文艺部工作思路篇1
自建国8年来,文化工作在党的领导下有了很大发展和提高,但在文化部门的工作中还存在着教条主义和保守思想。在文化队伍中,资产阶级思想和作为资产阶级思潮的修正主义影响还相当严重。这就产生了文化脱离政治、脱离群众、脱离实际的缺点,因此在文化工作中必须继续进行两条道路和两种方法的斗争。⑦斗争的严峻性在“百花齐放、百家争鸣”政策的“鸣放”上得到了充分反映。“本来,我们提倡学术上不同意见的自由争论和艺术上不同风格的自由竞赛,是为了发展社会主义文化……我们相信工人阶级有力量能够通过自由竞赛、自由辩论的方式在文化艺术上战胜资产阶级。资产阶级右派却把‘百花齐放、百家争鸣’解释成对马克思主义思想运动的否定;他们十分讨厌思想改造运动……他们的目的并不在开展甚么学术辩论和艺术竞赛,而只是企图利用这个口号来卷起一场反社会主义的政治浪潮。”⑧由此可见,艺术观的分歧已经远远超出了艺术范畴,陡然上升到阶级斗争、反党反社会主义的层面。“否定或贬低社会主义文艺的成就,说社会主义文艺不真实,说在我们的社会里没有‘创作自由’,这就是资产阶级右派和修正主义者反对社会主义文艺的主要论点。很明显,他们攻击的目标不只对着文艺本身,而是对着整个社会主义制度。”⑨1958年《美术》杂志5月号发表了一组题目为《大破大立,向党交心,红透专深》的文章,详细介绍中央美院、中央美院华东分院、中央工艺美院等几所高等美术院校的师生“交心”活动。编者在按语中说:“‘双反’运动以来所揭发的许多事实表明,资产阶级个人主义和资产阶级艺术思想的泛滥也确实是严重的。这就要燃起兴无灭资的烈火,把一切歪风邪气烧个干净。”⑩可谓硝烟味十足。8月20日《人民日报》更是高擎“革命”的大旗,极力发出了“所有高等学校必须放手发动群众,拔白旗,插红旗,展开两条道路的斗争,保证社会主义的教育方针切实贯彻,培养有社会主义觉悟的、有文化的劳动者”的号召。这种斗争性贯穿于整个大跃进时期的美术教育之中,包括“中与西”、“古与今”、“为艺术而艺术”与“为政治而艺术”、创作上的“多快差省”或“少慢好费”等方面。
(一)美术为工农兵服务的群众路线
“文艺为工农兵服务”是在1942年《毛泽东文艺座谈会上的讲话》中提出的。直到大跃进时期文艺界为贯彻这一文艺方针一直进行着不懈的斗争。在美术教育界如此的加以行政干涉,思想如此之“左”,成为了一道独特风景。这可在“艺术教育大跃进竞赛目标”中窥见一斑:首先必须坚决地贯彻阶级路线,培养又红又专的工人阶级知识分子。今后五年内全国艺术院校中工农学生的比例要达到60%到70%,各校教职员中的左派达到70%。在坚决贯彻文艺为工农兵服务,教学与劳动生产相结合,理论和实践相结合的方针下,开明科学研究工作,不断提高教学质量,保证为国家培养具有社会主义觉悟、掌握先进艺术技能,继承和发扬我国民族艺术传统的优秀劳动者。争取在今后两三年内做到节约国家经费的一部、大部或全部。这一“竞赛目标”喻示着,为更好贯彻“艺术为工农兵服务”的方针,艺术院校要进行一系列的改革:比如增大“工农”生源的比列;增大教职工的“左派”比例;调整课程设置以解决“口径问题”;教育与生产劳动相结合;培养具有“社会主义觉悟”与“先进技能”的劳动者;对艺术观、创作观进行“改造”等等。其实,“艺术为工农兵服务”本质就是要艺术面向大众、为社会主义服务。这就要求美术院校的教育者,首先要“自我改造”成一个合格的“无产阶级的文艺工作者”。其次“,做一个无产阶级的文艺工作者,首要的任务就是塑造工农兵的典型形象,刻画社会主义的时代风貌,在作品中发出我们时代的最强音!”也就是在艺术实践上要秉持“无产阶级的创作观”。为此,“文艺专家和广大文艺工作者应当深入工农兵,把最好的作品献给他们;同时应善于向工农兵学习,从他们那里取得养料,并把群众的智慧和创造集中起来,加以提高。”再次,在“传道授业解惑”的过程中,认真贯彻“党的文艺路线”,与“为艺术而艺术”、“追求唯美”等资产阶级观点彻底决裂,为社会培养“红专深透”的一专多能的合格美术工作者。第四,要积极响应党的号召并完成党交给的任务,例如积极参加“上山下乡”活动,积极参与宣传国家政治政策的美术创作与“群众美术辅导”等美术普及工作。文艺为工农兵服务,并不是把表现工农兵的意义绝对化和选材唯一化,而是要求艺术家具有无产阶级的世界观,把表现工农兵作为贯串美术创作的一条主线,尽量多表现时代生活,其他选材也要多表现时代的情感。这也是提出“双百”政策的缘由,尽管在具体贯彻过程中不可避免发生一定的偏离。
(二)美术教育与生产劳动的结合
长期以来,由于“为工农兵服务的文艺方向没有坚决认真贯彻,资产阶级文艺路钱、教学方法没有彻底打倒;资产阶级艺术思想及个人主义思想作风相当严重地存在着。”因而在教学中导致了“脱离政治、脱离实际的关门提高,使许多学生轻视甚至讨厌劳动人民,轻视普及,钻谋个人成名成家,追逐名利。”为根本改变这种状况,达到“培养有社会主义觉悟、有文化的劳动者”的根本任务,就必需坚决贯彻“教育与生产相结合”的方针。贯彻与实践这一方针过程中所表现来的激进性是以前任何美术教育所没有的,却成为这时期美术教育的典型特征。例如,“三勤”(勤俭办学、勤工俭学、勤俭生产)、“三放”(下放到工厂、农村进行劳动锻炼;开放学校大门和有关方面协作发展生产;干部下放到系、班去参加教学生产)等具体措施的实施,可以说是破天荒的“发明”。当然,“这是一次根本的改革,不光有经济上的效益,而且是政治、思想上的革命。”最终,使美术教育家和学生(美术工作者)真正做到了工农结合,不仅搜集了创作素材,最主要的是改造了思想,解决了美术教育“政治与业务”的结合和“又红又专”问题。切实提高了教学质量与教学效果;促使了美术教育与实际的结合,脑力劳动与体力劳动的结合,真正实现了学生的全面发展;真正解决了长期以来存在的“口径”不合问题;同时可以解决普及和提高关系,明确提高的方向;在实践中解决了继承传统与学习外国等问题。学生实行勤工俭学、半工半读后,还为国家节省大量了建设资金。
(三)“多快好省”与“普及与提高”
中共中央宣传部副部长周扬指出,文化大跃进有事业跃进和思想跃进两个方面。事业的跃进必须配合经济的发展,同经济的发展状况相适应;思想跃进应当走在阶级斗争和生产斗争的最前面,思想循着共产主义的方向跃进。这一点在美术教育上有了充分的体现。比如中央美术学院党委公布了跃进规划纲要草案,提出的“鼓足干劲,力争上游,群策群力,苦战五年,建成共产主义的美术学院”就是思想大跃进。表现在“事业”的大跃进上则有美术学校、美术系、辅导班、美术专业、工厂的大量增建与增设,美术工作队伍的大量扩充和美术家创作量的增加等。如此才能符合“多、快、好、省”的革命形势的要求,才能达到“普及与提高”的目的。在具体实施中,美术院校在教学内容、教学方法、体制、课程编排上大胆破除不合理部分,在教学与实践中不同程度践行着“多快好省”的理念。创作上,多数美术家认为:“多快好省不仅不与美术创作矛盾,相反促进了美术创作的繁荣。过去,有些人认为‘赶任务’赶出来的作品是不会好的,但如今许许多多‘赶’出来的作品质量并不差,而且有新的创造。问题在于思想解放和革命干劲,只要有了这两样东西,创作生产力就得到了解放,一切迷信都可以打破。”这一理念在美术创作中的体现就是:反映社会生活的及时性、审美趣味的大众化和创作数量的高产。例如,中央美术学院在“跃进一周”会上向其他院校提了“要把首都雕塑化、壁画化”的挑战。完成反映大跃进和总路线为题的壁画138幅(大者为三百余平方来、反美英侵略的壁画除外);版画36种,共印3次,为1350张;各系教员在中山公园为工农画像和出售国画共210幅……事实上,“多快好省”和“普及与提高”是相辅相成的,是互为因果的。这也是美术教育“大跃进”的一个重要特点。周扬说:“在文艺工作中实现多快好省的社会主义建设路线,重要的问题是要解决文艺的普及与提高的关系问题。文艺的根本方针必须是普及为主,普及与提高正确结合。从思想的角度说,正确处理文艺的普及与提高问题的关键在于文艺工作者和工农群众相结合,在于文艺工作者的思想改造。应当用工农兵群众的思想改造文艺家的思想,用群众的创作丰富专家的创作。”普及与提高问题的解决,无论专业人才、业余骨干的培养,还是专业知识的普及、美术作品的生产,美术教育起着极其重要的作用。
文艺部工作思路篇2
关键词赛制艺术类学生文化新风
