数字文创篇1
文化创意产业是市场不成熟，需求不稳定，产业链尚不完整的风险产业，又是有效需求高速增长，市场前景十分广阔，经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有如上的这种相反相成的特点，文化创意产业才需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域，迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。创意产业园区、孵化器就是满足以上需求的产业发展模式。
各国的创意产业园区或孵化器
创业园区最初是从支持和孵化新建高新技术企业而兴起的。或称“科技园”、“开发区”“高新技术区”，企业孵化器(Businesslncubator，innovationCenter)等。也称企业创业中心，「创新中心（innovationcenter）、「企业中心（enterpriseCenter），「支持中心（SuportCentre）、「工作坊（workshop）等。它是一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台。它是通过提供一系列新创企业发展所需的管理支持和资源网络，来帮助初创阶段或刚成立的相对弱小的新创企业，使其能够独立运作并健康成长。1980年代特别是1990年代以来，随着创意产业的兴起，各国的产业园区或孵化器高速发展，成为新兴产业发展的主要模式。
美国产业园区或企业孵化器最早出现在美国，是伴随着新技术产业革命的兴起而发展起来的。1956年，美国人乔•曼库首次提出了孵化器概念，并在纽约成立了第一家企业。美国是企业孵化器发展得最为成功的国家。从1980年到2001年，孵化器数量从12个迅速发展900个以上。
在过去的半个世纪，美国孵化器产业大致划分为四个阶段，并形成了4种不同的运作模式：
(1)企业组织创立阶段(20世纪50年代至80年代前期，这一时期的大多数孵化器都由政府和社区合作建立、以非赢利性机构的形式存在，基本上以混合型的孵化器为主。孵化器的主要目标是为了缓解社区的高失业率的状况。
(2)从单个孵化器向孵化系统过渡阶段(20世纪80年代中后期)，表现为政府开始从直接资助转向信息和网络的支持，从政府主导转向政府部门、企业界、研究教育机构、社会团体的全面协作，孵化器的经营主体转向多元化。
(3)孵化器的企业化运作阶段(20世纪90年代前期)，其特征是孵化器的经营改由具有企业管理经验者承担，服务对象由内而外扩张，越来越注重创新。
(4)创业孵化集团的出现(20世纪90年代后期)，创业孵化集团的基本特色是它本身就是新创企业，不仅向其它新创企业提供办公场所和设施，而且还提供更加全面的管理咨询支持，包括企业发展和技术开发、市场营销、竞争研究分析、法律顾问、会计等。这种模式的优点在于通过创业者和风险投资的联合，将巨额资金与大量具有创意的新创企业结合，同时吸引了大批优秀的管理人才加盟。
目前，美国孵化器主要有四种形式：政府主办的不以盈利为目的的孵化器、私人主办的孵化器、学术机构主办的孵化器、公私合营的孵化器。其中前两种类型孵化器的特点在大学主办的孵化器中都能得到体现。除此以外，大学孵化器比较关心学校教工的科研成就，通过创办孵化器可以吸引许多科研项目和高级研究人才，这类孵化器占总数的18％。
在美国，有一些商业孵化器来帮助艺术家实现艺术作品的商业开发，还有一些是帮助少数民族和妇女实现成功的商业孵化器，加利福尼亚有一个孵化器基金，帮助个人建立他们自己的慈善事业。
英国1996年，英国有25家孵化器，此后由UKBi发起，孵化器急剧的增长，2002年全英国有1500多家孵化器在运作。UKBi是一个领先的企业孵化的网络，可以提供高质量的服务，专业技能、技巧和信息，能够帮助企业孵化。在英国所有的孵化器都能够提供会议室、设备和一些共享的服务。94％的孵化器能够提供企业规划的支持，能够允许被孵化的企业侧重于自己的理念，并且能够为他们提供很多的支持活动。89％的孵化器能够提供企业培训的支持，85％的孵化器能够提供财务的建议。
牛津大学科技园是2000年在一个17世纪的农场上建立起来的。牛津大学在航空、汽车、电子、生物、it、纳米、网格、生态、材料、水利等学科方面的优势，对新企业的创办发挥了重要的作用。学校的老师只管研发技术成果专利，再将专利转让给学校，风险由学校承担。
剑桥科技园于1971年成立，园内有11个孵化器，1600个公司大部分为研发机构，原则上不接收生产型企业入驻。主要集中在it、生化、仪器、法律等领域，其中大部分为跨国公司的子公司。剑桥比牛津在科技方面更有优势，有81个诺贝尔奖获得者都来自于剑桥。剑桥科技园是以平衡房地产、风险投资以及种子项目这三方面的关系为原则。
伯明翰研发园成立于1986年，园区至今孵化企业30多家，在英国排名第四。园区管理者伯明翰研究和发展有限公司是伯明翰大学全资公司，通过企业运作管理，使股东的利益最大化。公司的盈利方式主要通过帮助伯明翰大学知识产权的转化而获得。知识产权转化的方式有：专利许可、知识产权顾问咨询、合同开发、投资子公司等。实现知识产权的转化，学校、公司、研发老师个人均受益。由于该中心完全是独立商业化运营的公司，这样可降低学校在知识产权转化过程中的风险。另外，学校一般都是非盈利机构，知识产权的转化会涉及盈利、税收等问题，由公司按市场化去运作。现在每年学校专利120个，转化收入400万英镑，开发成本60万英镑，许可证收入60英镑至100万英镑，合同收入200万英镑，个人顾问咨询25万英镑，子公司收入50万英镑。这种知识产权的转化对学校、老师个人都有益，能发挥知识产生财富的利益最大化。
上述三个例子可以看作英国孵化器的三种模式，而无论哪一种模式都要解决三个问题：一是孵化器的利益；二是孵化器的服务与企业赚钱的关系；三是孵化器要做到全方位服务。
以色列以色列的孵化器的与众不同之处在于国家直接参与企业孵化器全部过程。以色列工贸部首席科学家办公室下设科技孵化器规划委员会，负责孵化器项目的审批和政策制定，以及全国23个孵化器的运作和协调。首席科学家出席孵化器规划委员会主席，委员由高科技行业代表、大学教授、孵化器毕业企业代表以及科技孵化器管理局长组成。其主要的职责是制定有关孵化器的政策、设计支持孵化器的政策以及孵化器中的项目实施的程序和步骤，设置孵化器项目，审批预算，检测被孵化企业的进展等。
印度印度的孵化器主要集中在软件园。印度软件园区由政府统一规划，全面打造，使之发挥最大效应。1990年印度电子工业部首批三个软件科技园区：以班加罗尔为中心，沿印度南部两边海岸沿伸到浦那和布巴尔斯瓦尔，形成地理上大三角分布。1991年印度政府耗资60亿卢比在班加罗尔设立了该国历史上第一个软件科技园。迈索尔SJCe科学技术企业家科技园，是印度最好的科技园区之一，已得到国际标准o9000、iSo14000认证，并建立了全面质管理体系。迈索尔科技园的资金主要来自私人企业和机构的捐款，小部分来自于政府支持。迈索尔科技园也是其下设的100多所学院的管理者，包括商学院、理工学院以及职业学院，这些学院的学生在毕业时就有了自己的项目，通过科技园区的扶持和服务创办自己的企业。园区内企业的创业资金多数是银行贷款，额度不限，印度的银行家本身就是风险投资家，良好的投融资环境无疑是孵化企业的温床。企业的孵化期一般为两年，最多延长至三年，三年后企业无论成功与否都要搬出孵化器。
爱尔兰爱尔兰政府把软件产业作为本国经济期发展的战略重点，一是加大投入力度，国财政预算支出连年向该产业倾斜；其次是取措施鼓励外国软件公司到爱尔兰从事科研开发；三是降低公司税、资本收益税、个人得税，实行税率优惠和政府补贴。都柏林城西商业园汇集了9个不同国家的80家企业，提供了配有餐馆、酒店、超市的公园式社区办公环境，建立了方便快捷的光纤电信网络通讯，成为了全球最优秀的商业中心之一。吸引了aCnieLSen、aDoBe、moRGanStanLeY、noRteL、tDK等世界一流企业入驻。都柏林城市大学创新企业中心成立于2001年，得到包括DCU、爱尔兰企业局、aiB（BanK）等各方面资金的支持。该中心的宗旨是成功转化高新技术，引导新技术企业的诞生和发展。该中心对企业帮助的过程：种子基金—孵化—管理—辅导。最值得一提的是，不论从生物技术到计算机、还是到工程设计，都柏林城市大学的科研条件及各项资源与该中心共享，为软件企业的成长增加了新的平台。
其他国家孵化器的创建德国于1983年成立了第一家孵化器，至2002年全国有200多家。德国孵化器的发展起步于90年代初东德和西德的合并主要是用孵化器推进东部经济的发展所以德国孵化器大部分建在原来的东德。在日本，1999年，日本新经济组织孵化协会成立，至2000年，全日共有203个企业孵化器。其中78.3％是非盈利性质的孵化器。意大利孵化器规模相对较小，只建了12个孵化器，另外有8个正在建设，且多数孵化器主要孵化的是高新技术企业。芬兰是采用政府牵头，与大学科研界和企业界三方合作兴办科技园，以技术创新为灵魂，以发展民族的、拥有自主知识产权的科技产业为主导，发挥大学科研界和企业界的积极性。
我国创意产业园区的崛起
