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音乐教师培训心得体会十篇

发布时间:2024-04-25 05:16:50

音乐教师培训心得体会篇1

音乐教师培训心得体会范文一最近一段时间,有幸参加了县小学音乐教师培训。至此,我已经参加过许多次的培训,每一次的培训都有新的收获,对自己都有一定的提高。通过本次的教学培训,我受益匪浅,收获很大。

本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧,更多的是知识的扩展,精神层面的培养。作为一名一线的老师,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受,现代教师更要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,对心灵的塑造和对素质教育的完美体现,完美结合,教育要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美,因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

在教学中创设轻松愉快的教学环境,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在听、看、唱,讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐

通过这次培训,我对音乐教学有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会用全新的理念进行教学,不断地创新,使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线教师的经验介绍中,让我们在教学上有了一个更全面的认识。

我相信,在自己的努力工作下,今后的音乐教学一定会更上一层楼。

音乐教师培训心得体会范文二参加了国培,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

音乐教师培训心得体会范文三20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议,会议为期两天,在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长,基础教育、体卫艺科长,全省艺术教育示范中小学校长,部分全国艺术教育先进单位负责人,陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心,通过参加本次会议,使我的思想重新焕发了激情,燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及,更多的是知识的扩展,精神层面的培养,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物,如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美,这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识,加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学:

(一)坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在听、看、唱,讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养,除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

(三)节奏型教学要在课堂教学中加强,节奏是音乐的基本要素,是音乐的骨架,是掌握旋律的基础,任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性,准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练,不仅可以有效地培养学生的节奏感,增强他们互相倾听、协作合奏的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力,增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的,是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中,我要注重节奏型的训练,让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

二、课堂管理:

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会,以增强他们的自信,激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

三、课外活动:

为了更好地培养学生对音乐的兴趣,我校利用课外活动时间组建了音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周一、三的课外活动时间训练。主要以舞蹈教学为重点,使学生的身体协调性得到了很好的锻炼。学习器乐是一种很好的艺术实践,对他们的学习和生活是大有裨益的。因此,今后还要结合学校的实际情况将器乐教学融入课外活动的内容中。

总之,在现如今的教育形式下,新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师,还需要努力提高自身素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏实登高,不断前行。此次的会议学习让我切实体会到了这点,我将在以后的教学中不断提高自身素质和完善自身素养,在实际工作中找差距、多学习、再加强。不辜负领导和同事们对我的厚望,同时希望以后能有更多机会参与类似活动,在不断学习和借鉴中提升自己。

音乐教师培训心得体会范文范文四我是幸运的,能参加南京市小学音乐骨干教师培训。当到培训的通知时那是一种向往,通过这种学习的方式,为自我提高创造了一个好的平台,能让我我学到很多知识。我非常珍惜这一次的培训机会,因为每一次都有新的收获,都是对自己的一种提高。

通过6天的培训,让我深刻认识到作为一个一线音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,我热爱我的职业,有满腔热情的动力促使我不断自我学习。

在培训期间,我聆听了戴海云、李欢、江铃、管思渡等许多专家教育科研理论方面的讲座,他们精辟的论述、睿智的观点、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。相比之下,自己的学识就显得太微小不过,这不正是我要为之努力奋斗的吗?人惟有认识自己的不足,才能产生更大的前进动力。我们培训班共有来自全市同行,在学习中我们也进行了很多沟通交流。在他们身上,我学到了很多自己欠缺的知识,这其中有教育教学方面的知识,还有人际沟通的技能技巧。

我庆幸自己拥有这次机会,我也很好地把握了这次机会,在收获知识的同时,也收获了珍贵的友谊。本次培训学习了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧,更多的理论知识得以扩展,精神层面得以培养,通过各位专家教师的讲授我深刻认识到:作为一名音乐老师,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受,现代教师更要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,对心灵的塑造和对素质教育的完美体现,完美结合,教育要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身、超过了音符本身、超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物,如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美,这些是一个重要不可分割的体系,成人之前要成才,小学的音乐教育尤其重要,学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段,时刻加深自我认识,并且重视。深知自己身上的压力,更要加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,个方面都要有所加强,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在听、看、唱,讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

这次音乐教师的培训对我来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我要改变自己以往不思进取的思想,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

我相信在这一年的培训中,我对音乐一定会有更深的认识,在今后的音乐教学中,我会按照老师的方法进行教学,贯彻好在这一年的学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我校的音乐教学再上一个新的台阶。学到许多课本上学不到的知识,充实而又愉悦,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。

音乐教师培训心得体会范文范文五参加了国培,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

音乐教师培训心得体会范文范文六20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议,会议为期两天,在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长,基础教育、体卫艺科长,全省艺术教育示范中小学校长,部分全国艺术教育先进单位负责人,陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心,通过参加本次会议,使我的思想重新焕发了激情,燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及,更多的是知识的扩展,精神层面的培养,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物,如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美,这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识,加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学:

(一)坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在听、看、唱,讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养,除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

(三)节奏型教学要在课堂教学中加强,节奏是音乐的基本要素,是音乐的骨架,是掌握旋律的基础,任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性,准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练,不仅可以有效地培养学生的节奏感,增强他们互相倾听、协作合奏的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力,增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的,是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中,我要注重节奏型的训练,让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

二、课堂管理:

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会,以增强他们的自信,激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

三、课外活动:

为了更好地培养学生对音乐的兴趣,我校利用课外活动时间组建了音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周一、三的课外活动时间训练。主要以舞蹈教学为重点,使学生的身体协调性得到了很好的锻炼。学习器乐是一种很好的艺术实践,对他们的学习和生活是大有裨益的。因此,今后还要结合学校的实际情况将器乐教学融入课外活动的内容中。

总之,在现如今的教育形式下,新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师,还需要努力提高自身素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏实登高,不断前行。此次的会议学习让我切实体会到了这点,我将在以后的教学中不断提高自身素质和完善自身素养,在实际工作中找差距、多学习、再加强。不辜负领导和同事们对我的厚望,同时希望以后能有更多机会参与类似活动,在不断学习和借鉴中提升自己。

音乐教师培训心得体会范文六

参加了国培,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

音乐教师培训心得体会范文七

20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议,会议为期两天,在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长,基础教育、体卫艺科长,全省艺术教育示范中小学校长,部分全国艺术教育先进单位负责人,陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心,通过参加本次会议,使我的思想重新焕发了激情,燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及,更多的是知识的扩展,精神层面的培养,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物,如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美,这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识,加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学:

(一)坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在听、看、唱,讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养,除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

(三)节奏型教学要在课堂教学中加强,节奏是音乐的基本要素,是音乐的骨架,是掌握旋律的基础,任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性,准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练,不仅可以有效地培养学生的节奏感,增强他们互相倾听、协作合奏的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力,增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的,是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中,我要注重节奏型的训练,让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

二、课堂管理:

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会,以增强他们的自信,激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

三、课外活动:

音乐教师培训心得体会篇2

亿童音乐培训学习心得体会范文1

园本教研活动是教师专业成长的有效措施,为了使我园教师能够更好地掌握音乐教育的方法和策略,促进音乐教学水平的提高,11月25日,英才幼儿园特别邀请无锡亿童音乐培训师宋老师来园进行了第二期课程培训及探讨。

此次培训主要针对小、中班音乐课程内容,分别探究适合这两个年龄特点的教学方法。老师们积极研讨,认真地做着笔记,同时还踊跃参与音乐游戏互动,并根据以往的教学经验向老师提出了一些具有代表性的问题。伴随着优美、欢快的音乐,老师们按“歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏”等专题,探究了先进、有趣的音乐教学方法。

本次园本培训及研讨,开拓了教师们的视野,掌握了前沿的幼教资讯和先进的幼儿音乐教学法。让老师们对音乐教育有了进一步深刻的认识和理解。大家纷纷表示:园本课程培训对今后的实践教学很有帮助。

亿童音乐培训学习心得体会范文2

结束了为期五天的亿童培训,亿童老师给我们的印象深刻,依次学习了阅读,蒙数,英语等。在培训的过程中我们的老师全面提出日常中遇到的相关问题,大家在共同探讨的过程中得到了不断的提高!

在生活中学习,在学习中生活,这是我们常说的话,但我们如何真正地运用起来,那还需要我们进一步的探索!在课堂的设计上还是游戏的规划中,要注重每一个“细节”,照顾到每个孩子。总之,英语教学必须遵循幼儿学习英语的规律,坚持以幼儿为主体,教师为主导的原则,注重环境熏陶,开展具有针对性、趣味性的英语教学活动,既可以控制学生亢奋的情绪又可以保证幼儿的正常学习,这将是我下一步教学研究的重点之一;让幼儿真正地参与到活泼、生动的英语学习中来,体会学习的快乐!

