钢琴曲教案模板范文幼儿园第1篇
幼儿园钢琴课教案
【篇1：钢琴教案】
钢琴教案
第一课时
教学内容：正确的找到中央c、认识音符的时值。教学目的：1、让孩子们了解钢琴，对钢琴产生兴趣。
2、通过正确的坐姿了解钢琴的简单弹奏方法。
3、根据音符的长短，让孩子们动手动脚，使孩子们在玩中了解音符。
教学重点、难点：坐姿与手臂的放松、音符时值、身体的协调性。教学方法：举例、示范、讲解
教学过程：
一、钢琴的坐姿：
首先要有一个正确的演奏坐姿，为了让孩子们能够准确的掌握住演奏的姿势，可以用老师跟学生对比的方式来提高孩子的积极性，（坐在钢琴的正中间）让孩子记住顺口溜：头儿正，脖儿直，双肩放松向前看；腰不弯，背要直，坐在钢琴最中间。
二、熟练手指：（利用游戏的方式来调动孩子的兴趣）
游戏规则：伸出左手，老师下口令，利用自己的右手去抓左手的手指，要求迅速的反映，并要抓准
三、找到中央c：（老师用诱导的方式介绍钢琴，让孩子发现琴键上的特征，老师来解释）
我们一起来数一数吧。幼：（数白色琴键）52个白色琴键。师：很棒！那黑色琴键有多少个呢？幼：36个黑色琴键。师：对了，所以钢琴是由52个白色琴键和36个黑色琴键组成的。那现在我们看看书，有黑的、有白的，那么那个是do呢，两个黑键旁边的那个白键，我们给它起了个名字叫“do”，用do来称呼它
【篇2：学前教育专业钢琴小组课教案】
学前教育专业钢琴小组课教案
学前教育专业钢琴小组课教案
教学内容：
2．钢琴练习曲：车尔尼钢琴流畅练习曲849第7课3．钢琴乐曲：《快乐的农夫》、《欢乐的牧童》4．儿歌弹唱：《七子之歌-澳门》教学目的：
通过本课学习使同学们能用较快的速度演奏《哈农》练习曲第1课、d大调音阶、琶音及和弦转位。较流畅的弹奏车尔尼钢琴流畅练习曲849第7课。明确钢琴乐曲的演奏方法及边弹边唱儿歌或为他_儿歌伴奏。较好的表现钢琴乐曲和儿歌弹唱。
教学重点：
钢琴练习曲、乐曲、儿歌弹唱
教学难点：
钢琴练习曲、部分乐曲
教学过程：
一、组织教学
二、检琴
㈠基本练习
1．每位学生分别弹出《哈农》手指练习第一课和d大调音阶、琶音、和弦转位（教师指定速度或音型）。
2．对学生演奏中出现的各种问题，如放松问题、速度问题、演奏方法等，教师应及时提出指导性意见，并给予有效的解决方法。让学生下周再次练习并提高演奏能力。㈡钢琴乐曲
1.指定一名学生弹奏《洪湖水浪打浪》。对于出现的问题，教师给予正确的指导，并提出改正问题的方法。如踏板运用、以及句子的语气问题、指法问题、琶音转指等问题。
通过弹这首曲子，我们要了解此曲的风格特点，学习他的伴奏手法，丰富我们儿歌伴奏的素材。为我们的实用能力和儿歌弹唱与伴奏的提高做好素材的积累。
钢琴曲教案模板范文幼儿园第2篇
浅谈幼儿钢琴启蒙教育
摘要：随着社会对幼儿教育的重视程度日益提升，幼儿钢琴教育就成为了一种能够很好的充分发挥音乐艺术教育功能的途径。幼儿钢琴启蒙教育是整个钢琴教学的重要组成部分，是整个钢琴教学的基础，起决定性作用。关键词：幼儿；钢琴；启蒙现如今，社会经济发展和人民的生活水平提高，国家对实施素质教育的重视度越来越高，教育的多元化现象日益普遍，家长的教育观念也在发生变化，儿童的兴趣培养也被越来越重视。素有“乐器之王”美称的钢琴开始走入千家万户，幼儿对学习钢琴的热情也不断升温，对钢琴充满了向往。在这一阶段，重点要放在激发和培养幼儿的钢琴学习兴趣上，所以要采用正确和适当的方法来进行引导，只有这样才能做好幼儿钢琴启蒙教育的工作。一、幼儿钢琴启蒙教育的重要性美国诺贝尔医学奖获得者斯佩里博士提出“左右脑分工理论”，即大脑两半球在机能上有分工，左半球感受并控制右边的身体，右半球感受并控制左边的身体。左半脑主要负责逻辑理解、记忆、时间、语言、判断、排列、分类、逻辑、分析、书写、推理、抑制、五感等，因此左脑可以称作、“语言脑”。右半脑主要负责空间形象记忆、直觉、情感、身体协调、视知觉、美术、音乐节奏、灵感、顿悟等，所以右脑又可以称作“音乐脑”、“艺术脑”。在我们平常的生活中，一般都使用右手，很少使用左手，这就影响了大脑右半球潜能的发挥，影响了整个大脑的平衡发展。而众所周知，钢琴演奏是需要两只手协作来完成的，这就增加了左手的锻炼，激发了大脑右半球的潜能，使大脑左右半球和谐发展，变得更加聪慧。所以幼儿钢琴启蒙教育能开发智力，使他们更加具有创造力。二、目前幼儿钢琴启蒙教育存在的问题（一）幼儿自身兴趣的不稳定性、不持久性幼儿的主观判断意识差，智力水平较低，他们对很多事物都充满了新鲜感。最初学习钢琴可能不是自己的兴趣所在，有的是看到周围的小朋友会弹钢琴，所以他们也想学，也有的是家长要求孩子学，或许征求过孩子的意见，或许没有。在生活中我们会发现幼儿一会喜欢画画一会喜欢唱歌，这说明他们对一件事的`兴趣存在不稳定性、不持久性。教师在幼儿的钢琴启蒙教育阶段就要特别注意幼儿的这些特点。针对幼儿兴趣的这些特点，制定适合幼儿的钢琴启蒙教育方法，要把重点放在引导和激发他们的兴趣上，让他们喜欢上钢琴学习，能够让他们在钢琴学习中感受到快乐。（二）钢琴教师教学技能素质的良莠不齐对于一个幼儿钢琴启蒙教师来说，教学技能素质是至关重要的。现在有些教育培训机构聘请的钢琴老师，没有通过系统的钢琴学习，有些是为了考学才学，这部分人学习时间短，并没有从基础手型、坐姿、指法等方面开始学习，只是单纯的演奏乐曲，对于钢琴的基本内容没有很好的把握。如果这样去教幼儿钢琴，肯定不会达到好的效果。三、幼儿钢琴启蒙教育的正确方法（一）兴趣的培养在幼儿的钢琴教学活动中，幼儿是教学的主体，他们的学习自制力和兴趣的稳定性都处于较低的水平，学习钢琴是一个漫长的过程，如果在这个过程中失去了兴趣，那么钢琴的学习就会产生厌倦、消极的心理。所以，教师应采取有效的方法激发和培养幼儿的兴趣。在初学时，可以给他们弹根据幼儿歌曲改编的钢琴曲，如《小星星》、《两只老虎》等，由教师先弹奏做示范，学生可以跟着哼唱，等他们自己学会演奏这些乐曲时，可以边弹边唱。教师也可以找一些四手联弹的曲子，经常性的与幼儿进行合作。通过有效的方法让他们在学习钢琴的过程中感到快乐，对钢琴有兴趣，这样才能使幼儿更喜欢学习钢琴。（二）教师应具备的素质幼儿钢琴教师自身必须具有较高的钢琴演奏水平和具备良好的教学态度。在幼儿钢琴教学中，除了钢琴教学本身，同孩子的思想交流也非常重要。合格的幼儿钢琴教师必须要对儿童心理特点非常熟悉，应该很好把握儿童的学习心理特点并运用到具体的教学实践中。在教学的过程中，多以鼓励为主，先表扬弹得好的地方，再适当的指出错误。（三）家长的配合家长在幼儿钢琴学习和教学中要配合好幼儿钢琴教师的教学工作。家长要摆正态度，以培养幼儿的兴趣为主，不要以自己的意愿强加给孩子，也不能急于求成。并且在平时练习钢琴时，家长要与老师密切配合，共同承担起幼儿学习钢琴的辅导任务。参考文献：[1]李坤.如何提高儿童学习钢琴的兴趣[J].小演奏家，（7）.[2]吕真.对幼儿钢琴教学的两点看法[J].钢琴艺术，（5）.[3]陈若梅.儿童钢琴教育现状的思考[J].乐器，（6）.
