幼儿艺术教育论文篇1
[论文摘要]通过解析一次大班幼儿美术欣赏活动，笔者认为，接受美学中几个重要理论可以解释这次活动之所以取得成功的原因：“读者第一性”理论启示教师要让幼儿成为艺术欣赏活动的中心；“期待视野”理论启示教师要充分调动幼儿的原有经验：“读者参与作品”理论则启示教师要为幼儿提供创造性表现的机会。
接受美学又称接受理论，是20世纪60年代德国康士坦茨大学教授姚斯、伊瑟尔等美学理论家创立的一个美学派别。他们以解释学和现象学美学为理论基础，从研究文学史人手。打破传统的文学理论，将美学实践中读者、作者和文本的地位和功能重新定位，提出了“读者中心”的思想。姚斯认为，不同时代的读者对作品的理解是不一样的，作品的价值由读者的理解而定，作者在创作时应考虑读者。接受美学在上世纪80年代传入我国，并对我国的美学研究和产生了重大影响。此后，随着人们对它认识的深入，它又给我国的教育理论和教育实践以诸多有益的启示。
美术欣赏是幼儿园目前较为常见和十分重要的一种艺术教育活动，其主要目的是发展幼儿的审美能力，即感知美、体验美和创造美的能力。与文学接受一样，幼儿美术欣赏也是一个艺术接受的过程，其中“读者”即幼儿，“作者”即美术作品创作者，“文本”即美术作品。所不同的是，这里的“读者”身心尚未发展完善，他们的接受需要在教师的引导下才能更好地进行。那么，如果将接受理论的主要思想纳入幼儿美术欣赏活动中，我们能否获得更好的教育效果，让幼儿更好地感知美、体验美和创造美呢?以下案例呈现的是某幼儿园大班的一次美术欣赏活动，它将给予我们一些启示。
大班美术欣赏活动：凡·高的油画《向日葵》
活动背景介绍：此次活动之前，该班幼儿在很长一段时间里都在探索“用油画棒表现不同质感的物体”。长期的单一探索使幼儿创作兴趣逐渐降低，他们只求用油画棒表现物体奇特的质感，不求造型、配色和构图上的整体美感，画面也严重脱离现实。
活动过程：第一部分是欣赏与讨论，教师首先引导幼儿谈谈对该油画的整体感受。接着由整体到局部分别讨论油画的颜色、造型、构图和质感。第二部分是临摹与创作，教师鼓励锄儿用油画棒临摹或者创作一幅《向日葵》。整个活动持续了50分钟，教师语言流畅生动、富有激情，幼儿始终保持着兴趣盎然的专注状态。
这次活动虽然持续时间较长，但各个环节的衔接紧凑，教师、幼儿和作品间的顺利互动成就了幼儿专注而愉悦的审美体验，可以说这是一次成功的艺术教育活动。究其成功的原因，笔者认为，接受美学中几个重要理论的运用也许就是关键。
一、运用“读者第一性”理论。让幼儿成为艺术欣赏活动的中心
接受美学的倡导者强调读者在阅读活动中的地位，即读者是第一性的，他们承认读者的能动创造，提出“一干个读者就有一千个哈姆雷特”，同时反对文学文本具有决定性的观点，倡导文学史应该成为读者的。在美术欣赏过程中，欣赏者也是能动的，他们有不同的生活背景和审美经验，可以对同样的艺术作品作个性化的诠释和创造性的想象。正是因为这种能动性所导致的不确定性，才使得欣赏者的中心地位得以凸显。因此，欣赏者之于创作者和美术作品也应该处于中心位置，而只有具有欣赏者的解读和参与的艺术欣赏才算是真正的欣赏。
在这次以凡·高的油画《向日葵》为对象的美术欣赏活动中，教师并不像以往那样只是灌输给幼儿有关油画创作者的背景知识，然后告诉幼儿别人怎样评价这幅作品。教9币已经意识到“审美活动对于儿童的最重要的价值在于儿童在审美过程中的体验”，因此留给幼儿比较多的自由感知、解读和想象的空间，从而确立了幼儿在活动中的中心地位。
在活动第一部分，教师首先让幼儿仔细看看这幅画，然后说说自己看到了什么，有什么样的感受。这一问题的提出立即使幼儿进入认真欣赏的状态。由于问题简单而感性，幼儿回答起来没有压力。可以畅所欲言。有人说：“这是一盆花，感觉很温柔，很好看，比我们画得好。”也有人说：“是一盆，我看着心里很高兴、很快乐。他画得很漂亮。”还有人说：“是向日葵吧，看着心里很舒服，一点也不乱七八糟的。”……教师仔细倾听，频频点头，幼儿的答案越来越丰富多彩，每个人都为自己的表达而感到自豪，谁也不能否定他们的所见和感受。在活动一开始安排这种开放式的话题讨论，幼儿迅速体验到了自由欣赏和表达的乐趣，很快对活动产生了兴趣并专注于欣赏和表达，这使得整个活动有了一个良好的开端。
整体欣赏之后，教师很自然地将幼儿引向对作品的局部欣赏。在这一环节，教师的几个追问又一次让幼儿充分表达出自己对美的解读和体验。在讨论画面颜色时，幼儿发现了一对“好朋友颜色”——深绿色和淡青色(“好朋友颜色”是该班幼儿对近似色的生动的称谓，这是他们先前就掌握的概念)，他们非常兴奋。教师捕捉到这一契机，紧接着提出几个问题：“看看还有哪里用了好朋友颜色?为什么你一下子就先找到了绿色的好朋友颜色?画家为什么要用好朋友颜色?”三个问题层层深入，对幼儿提出视觉、想象和情感上的挑战，激发幼儿主动地思考，因此换来了幼儿下面精彩的解读。在回答“为什么一下子就先找到了绿色的好朋友颜色”时，有幼儿说“绿色显得很有生命力，所以我先看到了它”。还有幼儿说“绿色很清爽，让我很高兴”，等等。而在回答“画家为什么要在这里用好朋友颜色”时，有幼儿说“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼儿说“这样显得颜色更漂亮了”，还有幼儿说“它们像家人一样，显得很舒服”。由此，幼儿加深了对近似色的审美体验，不仅仅停留于对近似色进行辨识。同样，在欣赏画面的造型时，教师也将理解和感受的空间留给了幼儿。以下是他们的部分对话：
教师：你们看，这朵花是正面的，那朵是侧面的。还有什么样子的啊?
幼儿a：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方挡住了，看不到。
幼儿B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；还有的花瓣是向上长的。
教师：为什么会向上长呢?
幼儿C：花是活的，长得很好。
幼儿D：它们长得很有劲，很快乐。
幼儿e：花茎有长有短，有的是直的，有的是弯曲的。
教师：直的花茎和弯的花茎给你什么感觉?
