描写柳树的古诗篇1
1.会认2个生字，会写5个字。能正确读写“碧玉、裁出、剪刀”等词语。
2.正确流利地诵读古诗，背诵古诗。
3.能用自己的话说出诗句的意思，体会诗人热爱春天、热爱大自然的感情，感悟大自然的美好。
教学流程
一、激情导入，认识美
1.教师导言：同学们，你们喜欢万物复苏、生机勃勃的春天吗?你能用一两个词或一两句话或一首诗来描绘春天吗?
2.动画展示春景，定格河边垂柳婆娑的画面：阳春二月，微风拂面，草长莺飞，多美的春天啊!瞧，那河岸的柳树给这美丽的春景添上了浓浓的春气。唐代大诗人贺知章沉醉在这美景之中，不禁吟咏作诗，想知道他是怎么说的吗?今天咱们一起学习古诗《咏柳》。(板书：咏柳)
3.读题释意。指名学生读题识字“咏(yong)柳(liu)”。咏柳就是赞美柳树，那么诗人在诗中是怎么赞美的呢?
【设计说明】回忆对春天的感受，用词语、语句描述春天，并借助动画展示春景图和春柳图，引起了学生的翩翩联想，丰富了学生对春天的表象感知，激发了学生的学习欲望。
二、初读诗文，感知美
1.诗人是怎么赞美柳树的呢?自己轻声读一读古诗，边读边把课后的生字划出来，多读几遍，读准字音。
2.学生自由读，认读生字。
3.检查自读生字词情况：
(1)指名读。读得好的当老师带读。
(2)开火车读。
(3)全班读。
(4)读词卡：碧玉、垂柳、丝绦、妆成、裁出、剪刀。
4.重点指导读“咏、妆、绦”三个字，要求学生把字音读准确。
5.指导书写：咏、裁、剪(老师范写，学生观察笔顺、字形；学生在生字卡片上练写。)
6.学生再自由读古诗，要求把诗句读通顺，读准每个字音。
7.指名读，请其他学生正音。
8.配乐朗读古诗。
【设计说明】读准字音，把诗句读正确、流利，是古诗教学的基础。教学中引导学生自主识字，强调难读、易错的字音、字形，突破了教学难点，也为读懂古诗作了较好的铺垫。
三、细读诗文，品味美
(一)学习第一、二句诗
1.课件播放柳树远景图。
①你看到了什么?
②从远处看柳树像什么?倒垂下来的柳枝又像什么?诗中是怎样描写的?
2.学生读第一、二句诗。
用自己喜欢的方式理解诗句中的字词，说说诗句表达的意思，不懂的和同桌讨论讨论。
3.教学进行适当点拨。
碧玉：绿色的玉。这里把柳树的枝叶比作碧玉。
妆：打扮。一树：满树。
4.指导朗读。
诗人从远处看到柳树，发出了这样的感叹：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。他觉得高高的柳树像是碧玉妆饰成的一样。而下垂披拂的柳枝就如千万条丝带。你们看诗人比喻得多好呀。如果你是诗人，你会怎么来读这两句以表达对柳树的赞美?
(1)指名读、分组读、自由读、领读。
(2)老师相机指导：碧玉／妆成／一树／高，万条／垂下／绿／丝绦。(“一”字读第二声，可读重些。“绿”字也可读重一些。)
(3)全班看着图片吟诵这两句。
【设计说明】引导观察、想象、读文，借助图像及文中注释帮助学生理解诗句意思，能让学生感受到多姿多彩，生机勃勃的春意。
(二)学习第三、四句诗
师：多美的柳树呀，诗人不禁发出这样的感叹：
生读句子：不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
1.出示柳树近景图，观察柳树叶子的形状。
2.根据观察到的树叶的样子，谈谈你对这两句诗的理解，从这两句诗中你读明白了什么?
3.小组交流各自的理解，说说诗句的大意。
4.品读“细叶”，感受春的魅力。
①朗读句子，从句中你感受到早春最大的特点是什么?
②你从“细”字，又感受到什么?
③那我们美美地朗读这两句诗，读出它的细致、精美。(指导学生美读诗句，重点指导读好第三句的问话语气。)
5.拓展、想象：难道二月春风这把神奇的剪刀只剪裁出了美丽的杨柳吗?想想春风这把神奇的剪刀还会剪出什么?(裁出娇艳的鲜花，裁出绿绿的小草，裁出烂漫的春光，如花的盛世。)
6.可见这两句诗除了赞美柳叶的精致，更主要的是赞美什么?引导学生理解：诗人通过赞美柳树，也赞美了春的创造力。
7.采用自己喜欢的方式读好这首古诗。(自由读。指名读、互评互议、教师相机指导。齐读)
【设计说明】紧扣“细”字进行品读求异，不仅拓宽了诗之意蕴，还品出了诗人练字的绝妙功底，使学生无不被大自然的巧夺天工，为诗人的生花妙笔所折服。再通过拓展思维、放飞想象，由“咏柳”到“咏春”甚至“咏国”，体会大自然之美，盛世如花之美。从而升华了诗文的主题。
四、回旋诵读，表达美
1.(配乐出示画面)在徐徐的春风中放眼望去：那一排排的才展开新叶的柳树婀娜多姿，让诗人感慨万千，不由得吟出――(生齐读：碧玉／妆成／一树／高，万条／垂下／绿／丝绦。)
2.漫步于湖畔垂柳间，诗人不禁为这精美的柳叶所赞叹，他情不自禁地颂出――(生齐读：不知／细叶／谁／裁出。)
此时，诗人更加赞叹这迷人的春天竟如此神奇，不由自主地赞道――(生齐读：二月／春风／似／剪刀。)
3.伫立湖边，呼吸着清新的空气，那柔美的柳枝随风舞动，诗人一遍又一遍地吟诵着――(生齐读：碧玉／妆成／一树／高，万条／垂下／绿／丝绦。
不知／细叶／谁／裁出，二月／春风／似／剪刀。)
4.杨柳依依，草长莺飞，春光似海，盛世如花，让我们带着喜悦之情背一背这首诗。(学生配乐背诵《咏柳》。)
5.多好的春风呀，它吹绿了柳树，吹出了勃勃生机，你还知道哪些赞美春天的诗，把你搜集的描写春天的古诗背给大家听听。
【设计说明】“一切景语皆情语”“读为心声”，通过一赞三叹的回旋诵读，拓展阅读，表达出学生对春天的无限热爱之情。
五、布置作业
1.练习书写：咏、碧、妆、裁。
2.背诵古诗、默写古诗。
3.春天的景色还有什么特点，试着写一写、画一画。
【总设计说明】