钢琴曲教案模板范文幼儿园第3篇
钢琴课入门学习教案
执教人：黄彬
单位：县青少年活动中心教学人数：1人
教学对象：4—5岁幼儿课时：60分钟
课题以及类型：入门学习授课类型：一对一
一、教学目标
1、掌握中央C在键盘和五线谱上的位置
2、掌握运用“1”指顿奏的基本要点
二、教学重难点
1、学生对五线谱是初步认识，理解起来有困难
2、对手臂、手腕、手掌、手指的配合有难度
三、教材简介
目前，我国的大多数初级钢琴教育，选用“车尔尼、拜耳、汤普森”。对于4-5岁的儿童来说，“汤普森”教材，每首曲子都有标题，有图画，其类容丰富，技术进阶不如前两本快，音乐性也有很大的提高，很适合低段儿童钢琴的启蒙教材
四、教学过程
1、指导学生找准正确的坐姿
2、讲解钢琴的基本构成，各部分名称，手的构造及称谓
3、指导学生找到钢琴键盘上的中央C（1）先让学生找黑键，整个键盘上面，所有黑键全部找到
（2）让学生区分“
2、3”黑键的排列规律，选出所有的2个黑键（3）告诉学生1(do)的位置，要求学生把键盘上所有的1(do)都照到并弹响，随便学生怎么弹，按、打、砸都没问题，关键在于找到此音
4、教授基本手型（肖邦手型）（1）告诉学生手指的指法编号（2）指从1指开始分别放在e、#F、#G、#a、B这5个音上给学生示范，帮助学生按照要求找到正确的手型
（3）引导学生正确的应用1指弹奏顿音的技巧
（4）注意手腕在其中的作用，在起手的时候用大臂牵引手腕继而带动手指离开键盘
5、教授乐谱基本知识
（1）教授五线谱以及高低两个谱号，并引导学生找到与之对应的键盘上1(do)的位置
（2）在键盘上用大拇指演奏中央C并按照节拍，边数边弹
五、作业布置
完成课时1的练习，每天练习30分钟以上
六、教学小结与反思
由于钢琴对于初学的幼儿来说似乎还太陌生，所以要尽量的避免太专业性的称谓，可以日常生活中的一些常见的词汇来讲解，如黑键可以说是小黑，白建亦称为小白。五线谱亦是同理，音符可以说是一颗糖等等教学要重复的，多次的引导，直到掌握再进行下一阶段的学习大拇指的教学应该注意以下几点
a大拇指是指外侧靠近指甲边缘的地方触键，而不是整个手
指平躺在琴键上，这点尤为重要，学习不好，将来对音阶和弦
琶音的演奏都会产生不利影响
b注意大拇指的支撑作用，第1关节太过弯曲是不正确的，这不利
于大拇指的弹奏，因为大拇指天生离键盘最远，第2关节要鼓出来，做到饱满，坚实，自然的状态。可以用手抵住他的第2关节不放，再来弹奏，直到学生掌握这个状态为止
C不必刻意要求其他手指的动作，只要大拇指做好就行，其他手指
会在后续教学中逐步调节
钢琴曲教案模板范文幼儿园第4篇
【教学目的】
1、学习对边折折叠风琴的方法。
2、学习看折叠图。
3、养成做事认真细致的学习态度。
【教学准备】
正方形纸、折叠图。
【教学与指导】
1、带领幼儿回忆和老师在一起弹琴唱歌的快乐，引出折叠风琴的课题。
2、看老师用正方形纸叠一架风琴。
3、出示折叠图，指导幼儿看懂图样，进行折叠。
4、鼓励幼儿折叠中边对齐，角对正的细致认真态度及学习看图折叠的努力精神。
5、大家弹琴唱歌，唱所学过的歌。
钢琴曲教案模板范文幼儿园第5篇
第四周教案
课题：钢琴基本演奏方法--断奏
张明明分析学生：授课对象为14春幼师新生，学生没有任何钢琴基础。课时计划：两个连堂课时教学内容：断奏教学过程安排：
（一）导入断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义
（二）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。
（三）关于弹奏手型问题：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
一、教学目标：
认知目标：1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。2.了解钢琴的历史及构造原理；3.认识键盘；认识琴谱；认识手。
能力目标：1.学会摆放自己的手型及弹奏单音；2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求
3.通过本节课的学习，使学生对断奏方法有个清醒的认识。情感目标：1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感；
2.认识到即使是一首练习曲，甚至是一个音，都是一种美的享受，这样才能让学生真正的去喜欢音乐，感受音乐，从而达到目标！
二、教学重难点：
重点：
1、正确的坐姿及手型
2、手臂的自然放松
难点：断奏演奏方法，手指支撑
三、教学方法和教具
1、教学方法：聆听模拟法，讲解法，学生自由练习
2、教学用具：钢琴、电钢琴、教材
四、教学内容过程：
（一）导入：聆听钢琴曲，导入新课
教师弹奏一段音乐《上玛丽有只小羔羊》引导学生感受乐器之王的魅力。教师还可伴随音乐作简单的讲解。断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义
断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。
（三）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。详解：断奏可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。
（三）关于弹奏手型问题从乐曲出发：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
情景：教师示范弹奏，设置情景，分组教学后，点学生演奏。
学生可能出现的问题a.手臂不放松：①下键时用力压，砸，致声音僵硬、生涩；②下键时手臂控制，速度慢，致声音虚浅，无力。b.手指支撑不对：①断指；②勾指；③趴指c.手腕、肘部不对：①架；②压
详解：良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
1、手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。
2、在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。
3、关于手指的触键面为：
二、三、四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的触键面一般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角(角度因人而异)。
在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与琴键的亲密关系。解决“紧与松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
五、作业布置：学生课后弹奏《开步走》以及复习弹奏这节课学习的《上学去》、《玛丽有只小羔羊》
六、教学小结：第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。断奏练习可以作为日常练习内容，贯穿于长期学琴生活中。以上所述的断奏内容，属于手臂断音范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。
教学资源用谱
钢琴曲教案模板范文幼儿园第6篇
《奇特的钢琴》的教案
教学过程：
教学目标：
1、写本课10个生字，会读文中16个生字。
2、能正确、流利、有感情地朗读课文。
3、理解课文内容，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。
课前准备：
课件、搜集有关冼星海的歌曲，了解冼星海的故事。
教学过程与设计说明：
教学环节
教学过程
设计说明
新课导入
第一课时
一、导入
1、播放黄河大合唱片断。
2、过渡
师：歌曲好听吗？你们想不想知道歌曲是谁写的？是怎样写出来的？
3、介绍冼星海的资料，（师生共同介绍）
用歌声感染大家，激发学生对课文的探究欲望
课文初读
二、揭示课题。
读完课题后，你有什么问题吗？带着问题自读课文。
1、自读课文，老师提示要注意认读生字，多和生字打招呼，直读到自己满意为止。
2、同桌互读。
3、指名接段读文。
4、学生评价
5、课文讲了一件什么事？
6、出示生字，会读的字多读读，不会读的字到课文中找一找念什么，并想想怎样记住它。
7、选择一个自己认为难记的字，说说怎样记住它，并用这个字组词或说一个句子。
8、开火车识字。
9、学写生字。
采用在语言环境中认读和以各种方式和生字“打招呼”两种形式进行生字认读符合学生的认知特点和年龄特点。
重点指导与学生找规律写字相结合。促进写字能力的提高。
研读课文
第二课时
提出中心议题，理解课文。
1、师：自读课文，想一想：冼星海是在什么条件下进行乐曲创作的？
教学预设：
1、第一自然段。
（1）说说你从这一段中知道了什么？
（2）你从“攒”字能感觉到什么？
（3）品读第二句，体会这些瓷器的来之不易。
2、指名读第二自然段。
说说你从这一段中知道了什么？
3、自由读第三自然段。
（1）课件出示插图：仔细看图，用自己的话说说画面内容。
再引导学生仔细看图画上冼星海的面部表情，说说自己的感受。
（2）再读第二自然段，把描写这幅插图的句子找出来画一画。
（3）指名读有关句子，想象冼星海让“丁丁当当的响声”变成“一串一串动听的音符”时的情景。在想象的基础上再读课文。
从“拉一会儿，他就趴在桌上写一会儿，写完后又接着敲啊，拉啊。”这句话中体会到什么？
4、齐读课文第四自然段。
说说你对“诞生”的理解。
在中心议题的引领引导学生有目的的读书。
拓展延伸
升华文中的情感和思想
1、说一说冼星海是什么人，说说你了解的关于冼星海的故事。
我一生只写了几个音符
音乐大师贝多芬的青铜像位于内环城路一个广场的中央。他1770年生于德国古城波恩，4岁开始学习小提琴和钢琴，8岁公开表演，14岁继承祖业进入宫廷乐队。22岁离开故乡迁居维也纳，写下了脍炙人口的.名作。
贝多芬是一个多产的作曲家，他的重要作品都是在维也纳完成的，而最具代表性的作品又都是在他耳疾十分严重的情况下创作的，著名的《第九交响曲》就是他失聪后的杰作。
贝多芬的音乐风格与莫扎特不同。莫扎特的音乐是感觉的艺术，体现的是一种宫廷的审美风尚，而贝多芬的音乐是灵魂的绝唱，更具有社会性和思想性。
据说，贝多芬的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）本来是为他崇拜的英雄拿破仑所作。作曲家以希腊神州中的巨人普罗米修斯的形象来刻画自己心目中的民族英雄。交响曲完成后贝多芬在封面上题了“献给英雄拿破仑”几个字，打算托人转呈拿破仑。但当他听到拿破仑称帝的消息后，异常愤怒：“想不到这家伙也是平庸之辈。”于是把《英雄交响曲》撕得粉碎，扔在地板上。后在朋友的劝说下，把乐曲改题为“为一伟人而作的英雄交响曲”，公开出版。后来，拿破仑被流放到圣赫勒拿岛上时，贝多芬冷笑道：“我已经为他的没落作曲，《英雄交响曲》的第二乐章的葬礼曲不是在前暗示了他的命运吗？”
