关于月亮的诗句古诗篇1
【关键词】鉴赏；意境；语言；修辞；内涵；抒情；描写；表现
1汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”
对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知，好，乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为作到以下几个方面有利于我们对古诗的欣赏和理解。例如，刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，首句便是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这里的巴山楚水是诗人被贬官地区的代称，二十三年则是被贬官的时间。那么诗人为何被贬官呢？为何回来后已是物是人非，作者却仍能保持一种乐观的人生态度，吟出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句？如果查阅以下诗人的身世经历，我们会很容易发现刘禹锡是因在贞元二十一年（805）与柳宗元等人一起参与王叔文变法失败后被贬官，这期间宦海沉浮二十多年，虽历经坎坷，但诗人那种达观向上，倔强不服输的性格却没有改变。这还可以从他的另外两首诗中看出。一首是815的《元和十年自朗州承诏至京，戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观中桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝廷有人想起了他，结果他回长安写了这首诗，刺痛了当权者，再度被贬为连州刺史。另一首是十四年后在回长安，写了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”刘禹锡的性格从这两首诗中可以明显的表露出来，所以在这首诗中，他能从前四句沉郁中奋起，振作。了解诗人的经历可以更深入的理解诗歌的内容，还可以从诗人的人生境界中受到启发。
2形象内涵、文化意义
中国古代诗歌的作者大多为饱学之士，他们身上淫了中国传统文化的精髓，化为一种精神，自诗歌中信手拈来，表达一种情怀。20世纪心理学大师荣格曾研究人类的“集体无意识”。实际上我们民族的诗人受传统文化熏陶日久，他们继承了许多民族性的文化信息，在诗歌中广泛应用，从而增添了诗歌的意蕴，但同时也给今人解读古诗带来了一定的困难。对于这一类的文化信息，我们必须了解、归纳、掌握，从而成为一种解读诗歌的手段。例如，古诗中登高，望月与思乡的关系，可以说包含了我们这个民族一种独特的文化心理，有人曾从“原型”批判的角度对诗歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精当的分析，如傅道彬的《晚唐钟声――中国文化的精神原型》一书中对月亮及其艺术象征作了分类研究，他认为中国文化中月亮最基本的象征意义是母亲和女性。《礼记、祭器》中说大明生于东，月生与西，此阴阳之分，夫妇之位也”，《说文》中释月“阙也，太阴之精”。中国第一位女神女蜗，又是月神，这些都证明了这一点。同时，月亮的时圆时缺，周而复始，启发人们对宇宙的思考，从而又衍生出许多象征意义。如月亮是孤独失意的象征，月亮是美的象征，月亮同时象征着和谐静谧的中国智慧和超群脱俗的士大夫风范。因而在诗歌的审美意象中，月亮被赋予多层含义。月亮意象反映着古代文人寻找母亲世界的和谐统一的心理，因而和思乡主题和旧梦重温有着必然联系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”
3体味诗眼，解读诗歌
古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之辛苦，另一方面也表明古人写诗词很讲究练字。因练一个好字、好句，是全句、全诗游龙飞动、生气盎然的，就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以诗作体现主旨的精彩与句。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入的理解诗歌的思想感情和艺术手法。“大漠孤烟直，长河落日圆”。此句像一幅巨大的风景画，形象的描述了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现了一种挺拔坚毅之美，落日之圆衬托在万里戈壁的背景上，则给人以茫茫之感。二字将直线之美誉浑圆之美融为一体，面目壮观，别的字确实难以替代，这“直”和“圆”正是该似的诗眼。杜甫的《蜀相》中的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”就是该句得诗眼。杜甫的《旅夜书怀》中的“危樯独夜舟”中的“独”就是诗眼。注意：诗歌中的一些形容词、副词和动词往往就是诗眼。找到诗眼，有助于正确把握诗歌意境。
4把握特色，重点突破
从高考命题的角度看，高考鉴赏的古代使更多是写景、咏物、咏史的作品，因此我们在把握诗歌之前，还要掌握已写诗歌的反战以及分类的知识。诗歌按照表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律分，分为古体诗和近体诗；按语言字数，可分为四言、五言、六言、七言和杂言诗等；按内容，可分为山水田园诗、咏物诗、咏史诗、边塞诗、咏怀诗等；还可分为律诗和绝句。古代律诗中的四联，古人归纳为起、承、转、阖。从层次上分，往往可以分为两层，一层写景，一层抒情或议论（即卒章显志的写法）。如：题竹石牧牛（并引）黄庭坚子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态。戏咏。野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。理解分析可分为两个层次。前四句为第一层次，分别写了竹、石、牧童、老牛四个物象，构成一幅完整的画面；后四句为第二层次，写了作者由画中的内容而生发出的3感想。简析：这是一首题画诗，作于元三年（1088）。诗人以游戏的笔调把画中景物写得活灵活现，并且发挥想象，写画中之物几乎全要动起来了，以致于诗人不得不出面关嘱。这样的写法，既再现了画面的生动，诗人对画作的赞赏喜爱之情也溢于言表。前四句高度概括画面的内容：石、竹、牧童、牛。“峥嵘”、“绿”、“觳觫”等形容词用以代指事物，诙谐有趣。后四句寄理于形象之中，涉笔成趣，余味隽。
诗歌是中国文化的精华，作为一名即将毕业的高中生，应该有一定的研读鉴赏能力。这就需要我们在平时的诗歌研读中就应该抓好以上的鉴赏方法，这些只是我个人对古代诗歌鉴赏的一些浅见，毕竟中国古代诗歌博大精深，还需要我们好好学习和深刻挖掘。
（指导教师：大连经贸高中张帅）
参考文献：
[1]《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社）
[2]《宋诗选注》（钱钟书著人民文学出版社）
[3]《中国高考年鉴・语文卷》（中国致公出版社）
关于月亮的诗句古诗篇2
一、《咏柳》唐贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
1、关于作者：贺知章字季真，号四明狂客，主要擅长写绝句。另外一首《回乡偶书》也广为流传。
2、这首《咏柳》是一首咏物的诗，通过对于柳树的描写，赞美了春天给大地带来的勃勃生机。
3、相关考题
(1)本诗中妆的意思是_________(打扮)，丝绦________(用丝编成的绳带)
(2)本诗中运用了(拟人，比喻，设问)的修辞方法。
(3)诗人把(春风)比作一把剪刀，形象，富有美感。又运用了(比喻)的修辞方法。
二、《古朗月行》唐李白
小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐?
1、《古朗月行》：朗月行是一个乐府古题。李白用了这个题目所以叫“古朗月行”，但李白并没有袭旧，而是自成以风格。尤其是前四句，通过简单的文字写出了儿童对于月亮懵懂的认识。
2、李白是我国历伟大的浪漫主义诗人，这首诗同样通过丰富的想象和神话传说的巧妙结合，表现了一个神奇而又合乎情理的艺术意境。
3、相关考题。
(1)“又疑瑶台镜”中的“疑”和“疑是地上霜”的“疑”都是(怀疑)的意思，这两句诗分别出自李白写的(古朗月行)和(静夜思)
(2)李白的这首小诗写得是他小时候对月亮的看法，诗人把月亮比作(白玉盘)和(瑶台镜)，十分幼稚而可爱，语言质朴，比喻有趣。
(3)诗中(又疑瑶台镜)这一句借助神话传说，表现了李白诗歌的浪漫主义特点。
三、《锄禾》唐李绅
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
1、这首诗又叫《悯农》，作者唐代诗人李绅。《悯农》共两首，这是其一。诗的重点是写农民的辛苦，并告诫人们要爱惜粮食。
2、相关考题
(1)这首诗当中的名句(谁知盘中餐，粒粒皆辛苦)告诫人们要(珍惜粮食，不要浪费)。
(2)诗的开头描写了烈日当头(农民)的辛苦，提醒人们(珍惜农民的劳动成果)，诗歌表达了对农民(敬重与同情)，诗人范仲淹《江上渔者》中也有两句诗写出了劳动人民的饥苦，这两句诗是(君看一叶舟，出没风波里。)
(3)请说说你读完这首诗的感受。
四、《悯农》其二唐李绅
春种一粒粟，秋收万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
