边走边唱篇1
一路上的车可真多，堵得我心慌。女儿在旁边为我加油：“老爸，你今天的表现真不错，才熄两三次火……”我把音响开得大大的，凤凰传奇的《我是一只小小鸟》让我一次次叹息，咱这么聪明的人类怎么就不能生出一对小翅膀呢，还真不如一只小小小小鸟呢！
人这心情不爽就容易犯糊涂，想当然的就把车开到了长江大桥头，才发现这路要么过长江去五桥，要么就得上高速了。狂汗！好在导航还显示着弱弱的一条路，只是没注意那路的拐弯处亮着一个红色的“t”。然后就一路跟着导航，走完大路走小路，走完平路走坡路，一路迎来好多莫名其妙的惊诧的眼神。话说坚持就是胜利，不知爬了多少坡拐了多少弯，居然顺利地开上了万忠公路，对导航那玩意儿也由pS变成了佩服得五体投地。
过了高峰又到了甘宁，在路边面馆里吃了碗牛肉面，味道不怎样，价格居然和万州城里一模一样，不过想想刚才咕咕作响的肚子，想想雅安灾区的同胞，能有碗热乎乎的面条，也算是幸福吧，我这人其实挺知足的，不是？
从甘宁过去七八公里，路牌显示万州大瀑布到了，一坡下去，大大的停车坪挺气派，只是空荡荡的样子让我明白，所谓的亚州第一瀑，其实只是我们阿Q般的糊弄自己罢了，没有多少外边的人会甩你的。在售票处面对50元的门票，弱弱地问了声“万州本地人有优惠吗”，两个20来岁的男女售票员大爷大妈一样，齐刷刷投来骄傲的目光，“咱们景区没有内人外人之分，中央领导来了都一样。”瞧人家说得多理真气壮，咱万州人就得要昂首挺胸，因为中央领导没来过，外人也稀有人至，要再自己人一优惠大家喝稀饭去呀……
长长的石梯数不清有多少阶，青青的毛竹数不清有多少根，偶尔传来说话声让我和女儿同时诵起了“空山不见人，但闻人语响……”。女儿感兴趣的是那绑在竹上的秋千，坐上去非要荡，反正不荡白不荡。
过了那啥桥，震耳的音乐声把我们吸引了上去。一位小姑娘在舞台上卖力地表演着顶灯的杂技，台下寥寥数人或依甘宁将军像或坐石阶，有一眼没一眼看着，真心佩服小姑娘的敬业精神，和乡下红白喜事请的乐队一样，不管有没人看，该唱唱，该跳跳，比我们当老师的做得都好。
那青龙瀑布其实不错，可远观可近玩，没有余家白洞岩瀑布的雷霆万钧，没有南川神龙峡瀑布的潇洒飘逸（貌似我只见过这两处瀑布……），但确实很宽，宽得别有一番风味。
边走边唱篇2
[关键词]《命若琴弦》；《边走边唱》；宗教意识；戏剧化
第五代导演领军人物陈凯歌，他对文学与电影的密切关系有着独特且深刻的理解，充分运用杰出的导演才华把文学作品阐释得淋漓尽致、神于物外。他热衷于改编文学作品，《黄土地》改编自柯蓝的散文《深谷回声》；《孩子王》改编自钟阿城的同名小说；《边走边唱》改编自史铁生的中篇小说《命若琴弦》等。
一、史铁生这个人
《边走边唱》是一部非常奇特的电影，奇特首先来自原著――史铁生的《命若琴弦》。史铁生，著名残疾人作家，1978年开始创作“知青文学”“伤痕文学”，如《爱情的命运》《我的遥远的清平湾》，出现“残疾”意象。随着年龄的增长和病痛的折磨，他追问命运、向往爱情、思考人生、人类存在和关注精神，如《来到人间》《命若琴弦》。之后发表《病隙碎笔》《务虚笔记》等，更多地思考社会生活中整体“人”的生存境况。他的人生充满如此之大不幸，但他借用文学实现了自我价值。
二、“咱的命就在这琴弦上”
《命若琴弦》开场，寥寥几笔交代环境背景、人物形象和特征等基础元素。70岁的瞎子师傅和17岁的瞎子徒弟，带着=三弦琴以说书为生，二人相依为命到处漂泊，白天赶路晚上拉琴，不为钱，只为能用心拉好琴，能用双眼看到这有色彩的世界。因为老瞎子的师傅曾经告诉他，只有用心弹断1000根琴弦，才能从琴槽中取出师父临终留的药方，抓到治好眼病的良药，他们便不再是永远生活在黑暗中的瞎子了。老瞎子用半辈子的执著实现自己的光明梦想，当他弹断1000根琴弦到药铺抓药时，却被告知药方只是一张无字白纸，精神几乎彻底崩溃。然而史铁生没有让老瞎子彻底崩溃，而是让他在精神经受激烈刺激后慢慢恢复平静。小说的哲学意蕴，亦即老瞎子的师傅当年的临终遗言：“咱的命就在这琴弦上，拉紧了才能弹好，弹好就够了。”
“命”是这部小说的中心述说点。他曾在《宿命与反抗》中说过：“所谓命运是人难以改变的，人只能在一个规定的条件下去发挥人自身的力量，这种规定的情境就是宿命。”主张同命运作斗争，抗争的结果并不重要，重要的是曾经抗争过。