贝多芬的一生充满着患难和困苦。1827年，在一个暴风雨的日子里，贝多芬这位“波恩的英雄”离开了人世。
“咳！我一生只写了几个音符。”这就是音乐大师的最后遗言。寥寥数语更显他的伟大。
钢琴曲教案模板范文幼儿园第7篇
幼儿钢琴学前教育发展论文
摘要：从目前国内外的现状来看，关注低龄儿童学习钢琴方面的探究和理论的研究成果并不多，虽然有不少研究钢琴学前教育的成绩和成果，但是对于儿童学前学习钢琴的教学和方案的研究众有说词，绝大多数是从儿童的兴趣爱好抓起，以儿童游玩兴趣为主教学。
关键词：学前教育;儿童钢琴;学前的教育
众所周知钢琴是乐器之王，是神圣的乐器，被人们称为音乐皇冠上的明珠，随着人们生活水平越来越高，钢琴也越来越被普通家庭认可和认知。然而钢琴是一门非常专业的学科，特别是幼儿学钢琴，现在许多家长为了使自己的孩子成才，从而培养孩子的音乐兴趣，而有的是认为自己的孩子有音乐天赋而去学习钢琴，有的也是因为自己是音乐老师从小教育自己的孩子学音乐、学琴又或者因为弥补自己当年的遗憾，所以不惧辛苦，监督辅导自己的孩子上课，找好老师学琴。钢琴教育已经在社会、在教育有了一个决定性的存在，其中幼儿钢琴是具有特定性的意义，因为面对儿童的时候儿童的幼儿心理总是有自己独特的表现，所以作为一名优秀的钢琴教师必须要抓住儿童的心理特征，全面培养孩子的各方面的德智美全面发展。
一、幼儿钢琴教育的历史发展
钢琴的发展历史悠久，也是世界上最普及的乐器之一，它创始于意大利，但是在德国、奥地利和英国发展成长，传入中国已经有一百多年的历史。在我国对于幼儿钢琴的教育程度也有了巨大的提升，这和我国改革开放和迅速发展有着莫大的关系，随着我国的迅速发展，人们的精神需求也越来越高，很多人都学习钢琴来陶冶情操，提高自我音乐艺术修养。比如我国现代的青年钢琴家郎朗、李云迪等，被誉为世界国际钢琴家也慢慢被国人和世界认可。更多的我国作品被发掘而展现出来，辟如《彩云追云》《黄河协奏曲》。而这个时期正是幼儿钢琴的发展时期，所谓的钢琴“天才”都是童子功，从小抓起为了让孩子能够更加多才多艺。
二、幼儿钢琴教育普遍存在的问题
（一）学习钢琴的好处问题
1.幼儿学习钢琴的好处有很多，既能开发脑力又能增强身体的协调力。2.由于钢琴的识谱理解能力，要求身心合一，所以理解接受能力都要异于平常孩子。3.提高本身的艺术修养和自身的气质。4.加强孩子的耐心和信心。
（二）钢琴教师的广泛问题
现在有近几百万的孩童在开始学习钢琴，很多不具备钢琴教师能力资格的“老师”也纷纷成了儿童学前钢琴教育的指导人，这样一来，小琴童得不到正规、科学的钢琴指导从而从小学琴的钢琴之路之后变得艰辛，故而放弃了钢琴这条路。所以家长更应该多关注现在钢琴教师的能力水平问题，别让小孩子盲目跟从所谓的教师，导致幼儿从小养成不好的学琴习惯。
（三）学琴的适龄期问题
一般小孩子学琴前手指之间的运作协调更加有利于儿童智力的早期开发，帮助孩子们学琴期间能够更加聪明活泼，这也使许多家长对幼小的孩子提出了严格且又枯燥的学琴生活计划行动，而这又给幼儿钢琴教育上了一节教育课———适龄期教育。根据儿童的年龄心理特征和适应他们的教学方法选择来教学，更加有助于儿童学琴给自身带来的快乐和成长，这正是所有家长需要关注和解决的一个重要问题。
三、儿童学琴教育问题
调整做大人的心态，想想孩子们的年龄和意义，不是为了专业也不是为了拿奖，起点不能太高，能让孩子自己在音乐的世界中释放自己的心情并且愉悦成长，要重视儿童的兴趣发展，不要让孩子模范动作或者技巧并且达到一个境界。钢琴教育要遵循儿童的心理现象身心发育的特点为主要核心，否则更多的只会做到揠苗助长，竹篮打水。讲述这个问题就是为了分析儿童学前的发育特点，家长必须调整好孩子的练琴时间可以和孩子商量妥协，该练琴的时候练琴，该玩耍的时候玩耍，养成良好的自觉习惯，从而发展成儿童自主适应练琴，有益于孩子各个方面能力的发展。对儿童进行教育的理解可以为：节奏、识谱、指法、触键的方式等以至于后面的情感处理，至此可以让孩童的听觉、视觉、记忆力、观察力、处理能力、智力有这很大的提升，使他们在以后的钢琴道路上情绪开朗培养出坚强的品质和敏锐的耐力、学习习惯等。
四、身为人师
家长是儿童的辅导教师，那么教师则是儿童的主导师。孔子曾说过：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从”。首先，教师在人的心目中是崇高而又严肃的，所以教师要用特殊的心态对待孩童，教育孩童不比成年人，更要从其现有的年龄阶段了解孩童的内心想法从而分析教育学生。
（一）启发幼儿内心的自信，培养孩子的兴趣爱好
为了打开幼儿学习钢琴的兴趣，教师应适当的采用鼓励，用诱导的方法试着和小朋友能够愉快的相处交谈，这种方法不仅培养了儿童对钢琴的认识，也让小朋友和老师有了更深的感情。比如小朋友喜欢童话故事，作为教师可以把钢琴用童话故事的方式形象地诠释给小朋友理解，讲解乐曲、练习曲中的标志性的音符时，老师可以用童话演绎的方式给小朋友诠释。孩童都喜欢被称赞被表扬，课堂上应该多多鼓励学生，平时上课可以发小红花、小红旗的方式鼓励小朋友学琴，这样小朋友对钢琴的学期才能有逐渐的自信。通过以上这种方法孩子都会逐渐爱上钢琴，养成良好的自主练琴习惯，拥有良好的.自信心才能追求音乐艺术的道路。
（二）启发幼儿的思维和创造能力
现在有不少孩童学琴心不在焉，无法一心一意投入到钢琴的学习当中，至此导致上课的进步跨度不是很明显，然而有些年龄段的孩子因为身心的成长又重回到钢琴学习当中。其实学习钢琴的不仅仅在于钢琴本身，而是通过学习钢琴来开发幼儿的思维力和创造能力，在学习钢琴的运作当中，孩子们的身心、协调、智力都得到了很大的稳定，不仅对于孩子的智力、视力、关注力有巨大的提升，更为了孩子以后的生活工作中有一门手艺。教育心理学家认为，培养启发幼儿的思维和创造能力不仅是对孩子本身全身心开发的一种，同时也提高了孩子对艺术的理解能力和智力等方面的全面发展。德国著名的音乐学家奥尔夫所创造的奥尔夫教学法，充分体现了孩子的心理学和学习能力范围。奥尔夫的教学理念和体系让我们得到了很多启发，让学生自主“动起来”，它用一个人的器官来演绎旋律节奏，故而让人投入到脑洞开发当中，这就是奥尔夫原理的一个重要点。在幼儿教学当中也充分体现了这一重点，在此基础上让孩子即兴表演一段旋律或者节奏从而化成不同的演绎方式和动作，在幼儿钢琴中不能只教育学生按照钢琴谱死板的演绎，这样孩子的思维想象力和创造能力才能够充分的表达出来。有的教师要求学生按照琴谱上弹奏，故而扼杀了孩子本身的创造力和思维能力，只有启发思维能力和创造力才能让孩子更加的有兴趣爱上学琴，提高自己的音乐内涵。教师应该用丰富的肢体语言来表达音乐的情绪和情感，让幼儿产生自己动手自己动脑的行为，故而提高幼儿的思维力和创造能力，提高整体音乐修养。
五、结语
幼儿学琴本身是一种艰难的过程，要家长的监督，教师的严格负责，这并不是一个短暂的过程，也不是一朝一夕能够成功的，其中需要儿童、家长、老师三个人的互相协作配合才能完成。因此，要以儿童本身为中心点，教师和家长为辅佐全力帮助孩童在学习钢琴的过程中愉快健康的成长。每一位家长都希望自己的儿女望子成龙，体现了对艺术对音乐的一种热爱和憧憬，但是需要三个角色间的培养和协调才能为孩子创造一个良好的学习氛围，让孩子们本身对艺术的热爱有一种追求，故而走进艺术的殿堂。
参考文献：
[1]张玉萍,苏彦捷.混龄编班对四岁儿童心理理论发展的影响[J].心理科学,2007,(06).
钢琴曲教案模板范文幼儿园第8篇
如今，才知道何为钢琴
什么是钢琴？钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。自钢琴问世以来，它的意义一直都没有确定的答案。
钢琴是人生路上的一位朋友。升四年级（20xx年）的那个暑假，我第一次见到了这个庞大的乐器，黑白相间的琴键让我为之着迷。接触了钢琴之后，它就成为了我最可靠的朋友、战友，亦或是盟友。心情愉快时，可以弹一支《放马曲》；生气愤慨时，还可以奏一曲贝多芬。钢琴成为了我的宣泄情绪的地方，只不过这种宣泄更加深沉。
钢琴意味着勇往直前和坚持不懈。学琴两年后，就为参加了钢琴六级考试做准备了。我意识到，曲子的意境逐渐开始显现。随之而来的是无尽的努力和无穷的重复。没有哪一支曲子，可以几次弹熟；更没有什么曲子可以只听听，就了解其中的意味。在钢琴这里，你所能做的，不仅仅是用双手将它奏响，还要努力让它响彻云霄，甚至永恒地在心中响起。
钢琴代表着突破自我的喜悦。升六年级后（20xx年），我已经熟悉了节拍器的使用，随之而来的是难度更大的钢琴八级考试。节奏符号、升降标记、强弱等级，都在琴谱中纷纷亮相，展示着它们迷人又困难的一面。无尽的弹奏练习之后，是钢琴考场中的发挥。心理防线与技术防线都有可能遭受可怕的冲击，但只要能扛过去，就可以迎来胜利的彩虹，享受到突破自我的兴奋。
钢琴代表着未知的未来。今年九级考试完毕，我感受到了钢琴带给我的一些影响。四年前的那个“盟友”，两年来付出的辛苦、承受的考验，以及不久前得知考级成功的喜悦……而现在，我即将跨进钢琴初级的大门，去面对人生的第一座高山。没有人知道以后会发生什么，更没有人知道钢琴的最终意义是什么。
钢琴是什么？钢琴或许是心灵的慰藉，或许是内心的不屈，又或许是一种全新的体验……总而言之，钢琴首先是一种键盘乐器吧！转念一想，演奏钢琴带给我的无尽感慨，我或许终于明白了几分。
钢琴曲教案模板范文幼儿园第9篇
知识与技能目标：
1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。
情感态度与价值观：
聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。
重难点：
重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
教学过程：
一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）
周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
二、新课教学：
1、初次聆听《C小调练习曲》（ppt1—播放音频）
a、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）
B、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）
C、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）
