美术室工作计划篇1
小学美术室2017年新学期工作计划(一)
一、指导思想：
以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以校为本，以生为本；务实教学；改变工作思路；拓宽教研模式。继续深入研究美术新课程标准的有效课堂教学模式，积极推进学校艺术特色项目建设，促进师生共同发展。
二、工作要点：
(一)抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。强调学法的传授、能力的培养、习惯的形成、心理素质的提高以及学趣的激发，让学生在看看、想想、画画、玩玩中轻松掌握知识技能，激发学生学习新知识的动力和能力。
(二)扎扎实实开展教研工作。加强学习《新课程标准》及美术教学理论，更新教学观念，抓住外出听课学习的机会，提高自身的业务素质，积极参加新教材教学研究及观摩交流活动。
(三)培养特长生，抓好美术兴趣小组培训工作，积极组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门寄发。
三、每月具体工作安排：
9月份：
1、抓好学生课堂教学常规。
2、配合学校做好橱窗更新工作。
3、专科组研讨本学期美术工作计划。
4、配合学校开展中秋节灯笼会，组织全校学生制作灯笼和猜灯谜活动。
5、准备学校绿韵杯教学大赛说课环节。
6、参加天河区美术教研。(9月12日区教研室四楼电教室)。
7、参加天河区进修学校Flas制作班学习。
8、配合学校宣传组织书籍跳蚤市场的活动。
10月份：
1、加强常规教学研究与实施。
2、提前备课，写好教案及边教边悟。
3、组织学生参加广州市中小学动漫比赛。
4、参加天河区美术教师第三届美术作品部落光影展。
5、准备学校绿韵杯教学大赛。
6、参加华康小学公开课教学观摩活动。
7、参加区广州市电子白板美术课教学交流。学校：华南理工大学附属小学。
11月份：
1、参加天河区中小学公开课教学观摩活动。
2、科组教研活动，集体备课。
3、参与学校宣传栏、班级文化、黑板报评比活动。
4、组织学生参加全国第二十五届科技创新绘画比赛。
5、做好美术兴趣班培优工作。
12月份：
1、布置学生美术作品展。
2、参加市、区美术教研活动。
3、专科组会议：教学经验交流，研讨教学有效性。
4、科组内课堂教学观摩研讨。
5、美术兴趣班考试与总结。
1月份：
1、参加区美术教研活动，做好科组和个人学期总结工作。
2、组织学生参加美术学科期末考试。
3、整理上交资料，做好学期末总结。
小学美术室2017年新学期工作计划(二)
一、指导思想
深层次推进义务教育课程改革，求实稳步开展高中课程改革，加强课堂教学的研究、指导与评价，以教研引领课程改革，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，开展课程改革的成效性评价与研究，促进杭州基础教育发展。
二、工作思路
坚持促进教师专业化发展，促进学生全面发展的教研工作方向，贯彻基础教育课程改革的思想，推进基础教育课程的深层次改革。开展义务教育新课程教学过程、方法与评价的探索；稳步开展高中新课程改革，研究高中课程体系的有效实施方法；加强教师专业培训，深入开展课程改革的有效性研究；继续加强对学校的教学调研指导，加强对薄弱地区与薄弱学校的调研、指导力度，促进教育的均衡化发展。
三、主要工作
(一)继续开展基础教育课程实验
1、继续组织开展小学段骨干教师和高中段教师的新课程专业培训。新学期开学之前，开展高中教师新课程专业培训。
2、继续组织开展基础教育新课程研讨活动。开展义务教育和高中新课程教学研讨活动，总结、交流新课程的经验与教训，提高新课程的实践水平。
3、继续做好新课程实验区的教学调研与指导。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。
4、继续开展新课程教学评价研究，包括课堂教学评价和学生学业评价，以此促进新课程教学的健康发展。
5、关注农村地区义务教育课程改革，推进各县(市、区)开展各种形式的教育均衡化为目标的教学活动。
6、结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。
(二)深入开展学科教育课题研究，促进教师专业化发展
1、把改变学习方式，提升学习水平作为课堂教学改革的突破口，探索并构建促成学生自主、合作、探究学习的教学模式。
2、总结前期教改经验，各学科举办以自主、合作、探究学习为主题的课堂教学改革成果展示活动，研究提高教学有效性的策略，深化课堂教学改革。
3、加强学科教学思想建设，提高教研工作的思想层次，强化教研工作对教师培养与指导的实效性，支持部分学科开展学科教学思想建设为主线的系列教学研究。
4、继续进行美术课程与杭州西湖民间美术资源开发和利用课题研究与指导。
5、选择有代表性的学校，协助学校开展课堂教学课题研究，提高教师的教学能力，提高学科教学的有效性，深度推进学校校本教研。
6、加强杭州教研网美术学科的建设，继续开展网上教研活动。做好网上中小学美术教育的资源库建设。
小学美术室2017年新学期工作计划(三)
一、指导思想
以推进素质教育为中心，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以校为本，以生为本；务实教学；改变工作思路；拓宽教研模式。继续深入研究美术新课程标准的有效课堂教学模式，积极推进学校艺术特色项目建设，促进师生共同发展。
学校的一切工作都是以教学为中心，美术室管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和创造能力方面有着重要作用。本学年美术室管理工作由我具体负责管理，各类物品器材的添置等总务处负责采购，切实做到分工恰当、落实到位、职责分明。
二、工作要点
1、抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。强调学法的传授、能力的培养、习惯的形成、心理素质的提高以及学趣的激发，让学生在看看、想想、画画、玩玩中轻松掌握知识技能，激发学生学习新知识的动力和能力。
2、扎扎实实开展教研工作。加强学习《新课程标准》及美术教学理论，更新教学观念，抓住外出听课学习的机会，提高自身的业务素质，积极参加新教材教学研究及观摩交流活动。
3、培养特长生，抓好美术兴趣小组培训工作，积极组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门寄发。
三、具体计划
1、美术室的使用，须征得管理员的认可，并按规定制度使用。
2、由管理员制订本室使用计划，管理人员要认真做好设备添置登记，画架、画台要摆放整齐，并监督做好使用记录工作。
3、室内保持清洁、安静，不准随便喧哗、走动、打闹，不准乱丢纸屑、杂物，不准在画架、画台、墙壁乱刻乱画；每次活动后遗留的颜料及废材料应及时清理，以免教学用品受潮。
4、凡出借的美术用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。
5、爱护室内摆放模型设备，损坏者，照价赔偿。
美术室工作计划篇2
关键词：公共建筑；梅花形；精装修工程；装修设计
中图分类号：tU767文献标识码：a文章编号：1009-2374（2013）11-0045-03
1工程概况
无锡新区科技交流中心是包含园区业绩展示厅、规划展示厅、艺术作品展示厅、市民服务中心、影剧院、多功能会议厅等大空间的公共建筑，是世界少见的梅花形体钢结构工程，形体象征无锡市花――梅花，造型独特，富有时代感和科技特色（图1）。工程建设为争创“鲁班奖”工程。业主是无锡市新区经济发展集团总公司，同济大学上海科瑞建设项目管理有限公司实行项目管理。
2精装修经典案例展示
2.1装饰设计原则
注重整体环境效果，设计中充分考虑到室内装饰的协调统一，在统一的基础上体现室内装饰艺术风格的特色。
2.2精装修亮点展示
2.2.1建筑艺术与科学技术的融合。科技交流中心工程造型独特，富有时代感和科技特色，建筑的周边裹以晶莹剔透的梅花形体点支式玻璃幕墙，整个工程建设好比一件精致的装饰品，胜似梅花一朵（图2）。
三层环形景观走廊外侧有晶莹剔透的玻璃幕墙，内侧建筑椭圆筒，顶部是多曲面钢屋架，环形景观走廊精装修的成功与否，是体现工程时代感和科技特色的关键，项目管理公司与设计师进行充分、精心的工程策划与研究分析，对精装修工程做了多方案比较，对建筑椭圆筒表皮生长做母题演化。
2.2.2情随景生，触景生情。为了扩大景物的深度和广度，设计师运用借景的手法，收无限野外景物于有限的三层环形景观走廊之中。
实现大树连荫的景观走廊，设计师对多种方案的形态、材质、荷载、加工难度进行了比选探讨，最终确定以江南地区劳动人民在大自然中劳作时自然形成的错落节奏感，作为三层环形景观走廊生命生长的母题，并且让它作为一条装饰主题线索，贯穿于整个室内空间设计中，产生了良好的借景效果，扩大室内空间感、美化空间并提升最终用户的舒适度（图3）。
2.2.3艺术创作与科学技术的融合应用。随着社会经济的繁荣，城市建设的兴起，泛光照明也就应运而生，成为照明工程的热点。显然泛光照明所追求的就是要有良好的效果，它既可用于具有历史意义的古典建筑，也可用于衬托现代建筑的现代化气息，尤其是无锡新区科技交流中心三层环形景观走廊精装修艺术创作：“大树连荫”与“泛光照明”的融合应用，展示艺术风采，更富有时代感和科技特色，使城市和景点在夜幕中显得绚丽多彩，艺术创作“大树连荫”和“泛光照明”自动变换各种图案（图4）成为科技交流中心精装修耀眼的亮点，让城市夜景更美好。这就做到了艺术创作与科学技术相融和，让现代化的灯光科技与城市建筑发生联系，使得城市建筑成为新的城市艺术景观，扩大了城市建筑本身的社会效益，使市民得到美的享受。
让城市夜景更美好
2.2.4建筑艺术与使用功能的整合。该建筑的建筑目的是提供人们生活的空间，所以在进行室内设计时都充分考虑到人们使用功能的需求，把室内环境更加合理化、舒适化、科学化，正确处理好室内空间建筑艺术与使用功能的关系，保证室内装饰效果处于最佳状态。
2.2.5共享空间。
（1）共享空间屋顶光环带。
唐代诗人李白的千古名诗“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”给无数人们带来很多建筑亲近自然的美好感受。人的本性是喜爱大自然的美景，希望能把“日光月影”直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然、让人放松。通过项目管理精心策划，设计师充分考虑人的需求要素，以人为本作为设计导向，将科技交流中心圆形体共享空间顶盖设置1道宽5m的光环带
（图5），日有太阳光照，夜有月光投影，光影的变换，使共享空间更加丰富多彩，给人一种美的享受。
（2）共享空间创新设计。
多层室内共享空间容积大，容易使环境嘈杂，所以在空间用透光膜制作的“吸声物”形体如同“落叶纷飞”，使得室内混响时间尽可能控制在2.0秒以下，以提高空间的声音品质。而透光膜吸声物“落叶纷飞”能起到隔声、吸声、消声的效果。透光膜吸声物“落叶纷飞”制作精巧绝伦，安装时用无色线将透光膜吸声物不规则悬挂在共享空间，艺术形象非常生动逼真，像活的落叶从树上飘落下来，漫天飞舞（图6），成为装饰元素的一部分，既美化空间，又能成为展览宣传的另一部分，通过投影，成为影像的载体。
2.3艺术创作与功能设计共创辉煌
科技交流中心共享空间、剧场、外籍人员交流室和艺术创作室等公共场所，在项目管理公司、设计师的精心策划下，精装修设计工作坚持科学创新的态度、以人为本的设计原则，打造科技交流中心精装修设计、施工精品，保证了公共场所无噪声回音，消除了人们因噪声而产生的心烦意乱、急躁、易怒的不良现象，为人们创造良好的工作环境。由此，科技交流中心室内设计获得国家“金堂奖”，装修设计获得国家“银奖”（图7）。
3精装修工程经典案例分析总结
3.1科技交流中心室内设计获得国家“金堂奖”原因分析
3.1.1专业化。科技交流中心在向着一个越来越专业化的方向发展的理念下，随着科技的进步，对环境气氛要求也越来越高，其别注重室内灯光设计和如何使室内设计更加完美。
3.1.2突破传统。科技交流中心室内设计不只是追求创新，同时也保留传统文化的优点，将传统的精华充分地发挥出来，使传统艺术与现代科学融合一起。
3.1.3浓厚的艺术品味。项目管理根据建筑艺术风格的特点，设计师发挥无限的情感艺术创作，营造出具有独特艺术品位的室内装饰环境，创造性地美化了人们生活的空间，使室内设计更具有浓厚的艺术品味（图8）。