亿童英语是以游戏和tpr表演形式来培养幼儿学习英语的兴趣、英语语感和初步使用英语进行简单日常交流的能力,为进一步的学习打下基础,亿童讲师首先讲的是如何营造一个幼儿轻松学习的环境,“兴趣是最好的老师。当孩子在一种轻松的环境下发现一种吸引自己的物品时,他的接受能力和感受力是最快的。再次也讲到了突显个体幼儿和重视集体幼儿,如何以表演的形式让个体幼儿施展自己,同时也要高度重视集体幼儿的展示。

培训中,培训老师围绕“亿童幼儿英语课堂教学”的主题,结合英语教学流程,从热身活动,内容呈现,活动操练,创造巩固四方面进行深入浅出的讲解,并以课为例,当场展示了一节英语活动课,从活动总体设计与组织、活动流程、课堂组织、教学方法与技巧、亿童英语教学法的运用等方面对老师们进行全方面的培训。此外,老师还通过交流,讨论等方式与老师们互动,增强了幼儿英语的趣味性和实效性。本次培训“寓教于乐”提高了老师们的业务水平,对于教师开阔教学思路,丰富课堂内容起到了极大地促进作用。

这次学习收获颇丰,我会把所学知识正确运用到日常生活中,也很感谢园长给了我学习的机会。

亿童音乐培训学习心得体会范文3

为了提高教师们对新教材的授课能力,有效提升幼儿园艺术教育质量,3月31日上午,幼教中心主配班教师对《我的身体会唱歌》音乐教材进行了培训,此次培训活动对促进教师的专业成长起到了积极的推进作用。

此次培训邀请亿童教育机构刘老师进行讲解,刘老师首先讲解了音乐活动的四个类型:《歌唱歌谣》《韵律游戏》《玩奏乐器》《音乐欣赏》,其次又每一个题材中对重、难点的把握,之后又对教学活动的总流程(四个流程:预备导入、感知体验、音乐表现、结束活动),进行了系统的讲解,刘老师将理论知识和现场体验相结合,是我们对该教材有了更深刻的理解。

音乐教师培训心得体会篇3

关键词:初中音乐教师培训工作现状分析实效性

设计和组织音乐教学工作的主体是音乐教师,广大教师应当不断自我充电和提高,教育部门和学校要高度重视音乐教师的培训,本文主要针对当前初中音乐教师培训存在的问题进行分析,并提出建议和措施。

一、初中音乐教师培训现状

初中音乐教师培训工作一直以来都没有中断过,但是各地各学校在培训效果方面大相径庭,许多学校没有高度重视音乐教师的培训,导致这项工作要么流于形式,要么形同虚设,主要表现为以下四个方面:

1.培训计划缺乏系统性。有些地区和学校对初中音乐教师的培训工作缺乏系统性,没有在学习或学年度制订统筹计划,培训工作具有一定的随意性,哪一天重视起来了就组织开展几次,结果和其他各工作难以协调开,培训匆匆忙忙难以达到实际效果,有些时候教师的出席率也不高,因为缺乏统筹规划安排而影响培训效果的案例比比皆是。

2.培训内容缺乏全面性。有些地区在注重音乐教师培训的工作中,仅仅注重的是音乐技能方面的培训,没有拓展培训的眼光,没有能够着眼于初中音乐教学工作涉及的心理学知识,对现代化教学手段的培训也缺乏兼顾,对一些先进的音乐教学模式方面也没有做到有效补充,教师培训工作陷入了狭隘的境地。

3.培训形式缺乏新颖性。有些地区教育部门和学校对音乐教师的培训方式非常单调,要么是搞讲座,要么是观摩课,翻来覆去就是这么几种形式,初中音乐教师在参加培训的过程中会感到非常枯燥乏味,这一现象在苏北明显严重于苏南,县级以下明显严重于县级以上,成为影响教师培训有效性的重要方面。

4.培训经费缺乏保障性。初中音乐教师培训工作需要一定的财力作为保障,无论是教育主管部门还是学校都应当专门列出支出项目,但是有些学校在财力紧张的情况,往往会缩短甚至扣除音乐教师培训所需的经费,导致学校在组织开展音乐教师培训工作,教师参加上一级培训工作的时候难以得到有力的经费支撑,有些活动直接没有参与机会。

二、针对实际需求,扎实有效开展音乐教师培训

针对当前初中音乐教学工作开展的实际需要,教育主管部门和学校应当充分强化音乐教师培训,紧密着眼于教学实际需要及教师队伍发展现状,提高培训工作的针对性和实效性,从而为音乐教学工作的有效开展奠定扎实基础。笔者认为应当重点抓好以下四个方面。

1.统筹计划安排教师培训活动。初中音乐教师培训活动一定要有计划性,活动没有统筹安排就会陷入杂乱无章的境地。首先,教育主管部门应当制订本地区初中音乐教师培训的年度计划,学校应当制订本单位的音乐教师培训。只有制订了明确的计划,才能够保证教师培训工作有条不紊地扎实推进。其次,要对教师培训工作的主体进行责任明确,哪一级应当承担什么责任,要细化到具体单位和责任人头,确保教师培训的每一项工作和任务不落空。另外,要强化对教师培训工作的督查考核,通过定期与不定期的检查督促各单位各学校严格落实教师培训工作。只有制订统筹周密的培训计划,并扎实地推进落实到位,才能保证这项工作落到实处。

2.有效延伸拓展教师培训内容。初中音乐教师培训的主要内容应当体现在业务技能方面,无论是声乐还是器乐方面都是重头戏,却绝不仅限于这两项内容,应当进一步拓宽视野,丰富音乐教师培训内容。首先要增加心理学方面的培训,因为初中生正处于青春期,提高音乐教学成效需要认真揣摩学生的心理,把握学生的思想动态与情感情绪,心理学研究方面的培训可以有效地实现心理学与音乐教学的融合,调动学生的学习积极性。其次要增强教学方式方法方面的培训,随着新课程改革的不断深入,初中音乐教学改革方面呈现出百花齐放的良好态势,许多新经验新模式能够为广大教师的教学工作提供帮助,在音乐教师培训方面要着力选取一些良好的经验,指导教师理论联系实际进行探究,这对提高教师教育教学工作能力具有积极帮助。另外要强化信息化手段的培训,指导教师如何将多媒体手段与音乐教学工作结合起来,让音乐教学如虎添翼。

3.采取新颖模式培训音乐教师。初中音乐教师培训工作成效绝不能禁锢于传统的培训模式,要大胆创新采取更加新颖活泼的方式组织培训工作。首先可以组织教师论坛的方式,让大家“华山论剑”交流音乐教学方面的经验,参加培训的教师可以向一些优秀教师请教经验,在此基础上开展讲座,可以在民主融洽的氛围中提高广大参训教师的业务能力。其实可以采取跟班学习的方式,不采取大规模的集中培训,将基层初中音乐教师选派到重点学校跟班学习,在日常教学的点点滴滴中提高业务能力,回到自己学校之后还可以进行二传手培训,实现由点到面的提升。另外,要鼓励教师参加各种形式的在线培训,既有教育部门的又有人社部门的,将业余时间充分利用起来提高教育教学工作能力。

4.培训所需经费纳入年度预算。音乐教师培训所需经费一定要纳入学校的预算计划,教育主管部门应当在这方面统筹考虑,规定学校资助应当运用一定比例强化音乐教师培训,鼓励学校选派教师参加上级组织的脱产培训,承办各类培训活动现场,对参加的教师予以一定的补助,只有在经费保障上加大力度,才能有力有效推动这项工作的开展。

三、结语

针对当前初中音乐教师培训工作存在的诸多弊端,教育主管部门和学校应当综合着力进行纠正,积极创造条件让音乐教师提高能力素养,这对提高音乐教学工作整体成效具有非常重要的意义。

参考文献:

[1]李杨,黎孟雄.远程教师培训模式的研究与实践[J].现代远程教育研究,2008(02).

[2]傅建明.校本课程开发与教师专业发展[J].教育发展研究,2002(05).

