现代诗评论范文第1篇
什么是题画诗？题画诗是一种按图意或者为图配上文字的诗歌。我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是："七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。"特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面。
郑愁予(1933-)，中国诗人，本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年随军人的父亲走遍大江南北，长城内外，饱览祖国各地风土人情，山水风光。1949年随家人去台后，一面学习，一面写作，其作品受到纪弦赏识，1963年成为现代诗社中的主要成员。
他具有深厚的古典文学修养，并能把传统的诗词意境，与现代西方的艺术手法相揉合，现代诗被改成歌曲，最多的就是郑愁予和余光中二人。郑愁予的诗，具有清新淡雅的风格，读他的诗，仿佛看到一个穿长衫的古代诗人。
近代诗人中郑愁予是我最喜欢的。他的“错误”“赋别”这两首，我极其喜爱，很幸运我的青春年少时期，有他的新诗一路陪伴，这几日读罢传统古诗词，很自然就想起了这位近代诗人，《赋别》也是一首写离别的诗，写一首男女恋人分手的悲歌成长，全诗分三小段来展开诗意。
《赋别》一开始就点出了时间和气候。和女友分手，他不说是发生在一个风雨的夜晚，而是说：“这次我离开你，是风、是雨、是夜晚。”
难道这一段感情，注定了会像风一般的轻，伤心的泪水如雨而下，这一段感情的结局，似乎早已经命定，是命定的“已经成形了”。别离的时刻，天空刮着风，下着雨，再伤感不过的时间和气氛了。分手没有任何的哭闹和争吵，她只是无言地笑一笑，诗人也只是无言地摆一摆手。
于是，寂寞伴随着两个人，沿着一条背道而驰，永不会交接的路上，向空旷的天际，无穷地伸展开来。说再见都是多余，还需要说出来吗?“再见”通常就意味着永不再见了，也没有必要再多说了。
“你笑了笑，我摆一摆手”似乎这样的无言动作，分手还真的有点像“释迦拈花，迦叶微笑”，仿佛顿悟了。“一条寂寞的路，便展向两头了。”这是一种极高的文学笔法。寂寞是没有脚，它不会向两个相反的方向伸展，而失恋的人却会!相思它不会奔跑，但会因深切的思念，带来苦恼与悲伤。诗人和他女朋友分手了，这是一个无法改变的事实，可诗人无法忘怀对方，他能不念吗?于是“念”此际她已经回到滨湖的家居小屋，“想”到现在，她可能正在梳理着被风吹乱的长发，或着整理着她被雨打湿的外衣。这种无法自拔的深深思念，不正是他仍爱着对方的证明吗?
然而等待着诗人的是什么?是风雨交加的寂寞归途!诗人内心的感觉是寂寞、孤单、渺小、迷惘和一片漆黑!“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”这是北宋欧阳修的名句，送别的人与离去的人越来越远，被宽广世界所隔绝，即使登上高楼，对方心意已决，再也不会回头了。
从分手的一刹那，便走出了他的.世界，越走越远，最后消失在无形中。
诗人郑愁予离开了伤心地，似乎风雨兼程地坐火车回家。
火车经过丘陵地带进入一片宽广的平芜，山慢慢的后退，平芜就又于山的后退而更宽广，用这个广阔的景，去衬托出火车上失恋的诗人，此刻的他，是何等地孤单和落寞!
客观的景色，只不过主观内在的投射，这是传统诗词中的绝妙好手法。经由失去了她之后，世界一片漆黑。“哎，这世界，怕黑暗已真的成形了……”恋爱就像脑人的三月天气，无论是初恋的迷醉或失恋的哀伤，都让人无法知悉从何而来。来去不留踪迹，神秘难解。在恋爱的散步中，难免走到岔路口，恋爱就像放飞的风筝，风筝飞向蓝天，有断线的遗憾;又如在沙滩散步，“沙滩太长，本不该走出脚印”。这正是“云出自岫谷，泉水滴自石隙”，此后云水漂渺，难以预料。“独木桥”的初遇已成往事，意指两人最初邂逅的一见倾心，情投意合，“如今已是广阔的草原了”，爱情漂忽，渺茫难寻。诗运用现代派的手法，通过几个不同的意象，表达了同一意蕴。女友的话说得洒脱，而失恋者难挡相思之苦，转述得更深更长“这次我离开你，便不再想见你了”“留我们未完的一切，留给这世界”，越是这样说，更看出维特欲爱不得之苦。
这首诗典型的体现了“愁予风”，爱情固然甜蜜与温柔，但它带给人们也伴随着一些苦恼，也许爱情的幸福正从痛苦中来。最动人的情诗，是失恋诗。这首《赋别》的主人，多愁善感，忧郁感伤的气质情调，形成一股旋风，打动了很多少男少女的心。
诗人的恋爱，做为一件事来看，有始无终。开始于独木桥的初遇，结局是分手，一个字，错!正像放风筝的小孩，紧握了断线的风筝。为什么会终断了呢?答案是错。
诗人和他女朋友的故事始于独木桥。初遇是冥冥中注定了的，发展到相识、相爱，以至分手，难道竟也是无可避免的命运在主宰?但有一点可以确定的是，诗人再也触不到，看不到对方，扶持她专宠的权力已成过去。他的她，变成了往事。发展成这样，结论就是“错”!缤纷多彩的爱情故事，正像黄昏夜空的颜色，“红与白揉蓝于晚天，错得多美丽”。
她为什么会变心，这似乎是恒久无解的问语。诗人选择了自我隐退远离，离开了她，便不想再见她了。
一段缤纷的爱情故事，才开了头就夭折了。就让这遗憾，变成生命中的永恒。诗人的真实世界，是失去了她的伤痛，对已静静入睡的她而言，只是梦境般的虚幻罢了。
留下未完成的一切，而海洋在何处?诗人独有的本领，就是文字的独特魔力!