史铁生作品中的主角大多是残疾人，这和他萎缩的双腿有很大关系。老瞎子和小瞎子“忍着伤痛，付出比常人更大的气力，为的是独立，为的是回到正常人的行列里来，为的是用双手改变我们的形象――残疾”，这只是一种狭义的生理残疾。相对于它，人类心理和精神上的残疾(如自卑、懦弱等)则更加严重和危险。老瞎子的残疾是人类心理和精神残疾的具体表现，史铁生让他克服身体残疾，打败心理上的敌人，迎接新的生活，以给予后代活下去的勇气。
小说具有隐喻、象征化的审美特色，“琴弦”可以说是这部小说的主题喻，贯穿作品始终，老瞎子靠着对弹断1000根琴弦就可以重见光明的希望终生奔走弹唱，结果却发现那是无果的药方，可他仍然只是告诉小瞎子琴弦的数目还要增加。要弹断1200根才行。老瞎子的生命借用琴弦得以在小瞎子身上延续。琴弦此时正是他们的命运，也许命运到头和断了的弦一样没有结果，但要发挥精彩就必须要绷紧，命运在这绷紧了的弦上发生并再生。
史铁生告诉我们，坚守信念就是坚守希望。信仰和信念源于宗教，“如果宗教是人们在‘不知’时对不相干事物的盲目崇拜，但其发自生命本原的固执的向往却锻造了宗教精神。人如果要在无奈的现实面前梦想一片净土、一个完美的时刻，这就是宗教精神，宗教精神便是人们在‘知不知’时依然保有的坚定信念，是人类大军落人重围时宁愿赴死而求也不甘惧退而失的壮烈理想。”人不能只是活着，人活着一定要有信念，这样的话，一旦没有达到预期的结果，也不会轻易崩塌。
三、陈凯歌：跳舞的先生
就是这样一个关于信念、生存和命运的故事打动了陈凯歌。陈凯歌不是一个多产的导演，也不是一个随随便便找个题材就拍的导演。1991年他第一次运用外资回国拍摄了改编白史铁生小说《命若琴弦》的电影《边走边唱》，并想借助《边走边唱》使他的电影实现市场化的梦想，他自己很喜欢这部电影，而且将它献给了自己的母亲。只可惜，市场化的步伐迈出去了一半便又被打了回来。不论它成功与否，这部电影都是陈凯歌式电影的一次表现，都有着它独特的文化阐释价值和艺术价值。他的电影就像是舞蹈，他便是这舞蹈的主角。四、神韵所在：“神神”
陈凯歌的《边走边唱》基本上只保留了原著《命若琴弦》的基本人物和框架，而将它的人文精神和艺术感情带到其中，对原著做了多处删改和再创作。
1 宗教意识
陈凯歌受过良好的传统文化教育，思想深刻，作品宗教意识强。《边走边唱》中有大量的关于神话与信仰的表现。神话的主角是神，小说中老瞎子仅仅是个说书艺人，而电影中，老瞎子被恭敬的称为“神神”，他是电影的神，是这部神话的主角。神神对于师傅的话语顶礼膜拜，像是佛教徒一般信仰着他的师傅，得到光明就是他生存的最终信条。对普通人来说，这样的人已足以被推到台前扮演神明的角色了。老瞎子为了这样一个虚无的地位，生活得更加严谨“神圣”。
师徒二人虽暂住在一座已千疮百孔的破庙，但里面仍供奉着神灵，为他们挡风遮雨。这样一个地点，无形中具有了某种特殊意义。神神常擦拭神龛神位，向神灵跪拜祈求，此时此刻的他不再是神，更像是神灵的守护者。
宗教神话充满影片始终。神神弹唱歌曲的内容与文学原著有着本质的区别。小说中的唱词大多是关于人类的历史，如罗成回马，而电影中的唱词中最重要的即是远古神话，如夸父追日、女娲造人。神神作为被敬仰者，在片中第一次作为说书艺人庄严地出现在夜晚的火把丛时的唱词是：“古时候有英雄名叫夸父，追日头，追日头五百年渴死海边；古时候有女子名叫女娲，炼石头五百年不留晴天。”歌词的变化使得中国人骨子里具有的宗教意识得以充分体现，传统到任何时候都不会被忘记，优秀的、属于我们自己的文化应当被我们牢牢记住，影片基调也顿时有所提高。
小瞎子石头心里有个疑问“干吗咱们是瞎子!”小说中师傅做出的回答是“就因为咱们是瞎子”，没有回答为什么，但他承认自己确实只是瞎子。而在影片中石头共问过两次这个问题，第一次神神说：玉皇大帝的两个儿子在天河洗澡。一不留神从云缝里漏了下去，下界太脏就派天兵天将下凡封了儿子的眼；第二次再问时神神已经知道药方的真相，回答：玉皇大帝的两个儿子在天河洗澡，一不留神从云缝里掉了下去，就派天兵天将下凡去封儿子的眼，天兵天将不知道谁是儿子，’就把世上所有人的眼睛全封了。他们的失明只是这样一个“一不留神”的神话故事造成的，也许他心中确实这样以为，但他不过是自欺欺人而已。神话还是神话，神话是不真实的，但神话留在人们心中的那种根深蒂固的宗教意识却是很难改变的。
2 美学意蕴
电影自诞生起就受到戏剧的影响，“戏剧化电影是电影艺术着重掌握戏剧性因素的一个‘必然的过程’，也是电影从原始综合时期转入分支深入时期的开端，在电影艺术发展史中具有重要意义”。戏剧化电影以戏剧冲突律和三一律为基础，要求情节、动作、冲突和情境等均要做到戏剧化。