音乐教师培训心得体会篇4

关键词:音乐;技能课程;培训模式

近年来,国家和重庆市在教师职后培训方面真抓实干,国培计划――中西部农村骨干教师培训项目、重庆市中小学教师市级培训项目、中等职业学校骨干教师市级培训项目、农村短缺学科小学音乐教师集中培训项目、村小艺体教师市级培训项目等培训活动开展得轰轰烈烈。就2010年国培计划――中西部农村骨干教师培训项目来看,音乐参培学员分别来自重庆的綦江、北部新区、长寿、丰都、武隆、云阳、万盛、北碚、江津、九龙坡、渝北、双桥、秀山、永川、南岸、潼南、梁平、璧山、江北、垫江、石柱、沙坪坝、开县、大渡口、彭水、巫溪、奉节、荣昌、城口、大足、合川等县(区);平均年龄30岁;教龄10年;职称为小学一级37人、二级3人、高级8人、3人未评;本科学历25人、大专25人、中专1人;专职音乐教师21人;过去参加过有组织的培训(研修)12人;有钢琴(电子琴)等常规教学设备的学校18所。

鉴于参培学员基础薄弱,背景差异大,加之培训的时间又短等多重因素,如果采用常规的培训模式和方法,可能显得有些力不从心。要达到短期内提高学员的师德修养、专业技能、教育教学能

力和教学研究能力的目的,必须在培训内容、模式和方法上进行必要的探索。

一、运用“理论+案例”提高学员教育教学理论水平,改组、整合原有的知识经验能力

根据当前教育教学理论研究、发展现状和学员的实际需要,

我们安排了《做一个智慧型教师》《中小学教师师德修养》等专题

讲座。

在充分听取学员意见的基础上,安排了一线教师重庆九龙坡区实验一小的音乐高级教师作《小学音乐案例教学与研究》、垫江桂溪小学的音乐高级教师作《小学音乐课堂教学之唱歌课》两场既有理论、又有案例的讲座,有目的、多层次地提高了学员的教育教学理论水平,改组、整合了他们原有的知识经验。

重庆教育科学学院的教研员围绕教育教学中的一些热点问题,通过观摩教学录像进行具体的案例分析,与学员互动交流。这些都创造了一种浓厚的理论学习氛围,使学员沉浸其中,深入研讨,进行思想碰撞,逐步形成现代教育理念。

二、运用“一对一个人课”“小组课”“集体课”“课程交汇”提高学员“唱、弹、编”能力

1.一对一

这种授课方式主要解决学员声乐、钢琴学习中的个人技能问题。教师针对学员不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题,讲解示范技术难点,教授如何解决和克服技术困难的具体方法,充分体现因材施教的原则,给予恰如其分的指导,挖掘其艺术潜力,发挥其个性特点。在“一对一”的音乐教学过程中,教师虽然非常辛苦,但是却能够确保在教学中抓住学员歌唱(演奏)问题的关键与特征。这有效地贯彻了“音乐教学要具有针对性”这一原则,充分保护了学员们在音乐中的个性。

2.小组课

这种授课形式主要解决学员带有共性的问题,如建立正确歌唱状态,歌唱呼吸的支持、演奏姿势、手形、电脑音乐作曲软件的使用等。

(1)在课前充分做好准备。比如,声乐小组课在分组时应尽量考虑声部相同、程度相近、性别一样、钢琴(电子钢琴)小组课和电脑音乐小组课,选择相同的曲目、相同的练习,这有利于教师备课,因材施教。

(2)教学实施。集体练习,分别回课,典型指导,个别纠正,相互观摩,相互评议。对存在的共性问题,大家讨论,教师重点讲解、范唱、范奏等,举一反三,学员听课观摩,取长补短,既节约时间又能互相学习,扩大了优秀教师的授课面,培养了学员分析问题、解决问题的能力,实现了资源共享,对教与学都有促进作用。在这样的课堂教学环境中,教师可以把学员歌唱(演奏)当中原本较大的技术缺陷,不断地分解成一个个小问题,这样,问题变得更简单直观了,学员也更容易分辨,解决起来自然容易多了。

(3)反思及讨论。这一组的其他同学在教师的引导下,根据所出现的问题,进行交互式的简短讨论。

3.集体课

这种授课形式主要加强声乐演唱、钢琴演奏、电脑音乐、合唱与指挥基础理论的讲授,解决学员知识面过窄的问题。主要内容为歌唱生理学、声乐基本理论、艺术嗓音保健知识、演奏心理学、如何正确读谱、合唱的声音训练、合唱音准训练、合唱声部平衡和配合技巧、合唱演唱咬字吐字技巧、各种拍子的指挥图示和介绍音乐大师风格等。向学员介绍名家音响资料,推荐优秀音乐书籍,以提高学员的全面素质。

4.课程交汇式(声乐+钢琴)

这种授课形式主要解决学员会唱不会弹、会弹不会唱的问题。能唱、会教,而且还能即兴伴奏,自弹自唱,这是中小学音乐教师必须具备的基本技能。我们在设计的时候首先根植于新课标的要求、采用重庆市通用的音乐教学用书中的作品,包括各种伴奏音型的选择,简单的和弦连接,使用民族音乐特征节奏的编配。加强钢琴弹奏与伴奏的联系,基础和声与键盘和声的联系,声乐演唱与范唱的关系,活学活用。通过互相伴唱、伴奏,自弹自唱,使学员能活学活用钢琴弹奏与键盘和声知识,提高演唱与即兴伴奏能力。

三、运用“院+基地”提高培训的针对性和实效性

为进一步提高培训针对性和实效性,采取与优质中小学合作的新模式,把培训班从大学校园下移至中小学。

1.聘请专家负责课程方案设计等,与承担教学实施的中小学教师共同备课。

2.专家、学员与教师共同听课、评课,进行面对面的指导,解决教学中很多实际问题和困惑,使教师的专业水平得以提高。

3.参培教师自我反思、修改教育教学案例、撰写听课评课

感想。

音乐教师培训心得体会篇5

【关键词】音乐培训教育;音乐培训机构;教学形式

教育,即教化育人,是个体将自身所拥有的知识、技能教授给他人,为他人答疑解惑。这一概念当中呈现的教育环节必然包含三个元素:教育者、被教育者以及教育内容。不可否认的是,在事物的正常发展轨迹当中,三者之间不可避免地会出现矛盾因素,只有正确处理好这些矛盾因素,才能优化教育过程。音乐培训机构作为如今社会进行音乐教育的重要载体,充分认识其在展开音乐培训过程中存在的问题和弊端,展开有针对性、有目的性的教育改进和优化,对于建立完整的音乐教育机构培训体系,提高教学质量,具有十分重要的作用和意义。

一、新时期音乐培训教育的现实意义

首先,在市场经济条件下,越来越多的人在追求生活物质品质的同时,更追求精神世界的丰富,故而很多家长在孩子很小的时候,就希望其能拥有一技之长,想用诸如音乐等的培训来培养孩子的综合素质,丰富他们的精神生活,增强其审美体验。所以音乐培训教育的存在,不仅符合如今的社会发展潮流,更符合多数家长和孩子们自身的期待和需求。

其次,很多孩子热爱音乐、想要学习音乐,但无奈家庭条件较为有限,没有更多的资金去购买乐器,但音乐培训教育的存在,就可以让这样的孩子到音乐培训机构中去免费使用各种乐器,认识和感受音乐,这样不仅促进了社会资源的重复利用,更避免了资金的浪费。

第三,音乐培训教育机构的存在,在教授广大青少年儿童音乐知识和音乐技能的同时,更在一定程度上缓解了社会的就业压力,使得大量的音乐院校的毕业生可以学有所用,发挥所长。

第四,现阶段的音乐培训教育大多是以小班形式存在的,不仅能提高培训效果,也能加强师生之间的互动,让学生更好地掌握与音乐相关的知识和技能。同时不同于普通学校内的音乐课程,课外的音乐培训更注重实践与理论相结合,注重表演和学习相结合,这对于加深学生的知识理解、提高应用能力都具有非常鲜明的意义。

第五,音乐培训如同到学校上课一样,需要学生有持之以恒的学习毅力,从某种意义上来说,它的存在能够培养学生的自主学习能力和意志品质,对于提高学生的综合素质也具有一定的现实意义。

二、新时期音乐培训教育存在的问题

相对于音乐培训教育本身具有的现实意义和价值,音乐培训教学过程中却存在着诸多的问题与不足,具体表现在以下几个方面:

第一,市场混乱、缺乏机构认证。据不完全统计,目前市场上充斥着大量的乐器、音乐表演以及舞蹈等音乐培训类机构,但是严格查询这些机构的营业资格便会发现,无证经营者比比皆是。同时在这些培训机构当中,担任教育工作人员的多是业余音乐人士,或是刚刚毕业拥有一定音乐学习经验的大学生,这反映了音乐培训机构低成本、低投入、低标准、低质量的发展现状,而很多学生家长盲目追求音乐培训之名,造成个培训机构的恶性竞争,促使整个行业陷入发展的恶性循环当中。

第二,音乐培训机构教师能力欠缺。除却上文中所说的教师非专业性的因素之外,还存在着家长和教师沟通互动有限、教学效果不佳、教师整体教学能力差、对儿童缺乏耐心、不了解儿童心理等问题。