1.诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在教学本诗时，应紧扣“咏”字，引导学生“披文人情”，解诗题。懂诗意，悟诗境，表诗情，通过“赏柳”――“咏柳”――“品柳”――“诵柳”，使学生体验古诗中蕴涵的丰富情感，得到美的熏陶和心灵的陶冶。
2.学生是学习的主人。诗中文字浅显，语言凝练，教学时应整体入手，引导学生自主识字，自主读文，发挥学生学习的主动性和积极性。
3.以读为主，入境引情。古诗的情感常常蕴含在富有节奏美和韵律美的语言之中。教学中通过反复朗读、吟诵才能入境、察情。因此，教学中，我把读作为一根主线贯穿始终。从导入新课的初读感知，到理解诗句，体会意境的细细品读，再到学完全诗后的反复诵读，循序渐进，读出节奏，读出画面，读出意境。
描写柳树的古诗篇2
关键词：贺知章；诗歌；风格
贺知章是初盛唐时期一位杰出的诗人，他的作品大多散佚，现仅存二十首。他的诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，气度雍容，从容不迫，淡而有味，其著名的《咏柳》、《回乡偶书》流传千古，家喻户晓，脍炙人口。本文将结合作品对其风格进行分析。
贺知章的艺术风格的形成与其生活的时代和个人的遭遇息息相关。公元659-744年，贺知章生活的年代是唐王朝经济繁荣、国力鼎盛的时代。贺知章诗歌中所反映的生活正是国富民强、国泰民安的社会现实，充满昂扬上进的时代精神。如其应制诗《奉和圣制送张说巡边》、《奉和圣制春台望》等正是反映了“开元盛世”的文治武功和“盛唐气象”。他以一种开放的胸怀，描写积极上进的时代精神和现实生活。
贺知章的一生是顺遂的，少时即以诗文驰名，唐武后证圣元年（695）中进士，仕途一帆风顺，初授国子四门博士，后迁太常博士。开元十年（722），贺知章由丽正殿修书使张说推荐入该殿书院，参与撰修《六典》、《文纂》等书，未成，转官太常少卿；十三年为礼部侍郎、集贤院学士，后调任太子右庶子、侍读、工部侍郎；二十六年改官太子宾客、银青光禄大夫兼正授秘书监，因而人称“贺监”。天宝三年（744），贺知章告老还乡，为道士。离开京师时，玄宗曾赐诗，皇太子及文武百官为其饯行，回山阴五云门外“道士庄”，住“千秋观”，建“一曲亭”自娱，不久病卒。
贺知章生性旷达豪放，善谈笑，好饮酒，又风流潇洒，为时人所倾慕。当他看到李白的诗文，即赞为“谪仙人也”，后与之成为忘年之交，并把李白引荐给唐玄宗为官。常与李白、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂饮酒赋诗，时谓“醉八仙”，又与包融、张旭、张若虚等结为“吴中四士”。贺知章晚年放荡不羁，自称“四明狂客”，又因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。史称其“晚年尤纵，无复规检”，行事率性而为，无所顾忌，而其实正反映了贺知章率真放旷，不愿受世俗所羁的坦荡磊落胸怀。他仕宦长安五十年，历任要职，豪饮善诗，擅长书法，多才多艺，名重京师。他性格豪放，不拘小节，留下了许多动人的传说。由于生逢盛世、仕途顺利的人生际遇和旷达洒脱的个性，贺知章在诗歌中没有愤世嫉俗，身世悲凉的哀叹，即使有惆怅，基调也是乐观豁达的，风格气度雍容，清新潇洒，淡而有味。
《咏柳》是贺知章写景诗的代表作品。唐天宝三载，贺知章奉诏回乡，百官送行。坐船经南京、杭州，顺萧绍官河到达萧山县城，越州官员到驿站相迎，然后再坐船去南门外潘水河边的旧宅，其时正是二月早春，柳芽初发，春意盎然，微风拂面。贺知章如脱笼之鸟回到家乡，心情自然格外高兴。忽然他见到了一株高大的柳树，在河岸边如鹤立鸡群，英姿勃发，一时兴发，就提笔写了《咏柳》一诗，成为千古绝唱。名家评说，贺知章的《咏柳》诗，是千百年来最好的一首咏柳诗：
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
描写柳树的古诗篇3
诗歌教学是中学一个重要的板块，也是高考中必考内容之一。老师如何教，学生怎么学，可谓“八仙过海，各显神通”，老师归纳总结得好，能收到“事半倍功”之效，否则，恐怕会“吃力不讨好”，收效甚微。尽管前人在这方面已有很多叙述，但笔者还是想把自己最近几年的教学感想写出来，那就是“诗歌教学中的横向联系”。
那么什么是诗歌中的横向联系呢？所谓“横向联系”意为诗歌中面的联系，即由此及彼，由点到面的联想，换言之就是指教学赏析中不要只重本诗的赏析，要联系其他有关的诗歌（意境相似，题材相似，写法相似）来做比较分析。这样不仅能够大大丰富教学的内涵，而且能提高学生的鉴赏水平。
如何做好这点，笔者认为可以从以下几个方面着手：
一、积累一定数量诗歌，力求能在赏析时得心应手
诗歌绝不是仅仅分析我们在考试或者教学中所碰到的单独的一首，应该是一个面的赏析，单纯的见招拆招的方式已远不能适应现今的考试要求了，而应从更多的诗歌中去找一些相应的，包括思想内容，写法等相似或相近的来比较其在表情达意上的异同。例如：
乡思
人言落日是天涯，望极天涯不见家。
已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。
简析这首试如何利用时间空间来抒写思乡之情的。
要分析这首试的写法，可以联系钱钟书的观点：“诗歌有两种写法：一是天涯虽远，而相望的人更远；二是相望的人虽近，但比天涯还远。”
该题涉及相思，那么我们是否可以由此联想到其它的有关诗歌。例如：“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）诗中提到了游子，浮云，二者均远在天涯，却都牵挂着故乡，借云写家，借家衬人；“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”（王维《忆山东兄弟》）借佳节写流浪在外的游子的凄凉与无奈；“入春才七日，离家已二年。”（薛道衡《人日思归》）“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”（李白《春夜洛城闻笛》）等无不透露出漂泊在外的游子对家的思念，借时光的飞逝表达出离家之久远；而张九龄则在《望月怀远》中则以一句话表达这种对故乡亲人和对天下有情人的良好祝愿：海上生明月，天涯共此时，从而成为诗歌千古绝唱，至今读来，犹觉双泪盈眶。
