美术生艺术考察报告篇1
设计考察课程是视觉传达设计专业实践类必修课程之一，是在大三学生掌握一定专业设计后，为了增加学生对视觉传达设计行业的认识、开阔其视野、增强其社会活动能力而设立的。文章根据课程特点，结合教学实践，探讨设计考察课程的教学方法。
关键词：
视觉传达设计；设计考察；教学方法
视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说，之前获得的知识和技能大多源自教师的传授，学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后，让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起，并为学生日后的设计积累大量素材。
一、课程目的和考察点的选择
设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程，时间为两周，一般安排在大三，在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解，开阔其视野，使其积累人生阅历，对将来从事的行业有一个理性认识，同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强，学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察，学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源，这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史，是中国著名的历史文化名城，是海上丝绸之路的起点之一，有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市，广州的经济、文化得到巨大发展，中国第一家成功为企业导入Ci设计的广告公司就诞生于此。近年来，广州聚集了数十家4a广告公司，广告设计行业发达，从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外，广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构，使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。
二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的
设计考察课程是视觉传达设计的延展内容，涉及范围比较广，是专业必修课程之一。本课程的教学思想和目标强调对学生综合素质的培养和设计能力的提高，主张多元化的设计教学和开放式的实践教学模式，让课程成为学校与企业、学生与设计师之间的桥梁，为学生后继的毕业设计和专业实习打下良好的基础。设计考察课程总学时只有两周，学时少，考察内容多、范围广。课程教学要求以教师为主导、学生为主体，教师介绍行业特点、专业特色、企业的运转流程和行业运作规律等知识，引导学生在考察过程中深化所学知识、拓展思维，加强学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。视觉传达设计行业是一个竞争激烈、信息变化大的行业，要求从业人员对时展需求有准确的领悟，既要关心商家的诉求，又要关注消费者的需求。该行业的主要特征表现为设计、制作和应用等三个环节的相互衔接。为了让学生对视觉传达设计行业有一个比较全面的认识，本课程由行业概况、参观交流、视觉观察和资料收集等四部分教学内容构成，其中参观交流和视觉观察是本课程的重点。
1.行业概况教师通过ppt教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业，特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等，重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。
2.参观交流第一，参观广告公司。教师选择一到两家实力较强的4a广告公司进行参观交流，通过观摩和座谈会的形式，让学生对广告公司的运作模式、公司与客户的交流方式以及如何设计策划方案等方面有一个初步的认识。第二，参观文化创意产业园。广州红专厂创意艺术区是艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、私人博物馆、私人美术馆、设计公司、创意产品商店的聚集地。学生可以自由参观体验，观摩最新的国际创意设计、展示设计和创意产品，了解最前沿的设计资讯。第三，参观博物馆、美术馆。博物馆、美术馆分别陈列着人类文化遗产的实物和视觉艺术品，是学生进行文化艺术研究、提高自身文化艺术修养的理想场所。教师可以选择几家广州市区的大型博物馆、美术馆让学生参观，了解广东的历史、文化和艺术，重点思考艺术的发展和变迁，并收集相关设计元素为以后的设计创作积累素材，如广东省博物馆、广州博物馆、广东美术馆、西汉南越王博物馆等。第四，美术院校交流。选择广州的一家美术院校进行参观交流，包括参观实训室、设计工作室，听学术讲座，与本专业师生交流互动等，相互交流教学方法、学习方式和设计思想。
3.视觉观察第一，观察城市视觉导向系统。城市交通视觉导向系统、商业视觉导向系统以及文化视觉导向系统等城市视觉导向系统，能有效地将复杂的城市空间层次化、条理化，极大地提高城市的现代化管理水平。不同的城市、地域和文化影响了城市视觉导向系统的设计。对城市视觉导向的观察，主要是对广州市不同类型的导向系统及其关系进行观察研究。第二，观察城市公共空间广告。城市建筑物、道路、广场、市政公共设施等的公共空间广告是城市形象的重要构成要素。在出行的过程中，教师可要求学生有意识地对广州市公共空间中的户外广告、灯箱广告、多媒体的电子LeD广告等进行观察，重点分析广告的创意、诉求点、受众及其影响力。第三，观察商业卖场视觉营销设计。城市大型商业卖场中的展示空间设计、照明设计、道具设计、商品陈列设计和视觉传达设计等视觉营销设计，有利于建立品牌形象，促进销售，是现代商场的核心竞争力之一。教师可选择广州市的一到两家大型商业卖场，让学生针对其视觉营销设计进行观察，思考卖场是如何通过合理地展示和营造视觉冲击力刺激消费者的购买欲望。
4.资料收集第一，宣传册、广告单。博物馆、美术馆、商业卖场等场所免费发放的宣传册和广告单是很好的视觉设计研究资料。在参观的过程中，学生要有意识地收集设计宣传资料，为以后的设计创作提供实物参考。第二，照片。设计考察内容多，时间紧。学生在参观过程中，发现新颖的设计或者有启发的设计，可以用相机把它们记录下来，作为以后创作的参考素材。
三、合理安排，科学组织考察
设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察，是教师需要考虑的问题。鉴于此，可以根据考察点和考察内容，采用不同的组织形式。
1.集中考察，统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点，可以通过集体组织的形式统一考察。如，企业参观以座谈会和观摩为主，采取统一行动，比较方便开展考察；院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式，强调团体间的沟通和互动，也适合集体行动。
2.分组考察，先集中后分散部分公共场所的场地空间有限，考察信息点分布广，采用统一行动的形式显然难以组织开展，有时还会因为考察点同时涌入大量人员造成拥堵，人为地制造障碍，导致考察效率低下。这样的考察点比较适合分组考察，采用先集中后分散的形式，由教师统一带队到考察点，明确当天的考察重点，然后分组进行考察。分组时，教师可根据学生数量将学生分成若干组，一般5～6人一组为宜，每组推选一名组长负责组织本组活动。如，广州红专厂创意艺术区总占地16万平方米，园区内的私人美术馆、艺术家工作室、创意产品商店等空间容量有限且分布广泛，教师可将学生统一带队到园区，然后根据园区地图，拟定多条考察路线，让学生按小组分路线进行考察。此外，每天外出考察前，教师要让学生制订当天的考察计划、明确考察内容和目标，拟定交通线路和考察时间，锻炼学生计划和组织的能力。在考察过程中，教师应鼓励学生多和行业从业者沟通交流，获取最新的行业信息，树立自信心，增强社会活动能力。每天考察结束后，教师可在晚上组织学生进行集体讨论，交流考察方法、考察心得，有意识地培养学生的思考、分析和总结的能力。
四、整理资料，举办考察汇报展
设计考察实践课程结束后，学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果，方便以后的学习与研究使用，这是设计考察实践活动重要的后续工作，也是考察成果的体现。
1.整理考察资料和存档教师应对考察、参观过程中收集的图片、实物、影像等原始资料进行分类整理归档，方便以后研究和调用。可以根据资料类型进行分类，如地域文化素材、现代设计元素、商业广告、橱窗设计、创意产品等分类归档。此外，教师应要求学生找一两件自己特别感兴趣的设计作品进行分析，研究作品的创意、表现、制作以及优缺点等，然后整理出一份文件材料存档，锻炼学生分析、总结的能力。
2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务，学生应在整理考察资料的基础上，对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结，形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写，要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。
3.举办考察汇报展将整理后的考察资料、报告以及主题设计作品以汇报展的形式向全校师生展示，这是检验学生考察成果的良好方式。一方面，让学生在组织展览的过程中回顾考察活动的过程，加深对设计的感悟，锻炼学生的设计、组织和协调能力；另一方面，扩大设计考察成果的受益范围，让更多人通过展览享受考察成果，激励学生在设计道路上不断前进。为了从多方面检验学生的考察成果，可以根据教学内容把汇报展分成若干个主题板块进行展示，如分成主题海报设计、设计分析、考察报告、实物资料、照片素材等五个主题板块。主题海报设计板块以考察的城市为主题，用收集的素材进行城市形象海报创作，检验学生考察后的创作水平，如，以“印象广州”为主题，要求学生创作一幅广州城市形象海报；设计分析板块，则将前面整理的作品分析文档以图文并茂的展板展出；考察报告板块，把考察报告设计成可展示的折页；实物资料板块，将收集的宣传册、宣传单、海报等实物资料精选部分展示；照片素材板块，精选一部分设计作品照片，辅以文字说明进行展示，检验学生的设计审美水平，如，以“设计新发现”为主题，要求学生精选十张新颖的设计作品照片，辅以文字解说，以照片墙的形式展出。总之，通过多元化主题的汇报展，可以多角度地检验学生设计考察的收获，同时让未参与考察的师生感受视觉传达设计的魅力。
五、结语
设计考察课程是视觉传达设计专业学生走出校门、接触行业的社会实践活动。虽然学时短，考察内容多，但它对拓展学生的视野、转变设计观念、培养团队精神、增强自身设计素养等方面有着重要的作用。所以，教师对于设计考察课程的教学，不仅要明确教学目的、合理选择教学内容，还要多关注行业新动态，灵活地调整教学方法和教学手段，才能更有效地提高教学质量。
参考文献：
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[2]陈家友.开阔艺术视野传承民族文化——谈高校音乐专业学生田野采风.大舞台，2010（6）.