第三,音乐培训教育缺乏标准、统一的教育规范。一方面多数培训机构没有完整的教学计划、教学目的和教学内容体系,其教育过程中随意性较大,对于音乐教学规律、教学所应把握的原则缺乏完整而清晰的认知;另一方面,音乐教育过程中所采用的教材、教学方法和模式都较为单一,缺乏变化和社会适应性。

第四,盲目扩张,缺乏品牌文化。很多音乐培训机构在形成一定的规模之后,开始追求规模的扩张,即大量开设分店。很多音乐培训机构分部看似招生情况、市场反响良好,但是教学模式、教学特色都没有形成,甚至连比较稳定的师资团队都]有,如此盲目拓展,对实际教育品牌的塑造并没有实际意义。

三、新时期音乐培训教育的改进对策

1.加强市场监管,确保规范发展

市场经济的快速发展,普通民众对音乐教育的高度需求,促使市场上越来越多的音乐教育机构层出不穷,但是为了促使其能够真正意义上起到服务大众、促进教育的效果,就需要加强市场监管,促进音乐培训机构的良性发展。

首先,针对不规范的音乐培训教育机构要及时勒令整改,要明确音乐教育机构的具体教学内容和教师的义务,规范其教育职责、义务和教育要求,明确教师的教学方式,并对课堂授课进行监管。

其次,杜绝一切虚假宣传和乱收费,以培养学生的音乐能力和艺术修养为目的,围绕音乐的职能展开教学。比如笔者曾经见过某地音乐培训班在招生手册当中明确指出该机构具有考级攻略速达培训、签约培训、无效退款、修补课时等服务。但很多参加培训却最终未通过考级的孩子,也并没有得到相应的退款和补偿,这就属于严重的虚假宣传,是损害学生、甚至损害机构自身利益的行为。

2.加强师资建设,提高整体素养

笔者在与音乐培训教育机构的教师谈话的过程中发现,其中真正担任全职教师的比例只有10%,甚至更低,超过85%的教师是其他学校的兼职老师或是刚刚毕业的艺术类院校的专科学生,拥有教师资格证的更是少只又少。教师作为教育体系的三大构成要素之一,师资力量决定着教育教学的质量和水平,要想规范目前市场上有关音乐培训教育的种种不良现状,就必须要求所有的培训老师持证上岗。另一方面,为了提升现有教师的业务水平和教学能力,还可以定期组织教师参加业务考核和音乐交流活动,促进其音乐素质和教学能力的提升。

3.丰富教学形式,优化教育结构

在现有的教学形式基础上,音乐培训教育机构还可以不断丰富教学形式,优化教育解构,多角度增加学生的音乐体验。比如通过了解学生的性格特点和学习习惯因材施教,采用契合学生个人特点的音乐培训方式,增加师生之间的良性互动;又如鼓励学生参加各种音乐表演类的比赛和演出,提高学生积极性和对音乐学习的自信心;再如将家长纳入到音乐培养的体系当中,优化教育结构,让家长成为培养和巩固孩子学习习惯的有力帮扶者,增加孩子音乐学习的责任心和恒心。

音乐教育培训的本意是为了让更多人接受音乐的熏陶、感受音乐的魅力、提高艺术修养,但鉴于目前推行过程中存在着诸多的问题与困境,就需要教育工作者正确认识这些问题,同时结合我国的艺术教育情境,从提高国民艺术修养和文化素质的角度出发以提高儿童的音乐品位和精神体验为重要目的,解决弊端、加强改进、优化过程,让更多人受益。

参考文献:

[1]陈燕.浅析音乐艺术教育培训存在的问题及对策分析[J].吉林广播电视大学学报,2011(4):159.

音乐教师培训心得体会篇6

靠自身过硬的教育教学质量在社会和机关各部门创造了良好的声誉。特别是在近两年硬件条件严重不足、场地设施极为艰苦的境况下,依靠园所的软件水平保持着良好的口碑。这其中很重要的一点,是

走了科教兴园的路子依托中央教科所对课题实验基地的指导和管理,通过年的研究探索,我园初步形成了以“乐学、会学、善学”为导向的园本课程体系,并在教育实践中看到效果、得到认可,逐步形

成学习课程特色。

年新纲要颁布,对幼儿园教育提出了更高要求,特别是对幼儿综合素质的培养更为重视,这其中,幼儿艺术教育和双语教育成为了众多幼儿园开展特色教学的热点,我园也有许多家长提出了类似

需求。

目前适逢新园建设我们正好抓住契机提升办园品位为此我园对照纲要精神和其他姐妹园的发展,对未来五年的远景进行了规划首先我们园仅有一个大课题、一项特色是远远不够的。为进一步拓展

幼儿园的办园特色,提高幼儿园“核心竞争力”,经园务委员会讨论,决定有选择的对相关课题进行了解和咨询,寻找合适的课题研究项目。

经多次咨询和反复比较,我们决定利用本次暑假对中央教科所培训中心和深圳上外教育有限公司联合主办的“幼儿英语&奥尔夫音乐教育”教学项目进行考察。项目考察目标:

.进一步了解该课题的主办单位和办学情况,听取有关专家的介绍,学习新的理念和教学体系。

.重点了解合作单位的情况、合作条件、合作收益,洽谈合作的基础,明确该项目的应用价值。

.了解已合作的幼儿园的办学情况,多看多听,避免决策失误。

项目考察行程:

月日月日,园领导班子一行三人,前往深圳培训中心。

月日:听课,奥尔夫音乐体系精要,德国专家主讲。

月日:参观教学示范及课例讲解。法国专家主讲

月日:听课奥尔夫音乐体系与幼儿发展,美国专家主讲

月日晚与合作项目单位进行咨询、洽谈,了解相关内容。

月日:听课,奥尔夫音乐与幼儿综合艺术教育相融。台湾专家主讲。

项目考察结果:

规模空前

本次活动为中央教科所深圳培训中心和深圳上外拓天教育有限公司联合举办的全国性活动与会人员约多人分个主分会场同时进行

阵容强大

会议所有讲课教师都是国际上开展奥尔夫音乐教学卓有成效的专家级人员包括来自德国美国意大利法国台湾和国内的名教授

课时紧密

到会的天时间里每天的课时安排非常紧张上午小时课下午小时课晚上看录像或洽谈咨询

目的明确

本次活动主要为推广奥尔夫音乐教学在国内幼儿教育领域的运用在广泛的松散型合作的基础上每省选择所样板园作为部级课题研究的基地

项目合作方式:

.合作园资格:具备一级一类幼儿园资质,具备个班级以上的规模,具备专用场地与教室,具备全套的奥尔夫乐器。必须统一使用由该课题组研究提供的配套教材。

.合作园待遇:

课时骨干教师培训及权威结业证书

⒈课时奥尔夫音乐师资初级、中级证书培训。由中华奥福音乐教育学会及台湾奥福教学法研究推广中心负责培训并颁发权威培训结业证书。

⒉课时幼儿英语奥尔夫音乐双效教学课例培训。由课题组一线教师负责培训,将幼儿英语奥尔夫音乐双效教学全套课例进行讲解、延伸及教学实践。幼儿教材的使用培训。培训证书由中央教育科

学研究所培训中心颁发

⒊课时外教英语口语培训。由英语口语外籍教师提供培训。

部级教育部门“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”挂牌

由中央教育科学研究所培训中心授予合作幼儿园“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”的铜牌。合作第一年为免费使用,从第二年开始,合作园如需继续使用,需支付元年的挂牌费。

国际奥尔夫音乐教师联合会“奥尔夫音乐教育教学实验园”挂牌

由国际奥尔夫音乐教师联合会授予合作幼儿园“国际奥尔夫音乐教育教学示范园”的铜牌及国际授权证书。前提是合作幼儿园的奥尔夫音乐教师必须具备国际奥尔夫音乐教师联合会签发的执教师

资执照(两人)及师训师资执照(一人)方能授予,此项挂牌无须支付费用。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案

向合作幼儿园赠送《幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案》,以此确保各合作园不仅能组织日常教学,而且教学品质始终如一。

全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程管理手册、宣传手册及光碟

管理手册:主要对英语奥尔夫音乐实验班的招生、教学设置、教研要求、课程设置、教学效果评估、教学延伸及教学成果展示等进行规范操作。

宣传手册及宣传光碟:幼儿园学生家长人手一套,主要对奥尔夫音乐教育及幼儿英语音乐双效教育的宣传,为幼儿园招生提供高质量的宣传资料。

配套“幼儿英语音乐艺术”幼儿教材使用手册

因教材为课后延伸活动教材,为了使家长能正确指导孩子使用,本教材配备教材使用手册。

国际奥尔夫音乐教师联合会举办的各类教师证书培训名额

每年寒暑假期间,国际奥尔夫音乐教师联合会在华举办的证书培训,只对合作幼儿园的骨干教师开放,为每个合作园提供三个培训名额。

完善的教学跟踪指导,以稳定教学品质

为确保教学质量,合作园应将部分教学内容全程摄录,回寄我处,我处将在一周时间内对合作园教学进行点评及教学改进建议。我处会派专家进入合作幼儿园进行听课、组织教研、教学改进建议