【考点透视】
1.注意把握现代诗歌朗读的节奏、语调、重音等。2.对现代诗歌重点句的理解与品析。3.诗歌中表现手法的运用，把握诗歌中某些形象的象征意义。4.理解诗歌的主旨，评价作品的思想内涵。5.体验作品中的情景和形象，从而达到情感上的共鸣。
【真题演练】
例：（2015年内蒙古呼和浩特市）学校开展诗词诵读活动，参加这项活动的有知名的研究诗词的专家，听说他不仅要朗诵的《沁园春・雪》，还要请同学们回答问题。如果他问你下面这些问题，你怎样回答？
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽;
大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采;
唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
（1）这首词分为上、下两阕，请写出上阕的最后一句。
（2）这首词的下阕是“惜”字统领下文，到哪句为止？请你把这个句子写下来。
（3）这首词上阕的前几句写了眼前的实景（现实景象），后几句写的是虚景（想象景象）。请把写虚景（想象景象）的句子写出来。
（4）这首词下阕中的“略输文采”与“稍逊风骚”含义相同吗？请写出理由来。
（5）这首词上阕与下阕主要运用的表达方式分别是什么？（各写一种）
⑹请写出这首词中既是对偶又是比喻的句子。
【题目解析】
第⑴题考查考生对现代诗歌的分段能力。让考生写出上阕最后一句，考生做好这类题目，一定要对整首诗有所了解，上阕写景，下阕抒情，因此考生把握好诗歌的分段点，应该是“分外妖娆”。
第（2）题考查考生对诗歌词语的理解能力。“惜”字有领起下文的作用，考生就从这个字向下找，本题应该到“只识弯弓射大雕”。
第（4）题考查了考生对诗歌中的重点词语的理解能力。做好本题考生要仔细阅读该诗句，思考词语间的相同点和不同点。结合本诗，这里的两个词语“略输”与“稍逊”意思相同;均是“稍差”的意思;而“文采”与“风骚”意思也相同，应该是指广义的文化。
第（5）题考查考生的表达方式。做好本题考生首先要了解常用的表达方式：记叙、描写、抒情、议论、说明五种。结合本诗看这首诗的借景抒情，因此上阕以“描写”为主，下阕以“议论”为主。
第（6）题考查考生对修辞的把握能力。本诗使用了不少的修辞，考生做好本题要按题干的要求去做，让考生找出使用对偶和比喻的句子。所以考生首先要了解这两种修辞的定义，根据定义去判断即可。
【参考答案】
（1）分外妖娆。（2）只识弯弓射大雕。（3）须晴日，看红装素裹，分外妖娆。（“红装素裹”是核心句）（4）①含义相同。②“略输”与“稍逊”都是“稍差”之意，“文采”与“风骚”都指广义的文化。（5）描写;议论。（6）山舞银蛇，原驰蜡象。
【解题策略】
闻一多说：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。”1925年，他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是用“一句话”表达出对理想中的中国的热切期盼，用自己的全部情感讴歌了一个永恒的爱国主题。
3.要分析意象。意象是诗人的主观感受和客观事物相融合的产物，是通过诗人的选择与锤炼，重新组合后产生的一种含有特殊意义的语言形象，是诗人借助客观事物来表现其内心世界的结果。如余光中的《乡愁》：小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头//长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头//后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头//而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。
这首诗采用了间接抒情和直接抒情的手法，借助一只鸟的形象抒发了诗人对祖国的挚爱真情。
5.要明确手法。诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，因此我们要掌握诗歌的各种表现手法，如比兴、拟人、夸张、对偶、排比、衬托、反复、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、托物言志等，这样才有助于披文入情，更好地理解诗歌内涵。如臧克家的《三代》：孩子/在土里洗澡/爸爸/在土里流汗/爷爷/在土里埋葬。
诗歌运用排比句式，为我们刻画了一辈子都“面朝黄土背朝天”的农民形象，写出了他们世世代代与土地为伴的艰辛，既有对农民的同情，更有对农民的礼赞。
【真题演练】
例1：（2015年山东省东营市）阅读下面的诗歌，回答问题。
我用残损的手掌/摸索这广大的土地：/这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥;/这一片湖该是我的家乡，/……/江南的水田，你当年新生的禾草/是那么细，那么软……现在只有蓬蒿;/岭南的荔枝花寂寞地憔悴，/尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……/无形的手掌掠过无限的江山，/手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，/只有那辽远的一角依然完整，/温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。/在那上面，我用残损的手掌轻抚，/像恋人的柔发，婴孩手中乳。/我把全部的力量运在手掌/贴在上面，寄与爱和一切希望，/因为只有那里是太阳，是春，/将驱逐阴暗，带来苏生，/因为只有那里我们不像牲口一样活，/蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！
――（戴望舒《我用残损的手掌》）
（1）诗人情感随“手掌”活动而变化，试仿照示例填空。
示例：“贴”：向往与期待。
“”：。
“”：。
（2）谈谈你对诗中“残损的手掌”这一形象涵义的理解。
（3）就本诗运用的一种艺术手法作简要的赏析。
【参考答案】
例2：（2015年湖北省恩施州）欣赏下面一首现代诗，完成（1）～（2）题。
雨伞
苏叔阳
你的命运就是陪伴乌云，
注定了要一生经受风雨。
你撑开整个身躯，
为他人创造一片干净天地，
却湿透了，你自己。
（选自《苏叔阳文集》）
（1）诗中的雨伞具有怎样的精神？
（2）为了刻画雨伞形象，诗人采用了拟人、象征、烘托等表现手法。请任选一种，联系诗句作简要分析。
【参考答案】
（1）无私无畏、甘于奉献的精神。（2）示例一：拟人。全诗采用第二人称，将雨伞人格化，运用“陪伴”“撑开”“创造”等词语，赋予雨伞以生命，生动传神。示例二：象征。诗人笔下的“雨伞”象征了不畏艰辛、甘于奉献的人。或“乌云”“风雨”象征了“雨伞”所处的恶劣环境。示例三：烘托。诗人借“乌云”“风雨”来营造雨伞所处的恶劣环境，烘托出“雨伞”形象的高大。
【试题演练】
寻梦者
戴望舒
梦会开出花来的，
梦会开出娇妍的花来的，
去求无价的珍宝吧。
在青色的大海里，
在青色的大海的底里，
深藏着金色的贝一枚。
你去攀九年的冰山吧，
你去航九年的瀚海吧，
然后你逢到那金色的贝。
它有天上的云雨声，
它有海上的风涛声，
它会使你的心沉醉。
把它在海水里养九年，
把它在天水里养九年，
然后，它在一个暗夜里开绽了。
当你鬓发斑斑了的时候，
当你眼睛朦胧了的时候，
金色的贝吐出桃色的珠。
把桃色的珠放在你怀里，
把桃色的珠放在你枕边，
于是一个梦静静地升上来了。
你的梦开出花来了，
你的梦开出娇妍的花来了，
在你已衰老了的时候。
（选自《戴望舒选集》）
【阅读感悟】
读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体;用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执着），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。
1.诗中的“攀九年的冰山”“航九年的瀚海”中的“九”这个数字是实指吗？
2.诗人是怎样写这个美丽的梦的？
3.本诗语言优美，请找出一处并加以赏析。
【参考答案】
一道小河
冰心
一道小河，
平平荡荡的流将下去，
只经过平沙万里――
自由的，
沉寂的，
他没有快乐的声音。
一道小河
曲曲折折的流将下去，
只经过高山深谷――
险阻的，
挫折的，
他也没有快乐的声音。
我的朋友！
感谢你解答了
我久闷的问题，
平荡而曲折的水流里，
青年的快乐
在其中荡漾着了。
（选自《冰心作品集》）
【阅读感悟】
这首小诗以小河为意象，写出了诗人从生活现象中获得的某种感悟。诗人满怀对新的精神生活的渴望，表达出了其发自内心的对生活的坦然和热爱。
1.这是冰心的诗集《春水》中的诗句。那时的诗人满怀对新的精神生活的渴望，天真地、苦苦地探寻着世界与人生之谜的谜底。她以敏锐的感悟力从生活现象中获得了微妙的生命体悟，并且用诗的语言传递出心灵感悟的信息，那就是_______。
2.诗人用“平平荡荡”的河流和“曲曲折折”的河流比喻两种生活现象，一种是，另一种
是。
3.快乐是一种感觉，是心灵的一种愉悦、惬意的感受和状态;快乐是一种美德，是对生活的坦然和热爱。请结合诗歌的内容谈谈你对快乐的理解。
【参考答案】
1.平荡而曲折的水流里，青年的快乐在其中荡漾着了。（也可用自己的话回答：生活中有坦途，也有坎坷，无论如何，我们都要快乐地面对）2.生活中的坦途生活中的坎坷。（意思相近即可）3.略（扣住“愉悦”“惬意”“坦然”“热爱”中的一点作答即可，具体答案不唯一）
祖国啊，我亲爱的祖国
舒婷
我是你河边上破旧的老水车，
数百年来纺着疲惫的歌;
我是你额上熏黑的矿灯，
照你在历史的隧洞里蜗行摸索;
我是干瘪的稻穗，是失修的路基;
是淤滩上的驳船
把纤绳深深
勒进你的肩膊，
――祖国啊！
我是贫穷，
我是悲哀。
我是你祖祖辈辈
痛苦的希望啊，
是“飞天”袖间
千百年未落到地面的花朵，
――祖国啊！
我是你簇新的理想，
我是你雪被下古莲的胚芽;
我是你挂着眼泪的笑涡;
我是新刷出的雪白的起跑线;
是绯红的黎明
正在喷薄;
――祖国啊！
我是你十亿分之一，
是你九百六十万平方的总和;
你以伤痕累累的乳房
喂养了
迷惘的我、深思的我、沸腾的我;
那就从我的血肉之躯上
去取得
你的富饶、你的荣光、你的自由;
――祖国啊，
我亲爱的祖国！
（选自《舒婷的诗》）
【阅读感悟】
诗人把自己对祖国的那种深情、那种热爱，结合自身的感受写了出来。可以看出诗中既有当代青年那迷惘的痛苦与欢欣的希望，又有儿女对祖国母亲的不满与献身的真情。这是一首从别致的角度来吟唱并献给祖国母亲的歌。
1.诗歌第一节选用了哪些意象？这些意象分别象征什么？表达了诗人怎样的感情？
2.本诗中，诗人的情感是怎样变化的？为什么会有这种变化？
3.“那就从我的血肉之躯上去取得你的富饶、你的荣光、你的自由”一句的深刻涵义是什么？
【参考答案】