幼儿艺术教育论文篇2
(一）游戏与艺术、艺术教育
当我们在考察艺术的起源的时候，发现游戏与艺术有着深刻的渊源，“儿童艺术：游戏的孪生姐妹。”艺术起源于游戏，游戏是艺术的雏形，艺术是游戏的高级形式，当游戏发展到高级形态时，不再称之为游戏而是艺术了。鉴于幼儿的艺术感知能力，在幼儿艺术教育中，游戏与艺术也是常常交织在一起的，“幼儿艺术教育可以通过游戏活动或以游戏的方式进行，游戏活动的外在表现也可以是艺术”，游戏既是幼儿艺术教育的重要手段，又是教育内容。
(二）游戏精神的内涵
所有不同种类的游戏都具有某些共同的特质，也只有具有这些特质的活动，才能称之为游戏，这些所谓的特质即从游戏活动中提炼出来最能反映游戏活动最本质的、最具核心特点的东西，我们称之为“游戏精神”。关于“游戏精神”有人从儿童文学创作、文艺学、教育学上进行过相关研究，综合前人的论述，笔者认为“游戏精神”具有如下特点：
1.游戏精神是一种自由的精神
游戏为游戏者提供的是一种无拘无束的自由状态，游戏产生于游戏者本人的意愿，其活动的内容、活动的形式、活动的场所都是出于游戏者的主观愿望，没有任何外在强迫。游戏者能够根据自己的喜好来选择游戏的内容和形式、游戏的对象。因此，游戏精神是一种自由的精神。
2.游戏精神是一种愉悦的精神
游戏的愉悦精神是指游戏给游戏者带来的是一种愉悦的情感体验。游戏中的幼儿是快乐的，幼儿之所以游戏，其根本动力在于游戏能满足幼儿心理追求快乐的需求。正如刘焱博士所说的那样，“幼儿游戏是受多种需要支配的，虽然游戏既不能饱腹又不能带来直接的物质享受，但是幼儿就是喜欢游戏，因为它能给幼儿带来精神上的享受和愉悦。”游戏既有享乐的功能又有发展的功能，但是更多的是它能够给幼儿带来享乐，获得快乐是幼儿进行游戏的主要目的。纯粹的游戏带给人类的应该是快乐、享受、愉悦，而不是游戏之外的目的。因此，游戏精神是一种愉悦的精神。
3.游戏精神是一种创造的精神
游戏的创造精神是指游戏是超脱现实束缚的活动，游戏者在游戏中能够进行超越生活经验和常规的约束，进行自由创造。因为在游戏活动中幼儿能够自主安排和创造自己的“生活世界”，使它以一种自己喜欢的方式呈现，在游戏中幼儿可以以竹当马、以方木块当肥皂、以破麻袋当裙子、以树叶子当草帽……，在游戏过程中幼儿创造性的发挥是任何活动都无法替代的。这种开放的、无目的、创造的状态正是游戏的灵魂所在。所以说游戏精神是一种创造的精神。
4.游戏精神是一种超功利的精神
游戏的超功利精神是指游戏者为了游戏而游戏，没有追求游戏之外的任何功利目的。幼儿在参加游戏时是没有任何功利目的，他们之所以喜欢游戏是因为游戏给他们带来的精神上的愉悦和满足，是没有抱着任何功利目的来参与游戏的。幼儿游戏的根本原因在于游戏的过程给他们带来的快乐和愉悦，而并不是以游戏为手段去追求游戏以外的功利价值。“高兴愉快地参与一种自我满足的活动即不存在游戏以外的目标活动，是一切游戏的结构标志。”所以说游戏精神是一种超功利的精神。
5.游戏精神是一种平等的精神
游戏的平等精神是指在游戏面前人人平等，“游戏的双方要承认对方作为一个平等对手的资格，而决不把对方视为较自己低劣的野蛮人、魔怪、异教徒……”游戏中的人都会忽略对方的身份，关注的只是游戏中的角色，在游戏中所有人都一律平等的接受游戏规则的制约。“谁不遵守游戏规则，谁就是游戏的破坏者。”只有游戏者平等参与才能把游戏进行下去，否则，一场策划良好的游戏就这样给人为的破坏了，所以说游戏精神是一种平等的精神。
二、以“游戏精神”改革当前的幼儿艺术教育目标
我国目前的幼儿艺术教育目标，过分定位于幼儿对艺术技巧的掌握，家长和教师对幼儿接受艺术教育目标追求上存在着一种严重的功利化倾向，具体表现为幼儿艺术教育成人化、尖子化、时装化、片面化等“异化”想象。当我们从“游戏精神”的视角来审视当前的幼儿艺术教育目标时发现，其与游戏精神是相违背的，因此笔者希望目前的幼儿艺术教育目标中多一点游戏精神。若以游戏精神改革当前的幼儿艺术教育目标，那么它应该是以培养幼儿对艺术的兴趣、以培养幼儿的审美情趣为宗旨，注重开发幼儿的想象力，并使之得以进一步的发展，让幼儿在多元化的艺术活动中，发展幼儿的艺术想象力、艺术创造力。具体包括如下内容：
（一）培养幼儿对艺术的兴趣
“兴趣是个体力求认识某种事物或从事某项活动的心理倾向。他表现为个体对某种事物或从事某种活动的选择性态度和积极的情绪反应。”当人对某事物有兴趣时，就会主动积极的去学习和探究。游戏精神是一种超功利的精神，这种精神观照下的幼儿艺术教育目标是摆脱功利主义束缚，不是为了培养未来的艺术家，一定要让幼儿通过艺术的学习，刻意追求对专业的艺术知识技能的掌握。而是定位于激发幼儿的艺术学习兴趣，为幼儿艺术素养的培养积累一定的经验。力求在生动活泼的艺术活动中，提高幼儿对艺术的感受力，并激发幼儿主动探索艺术的兴趣和愿望。在一种潜移默化的氛围中，培养幼儿对艺术的兴趣，我们知道1旦幼儿对艺术学习产生了浓厚的兴趣，这种兴趣就会成为促进幼儿进一步学习艺术的强大动力，变要我学为我要学。当幼儿怀着对艺术的浓厚兴趣进入学习状态时，毫无疑问会给幼儿的艺术学习带来出奇制胜的效果。俗话说“兴趣是最好的老师”，一旦幼儿具有对艺术学习的兴趣，这种兴趣也就变成了幼儿对艺术持续学习的不竭之源，幼儿会从中终身受益。
（二）培养幼儿的审美情趣游戏精神所弘扬的是一种愉悦、平等的精神，在这种精神观照下的幼儿艺术教育目标应该是定位于重视幼儿的审美体验，幼儿在参与艺术活动或在欣赏艺术作品时产生美的情感体验，而不是要求幼儿1味的去掌握一些专业性很强的艺术知识技能，或者在艺术活动中强加智育和德育，变艺术教育为其他各育的工具。毕竟“艺术的本质是审美”，美的东西是超功利的，令人身心愉悦。为了培养幼儿的艺术审美情趣，应该让一切幼儿参与到一切艺术活动中去，给他们充分的自由活动的时间和空间，培养幼儿对审美对象的情感移入，以及主体情感的提升和参与，在对审美形式的体验上，培养幼儿对各种艺术形式诸如色彩、形状、声音、结构等美的情感体验上。丰富幼儿的艺术感受和体验，挖掘幼儿的艺术天赋和潜力，并逐步形成健康的审美情趣和价值观念。
（三）开发幼儿的想象力，并使之进一步发展
“游戏精神”是一种充满自由的、创造的精神，在这种精神观照下的幼儿艺术教育目标应该是注重开发幼儿的想象力，并使之得以进一步发展的教育。我们知道想象力的丰富无疑是进行艺术创作、艺术欣赏的不竭之源。幼儿的想象力、创造力是人的心理中最自由的状态，这种状态是艺术教育的重要精神资源，所以我们要充分挖掘幼儿潜在的想象力，让幼儿用自己喜欢的方式去进行艺术表现，哪怕在成人眼里显得未免荒诞、离奇，我们也要鼓励。因为幼儿的生活体验没有成人丰富，他们的想象力是不易受常规约束的，所以他们的想象力往往是令成人望尘莫及的。在幼儿阶段就要求幼儿循规蹈矩的进行艺术创作和表现，这无疑对幼儿创造力、表现力的培养是1大损失。同时人一旦具备丰富的想象力会迁移到其他活动中去，提高解决问题的能力，艺术教育目标要注重幼儿想象力的开发和保护，不能过早给幼儿过多的约束。鼓励幼儿用不同的方式大胆地表现自己对艺术的感受，对幼儿在艺术活动中表现出来的想象力要给予肯定和接纳。同时进行艺术教育时要注意引导幼儿将天然的想象力与现实的生活相联系，使其想象力延伸到更为广阔的领域中。
幼儿艺术教育论文篇3
1.教育对象的特殊性
幼儿科学教育的对象是特殊的，他们都是具有一定的思维水平、有思想、有情感、有个人兴趣和爱好的活生生的“小大人”，同时，他们还是能够去主动经历世界、从自己的周遭生活和教师提供的环境中主动观察、尝试探究、发现问题和解决问题的“小小科学家”。与此同时，由于思维发展水平有限以及生活经验的不足，幼儿对事物的认识是肤浅的、表面的，对现象的解释也常常是主观的、歪曲的。尤其是幼儿的世界被认为是泛灵的世界，是诗和梦的童话世界，这与要求实事求是的科学世界格格不入。幼儿的科学也是一种科学，甚至是一种比起成人的科学更加形象、生动、具有艺术性的科学。这些都增加了幼儿科学教师工作的复杂性和特殊性，需要幼儿科学教师除了科学素养的具备，要投入更高的热情和精力，做大量艰苦而细致地观察和研究，巧妙地设计，充分赋予幼儿科学教育的艺术性，才能更好地哺育我国科学教育的萌芽。
2.教育过程的复杂性
