传统手工艺调研报告篇1
北京联合大学的前身是北京大学、清华大学等30多所大学的分校，1985年经教育部批准成立为北京市属综合性大学。
经过35年的建设与发展，学校的综合实力显著增强，现有经、管、文、法、理、工、教、史、医、艺等10个学科门类，形成了以本科教育为主，研究生教育、高职教育、继续教育和留学生教育协调发展的完备人才培养体系，是北京地区规模的高校之一，也是北京市重点建设的应用型人才培养基地。
学校现有建筑面积约60万平方米，图书馆藏书240万册，专任教师1600人，全日制普通高等教育在校生近3万人，其中本科生2万余人，高职高专生5800余人、外国留学生1500多人以及一定数量的硕士研究生，还有各类成人教育学生4000多人，被誉为首都高等教育人才培养的航母。建校至今，已累计培养19万余名毕业生，为首都经济社会发展和高等教育大众化、普及化做出了重要贡献。
二、专业介绍
本科（学制四年，艺术学学士学位）
服装与服饰设计专业
本专业培养学生服装艺术创新设计、服装与服饰系列设计、服装陈列设计、服装品牌营销及推广、流行时尚信息的扑捉及综合分析、市场调研与分析及服装设计管理的能力。根据现今服装行业及学科发展人才需求方向，力求培养具有综合艺术创新设计能力和研究分析能力、具有较强艺术素养和市场预测意识、具有团队协作精神及沟通技巧、具有实践操作能力和较强动手能力的应用型服装设计专业人才。
主要课程:中国工艺美术史、流行趋势考察与分析、服装画手绘技法、中西方服装史、面料塑形、服装设计方法、服装配件设计、服装专题设计、面料纹样设计、服装画电脑表现技法、服装款式图表现技法、服装款型设计、服饰色彩设计、服装CaD、服装陈列设计、时装摄影、时尚买手、形象设计、服装结构设计、立体裁剪、服装工艺与制作、服饰图案、民族服饰传统工艺、民族服饰采风、手工印染、毕业设计等。
就业方向：可从事服装设计、服装制版、服饰品设计、面料纹样设计、形象设计、视觉营销设计、品牌市场推广、时尚买手等设计和管理工作。
视觉传达设计专业
本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型人才。
主要课程：中外设计艺术史、艺术概论、大众传播学、广告学、美学、消费心理学、公共关系学、装饰与图案、图形创意、文字与版式、平面（印刷）设计与印刷制作、展示与陈设、数字媒体设计与制作、企业形象、品牌形象策划等。
就业方向：企事业单位的美术应用部门、广告公司设计师、出版社美术编辑、网站设计与维护、中小学美术教师、商业摄影工作室艺术总监等。
环境设计专业
本专业培养掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在艺术学院从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型人才。
主要课程:建筑设计史、世界建筑及环境设计发展史、建筑设计方法学、室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机工程学、制图、建筑模型制作与工艺、建筑及环境设计调研方法、数字化环境设计、CaD施工图纸设计、中外工艺美术史、设计学、造型基础、平面构成、色彩构成、立体构成等。
就业方向：室内设计师，会展设计师，家具、陈设品设计师，各领域设计师助理、设计绘图员，以及设计监理员、设计研究员等。
产品设计专业
本专业培养具有“厚基础、重学养、精技艺”，具有扎实的产品设计基础理论及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质的高级应用型技术人才。能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作。
主要课程:创新性产品设计、产品改良设计、产品包装与陈列设计、产品策划与市场、导向设计、界面设计、民间工艺采风与实践、产品色彩设计实践、材料与工艺学、北京传统工艺实践、民用产品设计实践、自选课题设计实践、CaD制图及三维造型设计、数字化产品设计、产品设计方法学、设计学、产品调研方法与报告书制作、产品设计效果图表现技法等。
就业方向：主要从事轻工业及日用产品造型开发设计工作、工艺美术产品和手工艺术产品设计、开发、教学与研究工作，旅游产品以及产品销售包装、推广策划宣传工作及与造型设计相关的装饰、装潢工作。
数字媒体艺术专业
数字媒体艺术专业下设两个方向：数字影视特效设计和交互界面艺术设计。本专业面向文化创意产业中的动漫设计、影视特效设计、交互界面与网页设计、游戏设计、平面广告设计等行业。培养具有扎实数字软件操作和艺术设计理论基础，掌握数字技术在影视、网络、多媒体等领域中的应用技能，能在数字媒体艺术领域中从事艺术创作实践、应用设计研发和艺术管理的复合应用型艺术创意人才。
数字媒体艺术专业教师来自中央美术学院、清华大学美术学院、江南大学设计学院等国内外知名艺术高校，拥有较强的教学与科研能力。专业课程采用项目式教学方法，注重项目实践，强调校企合作机制。学生入学后以校企合作项目课题为课程主导，并提供专业化学习保障。每年有数十位国内外专家来校授课、讲座，学生在校期间有机会赴海外参加学术交流、夏令营及交换生等活动。
主要课程：设计素描、设计色彩、设计美学、中外设计史、设计概论、数字摄影、数字摄像、视听语言、数字图像处理、网络动画设计、动画角色与场景设计、数字绘画、视频特效与非线性编辑、maYa动画设计与制作、网页设计、电视栏目包装、数字音频处理等。
就业方向：该专业的毕业生可在动漫、信息与交互、影视、游戏、平面广告设计等行业，从事各类以数字媒体为载体的艺术设计、创作研发及传播方面的工作。
绘画专业
绘画专业旨在培养具有扎实的艺术造型能力及计算机应用技能，具备插画、原画、动漫基础理论知识，了解国内外插画、原画的先进创作理念和创作手法，掌握书籍插画创作、出版、广告与游戏等领域中的策划、编辑、制作等综合技能，具有较强的创作能力、手绘能力，并能适应市场变化，独立开展插画、原画创意造型与表现，胜任艺术创作、广告、出版、数字传播媒体、动漫企业、新闻出版机构及教育科研等相关单位工作需求的应用型、复合型艺术人才。
绘画专业教师来自中央美术学院、清华美术学院、首都师范大学等国内外专业艺术高校，拥有强大的教学与科研能力。本专业课程强调对不同材质、不同艺术形式的实践应用，以工作室制为基础，强调校企实习合作、每年定期进行全国范围的采风实训、毕业创作等实践教学环节。
主要课程：插画造型、插画色彩、三大构成、装饰基础、动画运动规律、动漫人物角色造型设计、漫画技法、图画书技法、中国传统装饰画研究、综合材料创作、国画技法研究、油画技法研究、二维图形设计、数字绘画艺术、多媒体辅助设计等。
就业方向：毕业生可在与文化产业相关的出版机构、中小学教育机构、动画公司、影视公司、科研、企事业等单位从事脚本编绘、原画设计、插画与绘本设计、动画图形设计及美术教学等工作。
工艺美术专业
工艺美术专业以培养掌握传统工艺美术技艺与现代工艺美术品设计的专业人才为主要目标，同时具备软装与文化旅游衍生品开发、艺术产业企划与管理等相关专业能力的高层次人才。
工艺美术专业教师来自中央美术学院、清华美术学院等国内外专业艺术院校。课程专业采用主题式教学方法，注重项目实践，强调校企合作机制。学生入学后可双向选择进入不同专业方向工作室学习，提供学生专业化学习保障。建有配套成熟的工艺美术（非遗）实验中心，一流的校企合作工作室，与京内外多家企业签订培养协议，为学生实践就业提供保障。
主要课程:设计素描、设计色彩、图案与装饰、构成、材料与工艺、金属艺术、纤维艺术、陶瓷艺术、首饰艺术、工艺美术品设计、衍生品设计、旅游商品设计、数字产品设计、市场营销、多媒体辅助设计以及相关选修课程。
就业方向:毕业生可在工艺美术和创意设计领域的设计、生产、销售、管理等岗位工作，还可在艺术衍生品开发和艺术教育等领域从事相关工作。
音乐学(师范)专业
本专业培养具有现代教育观念，适应首都教育发展的需要，具有良好的教师素养，掌握音乐教育基础理论知识、基本技能。具有实践能力、创新精神。能从事中、小学学校音乐教育、教学和服务于区域文化建设“多能一专”的高素质应用型音乐教师和教育工作者。
主要课程:教育学、心理学、中外音乐史、乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、舞蹈、和声、民族民间音乐、音乐欣赏；专业课程；合唱与合唱指挥、艺术概论、音乐教学论、奥尔夫音乐教学法、作品分析、配器、miDi音乐制作、钢琴即兴伴奏、手风琴、小提琴、二胡等。
就业方向：从事中专、职高、中小学音乐教育教学工作，幼儿艺术教育及社会音乐工作。
表演专业
表演专业设有表演艺术、综艺节目主持两个方向，学生在经过两个学期的表演学科专业基础及相关理论学习后，可根据自己的专业兴趣，并通过专业测试，选择合适的专业方向，进一步深造学习。
主要课程：表演方向相关课程：表演基础元素训练、声乐演唱技巧、台词技巧、形体技巧、经典剧目排演、经典剧本解读、中外电影史论等。
综艺节目主持方向课程：类型节目主持基础、综艺节目主持、配音艺术、即兴表达、广播电视解读等,以及艺术概论、视听语言、影视制作、职业化妆、节目策划与采编等综合课程。
就业方向：戏剧、影视类的职业演员，文艺节目主持、策划及后期制作人员，满足基层文化单位需求的有创作能力的文艺骨干。
高职（学制三年）
广告设计与制作专业
本专业面向北京文化创意产业广告创意设计和平面设计行业发展需要，培养具备广告创意、设计综合素质和技能，熟悉广告设计和平面设计的基本流程，熟悉导示识别系统设计领域基本规范；掌握平面广告设计职位需求的专业设计技能；具备独立完成广告和平面设计项目的能力，从事广告设计制作或导示与识别设计方面一线工作的高素质技术技能型专门人才。
主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、设计的工程表达、字体与图形符号设计、ViS设计等方面的课程。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择平面广告设计、导示与识别设计或企业定制模块发展。并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。
就业方向：可在广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他平面设计领域从事平面广告制作工作，或在展览策划公司、标识设计制作、会展设计或建筑环境设计公司从事导示识别方面的具体设计实施等工作。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学及与行业企业共同开发的定制班项目，为学历提升、海外留学和直接就业打下良好的基础。
电脑艺术设计专业
本专业面向北京文化创意产业动画和影视行业或网络视频等新媒体设计领域行业发展需要，培养具备视觉设计基础理论和相关知识，了解影视行业工作流程及基本规范，具备动画制作或影视制作基本能力和专业技能，从事动画制作、影视编辑制作、栏目包装、数字媒体设计相关领域一线工作的高素质技术技能型专门人才。
主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、三维动画设计与制作（模型、材质灯光、动画、特效）、影视编辑、特效与合成、影视三维合成等。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择三维动画、影视栏目包装或企业定制模块发展，并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。
就业方向：可在动画制作公司、广播电视制作或相关行业从事三维动画制作、影视栏目包装或相关数字媒体应用系统设计与制作方面的工作。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学、与行业企业共同开发的定制班项目以及北京市高素质技能型人才培养项目，为学历提升、海外留学和直接就业打下良好的基础。
