插花插花艺术论文篇1
1.美化环境，改善人际关系。由于插花作品的装饰性很强，对周围环境起到画龙点睛、立竿见影的美化效果。在这样优雅、温馨的环境中，人与人之间自然会显得亲切、友爱，可以进入融洽的相处状态。因此，插花艺术在社会发展中起着改善人际关系的作用。
2.陶冶情操，提高人们的精神文化素质。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。
3.有利于开发农林资源，促进农业生产。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。
4.插花艺术的发展，对国际文化的交流、国际经济的发展也起到了一定的促进作用。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。
二、高职院校插花技艺与盆景制作课程的教学目标
插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作“，浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。四、高职院校插花技艺与盆景制作课程目前的发展状况当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：
（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。
（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。
（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。
（4）实训环节的考核比例太小。
三、《插花艺术》课程
在高职院校的发展对策插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。
由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。
1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。
2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。
3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。
插花插花艺术论文篇2
关键词：插花艺术；高职院校；发展前景
中图分类号：G712?摇文献标志码：a文章编号：1674-9324（2013）32-0186-02
随着市场经济的发展，我们的物质和精神生活不断提高，插花艺术作为一种高雅的装饰品逐渐地走进我们的日常生活中。例如：商业庆典、婚礼装饰、拜访亲朋好友等。它不但增添了节日的喜庆气氛，而且活跃了我们的生活情调，给我们带来一种美的享受与遐想，所以，插花艺术越来越受到我们的青睐。
一、插花艺术概念及特点
1.插花艺术概念。插花艺术是指在一定艺术构思的基础上，选取可供观赏的植物材料或以表现植物性状为主的其他材料，经过修剪、整形，按一定的立意和构图原则，插入适当容器中或捆扎成束而形成的具有优美形式、鲜明主题、意境深邃的陈设品的技法。
2.插花艺术的特点。（1）随意性强。主要表现在两个方面：一是选取花材和容器比较随意，依据场合和需要的不同而不同；二是创作思路、具体表现比较随意和灵活，构思可简可繁，可随作者的心愿或环境的不同随意造型，且插花艺术作品的陈设布置也可随需要而挪动。（2）时间性强。插花作品的时间性强表现在两个方面：一是创作时间，由于花材不带根，失去根压，吸收水分和养分受到限制，所以，要求插花人员在最短的时间内创作完成；二是观赏时间，由于鲜切花花材水养不会很持久（干花例外），观赏期有限，一般3～5天，多则不超过20天。（3）装饰性强。花是美丽的象征，插花作品是集众花之美的造型，其艺术感染力非常强，具有画龙点晴的效果。插花用于公共场合可以烘托喜庆气氛，用于家庭美化装饰，可以陶冶性情。例如：鲜艳硕大的花朵与高贵的容器组合制作出端庄大方的插花艺术体，装饰礼仪场合，表现出热烈欢乐的气氛；山花、野草和生活小品制作出野趣十足、生活气息浓烈的插花作品，装饰室内空间，给人轻松舒适感。（4）生命性。由于插花作品的原材料花材是具有生命力的植物体，如萌动的芽、含苞待放的花朵、枯萎的花枝、累累的果实等，所以，创作而成的插花作品也表现出无限的生命力。这种有生命力的美不仅展示了四季的美，还烘托了欢乐气氛，给人以无限的情思和遐想。（5）养护方便。由于插花艺术作品主要是由离体花枝和花器组成，所以养护很方便，只需适时换水；对于人造花材只需擦拭花材表面浮土即可；对于花束作品，由于体量较小，携带方便，适合馈赠。