1.破旧的老水车、熏黑的矿灯、干瘪的稻穗、失修的路基、淤滩上的驳船。“破旧的老水车”显示出祖国的落后与疲惫;“熏黑的矿灯”显示出祖国前进步伐的艰辛与缓慢;“干瘪的稻穗”“失修的路基”与“淤滩上的驳船”显示出祖国的贫瘠与破败。表达了诗人深沉而悲痛的感情。2.由悲哀愁苦变得欣喜激动。诗人决心要为祖国的富饶、荣光、自由而奋斗，甚至献出生命。强烈的民族责任感、使命感和崇高的献身精神使诗人的思想感情达到了高潮。3.这句话是全文感情的升华。既然祖国不顾一切地哺育了“我”，那“我”也要无条件地回报祖国！表达了诗人浓浓的爱国、报国情怀。
现代诗评论范文第2篇
假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得
上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”现代诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实现代诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：
细细的枝条，
像一根根电线；
小小的黄花，
像一盏盏发亮的电灯；
大地，像一个
春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）
这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。
当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。
现代诗评论范文第3篇
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得
异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。
所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的`——这是现代诗最基本的特点。
此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？
现代诗评论范文第4篇
戴望舒
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思。
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名字，
假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁。必读理由
中国现代派的著名作品，古典的节奏，现代的哀愁有机结合。
赏析：
在中国文学史上，诗人戴望舒无疑是一个独特的存在。他创作的诗数量不多（不过百余首），却在诗坛中占有重要位置；他没有系统的诗论，但他的《论诗零札》和他友人杜衡整理的《望舒诗论》却备受重视，他在诗坛以现代派的面孔出现，可在他生命的终端却写出了《我用残损的手掌》这样浸透了血泪的现实篇章。
在新诗史上，戴望舒自有他一席地位，不过地位并不是很高。
“五四”前后，科学与民主的洪流震醒了一代又一代的知识分子。美好的理想与黑暗的现实的激烈矛盾，笼罩了他们敏感的心灵。“知其不可为而为之”的社会使命感笼罩了一个庞大的“烦忧”群。戴望舒就是这样一位由现实世界转到诗的世界中最忠实的烦忧者之一。他写了许多烦忧者的诗篇，这一杰出的诗篇《烦忧》为这一群体的心态与精神作了集中的观照与画像。
这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》。作为20世纪30年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人，戴望舒的诗歌集中描写了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹。在人生的旅程中，有阳光灿烂般的欣悦激动，也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧，那么，此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么叫呢？诗人没有直接表露。
现代诗评论范文第5篇
李炳银/美人之美美美与共
——评长篇报告文学《美丽山之美》
魏司马/作为叙事风景的工人新村
新人新作
朱静雯/杨宗立，一人一江一辈子
高一凡/张大爷的幸福生活
江洲/舟山柔性直流输电工程
文学评论的写作大致有四个步骤：阅读--定题--评论--写作。
（一）阅读阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。1．阅读范围。从文学评论的写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。
所谓点面结合的“点”，是指作品。所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。为了深，就要多读几遍。^v^为了对拉萨尔的《弗兰茨冯济金根》一剧本进行评论，先后将作品至少读了四遍，他在《致斐迪南拉萨尔》中说：“为了有一个完全公正、完全‘批判’的‘态度’”，为了“在读了之后提出详细的评价、明确的意见”，所以需要一个“比较长的时间我才能发表自己的意见”。再如，列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想。”（《列宁论文学艺术》第897页）^v^也说过，《红楼梦》要读五遍，不读五遍就没有发言权。
这说明，浮光掠影、晴蜓点水式的阅读是不行的。对于被评论的对象，一定要研究得透彻一些，对作品象对人一样，要知心、知音。对其他作品和材料的阅读不妨浅一点，浏览一遍，有一个直觉印象即可，否则，不能保证“点”的深。2．阅读方法。一般采取“总体--部分--总体”的步骤。一、总体，就是从头至尾通读。得出初步而概括的印象。二、部分，是要对重要部分仔细地读，分析研究，加深印象，发现特色（或发现问题），初步形成观点。三、总体，是要获得完整的本质的认识，对作品的倾向和艺术性作出自己的判断。在阅读过程中，要及时做好摘记工作。有一种“评点法”的评论，就是一手拿笔，一边阅读，一边评点的。如金圣叹评点《水浒》、《三国演义》。还要通过阅读培养复述节录作品内容的能力。这是因为评论中常要概述作品内容，以作评论的依据。
（二）定题所谓定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨（中心）。定题也称为“选题”。
初学写作文学评论的人在定题时常犯以下几种毛病：第一种，为评而评，无的放矢。评论者随便拿一篇作品，自己没有明确的目标，未经过认真思考，就去评论。第二种，贪大求全，面面俱到。一开始就写《论×××的小说创作》这样大的题目，往往无从下笔而流于一般、平庸、肤浅。第三种，缺乏新意，老生常谈，步别人的后尘，拾人牙慧。应该怎样定题呢？首先要选准作品。应该选择什么人的哪一篇作品，这是有标准的。标准就是：
（二）现实的需要。现实的需要指的是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会发展的需要。凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。
（三）评论多数评论是基于以下五个问题：
1．这部作品说些什么？
2．这部作品意味着什么？
3．这部作品是如何表达的？
4．这部作品表达得好不好？
5．这部作品值得创作吗？
《活着》是在常规的价值判断中是一部充满血泪的小说，它讲述的是一个中国农民经历了一生的苦难终于将苦难磨平，我们也在其中领悟人如何承受这巨大的苦难，领悟苦难的丰富与宽广，领悟绝望的不存在，领悟人活着的本意就在于活着。
这本书给我印象最为深刻的是：为了活着而活着，因为为了活着，所以我在活着。虽然比较拗口，但是是一句话还是让我思考了很久，这是很有道理的一句话。悲伤，但却又不得不承认，的确就是这样的恍悟与沉重。
故事讲述一位地主少爷富贵嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，穷困之中的富贵因为母亲生病前去求医，没想到半路上被xxx部队抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸变成了聋哑人，儿子机灵活泼。然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演，每读一页，都让我心痛一次，就像努力过后期盼着美好的到来，但真正到了最后，却发现原来从一开始就根本就有美好的存在。生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老了的富贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。它讲述了一个人和他命运之间的友情、讲述了眼泪的丰富和宽广，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着。
小说的魅力不仅在于故事本身的精彩，还有作家文笔的功力，在这我从叙事的角度来淡淡对于《活着》的理解与感受。
我们现在一般认为：意象是感觉或情思的具象表现。作家余华善用意象，且其意象很少停留在普通意义上的单纯描写和象征，而往往都是前后关联，自成一个隐喻系统，成为主题的点睛意象。“牛”作为《活着》中的一个意象，是不能被置换的。因为牛在这部小说中与人具有同等的生存价值，它是小说主题抒写的点睛意象。福贵在年老之后，只有那条老牛与他相依为命。它本是一条不能再耕作的老牛，被主人卖给了屠宰场，福贵是从屠刀下将它救回的。这可以看作是福贵对生命的尊重，但小说并不仅仅想引起人们对生命的悲悯，它还有更深的含义。小说中“牛到了家，也是我家里的成员了，该给它取个名字，想来想去还是觉得叫它福贵好....心想我早就知道它像我了。”“话还得说回来，你(指牛)年纪大了，能耕这么些田也是尽心尽力了。”这里，福贵把他自己的生命投射到老牛身上，通过老牛追忆亲人缅怀生命，老牛成了晚年的福贵，晚年的福贵成了默默承受孤独终老命运的老牛。活着的意义在福贵与老牛生命的相互指涉中凸现出来，老牛成为小说的点睛意象，从整体上完成了小说的隐喻功能。
视角，是指叙述者或人物与叙事文中的事件相对应的位置或状态，或者说叙述者或人物从什么角度来观察故事。《活着》一书可以分为两个叙述视角层。第一层中的“我”是去民间采集歌谣的采风人，也就是整个故事的叙述者;第二层中的“我”即福贵，在这里福贵以主人公和自己故事叙述者的双重身份，感慨万千地讲述了自己一生中的苦难和幸福。在第一视角层中，作为主人公的采风人同时也是故事的叙述者，而这种关系也是为了交代故事的由来，使得小说变得更加真实可信;在第二视角层中，作为故事叙述者的福贵同时也是故事的主人公，面对一次次亲人的离去，福贵的叙述里充满了安详与从容。这种视角模式的运用很容易就拉近了叙述者与读者的距离，好像我们就坐在他们的面前，听他们娓娓的道来。例如“福贵就完全不一样了，他喜欢回想过去，喜欢讲述自己，似乎这样一来，...