3.2科技交流中心装修设计获得国家“银奖”原因分析
3.2.1中国传统风格。科技交流中心室内装修具有中国传统崇尚庄重和优雅的特点，室内装饰采用藻井天棚、屏风、隔扇等空间构图方式，色彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。
3.2.2乡土风格。室内装修设计主要注重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，力求体现悠闲、舒畅的生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛（图9）。
3.2.3自然风格。室内装修主要把木材、天然石材、草藤等建筑装饰材料运用于室内设计中，深受人们喜爱。
3.3科学管理创新打造建设精品，争创“鲁班奖”
美术室工作计划篇3
学校地处于重庆主城南山风景区内，坐落在森林公园环抱之中。占地3800亩，校舍建筑面积63万平方米，图书230余万册，2万余台微机联网运行，新一代数字校园建有信息管理服务系统、红岩网校、文峰网络课堂、重邮e站手机报等新媒体平台。
在校学生2.4万余人，其中研究生3000余人。在职教职工1600余人，其中教授等正高级职称180余人，副教授等副高职称近400人，400余位博士生导师和硕士生导师，外聘了20余名院士及100余位知名专家学者为我校兼职教授或名誉教授。学校有“国家百千万人才工程”、教育部“新世纪优秀人才支持计划”、省部级学术技术带头人、有突出贡献的中青年专家、重庆市“百人计划”专家、重庆市百名学术学科领军人才培养计划人选、“巴渝学者”特聘教授等各类高层次人才50余人，全国“五一劳动奖章”、全国模范教师、全国师德标兵、全国高等学校优秀骨干教师、重庆市名师、重庆市优秀教育工作者等获得者100余人，国家及省部级科技创新团队、教学团队等22支。
现有13个学院，47个本科专业，12个一级学科、38个二级学科硕士学位授权点，2个一级学科博士学位授权点，在8个学科领域招收培养工程硕士，经教育部批准具有推荐本科生免试攻读研究生资格。学校深入实施质量工程，现有11个省部级重点学科、5个特色专业、11个重庆市特色专业，5个工程实践教育中心，8个国家及重庆市实验教学示范中心，27门国家及重庆市精品课程和双语教学示范课程，16个国家及重庆市教学团队，27个中央与地方共建实验室。
学校创新人才培养模式，积极开展大类培养，大力实施“it精英人才培养计划”、“外语+专业”中加合作人才培养项目及“1+2+1”、“2+2”、“4+1”等国际化人才培养计划，与美国、英国、加拿大、意大利、日本、韩国、新加坡等国和港澳台地区高校合作开展人才培养、短期学生交换、带薪实习等项目，是中国政府奖学金资助留学生项目高校。
近年来，学校不断深化教育教学改革，承担国家及部省级教改项目100余项，获教学成果二等奖3项，重庆市教学成果一等奖8项；学校高度重视学生创新创业教育和实践能力培养，已建成校外实习实训和就业基地200余个，学生参加第十一届“挑战杯”成绩位列全国高校第21位，参加数模竞赛成绩连续两年排名全国高校第二，参加第八届“挑战杯”大学生创业计划竞赛获全国金奖，参加2012年“全国大学生电子设计竞赛”捧得该项赛事荣誉“ti杯”，参加全国电子设计、广告设计、动画学院奖、数学建模、外语竞赛等获奖励400余项，部省级奖励1000余项。
学校坚持自主创新，是全国信息产业科技创新先进集体和国家高技术产业化示范工程基地，被誉为“中国数字通信发源地”。学校现建有“国家3G军民结合终端设备动员中心”、全国首个“信息无障碍工程研发中心”等42个国家发改委、工信部、教育部及重庆市重点实验室、工程研究中心和人文社科基地。
学校在通信网及测试技术、新一代宽带无线移动通信、计算机网络与信息安全、智能信息处理、工业以太网（epa）与传感器网络、先进制造与信息化技术、微电子技术与专用芯片设计等领域，承担了一大批重大科研项目，曾先后成功研制第一套符合国际电联标准的24路、30/32路脉冲编码机和120路复接设备及其配套仪表，参与制定第三代移动通信标准并设计出世界上第一颗采取0.13微米工艺的tD—SCDma基带芯片，制定了我国工业自动化领域第一个拥有自主知识产权的epa国际标准，研制出我国安全领域信息隔离与交换的关键设备，研发出全球首款支持三大工业无线国际标准的工业物联网核心芯片，先后荣获全国科学大会奖、国家技术发明奖、国家科技进步奖、中国高校十大科技进展等殊荣。近五年，学校承担了包括国家科技重大专项、973、863项目、国家自然科学基金重点项目在内的国家及省部级科研项目800余项，获国家及省部级科研成果奖70余项，其中荣获国家技术发明奖、国家科技进步奖7项，获全国教育科研成果奖和教育部人文社科奖2项，主要科技工作指标进入全国高校百强之列。
学校坚持育人为本，在学科专业的设置上，形成了以it产业链的上游产品制造至中游网络营运到下游信息内容的策划、制作与传播的完善的信息产业与现代传媒和文化艺术产业交叉融合的人才培养体系。学校是全国大学生文化素质教育基地、全国首批信息专业人才培训基地、全国首批通信科普教育基地、重庆市软件人才和微电子人才培养基地、重庆市研究生教育创新基地，已经先后为国家培养输送了9万多名各类人才，被誉为“中国信息通信人才的摇篮”。由于培养的人才质量高，毕业生深受用人单位欢迎，本科毕业生就业率保持在95％以上，毕业研究生供不应求，成为全国高校毕业生就业工作“五十强”。
传媒艺术学院是重庆邮电大学主动适应现代传媒和文化艺术产业的迅速崛起，信息产业领域不断拓展，数字创意产业经济不断升温的时代要求，于2002年设立的艺术类专业教学科研单位。学院以信息技术、数字技术和现代传媒艺术的交叉融合为突破口，将艺术人才培养模式与信息技术人才培养模式进行有效“嫁接”，坚持“以创意见长，拿作品说话”的成才途径，培养具有较高艺术素养和媒介素养，能熟练运用现代信息技术和数字技术进行信息内容的策划、创作和传播的新型传媒艺术人才。
学院在校学生2600余人，现开设了广播电视编导（影视艺术、影视节目制作、影视音乐方向）、动画（影视动画、应用动画、影视音乐方向）、数字媒体艺术、视觉传达设计、环境设计、产品设计六个与现代传媒、数字创意产业紧密相关的本科专业。在媒介管理、数字媒体艺术两个二级学科招收硕士研究生。戏剧与影视学、设计学为学校立项建设硕士点“十二五”学科建设提升项目。
学院现设有影视编导与传播系、数字媒体与动画系、艺术设计系、传媒实验中心、院办公室、团总支及学生工作办公室六个院属教学和管理机构，并负责建设和管理重庆邮电大学影视传媒研究平台及其数字媒体艺术设计中心（内设交互设计研究所、影视创作研究所、影视音乐研究所、数码艺术设计研究所、虚拟现实与空间设计研究所、视觉图形艺术研究所），动漫创作研究中心（内设手机动漫研究所、动漫艺术研究所、动漫技术研究所、动漫衍生品研究所），广播电视艺术研究所、现代传媒艺术研究所等科研机构。有动漫创作研究中心泛动漫艺术创新团队、数字媒体艺术设计中心广播电视艺术与新媒体传播研究创新团队和现代传媒艺术研究所传媒艺术研究创新团队三个校级科研团队，以及影视音乐研究创新团队、艺术市场创新团队、公共艺术发展研究创新团队、数字媒体艺术设计中心交互体验与设计研究创新团队四个院级科研团队。
学院现有一支理论水平高，教学实践经验丰富，学历、学缘、职称和年龄结构合理的师资队伍。现有在职教师103人，其中教授9人，副教授27人，博士13人，硕士研究生及其以上学历教师占教师总数的90%以上。
学院是中国通信协会科普教育基地、重庆市公益广告创作基地、重庆市数字传媒艺术人才培养模式创新实验区、重庆市高等学校传媒实验教学示范中心、中央与地方共建实验室、重庆市高等学校市级特色专业建设点，具有重庆市高等学校市级教学团队。
是中国高教电视艺术委员会常务理事单位、中国高教影视教育艺术委员会理事单位、重庆市工业设计协会副理事长单位、重庆市高等教育学会高校美育专业委员会副理事长单位、重庆市工商联(总商会)创意产业商会会员单位。加拿大Discreet公司授权的3dsmax、Combustion和可视化设计培训认证中心，中国电视艺术家协会授权的国际商业美术设计师（影视行业）重庆培训考试中心。
学院拥有集教学、实验、实践、科研于一体的12498平方米的传媒艺术大楼。建有400平方米专业演播厅、录音棚、摄影棚、洗印工作室、线性编辑室和非线性编辑室、导播室、数字高清编辑室、运动捕捉实验室、定格动画实验室、手机动画实验室、虚拟现实实验室、空间艺术实验室、环境艺术设计实验室、产品设计实验室、二维动画室、三维动画室、集群渲染实验室、数字媒体艺术实验室、数字音频实验室、数码艺术设计室、平面输出实验室、雕塑室、苹果工作室、网络艺术室和模型室等专业实验室，拥有SonY蓝光广播级摄录编系统、数字高清编辑系统、DVCam专业级摄录编系统、大洋高清非线性编辑系统、美国进口杰讯9.6米摇臂、三维动作捕捉系统、定格动画拍摄系统、数码彩扩系统、数字平面输出系统、动检仪、epSon写真机、emac、imac、G4、G5苹果机和各种与之配套的实验仪器设备，设备总价值近2000万元。还建有影视艺术、动画创作、数码艺术设计三个师生课外进行艺术作品创作的工作室和一个专业图书资料室，与市内外艺术院校建立了友好合作关系，与传媒及文化创意产业相关企事业单位共建了教学实习、实训基地，为学院教学、科研提供了有效的教学实践平台。
学院创新人才培养模式，积极开展“1+2+1”、“3+1+1”、“4+1”等国际化人才培养计划，与美国、英国等国高校合作开展学士、硕士人才培养、短期学生交换、带薪实习等项目。
学院十分注重现代艺术与高新技术的有机结合，信息产业与现代传媒和文化艺术产业的交叉融合，坚持走艺术与技术相结合的办学道路，密切关注数字媒体和创意产业发展；一贯重视学生创新精神与实践能力的培养，坚持质量兴院，积极推行本科导师小组制，创造条件、环境，激励艺术人才脱颖而出。
学院坚持以教学促进科研、以科研反哺教学，近年来，学院教师取得了突出成绩：在《新华文摘》、《北京电影学院学报》、《文艺研究》、《现代传播》、《电视研究》、《中国广播电视学刊》、《装饰》、《当代传播》、《编辑之友》、《新闻界》等专业刊物上400余篇，其中核心期刊125篇，CSSCi期刊118篇；主持各类科研课题共计180余项，其中包括国家社会科学基金、国家社会科学基金艺术学、教育部人文社会科学等项目10项；国家广电总局、工业与信息化部、重庆市人民政府发展研究中心、重庆市教育委员会、重庆市哲学社会科学等省部级项目71项；获得美术类、影视类等省部级奖项150余项；出版专著和教材50部。学生获得各种重要奖项近400余项，其中包括“挑战杯”、“全国大学生广告艺术大赛”、“北京电影学院动画学院奖”、“中国大学生DV文化艺术节”、“中国大学生广告艺术节学院奖”、“中国国际大学生动画节”等奖项100余项，省市级奖项300余项。
学生毕业后能在广播电视、影视制作公司、动漫产业公司、广告媒体领域、it行业、网络开发营运公司、产品设计部门及相关企事业单位从事信息内容的策划、设计与创作、传播等方面的工作。毕业学生初次就业率一直保持在在92%以上，深受用人单位的欢迎和好评。
一、专业介绍：
（一）广播电视编导（影视艺术方向、影视节目制作方向、影视音乐方向）
培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，熟练掌握影视基本理论及先进的影视数字化制作技术和网络技术，能在广播电视系统和宣传文化部门、网络营运公司、高等学校等相关企、事业单位从事文化宣传、广播电视节目编导、影视创作与制作、新闻采编、社教及文艺类节目主持、音乐与音响制作、艺术摄影、配音配乐、文艺作品撰稿等方面工作的广播电视艺术学科的高级复合型人才。
影视艺术方向主干课程：电视艺术概论、戏剧艺术概论、新闻学概论、电视节目策划、传播学、影视作品分析、视听语言、影视编剧、电视文艺节目创作、电视导演基础、影视美学、中外影视艺术发展史。
影视节目制作方向主干课程：电视节目制作技艺、摄影、摄像技术、照明技术、电视新闻采编播、电视纪录片创作、非线性编辑、影视数字合成技术、广告创意与制作、多讯道节目导播技术、计算机网络基础等。
影视音乐方向主干课程：影视声音艺术、编曲基础及声音创作、电脑音乐、键盘基础及miDi技术、影视音频制作、影视配音配乐、多声部音乐基础、中国民族民间音乐、音乐作品欣赏、音乐美学、多媒体技术等。
标准学制：四年。
授予学位：艺术学学士。
（二）动画（影视动画方向、应用动画方向、影视音乐方向）