二、插花艺术在社会发展中的作用
1.美化环境，改善人际关系。由于插花作品的装饰性很强，对周围环境起到画龙点睛、立竿见影的美化效果。在这样优雅、温馨的环境中，人与人之间自然会显得亲切、友爱，可以进入融洽的相处状态。因此，插花艺术在社会发展中起着改善人际关系的作用。
2.陶冶情操，提高人们的精神文化素质。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。
3.有利于开发农林资源，促进农业生产。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。
4.插花艺术的发展，对国际文化的交流、国际经济的发展也起到了一定的促进作用。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。
三、高职院校插花技艺与盆景制作课程的教学目标
插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作，“浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。
四、高职院校插花技艺与盆景制作课程目前的发展状况
当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。（4）实训环节的考核比例太小。
五、《插花艺术》课程在高职院校的发展对策
插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。
1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。
2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。
3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。
插花插花艺术论文篇3
【关键词】插花艺术文化价值人文内涵
【中图分类号】S688.2【文献标识码】a【文章编号】1674-4810（2014）06-0187-03
一引言
中国花文化历史悠久，涉及面广，具有物质和精神价值。“物质形态上，中国有着悠久的食花传统，形成了许多具有中华民族特色的传统花卉美食，花卉的药用价值为人们利用形成了举世无双的中医药学，香花疗法也是中医养生学和中医康复学上的一个重要方法；精神形态上，花卉与中国民俗、诗词歌赋、小说、戏剧等文学形式，绘画、园林等艺术形式结下了不解之缘，形成了内涵丰富的花文化。”此外，花文化在漫长的发展过程中形成了花卉文学、花卉绘画、插花艺术、花卉工艺品、花卉食品、香花疗法等一系列相对独立的文化领域。其中，插花艺术作为花文化的重要组成部分，不仅体现了花文化的深刻内涵，并作为一种文化符号远播海内外。
以目前来看，随着中国花文化的日趋繁荣和日本花道的影响，插花艺术逐渐受到人们的关注，一部分学者追溯了中国插花艺术的起源，历史发展；大部分学者从农学、园艺学的角度将插花作为一种专业技能进行了讲解和阐述；还有少数学者从美学角度进行了探讨；此外，还有一些比较中西、中日插花艺术风格的不同特点和方法的文章。总体来说，专门研究插花艺术中所蕴涵的文化价值的作品并不多见，即使有，也大多是在探讨花文化或园艺时略有提及，并且较为分散。然而，插花作为一种综合艺术，它运用了美学、园艺、绘画、雕塑、文学等人文艺术手段，作为一种技艺，可以用来服务家庭和社会。更重要的是，它还是一种文化活动，为中国传统文化的经典之一，拥有巨大的文化价值。因此，探