视觉传达艺术设计专业
本专业面向北京文化创意产业领域展览展示设计和交互媒体设计发展需要，培养具备视觉传达设计理论基础和相关知识，熟悉展览展示流程及数字内容设计规律和规范，熟悉互动媒体设计领域基本规范，从事数字展示内容设计、互动媒体设计方面设计制作一线工作的高素质技术技能型专门人才。
主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、设计的工程表达、三维设计基础、交互设计、ViS设计、视觉传达设计、展览展示设计、数字展示设计、互动媒体设计等课程。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择数字展示设计、互动媒体设计或企业定制模块发展，并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。
就业方向：可在展览公司、展览馆、企业相关部门和广告公司从事展览展示方面的工作，或在电子出版物、网页、手机等移动信息平台承担数字互动媒体设计方面的工作。亦可在网站规划设计、图片编辑方面发挥自己的专长。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学及与行业企业共同开发的定制班项目，为学历提升、
三、2015年招生计划
专业名称层次类别学制学费北京天津河北山西辽宁吉林黑龙江江苏浙江安徽江西山东湖北湖南广东甘肃新疆合计数字媒体艺术本科美术类四年10000元/年52 3 3333 3 70绘画本科美术类四年10000元/年21 3 3 3 30工艺美术本科美术类四年10000元/年21 33 3 30表演本科表演类四年10000元/年√√√√√√√√√√√√ √√ √60服装与服饰设计本科美术类四年10000元/年43 11 1111 1 50视觉传达设计本科美术类四年10000元/年18 11 1111 1 25环境设计本科美术类四年10000元/年43 11 1111 1 50产品设计本科美术类四年10000元/年18 11 1111 1 25音乐学（师范）本科音乐类四年免学费25 25广告设计与制作高职美术类三年12000元/年35 35电脑艺术设计高职美术类三年12000元/年35 35视觉传达艺术设计高职美术类三年12000元/年35 35
说明：
（1）表演专业计划省份设置中标注“√”的为招生省份。分省计划按照合格人数的4:1投放计划。对专业测试合格生源不足4人的省份，原则上不安排招生计划。
（2）招生专业及计划以各省招办公布的为准。
四、考点安排
考点专业报名及考试时间安排报名及考试地点要求北京表演网上报名时间：2015年1月12日-2月27日北京联合大学表演专业不在京外设考点，考生一律到北京考点参加单独考试。报名网址：zsxx.buu.edu.cn(北京市朝阳区北四环东路97号）初试时间：2015年3月1日-6日复试时间：2015年3月7日-8日五、报考条件
（一）符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件；
（二）身体健康，符合国家《普通高等学校招生体检工作指导意见》及有关补充规定对相关专业的要求；
（三）文理兼收，限招英语语种考生，无单科成绩限制；
（四）各省设有统考的须通过省统考相关专业考试；
（五）高考填报我校美术类专业须通过本省美术类专业统考，获得相应层次的合格证，报考本科专业考生的文化成绩需达到生源省份普通二本线的65%，报考高职专业考生的文化成绩需达到生源省份艺术类高职投档线；
（六）高考填报我校表演专业的考生须通过我校专业考试并取得合格证，文化成绩需达到生源省份艺术类本科投档线；
（七）高考填报我校音乐学（师范）专业的北京考生需通过在京招生公办院校的音乐学、音乐表演、舞蹈学或舞蹈表演专业的本科层次校考并取得合格证，文化成绩需达到生源省份普通二本线的65%；
（八）报考音乐学（师范）专业的考生女生身高不低于155Cm、男生身高不低于165Cm，且高考体检信息符合《北京市教师资格认定体格检查标准（试行）》的相关要求。
六、报名要求
参加表演专业考试的考生必须在北京考点参加考试，均须采取网上报名的方式。
1、考生网上报名后直接在网上支付报名考试费、上传照片。成功后生成准考证，考生打印准考证，按规定时间、地点持准考证、身份证原件参加考试即可，不必现场确认。
2、网上报名时间见《考点安排》。
七、考试内容
专业考试及合格线划定
（一）专业考试
考生持准考证、身份证原件，按规定时间到指定考场参加考试。建议考生自带放音设备，因使用学校放音设备与考生的光盘、U盘等不能匹配，无法读取而影响考生考试的，由考生个人负责。
考试阶段考试科目考试内容要求总分初试朗诵小说片段、诗歌、散文等2分钟100分形体舞蹈、体操、武术等2分钟自带伴奏声乐无伴奏歌曲一首2分钟复试小品根据主考教师出题进行考生任选一项参加考试，3分钟100分即兴评述根据主考教师出题进行（二）专业合格线划定
根据教育部相关规定，我校表演专业将分别按照京外本科、北京地区本科招生计划的4倍左右划定合格线。按照合格生源与计划比原则上为4：1的比例安排招生计划。对专业测试合格生源不足4人的省份，原则上不安排招生计划。
凡专业校考合格的考生可于2015年3月底在北京联合大学招生信息网上（网址：zsxx.buu.edu.cn）查询专业校考成绩。我校将向各省高招办报送合格考生数据，不再单独向考生寄发书面校考合格证。
八、录取办法
1、美术类专业录取办法
按文化成绩（含政策性加分）从高分到低分择优录取。
2、音乐学（师范）专业录取办法
按文化成绩（含政策性加分）从高分到低分择优录取。
3、表演专业录取办法
按校考专业成绩从高分到低分择优录取。
4、理科考生按照：高考成绩×的公式换算文化成绩。
5、新生入学后进行体检和报考条件复查，如发现不合格或不符合招生条件和报考手续者，学校将取消入学资格，退回原籍。
九、联系方式
地址：北京市朝阳区北四环东路97号
咨询电话：010-64900013、64900915
网址：zsxx.buu.edu.cn
e-mail：ldzs@buu.edu.cn
腾讯微博：t.qq.com/buuzsb
新浪微博：t.sina.com.cn/buuzsb
传统手工艺调研报告篇2
进入后工业时代，文化观念的多元化和相互融合，社会生活的泛视觉化，对美术教育提出了更高的要求，即培养生产与生活中能确立自己的生活方式，并立足全体的、综合的视野进行自我思考、判断和创新的人才，这一教学目标以传统的封闭教学的方式无疑难以实现。布鲁纳（J.S.Bruner）在发现学习理论中提出：学习是经由主动去探索、思考、比较、对照的活动过程；而戴尔（e.Dale）在经验塔（theconeofexperience）理论中提出:学习是让学生运用其全部感官来亲身参与的直接经验与活动；杜威亦提出教育即生活。根据上述各种学习理论，乡土环境资源是极好的学习题材。人们共同生活的社区是一个开放的、自由的、人性的和多样的环境教育空间，其中存在着丰富综合的美术教育的资源，有草可踏、路可达、小石桥可亲、古建筑可欣赏，有擅剪纸与捏糖人的老人可访，花草树木、一砖一瓦都具有意义。社区资源在美术教育上的意义，在于提供了人与物、人与大自然亲近的机会，成为人与人之间的互动场所，使学生自由地快乐成长。
二、过程愉悦和探究成果共享
本次调查研究活动过程即过程愉悦与成果共享的过程，师生得到了长足的进步。研究活动既促进了师生对生活于其间的社区和对本地传统文化和美术形态和知识的了解，又促进了学生发现、思考、判断、合作、创造与共享，更促进了学生的社会交往和解决问题能力。
首先，是教师准备阶段。我先对本地美术教育资源做了大量的收集和分类工作，把地区中美术教育资源分为三类：第一类为“人”的资源：各类设计人员、艺术家、手工艺人、民间艺术的继承者、流行文化传播者；第二类为“物”的资源：地区的特色工艺品、秀丽的自然风光、古镇建筑、地区特产、纪念馆、博物馆；第三类为“无形的文化”资源：风俗习惯、历史传说、、流行文化等。其次，是学生前期准备阶段。我利用美术课对学生进行培训，培训内容从调查目的、社区美术资源的范围，到如何选题、如何调查采访、写调查报告，到如何作业和安全问题，并给学生下发调查报告格式书、调查问卷纸和学校介绍信。每个班级学生自愿参加，讨论成立一个小课题组，由学生自主推荐小组长。暑期开始前小组上交课题题目，在教师的指导下稍作调整，避免课题重复与太空泛，并互相通报联系方式，以方便学生发问及教师监控课题进展。
在暑期调查开展过程中，学生按课题小组进行了调查。经过师生努力，形成了多种作业成果调查报告、调查问卷及分析、摄影、书画作品、剪纸和实物等。暑期过后，各小课题组上交整理好的调查报告及其他成果，然后教师对课题进行整理总结和展示。
三、接纳、解读、沟通、整合――调查活动案例的分析
1.学生通过观察、采访、问卷、记录、总结等一系列活动，促进了对美术知识和传统文化的了解。例如丁洁云小组对杨桥的龙灯队进行调查后，在调查报告《调龙灯的变迁》中写道：“龙灯是几位爷爷奶奶一起做了十来天才完成的，是用细竹条围起来做内部支架，用绸布做外衣……长16米有九节两条龙，调龙灯需要22人；每年调龙灯时间集中在春节，一般家庭请龙灯队在家堂前绕一周以祈求家宅平安、事业顺利。”学生从中直观地了解了龙灯这种民间美术的制作形式和文化习俗。
2.通过调查研究活动，学生在社区这个综合原生态的美术教学场域中，提高了对生活中各种视觉影像及文化观念的思考、解读和辨析能力。在社会生活日益泛视觉化，而艺术却日益生活化的今天，学生不需要高深专业的美术技巧与知识，需要的是艺术化的生存，即思考、辨析、沟通、表现。“你是否觉得漫画已成为自己生活中不可缺少的一部分？你是否尝试创作漫画？你最喜欢的动漫人物和作者是谁？在动画片《哪吒》中你愿意扮演什么角色？”在调查中调查者和被调查人对动漫文化有了自主的思考，提高了对这种流行文化的辨析能力。
3.调查活动使学生更好地理解了美术和社区环境及传统文化之间的关系，了解了民间美术传承者的生存状况，对家乡和传统文化更加热爱了。例如调查剪纸的小组问了剪纸艺人汤晴兰一个有趣的问题：“有些剪纸如门神是否真能驱邪、避灾呢？”从老人肯定的回答中，了解了那代人的传统观念。
4.在研究学习中师生都掌握了调查研究的一般方法。学生在教师的指导下，从讨论选定一个小课题方向和推荐小组长开始，到讨论如何设计调查活动步骤及路线，到设计调查问卷中的问题，到找目标人群填写问卷及采访，到最后写调查报告和作业，随着一个个困难的解决，掌握了调查研究的一般方法。
5.调查活动促进了学生的社会交往，增强了合作精神、探究能力、表达能力、解决问题的能力。如杨帆同学在调查报告《居民的业余艺术爱好调查》中写道：“这次任务给我们的感觉还是很重的，比如找人填写调查问卷时必须有很大的勇气，很怕被人拒绝的滋味。”在调查过程中，我们也遇到了种种困难，比如说有人在接受调查中填写马马虎虎，有的不想写姓名与职业年龄，但在小组成员共同努力下，“最后终于完成了任务”。调查民间书画家的一组同学在调查开始时，两次采访都没有碰到民间书法家，第三次终于完成任务，最后还得到了书法家为他们写的书法作品。
四、调查中的问题与对策
在调查中我深切地感到农村美术教育的环境亟待改善，应尽量取得学校领导和其他老师的理解和支持，保证美术研究性学习的开展。教师充分准备和合理的组织对全体学生保质保量地完成调查至为重要，选择有责任心的调查小组长也是调查顺利进行的关键。原生态综合的美术资源难免良莠不齐，必须认真甄别和选择高质量和美术学科联系紧密的选题。
利用开放综合的社区教育资源，指导学生从兴趣点入手进行美术研究学习，自我发现、学习、思考，自主地判断、行动、创造与共享，在生活中实行美的教育，我相信这株艺术教育幼苗必将茁壮成长。
参考文献：
［1］梁满修著.乡土教育之理论与实施.