培养目标：本专业培养具有较高艺术素养，扎实的动画艺术理论基础，熟练掌握动画制作的数字化技术手段，具有影视动画编导能力，具备较强的艺术创新力和创作实践技能，能在电视台、影视制作公司、动画公司、网络公司、游戏公司、广告公司、房地产营销公司等从事动画导演、动画编剧、动画设计、二维/三维动画制作、游戏美工等工作与研究的高级复合型动画创作人才。
影视动画方向主干课程：动画与新媒体概论、动画视听语言、影视剧本写作、动画角色与场景设计、动画运动规律与角色表演、动画分镜设计、手绘动画技法、动画后期合成、电脑平面动画制作、无纸动画制作、绘本与插画、网络动画制作等
应用动画方向主干课程：动画造型基础、动画视听语言、影视动画频道包装、动画广告创意与制作、动画分镜设计、三维动画基础、浏览动画、数字化环境设计基础、动画高级特效、游戏美工设计、动画周边产品、动画项目推广等
影视音乐方向主干课程：影视声音艺术、编曲基础及声音创作、电脑音乐、键盘基础及miDi技术、影视音频制作、影视配音配乐、多声部音乐基础、中国民族民间音乐、音乐作品欣赏、音乐美学、多媒体技术等。
标准学制：四年。
授予学位：艺术学学士
（三）数字媒体艺术
培养目标：本专业培养具有较高思想道德素质、人文艺术修养和媒介素养,熟练掌握数字媒体艺术基本理论与专业技能，能在互联网、移动通信等数字媒体艺术应用相关领域从事网络艺术、交互艺术、虚拟艺术、游戏界面、影视及特效艺术的策划、创意设计、开发、制作、管理的，艺术与技术高度结合的复合型高级应用人才。
主干课程：数字媒体艺术概论、网络传播学、网络多媒体技术、网络动画设计、网站建设、数字媒体用户体验及交互设计、Ui设计、网络广告、游戏策划与设计、虚拟现实技术、数字影视特效、数字影视剪辑与合成等
标准学制：四年。
授予学位：艺术学学士。
（四）艺术设计类（含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业）
艺术设计类（含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业）实行大类招生和大类培养，即新生入学不分专业，前一年按照统一的培养方案按大类培养，完成学习，修满规定学分后，学生根据学业倾向，按照学校相关规定和程序在大类范围内选定专业，后三年按所选专业的培养方案完成学业。
培养目标：艺术设计类专业培养既有人文设计理念和国际设计文化视野，又有中国设计文化特色和设计应用实践能力；既能立足于设计学科本体，又能充分发挥重庆邮电大学多学科综合优势，熟练掌握先进的数字化制作技术，具备较好的艺术设计类专业素养与良好的沟通和协作能力，适合时代需求的能从事相关的设计艺术类教学、平面或动态媒体设计、品牌形象设计、包装设计、广告策划、环境、景观、公共空间设计、室内装饰、数字产品开发、家具或生活日用品设计等工作的现代高素质复合应用型人才。 视觉传达设计
培养目标：本专业旨在培养具有较高审美艺术素养、扎实的专业基础和实践能力。具备创造性思维与文化个性的专业拓展能力，在平面或动态媒体设计、广告设计与策划、包装设计、企业形象设计与管理、图像与印刷等领域具有创新意识与能力的设计工作人员。学生通过四年的专业培养，成为具有国际设计文化视野、中国设计文化特色，对艺术与设计的认识能建立起系统化的批判性思维，熟悉设计方法与设计流程，熟练掌握先进的数字化设计制作技术，能在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中、高等院校、研究单位从事设计艺术类教学、视觉形象系统设计、品牌形象设计、包装设计、广告策划等相关的工作的现代高素质复合应用型人才。
主干课程：艺术设计概论、设计史、广告策划创意学、图形创意与图像表达、计算机图形设计制作、影像技术、印刷材料与工艺、版式设计、展示设计、Ci设计、平面广告设计、包装设计、书籍装帧设计、影视广告设计与制作、品牌形象设计等。
标准学制：四年。
授予学位：艺术学学士。
环境设计专业
培养目标：本专业旨在培养具有创意能力与设计实践能力，能担当社会责任、从事室内外空间规划相关设计的工作人员。学生在学习过程中能建立起独立的艺术与设计思想，掌握艺术学、设计学的基本原理，熟悉设计方法与设计流程，能熟练运用先进的数字化辅助设计技术，成为专业素养高、沟通能力强，协作能力好，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学科研工作能力强的应用型、研究型人才。
主干课程：建筑史、三维软件运用与技法表现、景观设计、装饰设计、建筑设计、人体工程学、室内空间设计、CaD辅助设计、数字化环境设计基础、外环境园林设计、住宅空间设计、商业空间设计、环境雕塑设计、环境照明设计等。
标准学制：四年。
授予学位：艺术学学士。
产品设计专业
培养目标：本专业旨在培养具有革新精神、创新意识与设计实践能力，能担当社会责任，并具有扎实工业设计基础理论知识及产品设计能力的产品设计工作人员。学生通过四年的专业培养，对艺术与设计的认识能建立起系统化的批判性思维，能有独立的艺术与设计思想，掌握艺术学、设计学的基本原理，在设计领域熟悉设计方法与设计流程，具备较好的艺术设计专业素养与良好的沟通能力和协作能力，成为能从事数字产品开发设计、家具或生活日用品设计、环境设施设计或展示设计等方面工作的应用型、研究型人才。
主干课程：工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、数字化产品设计基础、中外工艺美术史、设计学、造型基础、构成等。
标准学制：四年。
授予学位：艺术学学士。
二、报考条件：
1、按照教育部及各省（直辖市、自治区）2014年有关艺术招生工作实施意见执行。
2、身体要求：执行教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》且听力正常，无色盲、色弱、夜盲。三、招生计划：
重庆邮电大学艺术类专业2014年面向重庆、四川、贵州、云南、新疆、湖北、湖南、山东、山西、河南、河北、安徽、广西、福建、甘肃、江西等省(自治区、直辖市)招生。
重庆邮电大学2014年全国艺术类招生计划表
专业名称
专业方向
层次
学制
科类
招生
计划
专业类别
广播电视编导
影视艺术
本科
四年
文理兼收
225
编导类
影视节目制作
本科
四年
文理兼收
影视音乐
本科
四年
文理兼收
动画
影视动画
本科
四年
文理兼收
90
美术类
应用动画
本科
四年
文理兼收
影视音乐
本科
四年
文理兼收
数字媒体艺术
数字媒体艺术
本科
四年
文理兼收
60
艺术设计
类
视觉传达设计
视觉传达设计
本科
四年
文理兼收
210
环境设计
环境设计
本科
四年
文理兼收
产品设计
产品设计
本科
美术室工作计划篇4
天津商业大学宝德学院是2004年经国家教育部批准，由天津商业大学和天津摩根教育管理咨询有限公司合作举办的本科层次的独立学院，学制四年。学生学习期满成绩合格的颁发本科毕业证书，符合学士学位授予条件的颁发学士学位证书。
学院是以管理学、经济学和艺术学为主，兼有工学、文学的多科性独立学院。目前，设有国际工商管理系、涉外经济贸易系、外国语言文学系、计算机与信息技术系和艺术设计系，共有工商管理、会计学、财务管理、市场营销、物流管理、人力资源管理、国际经济与贸易、金融学、旅游管理、劳动与社会保障、英语、日语、计算机科学与技术、电子商务、信息管理与信息系统、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、动画等19个本科专业，已有在校生7000余人。
学院拥有一支高素质、实力较强的教学、科研、管理队伍，其中具有高级职称的教师约占43%，并且还聘请了多位来自美国、日本、澳大利亚等国的优秀外籍专家、教师授课。
学院座落在天津市第三高教区，与天津城建大学相邻，毗邻天津高新技术产业园区。在这座现代化、花园式的校园中，拥有综合办公楼、教学楼、实验楼、图书馆、宝德书院、运动场、学生公寓及品类齐全的生活服务设施，为学生营造了良好的学习和生活环境。
学院具有一支高素质的专职学生工作管理队伍。学生党团组织和学生会组织开展了丰富多彩的课余活动，为学生提供了施展才华的天地。学院严格的教学管理、严谨的教学作风、完善的教学计划和良好的校园文化得到了社会各界的好评。
艺术设计系概况
我院艺术设计系结合国际艺术教育的发展动态和我国艺术设计人才的需求特点，聘请知名教授进行学科建设及授课，培养具有深厚文化底蕴和艺术理论功底，善于解决实际问题的应用型、复合型高级艺术人才。
艺术设计系拥有平面设计工作室、定格动画工作室、三维动画工作室、影视后期工作室、摄影工作室、摄像工作室、材料构造实验室、建筑模型实验室、照明设计实验室、数控雕刻实验室、建筑漫游实验室、模型展示实验室、服装制版与扎染实验室、服装工艺实验室等，为培养艺术设计人才提供了理想的教学环境。2014年12月，艺术设计实验教学中心被天津市教委评为“天津市普通高等学校实验教学示范中心建设单位”。
专业介绍
视觉传达设计
学位：艺术学学士
培养目标：培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。
主要课程：中外设计艺术史、艺术概论、造型基础、色彩、装饰基础、设计基础(三大构成)、图形创意、字体设计与编排、字体设计、平面设计与印刷制作、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、展示设计、数字媒体设计与制作、企业识别设计(ViS)等。
毕业去向：在广告公司、设计公司、出版社等相关企业从事平面设计、广告策划、广告设计、印刷设计、展示设计等相关工作;艺术设计院校进行教学研究工作;继续深造攻读硕士学位或者出国留学。
环境设计
学位：艺术学学士
培养目标：培养具有关注国际环境设计的前沿信息，着眼于环境的生态环保建设的发展，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等相关工作，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
主要课程：环境艺术概论、中外环境设计史、中外工艺美术史、造型基础、构成(平面、色彩、立体构成)、建筑设计与装饰、建筑模型与表达、制图与透视、人体工程学、效果图、住宅室内设计、公共室内设计、主题概念设计、园林设计、社区景观设计、植物造景、城市景观设计等。
毕业去向：在城市规划设计公司、景观设计公司、环境设计公司、展示设计公司等从事城市环境景观设计、园林设计、建筑设计、居住空间设计以及展示设计等相关设计工作;艺术院校进行教学研究工作;继续深造攻读硕士学位或者出国留学。
服装与服饰设计
学位：艺术学学士
培养目标：培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专门人才。
主要课程：中国工艺美术史、中外服饰史论、三大构成、服装计算机辅助设计、服装画技法、服饰图案、服装造型设计、服装结构设计、服装工艺与制作、立体裁剪、创意服装设计、服装材料学、人物形象设计、服装商品企划、服装表演编导与策划等。
毕业去向：在服装服饰设计公司、服装厂、服装进出口公司、大型商场等相关企业进行服装服饰设计、服装生产管理、服装销售展示设计、服装品牌管理等相关工作;艺术院校进行教学研究工作;继续深造攻读硕士学位或者出国留学。
动画
学位：艺术学学士
培养目标：培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团队、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
主要课程：创新思维训练与培养、动画概论、动画造型基础、动画原理、动画原画、计算机辅助设计、动画剧本写作、动画设定、定格动画、平面动画设计、三维动画设计、动画后期合成、动画周边产品设计、影视特效、影视非线性编辑等。
毕业去向：在电视台、动画公司、影视公司、游戏公司、网络公司、互动媒体设计公司等相关企业从事动画原画创作、动画设计、影视后期制作、影视特效制作、软件界面设计等相关工作;艺术院校进行教学研究工作;继续深造攻读硕士学位或者出国留学。
师资介绍
庞黎明艺术设计系主任
教授硕士生导师原天津美术学院设计学院副院长天津美术学院视觉传达系主任