当代大学生是社会群体的重要组成部分，在大学生中选拨培养优秀的党员充实党员队伍，对党的发展具有重要作用。近年来大学生的党建工作越来越受到国家与社会的重视。因此，创新工作模式，创新工作路径，成为大学生党建工作中的重要组成部分。在艺术类院系学生表现尤为重要。由于艺术类院系学生与普通专业的学生在学习方式、思维模式等方面有着不同的特点，在党建工作方面有着不同的要求和发展路径。本文将以美术学院为实验调查对象，就培养学习型学生党员，将专业赛制、能力赛制与党建工作结合，开文化新风，探索学习型党组织的创新模式等方面进行简要阐述，以企对党建工作的新路径、新方法有新的认识。
一、艺术类院系学生的特点
艺术类院系的学生由于其专业的特点，学生的学习方式与思维方式与其他专业的学生有着较大的差异性，决定了艺术类院系的党建工作开展存在着一定的薄弱环节。首先，更加注重专业知识水平的提升，对政治问题关心较少，觉悟较低，致使学生的政治理论素养较低，影响了学生入党的积极性；其次，较之其他院系专业，学生的学习、教授方式等有着鲜明特色，不利于专业学习与党建工作的和谐发展；同时，较相对自主的学习方式，致使艺术类学生在思维模式上具有一定的散漫性，容易滋生个人主义的价值观，不利于党建工作的顺利开展。
二、赛制争先把好党建入口关
鉴于艺术生的特点，培养学习型党员及党组织，通过多种方式探索大学生党建工作的新模式、新路径，在艺术类院系创建专业素养与政治素养相长的健全模式。严把入口关，引入赛制选拔制度，选拔在专业方面水平较高、政治态度端正认真、各方面表现优秀的学生作为党的培养对象。首先，将积极参加院校、省市级、部级专业大赛并获奖的学生作为考察对象，严格考察其马列主义理论知识，及其平时的能力表现，发展为积极分子；其次，在学院各个班级中组织党的知识竞赛，通过定期的党的知识竞赛结果并结合班内民主推荐及学院审查，发展为入党积极分子，充实党员队伍；再次，积极发展团委学生会、社团联合会的学生干部，给艺术类学生提供充分的锻炼活动空间，结合本专业的特点、指导其发挥积极性创造性组织灵活多样的竞赛活动，锻炼能力，提高专业政治觉悟素养，从中选拨优秀的学生干部作为入党的考察对象。通过以上途径，将艺术类的专业发展同党员的发展培养有机结合，尽可能多的选拔德、智、体全面发展的优秀大学生加入党组织，保证党员的发展质量。
三、创新赛制新模式，发挥党员的先锋模范作用
在创新党建的工作中，将艺术类专业与党建工作有机结合，共同促进，和谐发展，积极创新赛制新模式、探索多种形式的竞赛方式，不断提升学生党员的专业能力及组织管理能力、发挥党员的先锋模范作用。一方面，积极鼓励党员努力学习专业知识，并多次参加各类专业性的大赛，对获奖党员在评优评先中给予一定的鼓励政策，同时，多次在学生党支部之间及内部，定期进行马列及社会主义特色价值观等方面的知识竞赛，帮助学生在提高专业水平时，政治理论素养不断提升；另一方面，鉴于艺术类专业的特点，鼓励一部分专业水平高的党员，独立举办各类画展等，通过一种灵活的方式，在党员队伍及普通学生中形成良好的风气，起到带头模范作用，营造一种争优创先的文化新风；最后，在学生团体中，发挥党员的模范带头作用，由学生党员干部主干力量发挥主观能动性，结合艺术类学生自身特点及专业要求，组织多种学生活动与比赛，既通过组织活动锻炼了党员，又让普通学生积极参与了特色专业活动，无形中培养了一批入党积极分子，形成良性循环，为党员队伍补充做充分准备。各种灵活多样的赛制，互相呼应，促进了大学生党建工作的有序发展。同时，党员队伍的良性发展，党员素质提升、党组织的领导能力提高，以党带团，在广大团员中形成良好影响，带动广大团员学生不断追求思想进步、努力学习专业知识，营造了文化的新风尚。
加强党建工作的进一步推进，创新赛制，结合艺术类学生特点，探索更有效的赛制形式，以此为平台，不断打开艺术类学院大学生党建工作的新局面。
参考文献：
[1]朱锦秀.论艺术院校大学生党建工作创新的有效路径[J].思想理论教育导刊，2011，（2）.
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文艺部工作思路篇3
一、西北艺术文化及其历史背景
西部地域辽阔,历史久远,是个多民族聚集的地区,积累了丰富的艺术审美经验,创造了绚丽多彩的艺术作品,形成了多样而璀璨的民族艺术文化。自古以来,由于西部地处边疆,外来文化多次传入中原,多民族格局及其纷繁复杂的民族关系一直深深影响着西部的文化传承,艺术文化多元并存。
1、西北艺术发展概述
(1)远古的艺术。西部黄河流域是彩陶的发祥地,新石器时代晚期,出现了“仰韶文化”时期,造就了质地细腻、造型浑厚的仰韶彩陶,这个时期的鱼纹、鸟纹图案造型已经非常生动多姿,作为图腾符号标识,取材于自然与社会生活,用于巫术祭祀等活动。甲骨文、金文作为书法艺术的起源也随之有了古朴的开端。
与此同时的音乐和舞蹈,从生产劳动的号子与动作中萌芽,在巫术祭祀活动中逐渐成熟。原始社会最初的文化交流形式就是由绘画图案与音乐舞蹈开启了人类的艺术审美意识。
(2)周秦汉唐的风采。周秦汉唐是中华民族最为辉煌时期,相应的艺术文化也达到后世很难逾越的高峰。这时期的艺术可谓百花齐放,盛世溢彩。四代建都于长安,活动范围位于现在中国的西北,是当时全球最为繁华的区域。自开创了丝绸之路之后,外传中华艺术文化,内染西方新鲜的文化气息,相互碰撞,交融,和谐并存。
在绘画艺术中,帛画、壁画、纸画都达到出神入化的境界,涌现出绘画各种素材的画家群体,绘画手段技术多样,不断推陈出新呈现个性特征明显、技术精湛的旷世佳作,让后人叹为观止。书法文字艺术也是最为丰富的时期,篆隶楷行草都已达到了书法艺术巅峰状态。随着各朝代的执政方针,儒、道、释等各种文化、宗教艺术题材的壁画、雕塑、建筑艺术也获得了全面发展。
音乐艺术方面,夏周有“八音”“五声”“十二律”的成就,继而春秋战国时期由公孙尼子所著的《乐记》开创了一套完整的音乐理论体系;秦汉时期盛行鼓吹乐,是汉族音乐与少数民族音乐的结合的艺术;舞蹈艺术也有很高的造诣,民间舞蹈和少数民族舞蹈同时盛行融合,形成了多姿多彩的视觉盛宴。隋唐的君主偏爱音乐歌舞,兼收并蓄了西部多种民族的音乐风格,规范乐部,使音乐艺术更系统、完整。
(3)宋元明清的衰退。随着宋元明清的迁都至中原、北方,政治文化中心也由西部转移到别处;交通也由单一的“丝绸之路”转为“郑和下西洋”海上运输,开拓了海上对外交流的先例;加之西部战乱频繁,自然环境恶劣,经济文化中心东移或北上,渐渐呈现出整体衰退的现象。
2、丰富多彩的西部艺术种类
(1)民间艺术与工艺装饰艺术。由于少数民族众多,而且边界线最广阔,所以西部的民俗文化是异常丰富多彩的,民间工艺种类繁多,吃、穿、住、行都是根据生活环境就地取材,使其具有艺术性,创造了普通生活的艺术品。工艺装饰方面其中包括金银工艺、陶瓷工艺、染织工艺、漆器工艺、家具工艺、还出现了木器、琉璃、编织等工艺也是十分精美。民间艺术有剪纸、雕刻、皮影、食品、刺绣、和民族服饰等,无不包含着各民族的艺术文化的精髓。
(2)书法艺术。从历朝历代的传碑来看,大多数汉唐及之前的都遗存在西部地区,西安的“碑林”、陕西关中地区的“汉唐十八陵”、蜀地的三国时期的石刻等等地方部分都保存完好,能清楚地欣赏到当时古人深厚的书法造诣。西部各少数民族也都创建了自己的文字,文字种类繁多,书写也别具特色。
(3)岩画壁画等绘画艺术。西北地区的各个角落分布着许多少数民族及外来民族的岩画和壁画的艺术结晶。各个时期、各个民族的表现技法各异,内容基本上归纳为四方面:氏族图腾崇拜、巫术宗教仪式、平时生活情景、狩猎动态造型与场景。由远古新石器时期到清末,岩画壁画均有历史的痕迹,各有特色,各朝代绘画艺术的繁荣表现在了宗教壁画上。举世闻名的敦煌壁画便是其中的代表。自汉朝蔡伦发明造纸术后,画家逐渐开始由绢帛转用宣纸进行绘画,到唐时期已出现专攻人物、花鸟、山水等著名画家。
(4)雕塑艺术与建筑艺术。雕塑的设计与制作总是跟宗教有关,西北地区的石窟、墓葬遗址上千座,遗留的雕塑作品也成千上万,给后世进行考古等学术研究留下了可观的财富。西北的建筑由于民族众多,风俗习惯、信仰不同而各具特色,最典型的代表有蒙古包、陕北窑洞、关中民居、新疆民居等等。
(5)音乐戏曲艺术。由
于少数民族语言和乐器的不同,各个地区有具有自己特色的唱腔,后来逐渐分为地方民歌和戏曲。从春秋的乐理的建立,到汉朝的相和歌出现,魏晋南北朝的《梅花三弄》、《春江花月夜》等著名器乐独奏的优秀名作,再到隋唐十部乐的综合演艺,都在展现着古代西部的艺术辉煌的风貌。