美术生艺术考察报告篇2
在此之前，学术界对敦煌的关注及对敦煌学的研究，主要是藏经洞文书。而这一阶段，不论是由官方组织的考察团，如“西北艺术文物考察团”、“西北史地考察团”，还是官员、个人的考察、视察或朝圣，如于右任、张大千等，乃至奉命筹备敦煌艺术研究所的常书鸿及其追随者，基本上都是以艺术见长，他们关注的也主要是石窟保护和壁画艺术。
正是由于他们的关注及考察，尤其是临摹的敦煌壁画在全国各地的展出，向世人宣传了敦煌，也使世人了解了敦煌艺术的博大精深。而他们在那种艰难困苦的条件下，对敦煌艺术的探索、临摹、展览、宣传，对敦煌石窟的保护，是我们应该永远铭记在心的。
一
王子云（1897～1990），安徽萧县人，生前系西安美术学院教授、陕西美协名誉主席。早年毕业于江苏省立第七师范学校，后肄业于上海美术学校和北京美术专科学校，1930年底至1937年初在法国留学并游历欧洲。1937年回国后，被聘为国立杭州艺术专科学校教授。抗战爆发后随杭州艺专流亡西南各地，1939年到达重庆。因他曾经帮助欧洲著名雕塑家朗多维斯基完成南京中山陵国父坐像，又是著名雕塑家刘开渠小学时期的老师，在国内雕塑界为一时之选，便受聘设计重庆抗日无名英雄纪念碑。由于敌机狂轰滥炸，工程无法继续。而由于日寇入侵，使沦陷区的山西大同石窟、河北涿县白带山石窟、辽宁义县万佛堂石窟等惨遭破坏。而其他还未沦陷地区的中国古迹文物又面临着灭顶之灾。因此，王子云毅然于1940年5月向国民政府教育部上呈报告，建议迅速组建艺术文物考察团奔赴西北，以摄影、临摹、拓印、复制、测绘、记录等方式，抢救收集尚未被日军占领地区的古代艺术文物。
1940年8月，国民政府正式组建艺术文物考察团，直属教育部领导（因此被称为教育部艺术文物考察团），聘任王子云为团长，成员主要由沦陷区撤退来重庆的美术教员和重庆国立艺专即将毕业的优秀生组成。考察团的任务是考察陕西汉唐帝陵及宗教寺院，甘肃敦煌石窟、安西万佛峡石窟，青海佛教寺院等西北古代历史文化遗迹、古代艺术品和社会民俗。由于该考察团的主要工作基本上都在西北地区的陕、甘、青三省，因此又被称为西北艺术文物考察团。
考察团开始组建时，其考察对象虽然有敦煌石窟，但显然不是重点和首选。后来还是于右任的建议，才将敦煌列为主要的考察任务，正如王子云在《从长安到雅典》中说：“1941年，于右任从西北视察回来后，对我们说敦煌莫高窟是我国最大的艺术宝窟，藏有许多古代的壁画和彩塑珍品，要我们去看看，调查调查。于是由当时政府的有关单位主持，组织了一个共有十多个人参加的考察团，其中包括历史、考古、美术等各方面的专家，由我担任团长。我们于1941年冬从西安出发，到敦煌时，张大千先生早已在敦煌莫高窟工作半年了。”
考察团从1940年12月开始到1945年初结束，历时近五年，辗转奔波于川、陕、豫、甘、青的大部分地区，在非常艰苦的环境下，进行了一系列科学考察和研究，并做了一些力所能及的保护工作，取得了丰硕的成果。
原计划的考察范围，本来不包括河南洛阳，但由于洛阳也属于佛教石窟雕刻，再加上离西安不远，为了多了解其与敦煌千佛洞的不同并作比较研究，考察团就在去敦煌之前先到洛阳龙门进行了调查。
20世纪40年代，由内地到敦煌，路途是非常艰苦的，从兰州去敦煌，先坐汽车经河西走廊，即经武威、张掖、酒泉。酒泉到安西（今瓜州）约280公里，需专雇畜力车走三天；安西到敦煌180公里，连畜力车也难通行，只能坐农家的木轮牛车，在这样一段行程里，有三个休息站，都是在沙窝里搭的小草棚。
王子云率领的西北艺术文物考察团共有12人，前后近五年。1941年10月到达敦煌莫高窟的只有三人，这主要是由于经费的限制，“其他的团员有的留在西安继续未完成的工作，有的留在兰州听候调遣”。考察团从1941年10月到1943年春，在莫高窟断断续续工作了两年半，有时是四人，有时则只有两人。
虽然考察团在敦煌的时间不长，人数又少，但仍然取得了巨大的成绩：
第一，王子云绘制了莫高窟全景写生图。该图长5.5米，宽0.233米，是采用艺术和写实相结合的手法绘制的，它既是一幅优美的莫高窟外貌风景画，极具观赏价值，又是一幅莫高窟实位勘测图，具有很高的学术史价值。1998年，在陕西省举行的王子云教授诞辰百年纪念会上，主办方向与会者展示了这件作品。王子云先生去世之后，其夫人何正璜遵其遗嘱将此图捐献给了敦煌研究院。
第二，拍摄了一些珍贵照片。在考察过程中，考察团一路拍摄了许多照片，其中在莫高窟拍摄的照片就有120多张。由于时光的流逝，这些照片已成了莫高窟历史形象的珍贵记录。20世纪90年代，根据王子云先生生前提供的线索，在西北大学文博资料室发现了《教育部艺术文物考察团西北摄影集选》10辑，每辑一册，每册约50页，每页的上半部是粘贴的照片，下半部是文字说明。其中第7辑是《敦煌千佛洞壁画》，第8辑是《敦煌及其它壁画集》，收集敦煌照片83张。在第1辑的《史迹名胜集》中，还有鸣沙山下的月牙泉全景，由此使我们看到了月牙泉自然变迁的直观资料。
第三，撰写了莫高窟现状调查报告。考察团成员、王子云先生的夫人何正璜女士1942年撰写的《敦煌莫高窟现存佛窟概况之调查》（发表于1943年出版的《说文月刊》第3卷第10期“西北专号”上），是实地考察莫高窟，利用第一手资料撰写的我国第一份莫高窟内容总录。它比较系统地对莫高窟的沿革历史及洞窟形式等问题进行了梳理与整合，并根据文献和实物资料，粗分了洞窟的类型，探讨了石窟形制的特点和艺术风格。由于是第一个莫高窟内容总录，虽然还有不完备，甚至在今天看来不准确之处，但仍有重要的参考价值，如在“洞窟之编号”一节中说：“就莫高窟悬崖现存之佛窟，可分为南北二段，总计不下五六百窟，惟北段各窟除一二魏窟及元代欢喜佛洞以外，余多空无所有，因此历来调查者多仅就南段佛窟编号。”如伯希和、张大千都是如此。北区的编号是20世纪90年代考古的新收获。
另外，考察团还临摹了一部分壁画。由于考察团的经费紧张，使用的颜料、画布都不是太好（与当时同在莫高窟临摹壁画的张大千相比）。他们临摹壁画是从文物的角度出发，即壁画当时是什么样子就画成什么样子（这也是与张大千相比，因为张大千临摹敦煌壁画，把颜色都复原了，画出来就与新的一样，非常鲜艳，甚至将壁画上不大好的地方都能改好）。
考察团的成果很快就以展览的形式向社会公布，在考察过程中，曾在1941～1944年分别在西安、兰州、重庆等地举办过展览，考察团成员王子云、何正璜、雷震、卢善群、邹道龙等还举办过不同形式的个人展览。如完成敦煌的工作后，就先在兰州举办了成果展，又于1943年元月在重庆举办了第一次敦煌艺术展览。由于参观者太多，拥挤得无法继续进行，教育部又决定在中央图书馆单独展览一周，有3万人参观。
敦煌考察结束后，考察团又对甘肃河西走廊诸石窟、甘南拉卜楞寺、兰州、西安等地进行了考察。1944年，由于货币贬值，考察团经费实在困难，无法继续维持，便报请政府要求解散。1945年初，西北艺术文物考察团撤消。经协商，教育部指令由西北大学处理善后工作。这主要是因为此时徐朗秋（与王子云是师范学校同学）任西北大学教务长，而老乡刘季洪又是西北大学校长，萧一山为西北大学文学院长。这样，西北大学就成立了西北文物研究室，由王子云先生任主任并兼历史系教授，继续从事西北历史文物和敦煌石窟的研究工作。考察团收集的文物和资料也交给了西北大学。
二
敦煌艺术研究所的成立，是敦煌学史上的重大事件。但成立敦煌艺术研究所的建议，是谁最先提出来的？目前所能见到的文字只有于右任1942年12月15日的“提议”，作为国民政府大员的于右任，对于在敦煌设立研究机关显然胸有成竹。敦煌艺术研究所筹备委员会成立于1943年1月18日，距于右任发表“提议”仅一月，可以说，最后决策此事和于右任有直接关系。当时的筹备委员会主任也不是常书鸿，而是国民政府监察院甘青监察使高一涵（于右任当时任国民政府监察院长），这也可以说明于右任的影响。当时发表的名单中，张大千、王子云、常书鸿都是委员，1943年3月，敦煌艺术研究所筹备委员会举行第一次会议，张大千和王子云都没有出席，也没有参加研究所以后的活动。王子云对常书鸿任职只有一句评价，即“常一直是画西洋油画的专业者”，言下之意，对雕塑艺术还是外行，由他“来筹备这样的工作似乎没有道理的”。
美术生艺术考察报告篇3
截止到2月11日下午6点，北京电影学院报名总数达到18044人次，其中表演学院6186人次，①而招生简章中拟定的录取人数为85人，录取比例约为99:1。
报考表演专业的人数多且具有代表性，因此最能彰显“艺考”的困局。
一、拥挤的“独木桥”
小陶是一个来自河北省石家庄市的女孩，毕业于河北省艺校，接受过6年民族民间舞蹈专业训练，这次由妈妈陪同来考试，想圆自己做演员的梦想。小陶有一定的舞蹈演出经验，但对舞台表演了解不多，对于初试，她虽然没有太多的准备，但很有自信，认为以自己的实力初试可以过关，妈妈说小陶自幼就喜欢跳舞、喜欢表演，为了让孩子好好发挥，这次特地请假陪女儿来考试。除了报考北京电影学院外，小陶还报考了中央戏剧学院、上海戏剧学院等。对于花费，小陶妈妈说道：“培养一个学艺术的孩子不容易，需要全家全力以赴，每年学费和生活费上万元。今年参加考试的路费、住宿费、报名费又是一笔不小的开销，不过，只要孩子能考上，钱花得就都值了”。对于落榜后的出路，小陶想参加民航招空乘人员的考试，她觉得当一个空姐也不错，而小陶妈妈则坚持孩子应该上大学，毕竟能够接受大学教育，对学生来说还是非常重要的。
小朱是一个普通高三学生，来自浙江省温州市，他觉得自己已经长大独立了，一个人从家乡来到北京参加考试。小朱平时是学校里的文艺骨干，但也仅限于参加学校的文艺社团，比如在晚会上模仿赵本山等。为了准备本次报考的表演专业，小朱在紧张的高三学习中，专门找老师突击培训了一周的表演课，也算是对表演有了那么一点儿尝试和印象。对于报考的目的，小朱说他想有一个丰富多彩的大学生活，过自己想过的日子……