及教学讲座等工作。为幼儿园顺利执行教学提供支持。

学期汇报演出晚会节目训练手册及光碟

音乐艺术教育教学成果展示的最好方式就是针对家长或社会的节目演出。合作园教师只要按训练手册就能编排好高质量的晚会节目。其中英语歌曲多重唱、奥尔夫音乐乐队演奏、英语音乐情景剧

能产生轰动效应。

项目考察结论:

根据实地考察和学习洽谈,我们对该项目进行了分析:

付出:⒈根据要求建立专用教室(正好建新园时完成)

⒉投资相应的专用设备,共需元

⒊购买幼儿用配套教材,第一次套,元套,共需元

⒋首批教师培训交通食宿费用人元

以上所列项目之⒉项,经洽商可分两年付清。

获得:⒈获得建立幼儿园教育特色的新基点,进一步吸引生源。

⒉部级课题挂牌可以提高幼儿园的档次、提升市场竞争力。

⒊为进入新园、提高单生收费作铺垫。

⒋获得教师培训和提高社会知名度的机会与平台。

⒌所有经费的支出将会在后续开班收费中逐步收回。

音乐教师培训心得体会篇7

关键词:学前专业音乐教育师资队伍现状建设途径

学前教育是人生教育的初始阶段,为人的身心素质及终身发展奠定重要基础。随着社会的发展和教育理念的不断进步,对学前教育的重视度也在不断提升。学前音乐教育作为基础教育的一门重要学科,在开发幼儿潜能和提高幼儿审美情趣中发挥着重要作用。因此,学前音乐教师自身音乐素养和专业能力对幼儿的音乐能力和审美能力方面的培养尤为重要。本文从学前专业音乐教育师资队伍的现状入手,在学前专业音乐教育教师队伍的建设方面提出了一些对策。

一、学前专业音乐教育师资队伍现状

(一)教师综合素养能力

学前音乐教育教师要具备全方面的的综合素养能力。不仅要求教师具备一定的专业理论知识,还要具备吹、拉、弹、唱、舞等方面的综合技能。目前,很多学前音乐教师毕业于大专及本科,虽具备一定的理论知识,但实际运用和表演艺术感染力不强,乐感和审美等发面的综合音乐素养较差。同时,对学前儿童的发展特点和兴趣爱好等方面了解甚少,不懂得如何与幼儿接触及交流。他们在课堂上传统的理论学习方法不合适现代学前儿童音乐教学的需求,具有一定的局限性。

(二)师资力量参次不齐、政府重视不够

由于各地区经济差异及地方政府对学前教育重视程度及投入力度不同,学前音乐教育的师资力量分布不均匀。优秀师资过于集中在省市级幼儿园及一些公办学前机构,经济条件差的幼儿园或乡镇级幼儿园的优秀师资少之又少。导致学前专业音乐教师稳定性差,流动频繁。同时,在培训方面,由于受经费或个人主观态度方面影响,很多幼儿园在对学前音乐教师的培训方面做的不足,即使有培训,但培训方式对提高教师业务能力方面影响不大。一些公办学前机构的教师,由于工作相对稳定,对再教育培训的积极性和主动性不高。

(三)职业认同感和教学能力差

学前教师目前有两种,一种是公办和国有企业的学前教师,待遇好,有编制;另一种是社会办学的学前教师,待遇低,不稳定。由于经济条件及社会认同感的不同,会直接影响学前教师的职业认同感。职业认同感的高低,对学前教师教学水平及教学热情的发挥有着一定的影响。有些教师自身在理论知识和专业技能上掌握不足,或者自身受传统音乐课堂重复教学方式的影响,教学活动仅仅是唱歌、跳舞、做游戏。没有考虑到幼儿自身的兴趣爱好和内心感受,忽视了幼儿的审美教育和情感体验。有的学前教师还存在一些功利性的思想,怕出错,所以完全采取保守式的“教什么学什么”的方式,完全忽略幼儿的兴趣和性格,这对幼儿学前阶段审美情感的培养和音乐能力的提高会产生一定影响。

二、学前专业音乐教育师资队伍建设的途径

(一)提高教师综合素质和能力

学前教师是幼儿基础教育的启蒙老师,是儿童学习和效仿的榜样,教师的举手投足都会对幼儿心理和情感产生不可估量的影响。学前音乐教师更是幼儿音乐能力和审美能力的开发者。作为一名优秀的学前音乐教师,要不断提高自身的师德修养,用爱心、耐心、细心走进儿童的内心世界,让孩子在愉悦的氛围中快乐地学习、体验和感受音乐,激发儿童的潜能和丰富情感体验。同时,学前音乐教师要提高自身专业素质,加强理论知识和专业技能方面的学习。具有感染力和丰富多彩的课堂体验会激发幼儿学习和效仿的兴趣,让孩子们主动参与其中并乐在其中。因此,音乐教师在平时要多多关注孩子们的兴趣点和喜好,采取灵活多样的教学方法,还要不断充实自己的业务能力和专业技能,提高自身教学水平。

(二)加强教师培训机制,提高教师业务能力

教师的再教育培训对提高教师专业能力和师资队伍的整体水平有着重要影响。通过短期培训、深造、进修、考察等多种途径和形式的培训,能够有效实现“走出去”、“引进来”,对提高师资队伍质量和教育教学水平起着重要作用。同时,能够不断提高教师的科研能力和综合素质,通过对外交流学习,让学前教师获得更多的音乐知识和教学方法,提升教师的自信心和满意度。其次,学前机构可以根据自身的实际情况,开展多种形式的内部培训及学习,教师互帮互助及鼓励优秀教师做报告传递优秀教学经验等,对改进和完善学前专业音乐教师的培养体系和提升师资队伍素质都具有一定的作用。

(三)加大政府投入力度,提升职业认同感

由于地方政府对学前教育重视不够或教育经费匮乏,导致学前教育师资队伍分布不均衡或学前教师待遇低等问题,进而引发学前师资的不稳定和人才的流失。为了改善这些局面,政府应加大资金力度投入学前教育事业,大力发展公办学前机构,积极扶持民办学前机构。不断提高学前教师的教师地位和待遇,保障学前教师的合法权益,提升学前教师的职业认同感,这样才能增强学前教师的自信感和满意度,提高学前教师的工作热情和教学水平。优秀、稳定的学前专业音乐教师队伍是幼儿提高音乐能力、促进身心全面发展的有力保障,为学前教育的健康发展创造良好的空间与环境。

孩子是祖国的未来,学前教师是幼儿基础教育的启蒙者,学前音乐教育对孩子的音乐素养和审美能力的培养起着基础性的作用。培养和造就有能力、高素养、有特色的学前音乐教师师资力量对提高幼儿音乐教育质量、完善学前教育的培养体系、推动基础教育的健康发展尤为重要。当前,学前专业音乐教育师资队伍建设上还存在着一定的问题,地方政府要不断重视和加大资金投入、改善学前师资分布不均衡、建立健全学前教师培训培养体系,这样才能保证拥有一支优秀健康的学前专业音乐教育师资队伍,学前教育事业才能健康、快速、稳定地向前发展。

参考文献:

[1]倪建发.学前教育师资队伍现状及建设途径研究[J].温州大学学报,2012,(01).