视觉艺术是从横向来说,是对此时此景的综合表现,除此之外,还是对文化历史的记录。表现听觉的艺术门类由于事过境迁,逐渐丢失了各自的艺术语言,但是这些动态的时间性艺术形式,却被作为造型艺术的表现题材,静态地展示出来,在古代绘画、雕塑和传统工艺品中,留下了昔日辉煌的痕迹。
由于自然环境和历史、人文等各方面的差异,我国西部与东部南部地方相比,已现出经济和艺术文化双落后的局面。
二、西北艺术文化教育现状
西部地区地域的长期封闭,传统文化的历史积淀,使西北人的思想观念较为保守,创新意识普遍薄弱的状态。
西安美术学院的李青教授在《西北民族艺术文化与西部大开发》一文也曾提到“西北地区的文化艺术在继承与创新方面曾有过突破性的发展,比如60年代‘长安画派’兴起,70年代末‘丝路花雨’的创作,以及当代‘西部文学’的热潮等,但从当前的普遍现状来看,西北文化艺术界依然面临着一个继承与创新的难题。西北地区文化积淀深厚,但传承多于创新,对传统文化的满足感,造成了西北人对艺术创新的漠视。对于传统文化,西北人有着单一的思维定势,墨守传统文化的固有模式,难以以客观的态度去认识传统文化多元性和开放性的真谛。这种定式思维和封闭心态,只能消减西北人的创造力,使其与开放的现代社会产生一定的距离。对当代西北文化艺术界来说,对传统文化遗产的价值开拓和合理转型问题,是一个长期而艰巨的历史使命。……”
西北艺术教育在传承传统艺术的同时,应避免思想僵化,只埋头苦读,不思考创新,在学习古人的艺术品的同时,也要借助他们传于后世的艺术品思索古人的创新意识,这个恰恰是现在西北艺术教育紧缺的一种意识。
三、艺术创新思维启发教育的重要性
1、什么是创新思维
创新思维是国家教育部培养21世纪优秀人才的首要条件。许多研究者对创新思维都有自己的定论,笔者认为创新思维是一种先“破”后“立”的发散性的活跃思维方式,不同于常规的思维方式,不按照常理思考问题,具有从归纳总结中求异的反逻辑的特性。 2、艺术创新思维的重要性
艺术教育的真正任务不是压抑情感,而是使这些情感得到升华并进入有利于社会的途径和渠道。
传统的艺术史主要介绍是精华的艺术品,中国古代艺术品在早期多是匠人的产品,其无独立的思想和人格,要制作或雕刻的主题,是已经规定好的,代表了当时的政治文化的主流,但在技术上可以发挥创新思维,例如汉代的长信宫灯,其工艺造型和实用功能完美结合,让世人惊叹汉代工艺设计师精湛的工艺技术和丰富的想象力。这种工艺造型与实用功能的完美结合,创新思维是占必不可少的位置,如果灯就是灯的传统造型,人像就是人像的工艺装饰作用,那世界的艺术史上就缺少了许多意外的惊喜,这种前人给我们经验可以与艺术院校教授艺术课程相结合,在介绍了艺术的发展史和各种艺术的背景文化,联系当今时代的潮流,开拓思路,进行创新思维,对提高艺术修养和激发艺术创作等有着至关重要的作用。
3、艺术创新思维的锻炼
美国著名的教育家维克多?洛温菲尔德(viktorlowenfeld)在他的著述《创造性思维的发展》(creativeandmentalgrowth)中认为艺术教育的任务“既不是艺术本身,又不是艺术作品,也不是审美体验。而是儿童,通过艺术教育,他们将越来越富有创造力,越来越思维敏捷,他们将在任何可能适应的环境中运用他们的艺术经验”。洛温菲尔德着眼于保护孩子们对于创造的自信心。他谴责现代教育阻碍孩子们天生能力的发挥,相信解决问题的出路在于训练教师,使得他们成为孩子发展的欣赏者从而改善局面。
教育者应该从成年的丰富的阅历提取适合受教育者的创新思维锻炼,培养受教育者的自信心,不惧风险,敢于质疑,敢于尝试。为培养创造力而教授艺术。
包毫斯做了创新思维锻炼的典型先例,进行教育改革,影响最大的课程是著名的“基础课程”。学生入学后6个月的试读期间所学习的就是这种“基础课程”,设置这类课程的目的是解放学生的创造力,培养他对自然材料的理解力,在让学生熟悉材料的同时,培养创新思维,对材料进行创造性尝试。教育者对受教育者进行创新思维教育,首先要时刻更新自己的艺术教育观念,从传统的艺术教育观念中转变,吸取创新理论新知识,与时俱进,养成创新思维习惯;并且尊重受教育者的情感、了解受教育者的心理欲求。
4、点击艺术创新思维的火花
艺术和科学不同,不是真正意义上的“
进步”,有的只是变化,在艺术道路上每走一步都要失去一些东西,同时也得到一些东西。每一种见解都要重视,有多少人,艺术就应该有多少思维方式。艺术可以开发社会中的个体天性,也是表达、思考以及同他人广泛交流的一个载体。培养受教育者自我有限的兴趣,点击无限的创新思维的火花,也是开发了受教育者的另一番新天地。
个人在艺术上的表达也是感情的流露,随着受教育者的年龄的增长,他们的感情和认知能力也在变化。教育者在创新启发性教育中观察他们的变化,注重他们的表达。不同的年龄段的受教育者有其特定的绘画符号、表达方式和语言,了解他们的这些变化,及时给予受教育者创作方式的引导、创作材料的补充和扩大艺术视觉表现形式的欣赏范围,开发个人更为广阔深邃的创作天地。采取鼓励大于批评的方式让孩子保持着真善美美好的情感。
四、西部艺术教育的发展与民族素质
在西方教育界,从柏拉图《理想国》中的艺术教育到现代w?德韦恩?格里尔(w.dwainegreer)使用以学科为基础的艺术教育(discipline-basedarteducation,简称dbae),其教育史中各个阶段进行了对艺术教育的精细剖析和研究,认为艺术教育是培养学生综合素质与创新等能力的重中之重。艺术课形式的单一短时期看不出有任何弊端,实际上却会延伸到学生在各学科方面缺乏想象能力、创新能力、审美能力和道德素质的缺憾。让受教育者认识真善美,并在潜移默化中提高他们的各方面的能力,需要西北教育工作者开发自身的眼界与思路和开拓再创造的思维方式,提高自身的艺术文化修养,使用多种多样的教学辅助工具和教学方式,帮助学生开启心里巨大的创作空间。
创作中独立的思考将帮助孩子们自己处理生活中可能出现的各种问题,不论感情上的还是理智上的。艺术创作通过对美的理解曾经被认为是培养良好道德、美好感情的途径,20世纪中期又增添了培养完美人格即健康理智的新内涵。新一代教育家都重新思考这个问题:怎样能使艺术创新思维在年轻人的生活中生根成长?西北艺术教育者所做的取决于他们对这个问题的回答。
在20世纪,艺术创造有助于个人形成良好的心理状态、好的本质,最后与心灵健康相联系,创造性就是它的一个标志。在已经进入21世纪的教育中,我们西部艺术教育者应该继承前人宝贵的教育经验,在西部大开发的良好时机下,充分利用丰富的艺术资源与历史背景,进行受教育者创新思维的培养锻炼,尤其在艺术教育中,潜意识地影响学生的创作生涯,让受教育者在素质修养、能力提高的同时,永远保持着新鲜的创造活力。
【参考文献】
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文艺部工作思路篇4
数字化装配工艺的总体思路
针对公司装配工艺面临的诸多问题，借鉴国外的先进经验，进行彻底的改革，消除传统装配工艺的弊端，以teamcenter作为装配工艺的设计管理平台，实现公司装配工艺设计与管理的数字化，提高装配工艺设计的效率和质量，并为生产执行系统提供必要的基础数据，为生产现场的自动化无纸化奠定基础。
第一，装配工艺设计流程的变革
流程的变革主要包括两个方面：并行工程：在工艺路线规划完成并进行评审后，工装派工，非标准设备派工和细化工艺规程可并行开展，缩短等待时间以及工装、非标准设备设计完成后工艺的更改：渐进明细：派工提前后工艺人员将有更多的时间细化装配操作步骤，验证操作以避免错误。并且产品是指阶段根据现场操作逐步细化。试制一定数量后工艺规程的内容将大大丰富，正确性将大大提高，保证批产阶段工艺的正确性和质量的稳定性。
第二，工艺规程的变革
为了真正有效利用结构化装配工艺设计，借鉴国内外最优的业务实践，彻底改变装配工艺技术科和装配现场的管理模式，最终提高装配工艺编制的效率和准确性，并最大化发挥工艺对装配现场的指导作用，公司在引入作业指导书的同时，对传统的装配工艺规程进行改造。将原有的工艺规程根据不同部门对工艺的使用需求可以分为两部分，即概要工艺规程和详细装配作业指导书。
概要工艺规程由装配工艺规程简化成为工艺路线规划，主要包括工艺路线、各种目录。主要用于调度部门制定生产计划，领取零件、资源使用。为各管理部门和生产现场提供管理和生产作业计划所必要的信息。细化装配工艺规程即装配作业指导书主要包括工步的流程图、每个工步标准化的图文并茂的详细操作步骤，使用的资源清单等信息，直观清晰地向操作人员说明装配操作过程，真正成为现场工人实际操作的唯一指导。