1987年6月，我国第一家孵化器——武汉东湖创业者服务中心在武汉东湖开发区成立。2004年8月，我国科技企业孵化器，数量达到489家，位居世界第二位，仅次于美国。
目前，国内绝大多数孵化器已从早期主要提供孵化场地，扩大发展到现在的多层次、全方位提供服务，例如为企业提供扶持政策、孵化场地、共享服务设施和资金筹集、市场开拓、人员培训、诊断咨询、信息网络、公共关系等孵化服务。特别值得一提的是，孵化器在为企业筹措资金的同时，积累了风险投资的经验，在积极争取国家计划支持和银行贷款的同时，以孵化基金、担保基金以及股份制改造等方式为企业进行社会融资，孵化基金累计达35亿元以上。“十五”期间是我国科技企业孵化器大规模发展时期，各省市对孵化器的投资力度不断加大。
我国近年由单纯科技孵化器向综合的文化创意产业园区发展转化，特别是数字化创意产业园区纷纷崛起。2004年11月，文化部文化市场司副司长张新建，提出培育网络游戏产业的孵化器。实际上，、文化部、广电总局、信息产业部均已命名和组建多处创意产业（网络游戏、动漫、演艺、出版）发展基地。
香港在政府推动下创建了“数码港”和“科学园”等创意产业园区。2004年5月，香港财政司长唐英年表示，为加强对设计及创新发展的支持，政府计划动用2.5亿元成立基金，推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，汇聚各方人才。2005年1月12日，行政长官董建华施政报告中提出，要尽快设立文化及创意产业咨询架构，广纳产业界、文化界，以及相关范畴的外地翘楚，共同探讨香港文化与创意产业的发展远景、路向和组织架构，研究全面发挥优势、整合资源、重点推进。
上海创意产业在短短几年时间里，也获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年上海大力开展国际的电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。上海市首个文化科技创意产业基地，2004年10月12日在浦东张江高科技园区揭牌。该基地已确定以动漫和网络游戏业为突破口，建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业将依托张江高科技园区雄厚的软件产业和芯片产业，着重发展动漫和游戏产业（包括网络游戏）、影视制作产业、多媒体内容产业，其中包括多媒体的软硬件开发和制作、动漫画制作、游戏软件、高科技影视后期制作、产品工业造型设计等。近年，上海还开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建，形成了一批独具特色的创意工作园区，如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。闯出了创意产业与城市改造的新路。
在深圳，深圳文化创意产业园正筹建中，其定位为平面设计、动漫画设计、影视制作、网络游戏、三维设计、工业设计等相关多媒体文化创意产业的孵化器。
此外，四川也在2004年12月成立了成都数字娱乐软件园，要为游戏策划、美工、程序开发、测试到运营提供孵化器。2005年初，重庆也举办了创意产业研讨会，可以看出，关注文化创意产业的发展正在成为孵化器发展的新的趋势。
创意产业园区的重要功能和特征
创意产业园区或孵化器在推动创意产业发展，催生高新文化创意企业创业，打造产业集群，甚至在就业人数等方面均有重要功能和特征。
创意产业园区具有聚合、丛集和融合、交汇功能。产业园区的一个重要功能是产业集群或产业丛集。创意产业的各个部门在总体上可能有很大差别，但每一部类内却有着共同的或相近的属性。比如都生产同一类产品或相关产品；共同分享同一市场，采用大致相近的销售方式、渠道；产业上游的资源需求相同；智力及人力支持的群体相同或相近，科技理念与技术支持相同或相近。比如香港总之，产业园区构成了共同的产业运行链条。产业间企业间相互激荡，就形成了一系列的产业优势。在产业内，企业之间互动；产业外，企业可以结盟，共同对客户提品和服务。同时，产业集群因享有地理上的优势而有可能获得更便捷的有机的发展。如在香港，出版、广告与媒体公司多位于铜锣湾、测鱼涌和北角。米歇尔•波特认为，这种产业的群集具有特殊的优势。地理位置接近也许会产生集群间的激烈竞争，但企业间却可以分享信息资讯，聚合特定的需求，继而降低交易成本。产业集群也能使一个个孤立的企业，从较大规模的经济活动中受益，同时刺激相关产业和后续产业的发展，为产业群的发展创造一个有利的环境。波特将这种集群模式描绘为一个“钻石”形的结构。
创意产业园区除了一般产业园区的构成外，还具有如下特征：
创意产业园区的企业集群具有较大的跨行业重新按需组合的特征；其主要构成应有相关文化艺术创意设计方面的企业，应有提供高科技技术支持如数字网络内容产业方面的企业，应有国际化的策划推广信息咨询等中介机构；应有从事文化创意产品生产的企业，还应有经济管理、商品管理方面的有经验的公司。这种构成对于开放集群内企业间的动态联系，构成立体的多重交织的产业链环，形成综合融汇的集群效应。
创意产业园区的这种组合对人才构成也有很高要求。一是创意产业需要大量复合型人才，受过三级以上复合教育，如文化艺术的理论与创作，网络设计或相关专业技术，工商管理或金融经贸教育；二是在企业内、行业内、创意产业园区内配置不同的专业人才，形成多种创意人才的互补聚合优势。一方面，创意产业园区无疑需要硬手：优秀的科学家、设计家、工程师、建筑师、投资人、金融家；另一方面，创意产品的一个重要特征是无形化、文化化和艺术化，所以创意产业园区需要“波西米亚人”：富于灵感的艺术家（包括先锋艺术家）、民间艺人、自由撰稿人、文化学者，甚至哲学家。第三，创意产业园区还需要管理人、广告人、媒介工作者等中介人。这是文化与经济、艺术与技术、人文与科学、形而上与形而下的冲突、较量、碰撞与融合。其实，无论科学技术的创意，还是文学艺术的创意，在创造的境界上是完全可以相通的。
正因为创意产业文化艺术特性，大型创意产业园区还应考虑创意产业人员的生活环境，包括生活质量、生活格调、品味、生活舒适度等，它往往也配有相应的休闲娱乐区域（企业）。
创意产业园区的高级形态和未来发展趋势
以地理方式实体构建的创意产业园区毕竟受到各种条件如地域分割、传统格局、资源配置、利润预期等的限制，很难达到理想的要素构建和产业配置。本身这一过程也是一个市场选择的过程，充满了风险和不确定因素。特别是企业家、投资者对创意产业的认识尚处于初级阶段，对其前景的预期还不乐观。
创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。通过越界，寻找新的增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。而从发展来看，数字化高端融合是创意产业园区的高级形态和未来发展趋势。
创意产业园区发展的高级形态和未来发展趋势是依托一定的实体创意产业园区，在实物设施的创意产业园区基础上打造无界域国际化的虚拟创意园区，建设一个迅速顺畅交换传播的数字化网上市场和一个数字化的交易平台；构建“虚拟创意产业园区”或“文化创意信息数字交易港”。这是未来创意产业园区发展的崭新模式。
这一模式的要求是，网上虚拟创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”应当在当代文化潮流、文化消费、文化市场、文化时尚基础上，构建某一创意产业（行业）科研、生产、流通、交易的数字化平台。吸引巨量信息汇聚，开展网上信息交换、商务交易和产品推介销售。
这一网上创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”是面向世界市场的无国界的国际化平台，可以为世界各国的客商服务。它需要解决不同语言转换的问题，可设置多语种交流平台，建立完善的商务翻译服务。
与网上创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”相应，地上可有相应的实体型生产、物流中心或会展中心、贸易中心。可与定期的博览会、交易会相匹配，形成网上常设数字交易与地上会展业以及直接交易的立体交易系统。
网上创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”必须联络支持风险投资的各种投资机构和诚信、高效、安全、服务良好的金融服务系统及其技术支持。
同时，网上创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”可以更方便地集中高等院校、科研机构和个体创意者的最新技术成果，推动技术成果转让，实现科研成果向生产转换。
总之，崭新模式的立体创意产业园区或“文化创意信息数字交易港”将有机会全面实现官、产、学、研、投、贸等各个链环的数字化高端整合，代表着创意产业园区的高级形态和未来发展趋势。
努力营构创意产业园区发展的优质环境
“创意产业”这一新行业的出现往往意味着对过去行业经营方式的反思与突破。反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，是对其缺乏创造性的批评，另一方面也开启了新的发展的广阔视域。