求插花艺术的文化内涵不仅对花文化研究有推动作用，并可以此为媒介弘扬中华传统文化。
二插花艺术的文化价值
文化有广狭之分，狭义的文化“乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体”。花艺从选材到制作，每一个部分都承载了多种多样的文化。作为一种艺术，它必然具有艺术价值；而它之所以可以拥有上千年的历史，并继续传承，则是因为其中所蕴涵的巨大人文价值。
1.艺术价值――和谐之美
“和谐”是中国文化中极其重要的一个词，中国的传统文化追求人与自然的和谐，即“天人合一”。中国文化认为：万物虽千姿百态，光怪陆离，但均在循环往复之中；人们应顺从自然，与自然和谐统一。而这种“天人合一”的思想有所发展便衍生出“天人谐和”的思想；此外，中国文化也是一种源于“太极”的阴阳平衡的文化，而“阴阳平衡的文化个性具有较高的和谐属性”。因此，“和谐”可以说是一种美学标准。插花艺术无疑是一种视觉上的享受，美的感受，然而创造出这样的艺术价值绝非易事，必须使插花如画，插花如乐，具有“和谐”之美，其中的搭配与布局都应顺其自然，和谐相成。这种颇具中国文化特质的美使中国插花具有了独特的风貌。
中国传统插花与中国绘画、音乐有着密切关系。绘画离不开构图、线条的组合和颜色的搭配；音乐离不开韵律和节奏的调和。所以，完美的绘画和音乐无论从小处着眼还是从整体来看都透露着和谐之美。插花艺术也是如此。本文将根据花艺的基本原理来探究插花布局中所体现的和谐之美。
第一，多样与统一。“多样与统一是插花的最基本原理”，插花艺术的奥秘在于变化，因为只有变化才能使在有限的材料与空间中创造出各种各样的图卷成为可能，然而变化中必须有一致性，这样才能使插花作品成为一个和谐的整体。这种变化和统一不只针对花与花，还包括花与花器，甚至插花作品与周围环境。从小到大，从部分到整体，无不体现和谐之美。
第二，协调与对比。“协调与对比是插花构图中最重要的原理，它是整体美感的保证”。如绘画一般，其中形体的协调与对比通过点、线、面来实现，综合运用各种线条带来的不同感觉来配比；而色彩的协调与对比则更加重要，颜色的搭配对视觉的冲击和思想上的联想都有巨大的影响力，作品是否能保持和谐，很大程度上依赖于色彩的组合。此外，“高低错落、疏密有秩、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚”这些插花的基本技法也是协调与对比的忠实反映，使插花作品部分相异，整体和谐。
第三，动势与均衡。“动势与均衡”也是插花构图中的一个原理，简言之，就是既使作品有一种动态之感，又保持平衡与稳定。如将火百合为中心、白玫瑰伴左侧、星点木为点缀、书带草微微上扬，带枝石榴花置于左右，则可出现霓裳羽衣、轻歌曼舞之感，如美人舒广袖，长袂翩跹。插花作品虽是一种静态之物，但是却可以通过线条与颜色的对比来创造动态之美，这种动静结合的和谐美带给人的艺术审美和视觉冲击可见一斑。
第四，比例与尺度。“比例与尺度是构图美感与稳定感的主要因素”。基本花型的制作主要掌握枝条的长度比例关系和插枝的位置，花型一般都由三个主枝构成骨架，然后再在主枝周围插些辅助枝条以使作品丰满。通过三个主枝的上下位置、角度变化可以调整出不同的花型，然而，这三个主枝无论怎么变本质上都保持了天、地、人三点一线的布局，充分体现了“天人合一”“天人和谐”的思想。
第五，韵律与节奏。插花中的节奏表现在“人的视线在插花作品色空间构图做有节奏的运动，通过线条流动，色彩搭配等来完成”；韵律则是若干节奏的结合，节奏上排列的线条越丰富，韵律感就越强，艺术价值也就越高。韵律和节奏本是用于音乐，但是运用在插花艺术中使整个作品成为了一支和谐的乐曲，悠扬动人。
2.人文价值
一件好的插花作品，不仅给人以视觉的美感，更应该给人以思想的交流，心灵的震撼。这不仅是一种艺术，更是文学、美学、人格、精神的承载物，这种诗性的人文内涵给予了中国插花艺术无限韵味与深邃意境。
第一，插花艺术的文学、美学特质。观赏一件插花作品，不仅是看到自然的花草，更是要体验其中的形外之意。正如诗词曲赋一样，插花艺术也离不开“意境”二字，只有具备了深刻的内涵、深邃的意境，才能冲破视角的牵绊，达到形神兼备之境界。