［2］研究性学习背景材料与示例.初一分册江苏教育出版社，2002.6.
传统手工艺调研报告篇3
“收藏寻城记”――中国收藏地理发现之旅不仅仅是艺术品的公开征集，更是从收藏角度解读城市性格，破解艺术品投资背后文化基因的文化活动。北京匡时董事长董国强表示：“我们之所以突破以往公开征集的形式，就是希望能通过这次收藏寻城记，寻找每个城市的地方文化与收藏传统之间的关系，为中国收藏提供更深入、更前沿的研究。”雅昌艺术网总编辑朱文轶也说，“雅昌艺术网也将邀请80万核心用户共同参与，线上线下结合，以雅昌讲堂、深度报道、行业研究、线上征集等方式，与匡时共同完成一次收藏的人文地理之旅。”
从今年7月22日开始，“收藏寻城记”全体工作人员将历时三个月，奔赴全国十大大艺术收藏重镇找寻中国城市地理性格与收藏文化之间的关联。第一季的三站为成都、长沙、武汉（7月22日至7月31日）；第二季为上海、杭州、广州、厦门、济南、西安、北京（9月5日至9月30日）。活动内容分为五大板块：中国收藏地理文化论坛、拍品征集、中国区域收藏调查系列报道、联合全国首个《中国城市艺术品购买力报告》以及出版《收藏寻城记》系列图书。
首先，“收藏寻城记”将举办10场“潮流与传统――中国收藏地理文化论坛”，北京匡时将在每个城市邀请当地的著名藏家、文化学者和相关知名人士，共同探讨地域文化与本地收藏传统之间的关系，结合当下的市场状况分析地区的藏品特征、买家特性。并以视频形式全程记录并呈现精彩的论坛现场。
结合论坛，北京匡时将在这十个城市开展2012年秋拍现场公开征集，为地方藏家提供中国书画、油画雕塑、瓷器杂项、当代工艺品等方面的市场咨询和委托拍卖服务。同时，雅昌论坛匡时线上征集季活动也将于本月的中旬开始，与匡时线下各地征集同步，持续至匡时全国征集活动结束，将在雅昌艺术论坛的9个版面全面开展，囊括了中国书画、明清瓷器、近代民国瓷、玉器、杂项、紫砂庭院赏石、铜炉沉香、明清木器、雕刻造像等。
传统手工艺调研报告篇4
［关键词］中国电影；电影海报；中国民族特色
电影海报作为一门视觉艺术的同时也是一种视觉媒介。电影海报也可以称之为电影宣传画，通常情况下，宣传画、年画、月份牌同样统称为招贴画，张贴于影剧院、广告栏、大街马路等公共场所，和戏剧海报、艺术展览海报以及音乐剧海报相比，电影海报的发展历史相对较短，电影海报是伴随世界电影的诞生才一步步发展产生的，其历程也不过只有百余年之久。电影海报发展到今天，所采用的手法仍为平面设计――把电影转换为视觉图像，用图像和文字等信息来展示影片的主要内容、剧情和思想主题等信息，以满足广大观众对了解影片基本剧情与审美的需求。一言以蔽之，电影海报是电影的简要概括与高度浓缩的产物，在推销和宣传影片的同时兼有广告与艺术的双重身份和魅力，电影海报自身的快速性、时效性与渗透性等特征保证了电影信息能够畅通无阻在观众中传播。
电影海报的渊源
在人类的文化长河中何时开始使用海报已经无从考证了。我国的中文词典无法找到针对“海报”一词的专门解释，但这并不代表海报是近代的产物，在我国的古代社会，人们就将消息写在纸或布上，张贴在户外，借此将信息传递给大众，我们称之为告示，其实就是海报的“前身”。在清朝时期，洋人的载货海船在我国的沿海码头停泊时，把“poster”张贴于各码头和沿街的醒目地点，以宣传和促销其货物，沿海市民将这种“poster”称之为“海报”。自此之后，凡是类似于海报的性质或者其他有传递信息作用的张贴物我们都叫做“海报”。因此，由“海报”的目的性与表现性来看，海报属于“招贴”的范畴，因“招”指的是注意，而“贴”指的是张贴，即为招引注意并且进行张贴。在牛津词典中，“招贴”就是在公共场所展示的告示或者是其他用于展示用途的印刷广告。海报是户外广告的重要形式之一，也是人类历史上最为古老的形式。对于一些经典的电影而言，其创意鲜明的海报连同电影本身经典的画面一样深深触动我们的内心世界，永久定格在了人们的记忆之中。
中国电影海报在表现手法上的民族特色
（一）早期手绘海报中的传统元素
在电影诞生的近百年历史中，中国几代的电影人经过长期不懈的努力，设计出了众多让人印象深刻的电影海报。在设计的过程中借鉴了多种艺术表达方式。早在手绘海报的时期，有众多当时名噪一时的画家的手绘海报作品，代表的有程十发老先生的《枯木逢春》《林则徐》和《玉色蝴蝶》，黄胄先生的《阿娜尔罕》以及颜地老先生的《南征北战》与《翠岗红旗》等，这些电影海报现在都已经不仅仅是宣传画，而是历经铅华后成为百看不厌的艺术作品。在手绘海报时期海报的创作多采用国画、版画、水粉、油画、素描和连环画等方式，有些还运用了摄影、剪纸和雕塑等艺术表现形式，即使是在现代的电影海报设计中，很多设计师们也还是会在传统文化元素中寻找文化补给，丰富电影海报的表现形式。
（二）中国传统的木刻版画在电影海报中的运用
木刻版画是20世纪七八十年代中国电影海报中常见的表现手法。木刻版画作为一种古老而又极具传统特色的印刷艺术，拥有着其自身独特的表达方式与语言艺术魅力。在我国的民间木刻版画流传相对广泛。木刻版画利用多种不同类型的刀具，依照事先创作好的画稿在平面的木板上凿刻出凹版与凸版，再把油性或者水性的颜料拓印在纸面上绘制而成，我国的木刻版画当之无愧是中国古代传统装饰艺术品。鲁迅先生就曾经大力提倡过“为大众而艺术”的新木板雕刻运动，大力推动了我国早期的电影海报设计事业。［1］北京光华影片公司在1926年发行的《燕山侠隐》的电影海报创作中采用的就是木刻印制的方式，整幅海报的画面中有1/4画了一名骑马的男子，在该男子下面3/4的图面写的是影片的名称、导演、编剧、主演、发行公司和一些简单的剧情简介，这种设计模式完全符合当时电影海报设计的基本要求，构图虽然略显简单，视觉冲击性不强，但在早期的电影海报创作中此举已实属不易。电影海报中木板雕刻元素的引入达到成熟是在20世纪80年代。在80年代的电影海报中木板雕刻不管是在构图设计还是在色彩的表达方面都已渐入佳境。比如那个时期的代表作《红色娘子军》的电影海报，用红色的党旗作为背景，运用木板雕刻的手法重点突出了娘子军的飒爽英姿；与《红色娘子军》相媲美的还有同时期的《聂耳》，该影片的海报同样是用木刻的方式来体现万里长城，在大面积黄色调的背景下，充分凸显了奋力指挥的聂耳面色的悲壮，让观看海报的受众仿佛已经亲耳听到了《义勇军进行曲》催人奋进的歌声。木板雕刻不仅止步于上世纪80年代，在现代的电影海报中，也有木刻的身影，只不过现代的海报制作人更多的是采用电脑合成的方法来处理木刻效果，比如《李小龙传》的香港版海报和周星驰的《凌凌发》的电影海报中就运用了木刻版画的艺术表现效果，给观众们留下了深刻的印象。（三）剪纸艺术在电影海报中的体现
和木刻版画一样，剪纸也是历史悠久的传统民间艺术之一，有历史记载，剪纸艺术可以追溯到公元6世纪。在古代，剪纸是用在丧葬和祭祀的仪式中的后来发展为民间装饰的用途。剪纸艺术发展到今天已经成为一种拥有广泛群众基础的民间传统艺术。剪纸艺术注重图案式的构图方式，图形虚实相间和色彩上强烈的明暗对比，剪纸的颜色对比强烈、线条规整流畅。在电影海报中运用这种艺术表现形式，可以突出中国鲜明的民族特点。根据民间故事《白蛇传》为题材拍摄的电影以及动画片《猴子捞月》等的海报都融入了民间的剪纸艺术，并且获得了很好的视觉效果。剪纸艺术作为民间传统的艺术手法，具有很好的群众接受度，另一方面，剪纸艺术与民间故事的审美上具有很好的相通性，剪纸赋予了民间故事更丰富的传奇因素，可以造成强烈的视觉冲击。
（四）中国传统绘画在电影海报中的运用
中国的传统绘画讲究工笔的工整严谨、富于装饰性，写意简练而且要求形神具备，力求用寥寥几笔表现出物象的抽象特点与现场形象生动的气氛，从而达到酣畅淋漓的意境。将中国传统绘画的笔墨与内涵运用到电影海报的设计中，能够起到拉近与观众距离的效果，让观众在快速接受电影剧情宣传的时候，产生审美性的共鸣。［2］在1959年拍摄的电影《林则徐》的海报的设计者就是国画大师程十发老先生，他用中国传统水墨画的表现方式塑造了林则徐的巍峨英雄气魄，《林则徐》的海报也成为电影海报中的一朵奇葩。电影《小街》的海报运用简单、醒目的笔墨线条，传统中国画的黑白相间的虚实对比，很好地阐释了电影的意境。
（五）中国传统的红色调和红灯笼等文化元素在电影海报中的应用
电影海报的设计与其他设计有异曲同工之妙，其主旨都是借助丰富的想象来创作一个优秀的创意。在创作时，要打破时空的限制寻找各元素间的相通之处，这些元素有可能是在形式上具有相似性，也可能是具有相近的含义。在电影海报中运用这种超现实的语言会收到意想不到的效果。电影海报中的色彩设计要从整体出发，注重情感和象征的统一，注重每个构成元素之间色彩的整体统一，力求形成能完全表现影片主题的基准色调。在成功地对电影海报进行色调设计的代表作中《大红灯笼高高挂》堪称经典。海报的整个画面呈现出独具中国特色的红调子，红色的新婚炕上坐着一身红色旗袍的四姨太，身着绿衣的二姨太在为其捶肩按摩，二人背后放着大红色的被子，中国传统的大红色灯笼挂在炕上和屋顶；作为背景的墙上，镜框中的古典女人穿着旗袍。该电影海报将各种不同的传统文化元素进巧妙地改头换面，重新组合在一起，构筑了一幅民族特色鲜明的审美图像。整幅海报的色彩虽然采用红色作为基调，但丝毫没有喜庆的感觉，反而弥漫了淡淡的哀愁、沉重的相思和怀旧的意蕴，准确传神地表达封建深宅大院生活的无奈与泯灭人性的残酷，红色与影片的主题十分相符。
（六）中国传统服饰在电影海报中的运用