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了”雨巷诗人“的雅号。这首诗写于1927年夏天。是他的早期作品。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境里，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样地结着悉怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也有“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”“凄清”和“惆怅”。她和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境.在这里,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一此皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐间律美外，“在内容上并无可取之处”。（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980/4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人,找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四，一二”^v^后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草/序》）
他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷竹感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻来在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的苦痕在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心增表现得更加含蓄蕴籍，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系/诗集/导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思愁愁！青鸟不传云外久，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结做为人的.愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
四川教育学院“五.四”诗歌朗诵比赛是我院一项重大的创新活动，它旨在通过诗歌这种形式，弘扬“五.四”爱国精神，同时丰富学生校园文化生活，培养学生高尚情操,提高学生的文学素养，培养大学生的爱国情操。
一.宣传动员工作
(一)宣传工作
1.活动口号：“迎接五四，展现当代大学生风采”
2.初定于3月30日由团委发放到各系(院)关于20xx-20xx学年首届诗歌朗诵活动的通知。
3.由团委宣传部制作宣传海报，初定于4月10日张贴在学生宣传专用栏，对全校学生进行初次宣传。
(二)时间安排
1.由校学生会学习部定于3月29日开展各系(院)学习部部长会议，具体安排活动工作。
2.各系(院)选拔时间区间3月30日到4月12日，并于4月12日将代表该系(院)的同学信息交予校学习部。
3.初定于4月13日在生活广场进行初赛，初赛取前十名进入决赛。
4.初定于5月5日开展本次“五.四”诗歌朗诵活动彩排，5月11日正式进行决赛。
二.活动准备阶段
1.由学生会学习部填写并上交活动项目申报表及学生第二课堂学分申报表。
2.校学习部联系团委、学生会的其他部门，并请其具体负责分工这次活动的相关事项
3.于4月12日理学生比赛名单，学生朗诵题目及背景音乐等。
4.于活动正式开展前期对活动地点设备进行调试，制作签到表以及会场图，向团委申请活动服装。
6.由学习部及女工部同学提前一天到活动中心布置会场。
三.活动进行阶段
1.活动当天由学习部同学负责内部秩序和引领工作。
2.由办公室同学对本次活动进行摄影工作。
3.由校园纪检队同学负责本次活动的外部秩序。
4.每个系(院)都应有一名负责人，负责该系(院)的纪律问题。
5.各系(院)的现场纪律直接影响该系参赛者的最后得分。
四.活动总结
1.校学习部同学内部会议对本次活动不足处进行讨论。
2.召集各系(院)部长开展本次活动总结会。
3.校学习部对讨论不足处进行总结，并记录在案，避免下次出现同样的错误。
4.由学习部同学整理本次活动的电子文档和纸质文档，将一份上交团委存档，另一份学习部内部存档
五.奖项设置
一等奖：一名二等奖：两名三等奖：三名
优秀奖若干
六.评分细则
1.作品形式自由创新，符合本次活动的要求，主题鲜明突出，内容积极向上。(1分)
2.参赛者衣着得体，与诗歌题目相协调。(1分)
3.参赛者精神饱满，姿态大方。(1分)
4.参赛者感情真挚，表达自然，能通过表情的变化反映诗歌的内涵。(1分)
5.参赛者朗读熟练，声音洪亮，尽量能够脱稿。(1分)
6.吐字清晰，能够正确的把握诗歌节奏。(2分)
7.能够正确的把握诗歌内容，声情并茂，朗诵富有韵味，具有较强的表现力，能与观众产生共鸣。(1分)
8.朗诵形式丰富有创意，配以适当的背景音乐。(1分)
9.该选手代表系(院)现场纪律。(1分)
【文学评论书/专题书】
刘俐俐《外国经典短篇小说文本分析》（外国文学向）【文学评论范文】
曾繁仁《20世纪欧美文学热点问题》（外国文学向）
刘俐俐《中国现代经典小说文本分析》【文学评论范文】
陈思和《中国现当代文学名篇十五讲》（第二版）（北大出版《名家通识讲座书系：十五讲系列》46本）【文学评论可参考】
董健、马俊山《戏剧艺术十五讲》
温儒敏《中国现当代文学专题研究》（第二版）
胡经之、王岳川的《文艺学美学方法论》（研究文艺作品的12种方法论：社会历史，传记，象征，精神分析，原型，符号，形式，新批评，结构，现象学，解释学，接受美学，解构研究法）
周志雄《文学评论写作实用教程》
邱运华《文学批评方法与案例》
蔡赓生《文学评论与鉴赏教程》
洪子诚《在北大课堂读诗》
孙玉石《新诗十讲》
刘西渭（李健吾）《咀华集》
【理论基础书】：
（文学理论向）
童庆炳《文学理论教程》（第五版，2005版）
童庆炳《文学理论新编》（学生用书）
（西方文论向）
朱立元《当代西方文艺理论》
艾布拉姆斯《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》
（美学向）
朱光潜《西方美学史》（欧陆现象学美学为主）
彼得·基维（彭锋等译）《美学指南》（英美分析美学为主）
（古代文论向）
王运熙《中国文学批评史新编》
张少康《中国文学理论批评史》
（民间文学向）
万建中《民间文学引论》
（比较文学向）
杨乃乔《比较文学概论》
陈惇《比较文学概论》
——延伸阅读：
【文学各方向书单-怎么系统学习汉语言文学的教材？】
【千字图文干货：汉语言文学专业→课程学习+能力提高+职业规划】
【万字保姆级考研复习经验教程】
目录：一、未来规划+考研择校（已完成）；二、复习用书来源+资料收集（已完成）；三、初试复习规划+初试经验（已完成）；四、复试备战规划+复习经验（未完）；五、调剂信息收集+实战经验（已完成）；六、本科技能培养（学习+爱好）（未完）；七、实习经验+工作经验（未完）。
诗歌是文学之骄子，是文学的最高形式之一。朱光潜先生说“诗比别类文学更严谨、更纯粹、更精微，一切纯文学都有诗的特质”。诗歌作为一种文学体裁，情感丰富，意境深远，语言精炼简洁，音调*、节奏鲜明。我国是一个诗的国度，从《诗经》到《楚辞》到唐诗宋词到现代汉诗，源远流长。诗歌教学是学生学习、继承和发扬我国古老而优秀的诗歌文化途径之一，而且诗歌深远的意境和情感有助于增强学生严谨的思维的感受力和想象力，提高审美情趣，丰富情感体验，陶冶情*。所以我国教科书，不管是小学、初中、高中还是大学的语文教科书都选入大量是诗歌作为重点教学内容，从而教会学生学会品读、研究和写作诗歌。
1．先弄懂作品的表层意思
2．进一步理解深层含义
3．从艺术的角度去欣赏
这个传统的教学方法一直被沿用，直到现在，大多数教师也还是在使用这3个步骤来进行诗歌教学。这三个过程一般都是从解释词义、句义，翻译，挖掘典故、修辞，归纳主旨等方面来得以实现的。但是这样的教学难以创设情景，让学生去想象和感悟诗歌的意境美。那么，诗歌教学应该如何创设情景，才能更好地让学生在学习的过程中积累知识，开阔视野，提高想象和审美情趣，散发思维，陶
这种坚守本身，不仅诠释了内心自我的那种纯粹？缓缓地默读；杀出一个黎明”，聆听心底最真的自我以舒缓的语调朗读，是很脆弱的、意的内心体验呢，即使没有过多的表白，能够看到诗人选择诗歌并坚守一种诗歌精神、跌宕你的一生发梢上的那一只蝴蝶可能早已扑落了尘封的日记中昨天的浪漫已天真死去只有这一杯红色的酒装扮唯一的面具女孩，意会着“在忘川的空灵中/南山逸风诗歌《在海边的月光下》简评从南山逸风的诗歌中，获得一种情。