再回头看前面那首诗的写法：借天涯写人，天涯已远，而想见的人却被重山层层阻隔，显属第一重写法。
二、由点到面的联系，不拘一人一事
所谓的点就是手中这首诗，而面则指具有相同情感，相同或相似的主题思想而内容又不尽相同的诗。比如我们学白的咏古诗《越中览古》就可以联系其他的咏古诗，如刘禹锡的《西塞山怀古》，苏轼的《恋奴娇・赤壁怀古》，它们的题材都不尽相同，但所表现的情感基本一致，都是通过怀念古人，凭吊古迹来表达自己内心的情怀。其他咏物也好，边塞也罢，都大同小异，在此就不赘述。
三、要善于给诗歌的内容归类，最好明白什么样的形象在诗歌中代表什么样的意蕴，这样做有章可寻，有据可托
现在诗歌试题往往是比较阅读，因此我们得有所准备。下面把一些诗歌中常见的意象归纳一下：月、流水（水）、梅、菊、柳。
（一）关于“月”的描写。
月是诗人们喜欢用来表达思乡、离愁别恨、寂寞无聊之情的。如“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”（杜牧《泊秦淮》），“杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》），“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），“举杯邀明月，对影成三人”（李白《月下独酌》），“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标谣有此寄》）等等，关于月亮的描写都是表达的上述情感。
（二）关于“流水（水）”的描写。
而流水多则表达人生苦短、世事无常的感叹。如孔子“逝者如斯夫，不舍昼夜”，李煜《虞美人》“恰似一江春水向东流”，“落水流花春去也”（李煜《浪淘沙》）及“滚滚长江东逝水”（《三国演义》）等都是表达世事沧桑，人生无奈的感慨。
（三）关于“梅”、“菊”的描写。
至于梅、菊通常被诗人们赋予高贵、坚贞的品质，如：“已是悬崖百仗冰，犹有花枝俏”（《卜算子・咏梅》），“遥知不是雪，为有暗香来”（王安石《梅花》），“不爱人夸颜色好，只留清气满乾坤”（王冕《墨梅》），“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”（高明《琵琶记・旌表》）。“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（陆游《梅花绝句》）。她们或表达自己高洁的品质，或抒写自己坚贞的性格，或展现自己甘愿清贫的志愿。
关于写梅的诗句如“三径就荒，松菊犹存”（陆游《卜算子》）、“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《》），“他年我若为青帝，报与桃花一处开”（黄巢《题》），“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”（黄巢《》），“王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬃毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。”（郑谷《菊》），“羞与春花艳冶同，殷勤培溉待西风。不须牵引渊明此，随分篱边要几丛”（刘克庄《菊》）等无不表达生性高傲之态。
（四）关于“杨柳”的描写。
至于杨柳的意象，表达的是留念，思念之意，古人早就论述过“柳”者，“留”也。“柳”、“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。自《诗经》有语“昔我往也，杨柳依依”开了写柳的先河，而折柳送别，自汉朝以来就有了。南朝乐府民歌有“上马不促鞭，反折杨柳枝，碟座吹长笛，愁杀行客儿。”反映了那时赠别，马上的、马下的都折柳。刘禹锡的《杨柳词》“长安陌上无穷树，惟有杨柳管别离”，李白在《春夜洛城闻笛》里也写道：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，而描写“关中八景”的李白的《忆秦蛾》诗句“萧声咽，秦娥梦断秦楼月。年年柳色，灞陵伤别”可谓哀怨动人，把送别人依依不舍的心态描绘得淋漓尽致，而柳永在《雨霖铃》中所写的“杨柳岸，晓风残月”遂成绝唱。
此外诗歌的各种意象还有山川、虫鱼、落日、马、乌鸦等。
四、归纳总结诗歌中的表现手法
教师归纳总结好诗歌中的表现手法，每一手法举出一至二个例子，让学生仔细品味，做到举一反三，心中有数。
这些表现手法有渲染烘托、白描、动静结合、虚实结合、借景抒情、欲扬先抑，等等。这里以动静结合为例，说说这些手法的好处。
描写柳树的古诗篇4
古诗里描述的场景，离孩子的生活有点远，所以我们要尽可能把古诗里的元素和现实扯上关系，引起孩子读诗、背诗的兴趣。比如古诗里的地名、人名就是很不错的素材。
某天嘟嘟在车上翻看《唐诗三百首》的时候，《咸阳城西楼晚眺》几个字跳入眼帘，我赶紧按住这一页：“嘟嘟你看，这首诗是唐朝的一位诗人在咸阳写的哦！”嘟嘟顿时来了精神：“咸阳？是爷爷奶奶家那里吗？”我点点头，就此接住话茬把全诗念了一遍，然后讲解诗中意境，再邀请嘟爸和我一起诵读，随即请嘟嘟也跟读，然后我们仨一起念……等我们下车的时候，嘟嘟已经理解并且初步记住了这首和家乡有关的诗。
咸阳城西楼晚眺
许浑