第三，电子化管理与纸质管理业务的有机结合
要实现装配工艺业务的电子化管理，并为后续生产现场的无纸化管理奠定基础。因此方案中将尽量遵循电子化管理的特点，尤其是工艺规程和各种汇总目录的更改方面。但在公司业务现状下，纸质管理模式在其他管理部门和生产现场不可能立即取消。为了保障项目的可行性，必须要实现电子化管理与纸质管理的业务有机结合：在装配工艺设计系统内，为长远考虑，尽量遵照电子化管理的方式与手段：在与外部管理部门和生产现场的纸质提供资料和更改资料时，直接利用系统输出的最新、最准确的报表和更改单，由人工选择合理的纸质的换版、换页划改方式和打印的内容。通过与装配meS系统和eRp系统的集成，逐步简化和取消相应的各种报表和统计目录，以减少电子化管理与纸质管理不一致而给工艺员增加的不必要的工作。
装配工艺总体业务流程
根据国内外的装配工艺最佳业务实践和公司装配工艺特点，公司按照装配工艺设计业务流程进行装配工艺业务。在新的业务流程中装配工艺业务每一阶段的工作任务既相对独立但又紧密相联，每个阶段是下一阶段的基础。
第一，工艺任务：在“工艺任务”阶段，主要是装配厂接收公司工艺流水，进行装配工艺技术科和工艺室以及到主管工艺员的工艺任务(装配Bom和装配工艺)分配，主管工艺员接收到任务后，可以利用三维的环境进行产品信息的浏览，查看，了解设计思想和意图，为后续任务做好准备工作。
第二，产品装配规划：本阶段叫“产品装配规划”，即公司各装配业务部门(总装，部装。其他存在装配的零部件生产单位)进行装配Bom的重构业务。装配Bom的重构，其实质也是各装配业务部门的装配工艺业务任务的划分：当定义好装配Bom的结构后，结合工艺流水，各部门就清楚知道需要编制哪些零部件的装配工艺规程和作业指导书。
第三，装配工艺规划：本阶段“装配工艺规划”即完成工艺路线设计和评审业务。该业务因部件的复杂程度不同可选择是否需要进行工艺路线的评审。在工艺路线的设计过程中，重点是构建结构化装配工艺的工艺、工序，工步的Bop结构，并选择使用相应的工装、设备。当进行工艺路线评审时，就可以基于当前的Bop结构进行评审讨论。可以通过仿真来验证装配工艺路线划分的合理性。
第四，详细工艺设计：“详细工艺设计”即进行工序和工步内容的进一步完善和细化，并标明每道工步装配或拆解的零组件，以及选择使用合理的工艺件、标准样件。辅材等。基于“装配工艺规程”和“作业指导书”的定位，工序和工步内容应该是比较简短的描述：工序除编号和名称外，还需要简短描述工序的安装内容；工步可以只是简短的序号和名称。
第五，与装配meS集成将通过统一的集成接口实现与装配meS的集成，其中集成的内容将包含：pBom和零组件信息，临时工艺文件；结构化的工艺规程信息：整本工艺规程文件，作业指导书，各种更改单信息和更改单文件，meS返回临时工艺文件接收状态、无效性时的清理日期到pDm。
第六，更改管理：本“更改管理”阶段重点是在系统中进行电子更改和纸质更改贯彻的业务，包括：工艺规程，作业指导书、工装。各种目录，技术文件，更改是体现电子化管理与纸质管理业务有机结合的关键点。
数字化装配工艺创造效益
文艺部工作思路篇5
【关键词】民族地区艺术工作者素养
文艺工作者是精神文明产品的生产者、创作者、传播者，是社会正能量的积极传递者，文艺工作者的宗旨是为人民大众服务、为社会主义建设事业服务、为改革开放的大局服务。基于这样的责任与使命，为了实现中华民族的全面复兴，为了实现中国人民的中国梦，党对广大的文艺工作者寄予了殷切的希望。作为新时期党的文艺工作者，应当与时俱进，义不容辞地担当起这一艰巨而光荣的使命。如何完成这一光荣使命呢？笔者认为提高文艺工作者的综合素养就是非常重要的一个条件。为此，发挥文艺工作者的表率作用，成为一名合格乃至优秀的文艺工作者应该具备以下素养：
1新时期文艺工作者要有良好的思想政治素质
1.1文艺工作者应该对祖国、对人民有深厚的感情
热爱祖国、热爱人民不是喊喊空口号而已，只有热爱自己的祖国，才能为国家的文艺事业做贡献；只有热爱人民，文艺工作者的工作才能接了地气，才能更好的服务于人民群众；只有国家繁荣富强，社会安定和谐，家庭才能和睦、个人才能幸福，才能有从事文艺工作的良好社会环境，也才能搞好文艺工作。
1.2要有高度的思想觉悟和对本地区民族文化的热爱
作为一名文艺工作者要有正确的世界观、人生观和价值观，有高度的思想觉悟。特别是基层文艺工作者所处的工作环境相对恶劣，会面临许多的问题和困难，因此，提高他们对自身工作作用的认识，增强对本土民族文化的热爱，只有这样才能够真正做到扎根基层服务农村，为新农村文化建设尽责尽力。
1.3要有强烈的事业心、责任感
职业道德要求我们每个人必须具备强烈的事业心与责任感。文艺工作者是宣传思想战线的排头兵，文艺工作者的工作不仅仅是个人的事业，而且与千千万万广大人民群众密切相关。一部好的文艺作品胜过一切空洞的话语，它能在潜移默化中教给人们做人、做事的道理，使人们的精神境界得到升华，眼界得以开阔，思想得以启迪。文艺工作者需用作品宣传我们党的政策，歌颂祖国和人民，鼓舞人们参与到实现中国梦的伟大进程中。如果在思想上没有强烈的敬业精神，是很难发挥好这种宣传战斗作用的。
1.4要与时俱进，不断进取
时代在发展，社会在进步，文艺工作者必须勤于思考，勇于探索，敢于创新，创作出适应时代潮流的作品来鼓舞人、教育人。尤其是知识经济时代的今天，从城市到农村都发生了巨大的变化，所以作为一名文艺工作者，在思想上更应奋发进取，只有紧跟时代步伐，才能创作或表演出与时代合拍的优秀的文艺作品，服务于社会。
其次，新时期文艺工作者还要有较高的文化素质。文艺工作者不仅要有良好的政治思想素质，还应与时俱进，不断学习，刻苦专研，具有一定程度的文化素质。因为它不仅是创作者创作作品的文化基础，也是作品所展现出来的文化底蕴。例如歌曲《阳光路上》是一个反映时代精神，讴歌科学发展的音乐作品。歌曲《百姓》表达了中国共产产党人以服务百姓、造福百姓为宗旨的精神。舞蹈《黄土地》反映了当今农民对美好生活的喜悦心境。这些文艺作品都体现了文艺工作者高深的文化素质和深厚的文化积淀。可见一个文艺工作者文化素质的高低直接影响其作品创作水平的高低。所以，文艺工作者要努力学习科学文化知识，不断提高自己的文化素养。
1.5要具备掌握一定的技术技能，增强实际操作运用能力
在科技快速发展的今天，传统的操作运用手段已不能适应现代所需，因此，新时期文艺工作者应不断努力学习提高自身的专业知识，掌握一定的专业技能，如：音乐、舞蹈、摄影、绘画等。与此同时还要掌握现代的操作运用技术，如：多媒体、电脑、音响等。只有具备各类的技术技能，才能做好和适应社会需求。
2云南文艺工作者现状与问题分析
在我国云南边疆少数民族地区，随着改革开放的深人，民族经济的发展，文化事业进人了良性的发展。然而我国农村，特别是边远少数民族地区正在推进中的“现代化”，却与民族艺术的现状出现了严重的反差。其表现在三个方面：一方面是由于种种原因绝大部分民族地区的中小学基本不能开设艺术方面的课程，而近在咫尺的民间艺术却未能引人课堂。如开设民族民间艺术课程，教材、设备、师资（稍加过渡即可解决）短缺的问题便可能尽快得到解决，少数民族世代相传的民族民间文化也能更好地传承下来，但目前的情况却令人忧虑。另一方面是，经济发达或较发达的地域，民族艺术被淡化的问题。玲珑秀丽的民族“土楼”、“竹楼”被汉族“瓦房”代替，色彩缤纷的民族服饰明显减少。有的青年即便有漂亮的民族服饰，平时也不愿穿戴。瑰丽的民族民间艺术被一天天“汉化”，被一日日“西化”。第三方面是文艺工作者素质有待提高，以保证我们多元民族艺术能秃头正确方向发展。我们知道，现代文明是一个历史阶段，是人类社会各个民族总要经过的特定历史阶段。但少数民族地区正在推进中的多元民族艺术发展现状存在的严重反差的问题，如何才能得到解决，本文就此谈谈个人的看法。
基于我们对文化发展与教育的关系的认识，可以认定艺术教育与艺术的起源是同步的。艺术教育是艺术自身发展的动力，若没有教育，艺术知识和技能不可能传习，也不可能在“积累”的基础上得到发展和提高。没有教育作用，艺术事业绝不会有今天如此辉煌的成就。少数民族地区的民族艺术在学校教育中未受到重视，正是由于现行的学校教育与民族艺术脱离的缘故。自从捷克教育家夸美纽斯提出班级授课制以后，学校教育的作用，无论从广度和深度来看，都大大超过家庭式的传习。社会、学校、教师对民族艺术的冷漠，都会影响到民族艺术的传承，所以，关键的责任在文艺工作者素质教育。当然也有具体的原因，具体的原因表现在三方面：