中国古代文学讲求写意手法和中和之美，力求形神兼备，那种历代文学家所憧憬的变化莫测、知其妙而不知其所以妙的艺术化境界，也是花艺所追求的目标。
构意。与吟诗作赋一样，插花必须先构意，即想好了要表达的主题、感情，才能寻找表现这种意境的材料，并通过运用插花原理创造出意境深邃的作品。意境的表现方法有很多，一般来说，会根据花材、造型、季节和植物自然变化、色彩等来表现。如利用柳条、水仙、桃花、牡丹、迎春等春季开花的植物来表现“春”的主题。再如以两朵月季配上独独一枝茶花枝，在红与绿，明与暗，热闹与孤寂的对比下表现大雁南飞，怨归迟的意境。
随景。创造文学作品，特别是诗词曲赋时，往往是意随景出，因周围环境的刺激有感而发，插花作品同样要考虑周围的景。具体表现在花器的选择和摆放的环境。只有花、器、景融为一体，才能淋漓尽致地表现出意境。
插花与文学。插花艺术与文学可谓伴随始终，中国诗词名句、传说典故，内容丰富，语言精练，意蕴深邃，博大精深。插花不仅运用文学、美学中“意境”理论，更常常以文学作品的内容为主题。例如，在下垂造型作品中点缀一些满天星，令人联想到“疑是银河落九天”；名作《枯藤・流水・人家》《老骥伏枥》等都是以插花来表现诗歌内容；《奔月》《舒袖》表现了嫦娥奔月的故事。这些承载着丰富多样中国传统文化的作品，在给人以美的享受，心灵充实的同时，更具有巨大的文学价值。
第二，插花艺术与人格精神。“内圣”和“逍遥”是中国传统文化的人格理想和价值目标，这种理想人格之极致的精神状态和精神天地就是所谓的“境界”。孔子周游列国，颠沛流离；颜渊一箪食一瓢饮，穷居陋巷；陶渊明归园田居；李白的安能摧眉折腰事权贵等，他们都身处逆境，物质匮乏却能自得其乐，体悟一种理性的愉悦。这种“乐于扬弃了外在之物、外驰之心、自我意识到自身与天道合其德，同其体，也就是直观自身、认同自身，体认到个体自身的内在完美，及自己所具有的真善美高度统一的自由人格”。千百年来，这种人格精神为人所追求，诗人、画家们也常常在作品中寄托情怀与精神。而插花如诗如画，既是人对自然的一种描摹，也是对自己感情的描画，创作者赋予作品人格情志，赋予灵魂。精神皆自意中生，因此插花所构建的是人品、人性、人格精神。
插花之所以与人格精神密切相关，首先是因为“花”是一种人格化的产物，人们赋予了花各种各样的文化意义，即所谓花语。花语构成花卉文化的核心，在花卉交流中，花语虽然无声，但其中的含义和情感表达甚于言语。花语还具有历史性、民族性和地域性。花的这些特性为插花能成为一种表现人格乃至民族精神的文化活动奠定了基础。
人所共知的“岁寒三友”（松、竹、梅），“花中四君子”（梅、兰、竹、菊），“花中十二师”（牡丹、兰花、梅花、、桂花、莲花、芍药、海棠、水仙、蜡梅、杜鹃、玉兰），“花中十二友”（珠兰、茉莉、瑞香、紫薇、山茶、碧桃、玫瑰、丁香、桃花、杏花、石榴、月季），“花草四雅”（兰、菊、水仙、菖蒲），“花中双绝”（牡丹、芍药）等，每一朵花都有其丰富的内涵寓意，这就使人们可以根据自己的情感选择花材来表达志向、性格。插花一般都是两种以上花材的搭配，根据每种花的文化意义加以组合，创造出更丰富的内涵，也更能表达感情。如海棠配芭蕉：怡红快绿；玉兰、海棠、牡丹、桂花相配：玉堂富贵；桃李相配：桃李满天下；桃与柳相配：桃红柳绿（春季代表组合）；牡丹、梅花、兰花、海棠相配：春花四绝等等。可见插花艺术不仅表现了审美趣味和文学素养，它还是传统的伦理美德和典范的道德人格的写照。
第三，插花艺术与中国古代哲学。中国哲学在中国文化系统中起着主导作用。自古以来，中国人对宇宙、人生、生活、价值观念的看法都通过哲学思想来反映。可以说，哲学影响了文化的方方面面，也必然使插花艺术这项文化具有一些哲学特性。
插花之“静”。儒家以静为本，以虚静之态作为人与自然万物沟通智慧的渠道。如北宋文学家欧阳修的审美观就是主张“闲和、严静、趣远”的高逸境界。“静”更是道家的重要范畴，把“静”看成是人与生俱来的本质特征，虚静则明，明则通。“静”在佛学思想中也具有非常重要的地位，禅宗就是讲究通过静虑的方法来追求顿悟。这些思想无疑也影响到了插花艺术，想要创造和欣赏插花作品，必须保持内心的祥和宁静；此外，“静”还是一种至高的艺术境界，也是插花艺术所要表现和追求的。