1、译文：春天中下一粒种子，秋季能收万颗粮食，全国都没有闲置的土地，但仍然有农民饿死。
很多学生，直译这首诗是没有问题的。但农民为什么会有这样的遭遇呢?既然收了那么多粮食，为什么还会有农民饿死呢?这实际上是封建社会的剥削制度造成的悲剧。
2、相关考题
(1)《悯农》二比《悯农》一更加深刻，对农民的辛劳及悲惨命运做了真实的描写，你有什么感想请说一说。
(2)诗中第(1)句写春种，第(2)句写秋收。春华秋实概括了(农民)生产粮食的(辛苦)。“一粒粟”和“万颗子”形成鲜明对比，表现了农民劳动(创造的巨大财富)。
五、《登鹳雀楼》唐王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
1、作者：王之涣字季凌。是盛唐时期的诗人。
2、重点词语解释：
(1)鹳雀楼：是在现在山西省永济市西南，因为经常有一种叫鹳雀的鸟在上面栖息而得名。
(2)依：傍着尽：消失穷：达到极点更：再。
3、相关考题。
关于月亮的诗句古诗篇3
唐代的诗人对月情有独钟，在他们的诗中常常可以看到月亮的影子。无论是一轮圆月，还是一勾弯月，都会经常拨动他们的心弦，给诗人带来无尽的遐想，引发他们无限的感慨。此时，诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。从一些描写月亮的诗中，我们不难读到古代诗人一分难释的生命情怀。
月亮极易触动人们思念的心情。思乡怀人也许是中国人独特的一种情结，古代诗人们在诗词中常有反映。广为传诵的有李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”秋月光明而又清冷，孤身远行的人看见它，容易触动旅思秋怀，从而想起家乡的一切，想起家乡的亲人。这首诗以明白如话的语言，写出了真挚深切的思乡之情。“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。”这是张九龄《望月怀远》诗中的四句，前一句写“望月”，后一句写“怀远”，诗中描写分处两地的情人，在银色的月光下，因为相思度过的一个不眠之夜。通过情景交融的意境，抒发了情深意远的情怀。王建《十五夜望月》：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”洁白的月光落在中庭的地上，此时鸦雀静了，桂花也沾满了露水，秋思随着明月的清辉，究竟酒落谁家呢？诗中充满了感秋之意、怀人之情，蕴含着思深情长的意味。
月亮又会牵动人们别离的愁绪。“长安一边月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”这是李白的《子夜吴歌》中的一首。全诗在人们面前展现了一幅广阔的画面：明朗的月夜，长安城四处传来此起彼伏的捣衣声，声音随着萧瑟的秋风散开，传出的都是思念玉关人的深情。诗中表现了期望和平生活的善良愿望。如果说这首诗写的是思妇念远，那么李益的《夜上受降城闻笛》写的就是征人思乡。“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”唐朝虽然强大无比，但边关还会经常受到外敌的袭扰，以致战事不断。诗中描写戍边将士身处沙漠前线，在一个清冷的月夜，听到一声芦管吹响，顿时引发了浓厚的思乡情绪。“露从今夜白，月是故乡明。”见于杜甫的《月夜亿舍弟》，此诗写于安史之乱期间，诗人遭逢乱世，亲人离散，抬头望月，忽然想起远方的兄弟，因音信不通，生死不明，于是心中夹杂着阵阵焦虑不安。诗人之所以强调今夜的露白月明，为的是突出对故乡的怀想、对亲人的思念。
关于月亮的诗句古诗篇4
［关键词］望月；全球性；体验；地面；同与异；返回
人是应当生存在地面的，只有在地面时我们才会有中国人习惯说的"脚踏实地"之感。地面是我们的生存的基本层面。尽管有时我们会飞上天空，但我们注定了是会返回地面的。全球性（globality）是一个被人们从地理、政治、经济、社会和文化等各个层面分别加以谈论的转变过程，这些谈论似乎有着各自充分的理由，常常引领我们升腾到思想的太空里驰骋遨游。不过，在我看来，全球性问题是应当有个不能被遗忘的基本的地面的，这就是个人对于生活世界的体验。换言之，全球性涉及的是个人对自身的生存境遇的体验。个人往往不只是从思想、观念、理智上而是根本上从对生活世界的切身的总体感受中，才深切地领略到世界的全球性变革的。而对此，中国晚清诗人黄遵宪在他的诗里透过对中国人熟悉的"月亮"形象的体验，提出了一种答案。
黄遵宪（1848-1905），字公度，别号人境庐主人，广东嘉应州（今广东梅县）人。光绪2年（1876）中举，随即被任命为清朝驻日使馆参赞，次年秋赴日本，开始长达十余年的外交官生涯，足迹遍及日本、新加坡、美国和英国。著有诗集《人境庐诗草》11卷，《日本杂事诗》2卷，及《日本国志》40卷等。
黄遵宪的《八月十五日夜太平洋舟中望月作歌》（1885），正表达了他对处于新的全球性境遇中的中国个人的独特体验。"月亮"历来是中国古典诗歌反复吟咏的一个意味深厚的原型性形象，相应地，"望月"或"赏月"也是其历史悠久的主题之一。例如，"举头望明月"（李白）、"月是故乡明"（杜甫）、"海上生明月"（张九龄）、"夜吟应觉月光寒"（李商隐）、"明月何时照我还"（王安石）等等。月亮是如此经常地出现并显示出抒情上的重要性，以致成为中国古典诗歌传统的基本标志性形象和主题之一。这种月亮形象往往与中国古典宇宙观形成密切的联系，这种宇宙观相信中国就是世界（天下）的中央。诗人对月亮的体验，如果被一直包容在中国古典宇宙模式的框架内，那表明世界还是原有的"中国中心"幻觉主导的世界；而一旦这种体验出现重大变异，那么，原有的宇宙模式就面临分裂的危机了。月亮形象的变异，尤其能显示中国在由古典性步入全球性的过程中的内在冲突状况。
中国人的全球性体验在其发生过程中的一个必然现象，正是凝聚在月亮形象上的传统审美方式在全球性进程冲击下的被迫变形、肢解或转型状况。置身在新的"地球"视野中的黄遵宪，对月亮产生了与古人和自己此前的体验颇为不同的新体验。光绪11年8月（1885年9月），他由驻美国旧金山总领事任上请假回国，正值旧历八月十五之夜，轮船航行在茫茫太平洋上。诗人仰望明月，思乡情浓，不知哪位西方游客唱着异国歌曲，于是感慨颇多，做成这首诗。全诗如下：
茫茫东海波连天，天边大月光团圆，送人夜夜照船尾，今夕倍放清光妍。一舟而外无寸地，上者青天下黑水。登程见月四回明，归舟已历三千里。大千世界共此月，世人不共中秋节。泰西纪历二千年，只作寻常数圆缺。舟师捧盘登舵楼，船与天汉同西流。虬髯高歌碧眼醉，异方乐只增人愁。此外同舟下床客，梦中暂免共人役。沉沉千蚁趋黑甜，交臂横肱睡狼藉。鱼龙悄悄夜三更，波平如镜风无声。一轮悬空一轮转，徘徊独作巡檐行。我随船去月随身，月不离我情倍亲。汪洋东海不知几万里，今夕之夕惟我与尔对影成三人。举头西指云深处，下有人家亿万户，几家儿女怨别离？几处楼台作歌舞？悲欢离合虽不同，四亿万众同秋中。岂知赤县神州地，美洲以西日本东，独有一客欹孤篷。此客出门今十载，月光渐照鬓毛改。观日曾到三神山，乘风竟渡大瀛海。举头只见故乡月，月不同时地各别，即今吾家隔海遥相望，彼乍东升此西没。嗟我身世犹转蓬，纵游所至如凿空，禹迹不到夏时变，我游所历殊未穷。九州脚底大球背，天胡置我于此中？异时汗漫安所抵？搔头我欲问苍穹。倚栏不寐心憧憧，月影渐变朝霞红，朦胧晓日生于东。
这首诗写出了诗人生平从未经历的独特体验：中秋夜在太平洋上望月。以往中国诗人对中秋月夜的描绘，多是从内陆大地或近海（四海）做出的，如苏轼《水调歌头·明月几时有》、张九龄《望月怀远》等。他们"望月"，是处在中国古典宇宙观模式控制下的行为，这样，他们的时间和空间观念都是属于中国的，并且想当然地以为这就是天下唯一的时空模式。可以说，他们是在中国固有的"中国中心"传统框架内体验中秋月夜的，心中想当然地以为天下人对于月亮都拥有同一种感情。然而，当黄遵宪生平第一次横跨太平洋而游历美洲以后，眼中的月亮却悄悄地然而又意义重大地改变了形象。
全诗由56句组成，描写诗人的中秋望月体验。这56句可以说由五部分组成：1、第1至4句为开头，显示中国人原有的对于月亮的原初同一性体验；2、第5至20句描写诗人的原初同一性体验已发生巨大裂变：由同趋异；3、第21至34句表达出在差异中寻求再度同一性的渴望，即在"不同"中见"同"；4、第35至49句透过个人身世而回复到对差异境遇的描写；5、第50至56句抒发内心的疑问和对未来的期待。这五部分依次显示出诗人的望月体验从原有的古典性体验向全球性体验的转变过程：同--异--同--异--同。这五阶段如果可以说得更具体些，就是：原初同一--由同见异--异中见同--同中见异--异中求同。
1、原初同一。"茫茫东海波连天，天边大月光团圆，送人夜夜照船尾，今夕倍放清光妍。"。这表达了黄遵宪在中国传统审美方式的无意识支配下产生的对于月亮的原初的同一性体验。诗人置身太平洋上，适逢中国传统的中秋节，一时间感到分外亲切，心中涌动着传统审美方式赋予他的那些生动感人的月亮原型，所以有"天边大月光团圆"和"今夕倍放清光妍"的特殊感受。天上的"月圆"与地上人的"团圆"之间的同一性关系，是中国文化传统模式规定的。诗人的望月之眼早已被灌注了这种中国文化传统内涵，相比而言，西方诗人则不会有这样的眼睛。于是，在中秋夜凝神望月的瞬间，他自然会无意识地"看见"格外光亮和浑圆的团圆之月。当然，这同时也与切身体验有关：在太平洋上看见的月亮确实比在内陆看见的显得更大更亮更圆。