2.1对艺术认识存在较大误区，严重影响了民族艺术工作者、教育的地位
对民族艺术教育的不重视，表面上可怪罪于受“片面追求升学率”的影响。从根本上追源，艺术课程与其它课程的割裂与对立是近几年专业化分工的结果。我国目前重科学轻艺术的认识误区，也与人们对有些观念片面的理解有一定关系。如对现代化的理解，就有片面性，而“现代化”决不是“仅追求科技应用和物质生产发展”。不能只强调物质文明，只抓科学技术，不强调精神文明，放弃文化艺术。
2.2在艺术战线上的干部对艺术不理解，导致艺术教育纯属“自流”或被搁浅
干部自身对艺术认识就存在片面性，不知道学生的形象思维和逻辑思维是人的智力开发的两翼，必须靠艺术教育和文化科学教育共同哺育，才能丰满。
2.3艺术师资的培养严重脱离实际，专业“单一”的人才无法适应现实需求
艺术院校毕业的专职艺术教师对少数民族地区来说，已是风毛麟角，但也只是仅懂一些西方艺术文化的人才。不可否认，专业艺术院校引进西方艺术文化，为我国专业艺术院校教育走上系统化、规范化的道路起到了一些较好的作用，为国家培养了大批艺术人才，但也产生了不少弊端。
⑴专业“单一”狭窄，不适应学校艺术教育“广”而“博”的需求；
⑵重专业，轻文化；重技能，轻理论；重艺术实践，轻教育实习；
⑶只讲条件，不会创造性地开展教学和研究；
⑷最严重的是受“唯有西方艺术才高尚”的观念驱使，不仅不收集、整理民族民间艺术，还以“登不了大雅之堂”为由而加以抵制和反对。这种艺术教育体系不是培养民族文化艺术的被叛者和掘墓人吗？高等专业艺术院校不重视民族艺术基础理论研究，民族艺术教育长期无人过问。少数民族地区的“现代化”与民族艺术现状出现了严重反差。
3文艺工作者要有很强的业务素质
每份工作、每个职业都有它自身的特点和规律，只要仔细研究，就能掌握其规律和方法，准确地把握规律，找出一条适合自己发展的新路子，在工作上就会取得辉煌的成绩。业务素质具体表现在以下几个方面：
3.1较强的创作能力
做为一名文艺工作者，应该是一个多面手，一专多能，除表演，演唱，演奏之外，还应具备一定的创作能力，创作出紧跟时展、弘扬时代精神、格调清新、品味高雅、群众喜闻乐见的优秀作品，充分发挥新时期文艺工作者的创作才能，这样才能更好的适应新时期文艺工作者的要求，在激烈的文化产业的竞争中脱颖而出。
3.2应具备出色的组织能力
良好的组织与协调能力，是事业成功的基础。一位导演、一位音乐指挥家，或者基层文化馆的工作人员，在影视作品、音乐会、或者在大型的群众文化活动中就是一个指挥官，可以说负担着指挥千军万马的重任。因此，不但要求文艺工作者有昂扬的斗志和充沛的精力，还要有干练的组织能力，有驾驭语言的能力，随机应变的本领。
3.3热爱文艺事业、热爱本职工作
作为社会意识形态之一的文艺，基本特点是通过塑造艺术形象来反映社会生活与现实。文艺作品中的形象虽然是个别的、具体的，但是通过作品反映出来的内容却是折射现实生活的。由于作者创造形象时倾注了自己的思想感情，所以文艺作品不像科学论文那样枯燥的以理服人，而主要是以情感人，欣赏者在被活生生的艺术形象感动的同时，也接受作品所阐明的道理从而得到启示和教育。由此可以看出，文艺工作者所从事的这项工作是非常崇高的工作。如果一个人没有这种觉悟和爱心，没有热爱文艺事业、献身文艺事业的精神，他是不可能创作出好作品的，也不可能塑造出感人的艺术形象，也就干不好自己的本职工作。每个文艺工作者都要热爱自己的本职工作，工作在艺术工程中没有大小、对错、贵贱之分，列入艺术活动中的每个角色、每个人、每件事都是同等、同样的重要。
3.4文艺工作者应具备的几种意识：
⑴时代意识。同志在庆祝中国共产党成立70周年大会上的讲话中指出：“鼓励创作更多的健康文明、积极向上、为人民大众喜闻乐见的作品。在这些作品中，反映社会主义时代精神应该成为主旋律。”这段话蕴含着文艺作品应表现与时俱进的精神。在当下，全面建成小康社会、实现中国梦应该是我们时代精神的归宿。文艺工作者要把自己的梦想与中国梦紧密联系起来，与时俱进，在文艺思想上、文艺理论上、文艺实践上、文艺创作上与时代同进步，站在时代的前列，同时要不断推进文艺创新，要把握和表现好时代精神。
⑵创新意识。“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”同志、也过重要阐述。创新是新世纪对我们提出的重大课题。文艺工作者只有高度重视创新意识，着力提高创新素质和创新能力，才能增强文艺事业的创造性和创造力。
⑶群众意识。“一切为了群众，一切依靠群众，从群众中来，到群众中去”，这是我们党群众路线的完整表述。随着我国经济社会的快速发展，群众对先进文化的要求将越来越迫切。文艺工作者能否提供丰富多彩、健康有益的文艺作品，满足群众对先进文化的需求，这不仅是反映一个文艺工作者的文艺水平和文艺视野的问题，而且也是一个群众意识的问题。坚持从群众中来，到群众中去的群众路线也是增强文艺创新意识，提高创新能力的根本途径。
4精品意识
经济全球化背景下，中国的文艺市场进一步开放，外国文化对中国的冲击是不言而喻的。因此，文艺工作者要牢记自己的历史使命，繁荣文艺事业是中国文化工作的中心任务，多出优秀作品是文艺工作者的天职。中国在总结文化艺术事业发展现状的基础上，不失时机地提出了“树立精品意识，实施精品战略”的文艺创作的新要求。比如“五个一工程”带动了我国文艺产品生产的全面繁荣。对于文艺工作者来说，实现文艺精品的途径是什么？就是要落实“三贴近”。要从贴近实际、贴近生活、贴近群众入手，提升我国文化产业软实力。“三贴近”对文艺整体走向起到了很好的引导和示范作用。
5解决的方法与措施
要弘扬瑰丽的民族文化艺术，必须从中小学人手，重点放在深化高等专业艺术院校的改革。为此，笔者认为少数民族地区高等专业艺术院校改革，应从三个方一面进行。
5.1培养目标的重点要转移
边疆少数民族地区的专业艺术院校应把发展民族艺术作为自身存在价值的第一需要，把挽救、传习将要绝灭的民族民间艺术作为最紧迫的大事来做。培养目标的重点转移表现在三个方面。
⑴培养方向是普及性、综合型艺术人才；
⑵专业应以民族艺术为主；
⑶培养目标是民族艺术活动家或研究人才。
5.2艺术院校的基点要落实
少数民族地区的高等艺术院校，培养的人才至少要满足“四型”。即艺术技能要成为“一专多能”的“复合型”，教学组织要成为懂规律，有方法的教育“职业型”，办学思路能结合当地条件和特点进行改革的“创造性”，教育信息处理能结合民族民间艺术进行思考的“研究性”。
5.3艺术管理的专业要增加
在少数民族地区，文化馆、站和学校的领导，属艺术院校毕业的几乎找不到。即使个别属艺院毕业的干部，由于在校期间，接受的是“西洋艺术”，对新时代赋予民族艺术的使命，也不可能有更深的理解。艺院应把民族艺术管理干部的培训和培养作为一个新开设的重点专业申办，并积极组织实施。这个专业要“多能一专”，要系统学习民族艺术的基本理论和技能，要学民族艺术管理学、民族艺术心理学、教育学等课程，还要组织他们参加一定的民族艺术考察和实践。真正成为弘扬民族文化艺术的带头人。
5.4民族艺术教育体系要建立
专业艺术院校应调动一切专业技术力量和资金，为建立以中华民族文化为背景的艺术教育总体系列下的少数民族地区的艺术教育体系。这样的体系具有以下特点：（1）民族性：应以原生民族文化为背景，分别以各个民族为研究对象。
⑵理论性：不是简单地对民族文化艺术的收集、整理，要用一定的美学理论进行分析研究。内容不仅广泛而系统，还要充满时代气息，使之客观而严谨。⑶科学性：体系的构建要借鉴西方文化艺术的研究思路、方法和手段，本地区本民族的艺术教育为起点，把相邻和相近文化区域的其他民族艺术作为迈出的第一步，最后进人与本民族文化心理距离较远的内容。⑷整体性：要根据少数民族地区“现代化”的需求，既要保持本地区本民族的鲜明个性，又要符合中华民族文化艺术总体系列的整体性，既有民族艺术的时代特征，又能适应将来的发展。
参考文献
[1]肖灵.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学.北京舞蹈学院学报，2005，1.