在很多的电影中中国的传统服饰都得到了很好的演绎，诸如《满城尽带黄金甲》《夜宴》和《赤壁》等的海报中都尽显了中国传统服饰的特色。在众多优秀的影片中数张艺谋的《满城尽带黄金甲》最具代表性。在富有中国传统特色的宫廷中，影片中所有的人物都穿戴着奢华的皇家服饰，尤其是皇帝和皇后雍容华贵的服饰与繁复珍贵的头饰，无处不尽显皇家的气派。从《阮玲玉》到《色•戒》，这些电影海报中的旗袍向观众及世界充分展示了东方女人独具特色的极致魅力，给观众以无限美好的遐想空间。而在一些演绎我国少数民族风情特色的影片中，一些少数民族的装饰在海报中反而更易被观众接纳，成功的例子有：《相约在凤尾竹下》和《冰山上的来客》等电影。这些海报设计吸收了极具少数民族特色的服饰，运用具有民族特色的图案和色彩传递独特的少数民族风情，成功地宣传了影片的内容和特色，也在大众的艺术审美上达到了统一。电影《冰山上的来客》的宣传海报中，极具特色的维吾尔族服饰与工整的形象形成了鲜明的对比，海报还采用了传统的木刻表现形式，为观众营造了一个十分神秘的氛围，很好地吸引了观众们的眼球。
中国电影的海报在为时不长但发展迅速的100多年里，发扬了中国的文化元素，形成了自己独特的设计风格，并已逐步成为独特的视觉艺术，拥有自身的观赏性与装饰性。电影海报在传递电影剧情信息的同时，也带给人们视觉享受与审美。在现代媒体、网络发达的今天，电影海报更多的是出现在报纸、杂志及网络中，电影海报也逐渐告别了传统的手绘设计方式，改为电脑三维技术和摄影图片相结合的方式呈现在观众们的面前。纵观中国电影海报一步步的发展历程，从工业化社会到信息化社会，从手绘海报到电脑设计的转变，都决定了电影海报艺术越来越要求设计师们掌握相关的专业知识。与以前手绘海报时期相比，现代的电影海报传播形式多种多样、传播途径丰富多彩、传递信息的能力也更加强大。由于中国电影迈向国际舞台的脚步也在加快，这就要求设计师准确抓住自身的民族特色内涵，在中西方文化的差异与激烈碰撞中找寻独显中华民族传统优秀特色的文化特征，并充分发挥到电影海报的设计之中，让中国电影以优美的新姿态走向世界影坛。
［参考文献］
［1］索理,齐霞.论电影海报设计［J］.装饰，2006(11).
传统手工艺调研报告篇5
在会议的开幕式上，中国传统音乐学会副会长王耀华发表了热情洋溢的开幕词，对两年来中国传统音乐研究与教学的丰硕成果给予充分的肯定，对中国传统音乐研究与教学的人才队伍年轻化、专业化和迅速扩大化的发展趋势给予大力的赞赏。中国传统音乐学会副会长樊祖荫主持了大会的开幕式。文化部陈迎宪处长从艺术科学研究的角度，表达了对中国传统音乐研究的殷切期望，并从科学选题、学术规范等方面提出了具体的要求。浙江省音乐家协会主席晓其和杭州师范学院院长林正范以东道主的身份向大会致欢迎词，杭州师范学院音乐艺术学院院长田耀农向大会报告了会议的筹备过程。杭州师范学院林正范院长在欢迎词意指出：中国传统音乐学会的年会在杭州师范学院召开意义重大而又深远，因为杭州师范学院的前身就是1908年建立的浙江省两级师范学堂，鲁迅、李叔同等一代宗师都曾在这里执教，李叔同先生首先在这里开始了他的乐歌教学，所以，中国现代音乐教育就是从这里点燃了启明的火炬。
开幕式结束后，大会即进行专题学术论文的宣读和研讨。来自全国的188位会员和近年来投身中国传统音乐学习和研究的莘莘学子共向大会递交了122篇学术论文。会议分“中国传统音乐学科理论及方法论研究”、“中国传统声乐理论研究”、“中国传统器乐理论研究”等三个工作坊同时进行，25位资深学者分别担任各工作坊的主持人。
在“中国传统音乐学科理论与方法论研究”工作坊里，蔡际洲从“中国传统音乐的研究角度”层面提出中国传统音乐对象分类及不同对象的研究方法等问题，对该领域的研究现状进行了概观性的归纳。李敬民阐述了民族音乐学跨学科研究的基础，提出构建和完善民族音乐学研究横跨自然科学、社会科学、人文科学、技术科学下学科理论体系的设想。陈天国和苏妙筝论述了音乐的社会功能，提出当下社会出现的音乐偏阴偏阳的不良倾向。王晡对传统音乐的消亡趋势进行了学理层面的分析。王家栋提出传统文化是建设现代文化名城的基石的问题。田耀农提出人类音乐应分为民族音乐和艺术音乐两个不同类别，指出了二者各自的质的规定性，认为二者虽有密切的联系，但又各有不同的使用场合；将民族音乐当作艺术音乐的结果不仅不是对民族音乐的保护和弘扬，反而在客观上造成了对民族音乐的矮化和贬低。
这次年会，更多的学者把研究目光投向了中国传统音乐的教育。杜亚雄对如何实施“以中华音乐文化为母语的音乐教育”提出了具体建议。关孟华对中国民族音乐教材建设提出了自己的设想。蓝雪霏提出现代化语境下民间音乐教学需要应对的问题。解超颖介绍了在普通高校开设民族民间音乐课具体做法和实践经验。杨建伟提出乡土音乐应在高师音乐教学中得到有机融合问题，并提出了具体的融合办法。王州从“课程资源”的角度提出开发“世界民族音乐”课程资源的建议。孙凡从非物质文化遗产保护与中国传统音乐教育的角度提出开设“中国世界非物质文化遗产”课程的建议。
有些学者在自己原有研究成果的基础上继续深化本领域的研究，特别是在传统乐学领域，郑荣达对“宫调”的概念内涵进行了分时期的界定，认为“宫调”在不同时期、不同场合的内容所指有所不同，特别是宋以后，明清二代宫调的数量逐渐减少，实际是宫调的内涵在逐渐地变化，正是调式观念的淡化才导致了后人以为宫调逐渐减少的错觉。
有些研究者从史学考证和训诂的角度，探索了中国传统音乐形态、风格的渊源，如姚治中考证了皋陶文化与皖西乐舞的关系，提出皖西霍山地区文化包括乐舞文化基本是少昊部落文化，含有某些三苗文化的特征，进而提出三苗文化的源发地在江淮的大别山区而不是今天的东南山区和西南山区的观点。王洪军考证了大司乐音乐的具体形态。邓晴南对唐代坐部伎、立部伎进行了断代考证，认为二部伎作为一种演奏形式可以追溯到西周，它的余声遗音与宋教坊乐相交融，并继续发展延伸。
在“中国传统声乐理论研究”工作坊里，王耀华运用旋律音调结构分析的方法，通过和苗族、瑶族、汉族客家民歌的比较，探寻出畲族民歌的音调的特色。杜鹃运用“三声腔”的调式理论，探究、分析了浙江民歌的调式特点。汪瑶从已出版的27卷《中国民间歌曲集成》的8839首民歌中鉴别出139首形态各异的《茉莉花》，从音乐和文学两个方面对“茉莉花歌系”进行了较为系统的梳理。张延莉以600多首蒙古族民歌为实例，讨论了蒙古族民歌羽调式占主导地位的现象及成因。廖松青采用频谱分析的研究方法，对祁剧《法场祭奠》“倒三秋”唱段的三个版本进行比较研究，阐释了同一剧目的同一唱段经不同时代和不同演员的演唱诠释所形成的区别。
曹丽君实地考察并报告了甘肃省榆中县的地方小曲“青城小调”的发展历史、演出形式、乐队组成和演出内容。黄成元对江西的“赣傩舞音乐”的乐曲和功能进行了较全面的调查研究。南鸿雁通过对宁、沪、杭三地天主教音乐的考察，认为中国天主教音乐正在经历着向中国本土化方向的探索、融合、发展。姚艺君通过对东北地区的草根文化的代表“二人转”的研究，审视了中国传统音乐在现代化进程中所经历的生存挑战，描述了草根文化面对不同生存环境所具有的生命力。张羡声根据自己对当下粤东北城镇地区兴起的客家山歌“山歌会”的现场调查，报告了现代化背景下传统音乐兴起的过程和方式，并提出采集、研究客家山歌的迫切性与必要性的呼吁。杨阳、王亮对山西临县伞头秧歌近年来的新发展进行了调查、分析和研究，指出伞头秧歌的产业化发展是当地经济和文化发展的必然要求，伞头秧歌也必须在发展中求保护，在发展中求利用。赵海英对山西河曲民歌的现状进行了较为系统的调查分析，认为河曲民歌完成了走西口这一长达500年的移民历史叙述和完整的西口诗史。
刘厚宇对汉族民歌色彩区的研究进行了比较全面的概括和总结，苏青运用文化地理学的理论对江苏民歌进行了分类性的研究，认为江苏民歌可以分为苏南民歌、苏北民歌和江淮民歌三大类别。方芸从文化地理学的角度阐释了《孟姜女》流变所形成的文化生态及其社会功用。张斌把梆子腔音乐与其根植的文化环境联系起来考察，认为地理、古代文化、语言等是梆子腔音乐风格形成的前提。
陈林对客家山歌音调进行了溯源研究，认为长江中下游吴语地区的民间歌曲是客家山歌音调的直接和主要来源。冯光宇通过汉画像的众多乐舞图像研究，认为中国的戏曲源于古代乐舞，而戏曲的唱、念、做、打等表演形式源于汉代的乐舞百戏艺术。李怡从史学、形态学、美学、心理学等多学科的角度讨论了20世纪初期京剧的旦角兴起，并代替生角而成为京剧艺术最重要特色的原因。钱国祯较为全面地阐述了昆曲产生和发展的两个原因。李荣友认为中国古代歌曲“一唱众和”与“即兴性”的传统有其重要的历史文化价值和学术研究价值，提出要挖掘传统音乐文化资源，完成传统与现代的接轨，建立中国多声歌唱艺术新体系。姜华敏、汤苏英在对浙江省武义县畲族婚丧仪式中的婚嫁歌和丧葬歌现状的研究基础上，对畲族的历史、文化等进行了深入的探究。
在“中国传统器乐理论研究”工作坊里，研究者的研究主要集中在乐种的调查报告和乐人、乐事、乐器、班社的个案研究等两个领域。乐种的调查报告在本次会议收集的论文中占有较大的比例。鲍文敏通过实地考察，报告了沙市地区民间吹打乐“挑鼓子”的班社组成、活动形式，以及使用的乐器、乐谱，对“挑鼓子”这个民间吹打乐乐种的继承和发展进行了归纳和探讨。王小峰从文化人类学的视野对陇东丧俗仪式中鼓吹乐的生存背景和社会文化功能进行了比较详细的描述和解释。郭威分析并报告了山西长子鼓书的流行现状，分析了当代长子鼓书兴盛的客观原因。