第五代导演的创作从“戏剧化叙事模式”向“镜头画面叙事”转变，从重视电影的情节表演到重视影片的隐喻象征转变。陈凯歌的《黄土地》《孩子王》和《边走边唱》等都是努力摆脱戏剧模式的实践表现，有许多评论都说《边走边唱》完全是一部隐喻象征性的符号电影，丝毫看不出戏剧化的影子。我认为它确实是一部充分运用电影镜头语言的符号电影，但在片中依然可以看到戏剧化电影的些许片断，或许在整体符号化中渗入戏剧化，再在戏剧化中表现符号的能指所指，主要是戏剧舞台形式上的运用。这些戏剧化部分起到了不可否认的作用，这种相互作用带来的不一样的感受是文学原著没办法做到的，陈凯歌在《边走边唱》中的这些被隐藏的戏剧部分也为他日后成功拍摄《霸王别姬》作了有力尝试。
戏剧舞台是演员所要表演的施展之地，布景、布光都很考究，演员表演应具有一定的舞台腔，并且造型感强。萨杜尔曾说：“对白、歌曲和音乐使电影不得不求助于舞台戏剧。”《边走边唱》是一部以说书艺人为主角的影片，歌曲音乐必然只多不少，不少场景和台词非常具有戏剧舞台感。
开场韵蓝色的朦胧深夜，月亮很大很圆，还是小孩子的神神跪在师傅的身旁，头顶上有许多悬挂的长布条，十足就是舞台。师傅临死前对小神神说出“记住1000根”，此时我们看到三弦琴像是被供奉的神像矗立在他们身旁，三弦琴是一个重要符号，是诉诸观众视觉的形象符号，它的能指就是它自己，它的所指就是师傅交代给神神的生活目的与信仰。这里运用了电影画面构图的垂直原则，制造庄严神圣感。师傅死去了，小神神嘴里念到：“千弦断，琴匣开，琴匣开，买药来，卖得药，看世界，天下白。”风起，布条随风飘动。戏剧化的台词、戏剧化的表演再加上戏剧化的场景深刻了陈凯歌声画符号的表达。
影片中但凡出现歌唱的情节，都显得十分戏剧化、仪式化。比如，神神在片中的两次深夜演出，万千火把中的他被放置在舞台的最中心，造型感极强，让我们看后印象深刻。村民们恭敬地围绕着他，用心地倾听着他，本身说书就是一种表演艺术，这些村民就是戏剧演出的观众，神神就是戏剧演出的主角。
边走边唱篇3
2012第五届时代营销盛典于12月14日在饭店（成都）红宫宴会厅盛大举行，300余位全国著名财智精英莅临现场，共同见证2012中国经济新创举，探寻未来创意营销新方向。作为中国首档公路旅行真人秀，“天上边走边唱”发现“巅峰行者”大型旅游娱乐活动凭借其独创性、首创性和不可复制的品牌潜力荣膺2012第五届时代营销盛典“2012中国时代营销创意奖”。莅临盛典的重要嘉宾代表有：广东省出版集团董事长、党委书记，南方出版传媒股份有限公司董事长、党委书记王桂科，四川省政协常委、四川省外事侨务委员会副主任秦琳，自治区政府国资委副巡视员、国际旅游集团董事长唐世珍，成都传媒集团副总编辑徐天禄，全国政协委员、中国剧协副主席魏明伦，上海世纪出版集团副总经理、朵云轩董事长张晓敏，广东省广告股份有限公司监事会主席郝建平，饭店纪委书记、天上，边走边唱活动秘书长刘志强，原一汽轿车副总经理、中国汽车流通协会专家委员会副主任王法长，北京纽曼腾飞董事长王洪锋，原tCL副董事长首席运营官、美国nea高级顾问袁信成，上海大学影视传播学院副院长、博士生导师许正林，饭店执行总经理陈蓉等。本次会议由广东卫视主持人邓璐主持。
颁奖结束后，舞台灯光次第渐暗，伴随着迷人的风光影片，藏族歌手清唱着藏歌缓步走上舞台，悠远美妙的歌声仿佛把我们带进了天域，让我们又多了一份对她的向往，继而英俊的藏族小伙手捧风俗中意寓丰收吉祥的“切玛”，两位美丽的藏族姑娘手捧哈达缓步走上舞台，用的方式与嘉宾共同揭开“天上边走边唱”发现“巅峰行者”大型旅游娱乐活动的锦绣华章。同时主持人邀请莅临盛典的重要嘉宾代表上台双手捧取切玛内的丰收五谷，心怀虔诚感恩自然之心一起向天空抛洒手中丰熟的青稞，预祝“天上边走边唱”发现巅峰行者旅游娱乐活动圆满成功，在热烈吉祥的氛围中共同开启“天上边走边唱”发现巅峰行者旅游娱乐活动大幕。
“天上边走边唱”发现“巅峰行者”大型旅游娱乐活动是由自治区国资委、自治区旅游局、自治区文化厅、四川省旅游局等政府部门大力支持；国际旅游集团、饭店（成都）主办，青朴文化传播机构策划执行，时代周报作为全国首席战略合作媒体，活动围绕助推世界旅游目的地建设，塑造318国道世界景观大道品牌价值，推广中国公路旅行文化三大主题，通过持续的旅游文化活动和商业运作，打造中国首条公路旅行文化产业链和国内最具影响力的公路旅行活动品牌，进而引领中国现代旅游发展新风向，开启中国旅游娱乐黄金时代。