音乐教师培训心得体会篇8

关键词:商丘;社会音乐教育;培养机构;解决对策

一、商丘市社会音乐教育现状

(一)商丘市社会音乐教育机构。据调查商丘市现有5家综合培训机构开设复合式课程,还有一部分专业性培训机构,其中钢琴类13家、舞蹈类9家、古筝类7家、吉他类7家、音乐高考培训机构7家。商丘市社会音乐教育机构主要可分为三类:第一类私人个别教学培训班。这种模式出现比较早,一般是具有音乐专业教育背景的学校音乐老师利用自己空闲时间、自己私人场地创办的艺术培训机构,现仍然占有较大的市场。第二类在文化局或教育局注册的音乐教育培训学校,这类学校分几种不同的形式:第一种是单一的专业音乐教育培训机构,由个人教学慢慢发展起来的;第二种是工商局注册的音乐教育机构和加盟性质的音乐艺术学校。

(二)商丘市生源状况分析

1.按学生年龄分段

据商丘市社会音乐教育生源年龄分段量化表调查报告来看,生源主要以少年儿童群体为主,随年龄增长就会越来越少。16岁以上的学生又有出现一个小高峰,他们都是以学习音乐专业知识,为高考音乐专业做准备的一些艺术类高中生,还有极少数一部分是成年人利用自己的闲暇时间学习音乐,来陶冶情操。

2.按学生选择的科目

据在上表2的调查报告表明商丘市社会音乐教育的学生在音乐专业上,以舞蹈和钢琴的人数相对较多占60%,其次是古筝和吉他占30%,除学习民族乐器古筝之外,剩下一些具有中国民族特色的乐器却成了冷门学科,报名人数很少。

(三)商丘市社会音乐教育中教师整体发展现状

1、社会音乐教师的总体情况。商丘市地区社会音乐教育机构教师整体素质水平相对比较薄弱。在从事社会音乐教育的老师中抽取了30位进行了调查问卷,其中在这30位老师中只有3人是社会音乐培训机构的专职老师,其余的都是兼职音乐老师,他们大多数是大学生或者是中小学在职音乐教师、以及一些文化宫的在职音乐艺术辅导老师,这部分人员占70%,年龄大多在36岁以下,经调查还有少数教学经验丰富的教师是通过私人授课的方式从事不同培训的社会音乐教育,由此看来商丘市社会音乐教师年龄趋向年轻化。

2、社会音乐师资状况。商丘市社会音乐教育教师的学历大多是大专、本科、以及少数研究生与博士生等。在社会教育机构中主要的师资力量水平以本科和大专学历的音乐教师居多,本科毕业的音乐专业教师占55%,其中是大专学历占35%,其他学历相对较少,占百分比10%左右,如研究生、博士生等。

3、社会音乐教育机构课程模式与收费标准。商丘市社会音乐教育机构在进行教授课程时有不同的模式和收费标准,主要分为以下几种模式:第一种音乐教授课程频率较多,主要集中在一周一次,一次2个小时占60%,第二种是一周两次占30%,其他占10%。课程模式主要是一对一、一对二、一对四、和一对多等形式组成。如钢琴课程主要是一对一进行上课,古筝和吉他课程大多是一对四,声乐课程一对一或一对二等较多,舞蹈课程多采用一对多等小班教学模式。

二、形成商丘市社会音乐教育状况的原因

(一)造成社会音乐教育机构状况的原因。超生源范围的经营、虚假的宣传较为严重。当今社会不管是大城市还是小城市,都形成了一股学习艺术(音乐)的风气。备受家长和孩子们的青睐与喜爱,好多学生家长攀比心较强,形成了让自己孩子学习音乐的主要原因。商丘市社会音乐教育中的个别机构为了故意吸引顾客,扩大生源,故意编造虚假宣传进行招生,同时政府部门监督力度薄弱,造成目前社会上培训机构的混乱。

(二)造成生源状况的原因。根据上图表1、表2中可以看出招生生源主要是以儿童、少年群体为主,突出表现在小学三年级以下儿童。儿童、少年学习压力相对较小,课余时间比较多。一方面家长希望培养孩子的学习能力、陶冶情操,还可以提高学生的鉴赏能力;另一方面家长是希望通过音乐,参加音乐考级来锻炼孩子的独立学习的能力,加强孩子的自信心,自尊心。但是随着年龄增长学习压力就会越来越大,学习音乐的学生会逐渐的减少,只有少部分的学生坚持下来。在上图表1的调查报告中可以看出16岁以上的学生又出现了一个学习音乐专业的小高峰,一部分学生喜爱音乐,想通过学习进入大学深造。还有一些高考生因为文化课不是很理想,音乐专业高考文化课要求相对较低,所以就选择了走音乐的这条道路。还有一些因为音乐名人效应,如李云迪、朗朗等在国内、国外迅速走红,也在一定程度上就造成了家长对孩子在音乐艺术方面的期望。

三、针对商丘市社会教育机构的制度与教师水平解决办法

(一)提高社会教育机构的准入标准。商丘市政府应当在国家教育部针对教育机构法律法规的基础上,制定出适合当地社会音乐教育的规章制度,进一步规范社会培训机构的各方面管理,严格审查办学资格,把好教育市场的关口,从设立社会培训机构的名称、收费标准、师资状况、培训场地等方面进行规范化管理。

(二)定期开展专项整治工作。政府各有关单位,如劳动局、工商局、教育部门应联合加强对社会培训辅导机构的管理,使之更加规范,严厉打击虚假广告,做好为消费维护权益的保障。同时,各有关部门应当对社会教育培训机构定期和不定期开展办学教育指导评估和考核,并将评估结果如实公布,使广大消费者能够得到维权。通过对教育机构的评估和考核,从而维护消费者的利益,促进办学者不断提高培训质量,逐步提高办学水平和办学效益,使社会培训辅导机构真正的发挥其应有的作用。

(三)加强社会音乐教育机构教师队伍的建设。各培训机构应当提高专业艺术水平教师的管理,可以不断地督促教育者丰富知识,提高教学水平,教育者应当定期去深造专业技能,认真阅读相关的书籍和视频数据丰富音乐知识,提高专业水平与社会接轨,增加自己的知识面。

本文中通过以商丘市的社会音乐教育机构为主进行调查研究表明,目前该地区处于一个初级发展的阶段。在社会音乐教育方面也存在诸多的相关问题,商丘市相关管理部门应该对社会音乐教育事业进行统一规划和管理。社会音乐教育应该在社会各个阶层进行普及,针对不同阶层人民的不同爱好,应该做好宣传,要提高社会音乐教育者的全面素质,促进商丘市社会音乐教育全面的发展。(作者单位:商丘师范学院音乐学院)

参考文献:

音乐教师培训心得体会篇9

然而作为一名偏远小城镇的非专业音乐教师,我深感自己的音乐教学活动不能很好的激发学生内心对音乐的渴求。因为我的音乐课堂并不理想,学生只拿音乐课堂当作紧张学习的消极放松,在课堂中难以体会到提高音乐修养,陶冶情操的气氛,学生对学习音乐的兴趣不够浓厚、听觉敏感性不强、缺乏对音乐的情感体验。我知道,农村小学音乐课堂的现状形成原因很多--地处偏远,各类设施设备不齐全……然而自身音乐素养不高,力量薄弱我是再清楚不过了。很想去音乐学院自费培训,然而兼职的教导处工作琐碎繁杂,脱不开身。自学书本,又觉理论颇多,实践甚少,如何扭转这一局面,重新点燃学生对音乐课的希望呢?

终于有机会,我参加了“国培计划”--农村音乐课远程网络培训。

那天,农村音乐课程远程网络培训的脚步,如约而至。我忐忑不安又急不可耐的进入页面,选了自己感兴趣的科目。从此便和广大音乐教师们一起孜孜不倦的深入学习,按部就班的加入他们的行列。本以为网络培训会跟以往的培训一样枯燥无味,但学了一段时间,慢慢对此产生了兴趣。各位专家的讲座深入浅出,寓专业知识于真实的案例之中。一线教师的教学经验丰富,他们的讲座更是贴近培训者的实际教学情况。班级教学论坛更是给了我们互帮互学的平台,与学友的交流更是解决了教学中遇到的困难与不足之处,真是受益匪浅。

其中《新版音乐课程标准》的解析,更是让我有不少收获。以前我在教学中总是注重教学形式、教学方法的多样性,而忽略了音乐教学最重要的实际主题--音乐本位价值和功能,通过本次国培培训,我知道了要上好音乐课的关键要以音乐为本,关注音乐要素,关注音乐教学中的技能点的落实,体验“音乐审美为核心”,让学生从音乐教学活动中充分体验、感受音乐的魅力,使他们真正从音乐中得到心灵的净化,受到美的熏陶。

通过班级教学论坛,我学会了如何精心设计丰富多彩的音乐课堂,收到事半功倍的教学效果。由于教学内容的枯燥、单调、不够味儿,欣赏作品又太抽象,学生难以接受。学友告诉我“学生对流行音乐特别感兴趣。所以我们不光在课堂上教一些儿童歌曲和外国歌曲,还要通过在音乐课堂中教唱一首好的流行歌曲和弹一首优美的通俗曲,把学生吸引过来,拉近师生的距离。”我半信半疑,试着在课前放一些学生们喜欢的流行歌曲,如《老男孩》《逆战》等,意想不到的是孩子们的情绪高涨,他们一起跟唱歌曲,手舞足蹈。他们的积极性一下子被调动起来!我明显感觉到学生因此更加喜欢音乐老师,从而更加喜欢上音乐课了。让流行歌曲走进我们的音乐课堂,只要我们加以正确的引导,不仅不会对学生产生负面影响,反而会收到良好的效果。