在乐人的个案研究上，施咏收集了从1950―2005年间关于阿炳和《二泉映月》研究的主要成果，将相关的三本专著（包括论文集）和两百多篇论文进行了较为细致的梳理、归纳、总结，为阿炳的再研究准备了充足的文献基础。在乐器个案研究上，吴学源通过对铜簧把乌类乐器的研究，把云南众多少数民族的共用同类型乐器归纳为“把乌”类乐器。曹军、潘木岚对广西壮族的弹拨乐器“天琴”进行了专题性研究，描述了广西壮族自治区中越边界一带的龙州、凭祥、防城、宁明等地的“天琴”演奏与当地的民间祭祀、巫道活动的密切关系。李祖胜、杨迎从江南繁荣的经济、丰富的民俗活动和丰富的民间音乐等三个方面论证了二胡逐步成为中国主要的独奏乐器的原动力，运用民族音乐学的研究方法，讨论了江南文化环境孕育出二胡艺术的深层次原因。马韵斐从定音、定弦、定调上对江南丝竹中的胡琴进行了较全面的研究。王波通过冯子存的三首代表性的笛子曲《喜相逢》《五梆子》《黄莺展翅》的分析，发现冯子存巧妙地运用了我国传统音乐多种变奏手法，不但是我国著名的北派笛子演奏家，还是一位了不起的民族器乐作曲家。刘富琳系统介绍了三弦在明代传入琉球以后逐渐成为琉球氏族乐器，琉球王国崩溃后三弦面临的毁灭性破坏，及二战结束以后对三弦传统文化的保护与继承，通过琉球三弦乐器在20世纪传承状况，归纳出对我国传统音乐文化的继承具有启发意义的方式。万钟如从“乐社”的角度，对广东佛山地区民间曲艺社团“私伙局”的组织方式和文化变迁的历史过程展开了社会学的调查研究，认为“私伙局”之类的社团组织方式是民间音乐文化的重要传承方式或传承途径。汪熙明对江西上饶民间器乐班社“串堂班”进行了专题性的个案研究，考察了串堂班的组织形式和组织规模，描述了乐社的表演场所和社会功用，归纳了乐社使用的乐器、乐曲，考证了乐社的历史渊源。吴军行考察了江西萍乡民间说唱“萍乡春锣”的现状，分析和归纳了萍乡春锣传承与发展的基本规律。吴晓萍对西安鼓乐的“韵曲”（工尺谱的口头念唱）进行了较深入研究，分析了西安鼓乐独特的韵曲方法“哼哈”，从四个不同乐社、乐师的韵曲实践，归纳出韵曲的规律和特点，探究了导致个人韵曲风格形成的三个具体原因。王霄潇从历史文献和田野材料两个方面，对屈原故里的堂祭仪式音乐进行了分析、比较研究，肯定了二者间的联系。
杭州师范学院音乐艺术学院调集了浙江省具有代表性的172位民间传统音乐艺人，为与会者展演了两台浙江传统音乐专场，第一场是浙江戏曲专场，共有姚剧、绍剧、婺剧、越剧、永嘉草昆、松阳高腔等6个剧种的民间戏曲班社，先后展演了6个剧种的典藏折子戏，充分展现了浙江作为戏曲大省的民间戏曲原生态风貌。第二场是浙江省民间歌曲、说唱、器乐专场，平常已经难得一闻的浙江嘉善田歌、舟山渔歌、温州民歌、金华山歌、畲族民歌的农民、渔民歌手纷纷在舞台上一展歌喉，宁波走书、绍兴莲花落的民间说唱艺人也依次上台展露才艺，场面宏大的浙东锣鼓以及锣鼓、丝竹齐备的浦江乱弹更是让人叹为观止。浙江作为一个正在迅速现代化和城市化的经济大省，其民间竟保有并存活着如此丰富多彩的传统音乐形式，使不少学者坚定了保存和发展传统音乐的信念，同时也为中国传统音乐研究提供了许多鲜活的选题。会议期间，杭州师范学院音乐艺术学院师生还为大会作了专场汇报演出，音乐艺术学院的交响乐团、民族乐团、合唱团和舞蹈团汇报的节目赢得了阵阵掌声，与会者共同认为，作为二级学院，杭州师范学院音乐艺术学院设有如此建制完整的交响乐团、民族乐团、合唱团、舞蹈团，并能够表演众多高技术难度的曲目，在全国也不多见。
传统手工艺调研报告篇6
学校名称：天津商业大学
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、tUC-FiU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，将有能力在与文化(创意)产业相关的各个环节中从事策划人、制作人或中高级管理人员;有能力在动画产业中的各级组织、事业、企业、院所、团体、机构、公司中从事管理者、工作人员或职员;有能力在动画公司、影视公司、网络公司、广告公司、数字艺术等单位从事动画设计与制作工作;有能力在事业单位、科研院所、出版社及媒介机构从事宣传、企划、设计、制作、管理及监理工作;有能力进入高等院校、中等职业学校、高中、中学、小学相关的院校从事动画方向的教学或辅助教学工作;更有机会自主创业。
五、招生计划
具体分省分专业招生计划以各省考试院(招办)当年公布为准。
六、填报高考志愿
艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行，在提前录取批次填报，具体请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生，需同时符合以下条件：
(一)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，身体健康，无色盲或色弱的考生。
(二)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。
(三)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上。
七、录取原则
1.仅录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格，同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上的考生。
2.录取时，根据招生计划，德、智、体全面考核，按综合成绩从高分到低分依次录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生，综合成绩与省级专业统考成绩均相同时，优先录取文化课高考相关科目成绩较高的考生(依次按照数学、语文、外语的成绩，从高分到低分顺序录取)。
3.综合成绩计算方法：
综合成绩=文化课高考成绩(按满分750分制计)×40%+省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×60%。
说明：在计算综合成绩时，文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算，即满分不是750分制的，折合成750分制进行计算。
八、学费标准及奖学金
设计学类(按大类招生，包含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)学生的学费为每生每学年12000元，绘画、动画专业学生的学费为每生每学年15000元(详见入学须知,如有调整，按天津市教委和物价部门统一调整后的标准执行)。
学校设有校级奖学金、企业奖学金(由企业出资设立，奖励在专业学习、实践能力等方面表现优秀的学生)、市优秀学生奖学金(天津市人民政府奖学金、市级三好学生奖学金、市级优秀学生干部奖学金、王克昌奖学金)、奖学金(国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金)等。
九、入学复查
新生入学报到后按教育部和天津市教委的有关规定进行复查，对不符合有关规定或弄虚作假者，取消其入学资格。
十、联系方式
通讯地址：天津市北辰区光荣道409号(邮政编码：300134)
联系电话：022-26656785
传统手工艺调研报告篇7
传统民族服饰艺术采风的实施方法
对传统民族服饰艺术的认识，普遍的方式是，在现有的图书资料、画册图片、网络视频等阅读媒体认识、分析与研究;在以往的采风过程中，也只是到一些少数民族的村寨拍些照片、画画速写，记录些少数民族的民间传说故事等等;但仅是这些采风活动，对传统民族服饰的研究，探索其民族艺术深层次的精髓是远远不够的。因此，作为课题研究的采风活动，不是一般性的采访，更不是只到民族地区的旅游观光，而是有针对性的选择采风内容、地点，深入到具有较强的民族特色的民族居住地，有方法、有步骤地，较为完整的服饰艺术考察，从而较全面地收集民族服饰的第一手资料。
1、采风路线、地点的选择与确定
在准备下乡采风前，要带着目的与任务地选择和确定采风地点和行进路线，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，该地点有什么民族居住，服饰有什么特点等等，都要预先查找有关资料进行了解，否则，没有目的的随便走走，就有可能无法收集到所需的资料。因此，在接受到带采风课的老师，应当根据该班的专业方向及研究课题，选择和确定采风地点，如:服装艺术设计的班级，进行苗、瑶、侗族的服饰考察研究课题，就应选择这些少数民族具有代表性的民族聚居地的广西融水、三江、龙胜、金秀，贵州的凯里、雷山、施洞、黎平等地;与此同时，也要选择好行进路线，在该路线上，根据时间安排，确定几个考察点，预定每个点的考察时间和考察内容，尽可能的做到时间紧凑、经济实惠;并准备该考察地区地图，标定行走路线，从而确定考察目的地及考察路线。
2、考察前的准备工作
考察出发前，首先要组织学生查阅所考察地区少数民族的有关资料，对其历史概况、生活习俗、风土人情、、装饰艺术形态等作初步了解，这些了解，对考察具有指导性的意义，让学生知道所考察的内容中有哪些资料是要重点收集的，哪些是需要补充收集的;其次是经费准备，根据考察的地点、路线、车船交通情况、吃住情况等作经费预算。另外，对该班级学生作以小组为单位的考察分组(以3—5人为一组)，指定组长负责;同时，组织一个由2—3人组成的先遣组，负责车(船)交通及住宿的联系与安排，指定班生活委员负责经费的收支与管理，领取或采购必备的药品和生活用品。再者，对全班进行下乡采风的安全及纪律教育，强调各项规定与注意事项，尊重少数民族的风俗习惯，这是完成采风任务的重要保障。