记者还采访到来自山东烟台的小周，由于太过重视这次考试，她显得比较紧张，为了初试时不忘词，小周一遍一遍地背诵要朗诵的诗歌。小周是普通高中艺术特长班的学生，班里有60多人，分别要报考美术类、表演类、音乐类等艺术院校，这次她是与班里的其他3位同学一起报名的。小周坦率地告诉记者，自己的文化课不好肯定考不上文理类的大学，而自己喜欢艺术，从高二开始，小周每个假期都赶到济南或北京参加表演培训班，而为了本次考试，小周从去年12月就来到北京上表演培训班，春节也没有回家。小周参加过一次电视剧的拍摄，虽然是群众演员，但也算是有了一些表演经验，增加了个人阅历，这令其他3位同学羡慕不已。而两年来在表演培训班上的花费，小周虽没有详细算过，但她告诉记者，就在前几天刚上的一个考前加固表演培训班，仅3天的费用就是2000元。小周的3位同学则表示都上过培训班，有一点表演基础。他们班里很多同学的文化课成绩都不太理想，文化课分数要求比较低也是他们选择报考艺术类高校的原因之一。
在记者所采访的20位考生中，有16人来自普通高中（含艺术特长班），4人来自艺术学校；14人参加过表演培训班，其中花费过万的有7人；父母支持艺考的有17人，不支持不反对的1人，反对的有2人；报考两所以上艺术院校的有18人。从统计中可以看出，普通高中生仍占据着大多数，高昂的花费、耗费的时间以及身心大量付出的疲惫，这些都是“艺考热”备受争议的关键点之一。
此外，由于艺术类考生数量的不断增长，特别是美术类考生人数的增加，促使了一个新行业的快速发展――各类美术、音乐、表演培训班如雨后春笋般在全国各地迅速发展起来。学生希望通过短期的培训去应付即将到来的艺考初试。以北京地区为例，截止到2012年，登记在册的艺术培训班有300多家。②这种现象的“畸形”，一方面在于利益的驱使，另一方面，也是艺考持续升温的原因。
就目前的形势而言，艺考已经等同于高考，很多“半路出家”的学生通过极短时间的培训就匆匆上阵，几千人报考同一专业已经屡见不鲜，能否成功不言而喻。作为曾经轻松考入名牌大学的一条捷径，“艺考”如今已经变成“独木桥”。谈到“艺考热”，北京电影学院党委书记侯光明认为，近年来文化产业的发展繁荣需要大量的从业人员，而电视选秀节目推动的“造星运动”、影视明星受到青少年追捧等原因造成一些考生和家长的盲目和不理智跟风。
二、梦想照进现实
每年艺考时，全国各地的考生汇聚到艺术类高校，然而在记者的采访中，发现有些学生报考艺术类高校并不是出于对于艺术的热爱，有的觉得自己外形漂亮当演员很适合，或者认为通过艺考上大学也是一种求学捷径，更有甚者认为，艺考是一种人生经历，通过艺考可以增长见识，这就让很多人走进了某种误区，无论是哪种心态，都促使艺考持续升温。
针对报考表演专业的考生，北京电影学院表演学院院长陈说“其实很多考生对表演艺术最基本的问题都知之甚少，甚至有的考生就是仅凭长得漂亮或帅气便来试试运气。不可否认的是，漂亮固然是一种美好的特质，但生活中的美却并不能简单等同于人物艺术形象美，电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的，其中要塑造的人物形象也是各式各样的……‘漂亮’并不是我们选才的唯一标准，报考表演专业的学生需要具备必要的表演天赋，同时也要兼备艺术修养和人文素质。”表演专业具有很强的专业性、实践性，是一种形象思维，审美方式有别于其他艺术门类，需要先天优秀的内在素质和后天刻苦系统的学习，另外，大量的实践基础也是一名优秀演员必备的。
就大多数普通高中学生而言，特别是山东、河南、安徽、河北等地，考入名牌综合性大学的竞争非常激烈，对文化课成绩要求很高，高考是残酷的，对于每一个怀揣大学梦，或希望接受到高等教育的学生来说，成为运动员或“艺术生”成为他们上大学的又一个希望。然而，前者需要达到国家二级运动员的级别，甚至要求获过国内外重大比赛的名次，而通过这种硬性指标审核的学生非常少，可以说是凤毛麟角。更多的学生选择了后者，通过几个月或几个礼拜的艺术突击培训，把考大学的梦想寄托于此。目前，除了专业艺术类高校外，很多综合类大学和民办高校都设有艺术学科，每年录取一定比例的艺考生，由此也助推了“艺考热”的发展。
我们现在可以理解一些艺术类高校教师对学生的专业素养不高、理解进度慢、难出专业成绩等问题进行的反思。当这些突击培训通过考试的学生进校后，需要很长一段时间适应艺术类学科，理应刻苦努力、积极钻研，对待专业要花费更多的时间和精力。让人不解的是，有些学生因考上大学、圆了梦而停止了进取的步伐，甚至有些学生以跟不上专业课、没有艺术创造力为由推脱学习任务。大学4年成为了他们玩乐享受的时光，直至毕业，面临难找工作方如梦初醒。如记者认识的一位表演专业的女生，她的大学生活非常轻松，每天只需要用两三个小时练练台词基本功，其他时间都是自己的，或休息，或逛街，而大学里的文化课基本不上，考试前看看书以应付考试。这种考前紧张、迫切的心态与考入后漫不经心的学习态度反差如此强烈，让人不得不思考盲目艺考带给学生毕业后的出路和前景何在。
三、综合素质决定艺术之路
英国人类学家泰勒对文化的定义是，文化的意义包涵艺术，艺术是文化的组成部分。艺术是文化产品，艺术教育的实质是文化教育。如今，艺术素养已经被赋予了浓厚的人文精神，是一种人文素质的体现。
中央戏剧学院表演专业教师王鑫认为，考生的综合素质决定了他们的艺术之路。中央戏剧学院除了注重对学生专业素质和技能（声、台、形、表等方面）的培养以外，更注重对学生综合素质，即文化审美素质和敬业精神的培养和提高。只有加强了这两方面的培养，学生才能真正提高自己的艺术品位，延长自己的艺术生命。在招生中，艺术类的专业考试已不单单是专业能力的测试，越来越注重考核考生综合素质的高低。日前，北京电影学院在招生中随机就一些常识性的问题提问考生，以此考察考生的反应能力和对知识的积累程度，通过这样的方式，考官能够观察到学生的立场、观点和态度，以此判断学生是否具有独立的思考能力和比较成熟的心智以及对社会的观察判断能力。
表演专业侧重于考生外部条件和内在素质的综合考核。外部条件主要指外形、轮廓、身高、气质；内部素质的考察主要是个人知识和阅历，考生在平时要注意培养自己对艺术的感知力。陈认为，一直以来，如何能让考生在短时间里尽快展现他们的创作天赋和个性，是所有表演系老师共同努力的方向。考官主要是通过各种考题来发掘考生独特的个性或内在的激情、想象力、理解力、创造力。因此，考生应积极调整自己，放正心态，抓住一切条件和时机展现自己的表演天赋；在表演考试中，考官往往最为重视的就是学生的真诚，学生要以自己的精神和灵魂去塑造角色，具备一颗纯洁的心，这既是对学生专业能力和随机应变能力的考察，也是对其综合素质的考察。表演专业招收的学生必须具备表演的潜质，考生在考试时要拿出自己的智慧、精力和勇气，展现自己独特的个人魅力。
对于考察艺考生综合素质的重要性，北京电影学院党委书记侯光明指出，“艺考就是对艺术人才的选拔、对综合素质能力的考察。艺考是为了发现知识结构合理，电影专业能力扎实，富有艺术创新精神，具备较深厚的人文素养、艺术素养、科学素养和职业素养的人才，顺应社会主义电影事业的发展需要”。
一年一度的艺考带给喜爱艺术、有艺术特长和天赋的学生一个追求梦想的机会，而对把艺考当做上大学跳板的学生来说，仍然需要理性分析，大学梦的终点是毕业后的前景和自己长远的职业规划，如自己是否适合从事艺术工作、能否胜任艺术创作等方面都需要仔细考虑。艺考所招收的学生应是对该专业领域有着浓厚的兴趣爱好，在大学这个具有艺术氛围的环境里将自己的兴趣爱好继续发扬。因此，在选报专业时，要根据自己的实际情况和所具备的专业素质进行有选择的报考，不能盲目跟风。
作为提高国民素质的一种教育手段，艺术教育不仅能开启人的心智，而且能提高人对美的欣赏和追求。我们期待有作为的艺术大师的诞生，同时，也呼吁艺考生能够认清艺考现象的本质，理性对待艺考，寻找适合自己发展的空间。
美术生艺术考察报告篇4
学校名称：天津商业大学
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、tUC-FiU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国
美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设
部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
美术生艺术考察报告篇5
南昌大学是江西省人民政府和教育部共建的国家“211工程”重点建设大学，是国家“中西部高校综合实力提升计划”和“中西部高校基础能力建设工程”入选高校。
学校地处有着“物华天宝，人杰地灵”和“英雄城”美誉的江西省南昌市，坐拥西山横翠，共披南浦飞云，襟山带水，绿荫掩映，环境优美，是求学治学的理想园地。学校拥有前湖、青山湖、东湖、鄱阳湖和抚州5个校区，其中前湖主校区占地面积4500余亩，校舍建筑面积130万平方米。
学校办学始于1921年创办的江西公立医学专门学校和1940年创建的国立中正大学。1993年，江西大学与江西工业大学合并组建南昌大学，开创了全国高等教育体制改革的先河。2005年，南昌大学与江西医学院合并组建新南昌大学，揭开了学校改革发展的崭新一页。党和国家领导人、教育部和江西省委、省政府高度重视学校的建设与发展，、曾庆红、吴官正、刘延东、孟建柱等中央领导先后到学校视察指导工作。同志在视察时深情寄语“南昌大学前景无限”。
学校现设有人文社科学部、理工学部和医学部，拥有12个学科门类的112个本科专业，2个国家重点学科（食品科学、材料物理与化学），1个国家重点（培育）学科（材料加工工程），8个学术类博士学位授权一级学科，45个学术类硕士学位授权一级学科，1种博士专业学位授权（临床医学）和18种硕士专业学位授权，11个博士后科研流动站。
二、艺术与设计学院简介
南昌大学艺术与设计学院下设工业设计系、美术系、艺术设计系、舞蹈系、戏剧与影视系、音乐系等6个系，有“设计学”、“音乐与舞蹈学”两个一级学科硕士学位授权点，“美术学”二级学科硕士学位授权点，“工业设计工程”工程硕士学位授权领域，“艺术硕士”专业学位授权领域。学院现有12个本科专业，其中“工业设计”专业为江西品牌专业，“设计艺术学科”为省级重点学科。
学院现有教职工243人，专任教师200人，其中教授30人，副教授46人，硕士生导师46人，具有硕士以上学位教师103人。学院在校硕士研究生220余人，全日制本科生2340余人。