2、由同见异。然而，上述原初同一性体验却是短暂易逝的。在这古典性体验与全球性体验相转化的关口，它不可能持续长久。诗人突然意识到，自己已不再置身在中国大地，而是浪迹茫茫太平洋上。"一舟而外无寸地，上者青天下黑水"，这样新异环境下的太平洋望月体验，对这位生长在中国大陆的诗人来说，是陌生、神秘并带着恐惧的。他的属于中国传统的望月无意识已在此悄然转换为新的全球性意识。黄遵宪发现："登程见月四回明，归舟已历三千里"。过去在中国大陆时，在人工船上看月亮，四夜行走至多不过数百里而已。而现在在机械轮船上望月，却竟已行进"三千里"。行进的速度变了，人所跨越的实际空间及相应的心理时间就都同时发生了改变，从而对整个生存境遇产生了全新体验。
诗人在这里体验到了古今之"异"和中西之"异"。"大千世界共此月，世人不共中秋节"。"大千世界"在这里借助佛教语汇指今日意义上的世界。也就是说，这不再是古典中国宇宙观所拥有的"中国中心"意义上的"天下"，而是指今日所谓全球或全世界。黄遵宪不得不接受了新的全球性宇宙观。然而，他又惊奇而懊恼地发现，全球各民族诚然共同拥有一个月亮，却没有同样的"中秋节"，无法获得同样的望月体验。中秋望月似乎只属于中国人。"共"强调全球地理之"同"，而"不共"则有力地突出了古今文化、中西文化之"异"，从而显示了全球地理与民族文化之间的差异性冲突。
诗人的时间意识也出现了裂变。"泰西纪历二千年，只作寻常数圆缺"。"纪历二千年"是指公历纪年，当时实际只有1885年，这里举其成数。"泰西纪历"显然是与中国的阴历、夏历或农历迥然不同的别一种纪历方式，显示了中国人与西方人在时间意识上的巨大差异。时间意识及相应的纪历方式不同，对月亮的感受也就有差异。黄遵宪意识到，月亮的阴晴圆缺只是对中国人具有特殊的团圆与分离意味，而在西方人那里则只不过是平常的阴晴圆缺而已，即使是对于中国人如此重要的中秋节，也只是寻常的宇宙运行而已。
诗人由中西方之间望月体验的差异，更联想到种族或民族之间的差异，即由望月之异进展到种族之异。"虬髯高歌碧眼醉，异方乐只增人愁"。诗人异常强烈地感受到，当白种人乐兴大发地沉醉于自己的民族歌曲时，中国人不仅不能同醉，反倒凭添愁怨。
"此外同舟下床客，梦中暂免共人役。沉沉千蚁趋黑甜，交臂横肱睡狼藉"。诗人的视线转向同舟共济的下等劳工，一种同情感油然而生。这种同情感，实际上已不同于昔日中国诗人笔下的属于中华民族内的同情体验，而开始具有全球普遍人性特征。在这种全球普遍人性意识支配下，诗人强烈地感受到人与人之间、种族与种族之间的不平等或差异。
3、异中见同。接下来抒情转入第三阶段。如果说上一阶段表达了一种新的陌生、奇异而又令人恐惧、、痛苦的全球性体验的话，那么，这里则是在陌生、奇异和痛苦中，通过古典传统原型而寻求同一性体验。这是一种新的异中见同。而全诗也在此时达到抒情的高潮。而这一高潮是以身心激动后的平静或平和的方式出现的，是对上述全球性震惊作内在调节的心理结果。"鱼龙悄悄夜三更，波平如镜风无声。一轮悬空一轮转，徘徊独作巡檐行。我随船去月随身，月不离我情倍亲"。诗人仿佛于突然间消除了全球性带来的陌生感和创痛而重新与古人接通，从月亮身上获得了熟悉而亲切的认同性体验。尽管身处全球性境遇中，月亮毕竟还是如他回忆中的月亮那样满溢亲情，亲如知己。"汪洋东海不知几万里，今夕之夕惟我与尔对影成三人"。上句显示诗人在全球性境遇中的陌生而奇异的体验，在这种体验中太平洋宽阔无边，深不可测；下句则诉说他在全球性境遇中的重新认同：他与明月如老朋友般亲切地"对影成三人"。黄遵宪显然清晰地记得唐代诗人李白的《月下独酌》："花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。"置身在浩瀚而陌生的太平洋上，黄遵宪竟然重新发现了仿佛已久违的知音，使自己在望月的瞬间实现了一个现代中国人的身份认同。他似乎在宣布：即便是置身在一个陌生而奇异的全球性世界中，中国人还是能够通过月亮而重新发现失落在茫茫地球上的自我！
由这专属于中国的月亮，诗人自然联想到祖国亲人。"举头西指云深处，下有人家亿万户，几家儿女怨别离？几处楼台作歌舞？悲欢离合虽不同，四亿万众同秋中"。诗人的个人体验骤然间升华为整个中华民族的集体体验：在西边的白云深处，生息着四亿中国同胞，他们的怨别伤离、悲欢离合等体验方式虽彼此各有不同，却由于有着同一个中秋节，而呈现出同一性。正是由于中秋节这一民间节庆的存在和延续，使得中华民族能够在同一个纽带维系下团聚为一个整体。既"不同"又"同"，这样的语词运用是十分恰当和有力的，明确而深刻地表达出诗人在不同境遇中的同一性体验。那么，这种同一性体验在全球性时代能长久持续吗？
4、同中见异。在下面的第四阶段里，诗人又从个人的亲身体验出发，由同而见异，清醒地意识到古今、中西之间的差异不可避免。"岂知赤县神州地，美洲以西日本东，独有一客欹孤篷。此客出门今十载，月光渐照鬓毛改。观日曾到三神山，乘风竟渡大瀛海"。"岂知"一词，准确地传达出诗人的体验的转折，预示着由"同"到"异"的心理转变。"三神山"本指传说中的渤海三座仙山蓬莱、方丈和瀛州，这里借指日本。而"大瀛海"，来自《史记·孟子荀卿列传》。齐人邹衍认为，中国居赤县神州，中国之外像赤县神州的州还有八个，合为九州，其外有小海环绕。被小海环绕的九州又可称为一州，像这样的大州也共有九个，外面有"大瀛海"环绕。"大瀛海"在这里借指黄遵宪正置身于其中的太平洋。诗人的思绪不禁转向自身。作为一个中国人，他与足不出"四海"的先辈不同，到过日本和美国，遭逢前所未有的全球性境遇，似乎身不由己地被抛入一个新奇的世界。这是幸运还是不幸？无论如何，诗人已注定了置身在一个全球性世界里，领受到全球性带来的个人命运变故。"大瀛海"一词的使用是一个富有意义的象征性事件，表明作为诗人的黄遵宪已经抛弃了古典"中国中心"的"天下"观，而接受了经过古代邹衍"九州"说过滤的现代全球意识。
"举头只见故乡月，月不同时地各别，即今吾家隔海遥相望，彼乍东升此西没。嗟我身世犹转蓬，纵游所至如凿空，禹迹不到夏时变，我游所历殊未穷"。这里的"不同"、"各别"、"不到"、"变"、"未穷"等词语，鲜明地突出了"异"的存在和诗人对其的痛切体验。这里述说诗人的特殊的同中见异处境：我尽管沐浴在"故乡月"的同一性光辉中，但游踪所至却是大禹未曾到过的、不用夏历的地方，那是一个奇异的全球新世界。由此，诗人经受到古今、中西两种时空意识的冲突的煎熬，清醒地意识到自身的"异化"境遇。
5、异中求同。最后，诗人在强烈的非同一性体验中禁不住对中国、世界及个人的生存境遇发出激烈的质疑。"九州脚底大球背，天胡置我于此中？异时汗漫安所抵？搔头我欲问苍穹。倚栏不寐心憧憧，月影渐变朝霞红，朦胧晓日生于东"。诗人感到，自己是身在"九州"脚底、"大球"脊背，而"异时"将置身何处，竟不得而知，不得不仰问上苍。"异时"一词突出了对未来的不可知及其焦虑。面对这一全球性"异化"境遇，诗人不禁发出"天问"式质问："天胡置我于此中？异时汗漫安所抵？搔头我欲问苍穹"。这一"天问"自然是一时无法解答的，但诗人依旧执著地仰望上天，寻求答案，一直望到月亮消失而朝日升起。"倚栏不寐心憧憧，月影渐变朝霞红，朦胧晓日生于东"。答案没有找到，但见"朦胧晓日"已升腾于东方。末句"朦胧晓日生于东"，可以说隐约地表征着诗人对于祖国的朝日般未来的朦胧想象和期冀。在这里，可以感受到古代诗歌中"海日生残夜"的原型形象的延续。诗人从这一古典审美与文化原型中，似乎已经遥望到了他急切盼望的新的同一性基础。不过，联系全诗语境看，这种同一性基础是脆弱的：毕竟此月已非古时月，业已转化为全球性月亮了。
这样，全诗以五阶段展现出"同"与"异"、"同一"与"非同一"的冲突。这一冲突的存在及其展开，显示了诗人内心的全球性体验的进程及其冲突状况。它表明，全球性体验并不是一个内容单一的同一性整体，而是充满了"古"与"今"、"中"与"西"的对立以及更为根本的"同"与"异"的矛盾，即呈现出古代时空意识与现代时空意识、中国文化与西方文化、同一性与非同一性的紧张关系。而且这些对立或矛盾又并不只是全球性体验的原因，而同时就是它的必然组成部分。换言之，全球性体验本身就包含着种种复杂的内心冲突，就是这种冲突的展开及其寻求解决的过程。
对《八月十五日夜太平洋舟中望月作歌》当然还可以有别种读法，即便是五阶段划分也还可以讨论，我的读法只是表明了我从全球性验角度阅读和理解黄遵宪的过程及其结果。尽管如此，这诗的意义已经显露出来了：它透过诗人在太平洋上的新奇的望月体验，具体地显示了中国人的全球性体验的曲折的内心发生轨迹及其内部所包含的丰富的"同"与"异"的冲突性内涵。读完这首诗，一位古典格律诗人在面对新奇的全球性境遇时经历的震惊、痛苦、欣喜、平静和焦虑等种种复杂反响，已经鲜明地呈现在我们的脑海里。借助望月体验而刻划中国人的全球性体验的复杂演变过程，典范地体现出黄遵宪自己的美学原则："诗之外有事"和"诗之中有人"。他是通过描写个人的望月体验的演变（"诗之中有人"）而揭示了中国人生存境遇的全球性转变这一历史性事件（"诗之外有事"）。这样一种望月体验显然已成为全球性中国形象的一部分。
关于月亮的诗句古诗篇5
【关键词】诗歌物语；诗歌魅力；物语解诗
【中图分类号】 1206 【文献标识码】a【文章编号】1008-0139(2012)02-0015-4
当中秋明月映照中华大地的时候，人们会不约而同地想起李白《静夜思》中的“床前明月光”；当苏州寒山寺的钟声响起，也会在人们心中荡起张继的千古名句“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”……为什么这样短小的中国古代诗歌会具有如此巨大的魅力?为什么只有20个字、28个字也能如鸿篇巨制的古典文学名著一样流芳百世?诗歌的解读一直如谜!