相较于成人的科学学习过程，幼儿不仅具有很强的主观臆断性，他们是教育的对象和客体，更加是自我教育的主导者，他们以个体为中心，主动而非被动地筛选符合自身需求的科学概念，整合为自身的认知体系。在幼儿的概念体系中，尤其是那些具有个体差异性、不连贯性和稳定性的科学前概念更是根深蒂固、难以改变的。与此同时，幼儿的科学学习过程是以直接经验为主、间接经验为辅。因此，在幼儿的科学教育过程中，以幼儿的自我教育性为主体，以幼儿感官认知的做科学为主题才能更加有效地促进幼儿有效地习得科学概念，让幼儿在看、听、摸、问中探索科学领域。幼儿科学教育的艺术性在幼儿科学教育工作中有着独特的地位和作用。增加幼儿科学教育的艺术性，不仅能够激发幼儿的好奇心，扩展幼儿的想象力，还要将科学学习与技术发展和社会需求联系在一起，让幼儿明白大自然和人类的息息相关，培养幼儿热爱自然、关爱社会、关心人类的科学情感和态度。增加幼儿科学教育的艺术性，还能从心理上达到预期的效果，使幼儿更容易接受对幼儿进行科学教育，培养幼儿的科学素养，促进科学教育的萌芽，而不仅仅是做实验和摆事实。巧妙的教学设计、精巧的活动安排、灵活的实验互动时时刻刻都贯穿着教育的每个环节，都需要教师和幼儿的积极参与，一起探究。
二、加强幼儿科学教育艺术性的方法
幼儿科学教育的艺术性与幼儿科学教育是一种统一的关系。幼儿科学教育的艺术性只是幼儿科学教育的一种形式和补充，幼儿科学教育的艺术性存在的基础是幼儿科学教育的本身，脱离了幼儿科学教育就谈不上幼儿科学教育的艺术性了，两者息息相关、相互影响、相互制约。
1.坚持综合课程的开发
自20世纪九十年代以来，我国的幼儿教育者就发现幼儿园分科教学有诸多弊病，例如，教学内容的规划多有重复、脱节和矛盾的地方，而我们所面对的教育对象，幼儿在心智发展和对外在世界的把握上都处于混沌的、整体的、未分化的状态，就开始力主“综合性”的幼儿课程，即幼儿园综合课程的开发。因此，对于儿童而言，我们很难在他们那混沌的经验基础上纯粹地展开科学或者是艺术的活动。因此，面对具体教学活动的展开，可以通过唱歌、跳舞、画画、写字等形式引发幼儿对于大自然或社会的好奇心，探究行为的展开和推理归纳能力的锻炼，这与科学课上一直倡导的“做中学”的理念不谋而合。幼儿教育工作者要坚持综合课程的开发，例如，有的教师就将工艺美术设计的理念引入了幼儿园手工制作的过程，一方面要求儿童考虑到物质的自然规律，另一方面要求儿童要体现一定的审美价值，这就为儿童科学教育的展开提供了一个艺术化的平台，有利于幼儿科学教育和艺术教育的共同发展。
2.鼓励幼儿科学教育游戏化
陶行知先生就认为，“幼儿科学教育游戏化是最为有效的科学教育手段。”幼儿园是充满童趣的地方，正所谓寓教于乐，要想使得幼儿更好地去接受所学习的科学内容，幼儿科学教育游戏化就是增强幼儿科学教育艺术性最好的方法。幼儿教师不仅是科学教育概念的传授者，更加是科学游戏的组织者、参与者和改造者，让幼儿在游戏中手脑并用、身心结合，运用多种感官体验科学的乐趣，学到科学知识，得到满足和快乐。使那些枯燥的、唯理的科学知识和科学方法在潜移默化中植于幼儿的内心。他认为，只要幼儿的科学游戏玩的成功，玩的独具心裁，这些幼儿将来便有了发明创造的希望。科学游戏是以科学知识为内容的智力游戏，它没有固定的模式，但具有较强的科学性、启蒙性、趣味性和娱乐性，比其他游戏更具有逻辑性。将科学教育寓于科学游戏活动中，能极大地激发幼儿探索科学奥秘的兴趣，获得浅显的科学知识。因此，要进一步提高科学游戏的设计水平。这不仅需要幼儿教师更新观念，充实知识，大胆探索，大胆创新，而且要善于充分发掘和利用周围的教育资源，为幼儿提供切实可行的操作材料。
3.强化概念转变而非概念植入
幼儿艺术教育论文篇4
关键词：艺术教育幼儿教学改进对策
随着社会的不断发展，艺术教育在人们心中的地位逐步的提高。艺术教育作为幼儿教育的重要组成部分，近年来备受人们的关注。但人们对于艺术教育的理解过于片面，只是单纯地通过兴趣班学习，并没有对其进行深入的理解。
一、艺术教育的含义
艺术教育是指以幼儿现有的身心发展水平为基础，通过艺术的形式对幼儿的音乐、美术及文学等方面进行适当的艺术教育，以各种不同的艺术方式感染幼儿，并挖掘幼儿对美的感知力、创造力和认知力，培养幼儿优良的道德情操和文明行为，使之身心得以健康快乐地成长。幼儿艺术教育是幼儿教育的重要组成部分，也是实施幼儿审美教育的重要途径。
二、艺术教育的意义
1.艺术教育对幼儿审美培养的意义
审美是对艺术价值最基本的判断，其主要功效之一是培育幼儿的审美兴趣和审美能力。从幼儿的角度出发，艺术教育将情感教育和审美教育作为重点，然后通过各种活动把不同的艺术形式、内容巧妙地融为一体，让幼儿在艺术活动实践中获得相应的知识，增强审美能力，陶冶艺术情操，从而达到审美育幼的目的。例如通过轻音乐优雅与舒缓的节奏，使身心得到放松；通过摇滚激情与动感的节奏，可以使人变得亢奋。
2.艺术教育对幼儿个性养成的意义
艺术教育称得上是一种心灵教育，它与语言截然不同，语言可以直接要求儿童做某些事，而艺术教育通过不同的艺术活动，用艺术的内在的吸引力感染儿童，让幼儿亲自感悟在艺术活动中所体会到的愉悦、收获、美好，从而达到引导儿童个性的发展、认识自我价值的目的。一些教育学家调查发现，大部分从小培养钢琴学习的儿童，个性比较文静。
3.艺术教育对幼儿人格养成的意义
在人们的传统思想里，普遍认为幼儿人格培养与思想道德教育有直接的联系，往往忽视幼儿的艺术教育，然而艺术教育是完美人格得以形成的基石。艺术教育不仅能保护和促进幼儿身心的健康，在对幼儿人格形成方面也有不可替代的作用。特别是在幼儿期，是形成价值体系的关键时期，这种价值体系往往构成人格内容的深层结构。所以在这个关键期，我们必须探讨合适儿童人格成长的教育方式。
三、艺术教育面临的问题
1.传统化的艺术教育观念
大部分家长的艺术观念过于传统，比如许多人简单地认为进行美术的学习是在进行绘画。幼儿的美术教育，就是让幼儿学会怎样绘画是相等的。实际上美术不是绘画，两者更不能相提并论。所以艺术教育不仅仅是为了学会一门艺术技巧，更是让幼儿通过不同的艺术形式表达自己内心的情感，真正的艺术是与精神相结合的。
2.过于枯燥的艺术教育方式
根据一些调查结果，发现不少幼儿园的艺术教育方式过于模式化，比如在舞蹈教学过程中，大部分教师先展示规范动作，然后让幼儿跟着所谓的规范动作一起跳，最后由教师评价哪位小朋友跳得更像，谁的动作更到位，谁的节奏感更强，幼儿无法真正参与舞蹈，肢体的语言表达能力无法得到提高。这样的定式思维教育方法过于死板和机械化，无法吸引幼儿的注意力，激发幼儿的兴趣。这不仅抵制幼儿思维的开发，还扼杀幼儿的创造力与想象力，极大地约束幼儿对艺术的领悟能力。
3.艺术教育方面的师资力量缺乏
在现代教育方式中，教师是幼儿获得知识最重要的途径，特别是在幼儿艺术教育中，教师是幼儿获取艺术知识与技能的重要启迪者。可是现在许多就职的幼儿教师，并非专业的艺术类院校毕业的。因为没有接受过艺术类教育的理论课程指导，教师无法系统地规划艺术教育课程，不能很准确地把握艺术教育的学科重点，难以正确地指导儿童进行艺术教育的实践活动。在幼儿艺术教育过程中，教师很可能会因为缺少相应的专业知识，导致无法从整体上带动幼儿思维的转动，也无法引导幼儿领悟真正的艺术理念，更无法及时察觉幼儿的艺术天赋。
四、幼儿艺术教育的改进对策
1.转变幼儿艺术教育的老旧思想
人们应该把对艺术教育的观念由“世俗式”逐步转变为“启蒙式”，通过加大社会和网络对艺术教育的宣传力度，逐渐扩充人们对艺术教育的认知，使之真正了解艺术教育的深层意义和艺术教育对幼儿身心健康发展的重要作用。树立正确看待艺术教育的观念，尊重艺术与艺术教育，让家长与老师正确引导孩子，激发孩子对艺术的兴趣，毕竟兴趣是最好的老师。
2.艺术教育方式多样化
幼儿艺术教育应根据不同时期的幼儿特征，选择艺术教育方式。如今因材施教的教育观念已经在人们的心里根深蒂固，幼儿艺术教育应跟随着时代的发展，推陈出新。艺术教育课程设计必须根据幼儿不同年龄段的实际情况与实际能力，以实施相应的艺术教育。在教育方式上要把理念与现实相结合，学会变通，教师可以在艺术教学时，从艺术观赏的方面出发，慢慢把简单的字词、启蒙的诗歌、感人的故事加入教学，这样不仅可以让教学方式多样化，还可以使幼儿通过艺术对各种知识做到融会贯通，促进身心的共同成长。
3.提高幼儿艺术类教师的师资力量
师资力量的强弱是决定一个幼儿园水平高低的重要标准，除了提高艺术类幼儿教师的引进力度以外，还要对已有的艺术类幼儿教师进行相关的专业艺术培训，支持鼓励教师去有关的艺术学院学习，同时园方不定期地邀请一些艺术教育名师来园给教师进行指导或开讲座。另外，教师也要在空闲时间，通过网络、书籍等各种渠道及手段自主学习，不断丰富和充实自己的艺术知识与技能。
参考文献：
[1]陈蕾.幼儿艺术教育的本义[J].早期教育，2002，07：16-17.