学院办学条件优越，教学设施齐全，教学总面积达4.6万平方米。学院注重教学、科研与实践相结合。建立了数十个校外教学实习基地和教学科研平台，学院成立了青年室内乐团、青年舞蹈团、赣剧艺术中心、工业设计研究院、书画研究院等，定期组织学生进行写生、演出、考察和实习。学院重视学生综合素质培养和交叉学科交流，多次获得国内外各类不同层次比赛大奖(金钟奖、荷花奖、红点设计概念奖、iF设计概念奖、全国美术展览大奖等)。学院重视国际交流与合作，先后组织师生赴英国、法国、德国、奥地利、美国、墨西哥、印尼等国进行学习交流及巡回展演，与台湾国立高雄师范学院、德国特罗辛根国立音乐学院建立了合作关系和联合培养机制。学生就业面广，就业率高。学院多次荣获学校学生工作先进单位、毕业生就业工作先进单位等荣誉称号。
音乐学（声乐、器乐）专业
本专业培养方向：音乐表演、音乐教育、艺术管理（音乐）、音乐科技。本专业坚持综合性、实用性、创新性、国际性的办学理念，培养能在艺术团体、教育领域、文化组织及政府部门、大中型企业等从事音乐表演、音乐教学、音乐创作与研究，在文化市场及城市文化建设工作的高级复合型艺术人才。
舞蹈学专业
本专业培养方向：舞蹈编导、舞蹈教育。本专业培养知识结构合理、基础扎实，具有艺术想象力、科学创造力，具备一定的舞蹈表演、教学、编导及研究等多方面的学科知识与能力的高级复合型专门人才。毕业生能在全国各地区中小学艺术教育领域、群众艺术团体、专业文艺团体、艺术职业学院从事舞蹈教学工作，同时也可在艺术团体、文化单位从事舞蹈表演、编导以及舞蹈编辑和舞蹈研究工作。
舞蹈表演专业
本专业培养方向：舞蹈表演和国际标准舞。本专业培养具有舞蹈综合职业素质能力、掌握舞蹈表演专业技能的高级专业型人才。毕业生能在表演团体、企事业文化机构、各类各级学校、艺术培训中心、社区社团组织等单位输送从事舞蹈表演、教学、组织管理等工作。
绘画专业
本专业培养方向：油画、综合造型。本专业坚持艺术性、创新性、社会性的办学理念，培养掌握绘画艺术的基本技能和艺术理论知识，具备绘画创作、艺术教学和研究等多方面的知识与能力，能在新闻、出版、文化、教育等领域从事艺术创作、教育与研究等工作的高级复合型专门人才。
动画专业
本专业坚持综合性、实用性、创新性、学术性的办学理念，培养熟悉当代数字动画制作的技术手段及创作规律，掌握动画艺术创作的基本程序与方法，具备较全面、系统的动画基础理论知识，广泛的文化艺术修养，具有对动画作品进行整体策划、设计和制作的能力，能在相关领域从事动画创意设计与编导、三维电脑动画创作和研究、卡通动画原创以及延伸产品开发的高级复合型专门人才。
环境设计专业
本专业培养方向：室内设计、景观设计。本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养能从事室内外装饰设计、空间艺术设计、景观规划设计并且具备较高文化素质、审美意识和创新设计能力的高级复合型专门人才。
视觉传达设计专业
本专业培养方向：品牌设计、广告设计。本专业坚持以创新、实用、专业为办学宗旨，培养具备视觉传达专业基本理论知识、基本技能，具备一定的审美造型能力、实际操作能力以及市场反应能力的高级专门人才。
服装与服饰设计专业
本专业培养方向：服装设计。本专业培养具有服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的综合性高级专业人才。
产品设计专业
本专业培养方向：工业产品设计、建筑产品设计、产品包装设计。本专业坚持综合性、艺术性、创新性的办学理念，注重培养学生的综合运用能力，培养具有扎实的工业设计理论知识、技能技法，掌握与本专业相关的知识，具有较强的设计表达、创新、设计整合以及审美能力，能在高校、设计企事业单位、文化创意事业单位从事教学、创意设计、科研的高级复合型设计人才。
艺术设计学专业
本专业培养系统了解和掌握设计创意、品牌策划、设计评论的相关知识，具备较强理论基础和实践能力，较强的组织、协调、沟通能力，具有文化艺术修养和文化经营视野，能在设计、广告传媒、文博、会展等文化创意事业单位、政府产业部门、工商企业从事艺术设计等教学、管理、策划创意、编辑、科研的专门人才。
表演专业
本专业培养具备良好的戏剧影视表演素质和创新精神，具有较高的文化理论修养、优良的文学艺术素质、扎实的戏剧、电影、电视专业知识的应用型高级专门人才。毕业生不仅可以胜任电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、电台、艺术院团等专业机构的工作要求，还能在国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演、管理、策划、组织、教学与科研等工作。
三、新闻与传播学院
南昌大学新闻与传播学院下设新闻学系、广播电视学系、广告学系、影视传播等4个系，有“新闻学、传播学、新闻与传播、广播电视艺术学、出版”等5个硕士点，学院现有“新闻学、广播电视学、广告学、播音与主持艺术、戏剧影视文学（广播电视编导）”等5个本科专业，其中播音与主持艺术、戏剧影视文学（广播电视编导）两个专业按照艺术类专业招生。
学院现有教职员工72人。专任教师53人，其中正副教授25人、具有博士学位者18人，教育部高等学校教学指导委员会委员1人，享受政府特殊津贴专家1人，省中青年学科带头人2人，省中青年骨干教师3人，“赣鄱英才555工程”1人，硕士生导师20人，外聘客座教授22人，海外留学归国人员3人。学院在校硕士生187人，全日制本科生1327人（含港澳台学生6人）。
学院拥有先进的教学设施和各类良好的办学平台，有集电视摄像、广播电视节目制作、新闻广告摄影、平面创意设计等于一体的现代传媒中心，1个全校性的“卓越传媒人”实验班（2＋2跨专业），1个省级实验示范中心（现代传媒中心），有中央苏区新闻研究基地、媒介文化与媒体管理研究中心、新闻传播与社会发展研究中心、影视艺术研究中心和品牌传播研究所5个研究机构，有江西省新闻人才培训中心以及专业图书7万册的资料室。
学院不断创新人才培养模式，强化理论与实践能力结合教育，开展写作、摄影、广告、DV、微电影、播音主持、大学生辩论赛、见习实习、调研采风和科技作品赛等形式多样的课外活动，学生在“全国新闻学子优秀论文”评选、全国大学生广告节、“金长城”传媒奖学金、“挑战杯”课外竞赛、“南都”奖学金等活动中屡屡获奖。学院毕业生就业形势好，深受用人单位欢迎，各类新闻媒体、文化出版和学校等企事业单位每年均来我院招聘毕业生。
播音与主持艺术专业
本专业坚持综合性、实用性和创新性的办学理念，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言文学和新闻采编等基础知识与能力，熟练掌握播音、主持各种技能的高级复合型专业人才。毕业生能在广播电台、电视台胜任工作，又能在各类企事业单位、新媒体从事相关工作。十多年来，本专业学生在全国、全省各项专业赛事中屡次获奖，并在十四个省市电视台、电台从事播音和主持工作。
戏剧影视文学（广播电视编导）专业
本专业方向培养具备较高的人文艺术科学修养和艺术鉴赏能力，并熟悉掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等专业理论知识与实践技能的高级复合型专业人才。毕业生能在广播电台、电视台、网络媒体、影视制作公司和高等院校等从事出镜记者、节目编导、撰稿、制片及摄像、音响、剪辑等工作，多年来以采、编、创综合能力受到各级各类媒体机构和政企宣传部门等用人单位的欢迎和好评。
四、报考条件
1、符合普通高等学校当年度招生工作规定所确定的报考条件。
2、美术类专业考生要求无色盲。
3、报考舞蹈学、舞蹈表演、播音与主持艺术、表演专业的考生要求女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.70米。
五、报名
1、考生持当地招生部门核发的艺术类专业报考证、身份证到我校设立的考点报名。
2、我校不允许考生跨省报名考试，否则考试成绩无效，请考生特别注意。
3、报名和考试的时间、地点，以当地招生主管部门或考试承办单位公布的信息为准。
六、考试及成绩公布
1、考生须持报考证、身份证及我校专业准考证参加我校在当地组织的专业测试。
2、考生可于2015年4月10日后通过南昌大学招生与就业信息网（zjc.ncu.edu.cn）查询考试成绩、专业合格线及分省专业排名。专业考试合格的考生，可直接在网上打印专业合格证，同时我校将按规定向各省级招办上报合格成绩数据库。
3、有关艺术类专业联考事宜，按考生所在地招生主管部门公布的有关规定执行。
七、录取
1、我校艺术类专业文理兼收，考生需参加全国普通高等学校招生文化考试，各专业分省招生计划与专业成绩同时公布。
2、录取原则：
（1）所有专业均要求专业成绩合格且高考文化成绩达到当地省份规定的本科最低控制分数线。
（2）美术类专业（包含绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画）按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×50＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×50）。
（3）艺术设计学专业要求高考文化成绩达一本线65%以上且语文单科成绩达语文总分60%以上，按文化成绩分省按计划从高分到低分录取。
（4）戏剧影视文学（广播电视编导）专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×30＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×70）。
（5）播音与主持艺术专业要求高考文化成绩达一本线65%以上，按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。
（6）音乐学（声乐）、音乐学（器乐）、舞蹈类（舞蹈学、舞蹈表演）、舞蹈表演（国际标准舞）、表演专业按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。