文学被称为语言艺术，它使用独特的创造性语言来塑造形象、表达感情。然而，在各种文学艺术样式中，诗歌的语言却受到了超乎寻常的限制——它的字数出奇的少!难道是它的文字中隐藏着更多的秘密吗?于是，人们把过多的精力放在字、词的探究上，就出现了一种事倍功半的情景：尽管不厌其详地在那些古代诗歌的字、词上下功夫，但却远离了诗歌应有的魅力。比如，对张继《枫桥夜泊》的解读，人们不遗余力地去咬文嚼字，掀起文字大战，但离这首名诗的情结所系却越来越远，乃至在央视电视主持人大赛上，大学毕业的年轻主持人都不能把握这首诗的旨趣。因为，这种“说文解字”的方法，使我们的诗歌解读误人了歧途——用文字的一般功能取代了诗歌语言艺术的特殊性。
那么，诗歌艺术的特殊性在哪里呢?或者说，诗歌艺术在语言上出奇制胜的奥秘在哪里呢?综观中国古代诗歌的文化渊源和那些脍炙人口的好诗所体现的特征，我们可以发现：诗歌物语是营造诗歌魅力的法宝，当然也是解读诗歌魅力的一把钥匙。
一、物象语言的运用使诗歌出奇制胜
诗歌物语，是中国诗歌中独有的物象语言，它是诗歌意境形成的核心语言要素。如果说意境是诗歌的王冠，那么诗歌物语就是王冠上的明珠，它能使诗歌出奇制胜营造意境表达感情。比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”它营造了月下思乡的动人意境。里面的明月，就是核心语言要素，离开了那轮明月，一切皆无。有了那轮明月，无限相思尽在其中。可以说，这轮明月人诗，就使20个字胜过了两万、以至更多字的表现力。浓缩的是精华，用在这里一点不夸张!它把人类永恒的思乡情结附着在明月上，诗中的明月，不再是一个物质实体，它成为《静夜思》意境定的物象语言。
中国诗论告诉我们，诗用“赋、比、兴”，而这三种方法都以物象语言的运用为主。在运用“赋”法的诗歌中，咏物诗必须以物象为主，这是自不待言的。而那些不直接咏物，但也是用赋的方法写诗，同样必须以物象语言人诗。在这方面，《静夜思》是杰出的代表作，这里就不重复举例。
诗歌在采用“比”和“兴”的方法中，创造性地使用物象语言的就更多、更常见。“比”法类如：唐代诗人贺知章的《咏柳》是用“比”法歌颂春天的美好：“碧玉妆成一树高，万树垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出?二月春风似剪刀。”诗名是咏柳，从字面看，很容易把它表面化地说成是写柳树的。如果从诗歌物语人手，我们就会发现，这首诗妙在借咏柳歌颂春天。这里。用了两个比喻，一是将春风吹拂下长成的绿柳比成婷婷玉立的少女(小家碧玉)，谁把碧玉妆成这么美丽的呢?是春天。一是直接把春风拟人化为能工巧匠(剪刀是能工巧匠的指代)，这使春风成为象征美好春天的物象语言，广为人们在赞美春天的诗歌中运用!又如唐代诗人孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”寸草心喻游子心、三春晖喻慈母恩，成为动人的物象语言。
“兴”法类如：唐代诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”写离别情，从寒雨、孤山这两个物象起兴，先声夺人地反托出对朋友的不舍情!又如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河人海流。欲穷千里目，更上一层楼。”由两个大气磅礴的物象人诗起兴，正面托出登高望远、进取向上的情怀!
以上说明，物象语言是诗歌语言出奇制胜的所在，同时，也告诉我们，诗歌物象语言的运用，因为与人们丰富的感情世界息息相通而异彩纷呈。
二、物语解诗：《枫桥夜泊》是千古知音美绝唱
唐代张继的名诗《枫桥夜泊》千古流传，但对它的鉴赏，人们一般是这样品味的：“夜半钟声就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。”(见《唐诗鉴赏辞典》，上海古籍出版社出版)这难道是《枫桥夜泊》的审美要义吗?回答是否定的。
下面我们就试用诗歌物语这把钥匙，来读解张继《枫桥夜泊》的魅力之谜。
关于月亮的诗句古诗篇6
关键词：月亮；杜甫；意象；内涵
0引言
月亮不仅仅存在于古老的传说、神话中，还存在于诗词这种独特的艺术形式中，用来表达诗人、词家的思绪与情感。此时的月亮相较于神话中的月亮来说不再那么遥不可及，通过诗人、词家的想象，我们会发现其实月亮与人类社会的现实生活是存在许多相似之处的，月亮的阴晴圆缺对应着人们生活中的悲欢离合，所以这些演映着人类生活的相似之处就成为了诗人、词家灵感的源泉。我国古代以月为内容的诗词有很多，无论是诗仙李白的《静夜思》还是坡的《水调歌头》，都通过对月亮的吟咏来表达内心最真挚的情感，使得月亮这个意象的内涵不断加深，所能够应用的空间也不断拓展。[1]杜甫生活在唐王朝由强盛走向衰落的时期，一生颠沛流离，忧国忧民，以其最为自觉、最为深沉的社会意识，穷毕生精力和天才创作诗歌，存世一千三百多首。其诗把个体人格融入广阔人生，襟怀博大，至情至性，内蕴深广，众体兼善，素有“诗史”之称。为何杜诗在唐代达到了中国古代诗歌艺术的最高成就？本文试从诗歌月意象方面作简要分析。本文首先从“月亮”这一词在中外、古代时的应用，引出杜甫在人生经历中与“月亮”的渊源。然后从杜甫诗歌借月亮表达出的“勤勉、志向、思念、惆怅”分别对月意象进行分析。最后，总结杜甫通过诗歌中月亮寄托对当时社会的愿望。[2]
1杜甫诗歌月意象中的“勤勉”
《春宿左省》是杜甫于公元757年的九月在门下省值夜的时候写下的。此时唐军已经收复了被安史叛军所控制的长安。而杜甫也在这个时候从~州到京，官复左拾遗。就左拾遗这个官阶而言，它的主要责任就是讽谏，素有大事廷诤，小时上封事的说法。而这首《春宿左省》正是在杜甫在这样的一种环境下所写下的一首诗。“星临万户动，月傍九霄多”，一句颔联细腻的刻画出了时间的流逝，从夜幕到夜晚，我们能够看到杜甫始终都在忙于公务，抬头望去，已有明月当空，表现出了杜甫居官勤勉，尽忠尽职的为官之道。[3]虽然说在诗中杜甫的本意是为了通过星光月下之景来展现帝居高远的赞颂，但是我们仍然能够从侧面看出在我国古代诗词中“月”这样意象同样能够用来刻画时间流逝，并展现出诗人的勤奋与努力。其实从整首诗中我们能够看到杜甫在任职左拾遗期间所表现出来的忧国忧民的状态。从客观的角度上来讲，此时的杜甫为官的气息要重于作为诗人的气息，所以诗文中透露出来的是他身居高职的心绪不宁。特别是诗文的最后两句“明朝有封事，数问夜如何？”深刻的展现出作者此时此刻的寝卧不安，在唐王朝遭受了巨大冲击的情况下，杜甫回京办公还担任着如此重要的职务，展现出了杜甫一腔爱国之情。并且诗文中借月亮来表现时间的流逝，不仅将虚无的是具现化，同时也加深了我国古代诗词中月意象的内涵。[4]
2杜甫诗歌月意象中的“志向”
从我国传统的古诗词中我们往往能够看到诗人满怀一腔热血抒发自己宏远的报国志向与为国家，为人民担忧的那份忧患意识。杜甫作为我国唐代诗人中的佼佼者自然也不例外。[5]
特别是在杜甫的诗歌中也深刻的表达了其内心深处的志向与抱负，还有面对统治阶级的腐败而表现出的忧患意识。在《古柏行》中杜甫曾写道，“云来气接巫峡长，月出寒通雪山白。”这颗孔明庙前的古老柏树高耸入云，云气直接巫峡，月光照耀，冰冷的寒气直通岷山，作者在这首诗中表达出了自己对诸葛武侯的敬仰以及其对诸葛孔明的推崇备至。他希望自己能够像孔明庙前的这个古柏一样能够直耸入云，做一个像月光一样纯洁的官。而且诗中很明显提及了诸葛武侯之所以能够建功立业报效国家是因为有君王的赏识，而杜甫也希望帝君能够看到自己的一腔热血，加以任用。所以杜甫在月亮中寄托了自己的为官之志和报国之情，但是奈何在这国家危亡之际，用人之时，如自己一样的拥有报国志向的贤才良将却不能够得到任用，那些奸佞之徒却能够扶摇直上，作者通过字里行间表达出自己报国无门的愤懑以及对当朝统治者的失望。从杜甫的生平中我们能够看到，杜甫在年轻的时候就有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负，然而却先后遭遇了安史之乱、困居长安，一腔热血得不到君王的赏识而埋没在飘零之中。此诗是杜甫54岁在夔州居住时的咏叹之作。[6]
3杜甫诗歌月意象中的“思念”
正如我国传统诗歌中在月亮中寄托了无限的思念，杜甫的望月诗中同样也饱含着这种思绪。在《月夜忆舍弟》中，从诗的题目上就已经点出了作者要借明亮的月光抒发自己对兄弟的回忆和思念。一句“露从今夜白，月是故乡明”不仅道尽了时间匆匆，岁月恍然如梦的现实，同时也诉进了作者对于故乡以及故乡亲人的那份怀念。此时的杜甫面临着唐朝最大的动荡事件“安史之乱”。而这首诗正写于他与弟弟因战乱而分散在山东、河南一带，由于战火纷飞，诗人怀揣着对弟弟安危的忧虑和思念写下了这样一首月诗。从诗文内容上来看却又在情理之中，一轮明亮的月细致地刻画了当前作者微妙的内心世界，着重的突出了作者感景伤怀的思绪。
杜甫还有一首诗《月夜》同样是写在安史之乱的期间。天宝十五年，安禄山由洛阳攻潼关，而杜甫原本是举家迁至白水县，投奔其舅父，然而后来长安陷落，唐玄宗无奈逃蜀，使得叛军大举进入白水，致使杜甫又只能举家迁徙，七月肃宗在灵武县接下唐代的统治地位，而杜甫在知道此事之后随即奔赴灵武，却不料途中遭俘，被禁长安。可以说在这一阶段杜甫是长期处于颠沛流离的阶段的，直到被禁长安，对妻子的思念，对生活的感怀让他在望见窗外那一轮皎洁的月亮的时候不由得思绪万千。“今夜~州月，闺中只独看。”杜甫此时通过月亮展现出来的情感不仅仅是一般夫妇之间的离别之情，而是在动乱的时局之中，字里行间透露出战争带给人的离乱之痛，所以正向浩淼的唐朝国土上那些支离破碎的家庭一样，杜甫也承受着家庭分散，各居一地的那份思念与忧愁。遥望夜晚悬挂的圆月，虽然和远在~州的妻子共赏一轮明月，却不能团聚，徒留妻子一人孤独观赏，一份浓郁的思念喷涌而出。看上去是妻子在独自赏月，杜甫又何尝不是呢。纵观整首诗，作者抒发的不仅仅是他一个人的思念之情，还有天下千千万万个因战乱而失散的家庭，他是在通过月光来传递他们的思念。月是天下人的月，情也是天下人的情，月光是冰冷的，情却也是温暖的，因为其中有着浓浓的思念还有爱意翻涌。