边走边唱篇4
4月中旬的满都拉口岸正是春寒料峭，草原上的冰雪还没化尽，国境线的另一边吹来凛冽的风。蒙古大草原上从来不缺歌声，但此时此刻，界碑一侧传来的歌声却不是牧民的长调：“寒风飘飘落叶，军队是一朵绿花……”正在大声歌唱的，是这首《军中绿花》的原唱者小曾，观众只有3个，他们就是内蒙古包头军分区边防五团驻守达茂旗满都拉口岸的边防战士。草原上的春草刚要开始泛绿，猛烈的北风吹得人站都站不稳，小曾的歌声几次刚刚出口就被大风淹没，但无论是听歌的还是唱歌的，此时都已经眼泪满眶。
自2013年1月问世以来，《生活》杂志的《边海防纪事》栏目已经是第5次派出自己的编辑、记者走进边防一线部队。只是这一次，无论对杂志编辑还是对随行的军旅歌手小曾来说都有些不同。3月，《生活》杂志在湖北恩施召开了“边海防部队宣传工作研讨会”，确定了新生的《边海防纪事》栏目未来的采访交流方式，即走访边防部队的同时，也利用自身号召力，携军地艺术家一同走进边海防，做好宣传报道工作之余更要送文化下基层，送艺术到边关。在蒙语中，“满都拉”意为“太阳升起的地方”，而此次内蒙古之行，就是《边海防纪事》送文化下基层的第一站。
同行的还有出版社副总编辑许向群、《生活》主编王南方、中国书画家协会副主席白丁、北京东方博古雕塑研究院院长闻永利、青年歌唱家周婷。来到执勤点之前，一行人先到访边防三连，两位歌唱家轮流为官兵演唱，唱到动情处，周婷还特意邀请战士上台合作了一首《为了谁》。歌声中，书画家白丁为连队书写“风情室”、“北疆第一哨”等多幅牌匾，而雕塑家闻永利则在短短的一个小时中为连队战士塑像：指尖轻舞之下，一团黏土迅速变成一座小小的半身像。艺术家一刀刀、一笔笔、一句句皆是军人的英朗之气与边疆的风霜之气。
边走边唱篇5
国家一级演员、新疆著名歌唱家夏米力・夏克尔在千禧之年，曾制定了一个“十年走边关”计划：作为新疆军区文工团副团长，他利用每年春节、全团休假的时间，赴边防一线部队前哨班举办演唱会、座谈会等活动，为边防战士送去欢乐和祝福。2008年，他被评为第七届“中国十大杰出志愿者”称号，夏米力・夏克尔长期从事志愿工作，荣获“中国志愿服务金奖”奖章。
十年来，夏米力先后赴中巴、中吉、中塔、中俄、中哈、中蒙边境，为100多个边防连队和前哨班举办演唱会120余场次，座谈会60余场，赠送个人CD、VCD专辑两万多张。帕米尔边防连、马兰前哨班、天山深处的边防哨所等都留下了他的身影和歌声。
感恩军营
瑞雪舞边关，歌声颂子弟。
一望无际的白雪给冬日里荒凉的戈壁罩上了一层银装，刺骨的北风呼呼地吹着，边防哨所上战士们伴着雪花翻飞激情洋溢地跟着夏米力载歌载舞，盘腿坐在雪地上的士兵被这场面感染了，站起身来，唱起了边关的军歌，释放思念亲人的情怀。战士们的脸上挂着微笑，眼里噙着泪花。这是夏米力在边关演出时的一幕。
1999年，夏米力随团到边防连队演出。在座谈会上，他问坐在旁边的一位老兵：“什么事情让你最高兴?”老兵说：“有两件事最让我高兴，一是收到家里来信，二是文工团来演出。你们来演出一次，我们要高兴一年。”正是老兵的一句话，让夏米力产生了一个想法：用十年的节假日时间，走遍新疆所有的边防连队，为边防战士们送歌。
“我是一名从基层成长起来的军旅歌手，在基层生活了八年，军营是我的根，我知道战士们需要什么。”夏米力用这样的一席话，开始了我们的采访。
夏米力出生在新疆奇台县一个能歌善舞、文化底蕴丰厚的少数民族家里，父亲是乌孜别克族，母亲是维吾尔族，父母身上两个不同民族的艺术细胞熏染了夏米力，给了他走向歌唱之路的灵性。
1976年的深冬，年仅17岁的夏米力光荣入伍，成了一名炮兵。能歌善舞的夏米力发现由于部队没有专业的教歌员，一些原本很好听的歌被战友唱得变了调，他便毛遂自荐当起了连队的教歌员，每逢周末就给战友们唱歌、跳舞，并保证每周教一首新歌。从此，无论是连队聚会还是参加各种集体活动，夏米力所在连队的歌声最嘹亮、最动听。夏米力在部队的影响越来越大，战友们纷纷写信告诉亲朋好友说连队有个“歌唱家”。火热的军营生活，血浓于水的战友之情无时无刻不在浸染着夏米力，萌发了他创作歌曲的欲望。于是，训练之余他便在连队的车库里创作歌曲。通过半年的努力，处女作《我是连队的歌唱家》诞生了。198t年7月，他作为西部军营基层连队的文艺骨干，代表参加全军第六届文艺汇演，《我是连队的歌唱家》获得了创作、表演、演唱3个一等奖。