中国美术家协会会员、中国包装协会委员、中国第五届广告评审委员会委员、天津市教委专家委员会专家、天津市包装协会副主任、天津市图形协会理事、天津市河北区美协主席。长期从事视觉传达设计专业的教学、科研和设计工作，80年代留学日本，曾多次赴日、韩和欧洲进行专业教学考察，主持完成多项大型展示设计项目，其中设计作品和绘画作品曾多次参加国内外大展，获奖五次，市级奖八次，出版多部著作，发表多篇论文。2003年被授予天津市名师称号，2005年主讲《艺术设计的创造性思维》评为市级精品课，是知名度颇高的设计家和艺术家。
郝玉明视觉传达设计教研室主任
教授硕士生导师原天津美术学院视觉传达系教授
中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、天津美术家协会会员、天津市专家委员会艺术组成员。从事教学研究工作近半个世纪，多项设计作品曾获全国和地方大奖。先后出版《实用美术基础》、《标志设计》、《人物·动物装饰造形》、《招贴画设计》，任《艺术设计要点丛书》主编，发表了《关于设计创意》等数十篇论文。擅长国画与书法，先后在天津、山东等地举办个人画展，出版个人画册多集。许多国画作品被国际友人收藏。
田沛荣环境设计教研室主任
教授硕士生导师原天津美术学院环境艺术设计系教授
获国家授予CiiD全国有成就资深室内建筑师荣誉称号、天津建筑室内学会常务委员、天津市政府决策专家委员会委员、天津美术家协会会员、天津环境装饰学会理事。从事艺术教育科研实践五十余年，出版专著《软艺风情》、《公共建筑室内设计》等，在国家重要学术刊物十余篇。教学研究成果十余次获奖项，2006年、2011年分别荣获中国建筑室内教育委员会颁发指导教师奖，曾担任人民大会堂天津厅、津利华大酒店等几十项室内外总体设计实施工作，并荣获设计装修奖。
焦小红 服装与服饰设计教研室主任
副教授原天津工艺美术学院副教授
出版了《造型艺术鉴赏词典》、《色彩构成教学图例》、《教堂建筑》、《装饰艺术设计》等著作。美术作品《朝阳》在庆祝中国共产党成立80周年书画作品展览中获一等奖，美术作品《彩云飞》在天津市第二届女书画家作品展中获一等奖，多次参加主创天津春节联欢晚会、国庆节联欢晚会的服装设计，荣获天津市政府颁发的嘉奖鼓励。获国家文化部人物形象设计专家评委资格，担任人物形象设计专家评委工作，受聘清华大学美术学院客座讲学，2009年至今在宝德学院带领师生多次获得省部级和市级大奖，本人获优秀教师的光荣称号。2015年7月，应邀赴英国杜伦大学举办油画作品展。
国际交流
我院与美国圣托马斯大学开展面向艺术专业的合作项目。学生在学期间可申请赴美国圣托马斯大学攻读数字媒体专业硕士，可于第八学期赴该校留学，为期1-2年。目前，已有多名学生成功赴该校攻读硕士研究生。
我院与英国斯旺西大学开展面向艺术专业的合作项目。学生在学期间可申请赴英国斯旺西大学攻读数字媒体、传媒与公共关系、英语教学、管理、翻译专业硕士，可于第八学期赴该校留学，为期1-2年。
教学成果
几年来，在教师的辛勤培育下，艺术设计系学生水平不断提高，踊跃参与各种专业比赛，且崭露头角，实现了理论与实践相结合，不断提高学生动手能力，培养应用型人才的目标。其中包括：
视觉传达设计
2006年—2014年“金犊奖”获时报广告类银犊奖1名及入围奖31名，入选奖3名，优秀奖3名;网络广告类大陆地区二等奖1名，优秀奖1名
“靳埭强设计奖2006全球华人大学生平面设计比赛”获铜奖1名及入围奖1名
2006年“第七届白金创意设计大赛”获评审奖1名，优秀奖3名及入选奖3名，同时获指导教师奖和组织院校奖
2009年大学生平面广告大赛学院奖获入围奖1名
2010年第八届中国大学生广告艺术节学院奖获佳作奖3名
2015年天津科普公益广告设计大赛获三等奖2名，优秀奖2名
环境设计
2009年—2012年《全国高等美术院校建筑与环境艺术设计专业教学年会》获优秀课程奖1名，优秀作品奖4名，组织院校奖
“中国营造”2009全国环境艺术设计大展《天津博物馆后广场景观设计》获优秀创意奖
2012年文化•国家•创意天津市第三届大学生工业设计大赛获设计潜质奖1名
2013年“中装杯”全国大学生空间与环境艺术设计大赛获优秀奖1名
2015年第八届天津市大学生工业与艺术设计竞赛获一等奖3名，二等奖3名
服装与服饰设计
2011年天津市第一届青年美术节获服装类优秀奖16名
2011年首届中国国际泳装文化节获入围奖1名
2012年可口可乐首届原创艺术节获一等奖2名，二等奖1名，三等奖1名，优秀奖1名
2013年天津市第三届青年美术节获服装类一等奖1名，组织院校奖
2013年第二届可口可乐艺术节服装类作品获特等奖1名，一等奖1名，二等奖3名2013年天津首届创新博览会获一等奖1名，二等奖1名，三等奖1名，优秀指导教师奖，展示效果奖
动画
2006年首届中国国际大学生动漫及影像设计大赛动画作品获入围奖1名
2008年—2009年oneSHow青年创意大赛获金奖2名
2011年“第20届金犊奖”获动画广告类大陆地区二等奖1名，优秀奖1名
2012年“火凤凰”杯全国美术与艺术设计大赛获佳作奖1名
2012年《第六届中国大学生美术作品年鉴》获入围奖1名
2012年首届可口可乐原创艺术节获多媒体类一等奖
2014年可口可乐原创艺术节获多媒体类特等奖1名，一等奖1名
毕业生风采
林晖，男，数码艺术设计0402班学生，2011年进入海南的旅游集团逍遥旅游集团担任品牌总监。
李正飞，男，视觉传达设计0501班班长，中共党员。2009年创办正飞教育集团，任总经理。2011年8月至2014年10月任职于北京大学为明教育集团幼教运营中心全国项目经理兼天津地区办公室主任，分园副园长。2014年10月至今任北京师范大学新标准体系园所运营总经理。2015年9月被选为中国民办教育家协会副理事长。
潘磊，男，数码艺术设计0501班学习委员，中共党员，2009年9月至2011年7月在英国UniversityofKent学习，获跨国企业(multinationalenterprises)理学硕士学位，2011年7月至2012年12月就职于admiralUK，2013年1月回国，筹备并创立深圳世大万佳进出口有限公司，任总经理。
卢颖，女，数码艺术设计0601班团支书,毕业后创办睿奇影视文化传媒有限公司，任总经理。
江凯，男，环境设计0803班班长,毕业后创办天津艺卓文化传播有限公司，任总经理。
魏嘉明，女，视觉传达设计1002班学生，毕业后考取公务员，现就职于国家图书馆。
王丁，男，视觉传达设计1002班学生，大三时创办天津仕普广告传媒有限公司，任总经理。
陈远玲，女，视觉传达设计1001班学生，毕业后考取上海师范大学研究生。
石磊，女，环境设计1004班学生，毕业后考取山东聊城大学研究生。
陶力，男，环境设计1103班班长，学生会主席，毕业后创办天津青阳同创装饰设计有限公司，任总经理。
焦雨晨，女，动画1102班副班长，现就职于天津市武清区新闻中心。
金迪，女，视觉传达设计1103班学生，毕业后考取澳大利亚皇家墨尔本理工大学研究生。
招生计划
省市北京天津河北山西内蒙古计划(人)525352545省市辽宁吉林黑龙江江苏浙江计划（人）510122525省市安徽福建江西山东河南计划（人）10220210省市湖北湖南广东广西四川计划（人）51223省市贵州陕西甘肃宁夏新疆计划（人）22285
注：预留计划32人。最终计划以各省、市、自治区招生办公室公布为准。
录取规则
1、考生思想政治品德合格和体检符合普通高等学校招生体检工作指导意见要求。
2、专业测试成绩和文化考试成绩均达到本省控制分数线，方可报考我院。
3、按照文化考试成绩高分到低分择优录取，在第一志愿生源不足的情况下接收其他志愿考生。相关省市若第一志愿生源充足视情况使用预留计划。
4、若考生文化考试成绩相同，则按照考生专业测试成绩排序，从高到低择优录取;若考生文化考试成绩和专业测试成绩均相同，则按照考生素描成绩排序，从高到低择优录取。
5、若我院录取规则与相关生源省市规定冲突，执行该生源省市招生办规定。
6、请随时关注天津商业大学宝德学院招生网查询录取结果。
入学与复查
1、新生开学时凭专业准考证、文化准考证和录取通知书办理入学手续。上述材料缺一不可，请务必妥善保管。
2、新生入学后，组织入学复试(绘画基础)，同时按照招生政策及录取标准进行复查，对政审、体检、复试不符合招生条件或有舞弊行为者，何时查出，何时取消在学资格。
3、对于被认定为违规的学生我院严格按照《国家教育考试违规处理办法》(教育部令第33号)和教育部有关规定进行处理。
乘车路线
1、从天津站(a5站台)可乘638路在宝德学院下车;
2、从天津站可乘地铁三号线在高新区站换乘313路在宝德学院下车;
3、从天津西站(B2站台)可乘52路在传染病医院站换乘700路在宝德学院下车;
4、从天津南站可乘707路在宝德学院下车;
5、从天津杨柳青火车站可乘175路在宝德学院下车;
6、从天津滨海国际机场可乘地铁二号线在曹庄站换乘620路在海泰华科一路下车。
另有831路、862路公交车途经我院。
学院地址：天津市西青区津静路28号(津沧高速津静收费站西侧1000米)
美术室工作计划篇5
合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
关键词：环境；艺术设计；室内设计风格；
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，赋予环境视觉上。”
一、中国室内设计的主要流派
（一）新古典主义
采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。
（二）新少数民族风格
在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立体性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。
（三）中国现代主义
现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，完美地反映出“少就是多”的设计理念。在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法。设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。
（四）后现代风格
主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。
二、设计理念上的主要精髓
（一）回归自然情感化
在具有现代感的室内装饰设计中，一些具有民俗特点的物品也常常会勾起人们思乡、怀旧的情节。现代化的生活环境使我们也来越远离了淳朴的、率真的、夹杂着泥土芳香的田园生活，不见了昔日的山野溪流、古道茅舍，到处都是都市的喧嚣，满眼都是林立的高楼，人们只能靠数字和图形标志来识别自己的家门。随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
（二）整体环境艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。在这样的环境里长期生活，人们不能不常常涌起重温昔日的渴望，于是，每当我们见到渔民的蓑衣、农村的油灯、挂在门边上成熟了的老玉米、红辣椒、汲水的轱辘等，这些留在我们儿时记忆里的东西的时候，总会陷入温馨的回忆和深深的沉思之中。这也许就是沈天游先生设计北京亚洲大酒店老船坞的初衷吧。
（三）高度环境现代化
以环保为主的设计理念，室内的有害气体、超标辐射等污染一般是由装饰材料造成的，已经成为室内污染的一个主要原因。因此，在选择材料时一定要考虑到环保的因素。要选择通过国家环保认证的材料，千万不要使用国家已明令禁止的或淘汰的材料，宁可不装修或少装修，也不用那些对人体有害的材料，把好室内装饰装修第一关。随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，在设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
三、结束语
对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间，处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通；需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今。
参考文献：
[1]郑曙阳.室内设计资料集北京[m];中国建筑工业出版社，1993.