[2]赵丽芳.幼儿艺术教育现状及发展思路[J].吉林教育，2014，10：117.
[3]仲霞芳.幼儿绘画教育的现状与研究[J].时代教育，2014，10：290.
幼儿艺术教育论文篇5
【关键词】美术教育；幼儿园；审美能力
前言
幼儿教育是整个教育体系的基础，对幼儿未来的成长具有重要的意义，审美能力是一个人全面发展，形成健全人格的关键条件，也是提升人们幸福感的能力基础。不是每个孩子都能成为艺术家，在正确的审美教育中，孩子们能够更充分地体验、欣赏、表现自然美、社会美、艺术美，而由此他们也将更加珍惜好的东西，更愿意创造美好的事物和生活。因此，笔者对这一问题进行了思考，阐述如下。
一、营造美的条件与氛围，为提升幼儿审美能力奠定基础
美好的环境和事物，是欣赏美的前提和条件。创设一定的美好的条件，才能让幼儿产生欣赏美的欲望，才会引导着幼儿提升审美的情趣。在这个美的氛围下，幼儿可以感觉到美的享受，就需要教师对幼儿进行引导。这种美可以是室内的，也可以是室外的，可以是大自然的，也可以是人文的作品，幼儿可以在魅力富饶的大自然中感受美丽，也能够在人类灿烂的历史文化中体会经典，都会让幼儿产生对美好事物的浓厚兴趣。教师需要做的就是有效的引导学生去欣赏美，激发幼儿对美好事物的潜在兴趣，挖掘幼儿心中的兴趣所在，并推动这些美走进幼儿幼小的内心。
二、丰富幼儿接触美好事物的渠道，激发幼儿审美的兴趣
在幼儿教育中，美育教学主要集中在人类历史上所创造出来的文化作品中，但是在现实的教学中往往不被教师重视，他们一般认为幼儿因为年龄较小难以理解文化作品的内在魅力。但往往是这种情况可能出现幼儿接受面变窄的，接受信息单一的状况。很多优秀的艺术家，大都是在幼年时期对所从事的艺术已经产生了浓厚的兴趣，这一兴趣和快乐的源泉将会源源不断的激发他们努力工作和研究，进而创造出瞩目的成就。但是在现行的幼儿教育中，对这一部分的重视还不够，对不同的幼儿不会采取差别化的教育方法，导致幼儿的标准化的成长。
德国教育家格斯克1965年得出结论：实验研究得出，孩子们的口味和创造力受到他们的环境的影响，艺术作品、绘画艺术虽然很难模仿，但它包含一个画家创造独特审美的价值，具有强力的风格，构图色彩更加完善，教师可以选择油画、水彩画、马赛克等艺术形式让儿童享受，让孩子欣赏艺术的各种工性能，拓宽教师视野和幼儿在绘画作品中的选择，更注重工作的性质。但更重要的是年龄和认知水平的发展，考虑到儿童的特点。另一项研究表明，随着孩子的成长，他们逐渐熟悉复杂的艺术欣赏，在教学中，教师使用语言来帮助孩子理解艺术作品的内容。例如教师可以提出问题，引导孩子仔细观察，如“这是什么画？”这幅画是哪里？”等，教师可以引导儿童的思维，如“是什么颜色，这幅画是最出色的吗？”“哪里是红色的吗？你是什么感觉？”“是一条直线吗？发生曲线了吗？你觉得有什么不同？”等等，从意识层面的限制，儿童教师应逐步引导幼儿理解和欣赏艺术作品。
教师也可以参与组织儿童概念画廊或博物馆。教师应首先认识到真正幼儿参与艺术概念的产品，然后让孩子们注意到画家使用的运输材料和表现手法后，教师可以让幼儿做创造性和相关的材料指导年轻的孩子。教师引导孩子们喜欢的绘画作品，首先儿童接受视觉审美，使儿童的审美联想，让孩子用自己的生活经验来充分表达自己的感情。
三、提供讨论、交流和创造机会的基础，促进幼儿形成审美能力
美国学者道格拉斯校长和沃兹对四岁的儿童进行了研究，对照组的老师没有让孩子们讨论，实验组教师让孩子先讨论再做艺术，实验结果表明，在讨论艺术中建立服务，对绘画的兴趣会增加他们的积极性，并创造好的作品，因此，在儿童画画，包括一个讨论的话题与儿童画“我的房子”，例如，老师和孩子们可以讨论的是人们在家中，幼儿教师的家庭组织的讨论关于家庭关系的联合。用什么颜色和材料来表达他们自己的家，使儿童的精神产生“创造第一”的表现，让孩子们自己创作过程的初始反射儿童形成一个人的审美情趣艺术创作，同样需要帮助和指导教师，教育工作者注重发展方向的指导。促进教师选择定位方式，孩子们熟悉的艺术作品，以帮助孩子们通过自我表达和自我创造，形成了自己的审美标准，并让孩子根据自己的审美标准，享受创意的模式，教师选择符合一般的审美标准的艺术作品，使孩子们喜欢的艺术作品。强调孩子们用他们自己的方式想象自由创作，但也强调教师在教育，使儿童掌握了一定的审美标准的艺术创作，教师必须提供机会给孩子更多的创造性的表达，而强调对技能的提高，孩子们需要积极利用艺术材料来表达他的思想和感觉。幼儿可以评价艺术作品，或组织幼儿共同评价标准，评价重要艺术是孩子们积极参与活动的标准，无论是在试图表达自己的思想还是他们的感情，让教师在课堂上的工作，让每个孩子都能感受到美好。
美术活动不同于其他学科，它具有其他学科不可替代的作用。美术活动具有丰富多样的形式内容，色彩斑斓的艺术世界，栩栩如生的艺术形象等，能让幼儿在美术作品的欣赏中接触美，在美术活动中感受美，在美术环境中学习美，在美术体验中创造美。为了提高幼儿的审美能力，教师应不拘泥于形式，开展多种多样美术活动，提升幼儿的热情，让幼儿在快乐的环境中成长。
参考文献：
幼儿艺术教育论文篇6
[关键词]：艺术教育；科学教育；幼儿教育
艺术与科学是人类创造性地把握世界的两种不同方式，它们的发展是人类文明进步的重要篇章。艺术与科学，在幼儿教育中，是被看作成迥然相异的两种文化、两门学科，它们具有不同的教学功能、目的、内容和方法，如何在幼儿教育中通过提高艺术教育的重要性来改变现代科学对整个教育的影响，这是值得我们幼儿教育工作者思考的问题。
一、相关概念简述
1、科学教育
科学教育与科学的发展几乎是同步进行的。伴随着科学技术的发展科学教育也经历了从单纯科学知识的传授、注重科学教育方法到强调“提高科学研究和创新能力[1]”的过程。
现代科学教育是培养科学技术人才和提高民族科学素质的教育。现代科学教育的基本目标包括三个方面：科学精神、科学方法和科学知识。
幼儿正是处于人生的初始阶段，身心的发展尚未成熟、完善。因此，幼儿的科学教育应当是科学启蒙的教育，让孩子开始接触科学。通过科学教育，萌发幼儿对科学的兴趣、好奇心，并掌握一些初步的技能，积累科学经验，培养创造力，、为以后的学校教育打下良好的基础。因此，幼儿科学教育的实质“是对幼儿进行科学素质的早期培养”。[2]
2、艺术教育
艺术教育包括艺术知识教育、艺术技能教育与艺术审美教育，而艺术审美教育又有对自然、社会、艺术、科学的审美内容。“学前阶段的艺术教育与审美教育有更多的重合，艺术教育是艺术审美教育的一部分，艺术美是学前儿童美育中的核心内容，艺术审美教育又是艺术教育的基础。”[3]
由此可见，幼儿艺术教育指教育者遵循学前教育的总体要求，根据幼儿身心发展规律和幼儿艺术的特点，有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，感染幼儿，并培养其艺术审美能力和艺术创造能力，最终促进其情感和个性发展的一种审美教育。
二、幼儿艺术教育与科学教育的关系评述
幼儿艺术教育与科学教育都是幼儿教育的重要组成部分，它们之间的关系不仅仅建立在艺术与科学、儿童的艺术与科学的关系基础上，还建立在教育的基础之上。幼儿艺术教育与科学教育之间存在着一致的关系
1、教育目标的一致性