建设一个高效务实快速稳步发展的创意产业园区或孵化器，必须建立一个良好的基础。这些基础包括：
1.建立一个良好的创业环境，必须拥有强有力的制度保证、政策支持和高效的协调机制；这包括法律（经济法、市场法、版权法等）制度；金融结构，对外的国际承诺，为社会文化和知识资源发展提供良好的国际国内环境；诚信、互惠、合作、富于功效的良好的社会网络。
2.提供良好的文化、艺术创意的资源，对创意、艺术、艺术教育和知识产权的保护，对文化标准和文化价值的推崇。传统文化遗产的保护、开发、转换、利用；一个推动国际化的多元文化发展的共识；一个城市或园区文化活动的社会氛围，公众参与的热情与素质培养；
3.市场网络发挥集聚效应，培育创意企业群体，打造并完善创意产业链，形成新的产业发展群落。
4.高技术的基础设施支持，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域；
数字文创篇2
“数字化”在经尼葛洛庞帝《数字化生存》书中提过后，便走进了大众的生活。即使它当时仅仅是向那些从未听过、接触过计算机的人科普计算机单一却又复杂的世界。“计算不再只和计算机有关，它决定我们的生存”。凭借0和1组成无限可能的数字集合，形成了如今的数字化空间。在这个变幻无穷的空间里，产生了无数个改变我们生活的功能。数字化随着科技的进步与发展，也为艺术的表现方式带来了更多的可能。文化创意产品正是数字艺术孵化项目之一，遵循“人的尺度”准则进行的艺术作品创作。数字艺术所具备的独特优越性，使之创作的出来的作品更具交互性和多可能性。紧跟时代的步伐，传统的文创产品在制作与设计过程中都将与数字化结合，例如，3D打印技术、多维建模、数字化控制模型制作等，都将文创产品以数字化的技术手段呈现出来。今天的文创产品更是打破了传统的创造设计思维定式，以不同程度上的数字艺术设计改变着传统的艺术设计方式。
二、艺术与生活的相互渗透
“文化”是增强民众向心力与归属感的精神根基。在政府积极倡导和鼓励下，文化文物单位与社会力量深度合作，共同推动文化创意产品开发。我国第一份关于文化旅游发展的政策文件——《文化部国家旅游局关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》，以及国务院出台的《文化产业振兴规划》都标志着文化的建设和传承越来越受到国家重视。因此如何将中国博大精深源远流长的华夏文明以大众可接受的方式呈现出来，是我们要探讨的问题。文化创意产品这一综合载体，涵盖了语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神物质，传达了当今社会的精神现象。以精神为主要因素的产品，更加不能忽略“人”的体现。从钻木取火到结绳记事，从仓颉造字到远古神话，从先秦子学到两汉经学，从魏晋玄学到隋唐佛学，从宋明理学再到明清朴学，至今仍有我们未探索到的文化领域。已逝去的时代，我们缅怀追忆，在传承中汲取营养，用当今的数字媒体手段还原、演化、延伸其文化内涵。一座纪念馆可能太过遥远，一部主题电影可能太过虚幻，一本讲解书籍可能太过无味，但是一系列带有设计感视觉文化符号性强的文物仿制品和具有一定实用功能的小物件，例如：雨伞、书签、明信片、移动内存、公仔、手机壳、充电器等。这样具有文化属性的创意家具日用品、办公用品、旅游纪念品、科技日用造型设工艺品等更贴近生活，服务于生活，通过创意与数字化的手段的展现，附加了超出消费者期待的价值，让产品有其自身价值，让消费者心甘情愿的接受溢价，也更激发人们自主追溯文化的起源与传承。
三、科技与艺术结合的文创产品
在网络技术飞速发展的今天，科技在现实工具和传播载体。李政道教授说的：“科学与技术是一个硬币的两面，不可分离”这句话至今仍受用。数字艺术在不同程度不同方面都改变了传统的文创产品设计方式，在改变和创新之间，我们需要知道的是，技术的改变是受到了传统艺术的冲击或者接受了新的融合这一过程是细致而又深远的。对于文创产品来说，新颖的形式承载的却是古老却又众人皆知的真理。目前，国内已经出现了一批数字文化创意制作的实训体系，但相对于文化传承与推广，在现今体制下的文创产业，往往以商业利益为根本目的，针对市场产品的效率与投资做设计和开发，且形式单一、内容老旧匮乏。面对市场上已有的文创产品现象，主要存以下几个问题：1.文创产业人力资源匮乏目前我国文创产业还未形成独立的人才自我培养机制和系统，产业人员来源依靠传统的产业，缺少体系内的自我造血功能。单凭口碑相传和熟人介绍方式，低效的运作方式加上尚不成熟的市场化形式，让很多优秀的人才不能人尽其用，从而制约了产业的发展。此外，目前市场上仍未有成熟的专门从事文创产业的人才服务机构。人才与企业之间不能有效的进行交流，针对性差，对文创产业的发展形成不了实际的平台支撑。2.产品缺乏创意，特色不明显文创产品在保证传承和宣传文化的同时，也应注重产品的创新性。跟风严重、制作雷同，相似的产品数见不鲜，缺乏创造力和想象力的文创产品也就失去了内核力。3.文创产业制造手段低端现今文创产品普遍优质品匮乏，价格呈两极化，缺少价格适中且品质感好的产品。究其因，是大多文创产业制造商制造手段仍停留在手工、纸质印刷、贴标等简单的手段，因此出现大量的制作粗糙、不精美、难激发消费欲望的产品。而品质高的产品价格昂贵，消费者也会望而却步。4.专利保护混乱文创产品作为创意设计的一大表现，加上数字化的快速模型生成，设计稿出图快模型打样便捷，因此许多设计师、公司等愿为相关文化机构、行业等出谋划策、制定专属的文化创意产品，但是由于设计的产品最终产权难得到保护，而被他人掠夺，到头来终是白费功夫一场。因此错失了诸多好的创意。5.原始工业化生产模式文创产品的定义在大多人看来等同于旅游纪念品，仅是将当地的自然风光、诗赋书画、文物等绘制成图案直接印制在纺织品、日用品、服饰等物品上。这只是对文物实体进行了模拟复制，并没有形成宏观的设计概念，而是依赖于固有的商业圈意识和产品惯性。因此设计的产品缺乏创新性和实用性。
四、数字化文创产品与当地文化的融合与体现
文化作为人类社会的现实存在，具有与人类本身同样的古老历史。时间上的流变和空间上的差异使得文化能够一直引起人们的浓厚兴趣。近年来，社会生产力的迅猛发展以及社会对于精神养料的迫切需求的趋势，更直接的促成专业化、数字化以及娱乐化的文化研究长足发展。文创产品的兴起与持续至今，正是文化内涵传承的体现。举例言之，一块天然的石头不具备文化意蕴，但经过人工打磨、装饰等便注入了人的价值观、文化移植和劳动技能，从而进入“文化”范畴，这便也是文创产品的魅力所在。中国土地辽阔，民族众多，各地文化习俗交相影响，自然风光和人文景观遍布。因此，如何打造自身地区的特属名片也是各地区文化建设的重要工作。从地区文化创意产品开发项目建设的必要性来看，文化创意产品开发是可持续发展战略的要求，并具有促进当地经济发展、资源可持续利用、调整区域旅游产品结构和满足城市居民游憩需要的功效。此外建设文化创意产业园区作为一种新兴起的文化旅游资源，其创新性和活力感，能够吸引大量年轻消费群体，具有良好的发展前景和广阔的消费市场，并且所占有的市场可以和其他三类文化旅游互为补充，共同发展。这便加剧了文创产品的市场竞争力。近年来火热的VR以及aR技术火便全球，以及沉浸式虚拟技术、体感追踪等，新的数字媒体技术植入给文创产品带来了更多的可能性，呈现在大众面前的也将是全新的视觉感官文化体验。为此，各地区可以逐步建立打造自身的文创产业团队。1.前期建设完善建设完善人才资源储备库。招贤纳士，专业培训。与各地区高校合作，运用高校的师资力量，集思广益，搭建师资结构、人员配备、设备空间、重点实验室，逐步完善基础的配套设施建设。组织和鼓励有实力的设计团队、成立相对应的机构，开展设计系列以当地特色文化为特征符号的文化创意专题研究。2.中期完善不足甄选目标市场，挖掘潜在市场机会。发掘文创产品市场并填补空档，对旅游市场以及产品特色进行定位，针对不同消费群体，定制并推广特色文创产品及设施，提炼出不同年龄段都欣然接受的文化元素。开展文创专题计划，进行市场细分，了解同类竞争者的优势和劣势从而提高竞争能力，找到竞争取胜的关键和突破口。各个地区有着许多重要的部级历史文化遗产，对研究中国地理、历史具有独特的重大意义。因此，可以围绕在当地的重要历史人物、遗迹遗址上发掘的文化品和其周边建起一个以学校、公司、机构为核心，打造影视基地、文创基地为方向的文化主题数字艺术社区。下设数字历史陈列展馆、数字虚拟体验馆以及文化数字体验馆。3.后期反思优化制定相适应的计划方案，进行实时的项目进度更新进展。同时优化艺术社区的实际运用功能，做到立足全国宏观概念下相关办学科研定位、政府机构项目的符号化，体系化等。并利用学术交流、横向合作等多元化的形式进行宣传推介。多争取多部门、机构支持合作，向上争取社会化运作、招商引资的方式，将使各地文化产业数字艺术社区的发展得到更长远稳健的发展。
参考文献：
[1]张岱年，方克立.中国文化概论.北京师范大学出版社，2004.
[2]尼古拉尼葛洛庞帝.数字化生存.海南出版社，1996.