D、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）
e、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
F、问：肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”，究竟是什么使得一首练习曲会具有如此强烈地情感呢？在音乐的背后又有着怎样的故事？
2、创作背景及肖邦：（ppt2—波兰地图）
从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。
1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。
1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约1411万平方公里；奥地利夺占约18%，共约1218万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦简介）
离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《C小调练习曲》。
3、分段赏析《C小调练习曲》
让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。
（播放音频片段1）
请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。
（ppt4—乐谱a）
音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。
（播放音频片段2）
请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）
问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾）
问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。
（ppt5—乐谱B）
左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波兰不会亡！”。
（ppt6—乐谱C）
音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）
（ppt7—乐谱D+音频片段4）
音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。
4、二次聆听《C小调练习曲》（ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）
在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《C小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！
5、知识点：练习曲（ppt9—练习曲概念）
练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。问：你认为《C小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）
问：那么它只是一首纯粹练习技巧的练习曲吗？（不是）多了什么？（多了情感）肖邦好友李斯特为其命名为《革命练习曲》
肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。
三、拓展
与延伸（ppt10—《#C小调圆舞曲》）
随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治桑。和肖邦在一起，乔治桑饱受非议，但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年，是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#C小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。
四、总结：（课件展示：浪漫主义音乐特征）
肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳）？它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。
标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈C小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）
强调作曲家个人内心情感的体验与表现。
在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）
五、课堂小结：
一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！
钢琴曲教案模板范文幼儿园第10篇
活动目标：
1、感受欢快，跳跃的音乐旋律，节奏和2/4拍子，并乐意用自身的动作去表现2/4拍子的节奏。
2、尝试创编弹钢琴的动作，并在已有技能的基础上学习双人舞。
重点学习提压手腕，立脚尖旁勾步。
难点：学习互相配合弹钢琴的动作。
3、体现互相配合，协调和合作跳双人舞的乐趣。
活动准备：
1、事先和大班幼儿配合跳双人
2、录像（录有四手联弹和小猫弹琴、
3、小猫头饰
活动过程：
1、幼儿欣赏音乐，并用身体动作感受音乐的节奏。
“这么能干，我送一首好听的音乐给你们听，可以用身体动作或小手感受一下音乐的节奏。”
2、观看小猫弹琴的录像。
“今天，你们要和一只猫来个比赛。（有一只猫要和你们来个比赛、比什么呢？先看看这只猫在干吗？他在干什么呀？（弹钢琴、你们就要和它比赛弹钢琴。所以你们要看清楚它的手是怎样弹钢琴的。它的手是怎么弹钢琴的？哦，是提起来，压下去，用力的压。先学学它小手弹琴的动作。先运动运动，准备好了吗？来
儿歌：提一提，压下去，提一提，用力压，我要做，钢琴家。
加快速度：1234567117654321
33、听音乐，启发幼儿创编弹钢琴的动作，并请个别幼儿来示范表演。
“这只猫用手弹钢琴的动作挺好看，还特别夸张，可是没有脚的动作。你们想赢它，就要动脑筋想出手和脚配合弹钢琴的动作，能想到吗？好。把想到的做出来。哎，他的动作好看，学一学。（教师仔细观察幼儿创编的动作，发现好看的马上请大家学习、重点学习立脚尖旁点步。
4、分段学习弹钢琴的动作。
1、教师示范娃娃学琴一段，并指导带猫头饰的幼儿做老师去找一为小朋友做好朋友学习轮跳的方法。
“那只猫看到我们想了这么多弹钢琴的动作，也认输了。
（慧慧、：“喵喵喵，我认输了，你能教我弹钢琴吗？”
“好吧，你们也看看我是怎么叫小猫弹琴。”
“我是怎么教小猫的。我弹琴时，小猫在干吗？（看、小猫弹，我就看，看的动作可以自己想，你们也来做做，请你们找一个好朋友商量一下谁做老师，谁做学生，做老师的带上猫头饰。
听音乐读儿歌学习：老师弹琴小猫看，小猫弹琴老师看。（反复做两次、
2、幼儿听音乐跳小猫学琴一段。
“来，老师听音乐教小猫弹琴，记住老师弹小猫看，小猫弹老师看。”
3、幼儿欣赏四手连弹的录象。
“小猫学会弹琴了，真高兴，哎，那边有两为老师也在弹钢琴。过去看看。真奇怪，两
个_一架钢琴，我们叫四手连弹。
4、老师示范四手连弹一段，并用儿歌指导幼儿学习。
“小猫，我们也来听音乐试试四手连弹好吗？大家鼓励一下我们呀。”
“我们的四手连弹弹的好吗？来，大家也来弹弹。开始先站开点，然后一起往中间跳。”
听钢琴读儿歌：1234567111551155我们弹琴笑呵呵，笑呵呵。注意提压手腕的动作用力一点。
5、幼儿听音乐跳四手连弹一段。
“真好玩，我们听音乐在来四手连弹吧。”
6、教师示范玩钢琴游戏一段，并指导幼儿学习互相配合弹琴。
“我和小猫还想到一个弹钢琴的游戏，你们坐下来看看。”
“你们看到小猫这样是做一架什么？（钢琴、我就做钢琴家。然后我做钢琴，小猫就做钢琴家。一起来做这个游戏。”
听钢琴读儿歌：你做钢琴我来弹，我做钢琴猫来弹，一起面向观众弹，最后还要谢个幕。
7、幼儿听音乐跳钢琴游戏一段。
“好，听音乐做游戏。
舞蹈：小猫学钢琴5、与好朋友着欢快的情绪完整地跟着音乐合拍的跳舞。
“原来弹钢琴这么好玩，哎，现在我们把小猫学琴，四手连弹和玩钢琴游戏都连起来完整跳一次，看谁跳的最好，听音乐节奏。
6、指导幼儿创编谢幕动作，并交换朋友完整跳一次。
“谢幕的动作除了这样做，还可以怎么做呢？”
“学学他谢幕的动作。我们再来完整跳一次，看最后谢幕的动作谁想的最好看。
7、今天，我们学了钢琴舞，下节课再把这个舞跳好，还试试交换朋友跳。
钢琴曲教案模板范文幼儿园第11篇
钢琴正文：
钢琴钢琴
江苏省邗江实验学校三（6）班刘子琪
我是一台乌黑发亮的钢琴，我比我的主人矮半头，身子大约有两米宽，因为我怕灰尘，更怕那些雨后的小水珠，所以主人特意给我套了一件红色的长裙和一件绿色的小背心。
我的头是长方体，怎么样？好玩吧？更好玩的在后面呢，我还有一个突出的大嘴巴，一张嘴，露出黑白两种颜色的牙齿。只要你一敲击它，就会发出美妙的音乐。
我有四条腿，我的脚是四个小轮子，不过，自从来到主人家，我就从来都没有动过身。
我还有一个好朋友，它叫节拍器，每当小主_起美妙的乐曲，它就会摇头晃脑地打起拍子。
我的头上还顶着小熊维尼和它的好朋友，瞧！它们耳朵竖得高高的，听得多认真哪。
(投稿：jsyzlzq于20xx-10-3120:58:45编审:xsw)
钢琴曲教案模板范文幼儿园第12篇
幼儿钢琴课教案
活动形式：钢琴课
活动内容：《青蛙跳舞》
内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。再者，要弹出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之，这首乐曲学习点较多，是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。
活动目标：
1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。
2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。
3、分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点
4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。