二者都是为了促进幼儿在情感、态度、能力、知识、技能等方面的全面展。幼儿科学教育的目标是培养和促进幼儿“对周围的事物、现象感兴趣，有好奇心和求知欲；能运用各种感官，动手动脑，探究问题；能用适当的方式表达、交流探索的过程和结果；能从生活和游戏中感受事物的数量关系并体验到数学的重要和有趣；爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”[4]
幼儿艺术教育的目标是培养幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。从二者的目标中，我们可以看出，幼儿艺术教育与科学教育在情感和态度上的目标都着眼于幼儿对生活的兴趣和生命的热爱，在能力的培养上，都重视儿童主动地探究和独立大胆地表现，在知识和技能的掌握上，都强调和幼儿的生活经验和情感的联系。
2、教育内容的一致性
二者都是对周围生活环境中的事物进行探究和表现。幼儿科学教育通常是联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象；幼儿艺术教育也是来源于生活，教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其它活动。
3、教育手段和方法的一致性
二者都鼓励幼儿自由大胆地探索、交流、创造和表现。不论是幼儿艺术教育还是科学教育，都主张给幼儿提供宽松的环境、丰富的可操作材料、自由探索、大胆表现和相互交流的机会。幼儿科学教育为幼儿的探究活动创造宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试，支持、鼓励他们大胆提出问题，发表不同意见，学会尊重别人的观点和经验，提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件。通过引导幼儿积极参加小组讨论、探索等方式，培养幼儿合作学习的意识和能力，学习用多种方式表现、交流、分享探索的过程和结果；幼儿艺术教育通过提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。[5]
三、实现幼儿艺术科学教育的模式
通过以上对二者之间关系的一致性分析，我们从中教育的基础上找到了实施幼儿艺术科学融合教育的可能性。艺术和科学作为儿童创造性地把握世界的主要方式，它们在教育中的融合能够有效地帮助教师转变教学观念、改善、教学行为，从而给儿童的发展带来深远的影响。通过总结在幼儿教学中的多年经验，一下几个模式可以实现幼儿艺术科学融合教育。
1、相互渗透式
相互渗透式的融合是指在艺术分科的课程中渗入科学教育的内容，或者在科学分科的课程中渗入艺术教育的内容。通过我在实践教学中的总结发现，目前我国各个幼儿园大多数还在采用分科教育的形式，所以在此基础上推行幼儿艺术科学教育是可行的。
例如，在小班科学活动的一个单元，我们可以安排如下的教学：
主题：我们喜欢的动物(小班)
（1）小鸡的一家
通过感知和观察大公鸡、母鸡和小鸡，讨论对小鸡一家的认识和感受，师生共同创编儿歌，表现小鸡一家的特征和生活习性以及对鸡的情感。
（2）可爱的兔子
感知和观察兔子的形态、特征，了解兔子的毛色是多种多样的，探究兔子喜欢吃什么食物，制作兔子头饰，模仿兔子跳跃或唱小兔子的歌。
（3）机灵的猴子
感知和观察猴子的形态和特征，通过观看录像或参观动物园发现猴子的灵巧和聪明以及猴子的种类和习性，制作猴子的面具进行自由游戏。
单科渗透式的融合，是在保持单科逻辑结构和知识体系的基础上，充分挖掘它与其它学科的核心联系，在完成学科目标的基础上，促进艺术思维与科学思维的连接和互动，激发孩子们的创造表现。
2、多科并列式
多科并列式融合是分科教育向综合教育过渡的一种融合，它以分科的形式为基础，选择艺术与科学学科中的共同概念、原理或主题，从不同的学科组织相关的活动，帮助儿童获得相通的理解。如艺术与科学中共同的对比概念，我们可以选择轻和重，冷和暖，柔软与坚硬等主题，分别从音乐、文学、美术、舞蹈、数学、常识等方面开展一系列的活动。[6]
例如在以“冷和暖”为主题的教学中，可以安排下列活动达到对主题的认识：
（1）夏天和冬天
比较冬天和夏天的不同特征，如气候，动植物，河流，雨雪，人们的穿着，
饮食，活动等方面，获得对冷暖的不同感受。
（2）阅读《卖火柴的小女孩》
通过文学故事和情境表演体验作品中温暖与悲凉的感觉。
（3）热情的音乐与悲伤的音乐
通过欣赏不同风格的音乐作品体验音乐中传达的不同情感，如欢快、低沉等或用其它象征性语言来描述，了解不同音乐的特征，如音高、音速等，用自由舞蹈或抽象画的形式表现热情的与悲伤的音乐。
（4）冷暖的变化
谈论生活中的冷暖变化，了解制冷和取暖的工具与方法，并鼓励孩子们大胆想象，如取缓可以将房间装扮成暖色，围着火炉唱歌，讲故事等，将日常的感受和审美的感受结合起来。
3、主题网络式
主题网络式的融合适用于综合教育中的核心课程，它是围绕一个儿童感兴趣的主题，对主题所涉及到的内容，从不同的角度、不同的侧面展开一系列相互关联的活动。主题网络中的活动可能与特定的某个学科相关，更多的活动是与多个学科相关，体现了学科的综合性，而多科并列式的融合其活动更多的是与特定的学科相关。在主题网络式的融合中，艺术与科学活动不是孤立的，它是幼儿园主题网络中的一部分，与其它领域、其它方面的活动也有着不可分割的联系。对于幼儿来说，主题网络式的融合是比较充分的，适合儿童的身心发展水平。主题网络式的融合不是从学科的关系出发，而是从儿童的兴趣和需要出发，做到生成和预成相结合。
下面以“桥”为主题的教学中，教师可以安排如下活动：
（1）参观桥；
（2）在参观活动的基础上，自由谈论“桥”，并用绘画的方式表现；
（3）教师和幼儿共同收集有关“桥”的资料；（教师在儿童的话题和资料中选择下一步的活动内容：欣赏和了解不同种类的桥。）
（4）“我最喜欢的桥”。欣赏有关桥的图片，感知桥的不同造型和态势，初步了解桥的不同种类，在比较中发现自己最喜欢的桥，采取小组合作的形式用不同材料和方式表现“我最喜爱的桥”。
（5）“怎样造桥”。在上一次的活动中生成，讲“赵洲桥的故事”，孩子们进一步用自选材料搭桥；
（6）“桥的形状。”孩于们搭出了不同形状的桥，并且争论谁的桥最漂亮。
幼儿艺术教育论文篇7
幼儿艺术教育是指以幼儿现有的身心发展水平为基础，通过不同的艺术形式和方式对幼儿进行感染和熏陶，挖掘幼儿对美的感知力、认知力和创造力，陶冶幼儿的道德情操，塑造幼儿的身心健康，培养幼儿乐观开朗的性格。幼儿艺术教育范畴广泛，涵盖了美术、音乐、歌舞、表演、文学、影视、书法、图书等多个领域，既是幼儿教育的组成部分，又是艺术教育的启蒙阶段。
二、幼儿艺术教育的重要性和意义
（一）幼儿艺术教育有利于塑造幼儿健康个性和完美人格
艺术教育是关乎人类心灵行为，它可以通过不同的艺术表现形式，用艺术的内在吸引力潜移默化的感染幼儿，让幼儿在艺术活动中体会愉悦，收获美的享受，从而引导幼儿的个性健康发展。同时，艺术教育也能够为塑造幼儿“完美型”人格打下了基础。幼儿期是人格塑造的奠基时期，也是接受艺术启蒙教育的最佳时期。在艺术教育中坚持艺术与德智体美教育相结合，既能使幼儿的行为接受真和善的被动调节，也能使其获得美的自动控制，使幼儿的艺术素养与道德素养一同提升，为幼儿在成长过程中塑造“完美型”人格打好基础。
（二）幼儿艺术教育有利于培育幼儿审美的兴趣和能力
艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与培育幼儿的审美兴趣和能力具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否能够在激发之后，被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。
（三）幼儿艺术教育有利于发展幼儿智力和创造力
人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。知识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。幼儿在艺术活动中能产生一定的直觉能力和空间想象能力，这对抽象的逻辑思维能力起到一定的互补作用，帮助提高了幼儿智力的发展。一个从小就对艺术兴趣强烈的幼儿在进入义务教育阶段，往往比一般幼儿具有更强的感悟力、思维力、想象力，这就体现了艺术教育有助于促进幼儿创造力的发展。
三、幼儿艺术教育的现状和问题
（一）传统落后的艺术教育观念
艺术教育不一定能培养出艺术大师，但应该努力培养出用艺术表达人生体验，寄予自我思想和情感的学生。在传统的幼儿美术、音乐教育中，教师比较重视让幼儿学习掌握艺术技能，而幼儿在艺术活动中的情绪情感体验、兴趣、观察力、创造性、想象力等方面的培养往往被淡化或搁置。这就无法使幼儿学会通过不同的艺术形式表达自己的内心情感，偏离了艺术的人文本性。
（二）功利机械的艺术教育方式
当前的艺术教育往往用成人的标准要求孩子，不可避免的就出现了表演成人化、训练机械化的情况，偏离了艺术教育的方向。若不顾幼儿的年龄，盲目的将艺术教学定位在对幼儿进行高难度的训练，强迫幼儿反复排练一个艺术节目，为的就是能在舞台上表现出“精彩”的艺术表演，从而体现幼儿园艺术教学的成果，这就让幼儿艺术教育染上功利的色彩。若在艺术教育中只采取灌输、机械的训练方法，将会让幼儿对艺术的兴趣在一遍遍重复训练中丧失殆尽。
（三）匮乏的艺术教育师资力量
当下，许多就职的幼师并非专业的艺术类院校毕业，没有接受过艺术类教育的理论课程指导，无法系统的规划艺术教育课程，不能准确把握艺术教育的终点，难以正确地指导幼儿进行艺术教育的实践活动，既不能很好的引导幼儿领悟真正的艺术理念，也不利于发掘幼儿的艺术天赋。很多幼儿园，特别是农村地区，音乐课、美术课开不好，这其中很大原因就是缺乏专业的师资力量。
四、幼儿艺术教育改进的对策建议
（一）树立正确的幼儿艺术教育观念
艺术不是简单的机械重复与模仿，艺术教育并不要求每个人学会创作，只是想让更多人欣赏世上已有的美好创造。审美是艺术教育价值的核心意蕴，一旦人成为审美的人之后,那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。我们要将“审美培养”作为幼儿艺术教育的核心理念和行动指南，去引导幼儿感受美和表现美，而不只仅仅是通过音乐、舞蹈、绘画等艺术活动培养幼儿的艺术技能。
（二）丰富幼儿艺术教育的方式方法
一是改革创新幼儿艺术活动的教学方法。幼儿艺术教育要贴近幼儿的生活实际，教师为幼儿选择的艺术教育内容应尊重幼儿的主体地位，符合幼儿身心发展的特点，贴近幼儿生活实际。教师应引导幼儿对周围生活环境和艺术作品的欣赏，使之初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，培养幼儿对艺术学习的兴趣和爱好，充分拓展幼儿热爱真善美率真天性的空间。
二是注重幼儿创造精神与能力的培养。打破传统艺术教育以灌输为主的教学方法，尊重幼儿的个性化表达和自由创作，支持鼓励幼儿的创新想法和创新行为，尽力为幼儿创建创造性的空间，引导他们用多种形式来感受和表达艺术，并给予及时的肯定与鼓励，充分调动幼儿的积极性与主动性，提高他们的创造力和想象力。
三是以孩子的标准进行艺术教育。在提升幼儿审美力方面，幼儿教师不应该以好看、好听或者不好看、不好听来简单定义。艺术发展到今天，早已从模仿、再现、写实过渡到抒情、表现、言志。教师应从孩子的角度，以孩子的眼光看待艺术，从孩子的艺术作品中获得对美的感受。在艺术活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度，每个幼儿都是天生的“画家”、“表演家”，他们不是不会表达自己的心理感受，而是不会按照成人的方式来表达。教师在艺术活动中应多鼓励幼儿按照自己喜爱的方式大胆的表现自己的情感和体验，他们就会无拘无束的发挥自己的想象，获得独特认识和感受。
（三）加强幼儿艺术教育的师资力量
师资力量的强弱决定了一个幼儿园教学水平的高低，幼儿园在加大艺术类幼儿教师的引进力度以外，还要对现有的幼儿教师进行艺术教育类的培训，支持鼓励幼儿教师去有关的艺术院校进修学习，同时幼儿园不定期地邀请一些艺术教育名师来园给幼儿教师进行指导或开办讲座，从而提高幼儿艺术教育的师资力量，提高幼儿园的艺术教育水平。
参考文献：
[1]黄恰恰谭荣清.幼儿艺术教育探析.考试周刊,2017,第2期
幼儿艺术教育论文篇8
摘要通过各种有效途径，对幼师生幼儿艺术体操的现状进行调查，发现存在幼儿艺术体操课程设置形式以融于体育课为主，单独开设情况为辅；幼师幼儿艺术体操课的教材以校本自编教材为主要形式，没有适合幼师专业相对统一的艺术体操教材；教师比例小等相关问题。通过幼儿园开展艺术体操的意义以及幼师生开展幼儿艺术体操的意义，阐述了自己的建议。
关键词幼师生幼儿艺术体操现状
一、幼师学校幼儿艺术体操开展现状
本文通过查阅文献资料、抽取问卷调查、进行专家访谈、运用数理统计及逻辑分析等诸多方法，从现阶段幼师幼儿艺术体操课的课程开展、教学环境、师资队伍建设、教学条件、教学方式和影响因素等方面入手进行调查研究。在对影响幼师幼儿艺术体操课开展的一系列问题进行深入分析后，得出如下结论：
（一）教师和学生认为单独开设课程很有必要。幼师学校领导对幼儿基本体操课的重视程度比较高，不过相对于课程本身，领导更重视比赛和成绩；学生对幼儿艺术体操课的喜爱程度较高，但学生对课程本身的认识有待于提高。
（二）各种音响资料、专业指导书籍等非常匮乏；各学校在教材选择上随意性较强，比较混乱；其研究要远落后于同是幼师专业课程的幼师舞蹈课。幼师幼儿艺术体操课的教学内容选择参差不齐，教学内容过于成人化；实际教授内容与学生喜爱程度及幼儿园实际运用之间有明显的差异。在考核方面，幼师学校仍以传统的固定考试内容以及结果评分制的方法评价学生，相对传统简单，缺乏过程评价；创编能力评价存在疏漏，无教学能力的评价，考试结果不能够反应学生的真实情况。
（三）幼儿艺术体操教师对以提高技能为主的传统的教学方法掌握比较熟练，如讲解法、动作示范法、完整与分解法，循环递加法、纠正动作错误与帮助法，对当今素质教育所倡导的以学生为主体地位，以教师为主导地位、以发展学生创新等综合能力的现代教学方法掌握较为生疏；教师在运用小群体教学法时容易出现与分组教学法相混淆的现象；教学模式上，重视学生技能的掌握和能力的培养，忽视学生掌握知识的情感规律和学生自身学习的主动性，教学模式运用不够灵活。
（四）幼儿艺术体操课教师占整体体育教师的41.3%，艺术体操教师人数不太满足教学的需求，男教师的数量较少；教师原始专业分配缺乏均衡性，以健美操专业为主，艺术体操和竞技体操专业教师太少，幼儿艺术体操教师学历偏低，以本科为主；教师培训内容以健美操、啦啦操为主，只有一少部分的教师表示参加过有关幼儿艺术体操的培训，资金方面以学校出资培训为主；相关幼儿艺术体操的科研论文较少。
二、幼儿园开展艺术体操的意义