数字文创篇3
近年来，受理处在中心领导正确领导下，在上级妇联的亲切关怀下，岗员们以“巾帼文明岗”创建要求为指导，以提高女职工的综合素质和行业服务水平为目标，充分发挥女职工的积极性和创造性，深入开展创建活动，以实际行动践行“数字城管，在您身边，为您服务”的服务承诺。
领导重视，健全组织
“巾帼文明岗”创建工作受到了中心领导的高度重视，为确保创建工作取得成效，中心成立了创建活动领导小组，由中心主任孙敏豪亲自担任组长，中心副主任郭忠权、齐同军任副组长，受理处成员及受理大厅值班长为组员。每年制定“创建工作实施细则”，并将创建工作纳入处室工作计划，中心办公会议定期部署，听取汇报，指导工作。
提升业务素质
为全面提高数字城管受理人员的业务能力，切实提高全体人员为G20峰会工作的服务保障水平，积极组织岗员们开展岗位技能学习和业务培训交流活动。
一是强化业务培训。制定并落实业务培训计划，坚持组织每月业务分析会、每季专题培训会、每半年业务测试工作。同时落实“双休班组学习会”，通过每周收集疑难问题提交处室答复，受理员再组织培训的良性循环，督促受理员掌握业务知识，提高业务水平。
二是强化业务梳理。不断加强对业务知识的梳理、总结，以立结案规范为蓝本，组织对数字城管运行来明确的业务细则进行梳理，编制了数字城管运行以来的首份立结案操作细则，并结合数字城管问题处置质量的提升，编制“结案案例汇编”。
三是强化业务考核。根据“视频受理操作办法”、“处置通核查结案操作办法”、“特殊结案案卷操作要求”、“轻微案卷判定标准”、“紧急案卷操作要求”、“应急期间受理操作规范”等一系列工作要求，做好受理质量抽查，强化日常业务考核，提升服务质量。
强化规范管理
为打造一支“经得起考验、担得起责任、做得好保障、赢得了掌”的基层G20峰会服务保障的“先锋部队”，受理处按照“巾帼文明岗”的有关要求，在规范管理上狠下功夫。
一是明确服务标准。围绕受理人员行为习惯、文明礼貌、办公秩序的提升，修订了《受理大厅工作人员行为规范和服务标准》，进一步完善《星级受理员评定》、《优秀班组评选》、《参训员管理办法》等制度，规范言行举止，定期组织检查并纳入考核。
二是提升服务质量。按照闭环管理要求，加大受理质量抽查力度，修订“案卷抽查办法”，抽查率由原来的30%提升到70%，将抽查结果与月度考核挂钩，进一步健全奖惩激励机制。
三是强化评价监督。开通85808190受理质量监管电话，接受网络单位的监督评价。同时落实受理人员星级考评和优秀班组考评机制，营造争先创优氛围。
着力提升岗位效益
工作成效显著。加强对数字城管海量数据进行及时、有效的梳理，对上报案卷质量、受理量变化趋势、特殊结案情况、处置热难点等方面进行深度的分析，挖掘存在的问题，寻找规律性，并提出解决建议。出具的各类分析报告、周报、日报及数据统计报表，及时反映街面总体情况及社情民意舆情信息，并受到委领导的肯定，为城市管理工作提供数据信息支撑。
品牌效益显著。杭城百姓私人大管家，市民生活小帮手的“贴心城管”手机客户端自2014年4月上线以来深受市民欢迎，截止2016年9月底共响应市民服务请求2193.48万次，注册用户达34289人，共受理市民上报问题17012件。同时它还得到了社会各界的广泛关注，2014年5月至12月间，几乎每个月都能在传统媒体上看到相关消息。+2015年媒体的关注也基本是从1月贯穿到12月，各类报道共计70次。关注的媒体从城管业内延伸至业外，涵盖了本市及外省，中央到地方的各路媒体。央视就曾两次进行了报道，一是央视中文国际频道在软件上线之初，以“杭州：解决生活难题，手机应用正式上线”为题，对“贴心城管”app的功能概况做了介绍；二是央视新闻频道“朝闻天下”栏目，在第二届世界互联网大会召开期间，以“直通乌镇：云计算大数据给城市装上智慧大脑”为题，报道了杭州“贴心城管”手机客户端。
数字文创篇4
一、高度重视精神文明创建工作
我办已连续三届被评为市级文明单位，现正在积极争创第四届市级文明单位。我办领导和员工高度重视精神文明创建工作，把文明单位当成一项综合性的集体荣誉。员工上下形成共识，文明单位不仅作为一项创建目标，更是一项抓手，通过创建过程全面提升员工的工作能力、工作水平和思想道德素质，努力创造良好的服务环境，服务我市科学发展跨越发展。我办把文明创建工作列入单位重要议事日程，工作有计划、有部署、有经费、有检查、有总结。成立单位文明创建工作小组，主要领导兼任小组的组长，科室负责人为成员，综合科作为创建工作的具体联系科室，落实创建工作的上传下达和档案资料整理，接受上级机关的检查。
二、开展门前三包门内达标，夯实文明创建工作基础
按照市城管办关于进一步加强市门前三包责任制管理工作的通知，创造文明、优美、整洁、有序的城市环境，促进三明市容环境卫生长效管理。2012年我办对电子政务机房进行改造，同时对办公区、会议室、楼梯、走廊过道、卫生间墙体粉刷一新，更换吊顶、安装新门，更新电源线路，张贴指示图标，办公环境显著改善。
长期聘用一位退休人员做好安全保卫和卫生保洁工作，及时清理杂物，保持办公区域的整洁。每年两次购买、投放鼠药，来杀四害。
组织全体员工大扫除，清理楼顶屋面建筑遗留沙子、砖块、塑料带、灰尘，将不用的桌椅摆放整齐有序。
加强对承租户的管理，合同中明确要求做好所租赁区域的卫生保洁，与承租户签订安全管理和计划生育管理专门协议，并督促执行。
三、积极投入创城活动
我办是创城工作Ⅲ-5政务公开2)利用政府网站有效开展公共服务，实现政务信息资源共享责任单位。我办认真落实市创城办工作要求和市政府办关于创城工作(软环境方面)有关单位分工意见，不断改版市政府门户网站的页面，做到美观大方;不断升级网站管理软件方便用户上传信息、访问页面;按照以用户为中心的原则，不断整合网站栏目、补充完善为民服务信息;与市政务公开办联合按月通报市直部门对信息报送和内容保障情况，不断提高组织信息源的力度。利用网站平台，制作并滚动宣传创城公益广告，开展道德模范宣传、志愿服务公益宣传，开设讲文明树新风争创全国文明城、学雷锋树新风志愿服务进社区等专题。多年来市政府建设的绩效一直处于全省中上水平，2011年我市政府网站位居全国300个地市级网站的第38位。
开展志愿服务。我办加入社区志愿者和社会志愿者总数分别为8人，占总人数的61%，都在福建省志愿者招幕系统登记注册;注册网络文明传播志愿者1人。制定学雷锋志愿服务活动方案，倡导社会志愿者、社区志愿者以雷锋为榜样，乐于助人，关爱他人、关爱社会、关爱自然，多做聚人心、得人心、暖人心的好事善事，关心关注身边的人、身边的事。倡导员工参加无偿献血、文明交通督导，奉献一份爱心、一份温暖。积极响应号召，参加市、区、社区居委会组织的文明创建活动、学雷锋三关爱志愿服务进社区、创城千人入户宣传，参加我推荐我评议身边好人活动投票，百万志愿者学雷锋十大行动启动仪式和江滨路公共秩序维护活动。与沙县柳源村挂钩开展下基层、解民忧、办实事、促发展活动，了解村两委情况、村民情况，协助挂钩村配齐班子、发展党员、理清发展思路、找准壮大集体经济的路子。
开展互助互爱活动，资助困难人员。与社区困难户签订特困家庭济困协定书，每年元旦、春节、七一等节日期间对他们的家庭给予适量的资助，每年不少于2000元，给予人文关怀，解决其生产、生活和就业等困难。还对残疾人康复中心、见义勇为、民政优待、社区共建捐赠资金。单位工会对员工生病、亲属住院及时登门拜访、慰问。
四、开展健康向上的文娱活动
利用春节、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳等民族传统节日，举办经典诗文通读、经典书画展览、经典歌曲欢唱以及登山、扑克、球类、郊游等活动，参加社区、街道文化艺术节、邻里节、气象杯汽排球比赛等群众性文化活动。参加市直机关在明湖迎新春游园活动，举办员工喜迎新春、中秋聚会，组织员工到清流县天芳悦潭郊游、沙县马岩生态园休闲游览，到陕西、河南进行古都古迹学习考察，使员工愉悦身心、陶冶情操、净化心灵、提高工作热情。
五、营造充满生机和活力学习型单位
坚持以人为本，构建学习型单位，促进人的全面发展。鼓励员工外出学习和自主学习，给予时间上的照顾和经费的帮助，不断提高员工信息化理论水平和实践能力，对成效、成绩的员工表彰和评选评优加分。一年来，选派员工分别参加了各种学习和培训：弘扬践行福建精神知识竞答、三明平安建设有奖知识网络竞赛、《行政强制法》、加强和创新社会管理、工程建设领域项目信息和信用信息公开共享平台部署培训、云计算应用工作座谈会、信息化发展趋势与深化数字福建建设、构建安全能力提升业务价值电子政务安全架构防御体系、政府采购电子化操作、长汀经验推进生态建设专题、贴近应用持续创新网络技术研讨、电子证照电子文件应用研讨、数字福建无线城市应用推广大赛启动仪式、数字福建?智慧城市主题论坛、珍爱生命远离火灾消防讲座、提升参政议政服务发展能力、全国电子政务外网Cio高级研修、福建智慧城市论坛等等。
数字文创篇5
关键词：网络文学；版权保护；侵权行为
1我国原创网络文学数字版权的释义
1.1网络文学数字版权的概念，主体与客体
版权又称著作权，是指作者依法对其创作的科学、文学、艺术作品所享有的人身权和财产权的总称，是创作者的专有权。
网络文学数字版权即在网络环境中，原创网络文学作者及网络原创文学网站对其创作、发表的原创文学作品享有的人身权和财产权。