一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事，故国东来渭水流。
演诗法：惟妙惟肖印象深
孩子的记忆以形象记忆为主，死记硬背虽然也可以记住古诗，但很快就会忘记，最好还是让孩子对诗作有直观的认识。
女儿问我贺知章的《回乡偶书》写的是什么，我教女儿把全诗大声朗读了一遍后，再模仿着老年人饱经沧桑的嗓音，开始绘声绘色描述诗人的心境：我很小的时候就离开了家乡，到现在年纪一大把，终于归来了……我一会儿或轻抚鬓角或假装捻须表现年老的诗人，一会儿歪着头仰望上方扮演天真的乡间儿童，嘟嘟笑得乐不可支，不断要求“妈妈你再来一次”。我顺势提出要求：背诗一次演一次。现在嘟嘟为了看我表演，经常自发地背诗。
回乡偶书
贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
形象传神法：领略诗作之美
有些描绘景色的诗作写得分外传神，这些诗作是最适合孩子学习的，因为孩子可以在日常生活中领略到诗作的韵味。
在背诵《咏柳》这首诗之前，我跟丈夫先讨论了这首诗的传神之美，“短短几十个字，就能描摹出一幅无比美好的景致，或者准确表达某种心情，甚至一句话或者一个字都那么传神！中国的文化真是博大精深！”女儿听到我们的讨论后，背诗的时候也更加用心，想用她小小的脑袋理解我们所说的“博大精深”。后来，她散步时路过一棵柳树，我指着柳树把《咏柳》吟诵了一遍，再引导她观察树的形态风姿，女儿似乎瞬间明白了我们当日的讨论，大叫：“这首诗写得好美啊！”张继那首举世闻名的《枫桥夜泊》，嘟嘟也是在我对诗中情境的描述中记住的，并且一再表示，以后一定要去苏州，看看诗里的寒山寺，听听寒山寺的钟声……
咏柳
贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
描写柳树的古诗篇5
1古代诗歌对气象的关注与表现
气象描写在古诗词中最早出现并发展成熟。大量的古代诗歌或以一种欣赏的闲情描写风云雨雪，或借自然气象抒发抑郁不得志的感慨，不仅真实地记录了由于四季更替形成的风雨变化，而且成为一道亮丽的风景，给后人留下了一笔珍贵的文化遗产。据专家统计，《诗经》三百零五篇中，具有一定气象意义的诗歌就有四十多篇，如:《召南·殷其雷》:“殷其雷，在南山之阳。……殷其雷，在南山之侧。……殷其雷，在南山之下。”这说明早在先秦时期人们已经观察并总结出雷雨形成与地形的关系，认识到雷雨是有它的发生规律的。人们由此进入一个认识气象的新境界。又如《邶风·终风》:“终风且暴……。终风且霾……。终风且曀。不日有曀，……曀曀其阴，虺虺其雷……”这首诗向我们展示了这样一幅图景:狂风挟裹着暴雨，汹涌而至，乌云蔽空，不见天日，天空漆黑一团。紧接着雷声轰鸣，由远而近……。这首诗形象地再现了暴风骤雨来临时的景象，堪称经典。
在《诗经》中能够准确地描述天气演变过程的诗歌共有三十几首，汇集起来可以构成一幅先秦时期的自然气象图。到了唐代，更是出现了大量的描写气象的诗歌。唐诗不仅是文化艺术的高峰，也有非常丰富的气象描写。有学者通过分析和统计《唐诗三百首》中用到云、雾、雨、雪等字的百分比，占总首数的45%;这说明唐诗中所体现出的气象类内容数量巨大。早在我国周、秦时代，人们就开始就把物候和农时结合起来，以五日为一候，三候为一气。从那时起人们就关注见霜、下雪、结冰、打雷等自然气象。唐代中叶诗人元稹在湖北玉泉道中所作诗有句:“楚俗物候晚，孟冬始有霜。”这是诗歌中对“物候”一词的最早记载。大诗人白居易十几岁写的《赋得古原草送别》:“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。……”说明了一年一度的季节交替。诗仙李白“东风已绿瀛州草，紫殿红楼觉春好。”
王安石:“春风又绿江南岸，明月何时照我还?”他们都用自然气象描写来抒情、遣怀。刘禹锡《竹枝词》:“桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。”王之涣《出塞》:“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这些都是以杨柳始绿来标志春天的到来。气象描写又是诗人性情所在，不同的诗人笔下有不同的气象描写。同是写雨，或温润如酥，或寒凉如水。杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中的雨是“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”;韩愈《早春呈水部张十八员外》中的雨是“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”;王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中的雨是“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”;而李商隐《夜雨寄北》中的雨是“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
我们可以看出杜甫雨中的焦灼抑郁，韩愈雨中的喜悦洒脱，王昌龄雨中的孤苦凄凉和李商隐雨中的迷惘缠绵，各有深味，余韵无穷。岑参《白雪歌送武判官归京》中的雪是“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”雪中有英豪之气。陆游所作《初冬》:“平生诗句领流光，绝爱初冬万瓦霜。枫叶欲残看愈好，梅花未动意先香。”他借雪表达一种人生思考:人生当然最好是成熟后壮年，但是人生不能嫌老，也不要嫌少。“老”愈好，“少”已香。古代诗歌中气象描写十分丰富，尤其是唐诗创作和发展中，伴随着对气象的高度关注和丰富的艺术表现。