活动重点：识谱、分手弹奏
授课对象：王晓语邱泊斐、苗淑沛
活动准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》
活动过程：
一.以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。
二.教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。
教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。
三.识谱、唱谱
1、出示高音谱表上的乐谱。
①请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍)
“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音，保持音记号)
“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍)
“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F)
②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。
要求：节奏准确，跳音要唱出来。
③教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。
④幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。
2、出示低音谱表
①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)
②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍)
“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查)
③“双音像什么?”(青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境)
四.幼儿练习弹奏，教师指导
1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。
①幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。
②逐一检查右手的弹奏。
2、练习左手的弹奏。
①教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。
②幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。
③教师逐一检查左手弹奏
3、幼儿自由练习左、右手。
教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。
五.幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。
幼儿听乐曲自由表演。
六.欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。
钢琴曲教案模板范文幼儿园第13篇
幼儿钢琴基础教学初探
摘要：本文就幼儿钢琴基础教学进行了初步探讨，分析了幼儿园钢琴基础教学对象的特殊性。阐述了在教学中一定要结合孩子的年龄特点，做到因人而异、因材施教，重视基本技能的训练，让孩子勇于探索学习，力求取得良好的教学效果。关键词：幼儿钢琴；教学；兴趣；因材施教；创造性思维近几年，随着素质教育的逐步深入，越来越多的孩子加入到了学习钢琴的热潮中，有些四五岁的小朋友也踏着蹒跚的步履走向美妙的音乐殿堂。钢琴教师在教学中要结合孩子的年龄特点，做到因人而异、因材施教，注重实效；同时注重科学性、新颖性，启发孩子创造性思维，让孩子感兴趣、勇于探索学习、感受音乐的美妙，才会取得良好的教学效果。下面就笔者对幼儿钢琴基础教学的一些看法和做法进行简单的探析。一、提高孩子学习钢琴的兴趣爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”由于大多数孩子是利用业余时间练钢琴，需要放弃和小伙伴们一起游戏的时间，所以孩子的心里可能会产生抵触情绪。因此，培养孩子对钢琴学习的浓厚兴趣就成了钢琴教学的首要任务。常言道：“良好的开端是成功的一半。”幼儿时期的孩子经常表现出好奇心强、接受新事物能力快等特点，这时期在大脑中形成的印象往往终生难忘。当孩子缠着父母要这要那、问这问那的时候，家长就应当抓住孩子“好奇”的心理特征，有目的地逐步提高孩子学习钢琴的兴趣。如经常与孩子一起欣赏优美的钢琴乐曲，一起观钢琴演奏，让孩子产生想弹钢琴的愿望，向家长提出学习钢琴的想法。这时，家长不要急于答应，而要继续与孩子一起进行这样的活动，培养孩子对钢琴学习的兴趣，重复几次，直到孩子想要学琴的欲望变得很强烈，并做出每天练琴的承诺。当完成了孩子身心和精神上的准备后再带孩子一起学琴，便会有一个良好的开端。二、注重因材施教，循序渐进在幼儿钢琴基础教学中，孩子的生理和心理都处于发育阶段，存在一些个性差异，所以我们不能采用同一个模式进行教学，应切实考虑到钢琴教学_性与个性的关系，承认并尊重个体差异的存在，注重个性化教学，才能取得理想的教学效果。教师应首先了解每个孩子的性格特点，因势利导。例如：大多数男孩儿活泼好动，要想让他端正地坐在钢琴前练习弹奏单一的音符，孩子的注意力很快便会分散开来；而大多数女孩儿文静，比较脆弱，教师稍微严厉一点，她们可能就会哭得厉害；遇到自尊心强又非常敏感的孩子，既不能太过严厉地指正批评，也不能放任其错误的发生，应在每次钢琴课后给予幼儿充分的肯定，同时有针对性地指出其需要改正的地方，相信孩子更乐于接受这样的语调，很快改正错误。但对待一些一向乖巧懂事、能力较强的孩子来说，过于频繁地给予赞扬是不可取的，久而久之会使得孩子自视过高，甚至有可能导致其骄傲自满的性格。另一方面，家长的期望与态度对孩子学琴的成长历程也有着很大的影响，有的家长会因“恨铁不成钢”的态度，严厉地对待孩子学琴，甚至是手拿一把尺子，弹错了便狠狠敲打小手；有的家长会因自己孩子学琴的'进度比同龄孩子慢而显得十分不满，严厉地训斥，甚至打骂。长此以往，孩子极容易产生逆反心理，厌恶钢琴。当然，这也是一些比较极端的例子，其实，更多的家长还是希望孩子一步一个脚印地学琴。作为教师，我们更希望孩子能够轻轻松松上好每一堂课，并完成每一堂课的练习任务，增强孩子的自信心与成就感，让孩子在愉快的学习中受到艺术熏陶。三、注意启发孩子的创造性思维在这样一个创新时代，家长送孩子学习钢琴，当然希望孩子学有所成。但是，在孩子还未进入专业音乐学院学习之前，他们只是利用其业余时间进行钢琴学习，如果对钢琴学习没有兴趣，认为钢琴学习是强加在自己身幼儿钢琴基础教学初探上的一种负担而产生抵触心理，那么在学习时就不能取得良好的学习效果。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”在钢琴教学中，我们常常有意识地去启发孩子的创造性思维，这样不仅能够有效地提高孩子对音乐的理解力和表现力，同时对孩子的智力发展也是十分有益的。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，是应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让孩子充分进行表达。幼儿钢琴教学中也是如此，教师可以运用生动形象的语言帮助孩子分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发孩子的创造性思维，帮助孩子建立音乐形象。通过教师准确的范奏，可以让孩子充分感受音乐的内涵，然后再让孩子根据自己的感受去弹奏。总之，让孩子在充分感受音乐的同时来表现音乐的内涵，激发孩子的创造性思维，可以起到事半功倍的作用。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖了各种繁难的技巧性的东西，也包含了我们对音乐艺术的想象与表现，它所积累的作品文献更是浩瀚如海。只有从小让孩子练就扎实的基本功，他们才能在这一艺术领域里获得理想的成绩。参考文献：郭玉峰，刘东云.音乐教育[m].济南：山东大学出版社，.
钢琴曲教案模板范文幼儿园第14篇
20xx年7月8日至7月22日，我参加了由县教育局组织的全县部分教师钢琴即兴伴奏的培训，在这半个月的培训时间里，我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识，对此我倍感深受。下面就是我培训后的一点心得：
1、本次培训共有48位成员，由井冈山大学艺术学院音乐系朴日华、刘莉萍、高丽琴三位老师进行辅导培训。
2、培训的内容：
（1）介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。
（2）结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦（三和弦、重复低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。
（3）分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。
（4）讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。
（5）培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。
3、培训的方法：
首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对我们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类：如进行曲：《中国，中国鲜红的太阳永不落》；抒情性歌曲：《党啊亲爱的妈妈》、《军港之夜》；颂歌性歌曲：《今天是你的生日中国》；少儿歌曲：《小鸭子》、《歌声与微笑》等。
将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。我们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。
在培训期间，老师注重培养我们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。在技巧方面，应借助练习钢琴作品来提高我们钢琴即兴伴奏技巧；在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果；在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。