《著作权法》规定，著作权属于作者。创作作品的公民，代表法人或者其他组织意志创作，并由法人或者其他组织承担其作品的责任，法人或者其他组织视为作者。一般来讲，作者、法人或者其他组织、通过受让、继承、受赠或其他法律认可的途径获得全部或部分著作权的人以及国家都可视为版权的主体。
网络环境中，网络用户在自己的博客等个人空间或公共社区发表文学作品和我们通常所阅读的、面向大众的、以出售版权为盈利目的的网络文学作品均是应该进行版权保护的客体。而这些原创文学作品的作者以及经过授权的网络原创文学网站均可视为网络文学版权的主体。
1.2网络文学数字版权侵权的特点及行为分析
1.2.1网络文学数字版权侵权的特点
网络盗版行为中，专业盗版网站通过各种手段，获取网络原创网站每日更新的正版内容，然后以搜索引擎为推广途径，赚取网络流量；同时，再以广告为盈利途径，赚取广告收入，而搜索引擎、广告联盟则与盗版网站按照一定比例共享收益。
在这一产业链中，实施侵权行为的盗版网站对原创网站的非法复制行为，是为了实现内容的大量传播进而获得收益。因此，在网络环境中，网络文学作品数字版权呈现出复制权和信息网络传播权易被同时侵犯的特点。
1.2.2侵权网站的盗版行为以及搜索引擎的间接侵权行为的分析
随着科技的发展，网络环境下的数字化作品可以更方便的被专业的盗版网站进行使用，复制的成本显著下降而复制质量有了大大的提高。搜索引擎和盗版之间也有密不可分的联系。在网络盗版这一链条中，作为网络中介的搜索引擎，通过引导流量走向，推动侵权行为的蔓延并通过广告为盗版网站谋取利润。
1.2.3私人复制的侵权界定
在侵权行为中，网友的自主上传对网络盗版起到了推波助澜的作用。一方面，网友在阅读网络文学作品时在个人电脑中发生的暂时性复制，应该纳入作者的复制权范围，要对复制权中的这种“暂时性复制”加以限制。另一方面，即使网友对于所复制的受到版权保护的网络文学作品进行非商业性的传播，虽然并没有形成法律意义上的侵权，但也侵犯了作者及相关文学网站的权益。因此，杜绝和防范此类事件的再次发生，网友在原创网络文学网站的浏览、复制、下载行为应该适可而止。同时，网络共享平台也更应明确自己的权利和义务。
2我国原创网络文学数字版权侵权行为存在的原因
2.1法律缺失，立法滞后，执法难度大
随着网络信息技术的迅猛发展、网络版权护问题日益凸显，我国的网络版权保护法律体系已经基本建立起来。但是，我国网络版权保护法依然存在着许多不足。与此同时，盗版网站已呈现小规模零星分散化的趋势，大型盗版网站一般采取在境外注册站点的方法逃避检查，中小型盗版网站则采用不断更换域名的策略隐身，这也成为打击盗版的困难。相关法律缺失以及技术执法支持不够导致不法分子有空可钻。
2.2行业利润驱使，网络原创网站维权不易，网络用户版权意识淡漠
相对于纸质盗版，网络盗版中间环节少、无成本、传播快的特点导致盗版文学网站横生。在巨额利润的驱使下，盗版形势迅速发展，为原创网络文学作者和相关文学网站带来极大的利益损失。
网络原创网站的发展依托于整个开放的网络环境。网站可以通过一些技术措施规避一些被侵害的风险，但任何一项技术措施都不能绝对控制非法访问和非法复制，而一旦版权受到侵害，原创文学网站又会因为取证艰难、维权成本高等问题举步维艰。而对于网络用户，除了一些网络用户的无私共享以外，一部分网络用户的上传实际上是为了牟利。他们利用他人的劳动成果通过“以物易物”的方式来满足自己的需求，殊不知在这一过程中已经为原创作者带来了损失。
3我国原创网络文学数字版权保护的措施
3.1完善立法，加强执法
首先，在目前修订的涉及网络著作权的法律法规中，需要不断通过司法解释或法规进行细化，使权利人得到适当的保护。同时，应当明确网络版权侵权的赔偿标准，统一赔偿数额的计算办法，同时增加惩罚性赔偿条款，提高侵权赔偿最低起点，加大惩罚力度。
其次，出台专门针对网络版权保护的法律法规，促进法律制度的逐步完善，有效地控制网络侵权行为的发生并及时维权。
最后，发挥行政机关的执法能力，加强技术执法。完善现行网站注册备案的管理制度，提供网络备案信息的公开查询，方便权利人维权举证。
3.2行业内部监管，网络原创网站转变维权方法，网络用户提高版权意识
行业主导部门应该行动起来，倡导良好的商业文化。互联网协会等行业组织应加强行业自律，加快建立知识产权行业保护体系。
网络原创网站可以在网络服务提供商尊重版权人合法权益的前提下，拓展新的盈利模式，使权利人由个体维权向集体维权转变，由单方维权向多方维权转变。互联网公司可以共同开发出版权使用管理机制，根据文档下载的总次数来作为利益分配的基础。
防止盗版，根本要靠读者自觉尊重知识产权。网络用户需要普及著作权和知识产权教育，自觉抵制盗版，提升自身道德水准。要改变现状，全社会版权意识的增强还有很长一段路要走。
参考文献
[1]郑成思.版权法[m].北京：中国人民大学出版社，1997
数字文创篇6
北京师范大学第二附属中学是北京市首批重点建设的普通高中示范校。学校本着“构建学生的健全人格，打好学生的发展基础”的教育理念，坚持“尊重学生自主，倡导人文教育，重视环境熏陶，强调道德实践”的教育主张，形成“人文教育”和“自主发展”的教育特色。在60年的办学中，北京师大二附中继承优良传统，不断开拓创新，在教育、教学、科研、管理等方面进行了深入的探索和实践，取得了骄人的成绩。在校园数字化进程中，学校成为教育部评定的第一批教育信息化试点单位、北京市教委评定的第一批数字校园实验校，并多次在全国及市级学术交流会上展示建设成果、分享成功经验。
在不断发展中，北京师大二附中积极打造学习型组织，在制度上突破传统行政管理机制，开创项目式团队管理模式。2009年，借助北京市教委启动数字校园建设的契机，学校设立“数字校园建设工作组”，常务副校长阮国杰担任组长，统筹规划，在扁平化项目式管理中群策群力，高效运作。作为领航者和促进者，阮校长带领项目组本着探究的精神，认真开展专业培训，采取“请进来走出去”的方式来拓宽视野，邀请专家指导，派专业团队学习国内外先进经验；组建数字校园项目建设档案资料库；面对挑战，不断总结，研究策略，创新思路，有条不紊地推进数字校园的发展。
阮国杰校长认为：领导学校，最重要的是教育思想的领导，其关键是文化建设。在“人本和谐?师生共同发展”理念的传承下，阮校长积极建构“数字文化”，以文化引领发展。北京师大二附中围绕“学校—教师—学生”三维发展视角，全面搭建“五个中心”网络平台（数据资源中心、服务中心、课程中心、指导中心、发展中心），形成以“网络硬件与应用支撑系统为基础、运行服务体系与网络安全体系为保障、数据资源中心为核心、服务中心为支撑、课程中心与指导中心为主轴、发展中心为目标”的数字校园整体解决方案，全面展现数字文化内涵与核心竞争力。
数字文化促使信息技术快速深入学校的核心业务，并与课堂教学紧密结合，“数字化学习特色班”应运而生。北京师大二附中以数字课堂建设为切入点，围绕“体验、服务、支持与共享”的建设策略，通过理念引领、师资培训、学校管理、课堂实践和技术支撑，经历数字课堂互动入门、摸索数字课堂互动教学模式、探究数字课堂互动教学的课程结构等阶段，全面构建数字课堂互动教学护航体系。通过不断的完善，学生在数字课堂上可以即时查找信息解决课堂上遇到的问题，更直观具体地观察并理解科学现象，在生成性的课堂中高效地与教师同学完成互动。
从2009年至今，北京师大二附中已完成三大阶段共九期工程的建设任务，逐步从数字校园向智慧校园过渡，再聚焦到数字课堂，满足师生个性化发展的需求，成效显著。数字校园提升了学校现代化水平，促进了教与学的变革，带来了丰富多元的数字空间。“数字文化”已扎根师大二附中人的心底，这种隐性的文化有效地帮助了师生数字习惯的养成和数字素养的提升。在教育探索的征途上，北京师大二附中将在传承与创新中持续打造数字文化，引领内涵发展。
数字文创篇7
关键词：中国动画文化遗产九色鹿
一.文化遗产的传统题材开发
1.尊重传统、适合当代
传统题材剧本的开发不同于现代题材作品的任意挥洒，必须基于对传统文化的深入研究与体察，需要集合动画制作者与文化学者专家的合力，在尊重传统文化的历史和独立艺术性的基础上给予符合现代审美心理和观众欣赏习惯，尊重动画艺术规律的改编。区别于现在部分动画追求商业利益的匆匆而就和卖弄技术效果的苍白，取材于敦煌壁画的《九色鹿》，剧本由著名的敦煌学者潘洁兹编写，长时间的筹划和专家的指导使影片开拍之初便确立了古朴典雅，具有浓厚敦煌壁画风韵的总体设计原则。为最大化的还原敦煌风貌，一众动画师深入到敦煌莫高窟进行了数十天的实地考察，临摹大量彩色壁画，整理收集素材几十本，为塑造整片的敦煌艺术风格积累了丰厚的素材。
2.符合动画艺术规律
九色鹿原壁画绘于北魏时期，是莫高窟中最完美的连环画式本生故事画。敦煌壁画中的连环画形式并不是以时间为线索的单幅画面，而是如一条横幅手卷，画面从左右两方开始，中央是故事的高潮和结尾，即把故事发展的精彩结局放到了最引人注目的地位，给人留下了充分的回味和想像余地[1]。《九色鹿》制作中没有采用前文所述壁画殊的表述结构而是采用一般的以时间为线索的叙事结构，这样更符合动画这种载体的艺术规律，同时也贴合观众的欣赏习惯和理解力。佛经版本的鹿王本生故事强调释迦牟尼经过无数次的善行转世终修成佛的教义，而动画片中更强调了这一故事的民间特色，弱化了佛理的部分，表达出惩恶扬善这一朴素的大众审美观。
二.《九色鹿》的传统艺术元素融合
1.东方韵律、传统本色