3、采风考察的实施方法
采风考察的具体实施，可以从两方面进行，一是对民族地区的州、县的民族、民俗博物馆馆藏民族服饰资料的参观考察;二是深入民族村寨对民族服饰资料的收集与考察，这些考察要确实做到具体、细致，对收集的资料，要力求完整和准确;由于民族服饰的类型较多，因此，应以每件(套)的服饰的分类进行小组负责制，同时每小组的同学，每人负责一项具体任务;如对某一苗族女装服饰的考察为例:第一组(5人):负责头、项、胸饰的考察:组员一，负责拍照(一般是用数码相机);组员二，负责摆放银饰，协助拍照;组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据;组员四，协助测量服饰;组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。第二组5人:负责衣服类的考察:组员一，负责拍照(一般是用数码相机);组员二，负责摆放衣物(上衣、裙、裤等)，协助拍照;组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据;组员四，协助测量服饰，记录数据;组员五，负责画出个衣物的款式样式图并标记各部位数据，记录有关调查、采访资料。第三组(5人):负责服饰材料的织造、蜡染、刺绣工艺的考察:组员一，负责拍照(一般是用数码相机);组员二，负责摆放物品，协助拍照;组员三，负责用软尺测量所考察的物品各部位的数据;组员四，协助测量;组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。第四组(4人):负责银饰铸造、打造、雕花、镶嵌等制作工艺:组员一，负责拍照(一般是用数码相机);组员二，负责摆放银饰，协助拍照;组员三，负责用测量银饰的各部位的数据;组员四，负责记录数据、制作步骤和有关调查、采访的资料。第五组(4人):负责服饰的装饰图形(图案)的考察:组员一，负责拍照(一般是用数码相机);组员二，负责摆放图形物品，协助拍照;组员三，负责用软尺测量图案的各部位的数据;组员四，负责记录数据和有关图形的调查、采访的资料。在考察的过程中，可根据具体情况各组员进行机动轮换。各组在考察时，如时间较紧迫的情况下，应注重抓主要部分的先行完成，余下的细节可作粗略记录，在后期整理资料时凭记忆和参考照片补充完善;同时，也要注意记录各服饰的穿戴方法。
采风过程中的教、学互动
采风的教学实践，是教师教授方法与技能的过程，同时，也是学生学习、认识和掌握这一方式、方法的过程，两者的相互配合、相互作用，才能达成良好的教学效果。#p#分页标题#e#
1、寓教于乐的教学方式
采风教学，是课堂式教学的野外延伸。教室中的理论学习与研究，是学习前人的实践经验与理论总结，只是在理论层面的理解与认识;通过采风实践教学，深入到具有浓郁民族风情和生活气息的环境中，使得师生以较高的积极性、聚集较大的激情投入该教学实践中，感受新的服饰文化氛围和获取新的服饰知识，以愉快的心情置身于采风实践里，教学气氛轻松、活跃，真可谓寓教于乐。这一方式，也是众多师生乐于接受的教学形式。
2、灵活的教学方法
课堂的教学，通常是学习理论和研究理论，以理论指导实践;而采风实践，是在对新的艺术形式的接触性研究，从而获取研究的第一手资料，也是丰富和提升理论的重要手段和方法。因此，教，则注重方法的传授、在把握好课程目标的基础上，机动地安排实践和灵活实施每一个步骤，充分发挥教学的灵活机动性，不断的丰富和完善教学内容;学，则以确实了解和掌握采风所获取的新知识和研究方法为目的，在教师的统筹安排下，灵活地实施考察环节。采风实施中，方法的灵活多样，师生相互配合、组与组的分工合作，组员与组员间的互相协调，共同完成采风任务，是集体主义和集体智慧的集中体现。
3、教、学的相互促进
采风教实践学，一方面是学生在民族生活中，感受到民族服饰艺术的特殊魅力，并从中学习优秀的传统民族服饰艺术文化，更重要的是从中掌握学习和研究民族服饰艺术的方式方法;这一方法，也将会影响和启发他们在今后的学习和工作中对其他领域知识的学习和研究。另一方面，也将促进教师在同样感受民族艺术瑰宝的同时，从中学习到传统民族服饰的更深层次的服饰艺术和文化内涵，对促进教师对民族文化研究与运用的科研创作起到积极作用;与此同时，也将为今后传统民族服饰艺术的考察、研究与运用，探索新的采风方法而提供实践基础。
采风资料的后期整理
资料的收集，是为了更好地运用于今后的艺术设计实践和理论研究。当面对采风收集回来的一大批资料时，有必要进行整理和保存的一系列工作，以便今后的查阅和调用。
1、资料的分类整理
按民族名称或支系名称的不同服饰分类:采风收集的有多个少数民族服饰资料的，应按有主次的排序，同时，男装、女装、童装也要实行分类，盛装与日常装也要进行分类;同一民族有不同支系的不同服饰，也要作分类整理。按每套服饰的衣服、配饰分类:(1)衣服类:有上衣、裙(裤)、绑腿等。将图片、款式图及测绘数据、采访资料均按秩序排列。(2)银饰类:有头饰、项饰、胸饰、腰饰、手镯等。(3)服饰材料染、绣工艺类:有蜡染、刺绣、织造等。(4)装饰图案类:有崇拜图腾纹样、植物纹样、动物纹样等。同时，传统民族服饰的图案装饰十分丰富，如帽饰图案、衣领图案、胸襟图案，背部图案、袖饰图案、裙摆图案、腰带图案、绑腿图案、鞋饰图案等。对这些图案，运用pS软件进行抠图，将单纯的图案从服装中分离出来，形成独立的图形单元，以方便今后的设计运用。
2、文献材料整理
文献材料，是理论研究的重要参考依据;在采风后期的文献资料的整理中也应从如下几方面进行。民族史料:有关该民族的起源、迁徙、、生活习俗及发展简况。(1)服饰的发展变化。(2)服饰现状。(3)民族的神话传说与故事等。
3、总结、撰写考察报告
传统手工艺调研报告篇8
一、招生专业介绍
动画
天津市品牌建设专业
培养具有较高文化素养和审美水平，掌握二维动画、三维动画及影视后期基础知识和基本理论，具备二维动画绘制、原画设计、漫画和插画创作、三维动画创作、影视特效和后期合成制作技能，能够从事动画、影视、广告、会展、视觉传达、公共艺术、多媒体等工作的“一体化”职教师资或应用型高级专门人才。开设的核心课程有动画概论、动画运动规律、动画表演、原画设计、三维动画软件基础、视听语言、声音设计基础、角色动画、三维动画创作、动画创作、影视后期综合创作等。毕业生可选择到中、高等职业院校、动画培训机构从事动画专业的教学和管理工作，或到电视台、电影制片厂、游戏制作公司、动画生产公司从事设计、开发与制作等工作。
授予学位：艺术学学士。
视觉传达设计
广告设计与制作方向
培养掌握广告设计基本知识、基本理论、基本方法，掌握艺术教育的基本理论和方法，具备计算机辅助艺术设计的基本技能和包装设计、广告设计、企业形象设计、书籍设计、网页设计、界面设计的能力，能够从事广告策划、方案设计、项目实施和设计教育等相关工作的“一体化”职教师资或应用型高级专门人才。开设的核心课程有艺术概论、中外美术史、世界现代设计史、素描、色彩、平面构成、色彩构成、材料构成、计算机辅助设计、Vi设计、书籍设计、包装设计、广告策划与设计、平面广告设计、网络广告设计、动态广告设计等。毕业生可选择到中、高等职业院校、培训机构从事艺术设计专业的教学及管理工作，或进入企事业单位从事企业品牌策划、企业产品印刷与包装设计、媒体编辑、广告策划与设计等工作。
授予学位：艺术学学士。
会展设计与制作方向
培养具备坚实的会展艺术设计专业能力、较强的会展设计基础技能和必要的会展设计与施工能力，能够从事本专业教学工作的“一体化”职教师资，或从事会展设计、会展配套设计制作、会展策划等相关工作的应用型高级专门人才。开设的核心课程有广告与传播学、模型制作表达、空间设计基础、特装展位设计、专卖店展示设计、导视系统设计、文化空间展陈设计、概念展示空间设计、技术实习、职业教育学等。毕业生可选择到中、高等职业院校、培训机构从事艺术设计专业的教学及管理工作，或进入企事业单位从事企业会展策划与设计、博物馆、展馆等策划与设计等工作。
授予学位：艺术学学士。
产品设计阿
产品设计与制作方向
培养具备扎实的产品设计理论、产品设计表达及产品设计项目实施的技术和专业知识，能够从事产品设计专业教学、产品外观设计、新产品研发等相关工作的“一体化”职教师资或应用型高级专门人才。开设的核心课程有工业设计概论、中外美术史、世界现代设计史、速写、素描、色彩、透视学、平面构成、色彩构成、材料构成、摄影基础、产品设计效果图、计算机辅助设计、产品设计心理学、艺术设计思维、产品造型设计、模型制作、工程制图、产品材料与工艺、人机工程学、市场调研、产品开发设计、产品专题设计等。毕业生可选择到中、高等职业院校、培训机构从事艺术设计专业的教学和管理工作，或进入企事业单位产品研发部门、设计类公司从事产品研发、设计等工作。
授予学位：艺术学学士。
珠宝首饰设计与制作方向
培养具备扎实的珠宝首饰设计理论、珠宝首饰设计表达、及珠宝首饰加工技术与技能等专业知识，能够从事珠宝首饰设计专业教学、珠宝首饰设计与加工等相关工作的“一体化”职教师资或应用型高级专门人才。开设的核心课程有：工艺美术史、世界现代设计史、速写、素描、色彩、透视学、构成艺术、摄影基础、国画、工程制图、计算机辅助设计、珠宝首饰材料与工艺、珠宝首饰造型设计、珠宝首饰加工与制作、珠宝首饰市场调研、珠宝首饰营销、珠宝首饰专题设计等。毕业生可选择到中、高等职业院校、培训机构从事珠宝首饰设计专业的教学和管理工作，或进入企事业单位、设计类公司从事珠宝首饰设计与加工、珠宝首饰研究与开发等相关工作。