文艺部工作思路篇6
德国的表现主义绘画风格逐渐在历史舞台崭露头角。表现主义的绘画风格致力于艺术家本身的直观艺术表现，并且注重艺术家的主观意念对作品的影响，如通过作品描绘直觉和梦境感应等。他们的作品的笔触多比较奔放，辅以感染力极强的色彩语言，加上不拘一格的外部造型，这个风格中的代表性艺术家便是马蒂斯。另外还有以毕加索为主要成员的西班牙立体派风格，以改变结构而独领，也就是利用艺术家的思维扩展出的概念来替换现实的客观实在的外形概念，作品的视觉感受比较独特，需要有主观的分析才能理解作品所阐述的意义。而在当时的俄国以康定斯基为领军人物的抽象主义风格，则致力于描绘“艺术的抽象”、“主观艺术精神”的绘画理念，以不拘一格的色彩构成、线条构成来展现艺术家的精神世界。这时，众多绘画流派都以最时髦的口号、主张和表现手法，纷纷亮相，皆以表现新的思路著称，如达达派、未来派、超现实主义风格等多种思路流派都开始崭露头角。他们的名称各有不同，但都主张艺术思路要具有开放性并适应未来的需求，主张艺术的直观印象，主张自我表现。这些画派聚散不定，由于各人的行为动机和个性差异，或分道扬镳，或另立门户，或貌合神离，因而很不稳固。以致到了后期，有些人根本上否定艺术本身，强调精神表现，乃至丧失了美的表现和表现美的艺术本性。现代艺术发展至今，之所以还是具有较大影响，原因就在于其中有许多值得学习、借鉴的内容，其所表达的内在含义也受到了现代社会的认可和关注。因为现代艺术是“将被禁锢的人们的思想和被封闭的人们的视野一一打开，让人们认识到艺术的多样化、多重性和多境界。”所以，时至今日，现代艺术还在人们的生活中发挥作用。就服装而言，它对服装的设计风格，表现为一种艺术的纽带之缘。
二、设计风格结缘
风格一词，现代社会出现频率较高，诸如说话、办事、穿衣等，都可以概括出“某某风格”，它是一种个人特点的显示。艺术领域的风格，是作家、艺术家在创作中所表现出来的创作个性和艺术特色。就目前设计界而论，服装的设计风格，是指在整个作品中所透露出的倾向性的设计个性和艺术特色，它可以是设计师个人的，也可是企业的，或两者兼而有之。
（一）波普风格的设计
“pop”是popular的英文缩写，意为“通俗性的、流行的”，兴起于20世纪60年代的美国和英国。“波普艺术”，指的是“大众化的”、“廉价的”“、批量生产的”、“年轻的”、“戏谑的”、“商品化的”、“用毕即剖的”、“短暂的”形态与精神的艺术风格，通过塑造夸张的产品造型和比现实更典型的形象，缓解了现代主义的紧张感和严肃感，为休闲享乐打开了便利之门，是20世纪60年代世界设计风格的代名词。在家居、服装复古风劲吹之当今，它又充当了时尚的化身。服装设计中采用光亮材料、色彩鲜艳的人造皮革、涂层织物和塑料制品的大量出现，造型设计突破陈规旧俗，色彩大胆而强烈，为年轻一族、职业女性所喜爱，成了新时代的风尚。波普艺术旨在打破生活和艺术的界限，努力消除艺术中的高雅、低俗之分，开辟了大众化、通俗化、商业化的艺术走向，使各种商业内容、生活用品、日常琐事都可以作为表现的对象，所以，“它与世俗生活的界限变得越来越不明显，常常具有时尚色彩和商业色彩”，这就为包括服装在内的产品开拓了新的空间，以适合大众消费的标新立异、变换口味，而具有积极意义。
（二）立体主义风格的设计
源于1907年至1914年法国的“立体主义”绘画流派，对服装的影响是巨大而持久的。由法国人保罗•布瓦列特向“新样式艺术”繁琐累赘的“S”服装发起的革命性挑战，使服装史就此翻开了新的一页。世界许多著名设计师都不约而同地在立体主义绘画中寻求灵感。早在20世纪30年代，意大利女设计师艾丽莎•什帕列里就指出，服装设计应该有如同建筑、雕塑般的“空间感”和“立体感”。日本著名设计师小莜顺子更是被称作“最能传达毕加索作品概念的艺术工作者”。她最擅长几何图案与色彩分割的表现手法，以反映对未来世界的向往。服装大师伊夫•圣•洛朗在1988年巴黎春夏时装会上，就别出心裁地引用了立体主义画家乔治•布拉克画作中的“白鸟”，一大一小、俯仰来去的形式，大有离开人体而独立之势。
（三）未来主义风格的设计
主要形成和发展于地中海北岸的意大利的“未来主义”绘画风格，强调未来的艺术形式的描绘应带有“现代感觉”，应该能够描绘出现代文明强烈的思维波动、震撼的音乐质感和多维度空间概念。而服装的主要表现形式则是借助外形、颜色感染力和所运用的材质加以表达。新潮的设计师让•保罗•戈尔捷的宇宙太空系列，外部造型具有独特性，构成形式具有感染力，借助不同类型的材料表现身体的每个部位。安德烈库雷热所创造的诞生于20世纪60年代左右的未来主义风格的服装作品，其外在造型清晰明确、线条感强烈、平面色彩图案和单色部分对比的形象，表现出给大众难以捉摸的“未来”概念。从本质上讲这种风格的服装设计思路，在某些角度上描绘的是“极少主义”，这种观念主张用单纯的色彩构成理念、简洁的结构展现出设计师的艺术表现思想，是以后岁月设计师们一直所奉行的经典。2007年秋冬，未来主义驰骋愈甚，服装界借以颠覆传统的面料应对着明日未来之畅想。
（四）超现实主义风格的设计
这是一个不容忽视、自产生起就不断影响服装设计的艺术流派。它因法国作家布列东在巴黎先后发表的两次“超现实主义宣言”而知名于世，是第一次世界大战后流行于欧洲的一种文艺思潮。其深受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响，宣称在现实世界之外还有一个“彼岸”世界，即无意识和潜意识的非理性世界，并认为这后一世界比前一世界更为真实。他们信奉的格言是，事物的真正面目常常与人们得到的第一印象截然不同，主张“下意识”、“梦幻”、“幻觉”、“本能”是创作的源泉。这一思潮波及范围相当广，影响到服装领域，带出了一种史无前例，强调创意性的设计理念。于是，惊世骇俗的图案、炫目的色彩、高跟鞋式的帽子等超常规的作品，塑料、玻璃、金属制品饰物等，都堂而皇之走进了服装设计领域，以明确回应超现实主义艺术家们的格言：事物的真正面目常常与人们得到的第一印象截然不同。其中，公认为“最具艺术家特质”的是日本的三宅一生，以远东艺术风格和西方主流思路相互结合的一种设计风格，在其1982年诞生的服装作品，整体使用了较为细腻的黑漆布组成，采用竹子材料的胸甲，喷涂上黑漆，造型上强调大斗笠帽和折扇，这完善的日本新女性形象，皆为“超现实主义”手法塑造而成。美国纽约和英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆还举办了超现实主义的服装展览，获得极大成功，惊动了上达世界一流的服装设计大师，下至服装潮流的追逐者。一时间，巴黎、伦敦、米兰、纽约等服装重镇的一流设计师都加入了这一行列。日本的君岛一郎、法国卡斯特巴杰克等，都有作品问世。这种以大胆革新、奇思妙想，于荒诞中见童趣的创作精神，推动了服装设计，使平时看来不可能的怪念头变为现实的作品。当然，议论也在所难免，还引发了服装中的色情主义。拉格菲尔德、洛朗等大师装饰袖口所用的唇形珠宝，就是显例。最早把超现实主义成功地引进服装设计领域的是埃尔莎•夏帕瑞莉，她在非理性的服装世界里，突发奇想，把一只高跟鞋倒扣在头上成了一顶时髦的帽子。超现实主义于服装设计来说，最大的功绩，就是发挥巨大的想象力，把本来毫不相干的材料组合成新的作品，激发创造灵感，从而开启新思路，即拓宽服装设计视野的一种新思维方式。
三、现代艺术理念对服装设计艺术的影响
文艺部工作思路篇7
我自200*9月主持文艺部工作以来，在学院团委、学生会的领导下，立足本职，围绕学生会工作大局，解放思想、开拓创新，脚踏实地、狠抓落实，以务实的工作作风、饱满的工作热情和旺盛的工作精力，全面履行职责，较好地完成了各项工作任务。回顾一下工作、反思一下不足、思考一下打算，非常必要和及时，现将一年来的思想、工作和作风等方面情况汇报如下：
一、立足本职，积极参加学生会各种会议和各项活动。
学生会是在学院党总支和团委的指导下的代表广大同学利益的学生组织，是联系学生与学院的桥梁和纽带，是发展与繁荣校园文化的舞台和基地，是培养大学生全面成才的重要载体，我们的本职是立足同学，服务同学，我自加入学生会以来，从未脱离这一主题，认真履行职责，在学生会*年的迎新生中，带领文艺部全体成员本着“真诚迎新生，努力创温暖”的原则投入到了迎新活动中，努力为新生创造一个家的温暖，我们怀着一颗热忱的心，微笑着去为每一位新生和家长服务，在开学的一星期里带着我部同学经常到新生寝室去发现文艺人才，关心他们的学习生活，帮助他们解决困难，使他们感受到家的温暖。
在两次迎新篮球赛和一次“虎克摩乐”杯球赛中，积极配合体育部，在比赛中担任记分员，均按时到位，调解可能发生的事情。一年来，学生会的各种会议，活动和政治学习，我均积极参加，出勤率达95%以上。