2气象描写在词中的审美意蕴词
描写柳树的古诗篇6
首先，读经典文学作品，结合《咏柳》一诗的教学，谈谈古诗教学模式的操作程序。
一、解诗题
师：我们以前还学过一首古诗，叫咏……
生：咏鹅。
师：咏鹅是什么意思？
生：咏鹅就是赞美鹅的意思。
（出示课文中的图）
师：你们在图中看到了什么？
生：诗人正看着柳树，赞美柳树。
师：那么咏柳是什么意思？
生：歌颂，赞美柳树。
师：（教师课前布置学生搜集诗人贺知章生平的有关资料）贺知章你们知道吗？谁来向大家介绍一下？
生：是大诗人李白的好朋友。
生：是伟大的诗人。
【赏析】古诗的诗题，是全诗的“眼睛”，高度浓缩，有的概括诗的内容，有的抒发诗人的感情。学习古诗的第一步应该从指导学生解释诗意入手，想想这首诗会写什么？引导学生进行发散性思维，初步感知诗的内容，教师课前布置学生搜集诗人生平的有关资料，让学生自己主动地获取知识，训练学生查找和处理信息的能力。在讨论交流的基础上，教师适时作些补充，写这首诗的发生在诗人身上或周围的主要事件、诗人的思想动态和当时的社会背景，为理解古诗的内容、领悟诗人所要表达的思想感情作必要的铺垫。
二、品词句
师：请同学们自由地读一读，你读懂了什么？还有哪些不懂的？并注上记号。
生：我读懂了“碧玉”，它是绿色的玉，用来比喻柳树颜色翠绿。
生：写出了柳树生机勃勃的特点。
生：妆是打扮，装扮的意思。
（出示第一句诗课件，体会用“碧玉”来比喻柳树新长出的嫩叶，写出了柳树颜色翠绿、生机勃勃的特点，让人感觉柳树的颜色很美。）
师：还读懂了哪些？
生：明白了“绿丝绦”
（出示第二句诗课件，体会用“绿丝绦”来比喻“柳条”，写出了柳条随风飘拂，轻柔美丽、颜色翠绿的特点，让人觉得它的样子很美。）
生：我读懂了“二月春风似剪刀”，诗人用“剪刀”来比喻“二月春风”。
师：诗人用“剪刀”来比喻“二月春风”非常精妙，表达对春天的喜爱之情。
【赏析】古诗的词句讲究精练含蓄，意蕴丰富。根据小学生的年龄特点和认知规律，先安排学生自由读古诗，读准字音。要求他们一边读，一边把读懂的词和读不懂的地方分别做上记号，并交给学生读懂词意的方法，一是利用课文中的注释；一是查找词典、字典等工具收；三是联系生活实际，或已学过的诗文理解词意。集体交流后练习反馈，及时矫正，对“剪”、“妆”、“裁”等关键作用的词可以运用，换、比等教学手法，以及借助现代化的教学手段，去揣摩、推敲，品味诗人在用字遣词上的美妙绝伦，领会祖国语言文字的博大精深，充分体验学习古诗的快乐，提高欣赏古诗的能力，另外鼓励学生质疑问难，培养学生边读边思考，边发现问题的能力。
三、说诗意
师：请同学们来说说这首诗的意思？
生：第一句的意思是像碧玉一样打扮成的高高柳树，千条万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。
生：第二句的意思是不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。
生：这首诗的意思是像碧玉一样打扮成的高高柳树，千条万缕的柳枝垂下了绿色的丝条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。
生：……
【赏析】古诗教学的重点是引导学生理解诗意。当学生已读懂古诗重点词的意思，了解古诗和大致内容，再引导他们用白话说诗的意思。在逐句练说后再把整首诗的意思连起来说。教学中应组织同桌相互说、前后对着说、小组交流说、全班讨论说等多种形式训练学生说诗意，力求活泼，使学生敢说乐说。由于古诗诗句具有思想跳跃、成份残缺、词序倒置等特点，教师要及时点拨说诗意的方法，如适当添加恰当的词语、调整词句的先后顺序、换词等等。说诗意时尽量让学生说，多个学生说，争取人人说。要在理解诗意的同时训练学生的说话口语交际能力。
四、体诗境
师：通过刚才的交流，我们可以知道诗人是用什么方法来写出柳树的美呢？
生：比喻。
师：是啊，诗人一连用了三个比喻句，用碧玉来比喻柳树的枝和叶，写出了柳树的颜色美，又用丝绦来比喻柳枝，写出了柳枝的样子美，然后展开大胆的想象，由柳树想到二月春风，勾勒出一幅生机勃勃的春景图，从而表达了对春天的喜爱和赞美之情。接下来请大家闭上眼睛，边听配乐朗诵边想象一下这首诗的意境，等一下我要请同学们把你们想到的意境描绘出来。通过交流朗读来品味柳树的美丽，体会三个比喻句的精妙。
【赏析】古诗的意境，是古诗中所描绘的生活画面、个体情景与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界。体会诗境是古诗教学的难点。学生能够正确、完整地叙述整首诗的意思以后，应要求学生根据诗意，展开想象，用心感受诗的意境。教学时可运用图像渲染、摹拟表演、反复吟诵等多种方法，诱发学生想象，在头脑中再现鲜明的画面，还可以要求学生全身放松，双眼微闭，在悠扬的音乐中，随着老师声情并茂地描述进入诗境。
五、悟诗情
师：这棵柳树多美啊，它长得又高又绿，树上垂下无数的柳条，它的叶子细细的，多么惹人喜爱啊！该用什么样的语气来读这首诗呢？
生：赞美、喜爱
【赏析】“诗言志”，“诗中有情”。诗人要不借物抒情或借景抒情，要不借物言志可借景言志。学生展开想象的翅膀，欣然走进诗歌的意境时，教师要画龙点睛、水到渠成地引导学生领悟诗人所要表达的思想感情。
六、读诗味
师：让我们带着赞美、喜爱之情一起读一遍好吗？（教师指导）：
《咏柳》贺知章
碧玉／妆成／一树高，万条／垂下／绿丝绦。
不知／细叶／谁裁出，二月／春风似／剪刀。
“一”字读第二声，可读重些。“绿”、“谁”、“春风”、“剪刀”字也可读重点。
【赏析】朗读是语言教学的最常用最有效的办法，古诗教学更不例外。古诗讲究平仄和押韵，音韵和谐，节奏鲜明，读起来琅琅上口。教学中要教给学生停顿、扬抑之法，并在朗读中融入诗歌内在的真情实感，读出诗味，读出意趣。在熟读的上指导学生背诵。