美术室工作计划篇6
同济大学设计创意学院设计学类专业含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业，重点培养具有国际化创新思维、宽广知识和出众能力的设计创新领军人才。学院师资力量强大，大部分骨干教师具有国际化教育背景，包括在麻省理工、剑桥、代尔夫特、米兰理工、千叶大学等世界一流大学取得博士学位。设计学类专业学生在学院的国际化设计创新教育培养体系下学习，交叉培养，以更好地适应数字信息时代和中国“创新驱动发展、经济转型升级”进程中，对可持续设计创新领军人才的需求。同济大学设计创意学院是中国大陆一个连续三年跻身美国《商业周刊》全球设计学院榜单的学院;2013年成为国内入选国际设计杂志《FRame》“全球设计硕士教育30佳”的设计学院。学院是全国设计学专业指导委员会副主任单位，是工业设计高等学校特色专业建设点，进入国家卓越工程师计划，是国际设计、艺术、媒体院校联盟(CUmULUS)成员，国际工业设计协会(iCSiD)成员，国际社会创新和可持续设计联盟(DeSiS)成员等。学院培养的毕业生在就业、创业、升学等方面具有强大的竞争力，校友在国际设计和创意产业领域取得令人瞩目的成就。同时，学院和意大利米兰理工大学、芬兰阿尔托大学、德国包豪斯大学、德国科隆国际设计学院、瑞典查尔姆斯大学等国际一流设计学院建立了七个双硕士学位项目，覆盖了近1/3的硕士生，为毕业生创造了得天独厚的出国深造条件。
同济大学艺术与传媒学院动画专业是上海市重点高校中最早开设的动画本科专业，也是国家教育部特色专业之一。该专业结合坚持“原创、独特的艺术风格和新的核心技术两者相结合”的人才培养理念，努力造就具有扎实艺术功底又能运用现代数字动画创作手法的复合型人才，使动画教学紧跟并适应当前新媒体快速发展的时代步伐。学院注重师资队伍建设，紧密关注动画领域的前沿和趋势，引进和培养尖端教学与科研人才，已形成一支学缘结构合理、实力雄厚的教师队伍，并建成了从基础绘画造型到数字动画等全套高清数字教学与科研设施和基地，包括建构合理的自然光源绘画教室、原动画教室、高清动画机房、动作捕捉实验室、高清非线性编辑机房、非平面影像实验室、数字动画工作室、数字动画与视觉特效实验室、动画检测扫描室、数字影音实验室、数字音频工作站、虚拟演播室、电子媒介实验室、放映厅等，为师生打造了一个坚实的硬件平台。历届师生曾多次在国内外影视动画大赛中获奖，每年都有部分学生被选拔赴国外及香港、台湾地区高校交流学习。本科阶段毕业后可在本校或赴其他国内外知名高校深造，也可以到业界从事创作研究工作。随着国内外新媒体产业的迅猛发展，本专业毕业生就业前景十分广阔。
一、招生专业
设计学类(含视觉传达设计、环境设计、产品设计专业)：本科，学制四年，每学年学费10000元。
动画：本科，学制四年，每学年学费10000元。
二、招生地区和计划
计划共63名，具体招生地区名额如下：
专业名称
科类
招生计划
上海
北京
江苏
浙江
山东
湖南
广东
四川
设计学类
文理兼收
16
3
4
4
3
4
2
4
动画
文理兼收
10
3
2
2
2
2
2
三、招生对象和条件
1、具有教育部及考生所参加高考省份高招办规定的2015年普通高等学校招生录取报考条件的学生。
2、身体健康，无色盲、色弱。
四、专业考试
考生须参加高考省份美术类专业统考，并达到美术类专业统考本科合格线。
五、录取规则
1、考生专业统考成绩达到所参加高考省份美术类专业统考本科合格线，高考投档成绩达到所参加高考省份高招办划定的我校艺术类专业招生批次相应录取控制分数线后，才有资格进入同济大学录取程序。
2、同济大学按考生的专业统考成绩和高考投档成绩计算合成分[合成分=(专业统考成绩/专业统考满分)×400+(高考投档成绩/高考文化满分)×600]，文理科考生一起按照合成分从高到低择优录取。
3、合成分相同考生，以专业统考成绩高者优先录取;专业统考成绩、高考投档成绩相同考生，依次以语文、外语、数学成绩的高低为录取顺序。
4、同济大学以第一学校志愿招生录取，当第一学校志愿考生生源不满招生计划数时，先录取第一学校志愿考生，余下招生计划补录非第一学校志愿考生。
六、联系电话
招生办公室咨询电话：021-65982643、65983643、65981523
设计创意学院咨询电话：021-65986693
艺术与传媒学院咨询电话：021-69584742
监察部门监督电话：021-65980710
七、其他
美术室工作计划篇7
南京师范大学美术学院已有114年的办学历史，其前身是晚清李瑞清主持的两江师范学堂“图画手工科”，这是中国美术教育首次开设的新型高等艺术学科。1928年由该科演化而成的国立中央大学艺术教育科（后改为艺术学系），由吕凤子、李毅士先后主持教务。1928年徐悲鸿受聘为该科教授，1935年徐悲鸿任主任。徐悲鸿先生倡导新美术运动，坚持现实主义艺术的办学方针，并邀请美术界精英，如高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君璧、黄显之、张书旂、傅抱石、秦宣夫等画家先后在此执教，培养造就了一大批杰出的美术家和优秀的美术教师，在办学过程中形成徐悲鸿美术教育体系，这个体系代表了中国现代美术教育的主流，主导了中国现代美术的创新和发展方向。新中国成立后，该系先后更名为南京大学美术系、南京师范大学美术系，1999年改办为南京师范大学美术学院。
目前，学院拥有一支实力雄厚的教学、科研师资队伍，有教授21名，副教授23名，博士生导师14名，硕士生导师27名，教职工共110名，近年来在美术创作、理论研究及艺术设计的开发应用方面取得了显著成就。
学院拥有美术学一级学科博士学位授权点、美术学一级学科硕士学位授权点、设计学一级学科博士后流动站、一级学科博士学位授权点、硕士学位授权点，美术学一级学科博士后流动站。学院是国家首批艺术硕士专业（mFa）综合改革试点单位，是“国家体育与艺术师资培养培训基地”。“美术与艺术设计实验教学中心”是江苏省实验教学示范中心。动画专业为国家第三批特色专业、教育部“十二五”专业综合改革试点项目。美术学是江苏省优势学科、重点学科，省级品牌专业；美术学、动画、摄影专业同为省级重点专业；水粉、草书艺术课程是江苏省精品课程，中学美术课程标准与教材研究课程是“教师教育精品资源共享课”；学院承担的地方高师本硕贯通教师教育模式探索，是教育部卓越教师项目。近年来，学院承担8项科研项目，19项省级科研项目，与英国、美国、加拿大、俄罗斯、意大利、法国等国高校以及国内相关研究院（所）、企业建立教学、研究、实践合作关系，先后有7批在校学生分别赴俄罗斯、美国、加拿大进行互认学分的短期驻学，各专业面向海内外招收本科生、硕士研究生、博士研究生。
南京师范大学美术学院有优美的教学环境与完备的教学设施。在仙林校区有约24000平方米的教学楼，并有一个新型展览大厅。美术学院珍藏有徐悲鸿先生当年从法国带回来的一批大型写生石膏像，教学条件一流。学院设有11个系，1个教研室，7个研究所，5个实验室和2个中心，分别为中国画系、西画系、环境设计系、产品设计系、视觉传达系、雕塑系、摄影系、书法系、史论系、动画系，美术教育教研室，美术教育研究所、徐悲鸿研究所、美术学研究所、雕塑艺术研究所、陶瓷艺术研究所、影像文化研究所、设计艺术研究所，西画临摹实验室、中国画临摹实验室、美术教育微格实验室、环境设计实验室、印刷实验室、综合材料实验室、雕塑实验室、陶瓷设计实验室、漆艺设计实验室、摄影与媒体艺术实验室、动画实验室，江苏省高等学校基础课实验教学示范中心、继续教育中心，涉及3个一级学科共13个专业（方向）。目前在校本科生有896名，硕、博士研究生548名，以及来自韩国、日本、马来西亚、印度尼西亚、委内瑞拉等国家的留学生。
南京师范大学美术学院2016年面向全国有关省份招收四年制本科生210名（文理兼招）。其中，拟面向黑龙江、河南、浙江、山东、甘肃、湖南、福建、广西、山西、安徽、内蒙古、辽宁、吉林、云南招收四年制美术学类、设计学类(不含服装与服饰设计专业)和动画专业本科生。
因各省招生主管部门艺术生招生政策尚未公布，实际招生省份将根据各省招考政策做调整，以我校本科招生网最终公布信息为准。
热忱欢迎考生报考南京师范大学美术学院！
（一）培养目标
招生专业（类）
培养方向
培养目标
就业去向
美术学类
美术教育
培养掌握美术学基本技能的高素质、复合型、具有一定开拓能力的美术学师资。
从事中、高等学校美术教学人员、教学研究人员、其他教育工作等。
雕塑
培养基础扎实、具有一定创作能力的雕塑家和专业教师。
从事专业雕塑创作、城市公共空间的设计以及教育工作等。
油画
培养基础扎实、具有一定创作能力的油画家和专业教师。
从事专业油画创作和美术教学等。
水彩水粉画
培养基础扎实、具有一定创作能力的的画家和专业教师。
家和专业教师。从事专业美术创作和美术教学等。
中国画
培养基础扎实、具有一定创作能力的中国画家和专业教师。
从事专业中国画创作和美术教师等。
摄影
培养知识结构合理，专业技能扎实，表现理念新颖，能适应现代社会需要；系统掌握图片录入及影像处理，图形表现等相关的媒体艺术表现语言的影像类专门人才。
从事电影、电视、报纸、杂志、网络媒体、广告媒体的影像类工作，及大学本、专科层次、中等职业学校的教学工作。
设计学类
视觉传达设计
培养具有一定艺术设计、调研、策划、开发、管理及研究能力，具有现代艺术设计思维能力，掌握艺术设计系统方法和具有艺术设计实践技能的专门人才。
从事企业产品装潢、广告、品牌推广工作；从事企业形象、品牌形象的研究与开发设计；从事一定的设计管理工作；从事中等职业学校及大学本、专科层次的艺术设计的教学工作。
环境艺术
培养具有现代艺术设计思维能力，掌握环境艺术设计系统方法和具有环境艺术设计实践技能的专门人才。
从事设计院、规划院、房产开发公司以及各装饰公司、设计公司、园林公司、广告公司的专业环境艺术设计工作；从事一定的环境设计管理工作；从事中等职业学校及大学本、专科层次的艺术设计教学工作。
展示设计
培养对展示设计所涉及的空间、造型、色彩、材料、制作工艺、多媒体以及声光电等手段具备很强的综合运用能力的复合型高级艺术人才和创新型人才。
具有展示设计特长的专业设计师，能够从事社会、文化、科技、政治、经济、贸易等各种宣传推广活动的展示策划，同时也可到经济主管行政单位宣传部门及各展示公司、展示场馆部门就业。
漆艺设计
培养具有漆艺设计、制作技能和漆画创作能力的专门人才。
从事漆艺的设计与开发工作、漆画的创作，或从事教学和设计管理方面的工作。
陶艺设计
培养具有陶瓷艺术设计、制作及生产、经营、调研、管理开发等多方面的才能，并具有现代陶瓷艺术设计、实践技能的专门人才。
从事陶瓷艺术设计与开发工作，从事中等职业学校及大学本、专科层次的教学工作，从事陶瓷制作与管理工作。
动画
培养系统掌握本专业的基础理论、基本知识和基本技能，具有一定的动画设计、制作、策划、创意编辑及研究能力，并具有现代动画设计思维能力和动画实践技能的专门人才。
从事动画的创作，从事商业广告动画设计与开发。从事动画制作管理工作，从事中等职业学校及大学本、专科层次的动画设计的教学工作。
（二）招生专业、学制、学历及课程设置
专业（类）
学制
学历
科类
主要课程
招生计划
美术学类
四年
本科
艺术
大类招生，按照雕塑、美术教育、油画、水彩水粉画、摄影、中国画等6个专业方向开设课程。
各省招生计划数的分配将按照各省参加我校校考的人数占校考总数（江苏省外考生）的比例测算后划定。
设计学类（不含服装与服饰设计专业）
四年
本科
艺术
大类招生，按照视觉传达设计、环境艺术、展示设计、漆艺设计、陶艺设计等5个专业方向开设课程。
动画
四年
本科
艺术
连环画、动画造型设计、动画背景设计、动画运动规律、FLaSH、3DSmaX、动画片制作工艺、后期编辑合成等。
（三）报考条件
1.考生必须符合所在省份2016年普通高校艺术类招生考试报名条件，且具有一定艺术专长、身体健康、无色盲、色弱并且所在省美术专业统考或联考成绩合格者才可报考我校专业校考。
