）文化的积淀和学养的提升
古代文学是中国文化中最华美的乐章，是文化中的精髓。只有民族的才是世界的，每一个中国人必须了解自己的民族文化，才能了解自己，才能增强民族自信心。这是我们民族文化生生不已，绵延不绝的根基和魂魄。古代文学课程教学的受众具有双重性，一方面是接受者，另一方面又是传播者，因此必须加深他们的文化积淀，提高他们的学养。学养包括文学素养和文化素养，培养学生深厚的文学审美素养，广博的文化素养。通过这门课的教学，要使学生具备比较坚实的中国古代文学知识基础，能够了解古代文学发展线索，认识其发展规律的基础上评述古代的各种文学现象、代表作家和代表作品。指导学生阅读古代文学的经典作品，背诵一定数量的文学作品。为学生列出必读书目和背诵篇目，定期检查，让他们积累大量的感性认知，提高阅读能力。同时还要提高赏析能力，比如讲《曹刿论战》，如果让学生把文中所有的情节全部去掉，只留下故事，然后作一比较，学生们就会发现《左传》善于将事件情节化，而且情节之间的连接已经具有一定的戏剧性。讲《史记•项羽本纪》中“垓下之围”，让学生分析为什么司马迁在这儿要加上一个“霸王别姬”的细节，学生会有更深入的思考与感悟，有人认为以美人为陪衬写出了项羽慷慨的末路情怀；有人认为染浓了悲剧气氛，让人更觉悲壮；还有人认为用美人为英雄刷色，更见其悲歌慷慨。讲谢脁《晚登三山还望京邑》中的名句“余霞散成绮，澄江静如练”，如果把澄江换成秋江好不好呢，学生们讨论认为还是“澄江”好，只有江水澄静，静才有着落，才能与白练的比喻相得益彰。充分调动学生的审美体验，以此提高他们的审美品味和发现美，欣赏美、创造美的能力。
（三）人文精神的引导及人格的建构
人需要一个精神性的存在，精神是人类灵魂的家园。面对矛盾、分离、困惑的世界只有精神才能使我们淡定、超越和崇高。人的生命如果缺乏精神的支撑，就会有疏离感和放逐感。古代文学的优秀作品，不仅是古代文化的主要载体，而且更是人文精神的集中体现，“人文”二字早在三千多年前的《易经》中就已出现：“文明以止，人文也。观乎天文，以观时变；观乎人文，以化成天下。”人文是通过知识传承、环境熏陶，将人类优秀的文化成果内化成为个体生命人格的、修养的、精神的一种内在品质，使受教育者学会做人，学会求知，学会创新，学会求真、求善、求美，从而达到知、情、意、行的和谐统一。古代文学那丰富的人文精神能使读者在潜移默化中受到感染、暗示、引导，逐渐形成心理积淀，具有提升学生社会责任感、塑造完善人格的基础，形成质文相宜的人文素质，实现“以文教化”的目的。
1.忧患意识与社会责任感
《周易•系辞下》：“《易》之兴也，其于中古乎？作《易》者，其有忧患乎？”，“忧患”指未雨绸缪、居安思危的品性。中国神话中女娲补天，鲧禹治水、后羿射日表现出原始先民们对生存环境的警惧之情和忧患之思。孔子对礼崩乐坏、战争频仍的严酷现实忧思难抑，奔走呼号。屈原一生都在为“存君兴国”而上下求索，“岂余心之惮怏兮，恐皇舆之败绩”，历代文人墨客之忧国忧民，无不受其启迪。范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、陆游的“死去原知万事空，但悲不见九州同”的遗憾，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会登临意”的忧烦，在教学中有意识培养学生的忧患意识，以此来增加他们的社会责任感。《论语》中“士不可不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎”的强烈的进取心和“忧道不忧贫”责任感，孟子的“乐以天下，忧以天下”，以及后来的“先天下之忧而忧，后天之乐而乐”，“位卑未敢忘忧国”等等，则更是滋润了一代又一代华夏儿女的爱国心田，塑造了一代又一代炎黄子孙的精神风貌和道德品质。
古代文学的心得体会篇10
中国古代文学的教材主要分为文学史和文学作品选两大部分，历史跨度大、作家作品多、内容纷繁复杂。教师应遵从文学的本质，以史为纲，以作品为根本，处理好教学内容，引导学生通过学习，去体验古代作家们的丰富情感，自觉地与其进行个人思想碰撞，培养健康的人格。
（一）以史为纲，注重文学史的整体性、发展性
中国古代文学史就是中国整个历史时期中的文学状况。这就要求我们以全面、客观、辩证、发展的眼光来认识文学的演变，要求培养学生的历史思维能力。比如，学习中国古代短篇小说专题，以中国古代爱情主题短篇小说为例，其发展分为几个阶段，从六朝志怪小说到唐传奇、宋元话本、明代拟话本，再到《聊斋志异》，基本按照中国古代小说的发展路线，引导学生对于不同阶段的代表作品加以阅读分析，就不难理清文体发展的脉络以及古代作家进步的理想。
（二）精选作品，要求学生精读、吟诵