3、考试过程发现有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现专业水平明显达不到录取要求或与校考时水平明显不符或经核实有代考等舞弊行为的，取消入学资格，并报所在省招生主管部门严肃处理。
4、江西省艺术类招生按江西省教育考试院规定的程序进行，专业成绩认可江西省联考成绩，录取原则执行江西省教育考试院及我校招生章程的相关规定。
八、艺术类招生计划、专业考试科目及招生范围
注：以上专业均为本科，学制四年，学费标准为12000元/学年。
九、各省份考试时间、地点安排表
注：
1、报名时间一般在考试前1-3天，具体报名时间请以当地考点单位公布的信息为准。
2、湖南美术网上报名，报名时间：1月25-26日。
3、湖北网上报名，报名时间：美术1月28-29日，非美术1月29-30日。
4、山东网上报名，报名时间：2月2-10日。
5、广东网上报名，报名时间：2月15-24日。
6、黑龙江网上报名，报名时间：2月27-28日。
十、联系方式及地址
咨询电话：0791-8830509288304443（传真）
美术生艺术考察报告篇6
一
广告的艺术说最初源于业界对广告的艺术与科学的争论。持广告艺术说的以威廉・伯恩巴克为代表，他说，“从本质上看，广告是劝说，劝说便不是科学而是艺术”①，他认为广告就应该让人得到美的享受，产生愉悦的情感，在别人重视创意和文字说明的时候，他却反复强调艺术表现的重要性，在他自己的广告公司里有个“创意组”，他们以艺术家和作家联合的方式进行创作，正是秉承了这样的创作主张，伯恩巴克的广告作品带给人的感觉总是整洁、清新又不失幽默感。
伯恩巴克素有广告界“唯情派的旗手”的称号，他用自己的广告实践落实了广告艺术说的理论，他的许多作品极具煽动性，他能巧妙地把二流身份变成一种优势。奥尔巴赫商场当年只是一个低价的服装屋，伯恩巴克为它做的系列广告却使它变成了一个物美价廉的购物天堂，其中的一则广告展示了一个男人腋下夹着一个女人的画面，标题是:“打折甩卖：带上您的妻子和几块钱……我们会给您一个新女人”。拙小、简陋的大众汽车在上世纪60年代的豪华、奢靡之风盛行的美国并不被看好，但伯恩巴克的DDB广告公司为它做的一系列广告却变这种明显的缺陷为宣传优势，其中最有名的一则广告以大片空白为底色衬托出一个非常小的大众汽车，并配以简朴无衬线的活字体广告说明，标题“想想小的好处”更是给人留下了深刻的印象。DDB公司为艾维斯汽车租赁公司做的另外一则广告更可称得上是广告感性诉求的经典，艾维斯公司当时的行业排名位居赫茨公司之后，DDB公司却在广告中打破了以往比较广告自我揭短的禁忌，在广告中坦称：“艾维斯在租车业中仅排名第二”，但接下来的广告词却深深打动了人们，“当你处于第二位时，你就必须努力，否则的话……我们就会被吞并”。一时间，这则广告成了全国的热门话题，“我们做得更努力”也成为日常用语。
二
正是对过于强调艺术性的广告效果的怀疑才出现了与之相对的广告的科学说，这种观点以早期的约翰・e・肯尼迪、克劳德・霍普金斯等为代表，他们认为广告应该被看作是科学，应该诉诸人的理性，不认为美感力量能激发消费者购买商品，如肯尼迪说，“广告不应该用韵诗、软销售广告画和一般的断言，广告应该在报刊上阐述推销人要亲自对消费者说的话，应该在广告中提供一种合情合理的购买理由”②。
霍普金斯也是这种所谓科学理性的“原因追究法”的支持者，他还发明了一种“预先占用权”的技术，即率先发现一个可能是该行业非常普遍的产品特性或产品质量，并在广告中作为消费者的购买原因加以强调，他们还在广告中以奖品、样品、优惠券、不合格就退款的承诺作为理性诉求的手段。
后来的罗瑟・瑞夫斯继承了霍普金斯“硬性推销”（hardsale）的广告理念，他说：“消费者只从一则广告中记取一件东西――一个强有力的许诺，或是一个强有力的概念”③，瑞夫斯的作品强调科学和调查，他的广告经常运用身穿白衣的演员或医生来推销产品。
大卫・奥格威也是霍普金斯广告科学说的衣钵传人，并且发展了霍普金斯的理论，做过情报工作和产品推销员的奥格威在他的广告作品中除了保持承诺风格，用大段直截了当的文字进行理性诉求外，还主张为产品塑造一个特殊的形象，使承诺生动化，如他为劳斯莱斯所作的广告，标题是：“在这辆每小时时速达60英里的新型劳斯莱斯车中，最大的噪音来自一块电子表”，同时把新型豪华车放到了一个达官显贵出入的场景中，以突出车的身份和地位，将形象和科学许诺很好结合起来。我们发现，同样是塑造形象，伯恩巴克注重清新、幽默，以显示其艺术性，而奥格威则注重庄严、肃穆以显示其科学性。但是一本正经往往会被视为“伪科学”，特别是瑞夫斯的广告，全美广播者协会和联邦贸易委员会曾多次下达命令禁止播放演员与穿白衣假扮医生的广告。这样，广告是科学的理论渡过了短暂的繁荣期后逐渐开始衰弱。
三
从上世纪60年代以来，广告的科学与艺术之争仍在继续，但广告人越来越明白，人既不是单纯感性的人，也不是单纯理性的人，因此，仅凭科学或仅凭艺术的表现手法常常有失偏颇，难以奏效，这就要求我们不能一味地迷信科学或者艺术，应该视产品性质、所选的媒介、目标对象等具体情况来决定是用艺术的感性诉求还是用科学的理性诉求。其实，正像健全的人应该是感性和理性的统一一样，好的广告也应该同时具有科学和艺术的成分，这在今天的广告界几乎已成为一种共识。也许正是出于这种共识，现今出版的几乎所有广告学的著作都认为广告既是科学，又是艺术，至此，广告的艺术与科学之争似乎已尘埃落定，偃旗息鼓。但是，我们知道，在广告的艺术和科学之争的选项上还有第四种可能。
美学家王世德在他的《商业文化与广告美学》一书中提出了广告既不是科学也不是艺术的观点。他说，“广告是文字（或加图像、音响）组成的宣传商品的作品。它显然不是有系统的理论体系，也不用理论表述事物的本质和规律，也不条分缕析地说明商品的科学原理，所以它不是科学”④。他认为具体的广告活动需要很多科学知识，如要对产品、市场、消费者进行科学的调查，得出科学的结论，依此进行产品定位，广告才有可能成功，因此说，广告必须具备科学性，但不能说广告是科学。这种误解是因为将广告与科学混为一谈了，广告学是科学，但广告不是科学。同样，“广告可以利用艺术品帮助自己吸引顾客接受自己的宣传，也可以绘制出优美的艺术形象来。这些艺术品和优美的艺术形象，是艺术。但是，作为广告，在这些艺术画面上不可能不加上传统商品的文字和语言。作为一个加上了宣传文字的整体，就不是艺术品了，而是宣传品了”⑤。他认为，艺术不应有物质实用的功利目的，否则就不艺术，这就好比为杀人而制作的刀剑是使用品，而只有挂在墙上或放在玻璃橱窗里，不再有实用目的而只是供人欣赏的精美的刀剑才是艺术品。这里需要明确的是，好的广告是运用各式各样的艺术表现手段，用好的艺术形象感染消费者来达到促销目的的，因此好的广告具备艺术性，但不能说广告是艺术。
广告既具备科学性又具备艺术性，但广告既不是科学也不是艺术，在广告的科学与艺术之争中，与此前的论点相比，这应该是最完备的一种说法了。它指出了先前诸观点将科学性和艺术性表现等同于科学和艺术的弊病，从就广告谈广告的理论迷雾中抽身出来，突破了只注重广告表象的狭隘视角的局限，为我们开阔了思考问题的想象空间。在该论域内，这一观点的最大理论贡献是它找到了看似显见但却一直被忽略的艺术考察的契入点。不明确艺术的概念，这种论争将永远浮在半空中，没有着落，它也将永远得不到令人满意的答案。但这种观点也非尽善尽美，就像对于复杂的地形而言，光线照到的地方一定会有阴影存在，同样对于广告的科学和艺术之争这样复杂的问题，任何的理论洞见也必然伴随着理论的不足，这种观点的问题就在于艺术考察的过于武断，用不加论证就轻易给定的艺术概念作为证明论题成立的逻辑起点，这可能是解决问题的唯一最便捷的路径，但这种研究思路在有力地批驳先前论述的简单化的同时，自身也陷入了简单化误区。这种观点是用逻辑的合理性掩盖了论据的不足，对艺术概念的简约化预设最终必然导致结论的不完整。归根结底，对“广告艺术说”的论证仍需回到复杂的但却难以回避的艺术概念的探讨中。
注释：
①张微，《广告美学》，武汉大学出版社，1996年8月版，导论部分。
②【美】朱丽安・西沃卡，《肥皂剧、性和香烟―美国广告200年经典范例》，光明日报出版社，1999年4月版，第150页。
③同②，第365页。
美术生艺术考察报告篇7
根据中国传媒大学广告学院教师张树庭2003广告教育调查数据报告(毕业生卷)中广告学专业毕业生的数据反馈显示，设计课与美术课是毕业生认为获益最多的课程，在所有类别课程中分别排序为第一位和第六位。但即使如此，还有专家认为要学广告设计就应去艺术学院，忽视艺术设计类课程在广告学专业中的作用。同时，由于广告学专业中的艺术设计类课程是完全沿袭美术设计专业的教学模式，也使得此类课程存在很多问题。究其原因主要还是因为该专业的办学定位及培养目标等存在偏差而引起的。自1983年厦门大学开办中国内地第一个广告学专业以来，对该专业究竟归属于新闻传播学范畴、经济学范畴还是艺术设计学范畴的争论就一直没有停止过，也因此影响了该专业的学科定位、课程设置及教学侧重等问题。这些问题不解决，对专业中艺术设计类课程教学的讨论就无从谈起。
一、明确广告学专业学科定位及培养目标本科高等教育旨在培养专业理论知识与实践能力并重的高级应用型人才，各专业的办学定位及培养目标应和社会需求接轨。那么社会究竟需要什么样的广告人才呢?现在社会分工越来越细，像广告这种涵盖了传播媒体、营销公关、消费心理、设计艺术等相关学科的复合型行业，它内部的各部门虽相互联系但分工亦是很明确的，一般来说，广告公司除了人事、市场、行政等基础部门外，划分为三大核心部门：媒介部、创意策略部和设计制作部。与各类高校竞相开设广告学专业的繁荣景象形成巨大反差的是，真正在广告业界工作的广告学专业科班生却并不是很多，而传媒、中文、美术设计等专业的学生更受广告公司欢迎，此三类专业的人才亦多为广告公司三大核心部门的基本组成力量。即便有一些广告学专业的科班生进入广告公司，也很难胜任公司的具体工作，甚至被认为不是适用对路的人才，似乎什么都懂但都流于表面，纸上谈兵。这与广告学专业的定位不清、目标不明有直接关系。