二、恪尽职守，狠抓落实各项工作
文艺部担负着丰富校园文化生活，展示学生才能，陶冶学生情操等任务，旨在提高全校同学的艺术水平，营造多彩的艺术氛围。围绕“提供魅力平台，繁荣校园文化”的主题，以“展现自我风采，秀出个性青春”为落脚点，积极探索工作新经验和新方法，充分调动文艺部全体成员的积极性，做到团结一致、齐心协力。经过*努力，较好地打开了我院文艺工作新局面，创建了工作新格局，调动了全体学生参与文艺活动的新兴趣。
1、在200*年校园文化艺术节其间，在话剧相声小品表演选送时，cctv杯英语演讲初赛时，我负责组织报名和选拔工作，在第五届“校园之星”歌手大赛中，深入广大同学中做了大量的宣传动员工作，组织了杨范、猫玉白等27名同学报名，在大学生辩论赛中，我负责了报名组队工作，在整个校园文化艺术节其间，我个人参加了话剧比赛和辩论赛，其它比赛我均陪同参与。最终我院王曦同学获得了英语演讲的优秀奖，我院代表队在辩论赛中获得优胜队。在此次校园文化艺术节中虽然有领导老师的关心支持，我部同学的积极努力，但最终并没有达到满意效果，总结其原因有：第一，宣传动员工作虽广泛开展，但并未深入人心；第二，各项活动时间仓促，准备并未充分，且没有经验指导；第三，参赛体裁不符合评委要求，没有创新点。
2、200*年9月，为了欢迎200*级新生的到来，丰富我院同学课余文化生活，展现文艺才能，学院发出通知，要求各班组织节目。我做为文艺部负责人积极协助学生办刘波老师，做了大量的宣传动员工作，我部每位同学负责一个年级，组织了节目报名与前期排练工作。由于文化艺术节系列活动的紧张繁忙，节目审查迟迟没有进行，在广大师生的共同努力下，在11月初进行了节目审查，学院领导出席本次活动并进行点评，正当广大同学积极准备之时，由于来自各方面的原因晚会的举行在次延期。此次活动的一再延期，是我工作的最大失败，尽管一再努力，最终并未举行，对此只能真诚道歉。
3、文艺部在课余文化生活中为同学提供了展现自我才华的平台，可是由于普及面不够广，次数不够多，加之在学校有临时节目选送时，节目质量不够高，难于组织。所以在我的带领下在200*年4月份在全院同学中选拔一批文艺功底好，个人兴趣高的同学组成舞蹈队，在谭幼龄同学的带领下，定期排练节目，既为广大的文艺爱好者提供了机会，也为种类文艺活动做好了准备。
4、在共青团成立85周年之时，校团很举办了唱响团歌的合唱比赛，我带领文艺部成员负责了组队和排练工作，在刘老师的指导和同学的努力下，在比赛中，我院代表队在比赛中荣获二等奖。
5、200*年6月我院200*级的70余名同学离开母校，走上工作岗位，他们曾在这里度过了4年的美好时光。学院学生办和学生会为他们举办欢送毕业生晚会，我负责了报名组织和前期排练工作并亲自担任主持人。在晚会中努力营造一个依依惜别的氛围，祝福学长一路顺风。在刘老师的精心指导和学生会全体成员的帮助下，晚会圆满成功。
6、在2007年校园文化艺术节其间，我协助副部长岩胆同学策化并主办了“我为评估添光彩”演讲比赛并担任主持人和参加了比赛。协助岩胆同学策化了英语演讲比赛，我院推选的秦超同学在决赛中获得第一名的好成绩。在大学生辩论赛中，我负责了报名组队和培训工作，因我个人能力有限，在最终比赛中我院代表队没有进入半决赛。
一年以来，本人做了一些本职工作，取得了一定的成绩，从中得到了锻炼和提高。个人认为，为丰富大学生课余活动做了一些工作，为提高学生会在学生中的影响力做了一些贡献。但也存在许多不足之处，表现在：对各方面知识掌握的还不够，理论素养不高；工作尚欠大胆，创新意识不强；性格较直率等，这些问题本人将在今后学习、工作中认真加以改正和提高。一路上，我们走过了艰辛；一路上，我们越过了坎坷；一路上，我们欢歌笑语，一路上我们轻舞飞扬。一路上，充满了坎坷与艰辛，但一路上我们走得坚定、昂然。我们用欢歌笑语使大学校园更加活跃，我们用爱心与微笑使大学校园更加和谐。
文艺部工作思路篇8
一、注重学习，不断的加强自身建设
坚持马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、三个代表重要思想、科学发展观等一系列理论知识的学习，坚持读原著，坚持三级党报每日必读，不断学习党的路线、方针、政策，坚定自身的政治信念，提升自身的理论修养和政策水平；加强业务知识学习，从书本中学，在实际工作中学，不断提高业务素质和工作能力；在学习过程中，注重联系思想和工作实际，增强学习的针对性，撰写了大量的读书笔记、心得体会和调研文章，近三年来共在各类报刊、杂志上发表了10余篇理论思考和调研文章。
二、履行职责，分管工作取得新进展
创新思路，宣传思想工作取得新的业绩。为抓好全县宣传思想工作，从而服务县委、县政府工作中心，我们不断创新工作方法和载体。一是干部理论教育不断规范。着重抓好县委中心组、乡局级中心组、青年读书组、一般党员干部的学习教育，对干部理论学习做到了有部署、有督办、有检查、有考核，建立了考学、述学、评学和考任结合等机制，历年来全县在职干部参考率、合格率均达98%以上，县委中心组连续三年被省、市委评为先进党委中心组。二是新闻宣传推介了我县新形象。XX、XX年我县分别在三级党报上稿864篇、910篇，XX年到目前已上稿902篇，新闻上稿连年位居全市第一，连续三年被《湖北日报》评为“通讯报道工作先进集体”，县电台、电视台在省、市两台上稿一直处在全市前列。三是社会宣传成效显著。加大了典型宣传力度，先后在省市党报推出了王开明、傅成林、王翻身等一批人物典型；繁荣了文艺创作活动，每年组织了全县文艺创作征文赛，三年来全县业余作者共结集和出版各类文艺著作34部；活跃了群众文化生活，县、乡两级每年“五四”、“七一”、国庆、板栗科技节、元旦、春节组织了各种形式的文艺宣传活动，使农村文化、企业文化、校园文化、社区文化、节会文化不断丰富。四是文明创建工作不断深化。我们以创建生态文明垸落为载体，大力推进社会主义新农村建设，到目前为止全县共有生态文明垸落示范点近100个，拉开生态文明垸落创建点500余个，各类报刊、电台、电视台多次推介我县的经验作法，在XX年全省文明新村建设现场会上，我县又作了经验交流。通过大力开展文明单位、文明系统、文明行业等创评活动，提高了市民的文明意识，在XX—XX届文明创建评审中，我县有40多家单位被评为省市级文明单位和文明行业，其中三里畈镇和县农行还被评为全国文明创建工作先进单位。
加强协调，宣教战线工作取得新的变化。在抓宣教战线工作中，本着以稳定为前提、以发展为主线、以改革为动力的工作思路，强化协调、管理和服务，宣教战线各项工作取得了新的变化。教育系统狠抓教学管理，教育质量和普及率明显提高，近年来我县高考省线上线率XX、XX、XX年分别达58.4%、72.3%、87.6%，小学入学率达到100%，初中适龄学生入学率达99%。卫生系统通过强化服务意识，不断完善公共卫生应急处理机制，健全和完善了疾病防控体系，县乡村三级医疗网络初步建成，基本做到了大病不出县，一般疾病不出乡，小病不出村。文化部门认真履行职责，舞台艺术连出新作，黄梅戏《孔繁森》、《生命恋歌》的上演,在省市有影响，文艺活动频繁，文艺创作不断繁荣，民间文化抢救保护工作得以扎实开展，文化事业得以稳步推进。广电局坚持正确的舆论导向，围绕县委县政府工作中心抓好了系列专题宣传，每年电视台自办节目播出时间总时长超过950小时，县电台自播新闻每年超过3000条，加快了事业发展步伐，建成了全长600多公里的有线电视光纤网，有线电视用户达40000余户，广播电视村村通工程在全市处于先进行列。体育局认真贯彻实施《全民健身计划纲要》，每年与相关单位一起分别组织了全县健身秧歌、拔河、乒乓球、篮球、象棋比赛等一系列群众体育活动，有效地推动了体育活动的开展。
狠抓建设，交通基础设施取得新的突破。交通工作对我县山区县而言，显得更为重要和紧迫，作为分管领导,我勤下基层，加强对交通建设的调研、管理和协调，对上级相关部门多联系，为交通工作营造良好的环境。八年来,先后争取落实了大别山旅游公路、318国道、罗浠线、胜麻线、麻新线、三里畈大桥等国省道和县乡道河大线、松蔡线、三圻线、石匡线等公路改扩建项目，争取国家投资总额达2.46亿元，全县公路新增黑化硬化路面总里程达649.96公里，是1998年底134.56公里的近五倍,到目前全县公路总里程达961.43公里，其中，等级路730.51公里。抓住国家对乡村公路建设的政策性机遇，共争取乡村公路建设计划近1300公里，计划投入补助金1亿余元。八年来是罗田公路改造、路面建设、建设投入历史最多、最好的时期。