我国现行的《幼儿园工作规程》和《幼儿园教育指导纲要》明确规定：“幼儿园的主要任务是实行保育与教育相结合的原则，对幼儿实施体、智、德、美全面发展的教育，促进其身心和谐发展”；“幼儿户外活动每天至少两个小时，其中体育活动一小时”。纲要将“体”放在第一位并设定幼儿户外活动的最低时限，充分揭示了“智、德、美”寄寓于“体”的深刻内涵，这无疑是把幼儿的体育活动视为全面提高幼儿的素质，奠定良好身体基础，促进他们一生健康发展的重要手段。随着幼儿体育活动的深入开展，幼儿体操正越来越受到重视和欢迎，并逐渐成为了幼儿健身、健心和健美的最佳运动方式。幼儿体操又分为基本体操和艺术体操等，然而，作为未来幼儿教师主要培养基地的幼儿师范学校（以下简称幼师），幼儿艺术体操课的教学开展的很少，有的学校甚至没有开设此项课程。目前，关于幼儿艺术体操课的研究成果较少，也无相关幼师幼儿艺术体操课的科研成果。因此，加强对幼师幼儿艺术体操课的研究就显得十分必要。
艺术体操是一项徒手或持轻器械在音乐伴奏下进行的自然性和韵律性行动作为基础的体育运动项目。其各类动作体现出优美性和艺术性特征，对于儿童来讲，从小接受艺术体操方面的训练，不仅能培养其协调、韵律、柔美等气质，使身体得到全面锻炼，而且能陶冶其美的情操，使之从小受到审美教育。
艺术体操能够促进儿童身体发展。艺术体操训练可使儿童形成匀称优美体形，在艺术体操训练中通过各种舞蹈训练、徒手练习或持轻器械练习，培养了幼儿良好的身体姿态。由于在艺体训练中，总是要求小运动员四肢充分展开，动作舒展，身体向上拔立，所以促使了端骨与骨干间软骨的生长，使儿童个子长高，四肢变得修长。各种基本素质练习，又使其韧带、肌肉发育平衡，更好地形成脊柱的生理弯曲。因此，儿童经过一段时间的艺术体操训练，可促进其形成四肢修长、匀称优美的体型。
三、对幼师幼儿艺术体操开展的建议
为了更好地推进幼师幼儿艺术体操课的开展应加大宣传，提高教育主管部门和学校领导对幼儿艺术体操课的重视程度，转变学生认识，注重合力，促进课堂教学的深入开展；优化调整，科学施教，提高课堂教学的实际效果，改善教学场馆及配套设施条件，科学调整课程设置，优化教学内容，合理安排课时，优化教学方法和教学模式，科学调整考核办法；加强学习，适当引进，注重师资队伍的培养建设，编排适合幼师生的艺术体操教材；定期组织校内教师和学生的幼儿基本体操创编能力比赛、学生课业展示、毕业汇演及社团活动等。
参考文献：
[1]黄波，刁在箴，徐永生.论中国艺术体操软化发展趋势与可持续发展[J].北京体育大学学报.2007（30）2：282.
幼儿艺术教育论文篇9
我们每一个人都有过游戏的快乐体验，即使成年以后工作学习之余，人们也经常萌发出一种游戏的冲动。对游戏的热爱和依恋伴随着人的一生。那么游戏究竟是什么？从词源上来看，在汉字中，“游”的本字是“遨”。《说文解字》曰“游，族旗之流也”，可见“游”的本义是饰于锦旗上下垂的飘带。正是从锦旗下垂缨带的飘动感出发，“游”引申出了悠闲从容、无拘无束的涵义。孔子尚游，《论语》记载他曾“游于舞之下”。他还将“游”与“学艺”联系起来“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”这里的“游于艺”即指游憩于“礼、乐、《论语述而》射、御、书、数”六艺活动之中，“游”意味着从容不迫、悠然自得，不急功近利，近乎于一种自由的状态。“戏”本意为角力、竞赛体力之强弱与军事有关。与“游”相比“戏”偏于“言动”。与“戏”相关的有诙谐、嘲弄之意。“游”与“戏”连用作为一个词，起初见于《韩非子〉》“或曰管仲之所谓言室满室，言堂满堂者，非特谓游戏饮食之言也，必谓大物也。”《乐府诗集》中的《懊农歌》中亦有“黄牛细犊车，游戏出孟津”之语。这里的“游戏”均主要指玩耍、嬉戏和娱乐。由此我们不难发现，中国人说游戏主要从两个方面加以理解:一是一种玩耍娱乐的活动形式；另一种是对游戏趣味、游戏意境的体会。在关于游戏发生的种种说法中，占主导地位的有两派代表。一派是生物起源论:认为游戏是生命有机体的本能练习，游戏是幼儿本能的反应，否认游戏的社会性，目的性，持以上观点的有剩余精力论，生活预备说，复演说等游戏理论。另一派即社会起源论，该派观点主要是前苏联的社会文化历史学派，他们认为游戏是社会性实践活动，是对社会现实中人与人之间的关系的反映。主要以苏联维果茨基、乌申斯基、艾里康宁等为代表。关于游戏无论是生物起源论还是社会起源论。他们都是尝试从不同的角度对动物游戏、儿童游戏和成人游戏进行观察、描述和解释以揭示游戏的本质和功能。
二、游戏及相互关系
1.游戏是幼儿的一种主要存在方式游戏
伴随着人的整个生命过程，是人类生活中最有魅力的内容之一，不管是儿童、成人、老人只要一旦陷入游戏之中，进入游戏的状态之中，就会进入一种几乎“忘我”的境界。游戏更是与幼儿相伴相生的，没有不热爱游戏的幼儿。游戏是幼儿把握世界的主要手段，是幼儿存在的一种主要方式。首先，通过这种方式幼儿可以寻求快乐，转移精力。“热爱游戏是幼小动物一不论是人类还是其他动物一最显著的易于识别的特征。对于儿童来说，这种爱好是通过装扮而带来的无穷的乐趣形影相随的，游戏与装扮在儿童时期乃生命彼关的需要，若要孩子幸福、健康，就必须为他们提供玩耍和装扮的机会。”游戏恰好能够满足幼儿的这种玩耍的需要。由于幼小动物和年幼的儿童不必为自己的生存而操心，他们的总体精力有过剩，因此儿童便更多地进行游戏活动，以消耗过剩的精力。其次，游戏是幼儿把握世界的主要手段，是未来生活的预备方式。儿童心理学研究表明，幼儿阶段处于从自然人向社会人转化的过渡时期，他们有像成人一样参加社会活动的愿望，希望能够摆脱成人的控制，但是他们的诸多愿望在现实生活中是无法实现的。因此，儿童通常是借游戏来进行虚幻的心理满足。在游戏中幼儿从受束缚的现实中解放出来，轻松地生活于另外一个“虚幻”的世界，从而获得了某种超“现实”的力量，避免了现实的紧张感和约束感，儿童就是通过这样的方式来满足成为“社会人”的心理需要，并在这个过程中不断完善起来。儿童就这样通过游戏逐渐地从“自然人”成长为“社会人”。游戏不但能给儿童过剩的精力得以发泄之外，弥补现实中不能得到满足的愿望，它对于儿童在认知、情感、社会性、身体发展各个方面也起着很大的作用。目前游戏是儿童的权利己经以公约的形式明确规定了，1989年在联合国大会一致通过的《儿童权利公约》明确规定“各缔约国确认儿童有权休息和闲暇，从事与儿童年龄相宜的游戏和娱乐活动，以及自由参加文化生活和艺术活动。”这就再次证明越来越多的人认识到游戏之于儿童的意义，这是一种可喜的现象。因此，我们要义不容辞地还儿童游戏，让游戏成为儿童生活的主旋律。
2游戏与艺术是一对孪生姐妹
“儿童艺术，游戏的孪生姐妹。”游戏与艺术二者具有异质同构的关系，通过艺术与游戏的比较，我们不难发现某一种类型的游戏都有某种艺术形式与之相呼应。比如音乐游戏与音乐舞蹈艺术相呼应，装扮性游戏与戏剧艺术相呼应，结构游戏与建筑造型艺术相呼应等。在幼儿艺术发生的过程中无不包含游戏的因子，可以说幼儿的艺术与游戏是融合的，在艺术的雏形中游戏就是艺术，艺术是以游戏的形式出现的。幼儿的游戏就是幼儿的艺术在幼儿的许多游戏中蕴涵着艺术的萌芽，游戏是艺术的母体，只是在游戏这一母体中脱胎出来的不仅仅只有艺术，艺术是游戏生产的最聪颖的“幼儿”，所以，有人说游戏的最高形式就是艺术。此外在关于艺术起源的说法上就有游戏起源说，即“席勒斯宾塞理论”，这种理论认为，“艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现为两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的游戏。”虽然他的这种理论带有一定的局限性，不能揭示艺术产生的真正奥秘，但是对于我们还是很有启发的。特别是对于幼儿而言，游戏与艺术都是幼儿追求“美感”体验中的本能活动，幼儿参与游戏活动和艺术活动时的情感体验是相通的。游戏同艺术无论是在起源、形式、内容上都有着密切的同构关系，具有渗透性和互通性，二者随时都可能相互转化，是一种共生的状态。正如胡尹青加所说的那样人类的其他活动都是根植于原初的游戏土壤之中，当然艺术也不例外。