在日本，广告是热门职业，社会上对广告感兴趣的人很多，但日本的高等教育中却没有设置广告学科。对广告人才的培养是通过社会来完成的，主要依靠各类广告公司、协会主办的课程培训以及入社之后各类相关的职业培训和进修。这类培训和进修都需耗费主办公司或协会大量的金钱与精力，对于中国的国情而言这种形式的专业培养不可能像日本一样要求企业来承担。但其课程培训中对学生能力的考核、课程的教学模式等值得我们高校参考，以便调整出更合理及适合社会需求的广告学专业课程体系。例如，全球著名广告公司日本电通公司专门针对大学生开办的广告课堂“电通创意塾”，该课堂每年招收约30名大学三年级学生，进行为期4个月的培训。从其名称不难看出“创意”是该课堂的主要授课内容，目标是培养广告策划、文案和设计人才。招生工作非常有趣，首先报名者需根据公司公布的主题进行照片拍摄并提交相关作品，如2000年的考题是以“不可思议”为主题，要求拍摄6张照片，需为照片添加说明文字并为这组照片起名。评判的标准则是视觉上有意思、吸引人。然后进入笔试阶段，所有考题都是启发式和思考式的，没有标准答案。比如曾有这样的题目:“请在下面三个哑铃上再画上些东西，使哑铃看起来更轻或更重一些”;“一个路口经常发生卡车撞伤小学生的事件，自从一个牌子出现后，就再没有发生车祸，你觉得牌子上写了什么文字呢?(要写出三个不同的牌子文字)”，最后进行面试，考察学生的个性、毅力及反应能力。
电通创意塾的入学考试主要考察考生的艺术气质、语言表达和视觉表现能力，这也符合我们国家广告学专业所对口的创意策划、设计制作等就业方向的能力培养要求。因此，广告学专业的人才培养就不应再走以往“全方面发展”的老路，而应从“创意”角度出发，找出自身的优势，培养高水平广告传播理论知识、深厚艺术文化内涵及较强应用技能的某方向专才，这个某方向即体现在策划和设计两个方向。两者都是在强调传播营销知识及艺术审美能力培养的基础上，更细化地对学生进行专项实践能力的训练，前者更注重创新思维及语言文字表达能力的锻炼;而后者则更强调视觉表达和设计能力的提高。可以说，这样的培养目标是从“理论全技艺专”的方向出发，不忽视素质文化教育的同时更突出培养学生的执行力。明确了此办学定位及培养目标后，广告学专业中各学科尤其是设计艺术学的课程分配和教学架构才有了依据和方向。
二、广告学专业中艺术设计类课程设置及教学模式
由于艺术类生源及就业的优势，以往虽然开设广告学专业的院系所属不同，但在招生中都倾向于打擦边球招收艺术考生。随着2009年教育部关于普通高等学校非艺术类专业(即专业类代码不是0504的相关专业)按艺术类专业招生办法招生的进行，限制性清理审核工作的开展和落实，广告学专业的生源结构将发生变化，恢复到文理兼收的状态。
从专业发展来看，势必要求专业中的课程设置及教学模式从新的办学定位、培养目标及新的学生结构出发进行合理化的调整。尤其针对招收非艺术类的学生而言，专业中艺术设计类的相关课程该如何发展和改革?笔者认为应走“三分”的道路一一即分阶段、分方向、分层次。
1.分阶段
分阶段是指在专业教育中循序渐进培养学生的艺术设计素养。广告学是一门复合学科，广告行业从业者的工作也往往是一个复合工程。根据行业工作性质，需要广告学专业学生必须具备良好的艺术设计素养，尤其是艺术鉴赏和评判能力。现在很多高校广告学专业中充斥着大量的某某学、某某原理课程，内容重复只强调理论的堆积和填充。广告学是辐射式的信息类学科，而不是纵深式的文献性学科。需见多识广、拓展视野、提升境界，但不是在狭窄的范围内钻牛角尖，修养的提高和内涵的丰富更不能靠死记硬背来积累和转化。
艺术设计修养包括对一般艺术理论及艺术史的初步了解，也包括对各艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。要想达到非艺术类学生的培养目标，提高非艺术类学生的艺术设计修养是第一步。艺术修养提高和文化内涵的丰富应该分阶段逐步进行，例如在课程设置中按学年逐步教授中外艺术史、美学、设计流派与风格、中外广告设计比较、传统文化与民间工艺、中外设计大师及广告作品赏析类的课程。除此之外，更要理论联系实际，分阶段进行艺术实践、论文写作及开展设定主题的实践课题以促进理论的吸收，主题可以为“剪纸艺术与广告设计”、“各大品牌化妆品海报广告设计风格比较”、“建筑设计流派对广告设计的影响”等。艺术修养和文化内涵的培养不在一朝一夕，但在学校教育阶段普及基本的艺术知识，培养学生对艺术领域探求的兴趣，尤其对广告学专业而言应是必须的。
2.分方向
分方向是指根据培养目标的不同而设定不同的艺术设计类课程结构。现在许多高校均开设广告学专业，甚至在某些大学中还存在三足鼎立的现象：文学与新闻传播学院、商学院和艺术学院均各自开设广告学专业。培养的学生也因此而变得全而不专，无法和广告公司所需的人才对接。针对笔者提出的广告学专业的策划和设计两个方向，艺术设计类课程结构也应有不同。策划方向的目标不是培养专门的广告设计人才，但策划创意亦需靠设计执行来完成，对于艺术设计类课程的学习可以避免其在今后的工作中闭门造车，让学生熟悉广告运作中的设计制作环节，消除学生对广告设计制作这一环节的陌生感。因此，对于此方向艺术设计类课程的设置可偏重于理解和体验，可以取消或减少造型基础类的艺术课程，对于广告设计类的课程也应偏重于创意与文案方向的教学，广告设计的软件及和培养创意思维相关的例如图形创意等设计课程可安排为选修让学生自主选择。而广告学专业的设计方向则应展开全方位的艺术设计类课程——从造型基础、设计基础到各类别的广告设计及印刷工艺等课程，但在教学中不能走美术设计教育的套路，应注意与广告传播与营销理论的结合，这样才能和美术设计人才相区分。
3.分层次
分层次则是指在教学之初不分专业方向，参考艺术院校进入三年级学习前分方向的模式，前两学年统一教授广告传播及营销的基本理论知识，培养学生的文化艺术素养及创新思维的能力。在分方向时采取能力测试和学生自主双重选择方式。这样可以避免部分非艺术生因设计能力有限而产生自卑感或排斥艺术设计类的课程，根据学生的特点和能力再进行专业方向的培养，可以事半功倍。
美术生艺术考察报告篇8
摘要：国家及地方经济的产业重心转型，为创意专业发展创造了无限的发展空间。本文就职业学校如何培养学生创意灵感提出了自己的看法。
关键词：服务外包；创意；创作灵感
中图分类号：G642
文献标识码：B
现代服务业是指具有高附加值、高开放度、低资源消耗、低环境污染的产业。很多城市的市政府都提出要大力发展现代服务业。服务外包业正在如火如荼地进行着。外包是指企业将生产或经营过程中的某一个或几个环节交给其他(专门)公司完成。服务外包很多是针对创意产业进行的。
创意产业主要是指艺术设计类产业，是以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业。如影视制作、广告设计、环境艺术、动漫艺术、服装设计、网络媒体等。创意产业促进经济增长从投资驱动向创新驱动的转变，推动了地方经济、社会、文化的协调发展和可持续发展。
产业发展、人才需求对职业教育提出了新要求，同时也为职业教育提供了新机遇。许多学校都开设了创意类专业，但如何培养学生的创作灵感，提升学生的综合素质，是我们要认真思考的问题。
1创意人才培养需引起注意及重视的地方
职业学校技能大赛是最能体现学校专业水平的比赛，每个学校的领导、教师都非常重视，学校会不惜代价搞好训练，但有时我们的努力并不能得到回报。笔者在观察老师对学生进行比赛训练时发现：学生面对素材无从下手或作品只注重工具软件技术含量，无内容或内容空洞，面对素材有一种茫茫然的无助感。
我们知道：创作作品时除了需要一定的美术功底外，还要有一定的人文素养，作品需要在视觉上、内容上得到人们的肯定。
在制作二维三维动漫作品时，我们不但需要有语文老师进行主题内容构思指导，还要有美术老师进行创意构思艺术设计指导，还要有计算机教师进行软件应用技术技巧指导。语文是底蕴，美术是体验，计算机是表现。三者强强联合，才是完美的统一，我们培养的学生也应具备这样的高素质。我们培养的未来设计师应当具备：作家的头脑、艺术家的观察力、运动员的敏锐与爆发力和科学家的创造力。
2多方面配合，培养创作灵感
2.1改革语文教学，培养创意能力
(1)增加创意与构思、剧本写作内容
语文是一切学习的基础，语文是人类文化、智慧承先启后的载体。任何一个教育家、任何一个国家的教育，都把语文排在第一位。
面对创意专业，我们应当在语文教学中增加创意与构思、剧本写作等内容。创意与构思是培养学生的观察、筛选、组织和创意能力。剧本写作是培养学生的写作能力、作品的构思能力，作品有内容、充实有意义。
1)给定素材给定主题，让学生从中筛选出、提炼出自己需要的符合主题的素材，然后进行作品构思，成熟满意了再进行创作。
2)给定素材让学生观察思考，最终学生自己确定主题、选出素材进行创作。
这些环节需要语文老师花费较大精力寻找素材，并对学生有针对性的训练，培养时可给出多种方案，拓展学生思路达到创意与构思目的。在学生达到一定的层次后，就可慢慢培养学生的写作能力，可以从看图写作开始四格漫画(编写一个小故事，用四幅漫画的形式表现出来，语文教学上只是编写一个小故事)小品创作短剧写作剧本写作，有一个循序渐进的过程，手牵手把学生带入创作意境。
(2)培养阅读兴趣，激发思考潜能
艺术创作需要有一定的文化积累。灵感和创意是思想者大脑内信息搜索提取并产生的认知结构重新排序。灵感的培养，应该是读书、观察、思考等良好习惯的形成。老师应该把学生的阅读视野引到广阔的领域，例如文学的、历史的、地理的、生物的等等，它们可为今后的创作构建广阔的知识背景。一个人的知识经验越丰富，直觉和灵感产生的机会也就越多。
在平时的教学中，学校应开设艺术鉴赏课，在教师的带领下激发他们的读书欲，通过读一些古今中外的优秀作品，丰富自己的文化内涵，提高自己的阅读能力。其实创作灵感是平时刻苦研究过程在思维上的一种突破和飞跃。
(3)培养观察能力，灵感来自生活
观察越仔细，所写文章越精彩。同样，我们的创意也来自于对生活的观察。