所以，杜甫望月诗中的这种思念之情是非常深刻的，一如其一直以来的那份现实主义写作风格，他将所有无法具象化的情感都寄托在月亮这个独特的意象上，用月亮所展现出来的种种形象树立起诗人内心最深沉、最真挚的那份情怀。
4杜甫诗歌月意象中的“惆怅”
杜甫通过“月”这样一种文学意象抒发了许多复杂的情感，包括他勤勉的为官之道，包括他宏远的志向，包括他对妻子、孩子以及兄弟的思念。除此之外还有一种情感是始终贯穿于杜甫望月诗中的，那就是怀古伤今的怅惘。我们说生活的苦难给予了诗人无限的艺术灵感，而杜甫生存的年代正是一个充满了动荡与不安的年代，在这样的年代里杜甫满心愁绪无法排遣，只能通过月亮这样一个情感的宣泄口将所有对国家未来的忧患讲述出来。在《暮归》一诗中，“客子入门月皎皎，谁家捣练风凄凄”，杜甫一句诗道尽民生疾苦。天色已晚，一轮明月已然当空照耀，却仍有木杵捶打衣服的声音，百姓原本应该安居乐业，享受生活，却无奈只能在这战火纷飞的时代苟延残喘地活着。诗人怜悯之心顿起，他渴望回到长安去为皇室尽忠，为百姓改变战争的痛苦，奈何路上仍有兵患。所以这首诗中的那轮明月已然映现了杜甫内心的怅惘与烦忧，看着百姓受苦受难，但是他却无法改变民不聊生的现状，他的心，他的灵魂都是痛苦的，焦虑的。也正是因为这样的情感与思绪，所以杜甫的诗中满是忧国忧民的深刻情怀。
5结语
从杜甫的望月诗中能够看到一个感性的杜甫，他的情怀，他的心意都寄托在了一轮圆月，一弯残月之中，他用月光来传达思念，传递温暖，他也用月光来抒发雄心壮志，凌云气概。我们还能够看到一个理性的杜甫，他深入地刻画了唐代动乱时期的民不聊生，让我们置身于那个残酷的年代感受那份悲凉，冰冷的月光一如那些挑起战乱的人的心。沉郁顿挫的笔解读出的是杜甫满怀天下的灵魂，是他对天下太平的渴望，然而冰冷的现实让他这些渴望与梦想无从安放，所以他只能将这些存放在天上的月亮上，希望那永恒存在的月能够洒下满是他希望和温暖的月光，希望能够有明君带领天下百姓远离战火与硝烟，真正建立一个平安喜乐的安宁社会。这种愿望不仅仅存在于杜甫的望月诗中，可以说他的每一首诗都表现了他对百信安居乐业，对天下和平安宁的期待，这就是杜甫，一个温暖的、感性的、理性的伟大诗人。
参考文献：
[1]刘茹斐.文化语境中的中西月意象[J].湖北社会科学，2014（08）.
[2]索祖翠.论王昌龄诗中的月亮意象[J].钦州师范高等专科学校学报，2014（02）.
[3]周新.浅谈古典文学作品中月亮意象的审美特征[J].昌吉学院学报，2004（01）.
[4]庄超颖.古代离别诗中月亮意象的社会心理内涵[J].福州大学学报（哲学社会科学版），2013（02）.
关于月亮的诗句古诗篇7
关键词：月亮；审美；意境
中图分类号：G633．3文献标识码：a文章编号：1006-3315（2012）05-018-001
自古以来，吟诵月亮的诗词歌赋不计其数。在中国文人的审美意识里，月亮是如此神奇的美学大师。在太阳下坦露无遗的屋庐竹树、瓦石僧舍，一经月光的沐浴霎时变得澄空碧净幽华可爱。“天上月色能移世界”的审美感情，留给我们的是一些意味深长的思索：月色怎样移动这个现实世界，扑朔迷离的月光又怎样创造出美的境界？
一、月亮作为一种象征形式，唤起了人们苍茫浩渺的宇宙意识
它唤起了具有广大空间的人生喟叹，触动着悠远荒古的文化原始意象，因此月亮意象的出现总伴随着阔大苍凉的宇宙空间，浩渺悲壮的天空意识和雄浑高古的审美境界。
诗人们在抒发无边的思古幽情和深沉的现实感慨时，月亮便精灵般地出现在诗的意象里。例如：
王昌龄：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”（《出塞》）
我们还注意到诗人们为着表现月光世界的深沉历史之感，往往刻意表现“古月”“关山月”“松月”之类。例如：
李白：“今人不见古时月，今月曾经照古人。”（《把酒问月》）
杜甫：“三年笛里关山月，万国兵前草木风。”（《洗兵马》）
二、月亮创造了心灵虚静和空间澄静的审美意境
月亮以其宁静安谧的神韵和玲珑晶莹的光彩，创造出静与净的审美意境，引发出诗人的妙悟宇宙万籁的空灵情怀。
王维《竹里馆》诗云：“独坐幽簧里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”月光衬托着宁静自适的精神境界，寂寞心事中笼罩着一片飘逸卓群的寂寂梵音，月在艺术观照中的虚静，主要目的还在于表现心的虚静。刘禹锡的《八月十五日夜桃园玩月》“尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间”，几乎可以说是说破了月的虚静的底蕴，茫茫尘世中“见月”的目的还是为了“心闲”，这样，在纷纭乱世中奔波不已的人们，在月的世界里澡雪精神，陶冶美的情怀就不足为奇了。
静静的月光洗着大地，洗着宇宙，也洗着人们的肝胆精神。人们喜欢用冰轮、玉盘、清辉等来指称月亮，例如：
张孝祥：“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。”（《念奴娇》）
三、月亮创造了温馨绰约、淡泊朦胧的审美物象，体现着婉约和谐的美学风格
中国古代诗人之所以那么喜欢月亮，很大程度是因为月亮是美的代称，美的化身。
月亮在中国审美的深层结构中始终流露出神秘的永恒的女性微笑，因此古典诗词里常常以美人似月、佳人月下作为基本抒情意象。如：
敦煌曲子词：“此时模样，算来是秋天月。”（《别仙子》）
中国古典审美传统不是无限制地接受审美对象，而常常保持与审美对象的一定距离，所谓“隔帘花叶有辉光”。例如：
欧阳修：“月上柳梢头，人约黄昏后。”（《生查子》）
四、月亮以其内涵丰富的意象，建立了一种不落言筌，不涉理路的审美象征形式
言不尽意是中国文化史上一个重要命题。每当人们对宇宙人生的喟叹，审美的愉悦的感情弥漫天宇无从表达时，就常常借助月亮意象去传达、感悟。我们信手可以举出这样的例子。白居易《琵琶行》中有这样的诗句：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”在激昂的乐曲戛然而止之后，突然推出一轮江中白月，诗人怜人不幸和自我伤悲，弹奏者慷慨情怀与欣赏者的心有戚戚，如烟之往事与现实之感慨都笼罩在一轮无言凄然的秋月中了。
五、月亮创造了一种怀念故乡、思念父母、友人的审美情思
谢庄：“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”（《月赋》）
我们还注意到，古典诗词中，诗人思念恋人、爱人，常常也寄托于明月的传递。例如：
晏几道：“记得小萍初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”（《临江仙》）
六、月亮创造了一种孤独与寂寞的审美心态，反映着失意者寻求慰藉与解脱的心理
李商隐《无题》诗中有“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的诗句，“夜吟应觉月光寒”并不是月光真有冷暖之分，而是月亮构成了孤独与失意者的苦苦心象，因此失意者站在月光下，总是把月写成寒月、孤月、冷月、残月。例如：
唐人徐凝诗云：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”
关于月亮的诗句古诗篇8
要欣赏古诗，可以从以下几个方面进行：
（一）、结合作者的身世经历和写作背景
（二）、理解诗歌的形象内涵及其包涵的文化意义
（三）、赏析诗歌的意境
（四）、品位诗歌的韵律美和语言美
对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知、好、乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。
如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为做到以下几个方面会有利于我们对古诗的欣赏和理解。
一|、了解作者的身世经历和写作背景
汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”
对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知，好，乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。
如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为作到以下几个方面有利于我们对古诗的欣赏和理解。
一、了解作者的身世经历和写作背景
汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”这就是这就是说诗歌要表达思想，抒发感情。古人写诗往往是在特定的背景下，特定的时间中的有感而发，抒发的是一种情感和志向，而这种情感和志向是情感和志向人写诗的动力，找不到诗人感情的源头，便摸不清诗人感情的脉搏，从这一点上说，诗歌是极富个性化的，所以古诗欣赏要尽可能地了解诗人的身世经历和写作背景等，就能设身处地的去领会诗人所经历的生活情景，领会诗人独特感受和丰富的感情，并与诗人产生共鸣。