其次，古诗教学模式重点要解决好几个问题。
突出学生文体意识。学生是学习的主人。让学生主动获取知识是教学的最终目的。各个环节的教学，都必须突出学生的主体地位。“解诗题”，由学生搜集资料了解诗人的生平与主要作品。“品词句”，启发学生运用多种方法自学古诗，读懂词语。“说诗意”，让学生参照注释自己说诗的意思。“读诗味”，学生自悟自读，教师只相机点拨。教学中教师要轻讲重训练，轻分析重朗读。以读代讲，以读代练，让学生感到学习古诗的乐趣。
遵循循序渐进的原则。小学生的认知特点主要表现为由到抽象，由感性到理性。古诗教学始终要坚持从易到难的过程。先读懂重点词的意思，然后说诗的意思，再体悟诗歌的情感。朗读要求也要有坡度，初读时要求读准字音、读正确，再读时要读流利，精读时要读出诗味、诗情，最后在熟读的基础上强调背诵。
注重学法的指导和能力的培养。“六环节”本身就是一种学法的渗透。教师可以板书出来，以便学生归纳总结，运用学法。在每个环节教学时，教师同样要教给学生方法。比如读懂词意的方法，把整首诗说连贯通顺的方法等等。指导古诗学法，讲中有导、导中有练，启发学生悟法用法。在指导学法的同时要培养和训练学生多方面的能力。各环节培养和训练的能力列表如下：
提倡开放性教学。开放性的教学需要民主和谐的课堂气氛，融洽的师生关系。其一，设计开放性的教学语言，营造良好的课堂氛围。如“你读懂了哪个词，就说那个词的意思”，“你知道多少说多少”，“谁愿意读”等等。消除学生顾虑，解除学生胆怯心理障碍，让学生身心愉悦地参与教学。其二，组织开放性的活动。既可师生合作，也生生合作。使学生在玩中学，学中玩。
描写柳树的古诗篇7
《咏柳》作者贺知章描写了春天的柳树，诗的前两句写的是实景，第一句着重写柳树整体的颜色美，第二句着重写柳条倒垂披拂的轻柔艳丽之美，诗的后两句是作者的想象，用自问自答的形式，把剪刀比二月春风，把在春风吹拂之中的柳树想象为经过手执剪刀的能工巧匠裁剪的艺术品，这首古诗作者所歌咏的决不仅仅是柳树，因为是春风吹绿了柳树，唤醒了沉睡的大地，是春天给人们带来了无限生机，所以诗人借柳树歌颂春天，赞美春天。
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描写柳树的古诗篇8
一、烘托人物形象
高冠谷口招郑鄂（岑参）
谷口来相访，空斋不见君。涧花然暮雨，潭树暖春云。
门径稀人迹，檐峰下鹿群。衣裳与枕席，山霭碧氛氲。
【注】然：通“燃”。
结合诗中景物描写，说说郑鄂是个什么样的人物形象。
参考分析：从“谷口”、“涧花”、“暮雨”、“潭树”、“春云”、“檐峰”、“鹿群”、“山霭”等意象，可以看出郑鄂居住地虽然偏僻幽深，却环境优美、温馨而富有生机、高雅，又从人迹稀少和雾气氤氲中可看出，郑鄂是隐居山中过着恬淡闲适生活的隐者。
二、烘托或反衬人物心情
秋兴八首（其一）（杜甫）
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
结合诗中景物描写，分析诗人的情感。
参考分析：诗人由深秋的衰残景象和阴沉气氛感怀，书写了因战乱而常年流落他乡、不能东归中原的悲哀和对干戈不息、国家前途未卜的担忧。
宣州送裴坦判官往舒州（杜牧）
日暖泥融雪半消，行人芳草马声骄。
九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥。
君意如鸿高的的，我心悬旆正摇摇。
同来不得同归去，故国逢春一寂寥！
分析颔联景物描写的作用。
参考分析：颔联两句展示了两幅美景，一幅是悬想中云雾缭绕的九华山路旁，寺宇时隐时现，一幅是眼前绿水环抱的青弋江村边，春风杨柳，轻拂桥面。“云遮寺”，“柳拂桥”，最能体现地方风物和季节特色，画面形象而鲜明，景色优美，反衬出诗人对友人远行的关切和惜别时的依恋之情。
三、暗示人物处境
寄韩潮州愈（贾岛）
此心曾与木兰舟，
直到天南潮水头。
隔岭篇章来华岳，
出关书信过泷流。
峰悬驿路残云断，
海浸城根老树秋。
一夕瘴烟风卷尽，
月明初上浪西楼。
描写柳树的古诗篇9
一、通过反复吟诵品味古诗的语言美
文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。
古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。原始诗歌是原始人类在劳动过程中，为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗中一、二、四句的“光”、“霜”、“乡”押韵，但句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。古诗的节奏五言诗与七言诗也截然不同，五言诗如李贺的《马》：“大漠／沙／如雪，燕山／月／似钩。何当／金／络脑，快马／踏／清秋。”七言诗如李白的《早发白帝城》：“朝辞／白帝／彩云／间，千里／江陵／一日／还。两岸／猿声／啼／不住，轻舟／已过／万重／山。”节奏划分各不相同，古诗的语言就显示出一种疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。
古诗的语言美，还指语言的精确美、凝炼美。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。如李白的《望天门山》：“天门终断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”诗写天门山附近长江的雄伟景色，以简洁的画面，表现长江的磅礴水势及天门山夹江对峙的险要，其中“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这一句中的“出”和“来”化静为动，惟妙惟肖地表现出地势的险要，给人以动态美。