1984年，夏米力凭着自己的演唱实力调入新疆军区文工团成为独唱演员。就是这种特殊的经历，让夏米力对军营对部队有了深厚的感情。他制订的“十年走边关”计划，也得到了家人、友人们的支持，他的老师李双江对这件事情更是大加赞赏。
颂歌献给边防军
受演出条件的限制，新疆军区政治部文工团许多慰问演出，只能选择一些条件稍好的大单位，条件艰苦的地方官兵很难见到文工团的演出，而这些地方恰恰是最需要用歌声慰问的地方，“我们在边远地区最害怕的就是寂寞，见不到外面的人，也出不去，最渴望看到文工团的演出。”这是一位老兵的心声。夏米力的到来给战士们带来了别样的快乐，夏米力的一场演出，会使这个地方的官兵谈论一年，快乐一年。
2000年春节，夏米力开始了自己“十年走边防”的第一站，他选择了北塔山方向的乌拉斯泰边防连。一大早他就带上随身的乐器出发了，通往边防连唯一可以行走的路就是夏天边防战士铺成的山路，经过一个夏天雨水的冲刷，加上冬天覆盖的积雪，路途非常难走，从黎明走到傍晚，300公里的路程走了将近8个小时。到达目的地后，连队的领导建议，休息后第二天再演出，但是夏米力还是坚持在当天晚上演出，在简单吃过晚饭后，他来到了战士们中间，他那质朴的声音，亲切的歌声，瞬间温暖了战士们的心。为了让战士们都参与进来，他选择了互动式拉歌的方式，很多战士都随着他一起唱起来、跳起来，一首首歌曲飘荡在边防连的上空，一阵阵笑声传遍了边防哨所。看着战士们高兴的样子，夏米力脸上也露出了喜悦的笑容。夏米力说自己最大的愿望就是希望每一位战士，每一个连队都能听到他的歌声。为了实现这个愿望，十年里夏米力跑遍了新疆的边防哨所，行程达10万里。
在哨所演出的时候并不是每一个人都能听到他的歌声，有时候总有人要站岗放哨，他就单独给这个站岗的战士开专场的演唱会。就是这些举动，让边防连的战士们记住了这位热情豪爽的乌兹别克歌唱家。
不惧万难赴边关
“十年走边关”的计划制定之初遭到了多人的质疑：夏米力是不是作秀啊?十年他能坚持下来么?在这些质疑声中，夏米力下定决心要完成这个计划，同时给自己定了一个原则：一定要在节假日，不影响工作的前提下去完成这个计划。
“说句实话，我也动摇过，毕竟我也是人，一个普通的人。”夏米力讲述了自己亲身经历的事情。
2003年，是自己走边关计划的第4年，一个曾经的部队领导，邀请他去广州参加一个演出，对方开出了很高的出场费，并且还承诺：如果到广州参加演出，全家可以免费到海南度假。到南方度一次假是他对妻子和孩子多年前就做出的承诺，但是因为走边关的缘故，一直没有兑现诺言，如果这次去了家人和孩子一定会欢欣鼓舞。这让夏米力犯了难：拒绝曾经的老领导有些不好意思，毕竟人家想到了你，还给了你这样的优惠条件，自己走边关没有任何安排和要求，随便找个理由就可以推掉，这样的想法在夏米力的心里装了好几天。边防战士那企盼的眼神，那一张张年轻的笑脸仿佛浮现在眼前，最终夏米力重又踏上边关路。
谈到这件事情的时候，夏米力感觉最对不起自己的妻子和孩子。答应过他们一定要带全家到海南度一次假，这已经承诺了10年，孩子也长大了，夏米力感觉有些惭愧。“家里人对我的做法还是理解，虽然他们也有过抱怨。”夏米力说。
十年走边关的路上，并不是一帆风顺的，他也经历过生与死的考验。
2001年的冬天，夏米力跟往常一样，开始了走边关的计划，这一年他把地点选在了红其拉甫边防连。为了不惊动当地的领导，他跟部队约好了时间，自己从喀什搭乘朋友的过路车到红其拉甫边防连。
当他们所乘坐的汽车快要到达目的地时，惊险的一幕发生了：由于司机疲劳驾驶，在陡峭的盘旋公路上打起了盹，当夏米力发现情况不对时，扯了一下司机的胳膊，然而当司机意识到危险将要发生时，已经来不及了，车在盘山公路上转了几个圈后，掉进了山涧，当他们醒来时，只感觉到全身疼痛，旁边的司机已经昏迷过去，血肉模糊。他坚持着走上来，叫了救护车，司机得到了及时的救护，在经过简单的处理后，他搭乘了另外的车，继续往红其拉甫口岸进发，在迟到两个小时后到达目的地，忍受着疼痛他表演完了节目。他没有把车祸的事情告诉战士们，后来边防哨所的领导通过别人的口中得到了这个消息，这让边防官兵惊诧万分，对夏米力刮目相看。到现在夏米力的家人还不知道这惊险的一幕。“我没有什么大碍，如果告诉他们，只能让他们担心。所以还是不告诉的好。”夏米力笑着说。
边走边唱篇6
2、歌手：尚琪
3、填词：龙正坤
4、谱曲：杨洋
5、歌词
唱山歌喂这边唱来那边和山歌好比春江水嘞不畏险滩弯又多咯弯又多
唱山歌喂这边唱来那边和山歌好比春江水嘞不畏险滩弯又多咯弯又多