例如，刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，首句便是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这里的巴山楚水是诗人被贬官地区的代称，二十三年则是被贬官的时间。那么诗人为何被贬官呢？为何回来后已是物是人非，作者却仍能保持一种乐观的人生态度，吟出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句？如果查阅以下诗人的身世经历，我们会很容易发现刘禹锡是因在贞元二十一年（805）与柳宗元等人一起参与王叔文变法失败后被贬官，这期间宦海沉浮二十多年，虽历经坎坷，但诗人那种达观向上，倔强不服输的性格却没有改变。
这还可以从他的另外两首诗中看出。一首是815的《元和十年自朗州承诏至京，戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观中桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝廷有人想起了他，结果他回长安写了这首诗，刺痛了当权者，再度被贬为连州刺史。另一首是十四年后在回长安，写了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”刘禹锡的性格从这两首诗中可以明显的表露出来，所以在这首诗中，他能从前四句沉郁中奋起，振作。了解诗人的经历可以更深入的理解诗歌的内容，还可以从诗人的人生境界中受到启发。
（二）解读文化信息
诗歌是自身文化信息的外化，中国古代诗歌的作者大多为饱学之士，他们身上淫了中国传统文化的精髓，化为一种精神，自诗歌中信手拈来，表达一种情怀。
20世纪心理学大师荣格曾研究人类的“集体无意识”。实际上我们民族的诗人受传统文化熏陶日久，他们继承了许多民族性的文化信息，在诗歌中广泛应用，从而增添了诗歌的意蕴，但同时也给今人解读古诗带来了一定的困难。对于这一类的文化信息，我们必须了解、归纳、掌握，从而成为一种解读诗歌的手段。
例如，古诗中登高，望月与思乡的关系，可以说包含了我们这个民族一种独特的文化心理，有人曾从“原型”批判的角度对诗歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精当的分析,如傅道彬的《晚唐钟声——中国文化的精神原型》一书中对月亮及其艺术象征作了分类研究，他认为中国文化中月亮最基本的象征意义是母亲和女性。《礼记、祭器》中说大明生于东，月生与西，此阴阳之分，夫妇之位也”，《说文》中释月“阙也，太阴之精”。中国第一位女神女蜗，又是月神，这些都证明了这一点。同时，月亮的时圆时缺，周而复始，启发人们对宇宙的思考，从而又衍生出许多象征意义。如月亮是孤独失意的象征，月亮是美的象征，月亮同时象征着和谐静谧的中国智慧和超群脱俗的士大夫风范。因而在诗歌的审美意象中，月亮被赋予多层含义。（一）月亮意象反映着古代文人寻找母亲世界的和谐统一的心理，因而和思乡主题和旧梦重温有着必然联系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”（二）月亮还反映着失意者寻求慰藉与解脱的心理。如古诗十九首“明月向皎皎，照我罗床帷。忧愁不能解，揽衣起徘徊”。（三）月亮还代表着一种士大夫脱离现实苦难、超群脱俗、吟风弄月、笑傲山林的人格化身，如李白“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。了解类似的月亮这些意象在我们民族心理上的象征意义，对我们解读诗歌有很大的帮助。
同时诗歌中也包含着许多典故和传说等信息，需要我们去解读。
诗歌中的典故通常包括历史故事、神话故事、传说、小说和诗文掌故等。古人常用典故在作品中，或鲜明强烈，或含蓄曲折着地表达自己的思想感情。典故既能使语言精炼，又增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性。诗人藏克家说：“典故往往给今日的读者造成不少麻烦，“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦”，这两句诗引用了典故，不把他们的意思弄清楚，就打不开诗意的窍门。”
因此，我们在欣赏古诗时，关键是弄清楚作者用典的意图，即他想通过典故想表达什么思想感情，进而把握作品的思想内容艺术特色。
举个例子来说，如庾信的《拟咏怀》，萧条亭障远，凄惨风尘多。关门临白秋，城影入黄河。秋风别苏武，寒风送荆轲。谁言气盖世？晨起帐中歌。此诗是诗人入北周后拟阮籍的《咏怀》之作，诗中用了三个历史故事。“秋风”句用《汉书?苏武传》故事，苏武出使匈奴，被拘于北海牧羊，历时几十年，至昭帝时始得归汉。友人李陵兵败降匈奴，前来相送，与苏武诀别，起舞悲歌。“寒冰”句用《战国策?燕策》中荆轲易水诀别之时，高渐离击筑，荆轲和而为变徽之声，歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。”“谁言”一联引用《史记?项羽本纪》中项羽兵败，被困于垓下，夜闻四面楚歌，知大势已去，与帐中与虞姬慷慨悲歌，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何。”诗中的前两个典故，暗喻诗人自己入北周而难返梁之悲，后一个典故则是暗喻梁朝的腐败，都不是直接表达情志，但令人感而可知，确实达到了言少意多，含而不露的艺术效果。
（三）赏析诗歌的意境
所谓意境，是指艺术创造，特别是诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟，玩味无穷却又难以明确言传、具体把握的艺术境界，它是形神情理的统一，虚实有无的协调，既生于象外，又蕴蓄于象内。
意境是情与景的结晶品，它是古代诗人力求创构的诗歌精华，是欣赏活动中最重要的审美环节，意境的有无高下，关系到诗歌的成败高下。赏析诗歌的意境，最关键处要注意作品是否表现了真景物，真感情，情景关系处理是否恰到好处，是否能“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”它绝非单纯的情景交融，而“作者得于心，览者会于意”，各自领略到赏析带来的艺术美感。
下面试从情景关系的艺术表现，来赏析诗歌的意境
诗歌意境的创设，常表现为以下几种艺术形式：
1、触景生情
因见到某一景物，某一个场景，自然而然地生发出某种情感的抒发，表现在作品中常常是情景交融，情景一致，如黄巢的《题》：
琐琐秋风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。
这首诗的作者，因为见到在秋天生长的情况下，而想到改变的处境，让在春天同桃花一起开放，将所见之景和引发之情，艺术地概括在四句诗中，有着完美的意境，触景而生情，说出来的是“报与桃花一处开”，内在有更深的内涵，那就是自己的雄心壮志--—替劳苦大众改变现状，从这可以看出，这首诗的意境是完美的，高超的。
2缘情写景
诗人用某种感情，看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。此种意境，古人称之为“有我之境”，即有着作者自己的感彩。王国维《人间词话》里说“有有我之境，有无我之境。”冯廷巳《鹊踏枝》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”“有我之境”以我观物，故物皆著我之色彩，“泪眼问花”写妇人的悲哀孤独，无人可问，只好问花，用“飞过秋千”，秋千正是她丈夫亲爱时打秋千之处，现在丈夫出外游冶，看到秋千，情从悲来。这里的花也成了同作者一致的东西，人无计留住春，花亦然。
3寄情于景
有的诗词，表面看来，全是写景，实际上也有情在。如马致远的《天净沙?秋思》前三句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，”纯用白描描绘出这样一幅生动的图景，深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上艰难独行。作品中前三句全是写景，人物未出场，但每一个景物细节都意味着他的存在——枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，是主人公眼中的景物，景物紧紧扣着“情”，古道，是他的行经路，瘦马是他所骑；而西风，也正吹在他身上，透着一股悲凉。这首小诗旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难与表达。作者运用传统的寄情于景的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画的淋漓尽致。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙?秋思》堪称景中有情，情中有景，将悲秋与乡愁巧妙的结合在一起，整个画面给人以渺茫，凄凉、低沉的感觉，与这位漂泊异乡的游子的心情相一致，这就是这首诗的意境。
可见，诗歌的意境要是没有作者自己的真实感受，只是把别人写过的意思在写一遍，人云亦云，既没有作者的思想感情，也看不到景物本身所具有的情态，那诗就没有意境了。
4移情