在艺术风格上，影片巧妙的从敦煌壁画中汲取养分，充分发挥了极富韵律的线条的表现力。色彩表现秉承了敦煌壁画中艳而不俗、浅而不薄的艺术特色，呈现浑厚而和谐的敦煌风格。土红、石青、石绿、熟褐、朱红等敦煌壁画中常用色的运用也与一般的动画片有很大的区别。除人物造型外，片中云和山的背景也采用了敦煌壁画中的线条勾勒，晕染平涂结合的表现方法。[2]
2.有取有舍、提炼加工
影片以壁画为基础，在继承敦煌艺术的独特风格基础上加入了自己的整理和再创作。以《鹿王本生图》为代表的北魏时期的壁画风格大都简洁粗犷，但略显粗糙。唐代的壁画则丰满富丽、线条繁密。唯隋代壁画兼而有之，所以动画片《九色鹿》以敦煌北魏时期的壁画风格为基调，再将隋代和初唐的壁画风格融入其中[3]。
影片中皇城的形象没有采用北京故宫这样的古代宫廷建筑样式，而是根据沙漠中矗立的嘉峪关城楼绘制而成，形成了古朴深沉、气势恢宏的建筑样式。皇城城墙直接借鉴敦煌壁画色格子墙的形式，彰显出皇宫的富丽奢华。其余人物场景等多整理自敦煌壁画的人物、动物、劳动等场面和图案。同时，影片以琵琶、洞箫为主的配乐更推升了本片的民族艺术特色。引领观众在神奇紧张的故事发展中领略敦煌艺术的意蕴。整部影片让我们感觉漫漫戈壁黄沙中的古老壁画仿佛在我们的眼前活了起来。
要想在动漫产业激烈竞争的今天再度确立中国动漫在世界范围的独特影响力，就必须总结以往，将目光重新锁定我们民族深厚的传统文化上。让深邃的中华文化为国产动漫提供强大的文化支撑。发掘传统艺术中的故事画、民俗、传说等内容和独具我民族特色的艺术造型和色彩形式等元素，让传统文化遗产在新的时代背景下实现价值增值和传承发展。
参考文献
[1]段文杰.敦煌石窟艺术研究[m].甘肃人民出版社..2007-08-01
[2]冯健男.从场景设计谈动画片九色鹿的诞生[J].南京艺术学院学报.2011（06）
数字文创篇8
创意产业的一般含义和特征
国外学者关于创意产业的看法：
创意产业：艺术的商业之道。美国经济学家理查德・e・凯夫斯运用产业经济学和现代合同理论着重考察了艺术的商业化过程。他认为，与物质制造业不同，创意产业所提的商品和服务具有文化价值、艺术价值或是单纯的娱乐价值。创意产业包括书籍和杂志印刷业、视觉艺术、表演艺术、有声唱片、电影和电视节目，以及时装、玩具和游戏等。
点石成金的创意经济。英国的约翰・霍金斯从“创意经济”的角度提出，创意是个人的创新，包括“无中生有”或“赋予既有事物某种特色”。创意有两种，一是个人的新创意，二是在此基础上制造创意产品。而任何创意都拥有“个人性”、“独创性”、“意义”三个基本条件。霍金斯认为，创意未必就是经济行为，而一旦创意具有了经济意义或产生了可供交换的产品，创意就可能是经济行为。因此，创意经济是由创意产品（经济产品和服务）之间进行的交易。
国内学者关于创意产业的看法：
创意产业或创意经济：概念、特征和意义，我国学者厉无畏等人对“创意产业”作出了较全面的界说。他们认为，创意产业、文化产业和内容产业同属于知识产业。郭辉勤提出，创意经济学是研究以创意为主的文化产业的应用科学。它是以创意为主线去审视文化产业，其具体研究对象是创意经济型产业和创意经济型企业。
新“创意经济”论：周子琰、姜奇平等人在《创意经济新论――中国蓝海风暴》中指出，理查德・e・凯夫斯的创意产业经济学认识到了内容生产、精神生产不同于物质生产的特殊产业规律，却忽视了技术革命特性也决定着创意的独特生产方式。当下，中国乃至全世界许多国家和地区以凯夫斯的学术观点为蓝本，掀起了“文化创意产业”的浪潮，但“凯夫斯理论的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，所以说它是‘旧’创意经济，或现代版创意经济；而我们今天提出的新创意经济是要把网络革命内生于生产方式，来搞创意经济，所以是后现代版的创意经济”。①他们从工具的使用、创意的产生、需求的变化、利润的创造、创意人才的涌现等方面，生动地论述了以网络革命为基础的新创意经济与“旧”创意经济的区别。
从上述情况可见，虽然人们对文化创意产业的认识和探索为时尚短，然而，国内外相关领域的专家、学者却表现出了极大的关注，已经对此作了大量的探讨。他们关于文化创意产业的论述，为我们从一般意义上把握其含义和特征，具有重要的指导和参考价值。但是，目前的研究存在一些局限。主要体现在：
国内外对“创意产业”的大多数研究，尽管也部分论及国民经济、社会生活的信息化、网络化、数字化对文化产业的影响，但从总体上看，是从一般文化产业的意义进行考察的，他们对“创意产业”的划分也几乎囊括了所有文化产业的领域，没有突显以数字化、网络化为标志的现代信息技术革命和现代大众传播媒介对文化产业的影响。因此，无论从理论上还是从实践上，都应当突出“数字创意产业”的研究和探索。
新“创意经济”论或“后现代版创意产业”论虽然极大地突出了信息革命或网络革命的创意经济的重大影响，论证了新“创意经济”不同于传统的文化创意产业的特性、运行机制和规律，但又在一定程度上忽视了基于新媒体的“创意经济”的发展仍然要以一定的文化资源为基础，与传统的文化产业、部门具有多产业渗透、融合的重要特征，且数字创意经济本身即包含了提升传统文化产业结构的活动。
所以，我们认为，研究“创意经济”或“创意产业”，既要突出数字化、网络化技术、现代通信技术和大众传播技术的发展和应用，对创意经济或产业的重大影响，将数字创意产业置于整个文化创意产业的先导位置，把数字创意产业的发展状况作为考察一定区域文化创意产业发展的核心指标；同时，又不宜把数字创意产业与整个文化创意产业割裂开来，而应当重视它们之间的关联性质和渗透、融合关系。
数字创意产业的内在规定和特征
数字创意产业的内在规定。笔者认为，数字创意产业是文化创意产业或创意产业最为典型的产业形态。而所谓“数字创意产业”是指建立在文化资源基础之上，运用现代数字技术、网络技术、现代通信技术和大众传播技术，主要以人（个体和团队）的精神创造力、技艺才能为动力的企业及其以数字化、网络化生产方式进行的文化价值的创造、传播和交易等活动，也包括运用文化创意和新技术提高传统文化产业附加值的活动。在外延上，构成数字创意产业的核心产业部门包括通信增值文化服务业、互联网文化服务业、文化和娱乐软件业、现代影视业、数字（网络）游戏业、动漫业、数字（网络）出版业等，同时还应当包括这些核心产业部门与其他文化产业的融合和延伸的产业化形式。如数字动画与传统出版业的结合、现代影视与其他文化部门的融合等。
“数字创意产业”这一概念，与西方一些国家和组织提出的“内容产业”的概念有某些相通之处。但是，“数字创意产业”的概念与“内容产业”的概念的区别在于：其一，“内容产业”的概念主要关注的是数字类产品的文化内容，而我们使用“数字创意产业”这一概念，既认同“内容”和“创意”对于数字文化产品和服务的根源性意义，又区别于传统文化产业，强调数字化、网络化技术、现代通信技术和现代大众传播媒介对于文化资源、文化创意的产业化具有的革命性作用；其二，与“内容产业”的概念把新、旧媒体截然分开不同，我们使用“数字创意产业”这一概念，同时还强调数字创意产业与传统文化产业的关联性、渗透性和融合性。
数字创意产业的基本构架和基本特征。根据上述数字创意产业的界说以及数字创意产业发展的现实实际，可以把数字创意产业的产业链基本构架描述为：
从这一构架可见，数字创意产业的基本特征主要包括以下几个相互连接的方面：
数字创意产业是主要从事精神文化产品和服务生产（文化、艺术、娱乐等信息的生产、传播、交换）的产业。与传统的物质制造业乃至传统的文化产业相比较，数字创意产业对物质资源的依赖最少，且具有可迅速和广泛传播的特征。数字创意产业的精神生产特征，决定了其产业链中决定性的环节在于人的创意或创新；数字创意产品和服务的可迅速、广泛传播的特征，又是影响当代经济生活中人们的创意能够转化为产业的重要因素。
文化资源的开发是数字创意产业价值创造活动的基础。数字创意产业的价值创造活动要以一定的传统文化为背景或依托；传统优秀文化资源的开发和文化艺术创造活动为数字创意产品和服务提供了丰富的源泉；从根本上看，数字创意产品和服务的价值在于丰富和创造人们新的生活样式。
个人或团队的精神创造力、技艺才能是推动数字创意产业发展的根源或动力。数字创意产业体现着人文精神与科学精神的高度统一。它不仅依托于特定的文化资源，而且必须以新技术革命为契机，以创新为立足点，实现对传统文化产业的超越；它不仅需要以个人或团队的精神文化创新为动力，而且需要以个人或团队的技术创新为动力。因此，缺少具有创意的人才或者缺乏掌握新技术的人才，发展数字创意产业都会成为空中楼阁。
数字创意产业是高新技术产业。数字创意产业进行的文化价值创造和增值活动，是以数字技术、网络技术、现代通信技术和大众传播技术为基本的技术平台的。而数字技术已成为现代通信技术、网络技术和电视、电影技术等信息技术相融合的共同基础，同时，数字创意产业的产品和服务具有强烈的网络传播特性和网络扩散的外部效应。因此，是否实现“数字化”、“网络化”，是数字创意产业区别于传统文化产业的标志性特征。
数字创意产业具有多产业融合的特征。数字创意产业是以多产业融合的企业集群为载体而实现价值创造、传播、交换和价值增值过程。这不仅因为数字技术的迅速发展和全面采用，使原先独立设计运营的传统电信网、计算机网和有线电视网正通过各种方式趋于融合，由此使三类不同的业务、市场和产业也日趋相互渗透、融合，而且，由于文化本身是具有广泛的社会生活总体性的概念，数字创意产业作为文化产业，通过向传统文化产业渗透、扩展，形成两者的融合、共生，共同构成或延长了数字创意产业的产业链。