1)艺术来源于生活，多看精彩的创意广告，多看多想多领悟，你也许会得到启发。
2)多看世界名画、世界有名的雕塑、有名的建筑、有名的戏剧、有名的舞蹈等等，你会发现美。
3)多看看周围的新事，多与人交流，在与人沟通中能发现更多的好创意。
4)回忆一下自己经历的东西，发现一下周围让人感动的东西，平凡真实才感人，才容易产生共鸣。
许多人描写胖人，会从形体上外貌上进行描写，但如果从走楼梯发出的重重脚步声及发出的喘气声来描写，可能更形象，更能引起共鸣。
(4)思维能力培养，艺术灵感闪现
1)与众不同，逆向思维
舍弃常规想法，与众不同，这就是你的创意。
在这次江苏省影视后期制作比赛中，给了两个题目：1、奥运；2、再就业。比赛选手任选一个。我校学生想到了老师平时的教导，考虑到奥运题材大家平时都做过，相对容易做，选择的人多，竞争压力大，所以就选择了下岗工人再就业的题目，在作品中运用平时学习的技巧和知识，加入自己的创意，结果一举夺魁。
2)放松心情，思绪驰骋
真正创作时，可学习瑜伽的真谛，放松心情，让思维天马行空地飞翔,迷迷糊糊中仿佛多开了几扇通往异度空间的门。人与自然合二为一，思维清明，抓住你灵光闪现的创意。
凌空(无锡)网络有限公司发明出了奥运棒，看到的人无不啧啧称赞，都说这灵感太棒了。其实做奥运棒并不难，它是通过二极管的控制达到出现奥运福娃、奥运项目图像。这种灵感也是在一闪中抓住的。
2.2加强美术教学，培养创作灵感
(1)观察生活，博采众长
当公共汽车在我们身边驶过，当我们在读书看报时，当我们在购物逛街时……目光所及之处，满眼都是广告。我们生活在广告的世界里。
培养学生的创意能力就要培养他们观察生活、剖析生活的能力，学会用多角度、多侧面地透视事物的每个层面，能从现实作品采众长，吸收营养，让他们学会思考、学会创造。不重复别人的思想，从而形成自己的风格。
记得有一则苹果电脑广告很精彩，通过食物的变化说明该产品的功能，标志的使用活泼、生动且富于亲和力，让人在微笑之余，欣然接受了它的宣传内容。
(2)开拓思维，联想无限
人类失去联想，世界不可想象。最古的神话故事，顺风耳朵、千里眼等，传说到现实经过了几千年的奋斗，到今天的手机、GpS定位系统都体现了神话传说的部分。作为一名设计者，应有敏捷的反应，开拓的思维。联想不止，创意无限。在培养学生的联想功能时，可进行点线面练习、四角联想练习、一元复始练习等。
通过培养，学生创作了“人生之路”，该作品在江苏省中小学电脑制作比赛中获得了一等奖。他把马路看成是人生之路，把路标当成是人生驿站，通过云层的灰亮对比，从而提出了人生要面对困难，不能停留、倒退，要永往直前，前途一片光明。整篇作品喻意深远引人深思。
(3)发散思维，与众不同
归纳思维发散是基本的思维方式，举一反三，触类旁通是做学问的基本方法，也就是创造发明和别人看同样的东西，却能想出不同的事情。思维有些地方不要“遵守规则”，思维不遵守规则方能打开心理枷锁。
对学生可进行火的联想、水的联想、木的联想等。现实中通过联想发明的东西太多了，如海豚潜水艇，小鸟飞机等等。
(4)空间想像，透视培养
通过对二维空间三维想象，延伸学生想象空间的可能性，梯子、台阶、椅子是延伸载体有空间就有生命存在。
所以生命――鸟类的飞翔和窗外白云浮动也是自然成立的，平面既然是包含在空间之中，因此钢琴服装易拉罐水塘盆蝶都合乎情理。
如DHL快递广告，该广告设计的独特之处在于利用盒外的空间瞬息转换，达到公司的宣传效果。
(5)巧用文字，喻意深远
文字的排版和字体的运用，因为是最基础的也是最简单的，所以最吸引人眼球的往往是文字。在创作时，如能利用它的笔划来创作，往往喻意深远。如“诚”如少掉一“丿”或“丶”，就无法体现出该字的意义，做事也就无诚意可言。
(6)正负形借用，创意更精彩
正形与负形相互借用，在一种线含着两种各不相同的含义。通过这类作品能使我们感受到正负形的艺术价值，正负形的相互借用能产生更为强烈的艺术感染力。如运用拉链效果的化妆品广告，内外对比强烈给人以震憾。
(7)巧搭色彩，多姿多彩
有颜色的世界是多姿多彩的，也具有很多的意义。一幅作品，往往体现出它价值就在于色彩的搭配和构思上，它的成功往往就是集于艺术造诣、金钱价值、欣赏角度上所表现出来的。色彩是很奇妙一种东西，它需要你具有一定的色彩感知能力和对颜色敏感的认知。所以学好色彩课，配置好色彩很重要。
记得一则贝纳通服装公司的推出的三颗心脏的公益广告，让人感觉震撼，不同肤色拥有同样的心脏，呼吁全社会消除种族歧视，实现求同存异，沟通融合。
2.3利用计算机，创作更完美
(1)图片运用，刮目相看
合理利用图片，并对图片进行处理，一般的图片经过特效的处理，往往是让人刮目相看的。还有要注意排版中的版面设计，图片放在什么位置、尺寸大小都有讲究，点线面的合理运用，会使你的创作更具特色。
(2)技术运用，添姿增彩
动画软件本身功能强大，通过简单的操作就能完成现实中无法展现的特效。现在很多影视作品中的特效都需要利用电脑来完成。我们在作品中如能恰当运用技巧达到技术效果，会使你的作品大放异彩，梦幻成真。
2.4开设心理学课，抓住人们要想的
抓住人的心理才能取胜。什么主题、什么表现手法能引起共鸣，都要深入研究。现在广告中的爱情篇、亲情篇等都比较令人感动。有些广告利用婴儿或儿童做广告很能抓住女性的心理，达到广而告之的目的。
现在的很多发明都是抓住了人们懒惰、快速、便捷的心理。如针对不想运动就想减肥的心理，发明了蒸锅机或冲浪浴缸，使人们不出门只要在相应的容器中就可达到减肥的目的。现在发明的手机游戏只需通过对手机进行左右摇摆就可达到玩游戏的目的等等。这些产品之所以能得到追捧，都是抓住了现代人的心理。所以学习心理学，研究掌握心理学，对自己的发明大有益处。
3有了灵感，马上创作
灵感是发生在瞬息之间的事情，它是一闪而过的东西，所以有了灵感要马上记下来，并迅速制作成品。
我校的特级教师发明了遥控电脑操作手掌机，摈弃键盘、鼠标操作，通过遥控机的摆动就可达到操控目的。发明出来后没有马上生产产品，等他想变为市场产品时，发现市场上已有了类似产品。所以一有灵感，马上行动，时间就是金钱。
创意，是一种积累过程。只有在不断的思考与创新中，你的创意神经才慢慢发展起来，灵感才会闪现。灵感来源于文化积累，来源于观察积累，来源于生活。
美术生艺术考察报告篇9
关键词：设计素描观察造型创意
中图分类号：J214文献标识码：a文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0192-01
设计素描，顾名思义以设计为出发点即从设计意念出发，从基础素描到设计的过程里，架设在两者之间的一种素描表现形式。设计素描是训练和展现一种思维新的方式，也是造型能力的培养与创意能力的训练，以培养学生的观察与构思能力和视觉传达表现能力。
我院2012级广告设计与制作专业共有三个班级，分别为展示方向、平面设计方向以及新媒体方向。根据职业技术院校的办学特点及广告设计与制作专业的需要，将设计素描作为本专业必修基础课现行开设，旨在引导学生改变传统的思维方式，改变原有的观察方法和思维方式，为后续专业课的开设提供前期保证。
1设计素描的理性本源
如今素描课程已经成为艺术类专业的基础性课程。纯艺术专业的素描课为传统的素描基础教学，即写实性、再现性的全因素素描。设计专业素描课程根据教学目标和培养目的，开设设计素描这一更加切合设计专业的基础课程，其目标是培养学生对描绘对象进行收集和归纳的能力，表现结构与空间的关系，培养学生客观的设计构思。
设计素描的本源是理性的，相比全因素素描，是经过细致的观察，理性分析，抽象表达等环节来完成，客观分析、主观表现。其目的是在学生们着手设计工作之前进行创造性思维训练，逐渐脱离以写实为目的传统素描学习方式，得到一种独立的观察方法和表达方式，探索物象的外部形式的契合规律和内在构成关系，体现技术与艺术、美学与科学的完美结合。
2设计素描教学环节设计
广告设计与制作专业知识目标是掌握设计素描与广告设计领域的关系、掌握设计素描基本理论与基础表现技法、重点掌握设计素描具象到抽象形态的演绎过程及设计素描想象单元的创意意识培养。
2.1认识设计素描
设计素描即塑造形体的训练。解决造型的本质和形式规律，培养学生的观察能力、归纳能力、想象能力、总结能力等问题。训练从整体到局部再回到整体的演进方式进行。设计专业学生首先要掌握如何对物象进行认识，这种认识必然从结构率先入手细致分析，先观察、思考，然后归纳、总结，后到发挥想象空间，激发创意思维，培养学生严谨的思维习惯，对认识设计的本质有益。
2.2设计素描中解决的问题
设计素描是广告设计专业必修的基础课程，作为设计专业课的先导课程，其能力培养的目标是审美能力、快速表现能力、综合表现能力、创新思维能力、收集和记录素材的能力。目的旨在培养学生良好的观察、记忆、想象的能力，为后续开设的设计类专业课打造良好的思维基础、造型基础。
第一是观察方法的转变。广告设计专业设计素描的教学重点应侧重于开发学生的设计造型能力及创造性思维能力。从观察方法开始训练对物象的正确观察，对整体结构的准确把握。在结构素描的观察训练中，要从结构本身为出发点，用线来表现物象的形体和结构、透视等等因素。在训练的初期让学生们用线来作为主要的造型语言，但是线并不一定的唯一的表现手段，现代设计越来越趋向简约与概括，任何一种单一的表现手段都能突出的表现对象的结构形态，只要具备了组织结构的能力，都可以完成设计。但是学习的初期我们还是比较建议用单一的线来表现对象。
第二是造型能力的加强。形体和空间是不可分割的，空间是物象存在的基础。空间的训练是提高学生的空间感，整体的把握造型的全貌的必要途径。我们要在二维的平面上，克服视觉的阻力，再现物象三维的体感和空间感，是想象思维的扩散训练。在想象思维带动下表现出我们并未能看到的结构与形体，使学生们形成一种立体思维的能力。
这一阶段通过有形到变形、解构与重构的训练来培养造型能力。从有形到变形，即把原有的物象的面貌进行改变，使其偏离原有的自然和标准，有意的夸大、缩小、夸张，使其从形状、颜色、性质上改变，达到表现力及感染力的最大化。解构与重组即把物象分解、打散、重组、重叠，通过夸张、变形、省略等方式对客观事物重新感受再构建，创造新的物象造型。造型能力训练之初教师应多举实例以便让学生举一反三。例如毕加索的牛，从明暗到结构，从面到线，让学生知道，变形是忠于自然物型物象基础上的变化、取舍、修饰，对原型中突出的特征和美的部分要予以保留和创造。