谢了多谢四方众乡亲我今没有好茶饭呐只有山歌敬亲人呀敬亲人
哎什么水面打跟斗嘞什么水面起高楼嘞什么水面撑阳伞嘞什么水面共白头嘞
嘿什么水面撑阳伞嘞什么水面共白头嘞
哎鸭子水面打跟斗嘞大船水面起高楼嘞荷叶水面撑阳伞嘞鸳鸯水面共白头嘞
嘿荷叶水面撑阳伞嘞鸳鸯水面共白头嘞
哎菩萨有嘴不说话嘞铜锣无嘴闹喳喳嘞财主有脚不走路嘞铜钱无脚走千家嘞
边走边唱篇7
关键词：高职高专钢琴课程培养目标结构
众所周知，高职高专阶段钢琴课程有着其内在培养目标结构，即于培养总目标之中合理把控各个子目标或者是不同学段目标，而各个子目标以及不同学段目标间则具备一定的内在关联性。我国在《普通高等院校音乐学课程专业指导意见》中曾明确地提出钢琴课程应该是将歌曲弹配伴奏以及自弹自唱和相应的基础教学作为重要教学目标，而建立在上述三项内容基础之上的教学目标深刻展现出学生能够达到的钢琴课程实际培养目标结构的具体要求和程度。
一、处理好弹配伴奏与基础钢琴教学两者间培养目标的实际关系
钢琴课程实际培养目标属于各个高职高专学校的重要工作内容，众多的高职高专学校也会据此培养目标对日常钢琴教学予以良好的控制以及调整。但无论是以往还是现今，针对钢琴课程实际培养目标，不同学校、教师有着不同的见解。如过度重视某一方面实际培养而轻视其他方面培养等，该种状况下也就促使钢琴课程实际培养目标有着倾向性的结构特点。该种结构上的倾向重点表现在基础钢琴教学和弹配伴奏之上，即过度重视基础性钢琴教学，而往往忽略钢琴方面的弹配伴奏教学。简单来讲，就是当前高职高专学校钢琴专业学生教师对于基础钢琴弹奏技巧较为重视，认为掌握高深的弹奏技巧才能够成为优秀的钢琴人才，于是就出现了众多的学生花费大量时间进行难曲攻克的现象。而对于这样的过度重视基础钢琴弹奏的教师以及学生，不仅教师无法实现钢琴人才的培养，而且学生也会走上钢琴学习的歧路。因为这些掌握了较多或者是较为高深的钢琴弹奏技能的学生通常不会自配钢琴曲，哪怕是一首简单的儿歌。可以说，这些学生如果真正地走进社会必然会处处碰壁。因为钢琴技能本身通过长期训练就能够掌握，但是如果不具备歌曲自配曲调能力，也只能算是会弹钢琴的机器人而已。而社会的不断发展不缺会弹钢琴的机器人，而是缺少具备创新创作自配歌曲能力的钢琴人才。由此可见，高职高专阶段钢琴课程方面培养目标应该处理好弹配伴奏和基础钢琴教学两者之间的关系，教师更应该培养具备较强钢琴弹配伴奏能力的人才。
二、处理好边唱边弹与基础钢琴教学两者间培养目标的实际比重
边唱边这种培养目标主要是为了能够促使学生在走进社会时能够充分地满足社会实际岗位需求。如学生走进幼儿园或者是小学，边唱边弹的能力都必不可少。而当前众多高职高专学校钢琴课程却并不关注学生边唱边弹方面能力的培养，仅仅是强调基础钢琴教学，有意拉大两者之间的教学比重。如基础钢琴教学占比达到了85%以上，而边唱边弹方面教学则仅仅占到了10%左右，较大的教学比重差距的存在就会促使学生欠缺边唱边弹的能力。很多学生学习了两三年的钢琴基础知识，但是让其边弹钢琴边演唱钢琴曲目却表现为唱跟不上弹，或者唱的时候断断续续，而这样的学生又如何能够称之为优秀的钢琴人才？或者仅仅可以形容为“会弹钢琴的哑巴”。其实我国高职高专阶段对于钢琴人才的培养重在学生能够将学到的技能知识有效应用在实践之中，而如果一个学生通过多年钢琴学习之后既不会自配曲调，更不会边弹边唱，那么多年的学习又如何能真正帮助其适应社会呢？对此高职高专阶段钢琴课程就需要处理好边唱边弹和基础钢琴教学两者间培养目标的实际比重，将基础钢琴教学和相应边唱边弹划分均等教学比重，各占到50%，这样的教学比重更为科学。
三、结语
综上分析可知，走进新时期之后，教育教学的发展成为了我国增强国力的根本，因为人才培养有利于我国人才兴国战略的目标实现。而针对高职高专阶段钢琴课程来说，要想培养出优秀的钢琴人才，就需要对该课程培养目标予以调整以及更新，即处理好弹配伴奏以及基础教学两者培养目标关系，处理好边弹边唱与基础教学两者培养目标的实际比重等。本文将高职高专阶段钢琴课程方面培养目标作为研究核心，期望为关于钢琴教学目标方面的后续研究提供理论上的参考依据，更旨在为高职高专未来优化发展钢琴教学献出自己的一份微薄之力。
参考文献：
[1]杨胜慧，何燕.高职高专钢琴课程教材的建设的探索[J].大众文艺，2011（01）.
[2]卢婷婷.高职高专音乐专业钢琴课程教学内容体系改革的思考[J].桂林师范高等专科学校学报，2011（04）.