界定数字创意产业的根据和意义
我们认为，之所以需要提出数字创意产业的概念，主要的根据和意义在于：
数字创意产业的概念，较为准确地反映了文化创意产业作为“产业”的兴起，与新技术革命的浪潮，与社会经济文化生活信息化、网络化之间的依存关系。美国《在线》杂志执行编辑凯文・凯利曾经指出?押“通讯是社会的基础，是文化的基础，是人文和个人认知的基础，是一切经济系统的基础。这就是网络如此了得的原因。通讯与文化及社会的关系非常密切，通讯技术改革远远超越了仅仅是一个产业部门的范畴。”通讯“在文化、技术和观念上震撼着我们生活的根基。”②凯利的这段论述，深入地揭示了当代信息网络技术对社会经济、文化发展的重要意义。数字技术、网络技术、现代通信技术和大众传播技术的发展和全面应用，改变和造就了人们新的文化生活方式，对文化创意产业的生产、交换、分配和消费过程的诸环节和诸方面产生了至关重要的影响。可以说，没有由传统工业社会向现代信息社会、知识社会的转型，没有信息技术、通信技术和现代大众传播技术的推动，要实现文化创意的大规模产业化几乎是难以想象的。
数字创意产业是信息时代的先导产业，发展数字创意产业可以提升产业结构，促进社会经济文化的持续发展。美国未来学家约翰・奈斯比特指出：“虽然我们仍然认为我们是生活在工业社会里，但是事实上我们已经进入了一个以创造和分配信息为基础的经济社会。”③传统的工业化模式是以大规模工业发展为核心，单纯以追求经济增长为社会发展目标，以无限制的能源、原材料消耗为代价的经济增长模式，它带来了资源耗竭、环境污染、粮食短缺等诸多社会问题，这些问题从根本上宣告了传统的工业化道路的总危机。而以现代信息技术为代表的一大批高新技术的发展和应用，促进了新的产业群的崛起，使经济增长模式向知识密集型转化，其特点是以更少的物质资源消耗和更多的知识或智力的投入，获得高效的、更少负面影响的健康、持续的经济增长。从当代产业发展的情况看，文化创意产业的兴起是对传统工业经济的一种超越，而数字创意产业则是对传统文化产业的又一次超越。因此，以对数字创意产业的界定和认识为基础，通过制定相关的产业政策，重点推动数字创意产业的发展，有利于提升整个文化创意产业的结构，提高其水平和规模，促进经济增长方式的转变和社会经济文化的持续发展。
对数字创意产业发展状况的评估，是考察一定地区区域经济发展水平和趋势的重要依据。信息化、网络化是整个社会经济发展的大趋势。尼葛洛庞帝在《数字化生存》中指出，“比特”作为“信息的Dna”，正迅速取代原子而成为人类社会的基本要素，数字化过程重新定义了人们的生存方式：“信息高速公路的含义就是以光速在全球传输没有重量的比特。当一个个产业揽镜自问‘我在数字化世界中有什么前途’时，其实，它们的前途百分之百要看它们的产品或服务能不能转化为数字形式。”④数字创意产业引领着整个文化创意产业的前锋，预示着一定社会经济发展的前景。通过考察一个国家或地区数字创意产业的发展状况，有利于更为准确地揭示该国家或地区文化创意产业的生产方式，判断其文化创意产业乃至整个区域经济发展的趋势。
注释：
①周子琰、姜奇平：《创意经济新论――中国蓝海风暴》，新星出版社，2006年。
②〔美〕凯文・凯利：《网络经济的十种策略》，萧华敬、任平译，广州出版社，2000年。
③〔美〕约翰・奈斯比特著：《大趋势――改变我们生活的十个新方向》，中国社会科学出版社，1984年。
④〔美〕尼葛洛庞帝著，胡泳、范海燕译：《数字化生存》，海南出版社，1997年。
数字文创篇9
[关键词]：数字媒体语境视觉艺术创新
目前，随着社会经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，在人们精神生活日益丰富的同时，媒体传播的发展，为人们的生活开拓了视野，视觉传播作为主要的传播方式，为数字媒体的发展及创新提供了坚实的基础。在实际生活中，数字媒体语境下的视觉艺术创新发展，需要适应数字媒体时代的发展，才能有效的促进社会文化事业的发展，进而是实现社会事业的发展作出积极的贡献。因此，在研究数字媒体语境下的视觉艺术创新工作中，相关管理部门应结合数字媒体发展中存在的问题，进行深入分析，不断提高数字媒体语境下的视觉艺术创新能力。
一、数字媒体语境下的视觉艺术发展的现状
众所周知，当今时代是一个科学技术和信息技术都急速发展的数字化时代，数字电视、互联网及手机终端等媒体的形式不断出现，促使我国媒体语境进入了一个全新发展的数字媒体语境时期。以文化为体、科技为媒的时代，逐渐成为社会公众关注的重点问题。简而言之，数字媒体语境主要就是以数字媒体为载体，通过数字媒体、互联网及移动网络的形式，融合文字、图形、图像、声音及视频等多种艺术形式，借助人际传播与大众传播进行互动交流的一种崭新的文化语境形式。在一定意义上，数字媒体语境具有全面参与、无界传播、可复制性等特点。在数字媒体语境的发展背景下，视觉意识传播的内容更加丰富、传播的速度更加快。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究工作中，重视数字媒体语境下的视觉艺术发展现状的分析，是非常重要的一个问题。
二、数字媒体语境下的视觉艺术的技术创新
在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究工作中，数字媒体语境下的视觉艺术技术的创新，在很大程度上得益于数字媒体技术的发展。在数字媒体技术的发展基础上，数字媒体艺术有效地将技术与艺术进行了融合及创新发展，同时增加了很多艺术门类，促使数字媒体语境下的视觉艺术创新获得了更好的发展。然后，在数字媒体语境下的视觉艺术创新发展的过程中，数字媒体语境下的视觉艺术创新在技术性艺术发展方面，并不是单一依靠技术发展的，而是在数字媒体的语境下，通过对视觉艺术进行合理的创新，逐渐提高其应用技术的。数字媒体语境下的视觉艺术，在科学技术的推动下，成为人们生活中不可获取的组成内容。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究中，数字媒体语境下的视觉艺术的技术创新是非常重要的组成因素。
三、数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新
为了更好的进行数字媒体语境下的视觉艺术创新研究，在数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，是其中非常重要的研究问题。在数字媒体语境下的视觉艺术创新的活动中，重视数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，对于其本身的研究，具有积极的促进作用。通过研究数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，可以有效的实现数字媒体语境下的视觉艺术的创新特征探究。数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新，更多的表现在内容创新的方面。在实际工作中，只有切实的将视觉艺术创新落实到具体的环境中，才能有效的实现视觉艺术的形式创新。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新工作中，重视数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新也具有很重要的影响。
四、数字媒体语境下的视觉艺术观念创新
在信息时代快速发展的过程中，数字媒体语境下的视觉艺术的创新研究，还应注意数字媒体语境下的视觉艺术的观念创新。在数字媒体语境下的视觉艺术创新中，进行数字媒体语境下的视觉艺术的观念创新，可以为视觉艺术创新提供源源不断的动力。我们都知道，数字媒体语境下的视觉艺术创新，其本身也具有一定的人文色彩和价值，其数字媒体语境下的视觉艺术创新，更多的是需要实现心灵和艺术的融合。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究中，重视数字媒体语境下的视觉艺术的观念创新具有很大的现实意义。
五、结语
综上所述，随着信息时代的发展，媒体事业的发展也取得了一定的成绩。数字媒体语境下的视觉艺术创新发展，成为传统视觉艺术发展改变的重要原因。在数字媒体语境下的视觉艺术创新发展的过程中，视觉艺术的发展有了更加广阔的空间。在实际工作中，数字媒体语境下的视觉艺术创新发展，在一定程度上推动了社会文化事业的建设与发展，对于社会的稳定发展及人们生活水平的提高，都发挥了积极的影响。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究过程中，注重数字媒体发展的特点，并强调数字媒体语境下的视觉艺术创新发展非常重要。
参考文献：
[1]丁蕾.数字媒体语境下的视觉艺术创新[D].南京艺术学院，2013.
[2]董蓉.数字媒体语境下的视觉艺术创新[J].中国新通信，2014，（24）：94.
[3]张柏安.数字媒体语境下的视觉艺术创新[J].信息与电脑，2015，（6）：75-76.