授予学位：艺术学学士。
二、招生计划
专业名称
科类
层次
学制
学费
计划
招生省份
动画
文理兼收
本科
四年
15000
56
天津、河北、山西、黑龙江、江苏、河南
视觉传达设计
文理兼收
本科
四年
12000
37
产品设计
文理兼收
本科
四年
12000
37
根据教育部有关文件要求，参照艺术类专业考试后合格考生分布情况编制分省招生计划，计划编制时间及要求按教育部有关文件办法执行。
三、报名条件及要求
1.报名条件
(1)符合本省普通高等学校2016年招生工作规定的报名条件;
(2)具有一定的绘画基础、创作和设计能力;
(3)身体健康，无色盲、色弱;
(4)取得本省美术类统考合格证。
2.报名须知
(1)报名所需材料：身份证、省统考合格证和所在省级招办规定的证件，河北省考生另行准备以上证件复印件、近期一寸同底片正面免冠照片三张。
(2)报名时间及办法
1)报名时间详见《天津职业技术师范大学2016年艺术类专业考试地点与时间安排表》，查询网址：zb.tute.edu.cn/。
2)考生只可参加一次我校组织的专业考试。考生若参加两次及以上专业考试，以考试时间最早的一次作为专业考试成绩。
(3)部分省份规定本省考生不得在外省考点参加专业考试，请考生按本省级招办有关规定参加专业考试，以免因为违反本省规定导致成绩无效。
四、专业考试科目及要求
1.考试科目及分值：
考试科目
考试时间
分值
速写（默写）
30分钟
100分
素描（默写）
150分钟
100分
色彩（默写）
150分钟
100分
综合素质测试
10分钟
不计入总分
2.考生应在考试前一天到指定地点了解有关事项。
3.进入考场必须携带身份证、准考证和考生所在省级招生部门要求的证件。
4.考生自备画具，素描考试含10分钟试卷收发时间。
5.2016年4月5日后，所有参加我校专业考试的考生可以通过网站查询自己的成绩(网址：zb.tute.edu.cn/)，或通过扫描关注“天职师大招办”微信公众号查询，我校不再另行发放纸质合格证。
五、录取原则
依据教育部颁布的本年度招生工作规定，按照公平、公正、公开的原则，根据各省(直辖市、自治区)招生办提供的报考我校的考生名单，在德、智、体全面考核合格的基础上择优录取。
1.我校只录取通过我校艺术类专业考试和省统考、体检合格、文化课成绩达到本省(直辖市、自治区)规定的艺术类本科控制分数线且英语成绩达到50分(含50分)(江苏省考生须达到40分，含40分)的考生。院校志愿录取以志愿优先为原则，即按考生填报的院校志愿顺序，先录取第一志愿报考我校的考生，只有当各省(直辖市、自治区)公布的同批次最低控制线上第一志愿报考我校的合格人数少于招生计划时，才录取第二志愿报考我校的考生，依次类推。
2.专业志愿录取以分数优先为原则。专业考试成绩适用于动画、视觉传达设计、产品设计3个专业，专业考试成绩与文化课成绩(含数学成绩)按5：5的比例计算综合分，按综合分从高分到低分排队(不分文理科，不分专业)，依次按照考生填报的专业志愿顺序录取。如考生综合分未达到第一专业志愿录取分数，即看是否达到第二专业志愿录取分数。在考生所报专业志愿未被录取情况下，对服从专业调剂者，可调到未录满专业;对不服从调剂者，作退档处理。专业志愿不设分数级差。综合分计算方法如下：
非江苏省考生：综合分=专业考试成绩×2.5×50%+文化课成绩×50%
江苏省考生：综合分=专业考试成绩×2.5×50%+(文化课成绩×750/440)×50%
注：在计算综合分时，将专业考试成绩和文化课成绩折合为满分750分，计算结果保留小数点后两位。考生文化课成绩按高考原始分数计算(文、理科均含数学成绩，不含政策照顾分)。
3.我校的公共外语课程为英语，请非英语语种考生慎重报考。
六、复查
1.新生凭专业考试准考证和录取通知书办理入学报到手续，上述材料缺一不可，请考生妥善保存。
2.新生报到后，我校将对新生进行专业复试、德智体全面复查，如发现不符合报考条件和手续、舞弊及弄虚作假、专业复试不合格者，将取消其入学资格，退回原单位或原地区。
七、附则
本简章自公布之日起开始执行。本简章由天津职业技术师范大学招生办公室负责解释，本简章未涉及到的有关政策按教育部有关政策执行。
八、联系方式
传统手工艺调研报告篇9
【关键词】理性色彩研究综合色彩研究基础教学项目课题
色彩，以其无限的魅力解读了光和物体之间千变万化的关系，同时，它也暗示着一种观看之道――那就是我们对世界认知与理解的视觉呈现，渗透着观念、历史与文化等深层因素。
从视觉艺术创作者的角度出发，色彩被看作激发创作情绪的一种要素，它不仅是艺术表现的重要形式元素之一，更为重要的是，色彩与传达媒介紧密关联，新材料和新媒介的出现往往对我们既有的色彩理解力提出挑战，继而引发艺术形式革新，促成新的审美体验。
在艺术教学中，现代色彩观念的成型直接得益于20世纪上半期包豪斯的实践探索。伊顿、克利和阿伯斯等人的色彩实践不仅接续了塞尚以来让色彩脱离对形体的依附，构建画面独立主观色彩系统的观念，更以科学的方法对色彩规律进行理性分析，通过严谨的实验方式累积视觉经验，构建新的视觉原理，独创了“色彩构成”这一专业基础训练课程。
经过长时间的锤炼，在当代艺术设计专业基础教学中，色彩构成教学已然成为完整教学过程的必经阶段。但《色彩构成》课究竟怎样设计才能达成其与时俱进的有效性，避免模式化；教学执行者如何在教学过程中强化基础课程与最终艺术创作、设计项目的有机关联，才能使学生将基础训练中掌握的视觉原理和技巧顺利运用到今后的项目课题实践中去，这些问题仍然是今天艺术设计基础课程值得深入探讨的话题。
一、《综合色彩研究》介入基础教学
公共艺术专业采用综合色彩的训练方法，将色彩学看作系统的、多元叠合的、综合的、更具方法论意义的研究课题；开设《综合色彩研究》课程，以实证性、科学性为基础，旨在解决艺术创作中的调研方法问题，着重探讨专业范畴中有针对性基础训练的途径，培养学生掌握色彩普遍性和规律性的独立研究能力，将《综合色彩研究》课程打造为可为多领域实际应用的带有色彩分析性质的课程。
在课程设置方面，公共艺术专业《综合色彩研究》共设计有前后两部分共五项训练课题。
前期课程集中于色彩关系探索，由“经典名画色彩提取练习”，“平面色彩观察、提取与分析研究”，“立体形态中色彩组合实验”三项训练构成。将色彩从写实造型中独立出来进行研究，色彩不再只是传统绘画和二维视觉图像的叙述；以理性分析的方法研究色彩之间的相互关系，可以建构科学的色彩系统。我们探求有关色彩的知识，积累有关色彩美学原理的基本理论方法，但绝非概念上的公式化。对色彩近似科学的分析、对比，对色彩组合关系近乎实验的记录，为学习者提供了一种累积色彩感受，创造、发现新色彩关系与效果的经验。这样的研究方法贯穿课程的始终，一方面，课程以亲身实践的方式深化学习者对色彩基础理论知识的理解，打开学生对色彩原理探究的兴趣；另一方面，色彩分析的方法、色彩体验的记录为学生以后在具体创作项目中发现色彩问题、解决色彩问题奠定了能力基础。
《综合色彩研究》的主体课程是“环境色彩调研报告与研究”、“环境色彩的更新主题创作”两项。环境色彩，是公共艺术介入城市生活的一种创作方式，体现着理性色彩系统的影响力和价值作用。将前期课程中学习积累的色彩调研、采集与分析方法运用到环境色彩更新项目中去，理性的色彩调研与分析报告，为进一步提出建设性设计改进方案提供了可能。色彩，从一种设计手段变为设计目的，建筑与环境色彩改变了城市附加装饰者的身份，成为城市长期建设的一项重要内容。
二、色彩关系探索
色彩关系探索是课程安排中学习者运用色彩能力获得提升的重要基础。
对色彩的准确命名依赖于色相、明度和纯度的数据描述，而色彩的视觉感受、心理感受和文化联想却无法得出恒定的说法。色彩在不停地流动，只有环境才能给予色彩一定的限制性；色彩与环境相互依存，通过色彩关系达成视觉呈现。
色彩的分类、结构、范围、秩序、搭配、比例、调和、冷暖以及色彩与空间、时间、光、材料、表面等等的互动都存在于色彩关系的探索之中。
色卡是进行色彩研究的有效工具，一方面它避开了调配颜料耗费的时间，使研究者能够集中精力快速观察和记录色彩搭配；另一方面，色卡的标准化、数字化为大量实验研究增加了严谨性和科学性，也便于研究者将所积累的色彩模型与实施制作相衔接。
1.经典名画色彩提取与范例存储
艺术史为我们留下了众多历代绘画大师对于自然色彩博大精深的探索与表现。课程要求学生自选一幅名画图片，对图像进行网格化处理以简化图像色彩和图形，然后在此基础上用相互关联的一组色块对原有作品色彩特征做出归纳和提取。通过学习优秀作品的最佳色彩关系组合方式，增强对色彩范例的记忆，提升对自然界色彩的观察和表达能力，帮助学生初步掌握从对象中提取基本色块组成色谱系统的色彩分析方法与研究方法。
在具体的案例分析中，注重思考所选作品的色彩系统形成因素――是什么导致我们眼前的这幅作品选择此色彩而非它色彩或它材质进行表达――其所涉及的历史与文化、象征与情绪、民族与时代等多重内容；注重色彩结构分析，主导色、对比色的分配和色调提取，整体格局与局部色彩关系的研究。
2.平面色彩观察、提取与分析研究