音乐教师培训心得体会篇10

各路名家接连带来高水平培训

在2015年11月3日至4日进行的音乐素养骨干教师专业技能培训上,段学军、段晓军两位老师就少儿音乐素养课的价值、意义和现状以及少儿音乐课素养教学法对老师们进行了培训,并对相关教材教程进行了详解,同时进行了少儿音乐素养示范课的展示。

段学军老师是中国音乐家协会会员,中国音乐家协会社会音乐水平考级钢琴专业高级评委、音乐听力高级评委,主要研究方向是曲式与作品分析、视唱练耳,导演过大型音乐舞蹈史诗《西柏坡》等作品。段晓军老师为中国音乐家协会社会音乐水平考试钢琴专业高级评委,河北省校外教育研究会副会长,河北省教育学会艺术教育委员会常务理事。

而在2015年11月10日开始的钢琴、电子琴培训上,刘津德老师和于立柱老师也是大名鼎鼎。刘津德老师是河北师范大学音乐系退休的老师,任河北省音乐家协会钢琴委员会秘书长、河北省音乐家协会音乐理论委员会委员、中国音乐家协会钢琴考级高级评委。刘老师从事音乐工作近四十年,多次参加部级的赛事、表演活动,两次获得文化部、广电部颁发的优秀钢琴伴奏奖以及中国音乐家协会颁发的优秀钢琴教师证书。在专业音乐理论、专业钢琴教学方面,他有着三十多年的从教经验,他的学生仅考上中央音乐学院的就有一百四十多名。而于立柱老师是中央音乐学院硕士,在1996~2014年任邢台学院音乐系主任,现在是河北经贸大学艺术学院教授,中国音乐家协会会员、全国电子琴专业委员会理事、河北省竹笛专业委员会理事,文化部社会艺术考级高级考官、河北省电子琴专业委员会副会长。

名师讲解破解多年疑惑

此次培训不仅名家云集,而且专家们的讲解还都非常有针对性,可以说专家们用自己多年总结出的经验,给老师们解决了很多实际难题。在2015年11月10日进行的钢琴培训上,刘津德老师的讲解让很多老师觉得受益匪浅,很多困扰自己很久的问题一下子找到了答案。“原来我在教孩子的过程中,总会遇到孩子弹奏不流畅的问题。学生一个曲子弹下来很顺畅,而且也没有失误,但总觉得在表现上少了点什么,学生也觉得弹奏得挺费劲,就是不知道应该怎么改进。”来自武强县青少年校外活动中心的李伟说,在听了刘津德老师对钢琴指法的讲解后,他一下子就把这个疑惑给解开了。“原来这跟弹奏的手法有关系。刘老师说在弹奏的过程中,一定要注意让手腕的中心点、手指和钢琴键在平行的位置上。在弹奏的过程中,如果指法发生了变化,那么手腕也要做相应的移动,以保证手腕中心点、手指和钢琴键不要偏离。这样弹奏曲目的时候,不仅自己感觉到舒服,在外人看来也有行云流水的感觉。”李伟说,按照刘老师的讲解他回想起那个学生的弹奏,果然就是这个问题,“这样的有针对性培训,对我们来说真是太必要了,让我们感觉很解渴。”

“钢琴弹奏时,不同的力度、速度都会对最后出来的乐曲效果带来影响。因此在弹奏的过程中,弹奏者手臂状态、指法力度都非常重要。刘老师的讲座,从具体的细节入手,给我们讲解了很多平时注意不到的教学细节,这对我们的教学水平带来很大提高。”来自张家口的王老师说,除了在课上能听专家的精彩讲座,在课下专家还耐心回答每个学员提出的具体问题,“我就特别想知道应该如何提高学员们表演时的表现力,因为在考级的时候,这个印象分很重要,趁这个机会我课下专门向专家请教了一番,也得到了很好的建议。”

克服表演紧张让学生多多实践

参加培训的老师普遍都有这样一个疑问,就是在教的学生中,总有一些是属于紧张型的。平时练习挺好,可一到表演的时候就会因为紧张而发挥失常,这样的表现不仅让老师和家长着急,而且对无法展现出自己真实水平的学生来说,也是一个不小的打击。

对于这个问题,在电子琴培训时,于立柱老师也给出了自己的建议。于立柱说,对于紧张型的孩子来说,你光是在语言上鼓励他,告诉他“不用紧张,发挥不好也没事,”“就当是平常的练习,正常弹就可以了”的话,根本起不到作用,孩子的紧张心理不可能靠几句话就能平复下来的,只有通过不断的实践积累,才能让他们真正磨练意志,克服掉表演时的紧张感。

对于实践的机会,于立柱表示其实并不需要刻意去寻找,“如果有公益活动,或是进社区的文化活动可以鼓励孩子们积极参加,就算暂时没有,老师可以组织学生们以学生独奏或是汇报表演的方式,进行内部公开演练,通过这样一种方式给孩子创造登台的机会。”

用音乐提升孩子的创造力

无论是在音乐素养培训上还是在钢琴、电子琴培训上,专家老师都指出,在对儿童的音乐素养培养方面,不仅要注意对孩子音乐技法的培养,更重要的是通过音乐去提升孩子的创造力和想像力。

其实对于音乐在提升人们想像力、创造力方面的作用,很多名人都有着清楚的认识。伟大的科学家爱因斯坦就曾说:“我的科学成就很多是从音乐启发的”;法国作家雨果曾说:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数字、一把是字母、一把是音符。”孔子也认为:“移风易俗,莫过于乐”,就是说音乐可以改变社会习俗和风气。推广音乐教育的意义,远远超出艺术的范围。

专家们都表示,作为一名音乐教师,其使命就是培养和发掘孩子的求知欲和创造性,发掘他们的音乐创造力,让学生自觉主动地感受音乐并创造音乐。

对于如何激发孩子的创造力,专家也给出了一些具体建议。有专家就建议,在教学实践中,老师可以在一定认知基础上进行音乐创造。例如利用“接龙”游戏,让每人唱三个音,表面看这个游戏很简单,实际上,这要求学生对唱名很熟悉,而且音准要很好,否则就达不到游戏的目的。专家们强调,音乐创造能力的培养要从身边抓起,将一些耳熟能详的歌曲进行改编,把歌词换成与自己学习、生活有关的内容,这样学生唱的是自己创作过的流行歌曲,而且内容丰富多彩,创作的兴趣会大大提高。

专家们表示,通过激发孩子们的音乐创造力,不仅可以让孩子们对音乐的学习更有兴趣,更为重要的是,通过这样一种训练,也提高了孩子们思维的创造力和想像力。“比如,让音乐和美术相结合,孩子们会知道欢乐的情绪用什么颜色来表现,悲伤的情绪用什么颜色来表现,那么今后在画画的过程中,就会有更丰富的色彩结合。”

孩子学好一门乐器家长要有好的观念

在河北省青少年校外教育领导小组办公室主办的音乐素养和钢琴、电子琴培训中,各位专家除了为广大中心老师具体讲解了在乐器培训和音乐素养培训上的具体技巧外,还特意强调了在课外学习的过程中,家长的正确认知、陪伴以及家长的理解力对孩子学习的帮助。

专家们表示,让孩子学习器乐是一件很好的事情,但家长在选择时一定要避免踏入认知误区。

家长为孩子选择乐器班应该重点考虑两个基本要素:一个是学习的年龄,另一个是孩子是否感兴趣。据了解,很多器乐学习都有年龄界定,并不是越早越好。以钢琴为例,一般要等孩子5岁以后再开始,因为钢琴课程需要孩子有足够的认知能力,否则认琴谱会有困难。而且孩子的手掌不够大,也很难弹出完美的音符。而5岁以上的孩子手指部分的小肌肉发展较为成熟,也能比较有力地敲击琴键。此外,如果让年龄太小的孩子学习器乐,家长就要全程陪同,这对于很多家庭而言也不现实。

除了年龄之外,更要充分考虑到孩子是否对这项器乐有足够的兴趣。千万不要盲目跟风,不要有从众心态,要根据孩子的喜好来选择学什么器乐,俗话说兴趣是最好的老师,孩子自己对器乐有兴趣,家长跟老师再加以引导,他们自然能成长得更好。如果孩子一点儿兴趣都没有,完全是在迎合家长,那么即使天天去上高价的培训班也没什么收获。除了会让孩子感受到挫折,在整个学习过程中也充满了与家长的对抗,造成不少家庭矛盾,还白白浪费时间和金钱。

一旦孩子选择了学习器乐,指导老师和家长都是关键角色。学音乐最早都是在考家长,是对他们耐力的考验。孩子始终有一定的惰性,如果家长坚持不下来,孩子也自然容易放弃。最重要的还是坚持,时间能解决一切,努力付出总会有所收获。