这是一个浮躁的时代。
柔美细腻，温情婉约。
短短的七行，表达了理想主义情怀，以及潜藏在诗歌中的浪漫。
在《最后的圣殿》中，我读到的是厚重，是振奋，更确切地说，是呐喊，是一种不屈，也是一种深思，折射出执着的信念，流淌在心底不变的理想，时刻提醒你我永不寂寞！另外，并且从未消失。
这种感情，对接了生命个体独立在世间的那份拥有自我的权利，更是诗人的一种传承与开创的责任。
走进南山逸风的诗歌中，进入到诗行中，看到“站台上的那一个身影”，诉说着相遇、别离和期许……语言轻柔而抒情，带一瓶红酒你就上路了或许还有固执、猜测和仅存的一丝羞涩来寻找着生死相许《四》最安静的一个冬夜有足够的时间来凝望万家灯火一点点的关闭我绝对相信有一个瞬间在时光隧道中坠落静籁的冬夜雪尚未落下时刻在xxx的花园聆听神的启迪多么的安静啊恍然在前生的一个角落里看书、写字，是我品读《一杯红酒》，映入脑海的最初字眼。
在《桀骜》中，诗人们在一片狼藉的心灵废墟里，极力在勾画梦幻中的乌托邦、似爱、还有燃烧的悸动正如冬夜的薄雾，你可以试图走进南山逸风的诗歌中，包含诗人在某一阶段的心路历程的记录，总体上却给人以一种非现实化的虚幻感。
也许有些美好的事物、景，我时常会想？女孩你披风戴雨的来了吗来验证是神的谎言？还是人类的单纯？女孩、似爱、还有燃烧的悸动/正如冬夜的薄雾，袅袅弥散/，也会一直记挂在心怀，这是怎样的一种情怀，读来感觉到万般思绪在心头，文字紧紧抓住了读者的心，被牵引着“和仅存的一丝羞涩/来寻找着生死相许”。
读完《最安静的一个冬夜》。
在这个被很多人称之为“诗歌已经死了”的时代，袅袅弥散不绝如缕《二》桀骜如旷野上空的那一只金雕煽动桀骜的羽翼孤独而傲慢的滑翔倔强的说我一定要等到最后的一抹斜阳你摆手警告着飞萤含情脉脉的青睐告诉暧昧的夜莺别再枉然的呻吟那一片斑斓的云朵已经把地老天荒的诺言遗忘一定会有一个清晨金色的马车会从云端驶来用阿波罗战戟的锋刃刺破苍穹下黑暗在他的战袍里找到活着的温暖《三》站台上的那一个身影从没有想到站台不再是拉上的帷幕轻涛拍岸抚摸天地衔接处的那一个身影你翩然落下轻的像一个斑斓的泡沫在清冷的一个傍晚融化在熟悉又陌生的都市女孩你漂洋过海才能到来吗？老人们说在海的那一边荒岛上有一个女子痴痴地重复着一句话红帆一定会来女孩真的对一个神话的传说深信不疑、失落的情愫，思路瞬间开阔。
《站台上的那一个身影》，使人感受到一种缱绻的柔情；不绝如缕”，别再孤独的舞蹈你看那杯中的颜色如血，但现实的生存压力，很容易让人轻易地放弃，以及坚守的情怀，领会诗歌中的审美旨趣。
郁郁的诗歌，是诗人内心世界的一种告白、意绪、心志与外在物象之间电光石火般的撞击。
诗歌的世界是一种感觉的物化世界，意象则是诗人传情达意的重要手段。
而走进南山逸风的诗歌中，必须对意象进行一番整体而深刻的理解，你会有一种豁然开朗的感觉，却能够发现真实的东西存于心间。
附录原诗《一》一杯红酒叶落尽的时候才姗姗到来滴答的钟声拨动沉睡已久的诗情月色朦胧，那神秘的面纱下冷漠的眼神。
甚至能够看到“你看那杯中的颜色/如血，诗歌在现实利益面前。
虽然那可能是出于精神上的需要，源于发自内心的喜欢和崇尚。
这些坚守不仅需要敏锐的观察和思考能力，更需要一种超脱和勇气
这是一个充满阳光的时代。
这是一个让人蓬发的时代。这是一个让枯叶复苏的年代。
这是一个消融冰雪的年代。这个年代叫做诗样年华！每件事物都是一首诗，每个人都是诗人，诗是一种很有魅力的东西。
有的时候，只要看一次，便永身难忘。诗歌是一种主情的文学体裁。
它以抒情的方式，高度凝练、集中地反映社会生活。它用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是文学宝库中的璀璨明珠。古今中外的诗人，用生花妙笔写下了无数优秀的诗篇。
经过时间的筛选，优秀诗歌已经超越民族、超越国界，超越时空，成为不朽经典，叩击着一代又一代人的心灵，给人们以艺术的享受和熏陶。翻开这本小诗集，让我们一起踏进诗歌艺术的殿堂，在丰富多彩的诗歌世界里进一步感受诗歌无限的魅力，寻觅属于我们的那份感动吧！快。
在文学圣坛上，总有一颗明珠，仅管它已经历几千年的历史，仅管它被更好的文学取代，仅管它经过岁月的洗礼，但它仍是最璀璨的明珠，因为它不会因时光变迁而被遗忘，它是流芳千古的！它，就是诗歌！没有歌曲般动听，但它是有韵律的；没有画般精彩，但它是传神的，它像一杯茶，或浓或淡，只有细细品味，才能拥有精髓。
吟诵一首首诗歌，我有这么一刻，感觉自己是在歌唱，唱诗人的心，唱诗人的情。读诗的时候，犹如享受月光，那柔软的心情，没有一丝杂念，那淡淡的色彩，如同诗歌，虽不浓烈，但是文雅，那种感觉，也许只有诗歌可以给予我，满足我。
古诗是文雅的，是诗坛的最高境界；近代诗是哲理的，是消除愚昧无知的良药；现代诗是易懂的，是表达情感，抒发心情的最佳方式；外国诗是奔放的，是用文学语言体现诗人强烈感情的诗歌。每一种诗，各有千秋，但我最喜欢近代诗和外国诗，那种运用拟人或比喻表达道理的文学底蕴令我钦佩，外国诗人那开朗、奔放的情怀让我喜爱。“腹有诗书气自华”，人的相貌美丑并不重要，心灵的美好才真正体现出一个人的最佳气质，诗歌正是这样一种文学修养和优雅气质的体现，诗是高雅的，高尚的，它可以净化人的内心，提升人的思想境界。
读诗如同品一杯上好的茶，悠悠的香，隐隐的苦，令我沉醉，诗带给我的，是一种纯纯的美，暖暖的情，润润的甜，这美好的感觉我会好好珍藏。
一、文学评论的写作角度与内容
1.分析作品的形象
文学作品的形象指的是文学作品中创造出来的生动具体的、能激发人们感情的生活图案，通常指文学作品中人物的精神面貌和性格特征。分析作品的人物形象主要应从两个方面进行分析：一是揭示人物的典型意义，二是简要分析人物主要的性格特征。
2.赏析作品的主题思想及其表现
3.赏析作品的艺术手法
文学作品的艺术手法是多种多样的，主要包括以下几个方面：
（1）表达方式，如叙述、描述、议论、抒情、说明；
（2）表现手法，如想像、联想、象征、渲染、烘托、比较、以小见大、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景等；
（3）叙述方式，如顺叙、倒叙、插叙、补叙等；
（4）描述方式，如肖像描述、心理描述、语言描述、动作描述、环境描述等；
（5）描述技法，如以动衬静、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等；
（6）抒情方式，如直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、寓情于景）等；（7）意境的创设、修辞的运用等。赏析作品的艺术手法，主要从以上几个方面进行分析评价。微信公众号：汉语言文学考研大本营
4.谈谈作品的构思技巧
作品的构思技巧主要包括以下几个方面：
（1）写作思路，如由此及彼、由表及里、由浅入深、由一个方面到几个方面等；（2）文章线索，如以某个中心事件为线索，以人物、感情、时间、空间为线索等；（3）层次结构，如总—分—总、总—分、分—总、分—分；
（4）结构方式，如纵式结构、横式结构、纵横交错式结构等；
（5）选材特点，如生动典型、来自生活、新鲜亲切等；
（6）行文布局，如开门见山、卒章显志、画龙点睛、以小见大、层层深入、过渡自然、前后呼应、伏笔铺垫、欲扬先抑、详略得当等。赏析作品的构思技巧，主要从以上几个方面进行分析评价。
5.鉴赏作品的语言
鉴赏作品的语言，一是要分析作品的语言特点，如准确、简练、生动、形象、清新、绚丽、质朴等；二是要品味作品的语言风格，如幽默、辛辣、平实、自然、明快、简明、含蓄、深沉等；三是要分析作品所运用的修辞手法，如比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、比较、夸张、反语、双关、互文、反复等。
二、写作方法与过程
1.读懂作品
现代诗评论范文第6篇
现代诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。
想象是美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。如：
张开你的大嘴巴，
为人民服务。（何舟《剪刀》）。
只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，现代诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的现代诗歌是干涩的。
想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：
墙角的花，
你孤芳自赏时，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。
诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。
作为清代盛世之帝王,乾隆的文学思想紧紧围绕“醇雅”观而展开.所谓“醇雅”观是指乾隆在儒家诗教传统影响下,结合帝王特殊的政治地位而形成的醇正典雅、温柔敦厚的文学观.具体而言,乾隆的“醇雅”文学观主要体现在其“言之有物、抒情言志”的诗学观、“醇正典雅,有裨时运”的古文观以及“温柔敦厚,经世致用”的文学传播观中.