3游戏是幼儿艺术教育的重要内容和手段游戏
伴随着幼儿艺术教育的全过程，艺术与游戏是异质同构的关系，具有渗透性和互通性。幼儿艺术教育可以通过游戏活动或以游戏的方式进行，游戏活动的外在表现也可以是艺术形式。一方面游戏是幼儿艺术教育的重要内容，因为游戏与艺术有着内在的本质联系，二者的外在表现有着很大的相似性，游戏是艺术教育的重要资源，很多的游戏活动本身就是艺术。另一方面游戏是开展幼儿艺术教育的重要方式，艺术教育以游戏的形式组织，幼儿有大量的机会“扮演”和“表演”而进入不同的角色。特别是在综合艺术教育中，以游戏的形式组织艺术活动能够把许多不同的艺术门类融合在一起。在这种游戏化的艺术活动中，丰富了幼儿的艺术体验，能够同时感受不同的艺术元素，比如音乐、舞蹈、戏剧等。另外在游戏化情景中涉及的一些不经意的设计，常常能够锻炼幼儿把不同艺术进行拼接的能力。在游戏中幼儿的那种创造力和变化能力是无穷的。在游戏中各种想法、灵感会非常容易的涌现出来。
幼儿艺术教育论文篇10
关键词：艺术教育；科学教育；整合
中图分类号：G61
一、艺术与科学的关系
在人们的传统观念中，总是把艺术和科学硬生生地割裂开来，就连每年的高考也是艺术类和科学类分开招生。
作为人类文明的两大主要形态，科学与艺术都属于文化的范畴，从文化发生来看，人类自我意识产生以后，就开始了对自然及其相互之间关系的认识。艺术和科学之间所具有的内在联系都是来源于生活。在这种关系里，艺术和生活本来就是对话的、和谐一体的。生活是艺术与科学共同的“起点”和“落点”，科学是一门关于真的学问，它的使命是要揭示自然中的奥秘和真相、追求真理。二者都没有离开大自然与生活使艺术与科学产生了永恒的联系。
艺术与科学是人类所从事的两大创造性工作。艺术创造形象、激感；科学研究自然，寻找自然的发展规律。艺术与科学都是人类的创造性劳作和成果，也是人类所具备的两种独特的能力。
“科学与艺术是不可分的，两者都在寻求真理和普遍性。普遍性一定植根于自然，而对自然的探索则是人类创造性的最崇高的表现。”创造是相对于模仿而言的。艺术与科学是人类最高心智的产物，它们的“共同基础是人类的创造力”。
二、我国的幼儿艺术教育与幼儿科学教育与现状
由于，我国的幼儿教育发展历史较短，相应的研究理论尚不完善。目前，幼教工作者们对运用“综合”、“整合”、“渗透”等手段来加强“各领域内容间有机联系”的教育教学策略有了一定的研究，但由于我们是在分学科的教育、学习情境中成长起来的，学科独立的知识技能结构和价值体系的影响还是相当深远的。
黄进博士提出传统的科学与艺术教育，存在三个问题：1.科学教育的价值被放在首位，艺术教育的价值被忽视；2.科学教育和艺术教育被看成是没有联系的两个领域；3.科学和艺术教育重知识与技能训练，轻体验。
黄进博士提出的问题在我国幼儿园的艺术与科学教育中确实存在。艺术与科学分裂的教育造成了后果是将一个完整的儿童割裂开来，造成感性与理性的失衡；造成极大的资源浪费，领域之间的分割，使得不同的知识、观念相互抵消甚至冲突。这种分裂式的教育是很不利于儿童的全面发展的。
三、幼儿艺术教育与科学教育整合的必要性
从学科的特殊性来说，健康、语言、科学、艺术、社会这些领域的知识技能，自然就是为人类认识价值、追求价值服务的。在对幼儿的学习心理规律有一定的了解，我们对综合课程的探索才不会是盲目的。
1.异质同构理论
1912年起源于德国的格式塔心理学派提出了一种“异质同构”理论，强调经验和行为的整体性。只有认识到“那些推动我们自己情感活动的力，与那些作用整个宇宙的普遍的力，实际上是同一种力……我们才能意识到自身在整个宇宙中的地位，以及这个整体的内在统一。”
其实通俗一点的理解“同质异构”理论就是：内容相同但是结构各异。例如：幼儿园的一个活动——认识水果，我可以认为这是一个科学活动，也可以说它是一个美术活动。因为其实科学领域与艺术领域的教育内容一致，都是对周围生活环境中的事物进行探究和表现。幼儿科学教育通常是联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象；幼儿艺术教育也是来源于生活，教师“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”所以，以“异质同构”理论作为一种教学设计的理论基础是应该被提倡的。
2.迁移理论
学习心理学领域有一个很响亮的口号，叫做“为迁移而学习，为迁移而教”。在我国幼儿园的学科课程教学设计中，教师一般都会使用循序渐进的设计思路。但是这种循序渐进的迁移教学思路是一种纵向的迁移，幼儿在继续学习中往往会自然的使用前期的经验。所以在幼儿园的教学设计中不仅需要有纵向的迁移还要重视横向的迁移，我们需要使原有经验从纵向深入、提高和从横向拓宽、丰富。例如：幼儿园的手工课——剪纸活动，虽然他是属于艺术领域的课程，但是如果我们重视教学的横向迁移，可以从剪纸活动拓宽到引导孩子节约用纸，了解纸张是如何生产，甚至了解什么是有限资源，这就是科学领域的活动了。各个领域活动都必须使原有经验从纵向深入、提高和从横向拓宽、丰富。
3.多元智力理论
多元智能理论是美国心理学家加德纳提出来的。该理论的主要观点是：人的智能可以在被精细地看成是由八种相对独立的下位智能构成的一个复杂整体。这八种只能分别是：数理逻辑、语言、音乐、空间、身体运动、自我认识、人际关系、自然观察。每个人在不同的阶段所拥有的这些下位智能的发展潜能、顺序、速度和实际发展的程度是不同的，替他的智能内部结构就不同，他学习和处理各种实际问题的方式就不同，在不同的领域表现出来的优势劣势就不同。教育应该认识到个人的这种独特性，充分尊重个人的独特性，提供适宜的支持。例如：幼儿园的小朋友有的对数学数数感兴趣，有的对唱歌感兴趣，有的喜欢跑动游戏；那么我可以将他们不感兴趣的与感兴趣的结合起来，通过唱歌来学习身体的各个部位，了解身体的构造；通过做游戏来了解太阳的魔力等等，使得幼儿园各个领域扬长补短。
四、总结：
目前，幼教工作者们对运用“综合”、“整合”、“渗透”等手段来加强“各领域内容间有机联系”的教育教学策略有了一定的研究，但由于我们是在分学科的教育、学习情境中成长起来的，学科独立的知识技能结构和价值体系的影响还是相当深远的。因此，在《纲要》精神的指导下，我们应该努力地研究儿童，研究他们怎样自由地将各种我们曾以为毫不相关的经验自然地融合起来，上升为更有价值的新经验；知识经验之间有机联系的可能性是天然存在的。教学活动设计实施过程中，领域经验的相互渗透，相互支持，相互迁移的思路是多种多样的，领域之间的相互渗透整合是充分应用原有经验进行更有效、更快乐的新学习和新发展。
参考文献：
[1]徐卓娅.学前儿童艺术教育[m].上海：华东师范大学出版社.2008.