三、牢记宗旨，切实地做到廉洁自律
带头执行准则，做到廉洁自警。我严格遵守《中国共产党党员领导干部廉洁从政若干准则》和中央、省委、市委的有关规定。严格遵守政治纪律，不信谣不传谣，坚决贯彻执行党的路线方针政策和县委的决策部署，自觉维护县委的权威和政令畅通，坚决执行民主集中制；严格遵守组织人事纪律，不封官许愿，不跑官要官；严格遵守党员领导干部廉洁自律的有关规定，在个人住房、小汽车、通讯工具等配备及使用上都按规定要求执行，没有在下属任何单位报销费用，在公务活动中厉行节约，反对奢侈浪费；严格遵守工作纪律，坚持出满勤超出勤，除重大节假日外,基本没有双休日，工作时间主要在基层调查研究和解决实际问题。共2页,当前第1页1
正确行使权力，做到清正廉洁。作为领导干部，我们手中的权力是人民赋予的，理应用来为人民群众办实事、办好事，我从不以权为自己谋私、不以权为亲属子女谋福、不以权为亲朋好友和老乡谋利，不利用子女上学、个人生病住院、个人和家人生日等敛财收礼，不贪玩，不沾赌，一身正气。
文艺部工作思路篇9
一、指导思想
坚持以邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，贯彻落实党的十七大精神，准确把握科学发展观的精神实质、根本要求；坚持以人为本，切实解决干部职工的具体问题，使全体干部职工在思想和行动上更加团结；紧密围绕我院面临的机遇和挑战，坚持以研究为主的工作思路，着力解决人才队伍建设和经费保障问题。进一步解放思想，以求真务实的工作作风努力推进文艺理论研究与文化建设新发展的接轨，充分发挥文艺理论研究机构作为政府文化决策智囊团应有的作用。
二、存在问题
通过学习科学发展观的活动以及对我院实际情况的调查分析，当前制约我院发展的主要问题可以归纳为三方面：
（一）省一级的艺术研究院所的定位不明确。80年代中期，为编撰十大文艺志书集成，各省都建立了省一级的戏剧研究所或艺术研究所，至2003年，十大文艺志书集成完成以后，各省的艺术研究机构在职能定位上都面临着类似的问题，到底干什么?怎么干？
（二）文化艺术研究专业人才、研究人员匮乏，专业研究人员配备上也存在很大问题。学科领军人物缺乏、中青年研究人员断档，在职研究人员大多局限于各自专业领域，研究内容上缺乏组织性，研究能力也参差不齐，不能起到智囊团的作用。
（三）缺乏配套研究经费，缺少对外交流的窗口和平台。因一些历史遗留问题和两个单位整合后复杂的人际关系造成的种种矛盾，再加上与上级主管部门的中心工作相偏离，使得建院以来，连续三年厅财政下拨的研究经费和项目经费总和未超过90万元。作为省级艺术科研单位，我院也缺乏宣传交流的平台。
三、整改措施
（一）以科学发展观为指导，找准文化艺术研究院的职能定位、工作思路。
责任人：
责任部门：院办和各业务部门
整改时限：2009年8月底前
整改要求：
1、掌握科学发展观的内涵、精神实质和根本要求，自觉用科学发展观理论武装头脑、指导实践和解决问题。
2、广泛开展调研工作，认真学习并借鉴兄弟单位的成功经验。
3、扬长避短，通过不断解放思想，创造性地开展工作，加强制度创新，把**的文化资源优势、文化艺术研究院的自身特色充分发挥出来。
4、树立统筹兼顾，全面、协调、可持续发展的工作理念，着眼于研究院的发展，争取和推动一批研究项目上马。
（二）加强文化人才队伍建设。
责任人：黄金虎
责任部门：院办和各业务部门
整改时限：2009年12月前
整改要求：
1、坚持以人为本，尤其是以研究人员为本，解决职工的切身利益问题。
2、加强干部培养和专业人员队伍培训，提高全院上下的理论研究水平。
3、建立科学的人才引进机制，采用灵活多样的人才引进和交流形式，聚集一批学科领军人物。
4、创新岗位绩效评价体系，创新人才管理制度。
（三）加强业务建设，促进文化交流，做好政府文化决策智囊团。
责任人：
责任部门：院办和各业务部门
整改时限：2009年12月前
整改要求：
1、积极争取项目资金，增加科研经费投入，努力多出成果、快出成果。
文艺部工作思路篇10
【关键词】海连路;公共艺术品;系统环境意识
1.概述
系统环境意识是目前最新的设计理论和设计方法,是当今城市设计中最科学的设计途径,是解决设计中不和谐因素的最有效方法。在当今经济高速发展的进程中,城市建设与城市形象已成为城市发展的主要标志之一,城市公共环境艺术中有城市街心花园、景观大道、步行街、小区休闲广场等,在每项内容中都会出现一个和重要的设计内容――公共艺术品。城市公共艺术品系统设计是把握人、环境、街道家具三者之间的关系,把街道家具系统中各组成要素整合在统一的设计思想之下,进行秩序化设计,从而使街道空间成为人类户外生活质量最优化的组成部分之一。城市环境艺术系统设计,公共艺术品已经成为城市文化建设不可或缺的城市文化载体。
2.城市环境艺术系统设计
“环境艺术系统设计”是环境、艺术和设计三个不同概念的集合,系统环境意识是是打破传统的单体性,从整体性出发,跨学科、跨专业的结合,把设计过程中所涉及的多专业进行统一的科学性的系统整合,注重系统中的各部分之间内在的联系和相互作用,精确处理部分与整体的辩证关系,科学地把握系统,达到整体优化。
3.连云港海连路公共艺术品设计
连云港市一个有着悠久历史的城市,是重要的经济枢纽,是功能完善的生态城市,随着经济的发展,城市的素质也在逐步提高,新的城市环境设计理念对城市的建设将起到重要作用,连云港海连路的环境艺术系统设计主要解决城市景观、环境设施、标志、绿化等专业之间的环境系统矛盾。解决连云港市城市环境系统中的各部分之间内在联系和相互作用,整体优化连云港城市环境。
3.1以地理特征为公共艺术品设计的基点
连云港位于江苏省东北隅,海洲湾南岸,东临黄海。是亚欧大陆桥东桥头堡,是我国中部地区最具竞争力的港口城市,是连接南北东通东西的“融汇之地”,连云港海连路位于连云港中心城区――新浦区老城区,沿途分布着连云港主要生活街区、商业中心街区、城市历史文化特色街区以及城市的重要空间节点――陇河广场,小部分途径工业街区。同时东通新海城区与东部城区联系性主干道――港城大道。
3.2以历史文化为公共艺术品设计的灵魂
如果将形态喻为肌肤,那文化则可谓之灵魂。连云港自古即为我国最早的“煮海为盐”地区之一,东海尹湾出土的简牍中有关“盐官”的记事,表明西汉时期这一地区已有盐业机构的设置。根据《宋史食货志》记载:“海州之利,以盐、茶为大。”
“盐铁之树”(图1),元素取自于古代制盐工具――盐v。为了融入西盐河的景观环境中,把艺术品的设计以树的形式表象,树有生长,扩展的生命力,符合连云港的城市发展观。中间六边形为海燕结晶的放大体,按制盐业特点以及周围环境使用了红灰色相间的工业色彩,九个叶片两边只用不同材料制作配重,以至于可以在风里作用下各自缓慢独立旋转。是提炼出来的文化灵魂贯穿于“功能系统、标识系统、生态系统、环境系统、人文系统、形态系统、景观系统”等所有子系统,形成独特的公共艺术品系统设计。
3.3以技术融合为公共艺术品设计的时代精神
如果仅将现有的历史和文化直程,并用传统的材料建造,根本不是我们今天思考并力求达到的艺术品艺术。公共艺术品的特性就是表现科技含量的艺术,若不能与当今社会科技发展同步,仅是体现历史文化,就会失去时代的魅力。因此,新时代的公共艺术品要将文化以技术为载体,用新的技术、新的材料充分展示城市的精神以及时代的精神。
连云港是城市海洋文化的代表,“鱼吻”(图2)取材于鱼的造型,通过大小、色彩的对比,一对活灵活现的鱼展现在人们面前,营造出缱绻相惜的意境,将其置于草地上,放佛他们在绿色的海洋中快乐的游弋、嬉戏,给人产生无限的遐想。除了海洋文化,连云港同时也是重要的工业城市,其中一组公共艺术品的创意来源于海洋生物形态,但材料采用工业原材料,如钢管、钉子、链条、弹簧、齿轮、扳手、船锚等等,无处不体现着工业文明者一主题。
4.结语
连云港海连路公共艺术品设计是以历史文化和地域特点作为主体意境,以“多效、和谐、整体”作为设计原则,以环境艺术系统设计作为设计方法,立足创新思维、张扬独特个性、融入历史文脉、整体和谐美观,打破传统设计习惯思维,融合特征性、历史性、文化性和现代性。城市公共艺术品设计已成为城市建设不可缺少的部分,新时期的公共艺术品设计强调整体,强调可持续发展,强调和谐,必须以环境艺术系统设计作为指导方法,而公共艺术品设计的系统环境意识仍亟待提高,这需要我们不断的努力与实践。我们相信,在环境艺术系统设计的理念指导下,公共艺术品的设计一定会有更好的发展方向。
参考文献
[1]鲍诗度,王淮梁,李学义.中国盐通高速公路如皋服务区环境系统设计系列
[2]鲍诗度,王淮梁,黄更.城市公共艺术景观[m].北京:中国建筑工业出版社,2006