古诗的语言美，也表现在语言风格的多样性上。不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。如李白诗歌的豪放，杜甫诗歌的现实，白居易诗歌的通俗等，显示出古代诗人语言的不同风格之美。
教师在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？教师首先要指导学生反复诵读，体会出诗歌的音乐美、节奏美，然后发挥学生的主动性，自己动手通过查阅资料弄懂诗中的词义、句意，正确理解诗的内容和体会诗人的思想感情，最后指导他们反复吟诵，进一步感受古诗的语言美。
二、通过启发想象感受古诗的画面美
宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。
诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美，等等。因此，唐宋许多著名诗人的诗句，常常被告人选作绘画的题材。从小学教材中所选的古诗看，其中不少堪称“诗中有画”的名篇。如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，用清新活泼的语言，描绘了一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷”图。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中对景物色彩的描绘有鹂之“黄”，柳之“翠”，鹭之“白”，天之“青”，雪之“白”，还有暗含诗中的江之蓝、船之褐等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象。
诗和画虽然有某些共同的审美特征，但是，画是视觉艺术，诗是语言艺术，两者的审美特征也有明显的区别。画，是用线条、色彩、形体、构图等来表现的，具有直观性；诗，是用语言描述的“无形画”，具有间接性。因此，教师在古诗教学中，必须通过语言这个媒介，启发学生去想象，才能使学生感受诗中的画面美。
怎样启发学生的想象，让学生感受到古诗中的画面美呢？首先，教师要善于运用幻灯、绘画等辅助手段。有些诗，通过观看教学挂图或幻灯片课件演示，能帮助学生感受诗中的画面美，加深对诗的理解。如教学《咏柳》时，我先出示柳树的图片，请学生用自己的语言来描述看到的柳树，然后再学习古诗，学生能够以自己描述的情景为依据展开想象，进而理解古诗的内容，学习之后，再要求学生根据自己的理解描绘一幅柳树的画面，很容易使学生感受到古诗的画面美。其次，教师要善于调动学生的生活经验。如王安石的《元日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”描绘的是人们喜迎除夕，忙碌愉快的情景。教学时我启发学生联想自己过年时的心情，使他们脑子里呈现出喜悦的画面，再介绍一些旧俗，学生会展开想象从而感受到诗中的画面美。其三，教师要善于引导学生通过多种感官去感受。如骆宾王的《鹅》：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”其中“红”、“绿”、“白”、“清”等词能引起视觉上的美感，“歌”有听觉感受，“浮”、“拨”等动词有触觉感受。如果教师能引导学生运用眼、耳、鼻、皮肤等多种感官去感受，学生就能感受到诗中有声有色、有静有动的画面美。
三、通过理解词句领悟古诗的意境美
意境是美学思想中的一个重要范畴。意，指作者的立意，即思想、情感；境，指作者所描绘的环境，包括自然环境和社会环境。所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。
就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。正如清代吴乔在《国炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”国家残破，在诗人眼中，连盛开的花儿也会落泪，鸟儿的鸣啭也令诗人心悸。可见战争之乱给诗人带来的伤害是巨大的。这两句诗情景交融，意在言外，构成了风韵天成、含而不露的独特的意境美。
“有境界则自成高格”。古诗的意境美，是诗人在创作中的刻意追求。因此，在古诗教学中，教师也应该十分重视引导学生领悟诗中的意境美。如何引导学生领悟古诗的意境美呢？刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”诗人“情动而辞发”，诗中蕴含着强烈的感情。教师必须引导学生“披文入情”，才能使学生领会诗人的感情，进而领悟诗的意境美。具体说来，主要应做到以下三点：一、教师在教学中应该动之以情，并通过自己动情激发学生动情，使学生情感的琴弦得以奏响，使他们一同进入或欢欣或伤感的情态。这就要求教师讲课的语言、表情、动作等富于感情，切忌无动于衷的一般讲解。二、教师应根据每首诗的不同特点，从具体的语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感情。既要从一首诗的整体上去把握诗的感情，又要体会诗中某些词句的感情色彩。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”既要引导学生从整体上体会诗人如何借描写江畔雪景，借歌咏垂钓“寒江”的渔翁，来寄托自己的清高和孤傲，抒发自己在政治上失意的郁闷心情，又要抓住“绝”、“灭”、“孤舟”、“独钓”、“寒江”等词语仔细品味，体会诗人的感情和用词之精妙。