总之，在这半个月的培训时间里，老师在钢琴即兴伴奏能力上进行了比较全面的系统的指导，使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有了更大的进步，弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。学员们也学的非常刻苦，每天都是坚持在琴房里抓紧时间练习老师所布置的任务，虽然天气比较炎热，但是教育局领导曾局长和刘副局长等人还特意来看望了我们，这让我们更加感动，让我们增强了学习的信心，请领导放心，我们一定会努力学习的，决不辜负领导们对我们的关心和厚爱！请领导检查！
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好？从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般_钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。
钢琴培训已经结束，顺利的结业了。我在这培训期间的学习中学到了很多，作为职业的钢琴教师，我们应该不能满足于现状，要不断学习、进取，不断提高自身修养，很好的充实自己，增强自信心，努力提高教学技能。在这几天的培训中，傅红教授通过示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多年沉淀的钢琴教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题，让大家受益匪浅，更好的帮助我们开展教学。
进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了钢琴教育整体及教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展，满足广大钢琴教师与学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价，大家都表示此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了视野，增强了钢琴教学的信心，提高了钢琴的专业技能和教学技能。
参加这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感悟师德方面都受益匪浅。采用公开课和个别课相结合的形式，即为所有学员开设专家公开课和公开个别课，解决钢琴教学中存在的普遍问题，同时又安排以个别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每位学员在教学中遇到的各种实际问题。培训班短短的几天，让每位学员意犹未尽。傅红老师的严谨、负责、博学、优雅细致，认真，对学员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。
傅聪先生（著名翻译家傅雷之子，世界著名钢琴家）曾说：“第一是做人，第二是做艺术家，第三是做音乐家，最后才能成为一名真正的钢琴家。”诚哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感谢钢琴，感谢音乐，感谢每一位支持、帮助过我的人，感谢少年宫给予我们这次学习的机会，希望经常举办这样类似的培训。
钢琴曲教案模板范文幼儿园第15篇
一、活动目标：
1、要求幼儿用心听音乐，根据音乐的节拍，节奏速度，力度，音的高低做动作，辨别C大调的各音，训练听觉。
2、正确地使用节奏乐器，会用相应的乐器演奏打击乐，培养幼儿的思维能力。
3、通过视唱、打节奏，掌握弹奏方法，练习弹奏曲子，激发幼儿的兴趣，体验集体演奏的快乐。
二、活动准备：
1、语言节奏谱一张
2、打击乐器数个
3、打击乐谱一张
4、乐谱表一张
5、电钢琴数台
三、活动过程：
1、《律动》进场，
1）老师发口令：“小兵们准备出发”幼儿“是”在进行曲的音乐伴奏下有精神地走步。
2）音乐变弱：幼儿轻轻走路，老师按音乐的节奏轻声说：
××××О，××××О
发现敌人，认真侦察！幼儿弯腰半蹲着轻轻地走，手做持枪状边走边做寻找状进行侦察。
3）音乐变高（高音区）幼儿挺胸抬头走路，老师发令：
××××，
×Ο×Ο×Ο×Ο
准备射击！幼儿做向天空射击打枪状，嘴里发出：呯！呯！呯！呯！
4）音乐变强：幼儿用力走路，老师：××××，××××
发现敌机，准备开炮！幼儿做向飞机开炮状，嘴里大声发出声音：×Ο×Ο×Ο×Ο
轰！轰！轰！轰！
5）老师弹奏急促的下重滑音表示敌机被打落并说：
××××××
敌机被消灭了—，幼儿边欢呼边跳跃，脚走八分音符的节奏××××××××，嘴里欢呼，×××××—
我们胜利了—
弹奏13531—|13531—|1—安静自由站好。
师：“对，我们胜利了，高兴吗？（高兴）那我们表示一下吧，笑一个吧！”
师：小兵们好！幼儿：“指挥官好！”今天，我们科苑幼儿园来了很多客人老师，我们小兵应该怎么说：“客人老师好！英语：“goodmoningtearch”ⅰ531|ⅰ531|幼儿全体坐在地下
2、语言节奏游戏《指挥官在做什么》
出示语言节奏卡：边问边做动作
指挥官：
1）××××|××××|×××—|
小兵小兵|幼：拍拍小手|吹喇叭—|
我在干啥|
2）×·×××|×·×××|×××—|
小·兵小兵|幼：拍·拍小手打打鼓—|
××××|
我在干啥|
3）××××|××××|×××|
小兵小兵|幼：拍拍小手打手
我在干啥|
3、训练听觉：小兵的本领真大，不但小手很能干，而且耳朵也很灵敏，来！一起听听音吧！
倾听教师弹出：说出音名，可做手势：上、中、下
135|135|1─（3、5）
356|356|3─（5、6）
671|671|6─（7、1）
师：我们的小兵真能干，幼：嘿嘿，我真棒！
4、新授：
（一）今天，我们小兵来学个新本领，看着乐谱演奏好吗？（好）
1）一一介绍打击乐器：碰铃、铃鼓、双响简（叮嗒哗啦）
2）出示图形卡片，引导幼儿探索三种乐器的不同声音
师：小兵们，你们看这张图片上的符号代表什么乐器？）
3）请小兵们把这些声音学出来（叮、哗啦、嗒）
4）现在我们跟着好听的音乐用手演示一遍
钢琴曲教案模板范文幼儿园第16篇
教学要求：
一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。
二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
教学重点：通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。
教学过程：
一、导入
1、课前播放《C小调练习曲》。
二、《C小调练习曲》
a、请学生谈谈对肖邦的认识。
B、老师补充。
2、分部欣赏乐曲。
a、聆听乐曲的第一部分,初步感受音乐的情绪特点。
B、简介创作背景(学生自习书本p121)
189月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。
C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。(大屏幕上出示第一主题)
(1)请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么?(老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。)
(2)跟琴学唱第一主题。
D、聆听乐曲的第二部分。(大屏幕出示第二主题)
(1)听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同?
(2)学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。
(3)再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。(老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。)
e、聆听乐曲的第三乐段。
思考：这一部再现了哪一个主题?它象征了什么?(乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。)
3、完整地欣赏《C小调练习曲》
4、音乐知识：练习曲
通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲;另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。
三、《爱之梦》
钢琴曲教案模板范文幼儿园第17篇
课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的：
1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷钱敏仪教具准备：钢琴教学过程：
一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。
1、讲解乐曲风格
贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。
2、弹奏要求：
1）、每个声音要结实、清晰、明亮。2）、布局好手型、指法。3）、强、弱变化要连贯好。4）、感情处理要细腻。5）、左手的表现力要增强。
3、听弹奏，熟悉乐曲风格。
二、解决难点的训练
要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。
2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。
具体做法：1）示范讲解。2）学生模仿。
3）指出问题，学生再次练习。4）延伸到以下几个相同的音型练习。
三、重点训练：
要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。2）声音明亮、结实而优美，有感情。
3）“p、f、、sf”等符号要贴切地表现出来。
4）跳音要轻松、条跃、有弹性。2做法：
1）先分手慢练：把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。
2）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。
3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。