《庄子》中有这样一个故事：
庄子与惠子游与濠梁之上。
庄子曰：“鱼出游从容，是鱼之乐也！”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”
这个故事实际上说明了这样一个道理：庄子怎么知道鱼的快乐呢？想必他把自己的情感提体验验证在鱼身上，鱼在水中无拘无束的游，假若是人一定会感到自由自在，产生一种愉悦之感，于是有了这样一桩公案。
在许多时候我们知道旁人旁物处于某种境地，有某种知觉，产生某种感情，往外就是凭自己的经验推测出来的人与人，物与物，有许多共同之处，他们都有一种情感的共通，假如没有了这一点，人与人就无法进行心灵的沟通了。
诗歌的欣赏中也可以去了解诗歌创作总的这种移情方式的应用。如陶渊明何以爱菊呢？因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节；林和靖何以爱梅呢？因为他在暗香疏影中见出隐者的高标。
同时，更为重要的一点是，我们在欣赏诗歌中也可以根据自己在某种情景下的某种情感体验推及到诗人的抒情主人公身上，从而对诗歌有更好的了解。
当崔灏站在黄鹤楼上，极目远眺，看到晴空下的辽阔平原，看到鹦鹉洲上的萋萋芳草，他会想到什么呢？假如你是崔灏，仕途坎坷，孤身一人登黄鹤楼，会有什么感受呢？这时你也许会体会到诗人为什么会产生身世之感，为什么会有“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的思乡之苦。
五、调动自己的人生经历和生活体验理解诗歌
托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情。在唤起这种感情之后，用动作、色彩、线条、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人能体验到这同样的感情。①
诗歌欣赏的过程实际上就是一个体验的过程。香菱跟林黛玉学诗，她读了王维的“渡头余落日，墟里上孤烟”这句诗后，说这‘余’和‘上’字，难为他怎样想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人做晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知，我昨日读了这两句，倒像是又回到那个地方去了。”实际上香菱在这里谈的就是一个和有趣的诗歌鉴赏问题——调动自己的生活体验来理解诗歌，这也是欣赏诗歌的一种重要方法。
例如，很多出门在外的游子，都有一种思念家乡的情怀，特别是当某一个又一个特定的时刻，例如佳节、月圆之夜。此时，窗外月光如水，窗内月光泄在地上如覆了一层清霜，这时李白的《静夜思》便会涌上心头。这时候心灵便可能会突然开悟，仿佛这首诗是李白在一千多年前特意为我们写下的。或者说这首诗在那个夜晚，那个地方，已经拥有了两个作者：李白和自己。这时，对诗的理解就不再只是那种理性的认识，而是有了自己的情感体验，从而使这诗成为自己的。这时再设想李白写这首诗的情景，想想写这首诗时的李白，就有了一种从来未有过的亲切感，自然更为透彻地理解了诗，也理解了诗人。
六、品味诗歌的韵律美和语言美
郭沫若在《论节奏》中说：“节奏之于诗是它的外型，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”②很多人喜爱诗歌，有的便直接来源于诗歌在形式上产生的一种韵律美。
有规律的运动可造成节奏，诗歌形式的构成就符合一定规律，从而形成节奏。例如，五言诗的朗读节奏上用“二二一”或“二一二”等停顿方式。这些音节组合方式，诗人刘大白在《中诗外形详说》中认为比较接近形式美的“黄金分割律”，从而产生一种欣赏的愉悦感。同时诗歌的押韵，平仄和叠韵、叠字、叠句的恰当运用也达到了音调的和谐，从而产生一种美感。
我国现代诗人，文学评论家何其芳说：“诗歌饱含着丰富的想象和感情，在语言的精炼与和谐程度上，有别于散文的语言。”③诗歌的语言富有一种美感。它是高度个性化的，比一般的语言更含蓄，更富艺术性。它通过比喻、双关、通感、象征等多种方式，给读者创造了如诗如画的艺术境地。
诗歌语言的美总体来说主要表现在以下三个方面：
一、语言的精炼美
文学是语言的艺术，而诗歌又是文学中最精炼的语言艺术，要在短小的篇幅内表达丰富的内容，必须要求语言精确简练，言约意丰，从而“片言明百意”，给读者留下广阔的想象余地。
语言的精炼常体现在“炼字”与“炼句”上。例如王安石的《泊船瓜州》
京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何日照我还。
其中的“春风又绿江南岸的“绿”字,始用“到”字，后来该为“过”字，又该成“入”字、“满”字等，最后始定为“绿”字。这就体现了古人炼字的精炼性。“绿”字把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象。
二、语言的含蓄美
含蓄就是语言深藏不露而不直接说出，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，启发读者通过联想去领会“词外之情”，言外之意”。北宋柳永《雨霖玲》的名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”诗人描绘的是恋人间的离愁别恨，作为一种微妙、隐秘、复杂的内在感情，若从正面直接刻画，难免不尽人意。但诗人完全抛开了愁怨相思之类的文字，也没有运用典型的修辞手法，而选取了“杨柳岸”这个惹人情思的场景，再把“晓风”，“残月”，这一清新，凄婉形象剪接进去，从而形成一个朦胧、深远、而又有点神秘感
诗歌语言的各个意象之间，有大量的可供读者联想，想象的空间。
李煜的《浪淘沙》诗句云：“流水落花春去也，天上人间。”可有四种解释：一是说春归何处，表示疑问语气，可标点如下：“天上？人间?”二是表感叹，春天去了天上人间，又可标点如下：“天上！人间！”三是对比，从前是天上，现在是人间。还有的认为，“流水落花”指别时的容易，“春去也”指相见时的难。
金圣叹说：“最恨人家子弟，凡是读书，都不理会文字，只记得若干事迹，便算读过一部好书。”我们欣赏诗歌时可以从品味优美的语言入手。诗歌的欣赏是一个及其复杂的艺术创作过程，它需要用心去发现，用心去理解，用心去体会。
参考文献：
①托尔斯泰：《艺术论》，人民文学出版社，1959年版47页
关于月亮的诗句古诗篇9
【关键词】古典诗词；物理情趣；赏析
古典诗词是我国灿烂文化中的精髓，古典诗词中蕴含大量物理情趣知识。我们物理教师在物理教学中要引领学生从物理学的角度赏析这些古典诗词，揭示隐藏其中的物理规律，让学生感受从自然生活到物理的过程、领略自然现象中的美妙，体会物理学科的理性美与古典诗词体现的感性美的和谐，以求达到物理教学与审美教育的统一，激发学生的求知欲，增强学生的品味意识。
一、古典诗词中的力学情趣
古典诗词中的力学情趣主要表现在古典诗词与物体速度、参考系、浮力、能量转换、压强、潮汐等物理知识的融合。
1.古典诗词与物体速度知识的融合
“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”
【唐·李白《早发白帝城》】
赏析：“朝辞白帝彩云间”，首句点出开船的时间是早晨，地点是白帝城，“彩云间”是写白帝城的高；“千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达，当时的船速估计很难达到的，诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情。
2.古典诗词与参考系知识的融合
“云破月来花弄影，沙上并禽池上瞑。”
【北宋·张先《天仙子·水调歌声持酒听》】
赏析：“云破月来花弄影”，首句前段描写月亮破云而出，后半段描述花在忽明忽暗的月光下形成的影子摇曳不定。其中“月来”以云为参考系观察月亮，“花弄影”所选的参考系则又变成了地面。诗人虽然不懂参考系的知识，但是从生活经验出发，写出了既感受自然美妙又具有物理相对运动情趣的优美的诗句。
3.古典诗词与浮力知识的融合
“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。”
【先秦·无名氏《菩萨蛮·发愿》】
赏析：“水面上秤锤浮”，本诗句是一种不存在的假设，秤锤密度远远大于水，秤锤是根本不可能浮在水面上。诗文中女子用这种不可能出现的情况来表明自己的决心，除非海枯石烂，秤锤浮到水面上才会改变心意，形象表达出该女子忠贞不渝的爱情誓言。
4.古典诗词与能量转换知识的融合
“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”
【宋·苏轼《江城子·密州出猎》】
赏析：天狼是天狼星，星象里是主侵略杀伐的，雕弓是弧矢星，是猎户座中间那三颗以及周围其他各星，组成弓箭的星象，中间那三颗星，就是箭矢，连成一线向西北延伸就是天狼星，在星空中就形成了弯弓向西北射天狼的景象。由于弯弓具有弹性势能，“射天狼”就是将弹性势能转化为动能的具体体现，作者为官被贬、出猎中写下此诗，以表达自己希望为国效力的爱国之情。
5.古典诗词与压强知识的融合
“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
【宋·李清照《醉花阴》】