意境是由作者的主观感受和客观景象融合而成的，而作为主观感受的“意”又往往寄寓在客观景象的“境”中，因此，教师在古诗教学中要引导学生入其“境”，才能使学生“悟其神”，会其“意”，领悟古诗的意境美。
四、通过探求意蕴理解古诗的哲理美
“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这首《草》蕴含着“具有旺盛生命力的新生事物是不可扼杀的”的深刻哲理。叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是一首古今传诵的写春景的名诗，它给人们以启迪的哲理是：一切新生事物、美好事物都具有旺盛的生命力，任何人想压制它都是不可能的。
然而，诗人表达哲理与哲学家阐述哲理的方式是有区别的。正如别林斯基所说：“哲学家用三段论法说话，诗人用图画和形象说话……一个用逻辑上的论证，而另一个则用图画罢了。”古诗诗人在进行创作时，往往把自己的情操、理想等融入景物描绘之中，或给人以鼓舞，或给人以启迪，因而诗中暗含深刻的哲理。如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”表面上写庐山，然而，只要我们深入思索，就能悟到这样一个哲理：对任何事物，只有全面观察、了解，不局限于一隅之见，才能获得正确的认识。
描写柳树的古诗篇10
“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”这是北宋诗人秦观的《春日》。这首诗写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱。
“朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”这是宋代诗人陈与义的《春日》。这首诗写春天早晨之景。耳盈鸟语，目满青枝，绿红相扶，异馥诱人。诗人寥寥几笔，一幅春意欲滴的画面便展现在读者面前，然后，诗人索性止笔，不再描写春景，转而抒情。春意浓郁，灵感忽生，但诡谲的诗人却用“已难寻”的遁词来诱使读者自己去感受春意，这种虚实相生的方法，给读者留下了很大的想象空间。
“远目随天去，斜阳着树明。犬知何处吠？人在半山行。”这是南宋诗人杨万里的《春日》。这首诗写春天傍晚之景。斜阳披丛树，绿地与天接，犬欢叫，人晚归。这首诗自然贴切，常中见巧，平中见奇，将读者带进全景式的春之氛围，这里有春之境的美妙，有春之色的绚烂，有春之味的浓烈，有春之声的和悦，置身其间，人们会敞开胸襟，尽情欢歌。
“春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。”这是唐代诗人李贺的《南园》。南园的春天，生机勃勃，富有意趣。春水初生，乳燕始飞，蜂儿采花酿蜜，鱼儿拥钩觅食，这些都是极具春天特征的景物，而远景透过窗户直入书房，使人舒心惬意，欢欣不已。这首诗生动传神，清新流转，读来令人神清气逸。
“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这是南宋和尚僧志南的《绝句》。这是一首描写春游的绝句。春光明媚，勾起了出家人的游兴，于是走出庙宇，观赏春光。驾着小篷船出游，将船停泊在古树下，拄着藜杖桥东漫步。虽是平铺直叙，但古木阴中停泊着小船，这个画面很雅，很古朴，颇如一帧中国古代的文人画。后两句准确精练地表现了春天杏花盛开，小雨纷纷，杨柳飘舞，东风和暖的美丽而宜人的景象，是传诵千古的名句。这首诗情与景汇，物与心谐，诗人抓住春风春雨的特点，略加渲染，便透露出内心的喜悦和对大自然的热爱。
“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”这是清代诗人高鼎的《村居》。一、二句具体生动地描写了春天里的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色，二月里，春光明丽，草长莺飞，杨柳以长长的枝条轻拂堤岸，好像被美好的春色陶醉了。三、四句描述了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景，他们的欢声笑语，使春天更加富有朝气。这首诗落笔明朗，用词洗练。全诗洋溢着欢快的情绪，给读者以美好的情绪感染。
“阴阴溪曲绿交加，小雨翻萍上浅沙。鹅鸭不知春去尽，争随流水趁桃花。”这是宋代诗人晁冲之的《春日》。这是一首寓情于景的惜春诗。全诗四句四景，小溪明净，细雨翻萍，鹅鸭嬉戏，桃花逐水，画面十分鲜明，历历如在目前，令人悠然神往。诗人以鹅鸭“趁桃花”的景象寄自身的感慨，春已去尽，鹅鸭不知，故欢叫追逐，无忧无虑，而人却不同，既知春来，又知春去，落花虽可追，光阴不可回，诗人的惜春之情，溢于言表。
春天的色彩
春天的颜色真是五彩缤纷，太阳是红灿灿的，天空是湛蓝的，树梢是嫩绿的，迎春花是娇黄的……难怪诗人爱吟咏春天，画家爱描绘春天，因为春天是世界一切美的融合，一切色彩的总会。我很奇怪，这五彩缤纷的色彩为什么会不约而同地选择春天来到大地？
春天的雨是连绵的、柔和的，它滋润着大地，抚摸着大地，小声地呼唤着大地，在人们不知不觉的时候，他们竟悄悄地汇成了小河，积成了深潭。啊，原来是春雨给潭水带来绿色的生命。
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
在这一个温暖的季节里，在树林里，许多的树木都开满了鲜艳的花朵；大家都不肯相让，红的、黄的、白的、紫的，各种各样的花真像一个美丽的大花坛。许许多多的蝴蝶和蜜蜂都闻到了花的香味，都不约而同地飞来采蜜，在半空中飞来飞去。
在树林里，许多的小鸟在自由自在欢乐地飞翔着，高兴起来，便唱出清脆悦耳的曲子，和煦的春光吹拂着小河，河水忽然被一阵悦耳、动听的笛声所牵动，放眼望去，一群顽皮的小孩子正用垂柳的茎做柳笛呢！他们吹出了心里的幸福和快乐。