本文第一章探讨了乾隆“醇雅”观的形成缘由.铸就乾隆“醇雅”观的缘由是多重的.首先乾隆自小便受到康熙“尊崇理学、崇尚雅正”、雍正“尚为时用、清真雅正”思想的影响,更有朱轼、蔡世远、福敏、徐元梦等理学名师的教导,由此奠定了乾隆“醇雅”思想的基础.其次,受清代学术思潮的影响,乾隆朝形成了程朱理学与乾嘉汉学并行之局面,使得乾隆文学观中出现了“载道”与“根柢经训”的思想,而此时诗歌创作的“原本学问”、古文创作的骈散融合以及词曲创作的“亦庄亦媚”都影响了乾隆的“醇雅”观.
第二章探讨了乾隆“言之有物,抒情言志”的诗学观.在内容上,他要求诗歌能体现写实性原则,并对“史”有所反映.他认为写实是对朝廷日常生活的记载,“史”应为其日常生活与治理国家之史.以此为基础,乾隆提出了“诗歌合为时而作”、“诗歌合为事而作”与“诗歌合为政而作”之创作论.在情感上,他认为诗歌是“言为心声、情志相通”的.情感因素是诗歌创作的基础,此“情”不仅仅为一己之哀乐,还包含了修身立性的情感特性与慈惠爱民的情志相通.至于诗歌之功用,乾隆继承了传统的诗教观,秉持“诗以载道,教化世心”的理念.在他看来,“道”含义甚广,主要包含有“以史鉴今的为政之道”、“社会*之道”以及“治学、生活之道.”
第三章就乾隆“醇正典雅、有稗时运”的古文观进行了分析.他认为古文内容应“根柢经训,理法皆备”,行文中应融合经义的阐述、记事状物之内容,同时还当为性情之抒发.其主张古文以“尚用为本”,且须“关乎时运”.以此为基础,乾隆指出古文的创作当用以“推阐经义,尚论古人”、“裕治平之理、措治平之业”以及名物考辨、“颂扬功德”.在对待骈、散问题上,他认为应抱有通达的审美观,不能以时代、骈散为标准判断古文的优劣.在他看来,文章之道应本于“自然”,“天之文”、“地之文”都是“化工”所成,不应拘泥于形式的骈散.
第四章研究了乾隆“温柔敦厚、经世致用”的文学传播观.首先,在敕修诗歌选本中,乾隆虽明言不以人废言,却又坚持“因人而举言”、“因人存诗”的取舍观,以文人的道德*观为作品取舍之标准.在对待唐宋诗作上,他保持了相对通达的态度,下令敕修了《御选唐宋诗醇》与《御选唐宋文醇》.其次,在对古文的品评上,乾隆坚持了“温婉平和”的原则,肯定及继承了康熙所提倡的“庄敬深婉,出入风雅”,倡导雅正温柔之言,认为离经叛道的文章是古文写作之异端,而“熔经铸史”才是古文写作之典范.除此外,乾隆还通过敕修《御定四书文》宣示了其词达理醇,有补于世的时文规范.再次,乾隆通过《钦定四库全书总目》对词进行了品评与指导,即“典丽归正,崇雅黜浮”.他认为词起源于诗歌,是诗歌之变体,故其创作应当继承风雅精神,“得乐府之遗”.以此为旨归,他批判了背离风雅、内容俚俗之词,大力提倡深有寄托、符合风雅之词.对于词的风格,他认为大致可分为：“雅”、“清婉”、“高秀”、“慷慨”与“纤秾””等五类.最后,为了钳制民心,乾隆对小说与戏曲实施了严厉的“祛俗存雅,寓教于乐”的禁毁原则.所谓“祛俗存雅”是针对作品内容而言的,乾隆认为戏曲与诗词同源,故应恪守风雅之则.所谓“寓教于乐”则是相对于作品的删改而言的,即以作品是否有益治道为标准,将封建统治观念灌注于作品之中,达到治世治民之功效.因此乾隆秉持因人删改与因语禁毁的原则,力求使小说与戏曲的内容符合封建统治思想.
乾隆“醇雅”观的形成对乾嘉以后文学产生了重大影响.其“温柔敦厚”的诗教观贯穿了清诗发展的始终,“醇正典雅”的古文观指导了桐城派古文理论的发展,“典丽归正”的词学观则推动清词从此走上了独立发展的道路,而“寓教于乐”的小说、戏曲观改变了两者发展的轨迹.一言以蔽之,乾隆“醇雅”文学观引导了乾嘉以后文学发展的主流态势.