赏析：本诗文写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意，联想到刚才把酒相对的，菊瓣纤长，菊枝瘦细，顿生人比菊瘦之感。“帘卷西风”的原因是流体的压强与流速有关，帘子在室内，当西风来时，屋外空气流速大于屋内空气的流速，导致屋外的气压小于屋内的气压，在压力差的作用下将帘子掀起.本文以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。
6.古典诗词与潮汐知识的融合
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”
【唐·张若虚《春江花月夜》】
赏析：本诗文描绘的是“江潮浩瀚无涯，气势宏伟；明月随潮共生”的自然壮观景象。古时人们虽不明确潮汐的成因是月球与地球之间的距离变化使得月球对海水的引力发生变化，但是已经知道潮汐的现象“随月盛衰”，随着月亮运动轨迹的改变潮汐也周期性地出现。这两句诗在艺术上是千古绝唱，在科学上也说明了海潮与月亮之间存在着密切的关系。反应出我国古代诗人观察自然、热爱自然的境界和智慧。
二、古典诗词中的热学情趣
古典诗词的热学情趣主要表现在古典诗词与物态变化、分子运动论等物理知识的融合。
1.古典诗词与物态变化知识的融合
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”
【唐·张继《枫桥夜泊》】
赏析：“月落乌啼霜满天”中的霜并不是从天而降，而是物态变化的结果。
空气中含有大量水蒸气，当夜晚气温下降至0℃以下时，空气中的水蒸气便发生凝华现象，从而形成了固态晶粒附着在树木、花草、地面、房屋等处，这就是霜。诗人凭直觉写出月落乌啼之时，霜遍布苍穹的景象，其目的在于突现作者“愁”的感受。
2.古典诗词与分子运动论知识的融合
“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”
【唐·黄巢《不第后赋》】
赏析：本诗的大意是“长安城处处开满了金灿灿的，香气直冲云霄，整个长安城弥漫花香”，这里“冲天”和“阵透长安”有一定夸张的意味，但这无疑是分子扩散最形象的写照，无数的花香分子四处扩散，到处都可闻到香味。
三、古典诗词中的光学情趣
古典诗词的光学情趣主要表现在古典诗词与光的直线传播、光的反射、折射等物理知识相融合。
1.古典诗词与光的直线传播、光的反射知识的融合
“举杯邀明月，对影成三人。
【唐·李白《月下独酌》】
赏析：本文的大意是“举起酒杯邀月共酌，我和自己的影子再加上这一轮明月正好三人”。由于光的直线传播，月光照射下，地面上留下人的影子，作者也把它算作一“人”；作者“邀”来明月，即明月在酒杯中形成的虚像，是光的反射形成的。回望月光下自己的影子，独斟自饮，呈现一派凄凉的境地，形象逼真地写出作者孤寂的处境。
2.古典诗词与光的折射知识的融合
“烟青雨小，望里青未了。一缕断虹垂树杪，又是乱山残照。”
【清·纳兰性德《清平乐》】
赏析：本文大意为“烟雨微蒙，刚刚雨过天晴，春色一望无际。夕阳残照，一段彩虹挂在树梢。”文中“断虹”即彩虹，是光的色散现象，太阳光中的单色光由于对水的折射率不同而依次呈现出红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。词中既是写景，也将“残照”“烟轻雨小”这些彩虹出现的时间和彩虹出现所需的条件也作了交待，使人在脑海中联想出一幅完整的、动态的彩虹腾空的美好画面。
四、古典诗词中的声学情趣
古典诗词的声学情趣主要表现在古典诗词与声波的传播、声波的反射等物理知识的融合。（下转第49页）（上接第45页）
1.古典诗词与声波的传播知识的融合
“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”
【唐·张继《枫桥夜泊》】
赏析：此诗只用两句话，就写出了诗人所见、所闻、所感，并绘出了一幅
凄清的秋夜羁旅图。“夜半钟声到客船”更具神韵，蕴含着声波的传播知识，那寒山寺的夜半钟声，通过介质传播到船上，不但衬托出夜的宁静，更在重重地撞击着诗人那颗孤寂的心灵，让人感到时空的永恒和寂寞，产生出有关人生和历史的无边遐想。这种动静结合的意境创造，最为典型地传达了中国诗歌艺术的韵味。
2.古典诗词与声波的反射知识的融合
“酒美宾佳真胜赏，红粉唱，山深分外歌声响。”
【北宋·欧阳修《渔家傲》】
赏析：本文大意为“在此有美酒嘉宾一同饮酒作乐，还有美人一展歌喉，
关于月亮的诗句古诗篇10
【关键词】模糊词；唐诗；月亮；修饰
一、引言
自然界的物体，可能没有哪一个像“月亮”这样能够渗透并影响到人类生活的诸多方面。
自从有了人类，月亮，这个地球唯一的卫星，离地球最近的天体，其高悬夜空，或升或降、或缺或圆、或阴或晴的周期变化，深深吸引了人类。
对月的崇拜，便有了“嫦娥奔月”、“常羲生月”、“天狗食月”、“吴刚伐桂””、“玉兔捣药”、“唐明皇游月宫”等的中国神话传说。
对月的向往和憧憬，便有了人类欲上九天亲月、揽月的强烈愿望，便有了我国明朝的“万户飞天”，便有了前苏联的“月球9号”、美国的“阿波罗”、欧洲航天局的“智能1号”、日本的“月亮女神”、中国的“嫦娥工程”等飞月、奔月、登月、探月的实践壮举。
对月的认识，便有了上元节（元宵节）、中元节（鬼节）、下元节、观潮节、花朝节、七夕节、中秋节等与月有关的民间节日。
对月的喜爱、赞扬和歌颂，便有了冰轮、冰镜、嫦娥、婵娟、妲蛾、丹桂、娥影、娥灵、方晖、飞镜、悬钩、桂魄、皓彩、晖素、金蟾、银阕、幽阳、月魄等不胜枚举的月亮别称与美称；便有了二月兰、六月雪、九月菊、月月红、月月菊、月见草、月季、月桂等植物花卉的芳名；便有了北京的月坛、承德避暑山庄的月色江声殿、湖南道县的月岩、广西桂林的月牙山、甘肃敦煌的月牙泉等名胜风景的雅号；便有了月饼、月亭、月台等名称。
对月的怀念、依恋和寄托，使月亮成为自然物中最突出的描写对象，与月亮相关的诗词歌赋等文学作品可谓浩若烟海，而其中李白的《静夜思》《月下小酌》、张九龄的《望月怀远》、张继的《枫桥夜泊》、苏轼的《水调歌头》等作品脍炙人口，成为千古绝唱。
毋庸置疑，在我国，“月亮”已经成为一种文化。笔者仅就《唐诗一百首》中对月亮的模糊词修饰现象进行了初步的分析。
二、模糊词简述
1965年，美国加州大学教授、控制论专家查德(L.a.Zadeh)发表了著名的论文《模糊集合》，最早提出了“模糊”的概念和理论。此后，模糊理论便逐渐渗入到人工智能、生物学、医学、经济学、地理学、社会性、心理学、语言学、符号学等多个学科和领域，并产生了广泛的影响。
自二十世纪七十年代开始至今，模糊理论在语言学上得到了较系统的研究和应用。所谓模糊词“指的是那些外延界限不确切，具有游移性的词。”以往，也许过于注重强调语言和文字的准确性、精确性，从而忽略了自然语言及文字中大量存在、俯拾皆是的模糊词。毫无疑问，语言学正因为有了精确性和模糊性，才使人类对世界有了全面立体丰满的感知、认识、表达和描绘。
模糊词从意义上可分为：名词性模糊词（如“朋友”“过去”“古代”“窗前”）、形容词性模糊词（如“快”“大”“雪白”“好”“坏”）、动词性模糊词（如“抓”“拿”“爱”“恨”）、数词性模糊词（如“二三个”“七八个”）、量词性模糊词（如“些”“点”“堆”）、副词性模糊词（如“微”“几乎”“十分”“偶尔”“经常”）。
模糊词从结构上可分为：下无明确界标，上有确定界限模糊词（如“热水”“老年”“高个子”）；上无明确界标，下有确定界限模糊词（如“冷水”“婴儿”“矮个子”）；上下均无明确界标模糊词（如“温水”“中年”“中等个”）。
三、《唐诗一百首》中对月亮描述的总体概况
《唐诗一百首》含有月亮的诗共40首；“月”字共80字，确指月亮的有70字/词；诗名含有月亮的有5首（《春江花月夜》、《把酒问月》、《月下独酌》、《月夜》、《十五夜望月寄杜郎中》）；一首诗中提及月亮最多的当数张若虚的《春江花月夜》，全诗共36句，16处有月亮，几近一半；修饰月亮频率较高的字主要有“明”（14个）、“落”（5个）、“夜”（5个）。
无修饰的月亮有10处，如李白的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”（将进酒）、“青天有月来几时，我今停杯一问之”（把酒问月）、“月既不解饮，影徒随我身”（月下独酌）。
四、《唐诗一百首》中对月亮的模糊词修饰
《唐诗一百首》含有模糊词修饰月亮的诗共32首，模糊词修饰的“月亮”共61处（其中模糊名词27个、模糊形容词22个、模糊动词10个、模糊副词2个）。浅析如下：
1.模糊名词
①时间模糊
宏观时间。常用泛指时间的词有“时光”、“时节”、“日月”、“年月”、“年华”、“年岁”、“岁月”等，系典型的模糊词。李颀的“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎”（送魏万之京）、白居易的“昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长”（长恨歌）句中的“岁月”“日月”，不再指月亮，已经延伸转化为大时间的概念了。
过去时间。李白的“今人不见古时月，今月曾经照古人”（把酒问月）、李贺的“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水”（金铜仙人辞汉歌）、刘禹锡的“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”（石头城）句中的“月”均指过去的月亮，分别以“古时”“汉”“旧时”等模糊词进行了修饰。
现在时间。李白的“今人不见古时月，今月曾经照古人”（把酒问月）句中的“今月”的“今”系模糊词，意为“现在”“当今”。