边走边唱篇8
阳阳老师身穿西装，带着领带，皮鞋和头发都像搽了黑油似的。他拿着麦克风，大步流星地迈开脚，扭扭屁股走上舞台，紧张又开心地说：“Hi！我是阳阳老师，大家好！”
这时，王文棋同学正穿着礼服，手举一个牌子，兴奋地跳来跳去，并尖叫着，显得非常激动。他心想：哈！以前听说阳阳老师唱歌很好听，今天终于可以听阳阳老师唱歌了，我一定要为老师加油喝彩，并让他给我签个名作为留念。
张钰柔同学也非常激动，穿着一条裙子，带着许多头饰。举着荧光棒左右摇晃，大声喊：“阳阳加油……”她心想：愿望终于实现啦！我终于可以看阳阳唱歌了，太好了！他一边想一边兴奋地跳来跳去。
这时，杨帆同学穿着睡衣，脚上穿着拖鞋，慢悠悠地走过来，坐在一把椅子上，懒洋洋地打了一个哈欠，冷笑了一下拿着鸡腿和可乐狼吞虎咽起来。
演唱会开始了，阳阳老师拿着麦克风，闭上眼睛深情地唱起美妙的歌曲，时不时还跳起了舞。他走下舞台，跟观众们握手并飞吻。老师很兴奋，歌声也很动听。
王文棋同学大声跟杨杨老师歌唱，蹦来蹦去，手里拿着牌子使劲地左右挥舞，说：“阳阳老师最好……”他说着便激动得哭了。
张钰柔同学跟着阳阳老师扮唱，脚还打着节拍，目不转睛地看着他唱歌，有时还把手中的萤光棒高高举起，在空中摇摆。
杨帆同学被阳阳老师的歌声吓了一大跳，鸡腿从他手中掉到地上，可乐呛了他一脸。杨帆生气得脸都泛红，火冒三丈地闭上眼睛睡着了。
大家都跟着阳阳老师大声唱这歌，大家看老师还跳着舞，不禁欢呼雀跃，人气鼎沸，显得非常兴奋。教室里热闹非凡。
演唱会结束了，阳阳老师已经累得满头大汗，汗水已浸透了衣服，但老师却非常开心，给同学鞠了个躬，便和同学们拍照、签名、拥抱。
王文棋同学看演唱会结束后，第一个冲上舞台，一把抓住阳阳老师的腿，请求老师和他合影留念，并要老师签名。
张钰柔同学走上舞台，把一束美丽、芬芳的鲜花献给阳阳老师，并和老师签名和拍照，她显得无比激动。
杨帆睡醒了，看见旁边没有一个人，便向前一看，原来大家都围着阳阳老师。他很不高兴，站起身来走出去了。
同学们都围着老师久久不愿离去，教室里充满欢声笑语，成为了一片欢乐的海洋。
边走边唱篇9
“可恨世道不公正，只重衣衫不重人。这几天贵婿吃尽团圆酒，冷落了贤德小姐穷郎君。”声音婉转、苍凉，还有点沙哑。他就喜欢这声音。听了几十年，百听不厌。老太婆在世时，每天一大早，就一边在厨房里做早饭，一边哼唱着《五女拜寿》里的这个经典老段。其实，接下来的词，她就不大会唱了，很多戏文，她都只会唱其中的几句。但这几句，已足够他慢慢咀嚼了。
他闭着眼睛，认真地听着，回味着。这个习惯已经几十年了。唯一的区别是，现在听的是录音机，是老太太临走之前，自己录在录音机里的。她似乎预感到自己的日子不多了，所以，就将他平时最喜欢听她唱的几个段子，录了下来。他还清楚地记得，那天，她将录好的磁带交给他，叮嘱他，如果自己不在了，想念她的时候，就放在录音机里听几段。“让我的声音再陪伴你几年吧。”她附在他的耳边对他说。他以为她只是开玩笑，一直都是她照顾他的，她怎么能说走就走呢?先走的人应该是他啊，他拖累了她一辈子，没让她过上一天好日子。没想到，她竟然真的撇下他，走了。 他不相信。他不舍得。他什么也不想做，嚷着要和她一起去。像个不听话的孩子。
儿女们怎么安慰他都不行。
不知道是谁，无意间打开了床头那架老式的录音机，传来一个熟悉的唱腔： “可恨世道不公正……”是她的声音。他一下子安静了，认真地听着。
“……冷落了贤德小姐穷郎君。”一段唱完了。间隙。沉默。只听到录音机里，磁带“兹兹”旋转的声音。“老头子，不早了，该起床啦!”突然，传来了熟悉的老太太的声音，像以往每个早晨一样。所有的人都吃了一惊。怎么会有老太太的声音?难道……老式录音机里，磁带“兹兹”地旋转着，人们恍然明白了，是老太太录在录音机里的声音。
他怔怔地看看四周，半晌，似乎明白了过来，听话地起床。
吃过早饭后，他慢慢走回床头，再次拧开了录音机。平时这时候，她会一边在阳台上缝补，一边哼唱另一个唱段，《穆桂英挂帅》：“辕门外三声炮响如雷震，天波府走出我保国臣，头戴金盔压苍鬓，铁甲战袍披在身……”还是这么几句。他斜靠在床头，听她在录音机里唱。唱完了，又是一段空白，磁带“兹兹”地旋转着，忽然。传来老太太的声音：“老头子，记得到阳台上晒一晒太阳啊。”他关掉录音机，向阳台走去，在阳台的藤椅上坐了下来。旁边的小椅子空着，那是老太婆的，以前她都是坐在小椅子上忙着忙那。阳光斜斜地、很温暖地洒在阳台上。
时间慢慢地流逝。下午，他小睡一会。起床后，他拧开了录音机。“我只道怒气冲冲为何故，却原来为此区区的小事体，你道我不把公婆敬，我笑你驸马不知理。”他听出来了。是《打金枝》里的一段。年轻的时候，她就喜欢这出戏，那时候，虽然很穷，但为了打拼这个家，他们一起苦，也一起乐，留下了多少难忘的记忆啊。他的眼前，浮现出他们一起在农田里干活的场景。磁带“兹兹”地旋转着，忽然，又传来老太太的声音：“老头子，有没有记得吃药啊?黄色的吃6粒，白色的吃两粒。还有一包降压冲剂，记得用温水冲啊，可别弄错了啊。”他想起来了，听话地去吃药。
他的一天。就在老太太的唱腔里，慢慢地度过。老太太每唱一段，就叮嘱他去做一件事，好像她就在他身边一样。他听话地按照老太太的指示去做，就像她活着的时候一样，她唱一段，然后，哄他去做一件事情。 他觉得，老伴就在他身边，就在录音机里，随时为他唱他喜爱的越剧，叮嘱他要做的事。