现在学习器乐的孩子很多,但走到最后并取得成功的毕竟是少数。家长除了要鼓励孩子坚持练习,自己的心态一定要摆正。学习器乐只是培养孩子综合素质的一个方式,若孩子在学习期间展现了艺术方面的潜质,那可以继续培养。但如果孩子到了初中或高中在艺术方面仍然没有展示太大的潜力,那就应该合理取舍,更多地考虑怎样使孩子在适度的努力下继续下去,并且让孩子从中获得快乐。

孩子学习的过程中最好有家长陪伴

对于初学者来说,孩子在学习的过程中不仅需要老师的悉心指导和孩子的勤学苦练,家长的陪伴也非常关键。在培训现场,很多参加培训的老师也表示,对于很多幼儿来说,在学习的过程中家长的作用是非常关键的。

“家长其实并不需要懂得乐理知识或是弹奏技法,关键是家长在陪伴孩子上课的过程中,能够了解老师每堂课讲解的内容,知道老师都提出了什么样的要求就可以了。这样在课后,家长可以有针对性地辅导孩子进行练习。”一位培训中心的老师表示,家长陪着孩子一起上课后,就能根据孩子所学知识提出相关问题,这样一方面可以考察孩子的知识掌握牢固度,另一方面可以发现孩子学习中的漏洞,在下次上课的时候可以有针对性地提出来。

此外,家长的陪伴也可以让孩子在日常生活中养成一个良好的练习习惯。“对于乐器的练习,老师的教导只能是帮助孩子掌握基本的知识,要想有一个好的提高,孩子每天必须要进行练习,特别是对于乐器来说,一天不练都会有手生的感觉。”培训课上,来自石家庄的一位老师表示,她非常赞同培训专家的观点,那就是邀请家长共同参与到培训中来,“其实对于孩子来说,每天练习的时间并不需要很长,只要有一段集中的时间就可以了,但如果每次都凭孩子的自觉自己练习,孩子很容易感到枯燥。如果能有家长的陪伴,那么孩子的表演就有了一个听众,这样也能激发出孩子的表演欲。”

孩子初学音乐得重视培养音乐素养

培训期间,作为文化部社会艺术考级高级考官,于立柱老师除了为参与培训的学员带来了精彩的演讲外,还重点就音乐素养的培养,给大家做了详细讲解。

于立柱表示,在他参加的考级考试中,经常遇到一些孩子,电子琴已经考到了10级,结果对弹的曲子是谁写的,表现了一种什么情感,甚至和弦和节拍都不知道。这样的孩子只是机械地记忆了弹奏的指法,然后加以练习。于立柱说,对于已经考到10级的孩子来说,没有音乐素养今后很难在音乐表现上有大的提高。而对于更多还在考级路上的孩子来说,没有音乐素养,孩子根本培养不出对音乐的兴趣,那么很有可能就是家长花费了大量的时间和精力,最后孩子学无所成或是半途而废。

于立柱说,现在各类培训忽视对孩子音乐素养培养的一个重要原因,就是家长有一种急功近利的思想,总觉得学过几个课时后,如果还不会弹奏一首曲子,那么这个钱就白交了。

“实际上培养音乐素养就好像是在打地基,如果地基打得不稳,那么后面就会出现孩子弹奏中漏音节、记不住谱和弹错音等情况。”于立柱在培训中,一方面强调了老师在对初学者的培训中应该注意对孩子听音、视唱和练耳的训练,同时强调了家长对这种培养模式的理解。

学会这几招电子琴考级不再怕

针对电子琴考级的技巧问题,在此次培训会上,文化部社会艺术考级高级考官、河北省电子琴专业委员会副会长于立柱也做了专门的讲解,对于正在面临考级的小选手们来说,能掌握到于老师提出的这些关键环节,那么考级就再也不用害怕啦!

初级(1、2、3级)在考级时要注意以下方面:

1.电子琴操作熟练,准确选择音色和节奏,速度适当;

2.正确的手型;

3.准确的读谱(包括调号、临时记号以及左手的和弦);

4.不要造成旋律与伴奏的错位;

5.错音较少。做到以上几点即可通过,否则被评为不合格。如果各项都完成得不错,有一定的音乐表现力,则可以取得良好或优秀成绩。

中级(4、5、6、7级)在考级时要注意以下方面:

1.电子琴操作熟练,准确、迅速变换节奏和音色;

2.基本技术要过硬。包括基本练习(音阶、终止式、琶音及和弦)、练习曲的技巧。

对学生的要求是在弹奏上没有技术上的负担,例如:手指僵硬,跑动不流畅,这取决于初级时学生基本功练习的好坏,若在初级阶段手型未掌握好,在中级阶段就会暴露出手型的缺陷。因此,特别建议学生在初级阶段时要打好扎实的基础。在中级的技巧训练上,对速度是有一定要求的,不能用比规定速度过慢的速度来演奏。若学生的演奏无错音,但速度演奏过慢,也会被考官视为程度未达到要求,而定为不合格;

3.读谱(错音)问题。在中级阶段,学生演奏时若有较少的错音,而且没有原则性的错误(例如调性等),是可以勉强合格的,但遇到严格的考官也许不能通过。

4.如果各项内容都完成得很好,音乐表现力较强,则可以取得良好或优秀的成绩。

高级(8、9、10级),在考级时要注意以下几个方面:

1.电子琴操作熟练,准确迅速的变换节奏、音色、速度和弹法。电子琴高级别的曲目是一些较大型的乐曲,各个乐段之间的衔接是很重要的,学生不能因为变换音色、节奏、速度、弹法而影响了音乐的完整性;

2.高级别的学生,必须有正确的演奏方法,手指的灵活跑动、音乐的流畅、弹奏基本无错音,演奏速度能达到谱面上的标准要求,否则不会通过;

3.在高级阶段,不允许再有部分错音,只能允许极少的错音;

4.在高级别的考试中,应特别强调音乐表现力;

5.视奏、为旋律配伴奏准确(包括:节奏、音色、速度、和弦);

6.如果各项内容都完成的非常完整,音乐表现力很强,则可以取得良好或优秀的成绩。

需要注意的是:报考级别时,老师一定要准确衡量学生的能力和水平,指导学生选择适合的级别报考,不要盲目的跳级,否则就失去了参加考级的意义。

怎样提高孩子的音乐素养

很多家长意识到,音乐才能对一个人的成长有着很重要的作用,也希望自己的孩子具有较高的音乐素养。但是,有些家长带孩子学习音乐的动力是为了考级,对于音乐的理解仅仅停留在技巧的掌握和提高上。还有些家长把自己未实现的愿望,强加到孩子身上,在家长的强迫下让孩子学习音乐。这些都是不可取的。在孩子对音乐没有情感、没有兴趣的情况下,只是无奈地被家长带去音乐会场或音乐培训班,想培养出孩子较高的音乐素养,或许只能是家长的一厢情愿。

专家认为,孩子学音乐,家长首先要去掉比较功利的意识,并且做到以下几点。

要有选择地欣赏音乐。音乐素养的培养是生活中日积月累的,家庭环境很重要。父母的喜好也会有影响的,潜移默化的教育是最深入人心的,培养音乐素养,父母应起到榜样作用。

家长平时在引导孩子欣赏音乐时,要有选择地欣赏作品、欣赏音乐会等。

家长首先要提高音乐素养。比如听名曲,感受音乐的魅力和带给你的震撼。然后就可以找来相关的资料,比如创作背景、作曲家介绍、作品的音乐分析等。累积了一定的知识面和作品数量,就可以根据自己的爱好去有选择地与孩子一起听曲目,有意识地与孩子谈论听这些音乐的感受,让孩子对所听音乐有所了解,培养孩子的音乐感受能力、音乐理解能力、音乐鉴赏能力、音乐表现和创造能力等等这些音乐审美素质,从而提高孩子的音乐素养。

鼓励孩子参与各种音乐活动:参加学校乐团、合唱队,上台表演节目;鼓励孩子参加集体性的音乐活动,在人们面前施展音乐才华。鼓励孩子的一切努力,并赞赏他们,这将让孩子的生命和音乐连成一体。

尊重并激发孩子的学习兴趣。兴趣是“入门的老师”,唤起孩子的音乐学习兴趣,是调动孩子学习积极性、主动性的重要前提。

音乐是人们美好情感的流露,它歌颂着人间的真、善、美。听一首好歌如同看一本好书,可以震撼人的心灵。尽量发现孩子学习音乐方面的兴趣,引导孩子而不是紧紧地监视或者逼迫孩子学习。小孩子也有逆反心理,到最后可能你越是逼他他越不肯学习就不好了,学习的过程中,还可以用少许奖励来鼓励。