第三是注重创意能力的培养，即想象能力的培养。在设计素描的训练中，基本问题是解决造型能力，培养创意能力才是其根本目标，创意是要通过造型来传达的。设计素描别注重创意的构建，“创意的本质是创造和想象”，创造性和发散式的思维应作为设计素描训练的精髓。
那么本阶段我将采用从具象到抽象，从现实到超现实的两个方面训练学生的创意能力。从具象到处抽象，具象的结构素描以现实形态为依据研究分析造型的手段，为了达到艺术造型的多变，在艺术家头脑中又升华出一种抽象概念形态，是意识的产物。对素描训练来讲就要让学生将物象从原有形态中抽离，并且以不能再现原型，以一种观念来存在，成为一种理念的存在。例如超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》，从现实到超现实即想象超越现实，都让我们产生思考和想象的空间。还有蒙德里安的几何抽象，把色彩与形状统筹安排在画面当中。创意的培养过程即让学生充分发挥想象能力，放飞意识，打破规律超越禁锢。这个过程就是设计的初级阶段，训练过程中要让学生理解超越形象、结构、功能，将不同质感、属性、功能的物象超越其原有逻辑再现另类世界。
3广告设计专业学习设计素描的必要性
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说过：“一切知觉都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”这就说明一切的直觉、推理与观测都是为了创造而服务。广告设计与制作专业三个方向的学生，日后将进行设计及设计相关工作，设计素描的训练使学生掌握了透视与比例的感受能力进而能够主动控制画面的，并能够理性思维、感性表达。学生手绘的基本能力再也学习中夯实并游刃使用，加之后续设计课程的专业训练，相信我原能为社会输送优质良材，并能够为今后的现代设计更好的服务。
参考文献
[1]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[m].成都：四川人民出版社，1998.
美术生艺术考察报告篇10
1、概念的界定
从研究性学习的含义看,可以有广义和狭义两种理解。从广义上理解,它泛指学生探究问题的学习,是一种学习方式、一种教育理念或策略。它可以渗透于学生学习的所有学科、所有活动之中,主要是指研究性学习方式,当然也包括学科内的专题研究活动。从狭义上理解,它是一种专题研究活动,是指学生在教师的指导下,从自身生活的社会生活中选择并确定研究专题,以类似科学研究的方式主动地获取知识,应用知识,解决问题的学习活动。无论是学科教学中的研究性学习,还是研究性学习的课程都是为了改变学习以单纯接受教师传授知识为主的学习方式,为学生构建一种开放的学习环境。从研究性学习的目标的特点来看,学科教学中的研究性学习和研究性学习课程两者基本是一致的。因此本课题所说的“研究性学习”涵盖了以上的两项内容。
2.课题目前在国内外研究的主要成果、现状
当前,我国在艺术教育理论研究方面要解决的重要问题是:整理和研究普通学校艺术教育的历史,以作为进一步发展艺术教育的依据;收集和研究国外各个艺术教育学派的理论、方法和经验,以作为发展我国普通学校教育的借鉴。为此,国家教委艺术教育委员会委托国家教委高等学校社会科学发展研究中心进行题为“学校美育理论与实践研究”的科学研究工作,并将此课题列为国家教育科学“八五”规划重点项目。这一课题的研究成果,以学校艺术教育研究丛书的形式出现。丛书分为“学校音乐教育系列”和“学校美术教育系列”及《中国近现代艺术教育法规汇编》和《中国近现代美育论文选》。内容包括对我国古代、近代和当代学校音乐、美术教育的研究;着重介绍我国美育及艺术教育理论着作、学校艺术教育的政策法规、教育机构、主要教材等,以及外国学校艺术教育的政策法规、教学经验、主要学派等。
3.课题研究的目的、价值和意义
音乐美术是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术,是人类通过特定的手法实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形式和载体,艺术蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对艺术的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。
通过音乐、美术研究性学习课题的确立,引导学生主动探索艺术学科的真正内涵,树立正确的艺术观念,理解艺术美与生活美的联系,使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。理解艺术学科的广延性,关注艺术作品中的文化现象,激发人的潜在素质。通过丰富多样的艺术实践活动培养学生共同参与的群体意识和互相尊重的合作精神,逐步形成协调发展的人文主义精神。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代,艺术教育在促进人的发展和推动社会进步方面,更加显示出它所具有的独特的功能和作用。
二、课题研究的方法和过程
教育要面向现代化、面向世界、面向未来。总结、吸取和借鉴国内外艺术教育的成功经验与失败教训,推动我国艺术教育事业的发展,已成为必然趋势。我们中学音乐、美术教师作为学校艺术教育的具体实施者,通过教学及各种生动的艺术实践活动,培养学生热爱艺术的情趣,发展艺术鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高学生艺术修养,丰富学生情感体验,陶冶高尚情操是历史赋予我们的神圣使命。
从课题组成立至今,这期间我们经历了明确指导思想、开展交流、提高认识水平、组织指导学生实施、师生共同积累成果的渐进过程。
第一阶段:教师准备阶段
1.学习理论:广泛收集并学习有关研究性学习方面的有关资料,提高教师对研究性学习的认识,转变观念,提高教师科研素质。
2.设计方案:共同研究探讨制定课题研究的基本内容和研究目标,课题实施的基本原则、方法和步骤实践,明确各阶段的研究任务,学习相关的理论知识,互相交流学习体会,明确分工,各负其职。音乐学科研究性学习在高一进行,美术研究性学习在高二进行。
3.挖掘、编写出艺术学科教材中的有关研究性学习的素材和信息,化分阶段任务,分阶段实施。
4.组织相关教师上好研究性学习研讨课并撰写出音乐美术实施研
究性学习的教案
5.撰写研究性学习论文、体会。
第二阶段:指导学生实施研究性学习筹备阶段
首先,我们从我校学生的实际出发,充分考虑到学生已有的有关艺术方面的知识和经验,围绕教材和学生感兴趣的内容,挖掘了艺术学科实施研究性学习的素材和信息,同时将每个班级的同学分为四组,将研究素材和信息提供给每组学生,让学生自主选题,同时教师在指导过程中,要求每组同学的选题应结合本组同学的实际做本题目的可行性调查,在筹备过程中要充分体现全员性原则、综合性原则、自主性原则、探索性原则等研究的基本原则。
第三阶段:学生自主实施研究性学习探索阶段
这一阶段主要任务是学生根据教师的要求,确定本组研究性学习的内容,采用实地考察法、问卷调查法等方法对研究课题的可行性进行评估、最后确定实施的策略。然后通过上网查询法、亲自参与实践等方法,组织本组学生进行排练,将知识内容、对艺术类别的研究与学生的演唱、演奏、舞蹈、音乐剧、诗歌、绘画等实际操作结合起来。形成完整的课型,以备在课堂上展示。完成学生研究性学习方面的作业。
第四阶段:学生自主实施研究性学习小组成果展示阶段
这一阶段主要是利用每班每周一节音乐、美术课的时间,将每班一个组的研究性学习成果向全班同学展示,然后教师组织全班同学进行讨论,拓展内容,提出意见和建议,形成正确结论。这一过程主要培养学生研究问题的能力,交流与合作的能力,强烈的参与的意识,体现自主学习、探究学习,合作学习等现代教育理念。
三、研究的成果:
研究报告、论文、研究性学习教案、艺术学科研究性学习素材和信息材料,学生研究性学习课题论文、学生研究性学习作业等成果资料作为本实验报告的附件的形式一并上交。
四、研究的结论:
高中音乐、美术实施研究性学习,为我们探索艺术教育提供了广阔的空间,对于教师树立教育教学的改革创新意识,提高教育教学质量,顺应时展的需要都提出了新的要求。我们只有挖掘探讨艺术学科自身特点,采用灵活多变的教学模式和方法,才能使艺术教育落到实处,才能使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化之中建立起对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求。最终实现艺术教育的目的。
本课题在我们师生的共同努力下,至此顺利结题。
参考书目:《外国音乐教育思想与实践的研究》
附件:美术研究报告
学生自主探索、合作学习的研究
引言
《美术课程标准》最值得肯定也最有意义的,就是确定了美术课程的基本性质是它的人文性,它将使我们改变一种根深蒂固的观念--美术教育只是技能技巧的学习和训练,从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神。同时,也有助于学生通过美术的方法和媒材表达自己对人文精神的理解。通过美术教育,我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。
在以往的美术教学中,教师是课堂里绝对的权威,教师讲什么学生就听什么,教师怎么讲学生就怎么听,对学情和生情的了解很有限,师生缺乏互动和沟通。形成的结果是老师讲老师的,学生学学生的,老师觉得上课很累、没有情绪,学生听的没意思,所得很少。随着对新课程改革的深入理解和逐步实施,美术教学中对新课程理念进行大胆的尝试和应用,开展自主探究、合作学习的研究,换位思考,对解决教学中出现的问题进行有益的尝试。