2.考生根据本简章所公布的各省份报名时间持本人第二代居民身份证、所在省“准予参加2016年普通高校艺术类专业考试通知书”到我校所设的江苏省外考点报名，不接受函报。吉林省考生须在我校辽宁省所设考点参加考试，除吉林省外的考生须在考生当地省份我校所设考点参加考试，否则成绩无效。
（四）专业考试
1.考生需参加所在省份美术专业统考或联考并且成绩合格，才可参加由我校组织的专业考试。
2.如考生未参加我校组织的专业考试，则不得填报我校相关专业志愿。
3.如考生所在省已设有我校相关考试类别考点，则考生不得在其他省相同考试类别考点进行考试，否则成绩无效。
4.考试科目
素描（八开画纸，人物头像），考试时间为3小时;
色彩（八开画纸，静物默写），考试时间为3小时。
素描和色彩科目均为必考科目，专业总成绩满分为300分，其中，素描150分，色彩150分。
5.江苏省以外考点设置情况：以下待定考点报名、考试时间以我校本科招生网上公布为准。（根据我校和相关省级招生主管部门联系情况，陆续更新。）
省份
专业报名地点
报名时间
考试时间
联系人、电话
考试类别
云南
美术
甘肃
美术
河南
美术
福建
美术
山西
美术
广西
美术
内蒙古
美术
辽宁
美术
山东
美术
湖南
美术
黑龙江
美术
安徽
美术
浙江
美术
6.考生的专业考试成绩将在2016年4月底前在南京师范大学本科招生网公布，其中考试合格考生以书面形式通知。
（五）文化考试
考生须按所在省招生主管部门的规定参加2016年全国普通高校招生文化统一考试。文化考试方案及科目均按考生所在省招生主管部门文件规定执行。
（六）录取办法
对报考我校美术学类、设计学类（不含服装与服饰设计专业）、动画专业，专业考试合格且高考文化分达到生源地所在省最低录取控制分数线，且无色盲、色弱的进档考生（考生须参加所在省专业统考或联考，且成绩合格），录取时以其所在省份综合分统一划定最低录取分数线，按照考生所报专业志愿的先后的顺序，择优录取。综合分计算公式为：（考生文化分÷所在省份文化分满分×60）+（考生专业分÷该专业满分×40）。若综合分相同，则按专业分从高到低的顺序择优录取；若专业分仍相同，则按语文、数学、外语3门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。
录取办法以我校在本科招生网上公布的招生章程为准。
（七）大类招生专业方向选择办法
我校美术学类、设计学类（不含服装与服饰设计专业）按照大类招生，新生入学后即划分专业方向。美术学类按照雕塑、美术教育、油画、水彩水粉画、摄影、中国画等6个专业方向培养学生，设计学类按照视觉传达设计、环境艺术、展示设计、漆艺设计、陶艺设计等5个专业方向培养学生。专业方向选择的办法为，按照我校组织的专业考试总分从高分到低分的顺序，根据学生入学后填写的专业方向志愿申请，完成专业方向志愿选择。
（八）、有关事项的说明
1.我校为国家“211工程”重点建设高校，填报联考、统考与单独考试（校考）专业志愿时可能不在同一批次，请广大考生根据所在省的志愿填报办法报考我校。
2.考生报考期间，往返路费、食宿费一律自理。
3.本简章内容如与教育部和考生所在省招生主管部门关于2016年普通高校艺术类招生文件精神相抵触的，均以教育部和考生所在省招生主管部门文件为准。
南京师范大学美术学院咨询电话：（025）85891768、85891710
南京师范大学招生办公室咨询电话：(025)83720759、83598534
美术室工作计划篇8
关键词:艺术设计；工作室教学；教学模式；问题；对策
中图分类号：J503文献标识码：a
艺术设计是一门独立的但又是综合性极强的新兴学科。艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式（柳冠中语），它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动（李砚祖语）。艺术设计专业一般包括视觉传达设计、广告装潢设计、环境艺术设计、染织服装设计、书籍装帧设计、动画动漫设计、设计管理等多种专业方向。［1］据统计，当今中国的设计教育总计有60多万在校生，每45人中就有1人是艺术设计专业的学生。中国成了世界上最大的高等艺术设计教育大国。［2］在教育培养的过程中，各个院校和单位也是各显神通，百花齐放。工作室教学模式就是其中的一种。
工作室是艺术设计教育的一种形式，是以某个学科专业的研究方向为基础，由授课教师组成学科方向的研究的师资团队，具备一定的研究、设计、开发实力，充分利用教学资源，进行教学、科研并行工作，学生通过一至两年的基础平台训练后，根据自身的发展条件和社会的需求，选择进入各专业工作室。教学形式上采取开放式教学，研究方向由责任教师按专业设立，并由责任教师负责组建研究师资群。负责本研究方向的课程设置、教学大纲、教学计划的撰写和实施。工作室教学模式是近现代建筑教育中的一种师徒式教学训练模式。［3］其中最具代表的应是现代设计教育的摇篮包豪斯，它一开始就提倡“从做中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。这种教学方式成了世界许多学校艺术设计教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。从包豪斯的教育实践中，我们可以得出对今天艺术设计教育的一些启示。就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。［4］
一、当前工作室教学模式中存在的问题
目前我国高等艺术设计教育大都实行公共基础课、专业基础课、专业课、实践课以及自学等教学环节。这种教学暴露出一些问题：首先，各课程之间各自为政，彼此孤立，学生学习过程中容易出现知识“断层”现象。其次，课程内容不系统，所学专业知识的深度和广度达不到市场的实际要求。学生无法将所学的知识与市场接轨。再次，所学课程老旧死板，不能随着市场的变化而改变，培养的学生始终跟不上时代的步伐。针对目前的这种现象，各高等艺术设计院校在教学中大力提倡工作室教学模式。如以教授为学术带头人，组织工作室教学团队；将相关的课程归类整合，形成课程群或课程模块，从以前的以课程为中心向以课题或项目为中心转变。让同学在工作室教学模式中一开始就了解专业方向和市场的需求，拓宽学生的知识面，提高实践能力和团队合作意识，使学有所用，在实践中培养具有综合素质的系统化的艺术设计人才。然而，在进行工作室的教学模式的过程中出现了诸多问题，具体如下：
1.一哄而上
工作室的开设必须具备研究的基础，包括师资的能力、水平和研究的方向及比较充足的项目支持。经过申请并经院系专家的讨论和考核评估方能开设。这方面在国内如中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、同济大学等高校先后走在了工作室教学的前沿，他们与国外艺术设计院校教学并轨，设立工作室模式，即一位老师分带几位同学，采用小班教学及辅导形式，教师可带领学生参加实际项目设计或者参与设计竞赛。［1］然而，有些院校在师资力量、研究水平、项目来源、资金投入、硬件设备等方面都不具备的情况下，为赶时髦，成立各种所谓的“工作室”，或者挂一个工作室教学的名义，并无可行的一套教学计划和措施，其教学效果和培养出的人才的能力是可想而知的。并非所有的艺术类院校或者工科背景下的艺术设计教育都能拥有工作室的资源。因此，工作室教学模式的采用与否要量力而行，不能一哄而上。
2.工作室命名较随意
目前国内在工作室方面走得比较前沿的艺术设计院校和建筑院校，他们大多以某个学术带头人或导师的姓名命名的工作室。这种做法在很多院校都得到了效仿。这样做可能会造成几个方面的问题：（1）师资队伍专业结构单一。因为导师工作室的师资队伍配备一般由责任导师来组建，导师为了好管理，一般都找跟自己学科专业相同的年轻老师来组建工作室队伍，这样可能会造成队伍的专业结构单一。（2）学生所接受的知识比较单一。因为工作室的教学以责任导师的意志为主，且师资的专业结构单一，他们所教的课程内容，研究的项目来源都可能比较单一，就造成培养出的学生能力比较单一。而且导师的能力再强再全面，个人的力量毕竟是有限的，毕竟术业有专攻，因此不利于工作室发挥团队的力量。（4）不利于学科的系统建设和管理。因为每位导师都有自己的教学风格和教学习惯，工作室长此以往地按照其风格进行教学和研究，会形成一种单一的教学模式，不利于建立有秩序的教学、提供知识结构合理的基础教育、培养出色的艺术人才。
3.工作室的管理存在问题
（1）课程设置不合理，有些艺术设计院校虽然提出了工作室教学模式的改革，但是课程设置还是按照老一套的体系进行教学，换汤不换药，没有将以前的阶段式教学课程进行重新梳理，调整课程设置内容要求，整合资源，没有根据真实课题和项目的内容，串联相关课程，形成课程群，课程之间的联系还是很孤立，重复的地方较多，课程结构为体现由浅入深，层层递进的关系。未根据市场的要求预测和项目的要求，调整课时数的比例，实践课的比例不足，未实现由课程为中心真正向以课题为中心转变，真正意义上的广度实践教学还不到位。
（2）教学任务分配不均，教学资源未得到真正优化。由于很多艺术设计院校大多以教授的名字成立自己的工作室，工作室人员配备不足，指导的教师也基本上是该教授自己一个人，或者忙时让自己的研究生代指导。因此由于指导教师人数和精力的限制，很难保证每个参与工作室的同学都能得到充分的指导。整个院系的教学资源没有得到整合和优化，造成有些老师教学任务超负荷，而有些老师没有课上，甚至完不成学校下达的基本教学任务。例如一些导师本来研究生教学的任务就比较繁重，还要将大量的精力放在本科生的工作室教学上，造成长期课时超量。而个别年轻的教师，由于没有条件成立自己的工作室，却分不到教学任务，或无法参与到工作室教学过程中去。
(3)在经费使用、教学管理等方面存在混乱的现象。例如在经费管理方面，由于工作室一般是以责任导师从市场引入项目为基础进行教学的，所以就涉及到项目的创收经费的使用问题。如果管理无序，则会影响正常的教学秩序。目前很多艺术设计院校主要是采用把工作室教学中的研究项目作为教师晋升职称考核的科研项目，并且在管理上提取一定比例的管理费的方式来对待。这样经常会因为在提取管理费的比例上达不成一致的意见，而使教学无法正常开展的问题。如果管理费比例提取较高，会使项目实施的经费入不敷出，导师的积极性受影响，出现导师将项目不上报，或作为自己的私活让学生做的现象。如果管理费比例提取较低，那么大部分收入就成了个人的收益。学院会因为工作室教学所需经费不足而无法继续开展。在教学管理上，很多工作室采取开放式的教学模式。通过项目让学生直接进入企业的管理模式，这样会造成基础课的教学不足，并且由于要迎合市场的需要而使创意水平降低，有时还会因为项目与教学的联系不大，缺乏研究的深度而影响教学大纲的执行。
二、工作室教学模式的建议和对策
1.做好工作室的前期准备工作
各艺术设计院校，要根据自己学校的学科历史和资源现状进行可行性分析，根据分析再做决定是否进行工作室教学模式，而不要为了赶时髦，条件成熟与否都一哄而上。并且要做好工作室教学开展前各方面的准备工作。具体包括以下几个方面：
（1）加强工作室的硬件设施的建设。如工作室应有一定数量面积的房间，房间内分各个区域，包括授课区、讨论区、设计区、实验区、材料展示区、自学区、休息区等，各区域内配置一定数量的硬件和软件设备。例如在授课区配置多媒体的展台、幕布，一定数量的桌椅、黑板或白板，在设计区域，配备相应的电脑硬件和软件设备，在自学区配备一定数量的书刊和资料，以便学生查阅参考等。