4）慢慢一次次地加快练习。5）用以上的方法练习整首乐曲。
课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的：
1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷钱敏仪教具准备：钢琴教学过程：《练习曲》
1、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求
这是一首柔和、优美的乐曲，全曲的特点是两手交替弹奏，要求两手的旋律连贯性强，如同一个手弹奏。动作要柔和，连接点要配合好，不能出现断开的情况。渐强渐弱的地方要表现好，犹如波浪的感觉。
2、老师示范。
3、学生弹奏。
4、老师评讲。
5、解决难点：两手交替弹奏
（1）再次提出要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在旁边看。（2）学生模仿老师演奏。
（3）学生自己弹奏，老师在一旁指点。
2、按以上的要求弹奏全曲，老师在一旁提示，遇到问题停下来纠
后往下接。
3、学生全曲弹奏，老师点评。布置作业：
把这节课的练习方法回去再练习，弹熟，力求做得更好。
课题：《哈农》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习
教学内容：《哈农》课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
教学过程：
练习要点和要求：（1）《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。
（2）反向音阶练习，主要要求同学们掌握好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。
（3）《车尔尼》op599第63课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动作。B段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第64课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。第65课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。
课题：《哈农》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习教学方法：练习教学内容：
练习要点和要求：（1）《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。《哈农》上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。以后不作特别强调，请同学们自觉练习。
（2）《车尔尼》op599第66课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶乐句呼吸明显。快速弹奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第67课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。右手突出高音曲调，左手的颤音短句也带有曲调情趣。第68课，右手同音换指练习（也称轮指），各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，灵活转动。请同学们看教师边讲边示范。
（3）乐曲《斗牛士之歌》，节奏欢快有力度，表现出坚强、果敢的斗牛士精神。和弦转换频繁，音应分手练习，特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。请同学们看教师边讲边示范。（4）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素》
课题：《车尔尼》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习
教学内容：
学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》21、22、23继续练习，新增24、25课，速度稍快。《车尔尼》op599，66——68课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《斗牛士之歌》。
教学内容：《哈农》
24、25继续练习，新增26、27课，速度稍快。《车尔尼》op599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》op599第69课，主要是左右手的一个八度音阶练习，在暂时达不到速度的情况下，可慢些；切不可贪快，忽略基本训练，以致养成较难克服的毛病。每个音阶乐句要弹得干净利落，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。第70课，三连音贯穿始终，要保持这种特性节奏感，双手同步时上下严格对齐，左手伴奏柱式和弦于a段弹奏时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请同学们看教师边讲边示范。（2）乐曲《四小天鹅舞曲》这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面必须很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——动作的内化与思维的外化》
音响是演奏动作的产物，演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会演奏动作的基本形式。但造成那些更加微妙细致的音响变化，却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明，而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。所谓只能意会，不可言传。
课题：《车尔尼》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学重点：反向音阶练习
教学内容：
学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》
24、25继续练习，新增26、27课，速度稍快。《车尔尼》op599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》op599第71课，这是一首不带装饰音的旋律练习，弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。严格按照力度标记弹奏。第72课，此曲歌唱性旋律表现，分句清晰，优美抒情。所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确，低音曲调性较强，要分手多做练习。请同学们看教师边讲边示范。
（2）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——技术障碍与心理障碍》
课题：继续巩固。
教学目标：二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教学重点：
教学内容：《四小天鹅舞曲乐曲》讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》op599第73课，此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调，其中带有许多装饰音，包括回音、波音、倚音，速度紧快，清晰均匀，强调基干音。第74课，此曲着力应用装饰音，比较多的是颤音，如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松，慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指颤动练习，结束时弹两个后倚音，占用第四拍最后部位。左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用，要平心静气地掌握好，注意连线和分句呼吸。
（2）乐曲《未完成交响曲主题》，此曲开头部分，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏与右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松，要求按乐谱上的力度记号进行演奏。全曲流畅通顺。请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——自我评价与练习》
课题：钢琴弹奏的基本要点
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势（包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形），为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知识点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
一、简单介绍钢琴的历史和结构
1、历史：它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器（哈普西科德和克拉维科德）。大约1709年，意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴（有强弱音的羽管键琴）。
2、种类：它是世界上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王"。现代钢琴分为卧式（弦是水平布置）和立式（弦是上下竖置）。
3、结构：通常为88键，为黑白两色按一定关系排列音域为a一C，是音域最宽的乐器之一。踏板：
1、右踏板（称连音踏板，延音踏板或强音踏板，是三个踏板中运用最多的一个，能使音延长和连接起来，增强音量以及增加色彩变化，使钢琴发出更美、更和谐、更丰满的音响）。
2、左踏板（称弱音踏板或柔音踏板，能减弱音量，改变音色）。
3、中踏板(在立式琴上称弱音踏板，在三角琴上则称为保留音踏板或保持音踏板，达到在一定时值保留、持续某些音的目的。
课题：弹奏姿势