对于如何选择作品，要遵循一个重要的原则，要有当代意识，精选那些有现实教育意义的名篇名著进行重点讲述。如在讲授《诗经》时，重点选取其中的《关雎》、《静女》、《蒹葭》、《氓》等作品，体会古人对于爱情的执著与无奈。讲先秦历史散文时，重点讲《左传》中的《烛之武退秦师》，体会烛之武外交辞令和爱国心。讲先秦诸子散文，重点讲孟子的“仁政”思想以及对当代民主法治社会的影响。对于一些篇幅很长的作品，可以选取其中的片断进行重点讲述。古典诗词具有音乐美、情感美，吟诵诗词既能活跃课堂气氛，又能以情绪感染，本身就是一种审美活动。学生在反复体味、吟诵中，作品融为自己思想情感中，调动学生的认知和情感，达到“润物细无声”的效果，最终提高学生的审美能力。
二、立足传统，面向现代，实现传统文化与现代人生的对接
“传统与现代的互动是20世纪中国学术的主要课题和历史使命”。教学必须紧密地关注大学生的精神需求，在尊重原著的基础上，以现代意识来解读古代作品，重新审视古代作品所负载的传统文化价值，实现传统文化与现代人生的对接，挖掘文学作品中蕴藏的美好情感。比如，关于生命的主题，自古以来，人类对生命的体验是一致的，如曹操在《短歌行》“人生几何，对酒当歌。譬如朝露，去日苦多”一再悲叹人生，但没有妨碍他成为乱世英雄。又如王羲之的《兰亭集序》中乐极生悲、忧叹生死，而他在书法上却取得了卓越的成就。在讲述作品时必须引导学生对生命价值的思考，帮助学生树立积极进取的自信心。
三、利用多种教学手段，丰富课堂结构
随着现代教育的发展，很多新的教学手段被引用到课堂。作为高校教师，必须掌握现代教学技术，以丰富课堂结构，加强与学生的互动，充分地发挥学生在课堂的主体作用。本人在古代文学课堂上，常用有几种方法：
（一）讨论法
就是改变过去传统的“老师讲，学生听”的被动模式，实施讨论法的前提就是引导学生多角度思考问题，允许学生有不同意见。本人在每讲授每一章之前，都要先给学员提出思考题，让学生在课前查找资料，作好准备，给学生创造了参与讨论的条件。这样，学生在一种比较轻松、热烈的互动氛围中掌握基本知识，从而获得事半功倍的效果。如在讲司马迁的《项羽本纪》时，本人向学生提出一个问题“项羽为什么要自刎，他非死不可吗？”一石激起千层浪，由于学生准备得充分，学生的回答非常踊跃，而且能做到有理有据。一部分学生认为项羽非死不可，理由是文章一开头就渲染了项羽四面楚歌、大势已去再加上他不得民心。从天下形势民心向背角度来谈，得民心者得天下，失民心者失天下。也有学生的理由是项羽自觉无颜见江东父老。也有学生认为是性格悲剧，项羽知耻重义，耻于起兵，非死不可。还有一部分学生认为“君子报仇十年不晚”，项羽应该败而不挠，立足江东，卷土重来，可以不死。在整个过程中，学生学会了用不同的思维方式思考问题，而且提高学生的语言表达能力。
（二）比较法
比较法就是将中国古代文学史上联系较为紧密或具有某种渊源关系的作家、流派或文学现象进行比较分析的一种教学方法。通过比较，可以帮助学生了解中国古代文学文学发展的脉络，提高古代文学鉴赏能力。“比兴”是中国古典诗歌中独特的艺术手法。《诗经》中的“比兴”手法，借景抒情，情景交融，能把读者引入诗的意境之中。如《关雎》“关关雎鸠，在河之洲”，以雎和鸣声以兴起“窈窕淑女，君子好逑”。《蒹葭》“蒹葭苍苍，白露为霜”，以眼前清冷的意境，渲染了浓烈的气氛，抒发可望不可得的失望之情。而屈原《离骚》的“香草美人”比兴手法，巧妙地把诗人自身遭遇、高贵的人格精神、复杂的情感经历结合起来。阮籍的《咏怀诗》（夜中不能寐）的比兴手法，把深刻的人生哲理与“孤鸿”、“翔鸟”的号鸣相结合，形成一种强烈的生命孤独感。李商隐的《锦瑟》的比兴，以“锦瑟”起兴反复抒发感情破灭、壮志成灰的感慨，表达了一种凄惋的情思。所以，在讲授具体作品时，一定要注意比较分析，体会中国古典诗歌中“比兴”手法的特殊味道。又如学白的作品，非常自然地与屈原的作品进行比较学习，两者都表现出积极浪漫主义特色。屈原《离骚》运用丰富神奇的神话传说，把现实与神话融为一体，构成变幻莫测的意境，表现炽热的感情和对理想的热烈追求。李白诗歌在艺术上也是运用丰富的想象，大胆的夸张，纵横恣肆，表现出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”傲岸不屈的性格。通过比较，学生很容易体会到李白叛逆的个性，豪放的诗歌风格继承了屈原浪漫主义的成就，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，反映了盛唐时代豪放乐观的时代精神以及诗人不满封建统治的黑暗和腐朽，在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。
（三）运用多媒体教学
在课堂上恰当地使用多媒体教学，是现代课堂教学重要的学习策略。多媒体教学利用人的视觉、听觉、触觉等多种感官，让学生在最短的时间内获得知识技能，提高能力。其中音频视频素材是现在古代文学课堂上用得比较多的一种的教学辅助手段。播放相关影像和声音资料，可以增强古代文学生动性和形象性，活跃课堂气氛。作为中华民族优秀文化遗产之一《史记》，本人讲授时，适当播放河南大学王立群教授在《百家讲坛》讲的“史家绝唱”“宫闱角逐”“李广难封”“公孙丞相”等章节，有效地提高学生的学习兴趣，为深入地学习和研究《史记》打下了基础。
四、总结