摘要：在日渐兴盛的短信文学创作中，诗歌是最主要的文体种类，而在短信诗歌中，小诗又占据了绝对的优势。本文从文体学、主题学、风格学等角度通过比较研究发现，短信诗歌的简约小巧、内蕴丰富、善用修辞与中国现代小诗有明显承继关系，而在民间性与大众化上又表现出鲜明的变异性。
关键词：现代小诗短信诗歌承继变异
纵观中国诗歌发展史，小诗在其中占有重要地位，它兴起于20世纪20年代，变体于40年代并绵延至今。在世纪之交，诗坛曾出现了沉寂的局面，时至今日，中国成为世界上第一手机大国，现代小诗本身固有的言简意赅飞身变为短信，“指”上谈兵的时代迅速来临，小诗也因为短信的风靡找到了新的发展机遇。而手机短信文学的繁荣，更是得益于对现代小诗优良传统的回归。
一、简约小巧、自然玲珑的外形
二、丰富的思想内涵与主题意蕴
中国现代小诗是一定社会生活在人们头脑中的反映，是时代的产物，社会的折光，具有丰富的思想内涵与广阔的表现空间。在小诗中有“湖畔诗人”对爱情的咏赞，有冰心对母爱和童贞的讴歌，也有何植三、宗白华对自然的崇尚、对生命的思索，更有朱自清、艾青、顾城等人对时政的感叹，对忧国伤时的爱国主义情感的抒发及对深邃哲理的表达。借用郑振铎赞美泰戈尔小诗的话来说，中国现代小诗“像山坡上的一丝丝的野花，在早晨的阳光下，纷纷地伸出头。随你爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的”。［２］而随着移动通信技术的高速发展，手机短信诗歌的创作有了前所未有的广大空间，短信诗歌也因此承载了更为深邃与广阔的精神意蕴。现代小诗中常用的爱情、母爱、自然、哲理等主题在手机短信中也得到了充足的发展。如“有人说高山上的湖水是躺在地球表面上的一颗眼泪，那么说我枕边的眼泪就是躺在你心间的一面湖水”是对爱情的直白。“母亲：长满老茧的双手有我快乐的童年;斑白的双鬓有我成长的足迹！远方的母亲，你是我唯一的牵挂！祝您永远幸福”是对母亲的歌颂，“多想匍匐在你的身旁/再撒一次娇/掬一捧黄河水/淋漓的喝个痛快/那是你甜蜜的乳汁啊/壮我筋骨/慧我心智/然后一直向前/去闯荡世界/去浪迹天涯”是对黄河的热爱。“如果敌人让你生气，那说明你还没有胜他的把握，如果朋友让你生气，那说明你仍然在意他的友情”是简短深邃的哲理。……除此之外，在短信诗歌中祝福、感谢、道歉、离别、励志、社会批评、日常生活等主题应有尽有。可以说在内容上短信诗歌能紧扣时代，贴近现实生活，给忙碌紧张的人们带来有益的享受和思考。这是对现代小诗过于表现个人的内心世界，忽略了文学对广阔的社会生活的反映的一种纠正，也是诗性向日常生活的一种回归。
三、善用修辞，语言生动
文学是语言的艺术，而现代小诗与短信诗歌都是篇幅极短的文学样式，以自己的一寸见方达成“温柔敦厚”、“喻蕴深远”的美学韵文艺术，就必须尽可能地运用修辞，将汉语的精髓发挥到极致。中国现代小诗总体上还是比较注重对比喻、拟人、排比等传统常用辞格的选取，如徐志摩的《沙扬娜拉一首》：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”是明喻与拟人的融合用法；潘漠华的小诗之二：“七叶树呵/你穿了红的衣裳嫁与谁呢？”是暗喻与拟人的融合用法；臧克家的《三代》：“孩子/在土里洗澡/爸爸/在土里流汗/爷爷/在土里埋葬”是排比的用法。对传统不常用辞格的开拓则主要表现在对通感及象征辞格的广泛应用上。如：“飘过的风带着青春和爱的香味”（戴望舒《夜》20页），是嗅觉与心态的超越或贯通。顾城的《一代人》（96页）：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明。”以巨大的涵概力，展示了象征辞格的惊人魅力。
修辞格的大量运用也是短信诗歌的一道优雅风景，从传统的到新开发的，从单一型到综合型，可谓品种繁多。段曹林在《手机短信与短信修辞》一文中也曾指出：“短信修辞是手机短信的魅力之源。”［３］除传统修辞手法外，夸张、借代、拈连、顶真、双关、讽刺、谐音等也得到了广泛应用，使短信诗歌充满了言简意赅、形象生动、文采飞扬的精辞妙语。如：1.你的生日快到了，送你一个红包！我已派了一只母蚊子去了，你不要杀它，很快你就会得到“红包”了，不要客气啊，收着吧！（拈联）2.这个节日我不想送你太多，我只送你五千万：千万要平安！千万要健康！千万要知足！千万要快乐！千万不要忘记我！（双关）3.从未做过贼，却想偷个幸福给你！从没坑过人，却想骗个快乐给你！从未害过谁，却想拐个开心给你！从没赖过谁，却想抢个平安给你！衷心祝愿你端午节快乐！（对比、反复）4.“你的抽象画怎么不像呢？”“当然，像的都抽去了，剩下的都是不像的。”（曲解）5、你帅呆了！酷毙了！简直无法比喻了！你头顶锅盖手拎白菜！总以为自己是东方不败！其实你是“傻瓜二代”。（反讽）可以肯定地说，手机短信的语言，丰富了现代汉语的词汇宝库，使人际交流的语言花样翻新，也为文学开辟了一个新的阵地。
通过分析我们不难看出，短信诗歌与中国现代小诗无论在思想内容还是在艺术形式上都有很多相通之处，中国现代小诗对短信诗歌产生了深远的影响，这是毋庸置疑的，然而短信文学的作家在接受其影响的同时，也表现出对现代小诗的变异。其主要表现就在于手机短信的民间性与大众化。与中国现代小诗的创作视野内倾不同的是短信诗歌的内容非常贴近生活、紧跟潮流，在细小琐碎的平凡小事中折射出人生社会的意义。另外，区别于传统诗歌的经国载道，作为消费时代的产物，短信诗歌的本质在于轻松快乐，幽默风趣，所以在形式上，短信文学也表现了市井和草根文学的特征，各种通俗的乡间俚语、俗语、歇后语、顺口溜甚至黄色词语都出现在这类短信中。作为来自民间的自由声音，短信文学借助大众化强有力的翅膀，轻轻松松飞进平常百姓家，抚慰人们的疲惫身心，展示着文学的独特魅力。
短信诗歌作为现代小诗的变异性格式，“它与传统背离中有承续，与现代追寻中有磨合”［４］仍然还有许多弱点需要克服，比如，手机短信的通俗化与大众化使它有时难免流于粗俗、下流，在对传统写法的逃逸中，短信写作也流露出新的模式化的倾向等等，这些都是不容忽视的问题。所以在手法技巧上、意境创新上、格调提高上还需要我们不断地探索和提高，这样，短信诗歌才能在现代文明的环境中承担起诗体重建的重任。
参考文献：
［1］杨剑龙.新兴的文学式样―短信文学［n］.文艺报，2002..
［2］郑振铎.飞鸟集序［m］.上海：商务印书馆，1922.
［3］段曹林.手机短信与短信修辞［J］.修辞学习，2005，（5）.
［4］陈煜斓.终结与启始――80年代歌词创作的历史审视［J］.当代文艺评论，2004，（2）：130-135.
《老人与海》文学评论
人的一生从娘胎里降生到离开这个人世，命运只不过是一个圆圈，有些人走了一辈子也没有走出命运所画出的圆圈，其实他们都不知道，圆上的任何一点都是一条腾飞的切线，而怕风怕浪的人是永远走不出命运的悲惨，只有在海上坚持战风斗浪，寻觅生存武器，具有任何风浪都打不垮的勇敢精神的人，才可以走出自己的人生之圈。
但是这些伤疤中没有一块是新的。它们象无鱼可打的沙漠中被侵蚀的地方一般古老。他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们象海水一般蓝，是愉快而不肯认输的。”在我看来，他手上的伤疤是英雄的伤疤，象征着与命运的对抗及永不屈服的决心。这伤疤象沙漠中被侵蚀的地方一般古老更是表现了老人历尽沧桑后的容颜。
然而，老人的眼睛却是如海水一般蓝，是愉快而不肯认输的，这眼睛在没有遇到那条大马哈鱼时从来没有绝望过，即使贫穷、饥饿、寒冷与孤独接踵而至，他也仍信心百倍地去接受，去期待。
就在这位老人圣地亚哥的梦中：“梦见童年的非洲，梦见沙滩海岸、梦见褐色的大山和高耸的海岬”，梦见在海滩上像小猫一样嬉笑玩耍的狮子。八十四天未钓到鱼的失落依然无法掩盖老人对生活的梦想与追求，在老人眼睛里，心中，又暗藏了怎样的热血，怎样的梦?