（2）制定合理的教学计划。根据不同的专业和方向，从教学时间和教学内容上制定合理的计划。如五年制的城市规划专业，可以按一年半的周期进行工作室教学，分为三个阶段，第一阶段在四年级，学生根据自己的兴趣选择相应的工作室，根据老师的研究课题完成相应的规划设计课程。第二阶段是五年级的上学期，学生根据各自的实习和将来就业的方向选择相应的工作室，完成其规划设计课，如小城镇规划、城市设计、新农村规划设计等。并进行设计的实践训练，如参与景观带的设计、居住区的设计、小城镇的总体规划等，从而适应职业规划师的工作要求。在教学形式上，有较多的外出调研和汇报，有工作室之间的相互交流等。在教学任务上，强调设计研究和设计创新能力的训练。通过专题设计研究，结合相关的文献查阅，实地调研和案例分析，使学生初步掌握设计研究方法，培养设计与研究的综合能力。第三个阶段是在五年级的下学期，主要是毕业设计阶段。学生在工作室的老师指导下完成毕业设计或毕业论文。
（3）加强工作室的制度建设。各艺术设计院校应根据设立不同的工作室制定相应的工作守则和管理规定。在专业方向的选择、教学内容、教学计划、教学任务、学术研究、经济创收、设备管理、师资优化等各方面制定详细的制度，并在实践中不断的修改和完善。如在工作室专业方向的选择方面，可采取双向选择的方式，各工作室根据自身的教学发展和研究方向制定进入本工作室的相应条件，如专业基础、文化水平、道德素养、学习态度等。
2.以学科为依据设立相应方向的工作室
避免现在很多院校采用的以导师名字建立工作室的现象。在学科组（主要是二级学科）的基础上按照不同的研究方向成立各个工作室。如环境艺术专业中的室内设计方向，可以设立创意工作室、施工管理工作室、室内家具陈设工作室图工作室等。其中创意工作室主要培养学生的创造性思维，根据学生所具备的素质和能力，选择艺术功底好及对设计理念理解比较透的学生进行教学。施工管理工作室主要是培养学生的现场管理能力以及对施工工艺的掌握能力，可以选择理性思维较强，对艺术和创意不感兴趣的学生加入。室内家具陈设工作室主要培养学生对空间尺度、人体工程学、家具设计、陈设布置方面的能力和兴趣。制图工作室，主要培养学生制作施工图和效果图的能力，比较适合喜欢电脑，对制图软件比较感兴趣的同学。
按学科为依据设立相应方向的工作室有利于学生根据自己的特长和兴趣来选择工作室的研究方向，有利于教学资源的集中和优化，有利于师资队伍的成长。
3.加强工作室的管理
（1）完善工作室的管理模式。实行院（系）―专业学科组―工作室的管理模式。各级单位根据工作室的发展进行相应的职能管理。院（系）在学科建设上负责发展规划目标的制定和完善；专业学科组制定教学大纲和教学计划，聘任责任导师，组建专业教师团队；工作室负责专业研究方向、教学组织、课题组织实施、对外合作等。专业学科组的责任导师对院系负责，工作室负责人对责任教师负责。
（2）建立完整的工作室课程体系。以各工作室为基本框架构建教学群，形成一个相互关联、网络状分布的教学知识平台。各工作室以项目教学为特征，既有独立的研究方向，又注重学科之间的相互渗透，具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特征。学分制是目前众多艺术设计院校采取的形式，工作室教学群模式可以与学分制很好地结合。在过去的教学模式下，一个班级的学生执行同一张课程表，按照相同的模式完成课程，即使兴趣不大也要完成该专业课程，学习积极性大打折扣。而工作室教学群则要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目标管理。将以前的阶段式教学课程进行重新梳理，调整课程设置内容要求，整合资源，根据工作室的课题和项目的研究内容，串联本工作室的相关课程，形成课程群，使课程之间的联系更加密切，形成无缝对接，课程结构由浅入深，层层递进。根据市场的要求预测和项目的要求，调整课时数的比例，实现由课程为中心真正向以课题为中心转变，达到真正意义上的广度实践教学。［6］
（3）制定合理的工作室经费管理制度。工作室通过社会实践得到一定的经济收入，可以提高师生的生活水平和资金积累，并能改善教学环境。工作室经费管理要由院（系）作为行政的主管单位与工作室签订一个合约，合约包括教学、科研、实践、成果等各个方面要完成的指标和考核条件。在完成计划内的正常的教学、科研、实践任务外，把所有对外为社会、企业服务的设计、项目纳入科研的管理范畴，采取较为宽松的经费管理模式，项目的资金大部分由工作室自己支配，将以下费用纳入工作室的经费管理中去：工作室的日常管理费用、项目的成本费用、参与项目的师生酬劳、部分设备的购置费用、外聘教师的费用、开展学术交流的经费、参与竞赛及奖励的经费、教师学术资助的经费等。院（系）根据拟定的项目进行评估考核，根据效果从工作室上缴的管理费用中奖励完成指标较好的工作室，对工作室进行鼓励和鞭策，形成良好的竞争运作机制。
参考文献：
［1］张乃仁.设计辞典［m］.北京：北京理工大学出版社，2002.1.
［2］吕微露等.环境艺术专业“项目式”教学改革模式初探［J］.装饰，2011，（02）：139-140.
［3］王操等.高校城市规划专业工作室教学模式探讨［J］.长江大学学报（自然科学版），2009，（04）：340.
［4］李森等.艺术设计教育文集［C］.昆明：云南大学出版社，2008.6.
美术室工作计划篇9
时间一晃而过，我们的工作又将迎来新的进步，是时候开始制定工作计划了。工作计划怎么写才不会流于形式呢?下面是小编为大家整理的科任老师教育工作计划书面版2022，希望能帮助到大家!
科任老师教育工作计划1一、鼓励学生积极参加文体活动
增强学生的体质，丰富学生的精神生活，培养学生团队意识。通过学生的参与，培养学生的集体主义观念和荣誉感，使学生树立不畏艰难，奋勇拼搏的精神。
二、加强对学生的思想政治工作
大学生思想相对中学生成熟、独立，所以单纯的思想理论教育，往往不能收到很好的效果，反而有说教的嫌疑，但是思想政治教育是一项任何时候都不能放松的工作。我计划对学生的思想政治工作是从三方面来开展
一是利用班会，从小的事情，身边的事情，学生感兴趣的事情引导学生，树立正确的人生观和价值观，树立爱国主义情怀;
另一方面，我要充分利用课余时间和有关学生促膝谈心，及时对学生进行针对性的教育。尤其是对思想、情绪不稳定，有激进倾向的学生，要多次进行谈心。一些积极上进的学生，则鼓励他们严格要求自己，积极向党组织靠拢;
再一方面是充分利用周报表和月报表，认真做好学生的操行评分，以此来约束和考核学生。
三、加强班级日常管理
在班级的日常管理中，配合学院、系上，认真完成学院和系上布置的各项工作。在工作中，充分发挥班干部的作用，让学生自主管理班级。做好班委和团支部的分工工作，并注意培养和考核班颁布。同时，作好突发事件的预防工作，未雨绸缪，防患于未然。特别加强对学生考勤、晚上外出的管理，一经发现违纪，严肃处理。对典型的违规事例，触犯原则的行为要加大力度处理。
四、拓展学生知识结构，提高学生的社会适应能力
充分利用学院、分院、各部门、老师和社会的各种资源，让学生多参加相关活动，在培训中学到知识，在实际操作中得到体验，在精彩的演讲中受到启发。
五、狠抓班级学风
学生进入第二学期，人头熟了，地头熟了，刚进校的凌云壮志已经被磨平了，这学期是学生在学习上的一个转折期，转变得好的能适应大学的学习方式，学有所获，转变得不好的，可能就会出现这样那样的问题。所以，我在班周会上要次次强调，对学有余力的同学要引导其获取更广泛和更深入的知识，对一般学生要注意鼓励和督促，对成绩差的'学生要找原因，尽限度让其心思放在学习上。继续以寝室为学习单位，同学中互帮互助，在班级中形成良好的学习氛围。在晚自习中开展主题活动，让知识在沟通和交流中被接受和熟悉，乃至升华为一种意识和行为。
六、注重学生心理素质教育
心理素质教育在大学生中越来越重要，由于生理、心理因素方面的影响，由于日趋激烈的社会竞争和沉重的学业负担等社会因素的影响，有可能不少学生会产生焦虑、冷漠、恐惧、猜疑、抑郁、自卑、嫉妒等心理障碍。这就对班主任工作提出更高的要求，要求在心理素质教育中能即时了解学生的心理状态，抓住时机，有针对性地为学生排忧解难。同时注意加强心理委员的教育和辅导，让心理委员切实开展好工作，我要和心理委员常常联系，通过他来了解班上。
七、注重学生寝室文化建设
学生寝室是学生大学生活的缩影，让他们把寝室当成第二个家，逐步养成良好的卫生习惯和形成积极向上的寝室文化。特别是把上学期做得好的几个寝室要继续保持，争取在这学期能更上层楼。积极响应分院号召，把寝室卫生天天9分做为一种达标标准。
科任老师教育工作计划2一、师德方面
(一)向身边的'同志学习向身边的一实验老师学习学习他们永不满足的钻研态度;无私奉献的工作精神;与时惧进的创新意识;爱生如子的崇高品质;认真踏实的完成自己分内的工作。规范教育行为尊重学生、爱护学生。用自己的一言一行树立教师威信。详细了解学校制度，形成自己个性化的规范和要求。长期坚持，力求做一名学生喜欢的老师。
(二)德育方面本学期德育工作以构建魅力德育为目标，以行为习惯养成和法制安全教育为重点，力争通过德育目标的优化，德育内容的细化、德育工作的长抓不懈，从而在德育实效上有所突破，最终能培养出具有我院特色的、让家长和社会满意的魅力学生。
1、坚持面向全体学生，关注每一个学生。
做到因材施教。
2、发挥我的特长，用自己的言传身教引导学生去喜欢信息技术，热爱信息技术。
二、教学方面
要提高教学质量，关键是上好课。为了上好课，首先要备好课。认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点。了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。其次是课堂上的情况，组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的注意力，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛。课堂语言追求简洁明了，克服以往教学中存在的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣。
三、教研方面
1、积极实施学院教学改革，采取模块化教学方式——有效提高课堂教学效率。
在本学期中，在教学中我将对教材要认真分析，整合个工作流程模块，运用多种灵活的教学方法，认真设计每一节课，来激发学生的学习兴趣，提高学生的各种实际操作能力，并及时对每节课进行反思，同时争取本年度能有1—2篇较高质量的教学论文在省级以上期刊交流或获奖。
2、积极参加教科研活动。
从教育科研过程上来看，参与教育科研就是教师自我提高、自我发展的过程。比如，课题的确定、论证，研究的实施，报告的撰写，无不需要广泛地学习多种理论，在这样的主动学习中，教师水平的提高是飞跃式的。这样的教科研活动长期开展下去，可使教师的整体素质都得到提升。在本学期里我将自主寻找与专业教学项目相关的实际问题，制定既有前瞻性和研究水准，又有具体措施的问题解决方案，并认真实施研究方案，以提高自己的科研水平，同时更有利于自己专业课教学。同时结合自己教育教学工作，确立课题，作好笔记，及时反思。多读书、多积累，提高自身的业务水平及文学素养，更好的做好科研工作，及时把自己的文章感悟上传博客。
四、努力争取尽早完成研究生学习学业
使自己在以后的教学中，理论知识更加系统和完善。
五、主要措施
1、充分利用业余时间，不断丰富自己，加强自身建设。
2、请领导、同行多听课、多指导，大胆实践，不断创新，形成自己的教学风格。
科任老师教育工作计划3一、指导思想
根据学校发展规划和本学期学校工作计划为指导，完善科组建设，不断提高我校在艺术方面的教育水平、教学水平与活动水平，扎实完成各项教育、教学任务。深入学习、探讨《学校美术工作条例》和《美术教学计划纲要》，以学生为本坚持改革、以教育创新为重点培养学生创新精神和实践能力，全面推进素质教育，积极开展一系列符合实际的、面向全体学生的美术类活动，使每一位学生在学校的各项活动中有所得、有所获，推动学校艺术工作的整体发展，利用学校周边的地理环境的特点，形成鲜明的美术教学特色。
二、教学目标
1、激发学生产生浓厚的美术兴趣。
2、引导学生如何独立学习，独立完成。
3、诱发学生的情感。