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势（包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形），为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知识点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
弹奏姿势：
1、坐姿：
a.对准琴的中央（中央C位置），座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准，座位的高低以弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为准。
b.弹奏时姿势端正、自然，肩臂放松，腰部挺直，上身略向前倾，弹奏过程中不能随便移动坐位，双脚自然置于踏板附近，一般坐琴凳的1／2或2／3处。肘、腕的姿势：，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧开，手腕与键盘平行，略低于手背，放松、平稳。
3、手形：似握球状，手指保持自然下垂状，触键部位为指尖（大指在指端侧面），手指第一关节和掌关节不要塌陷，手指不要翘，弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。
课题：常用指法
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势（包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形），为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知识点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
常用指法：
指序：大指为1，食指为2，中指为3，无名指为4，小指为5。
1、顺指法：以手指自然顺序上行或下行使用指法。1）、五音位置的自然指法2）、扩指法3）、缩指法
2、转指法：当左、右手弹奏音域较宽的上行或下行旋律时，通过转指来完成。右手上行，左手下行，转指用穿指法；手下行，左手上行，转指用跨指法。
3、同音不同指：轮指、垫指
四、正确、良好的练琴方法
1、首先离开钢琴仔细通读全曲，看清谱号、调号、拍号及有关术语，分析段落、乐句，找出难点。
2、然后分段、分句、分声部甚至以小节为单位进行反复练习。
3、分解练习后再进行局部的合成及全曲的合成。
五、布置作业：
1、复习本课内容
2、课后练习钢琴演奏的坐姿与手形
课题：《青蛙跳舞》
内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。
活动目标：
1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。
2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记活动重点：识谱、分手弹奏
准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》活动过程：
一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。
二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。
三、识谱、唱谱
1、出示高音谱表上的乐谱。①请幼儿观察“这是几拍的曲子？”（3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍）“音符上有什么标记？”（引导幼儿说出跳音，保持音记号）“都有哪几拍的音符、各唱几拍？”（四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍）“有变化音吗？”（引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F）②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。
课题：弹奏练习
教学目标：分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点
4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。
活动重点：识谱、分手弹奏教学过程：
要求：节奏准确，跳音要唱出来。③教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。④幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。
2、出示低音谱表①“你看到了哪些标记？“（休止符、双音跳音）②“休止符有几种？”（全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍）“双音由哪些音符组成？”（请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查）③“双音像什么？”（青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境）
四、幼儿练习弹奏，教师指导
1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。①幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。②逐一检查右手的弹奏。
2、练习左手的弹奏。①教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。②幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。③教师逐一检查左手弹奏
3、幼儿自由练习左、右手。教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。
五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。幼儿听乐曲自由表演。
六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。
课题：歌声与微笑
教学目标：能自唱自弹教学重点：双手伴奏教学方法：练习教学过程：
钢琴曲教案模板范文幼儿园第18篇
钢琴教案
教学对象：7岁儿童初级钢琴入门
教学目的：做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。
教学要求：针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。
教学准备：教材材料车尔尼599。教学过程：
一、手指
五指太短太弱，却要承担最高与最低这两个重要并往往占支配地位的外声部重任，四指与三指天生连接在一起，不经过特别的训练是没有独立性的，而三指是五个指头中间最长的一个，正因为长所以显得木头木脑，迟钝而不敏感，二指懒于重复动作，相对于大指的要求就要高一点，要能灵活的将垂直于水平动作相结合。1针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。a使五指垂直站立起来，逐步具有坚强的支撑力
b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。
c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。
d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。
2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。
a垂直触键为阳、为刚，以发力点结实、直接、迅捷为根本。b水平触键为阴、为柔，以触键只轻滑、水平、柔美为要领。4指尖是演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位，手指的第三关节主要在于发力，同时也需要有十分灵敏的快速动作，但最重要的是手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫，是钢琴演奏的基础之基础。二、手腕
手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。
（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、_
1左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。
2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。
3由里到外或由外到内的_动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。
（二）手腕的基础训练
1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。
2上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。
3_动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。
三、手臂
钢琴演奏是由“肩一腕一指”三点一线浑然一体，合一而动的结果，以肩为轴，大臂的力量通过手腕到达指尖，不是只有在弹奏音量洪亮的八度、和弦才使用大臂，而在最轻弱处、在连贯处都需要运用大臂。大臂的训练方法
1手臂动作以推动为主，手掌及手指与琴键的接触呈一弯曲弧线，并避免直线或直角状。2以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的，训练大臂在连接这两个和弦时的“圆弧”动作。3弹奏单音的旋律线条，体会旋律线条连贯时大臂的细微动作。4训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制，要做到音段意连。本课小结
乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。
布置作业：
1、一首849练习曲（849之12）
2、一首599练习曲（599之84）
教学后记：