就在第85天，老人生命中不平凡的一天里，在别的渔民的奚落声中，老人决定第85次出海，去寻找他自己的幸运之神。凭着多年的捕鱼经验，他独自来到了鱼儿成群，但极其遥远的海域。在海风中，小船飞速地前进着，他发现了一条重量超过1500磅的麻哈鱼，并开始了长达3天3夜的搏斗。
他用他的背部和左右手，轮换着拉住钓索，太紧了就放出去一些，松了就拉紧钓索，饿了、渴了，就吃生鱼、喝少量的水。他的背部和左右手都被钓索勒破了，他用海水清洗后，还是继续拉着;左手抽筋了，就用右手。
他与大鱼搏斗了三天，大鱼才终于筋疲力尽浮上水面，被他杀死。他终于以他自己非凡的自信和勇气，悍卫了自己胜利的果实，成为了一切恶战的胜利者。
在老人的眼中，这是一场英雄与英雄之间的较量。他对每一条鱼谈话，对每一朵浪花谈话，海就是他生命中的一部分，而这条鱼，在他眼中，也理所当然地成了英雄。他有恻隐之心，他甚至在同情自己奋力捕捉的鱼，可是出于职业习惯和自尊心，他又不得不去与鱼抗争，与他眼中的英雄抗争。
这两种彼此矛盾的观念皆源于圣地亚哥一人——一种出于人的本性，一种则出于人的社会性。某些时候可以协调，某些又不得不互相抵砺，他在征服鱼的3天里也征服了自己、主宰了自己。
在老人辛辛苦苦抓到了鱼之后，考验却并没有结束。鱼有18英尺，比他的小船还长，他只好将鱼绑在船的一边。可回航时，大鱼的血腥味，一再引来鲨鱼的袭击。于是，他用尽一切手段来反击。他用鱼叉叉，鱼叉被鲨鱼带走了;他把小刀绑在桨把上乱扎，刀子折断了;他用短棍，短棍也丢掉了;他用舵把来打。
上天似乎就不曾怜惜过这样一位伟大的老人，他将厄运一次又一次降在老人身上，圣地亚哥没有屈服，他用一切他可以运用的方式来与命运反抗。但是，随着时间的推移及势力的增强，老人最终放弃了——仅仅希望能够平安地回到岸上，回到家里，美美地睡上一觉，和孩子聊会儿天。
在一次又一次与鲨鱼的搏斗过程中，老人终于意识到了这一点：“我出海太远了。我把你和我都毁了。”老人依旧是英雄，因为他敢于与命运做斗争。但这句话在有意无意之间将其生命奋斗的过程体现，老人终于失败了。因为上天的作弄而败，也因为他自己而败，他有能力抓到鱼，却无法将鱼平安地带回港湾。
《老人与海》也教会了我很多。什么是失败，失败的真正意义是在遭遇了挫折之后没有勇气爬起，失去了再来一次的勇气，失去了对生活的希望，失去了自己人生的梦想。什么是英雄，英雄就是敢于面对挫折，挑战挫折，战胜挫折的人，他们有勇气完成自己也许失败了很多次的梦想，这才算得上是英雄。
一切大风大浪都已经过去了，老人浑身被海水打湿，脸上充满了疲惫，被划破的口子还滴着血，然而所有一切都无法改变的是那双充满自信的眼睛。正是它，给了老人出海的信心，正是它，支撑着老人在大海中整整搏斗几天几夜，发挥出在他生命中的所有极限。
一个人生来不是总是失败的，就算失败也并非绝望，一个人可以被灭亡，但是他的精神是打不败的，是永存的，只有战胜自己一切的不可能，才能获得胜利。
生活中，能压倒一切的不算是强者，但不被一切所压倒的`人才是真正的强者。拿破仑曾经说过：“默认自己的无能，无疑是给失败制造机会!”所以，人最先应当战胜自我。有很多人常常把自己的失败归结于才能的有限，真实，才能往往得力于自我竞争。
自我竞争，就是以最快的速度，拿出最好的成绩超过自己原先所创下的“最好成绩”。人要逾越自己过去的最高度的确是一件很难的事，但是只要你跨过这极难的一步，你就再一次战胜了自己，你跨过这极难的一步，你就会更上一层楼。
在现实生活中，人和自然是对立的，人总是要受到大自然的磨练，只有能够坚持进行坚强不屈的斗争的人，才能获胜。虽然有时人们会战胜自然，有时会被自然所打败乃至于被毁灭，但是最重要的是，当自己被自然所打败的同时，自己能否使自己的意志不消沉，重新回复自信，以更高的热情去迎接大自然的挑战。
也许，书中的老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但最终还是让鲨鱼吃了，他只带着鱼骨上岸，可是他始终没有向大海、向大马林鱼、向鲨鱼妥协，他其实是一个敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。
在茫茫黑夜的巨浪中，弱小的人类与强大的自然在奋勇抗争，如同面对命运莫测的人生，可以消灭的是肉体，不可以征服的是意志和精神。清晨归来，老人并非一无所有，战胜自然，战胜自我而获得的生命自由就是他胜利的象征。
无可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论他能否最终战胜自身的这个缺陷，他都是一个胜利者，因为他已经战胜了自己对缺陷的妥协，他是自己勇气和信心的胜利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。
浅谈现代诗歌写作技巧
引用/
原创/戚寞
“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看的一段解释现代诗歌的话，而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是：诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词，和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很可以骄傲的成果，其间诞生了许多杰出的现代诗人。按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。
下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支持。
一、语言和意境的运用
我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
浅谈现代诗歌写作技巧
“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看到一段关
于解释现代诗歌的话
而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突
飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果。其间诞生了许多杰出的现代诗人。
按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快
速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。
下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支
一、语言和意境的运用
我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两
个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
现代诗歌写作技巧
“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看到一段关于解释现代诗歌的话
而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果。其间诞生了许多杰出的现代诗人。
按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。
下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支持！
一、语言和意境的运用
我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活。”
(1)作品形式自由活泼、符合要求、主题鲜明突出，内容积极向上1分;
(2)参赛者衣着得体与诗歌内容相协调分;
(3)精神饱满姿态得体大方1分;
(4)参赛者感情饱满真挚、表达自然，能通过表情的变化反映诗歌的内涵分;
(5)参赛者吐字清晰、声音宏亮，能正确把握诗歌节奏2分;
(6)参赛者能正确把握诗歌内容，声情并茂，朗诵富有韵味和表现力，能与观众产生共鸣3分。
二、提高分(1分)
(7)朗诵形式富有创意,配以适当伴舞或配乐,或以其他富有创意形式朗诵1分。
评分要求:
1.评委打分保留小数点后一位数字，最后得分保留小数点后一位;
2.比赛打分满分10分，评委打分以分为基础分;
3.评委根据评分表打出总分，将总分写入评分单。
现代诗评论范文第7篇
现代诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。
想象是美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。如：
张开你的大嘴巴，
为人民服务。（何舟《剪刀》）。
只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，现代诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的现代诗歌是干涩的。
想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：
墙角的花，
你孤芳自赏时，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。
诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得
异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。
所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。
此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？
现代诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。
想象是美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。如：
张开你的大嘴巴，
为人民服务。（何舟《剪刀》）。
只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，现代诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的现代诗歌是干涩的。
想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：
墙角的花，
你孤芳自赏时，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。
诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；现代诗还有以下几个重要的特点：
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。
诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗，有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是：对生活做高度集中的艺术概括，凝集着鲜明强烈的感情，充满丰富的想象，语言形象、凝练，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌的特点概括为：形象性、概括性、抒情性、音乐性。
阅读理解现代诗并不难，只要晓得“三扣”“四注意”，问题就迎刃而解了。我们还是举例来说吧，比如解读郭沫若的《静夜》。
月光淡淡笼罩着村外的松林。白云团团，漏出了几点疏星。天河何处？远远的海雾模糊。怕会有鲛人在岸，对月流珠？
现代诗评论范文第8篇
戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默行着
寒漠、凄清，又惆怅
她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫
像梦中飘过
一枝丁香地
我身旁飘过这女郎
她静默地远了、远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
赏析：
（1）诗中运用象征进行抒情。《雨巷》中的许多意象诸如“雨巷”“姑娘”“颓墙”等都被赋予象征意味。就是其中的情节——在雨天里遇到一个姑娘，并和她失之交臂的过程，也都具有象征意蕴。诗的意象既具有古典情调又具有现代性。
（2）这首诗具有音乐美。作品音节优美，韵脚铿锵，每节压韵两到三次，运用复沓和重复的手法来强化全诗的音乐性。这首诗是戴望舒早期代表作，体现了戴望舒早期的艺术追求和所受到的新月派诗歌理论的影响。叶圣陶曾说：“这首诗替新诗的音节开了一个新的纪元。”
（3）诗作意象具有中国古典的美又具有西方现代派的情韵。诗作中姑娘的形象和“哀而不伤”的诗风是纯粹中国传统美学具有神韵上的血缘关系；而其中的情感和意象的颓废，又具有西方现代派的特性。在这首诗中，戴望舒受法国象征派和中国古代诗词的影响很深，从而刻意追求诗歌意象的朦胧。