自然界中的色彩既相当丰富又异常微妙，而传统视觉习惯使观察者难以从特定的角度深入细致地看待事物，因此也就无法发现超出“常规”的色彩。课题要求学习者选择花卉或植物为研究对象，对植物自身特点、光源因素、季节因素、背景比例、花叶比例等做出细致记录，提取在不同环境条件下系列化的色彩层次，对微观色彩进行有序归纳、色卡比对，确定主体色调和色块取值，完成研究报告。通过这一训练，学习者得以发现细微差别，提高微观的色彩感知力，理性地解释外部色彩印象及颜色个性。
3.立体形态中的色彩组合实验
现实世界中形体（尤其是建筑、雕塑等大体量物体）的外观色彩总与其所处空间产生互动，从而影响人们的观感。深入理解三维空间中形体的色彩存在状态，有助于学习者在未来创作中综合把握和熟练运用色彩表现技巧。
课程要求学生自选三至五件现成品分别进行色彩涂装，并设置一定的空间环境颜色条件实施限制，实验其在不同光源、光照角度、改装品组合方式以及改装品与背景多种组合方式条件下的色彩氛围变化。这样的形体外观色彩存在状态观察，可以有效增强学习者对“单体形态与系统组合之间关系色彩”的认识。
三、环境色彩调研与更新
经过前期对色彩的采集、量化比例、色卡比对、确定色块、色调和色谱等一系列具有实证性的色彩分析与存储方法训练，学习者对色彩运用原理和色彩调研方法有了基本了解，获取了一种深入研究色彩规律的基本途径，为未来不断储存色彩组合范例、积累色彩表现经验奠定了能力基础。其所积累的各种色彩知识和审美经验最终都是为了在综合创作中能够具备良好的色彩控制力和表现力，在解决具体的艺术或设计问题时能够巧妙合理地运用色彩手段。课程最后在众多艺术、设计领域和媒介中选择“建筑与环境色彩”作为《综合色彩研究》的核心训练和主题研究与创作课题。
“建筑与环境色彩”承载着《综合色彩研究》课程的多向深化考量。
首先，环境色彩调研以户外群组环境（如：建筑群、街区、商业区、厂区、社区等）为主要调研对象，研究对象选择涉及建筑单体、单体之间的组合、建筑物与地面、天空、周边建筑环境等丰富的关系色彩，为课程学习者的最后色彩能力提升提供了复杂的色彩研究综合对象。
从课程渐进式深入的教学角度看，从简单的抽象形体空间向现实环境中复杂的关系色彩进阶，调研环境色彩可望实现与课题“对立体形态的色彩组合实验”的积极有效衔接，而学习者的色彩认识与调研方法也有机会获得进一步提高和优化。
公共艺术介入城市生活要面对许多现实的城市色彩问题。城市快速发展，各式亭、杆、箱等公共设施缺乏统一规划，商业广告和店面店招杂乱等造成色彩混乱，大量新建筑的兴建并未保证视觉品质反而造成千城一面、缺乏地域特点和文化审美特征的现象，新建筑与旧建筑之间无法和谐共存……公共艺术除了以雕塑、装置、壁画等传统艺术形式为城市增添视觉趣味外，要从更现实的改善居民生活环境、提升居民生活品质和整体美学氛围入手进行创作和更新。
“环境色彩更新创作”基于一套具有科学、实证特色的调研方法和理论模型――现场色彩特征取样与评估、环境色彩导向性因素分析与区域历史条件形成因素分析；以pantoneFoRmULaGUiDesoliduncoated色卡中色谱系统为基本比照工具，通过调查、测色记录、色卡比对、取证、归纳、色彩编谱等步骤，完成对环境色彩现状的调研、问题分析，提出有建设性的色彩更新计划和未来可行性色彩规划手册。整体规划后的理性色彩系统不仅能够重组城市色调，构建和谐、均衡有节奏感的城市空间，还可以运用光照明和数字化媒体等新科技手段带来色彩影响，使环境具有更整体的色彩传播力。
附录1学生课程作业：《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》
《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》（大纲）
上海视觉艺术学院美术学院公共艺术系学生吴韵珑
指导教师：丁乙
一、色彩调研分析
1.目标建筑在大区域中所处位置
2.目标建筑及环境色彩调研
东南西北墙面、地面、门的取色分析；户外娱乐设施取色分析；周围环境取色分析。（图1～图5）
3.色彩调研总结
园内总体色彩比较丰富，操场在浅色背景下运用对比性较强的鲜艳明快色彩，提升了课堂活跃的气氛。
幼儿园主楼以中性色为主，缺少鲜艳的颜色，虽有些许点缀，但气氛显单薄。
主入口色彩过于沉闷，没有活泼、有序的色彩气氛。
外观色彩设计没有清晰表现出其办园特色。
园内绿化不少，但未有效分配土地面积，略显杂乱。
二、色彩设计建议
幼儿教育家蒙台梭利非常重视儿童的感官教育，她认为，儿童认识客观世界是从感知觉开始的。因为有了感觉和知觉，人才能获得关于客观世界的知识，从而为进行高级的、复杂的心理活动打下基础。而在人的各种感知觉（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉及空间时间知觉）活动中，视觉占主导地位。
色彩，在幼儿的世界里无处不在，对幼儿的身心发展起着重要的作用。
由于受到实用、经济等多种条件的制约，幼儿园建筑的形体造型往往难以实现人们的审美理想，然而色彩却具有从多方面调节建筑造型效果的功能。
建议：
1.主建筑入口与正门的色彩更加丰富。
2.增加暖色调，使儿童获得温暖、和谐、亲切的心理感受。
3.用不同色彩的对比和配合，来表现各种色彩相互衬托情况下多姿多彩的视觉效果。
三、色彩设计分析解说
1.幼儿园建筑色彩设计原则
健康性原则：已有实验证明，儿童确实易被丰富的色彩吸引，所以，幼儿园建筑采用丰富鲜艳的色彩搭配有其必然。
特殊性原则：儿童不同于成人，有其特殊的心理感受。因此，在色彩设计上，既要符合色彩心理学的普遍法则，又要满足儿童的特殊心理。
趣味性原则：儿童的注意力相对成人容易涣散，同时又易被丰富的色彩变化吸引。因此，通过合理而富于趣味的建筑色彩设计，可以避免儿童心理发展的多变性与幼儿园单调色彩搭配的矛盾，有利于保持儿童对园区的新鲜感和好奇心，有利于激发幼儿的想象力。（图6）
2.周围环境的处理
法办色彩垃圾：对破坏景观的色彩垃圾进行经济处罚。
大力推广职业环境色彩规划：城市建筑的色彩运用离不开专业的指导。
建筑规划前需对周围环境进行色彩调查：建筑色彩需注重整体的和谐。创建一支保护建筑色彩的小队，定期检查、修补及维护。
3.总结
建筑色彩设计必须服从整体建筑的构成关系。
不能过分关注单体的色彩使用，而是要和周边横向比较，尽量寻找色系相近的颜色搭配，这样看起来比较和谐。
在整体色调统一的基础上，对颜色进行丰富和扩展――如果颜色太过于统一，会显得枯燥和乏味；在局部添加一些色彩变化，既照顾整体和谐，又使建筑不乏活力。
附录2《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》点评
丁乙
《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》是公共艺术专业学生吴韵珑的课题作业。调研使用pantoneFoRmULaGUiDesoliduncoated色卡系统，通过现场色样比对、采集进行色号确认，以实证方法对色彩进行编谱分析和主体色彩的取值。
报告以图片、色标、列表、文字小结与更新建议作为研究框架，以整体建筑区域、不同立面、空间与周边环境，局部元素与设施等对象的调查作为基本的涉及面，以深入观察、分析为基础，提出“幼儿园色彩设计健康性、特殊性、趣味性三原则”；为业主提供“色彩在建筑设计过程中必须服从整体建筑关系”的区域色彩管理建议及更新计划。
该报告的论证结构和研究方法可行，提出的色彩更新建议有益。
报告结论推导的合理性、可靠性还可深入探究。
传统手工艺调研报告篇10
根据本科人才培养方案、2019-2020学年第一学期教学计划安排，于本学期第7至8周进行服装专业采风与行业调研教学实习。
一、实习目的
以洛阳、三门峡、禹州、开封等地传统服饰文化及民俗艺术为主要采风对象，领会中华民俗风情和民族艺术，获取服饰设计灵感。通过此次采风使学生们更深层次理解华夏文化、中原文化，综合课堂所学理论知识，升华学生对华夏艺术形态、服饰文化、服装审美、服装社会心理学等方面的知识认识、理解和应用，拓宽专业知识视野，激发艺术创作灵感。
二、实习班级和人数
实习人数：
三、实习内容
1.结合所学专业内容了解华夏文明、民族文化、艺术风情，服饰造型、色彩等特征。根据市场现状，对我国艺术文化、服饰风格及服装造型等特点有全面、直观的了解，获取服饰艺术设计灵感。
2.了解民风、民俗、面料艺术、流行趋势。
四、实习时间、实习地点
本次实习为2周，2019年10月14日--27日，实习主要以小组为单位，对中原地区传统民俗民风、华夏艺术、丝织文化、服饰文化艺术等进行专业采风与调研。
实习地点：洛阳、三门峡、禹州、开封等地的博物馆、创意产业园等。
实习日程安排：
五、带队老师
六、实习所需仪器设备及消耗性材料
笔记本、数码照相机、光盘
七、成绩考核
服装专业学生根据调研内容，撰写一份不少于2000-3000字的调研报告。同时，根据采风见闻，汲取灵感，从拼布、刺绣、编织、布艺制作、面料塑性等形式中选取一种，或者多种并用，进行创意手工系列作品的设计和制作。
作品要求：
1、充分结合采风见闻，汲取创意设计灵感；
2、根据制作的难易繁复程度，自行拟定系列数量；
3、完成系列手工作品的设计效果图绘制和实物的制作；
4、以创意展览的形式，展示采风实习成果。
实习成绩考核采用百分制记录：
1、设计灵感、设计图和作品实物：50%
2、调研报告：30%
3、实习表现：20%
八、实习要求
1．按照学院要求，严肃认真，科学求是，认真完成实习任务。
2．实习前做好功课，抱着发现问题、解决问题的态度进行实习。