4、发展学生思维。
5、培养学生创新能力。
三、教学方式
学生是个有主动性的人，他们的活动受兴趣和需求支配，一切有效的活动须以某种兴趣作先决条件，所以首先做好对学生的兴趣激发和兴趣培养工作。我们不是教书也不是教学生而是教学生学，如何去学。在课堂上也常用游戏的方式阻止学生进行联系，引起学生学习兴趣，同事也培养起学生对脑力劳动的正热爱。创造平等和相互信任的师生关系和教学环境，这样做学生就会在课堂教学中有一种安全感，敢于发表意见，自由想象和创造，愉快热情的戏曲知识，发展能力和形成人格
四、高质量的教学措施
1、认真钻研新教材，认真备课，认真上好每一堂课。
充分贯彻课改精神，突出学生的主体性，提高课堂效率。
2、认真贯彻落实《美术室的使用管理制度》，要求做到爱美术室的每样器材，画具的摆放整齐，学期末做好美术室的教具、画具清点、财产登记工作，做到学校财产不流失。
科任老师教育工作计划4美术教学是学校艺术教育的重要组成部分。通过美术教学，可以顺应学生身心发展规律，保证学生身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣认、知能力。接县教育局通知，将我校美术教学工作汇报如下：
一、美术教师师资及配备情况
塘沟中学共有13个班级，共配备在岗专职教师一人，担任日常美术教学及课外兴趣小组辅导工作，教师为本科学历，职称中二。
二、美术教材使用及课外教学资源开发情况
美术教材是美术课程内容的主要载体，是教师与学生沟通的桥梁。我校的教材为江苏少年儿童出版社出版，循环使用。新课改以来，现在的教材无论形式上还是在呈现的形式上，都与过去的美术教材有着明显的不同。这就要求教师要更加准确的把握教材，认真备课。当然，我们不能满足于美术课堂教学生成资源的开发利用，我们还要把眼光投向课堂外更广阔的世界，包括校园内、校园外的可被利用于美术教育的各种信息、设施、条件及自然资源。
三、配套美术教学设施设备配备情况
由于我校校区合并特殊情况，美术室代建，配有多媒体教室、图书室。合理利用多媒体等可以拓展学生的美术视野，提高美术素养。
四、美术兴趣组开展情况
根据学生实际情况，因材施教，选取初一、初二对美术有兴趣的同学参加课外兴趣小组活动，发展学生特长的同时提高美术素养。在活动中充分让学生主动去学习，大胆去实践，动手制作，让他们在实践活动过程中接受实际锻炼，培养和发挥他们的创造力和聪明才智。指导老师只是组织者，只在知识和技术上起指导作用。
五、美术教研工作开展情况
按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课学校安排每周每班一节，这对于学生来讲是很重要的一节课。对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
在美术教学工作中也会面临一些问题。我校为农村中学，资源不充足。就美术学科教学而言，存在着严重的差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展。同一班级在同样的教学学习条件下也会形成一定的差异。有的同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的影响，对美术不够重视，缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇。在以后的美术教学工作中应注意通过美术欣赏教学激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，适当自主开发一些教学内容。从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外辅导中对基础较薄弱的学生进行辅导，让这些学生与大家共同进步。
科任老师教育工作计划5愉快的寒假生活结束了，我又重新投入到紧张而有好处的教学工作中。作为一名教师，我是快乐的，因为我又回到了我所挚爱的孩子们中间。个性是我今年从事的是二年级的工作，应对新的工作，我感到了一丝压力。它会促使我不断前进，从不同的方面完善自己，使自己无愧于人民教师的光荣称号。
一、坚持政治理论学习，提高自身政治思想素质。
坚持以党的思想理论为指导方针，全面推进素质教育，全面实现学生的发展。制定严格的政治学习计划，加强政治理论学习，由实践到认识，再由认识到实践，让自身水平得以不断提高，完善自身的政治素质。
二、透过不同的途径学习和提高，以加强自身业务素质。
教师要不断地加强自身的业务素质，重视继续学习。个性是教学理论的学习，有助于自己教学水平的提高，不断地充实自己，加强理论学习的步伐，并以多种形式做好笔记，重视回顾、反思，以寻求教育教学的途径。此刻，是知识爆炸的时代，是知识更新速度最快的时代，只有不断地更新、充实自己，只有不断地加强工作、教学上的交流，才能更好地提高自身的教学水平。并且设置学习计划，循序渐进，稳中提高，逐步发展和完善，为教育教学服务。
三、重视教学过程的改革，提高课堂教学效率。
只有创造性地工作，才能培养出创造性的人才。尤其是在一年级的教学中，更要重视培养学生的创造潜力。只有切实抓好教学这一中心环节，才能有利于学生整体素质的提高。为此，在新学期的教学中，我充分利用先进的教学理论来指导课堂教学，结合学生的身心规律，创造性地采用适合学生的教学方法，同中求异，静中求变，开创一切有利于学生发展的环境，为学生的全面发展奠定基础。
四、重视参加教改教研活动的开展，在活动中锻炼提高自己的综合潜力。
教改教研活动是教育永恒的主题，是教育的生命力，也是提高自身素质的一大关键。我决心要做一名发展型、创新型的教师，坚持以教研为先导，加强科研兴教的步伐，全力投入现有的教研专题的研究中，在研究中充实提高，努力是自己的教科研水平有必须的提高，并用心参加各级各类的教学活动，为教育的发展贡献自己的力量。在教学中，我努力发挥自己的优势，创设条件，进行教学的改革。同时，申报的识字综合化的课题得到了区级立项。
美术室工作计划篇10
关键词：现代；室内设计；陈设艺术
一、室内设计的陈设艺术
在室内设计这一领域中，包含的元素和环节多种多样，比如设计风格的分类和选择，设计材料的选择，陈设设计艺术等等，不胜枚举。其中陈设艺术是室内设计的重要组成成分，也是决定室内设计风格和基调的基本元素。因此，正确认识室内设计的陈设艺术很有必要性。虽然室内设计这个行业是近现代才兴起并蓬勃发展的行业，但室内设计的陈设艺术却是历史悠久，从古代王宫贵族的室内陈设就可以看出，在经济条件允许的条件下，人们自古便对室内陈设有所偏爱和研究，陈设风格根据时代和区域的划分又有所区别，北方有北方的大气，南方有南方的柔美，且各具有代表性。而发展到现代，工业化水平也快速发展，钢筋混凝土的建筑结构成为了人们生活和工作的主要场所，人们被淹没在一片庞大而又冷漠的人造环境当中，人们需要做好室内设计来改善自身的生活和工作环境。而人们的生活水平迅速提升，大部分家庭的物质生活基本无忧，都能够在精神生活上花费时间和金钱。因此，现代的室内设计陈设艺术逐渐大众化、多样化、艺术化，成为人们生活中需要的重要环节。
二、陈设艺术的作用
室内设计的陈设艺术的主要功能就是改善人们的室内生活环境，其在营造室内气氛、柔化空间、调节环境色彩、以及丰富层次空间等方面具有重要的作用。陈设艺术一般分为功能性陈设和装饰性陈设。功能性陈设偏向于实用性，比如说家具、器皿等物品，功能性陈设是室内设计陈设艺术的主体部分，决定了整个室内设计的风格，同样陈设物品的可用性也决定了使用者的生活质量和水平。而装饰性陈设则主要起着美感装饰的作用，以观赏性为主，与功能性陈设相互配合，相互搭配，最终使整个室内设计达到一个圆满完美的状态。功能性陈设与装饰性陈设都必不可少，都是陈设艺术中不可或缺的一部分，任何一个独立的部分都不可能独立存在，正是室内设计中陈设艺术的每一个细节的完美表达，才能够为人们提供一个舒适，优雅的生活学习场所，有效地提升生活质量和水平。
三、如何进行现代室内的陈设艺术
了解了什么是室内设计的陈设艺术，了解了室内设计陈设艺术的大致分类以及其对人们生活的重要影响和作用。那么，在现代生活中，该如何做好现代室内的陈设艺术呢？这是越来越多人都在考虑的问题，大家都希望能够做出符合自己审美和情趣的室内设计来，笔者将在这里论述做好室内设计陈设艺术的一些基本理论和原理，以使大家在实际操作当中有据可循。
1、创造二次空间，丰富空间层次
现代人们的居住环境一般为商品住房，空间统一而又单调，为了改变这一情况，可以在陈设设计上下功夫，通过陈设的设计来创造二次空间，从而丰富居住空间的层次感，同时还能够使室内空间的使用更加详尽，更加合理。那么何为室内的而二次空间呢？室内设计的专业术语中将其定义为将原本的一次空间划分出的多个可变空间称为二次空间，这里需要注意的是“可变”二字，所以在利用家具、绿化等陈设创造二次空间时，在注意美感和艺术性的前提下，还要注意二次空间的灵活性，是室内更加灵动，更加富有层次感。比如说，利用地毯可以将一个大空间划分出几个区域，也可以通过屏风、窗格等划分出空间区域。
2、善用色彩，调和室内主色调
色彩是人们眼睛最直观的一种体验，色彩不仅仅是艺术的主要调和剂，在室内设计中还极大地影响着人们的生活。比如说色彩的选择和搭配可以表现出一个人的兴趣、爱好、还有性格特点等等，同样，色彩也可以影响人的情绪，调和人的心情。因此，在做室内设计的陈设设计时，需要在色彩上下功夫，不仅仅要符合居住者的审美，还需要符合居住者的性格特征。比如一个性格为粘液质的人，在陈设色彩的选择上就应该偏向于暖色调，以使居住者容易保持愉快的心情。此外，色彩的选用还要遵循局部服从总体的原则，陈设的颜色需要与大环境相得益彰，需要形成一个还的色彩组合。同时，陈设物品的颜色还具有柔化空间的作用，现代居住的建筑空间基本“横平竖直”，线条生硬而又单调，不同古代木质建筑的柔美，所以现代室内设计空间更加需要色彩等元素来柔化空间线条。比如说一些绿色的绿植可以增添空间的活力，而多采取一些色彩较柔和的织物布置空间又可以使空间变得温柔亲切。
3、创造意境，烘托气氛
所谓意境，即是通过某种环境或者物品的刺激或者烘托可以使人感受到某一种美得感受，同时还能使人产生联想，得到某一种启迪。比如一个热爱茶文化和宗教文化的居住者，他的一些室内陈色物品和家具都很会简单，但是通过合理的选择和风格的统一可以使人感受到一种禅意，使人在空间里感受得到一种宁静的享受。再比如一个热爱自然和花草的居住者可以通过在空间内陈设绿植以及一些与山水相关的物品或者字画，可以使人有一种置身于大自然的感觉，舒适清新。由此可见所谓意境已经不仅仅只是感官上的感受，还是一种精神上的享受。
4、突出艺术氛围的烘托，陶冶个人情操
如上文所提，室内设计的陈设艺术是可以烘托出一种浓厚的艺术氛围的。笔者在这里单独列出这一点，是因为突出室内陈设的艺术氛围具有一定的重要性。现代人的生活节奏匆忙，陶冶个人情操的机会很少，且现代人的生活水平越来越高，对精神方面的需求也越来越高端，这就需要在室内设计的陈设上突出艺术成分，烘托出艺术氛围，从而陶冶个人情操。比如说，一些艺术品、字画等的选择，可以在无形中营造出一种文化氛围，使人虚心学习和进步，提升艺术水平和艺术鉴赏力。艺术性的陈设也可以是自己对文化独特见解表达的一些陈设物品，可以独特的表达出居住者的性格。
四、结语
综上所述，现代室内的陈设艺术与人们的生活息息相关，能够极大地提升人们的生活水平和生活质量，提升人们的生活幸福感，创造和谐幸福的社会生态。因此，室内设计这个行业也就越来越受到重视。陈设艺术虽然为艺术，但是却并没有大家所想的那般高深不可测，了解了一些基本原理，提升自己的美感与艺术鉴赏力，人人都可以为自己的室内的陈设做出艺术性的创造。
参考文献
[1]刘茜.探析中国陈设艺术的起源[J].现代装饰(理论).2013(03)
[2]张跃忠，刘茜.浅析中国陈设艺术人文特征的来源[J].美术教育研究.2013(19)
[3]刘绥.室内陈设艺术的心理探讨[J].美术大观.2010(05)