数字文创篇10
关键词数字艺术;中国画;结合
中图分类号J2文献标识码a文章编号1674-6708（2015）131-0163-02
在计算机技术全面发展背景下，形成了艺术与数字技术的综合体，即为数字艺术。随着数字艺术形式的推广和发展，逐渐衍生出了以计算机技术为载体，充分呈现中国传统艺术的数字国画，这一传统艺术的现代技术呈现方式，有效突破了传统艺术的框架，实现了传统艺术的创新和再现，充分把握时展趋势，凸显了创新意识在艺术领域的运用，将数字技术与传统艺术有机融合在一起，有效完成了我国传统艺术的转型，开拓了传统艺术新的发展之路。
1数字艺术与中国画结合的内涵
1.1数字艺术下中国画的应用现状
中国画承载了我国艺术发展的重要历史，凝聚了我国古代人民的艺术情操与智慧结晶，展现了我国古代艺术家高超的绘画技巧，蕴藏了深厚的文化内涵。在其漫长的发展长河中诞生了众多风格流派与艺术名家，是我国艺术文化历史中的重要组成部分，同时也是华夏名族历史文化瑰宝。伴随着现代社会经济、文化、科技的飞速发展，人们的审美意识与标准逐渐发生着改变，传统艺术形式受到了前所未有的冲击。在数字技术广泛发展的现代社会，要开拓传统艺术的发展之路就必须积极创新，突破传统艺术框架充分结合数字技术，形成新型数字艺术形式，迎合广大人民群众的审美需求，而当下艺术创作者也必须积极更新创作观念，加强自身创作水平，从而创作出更多更有艺术价值的作品。
1.2数字艺术下中国画的运用形式
自上世纪中期计算机技术传入我国以来，就在各个专业领域发挥着其重要作用，并且逐渐深入到群众的日常生活中，在潜移默化中改变了人们的生存方式以及思维方式。不仅如此，数字技术的影响还延伸到艺术领域，并在长期的融合中形成了综合性的艺术产物即数字艺术，该艺术形式包含了平面设计、电脑音乐、数码艺术电脑图像、网页设计、三维动画、虚拟现实、游戏场景等。数字艺术概念诞生于上世纪五十年代，经历了计算机技术由最初的基础功能逐渐开发出用于艺术处理软件的过程，至今数字技术已经成为艺术创作领域不可或缺的重要载体，运用该技术所创作的数字艺术也成为当下艺术领域发展的主力军。
2数字艺术下中国画的审美特质
2.1艺术语言的数字性
要创作出技法娴熟、独具美感的传统国画，必须具备较强的文化底蕴、艺术天分和绘画技巧，要想达到这几条要求必须付出经年累月的练习，因此，这些实际因素的限制导致大多数望而却步，国画艺术成为小众群体的专属艺术，这也在很大程度上限制了传统艺术的传承和发展。面对这种尴尬的局面，新型数字国画艺术应运而生，该艺术形式主要通过结合国画艺术与数字技术，实现在计算机中创作国画。由于计算机创作国画步骤较为简单，且不需要创作者具备较高绘画技巧，有效缩短了创作者的学习时间，使其能够在较短时间内掌握数字国画技巧，因而受到了广大群众的追捧。另一方面，数字国画还能够有效实现在不同形式间的切换和组合，满足不同要求。
2.2体现交互性
在通过数字技术创作中国画的过程中，不仅表现出了创作者本身的绘画意识和思维灵感，同时也渗透了鉴赏者对该绘画作品的建议和想法，真正实现了鉴赏者与绘画创作者之间的交流和沟通，使绘画创作者的思维更加广阔，激发创作者的创意灵感，使数字中国画的创作过程更加丰富。另一方面，通过这种数字中国画的创作，能够实现中国画作品的不断完善和更新，并且能够保证其在不断的传阅中保持原有的品质和活力，使其能够有效的传承和发展中国传统艺术文化。在此方面，传统意义上的中国画创作，更多的是创作者对自我感情的宣泄和情绪的表达，在绘画作品中主要展现了艺术情操、社会现象、道德观念、自然风光、人文情怀等方面的探讨和见解，侧重于对当时的哲学理念的表达。
2.3虚拟的时空性
从某种层面上来讲，中国画的创作过程过于复杂且技艺要求极高，并且在空间、时间方面受到一定的制约性，因此该传统艺术的发扬和传播受到很大程度的阻碍，局限了传统人文思想与艺术文化内涵的推广和渗透。在此方面，数字技术与中国画的有机融合有效的解决了这些复杂繁琐的问题，计算机技术承载该艺术形式的展现方式，通过其先进的画面处理技术结合信息化的传播方式，实现了中国画艺术的广泛传播，将中国的传统艺术文化有效的推广出去，充分展现了中华民族的艺术品位和文化内涵。不仅如此，通过将中国画与数字技术的有机结合，实现了利用计算机操作配合绘画处理软件达到画面修正与完善的目的，保证在该绘画作品被传播和普及无数次的情况下，仍然能够保证画面效果和质量，完美呈现绘画作品的内涵。
2.4非物质性
数字国画主要是通过在计算机中安装相应的国画绘画软件，并连接专业的绘画板，从而进行数字国画创作过程。该创作形式简化了传统国画创作中的复杂工具以及流程，并且通过模拟传统国画工具毛笔的笔触，充分还原了传统国画绘画效果。在科学技术日新月异的现代社会，数字国画技术也发生着翻天覆地改变，操作流程更加简便绘画更加真实，不仅如此，通过数字国画所呈现出的艺术效果是传统国画创作所无法实现的。
2.5后续性
自美学理念衍生起便一直追寻艺术发展的脚步，以此为背景经历了一系列的变革与完善的过程。艺术鉴赏和艺术创作主要依托于美学理论的支持，与此同时，美学理论还是人们感知与理解美的根源及其所存在的思考方式。在艺术发展历程中的不同阶段中，应该从不同方面、不同视角去观察美的表现，在此过程中美学的理论架构也在发生着不同程度的变化，但始终离不开围绕美学展开研究，所以，不论通过何种艺术形式或者手段展现美，都会从不同层面展现出美学的个性化特征，并且在这些特征中普遍存在着美学关联性。由此可见，美学理论中涵盖了广泛艺术形式的统一化美学规律，从某种角度来看数字艺术彻底颠覆了传统艺术的表达方式，但仍然与传统艺术保持着一致的核心思想即美的展现，因此，数字艺术与传统中国画之间具有统一的美学规律，同时也将会在数字艺术中延续传统中国画的艺术精髓。
3数字艺术下中国画应用的发展趋势
3.1创造方式
与传统艺术所不同的是，数字艺术是依托于现代计算机技术而存在的一种新型艺术形式。有一种观点是将计算机艺术与数字艺术划分为同一种类，将该种艺术称之为四维艺术，这种艺术形式的存在更趋向于在信息载体和传播媒介产生本质性变化时，其与时间和空间所形成的一种四维区域，在此区域内，操作者运用计算机程序的某种规律和机制，再现传统艺术形式，并在该艺术形式的基础之上对其进行合理的创新，将新兴科技与传统艺术涵养有机融合在一起，实现传统艺术的升级和蜕变。四维艺术的形成和发展不单是对传统艺术所进行的改革，更是对传统思想的创新和飞跃有着划时代的意义。
3.2创造内容
自古以来，艺术家们的创作愿望就是将理想思维与艺术灵感紧密结合在一起，随着时间的推移人们不断探索实现这一愿望的最佳途径，直至计算机技术的开发与应用，才真正实现这种创作愿望。集中体现在上世纪八十年代，伴随着计算机技术在我国的应用和普及，人们逐渐对其在艺术方面的应用产生了浓厚的兴趣，于是乎大量的艺术设计类软件相继被开发出来，在这过程中，人们愈来愈折服于计算机技术的功能和奥妙，更是沉浸与计算机所带来的美妙体验中，设想着在未来利用计算机技术真正取代传统绘画，为真正实现艺术家的创作愿望增添了无限动力。中国画承载了华夏民族数千年来的文化、艺术积淀，是历史发展长河中的璀璨珍宝，同时也是中国传统文化精神的集中体现，展现出了中国文化的深厚内涵以及艺术高度。
3.3创造理念
与其他绘画表现形式有所出入的是，中国画的创作和其艺术表现形式更侧重于哲学观点和审美观点的抒发，既要通过该国画作品的写意形式充分再现创作者所看到的、感受到的景象，更要通过该作品达到儒家思想的教学作用。另一方面，既要达到歌颂祖国美好山河的目的，还要充分展现出天人合一的哲学思维。针对整体构思及创作思路而言，中国画所注重的是运用灵活多变的构图方式、自由奔放的展现手法，结合变幻莫测的线条来表达创作者的内心情感和文化艺术内涵，这是中国传统艺术所独有的特点，也是现代绘画所不能取代的艺术表现形式。运用计算机技术有效解决了中国画创作中的难点，找了中国画再现与创新的突破口，实现了在传统绘画艺术基础之上实现艺术的传承、创新和发展，并通过计算机软件和专业绘画板这一简单形式，将中国画艺术更为广泛的传播出去，有效弘扬了中华民族的艺术精髓，并形成了一种新型艺术创作形式，为我国的文化艺术增添了新的动力。
4结论
在艺术与科技交融发展的过程中，体现出了其独特的优势，但同时也应该理性认识其不足之处。由于数字国画必须借助数字技术才得以实现，因此在创作方面存在很大的局限性，同时，因为其发展较晚且相关技术不尽成熟，因此必然会受到褒贬不一的评价。另一方面，由于现代人对于计算机的过于依赖，致使其自身艺术感知能力、潜在艺术天分、实际绘画技巧逐渐退化，作品中的生命力和张力逐渐消散，由艺术作品退化成技术复制。这些都是对数字艺术的产生质疑的主要因素，也是现阶段数字艺术发展过程中所需要避免的情况。针对以上情况，我们应该不断提高自身美术功底，吸收绘画名家艺术精华加强创作能力，为国画艺术的发发展和传承奠定坚实的基础，从而有效推进数字艺术的发展升华数字艺术。另一方面，创作者要深入了解、全面掌握国画创作中的各个元素，并能够对国画创作技巧和其所展现的神韵进行分析和研究，力求透彻体会传统国画创作所追求的情绪表达，力求掌握传统国画所包含的主要展现技巧，体会传统国画的创作理念和所营造的艺术氛围，以求在数字油画中全面展现传统国画的神韵和技法。最后，针对数字国画的主要载体计算机、国画绘画软件、专业绘制画板，也要进行不断的技术改革，使其能够充分展现我国传统国画的风韵，有效传承我国传统艺术。
参考文献
[1]臧涵.论数字艺术创作中技术与美学的矛盾与平衡[D].南昌大学，2013.