边走边唱篇10
关键词：律动；动作；节奏；游戏；表演
中图分类号：G712文献标识码：a文章编号：1003-2851（2010）12-0162-01
小学音乐教育是优化人才素质、向学生实施美育的重要途径。在音乐教学活动中，运用恰当的教学方法，使学生萌发对音乐的兴趣和爱好，从而达到完善素质教育、美化学生心灵、陶冶情操之目的，是每个音乐教学工作者势在必行的责任。因此，改革传统的教学模式、教学内容、教学方法、教学手段、教学评价是音乐课创新教学的关键。现阶段的小学音乐课教学内容丰富多彩，跳出了传统的唱歌模式，形成涵盖了歌曲、欣赏、读谱知识、综合训练、唱歌等多元化的格局，而其中的唱游教学则是深受低年级学生喜爱的一种教学方式。
众所周知，孩子就是好动，他们有着极强的模仿能力和自我表现的欲望。如果音乐课堂上经常采用游戏的形式，与在教室里端端正正地坐着上课的语数课相比，音乐课上学生一定表现得更主动、更积极，达到事半功倍的作用。所以音乐教师应确立好唱游的地位，重视学生的“主体”作用，把握学生的兴趣，创造学生参与的机会，让学生在唱一唱、动一动、玩一玩中去感受、理解和表现音乐，给学生一个游戏的空间，让他们自由发挥。
现就沿海版音乐教材，总结出如下几种唱游教学方法。
（一）律动和模仿动作。音乐的旋律与节奏，总会体现一定的流动性，而旋律就是根据音乐的性质、节拍、速度、力度等作有规律的韵律动作。如第三册认识旋律的走向这一课，可让学生模仿蝴蝶飞舞的动作，边唱边感受旋律优美抒情的风格。
（二）节奏练习。节奏练习是沿海版音乐教材编写的重点要素，每一课都安排了一定量的节奏练习或节奏游戏活动,节奏贯穿着整个教材的始终。如随音乐节奏自由地用身体部位的动作来伴奏；拍拍歌曲节奏；边读边拍或脚踏手拍；节奏组合的听辨填空练习；用固定节奏型或自编节奏为歌曲伴奏等等，目的是将音乐的节奏融合在学生身体的动作之中，对学生进行节奏训练，以提高学生的节奏感。例如：在学习《玩具进行曲》这首中文日语交替的日本儿歌时，我把学生分组扮演各种角色，并要求学生用指定的音条和固定音型为歌曲伴奏，结果学生的热情高涨，课堂气氛被激活，歌曲很快被学生学会并背下歌词，取得了较好的教学效果。
（三）音乐游戏。就是边唱歌曲、边听音乐、边做游戏。例如：在第三册第一课，为了让学生初步建立do、re、mi、sol、la这五个音的听觉概念，除了通过《一分钱》和《五声歌》这两首歌曲去引导以外，我还设计了“小鸟找家”这个游戏，就是老师弹奏歌曲《一分钱》，学生做小鸟飞的自由动作，当听到第一句结束音落在sol上时，教师把这个音延长，头戴sol头饰的学生立即把音符准确地摆在黑板sol的位置，依次类推，看哪一组摆得准而快。这样把抽象的概念具体化、趣味化，提高了学生的视谱兴趣。
（四）歌表演。就是让学生在游戏中选择角色进行表演，充分发展学生各自的个性。例如在学唱《小白兔乖乖》这首歌曲时，我让学生分别去扮演自己喜欢的大灰狼、兔妈妈和小白兔三种角色，并结合圆号、中提琴、小提琴这三种音色效果，让学生发挥想象和表演能力，边唱边演，自由地把这三种角色的特征表现出来。
（五）集体舞。是以所学歌曲为伴奏，大家跳相同的动作，跳完一遍以后交换舞伴，再继续跳。例如在第四册《娃哈哈》这一课，我把它设计成双人集体舞，沿逆时针方向站成圆形队（里外两圈），根据歌曲节奏编了几个具有维吾尔族特色的简单舞蹈动作，让学生在舞蹈中感受祖国大花园的美丽温暖。这样，不但能把学生学习歌曲的兴趣调动起来，还可以培养学生集体协助的精神。
所谓教无定法，唱游的形式是多种多样的，只要大胆创新，把各种形式优化组合，一定会取得更好的教学效果。但在组织唱游教学时，还必须注意以下几方面：
（一）要寓思想教育于唱游中，以德激情。每一首歌曲都蕴涵着其深刻的思想价值，教师应善于挖掘。通过唱游活动，在歌词、乐曲的熏陶、感染、潜移默化中，使学生受到“五爱”的思想道德教育和形成良好的行为习惯。例如《我爱北京天安门》就是培养学生热爱祖国、热爱首都的感情。又如《小毛驴》这首歌就是教育学生做任何事情都要多实践、多练习，才能熟能生巧。
（二）在唱游中注意各育的渗透。第一，渗透体育运动，以易解难，趣味生动。例如在学拍子的歌曲中，让学生学着体育课的踏步喊一喊、走一走，以掌握二拍子歌曲的节奏感。第二，渗透美术、劳技教育，有声有色，情景交融。例如在教《十只小猪过河》前，出示一张急得冒汗的小猪图，引导学生展开想象。
（三）根据唱游歌（乐）曲的结构，进行分段教学。第一，让学生熟悉音乐的内容和性质，在熟悉的过程中做一些拍手、点头的动作，帮助学生掌握音乐节奏和节拍。第二，根据游戏的动作结构，进行分解法教学。例如组织《十只小猪过河》这个游戏，先组织全体学生学习小猪走的基本步伐；再让学生发挥想象，夸大做出大猪笨拙的动作和小猪灵活的动作；最后，反组请学生完整表演，这一过程允许学生根据歌词加上不同的动作。
（四）唱游时注意示范的精要性。学生模仿力很强，教师讲解时语言要简明扼要，生动形象；示范的动作要准确、规范。考虑到低年级的学生方位感差，老师应多用与学生同向的动作示范。
（五）唱游中，游戏的活动量不宜过大。因为活动量过大，会使学生心跳加快，呼吸急促而影响歌唱。一些运动量过大的内容，可以采用听录音、做动作的方法进行。