插花之“乐”。钟明善先生在《中国传统文化精义》中说过，古代中国人的审美意识“是由原处的、感性的、物质生活的美感愉悦，向拓展的、理性的、精神生活的美感升华的转变，推动这种转变的主要是儒家思想的‘理趣’”。在理性的控制下寻找人生的乐趣，是中国古代文化的一大特点。如儒家思想的乐感文化就是要找寻“活”的快乐；道家思想对人的个体生命的肯定，寻求生命存在之乐；佛教则是“大彻大悟”，尽除烦恼，到涅彼岸，追求一种至高的快乐。中国的插花艺术，是中国“活”文化的一种代表，赏花、玩花既可以调节、丰富生活，还可以作为一种修身养性的方法，通过与自然心灵的沟通对话来寻求内心的满足和快乐。
插花之“雅”。“雅”是在静与乐基础上形成的一种气质，所呈现的一种神韵。“雅”是儒家文化中的一个重要概念，礼乐文化追求的也是一种“雅”。道家和佛家也讲求雅，道家的“清”、佛家的“静”，所呈现的风韵都与雅密切相连。道家的养生修炼，佛教的清心寡欲都是雅的境界。插花艺术正是形成“雅”的一种理想途径，以花之雅来培育人之雅，人之雅寓于花之雅，人性与花性相契合，花道与人道相融汇。
三结束语
我国幅员辽阔，有着优美的自然景观、光辉灿烂的历史文化。插花艺术作为花文化的重要组成部分具有深刻的文化价值。正是由于插花艺术所具有的艺术性、文化性、民族性，使其成为传播中国传统文化的重要活动之一，在文化战略中越来越具有重要作用。本文从艺术价值和人文价值两个方面对插花艺术的文化价值进行探讨，结合插花艺术的基本原理提出了插花艺术的和谐之美；并从人文内涵角度讨论了花艺与中国传统艺术、文学美学、人格精神、宗教哲学的关系，使插花艺术的文化内涵得以显现，对进一步研究花文化提供了一些思路。
参考文献
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插花插花艺术论文篇4
然而，迄今为止（乃至以后），国内仍有为数不少的不重视东方插花艺术，而对于外来（欧美等地）花艺“情有独钟”并努力追捧者。与此形成鲜明对照的是，国外（欧美）许多曾到东方（日本、中国台湾）接受过东方插花艺术的“洗礼”的花艺大师在本国却被称之为“东方插花艺术家”，之所以被称为“家”是因为他们学习回国后创作的作品带有极为浓郁的东方风韵，很好地将东西方花文化有机地融合在一起，并且将东方插花作为他们作品的主料。
早在上个世纪20年代，东方插花已提出了插花艺术亦可融入其他艺术元素之说，并很快得以建立理论体系，时至今日已日臻完美。在专业人士看来，欧美的花艺与其说是富于创新，更不如说是在实践与证明着东方插花艺术中的精髓与灵魂。
在“世风渐西”的时代中，为使东方插花艺术得到良好的传承与发展，更为国粹的传统文化以健步之势挺进千家万户中，还需要我们每一位花艺工作者更加辛勤的努力和广大东方插花艺术的爱好者们的大力支持！我相信这个世界至少还有你、我、他……
笔者将在2006年中借贵刊宝地不定期地介绍东方插花和东方插花艺术中的现代自由花等作品，与广大读者共飨和切磋。
本次所选的居家花艺作品都属东方插花艺术范畴，其创作手法有以剑山固枝、投入固枝、自然固枝；在重叠与聚散、轻巧与凝重、草与木本、花与枝、斜与正、仰与俯、呼与应、多与少之间有着强烈的对比。东方插花虽古已有之，但其中自由花型的作品结合着时尚的元素却仍然折射出时代的光与影。
《协和》
花材：火棘果、小叶十大功劳、
玫瑰、白边富贵竹、高山羊齿
《萌》
花材：钢草、凤梨花、水蒲叶、唐棉
创作：吴海蓉《迷遐》
花材：金丝垂柳、文竹、安祖花《初苏》
花材：厚皮香、槭树枝、中国宫灯百合、钢草、欧洲绣球《衡》
花材：安祖花、文心兰、书带草
创作：吴海蓉《换装》
花材：木百合、金丝垂柳、橙色朱顶红、蕾丝花
创作：戴F杰《风》
花材：钢草、大花蕙兰、山苏叶、大花文心兰
创作：戴F杰《}》
花材：鸢尾叶、小菊、星点木、蕾丝花
创作：吴海蓉《悦焰》
花材：文心兰、非洲菊、蓬莱松、钢草、苔藓球
创作：戴F杰《和》
花材：欧洲绣球、钢草、安祖花、文心兰、蓬莱松、喜林芋《蝶谷》
花材：小花蝴蝶兰、剑麻叶、钢草、白梅枝《炫》
花材：嘉兰、钢草、水蒲叶
插花插花艺术论文篇5
关键词：东方插花艺术；西方插花；特点；原因
中图分类号：J01文献标识码：a文章编号：2095-4115（2013）11-43-2
一、前言
插花艺术历史悠久，源远流长，流派众多，但是从总体上来说，可以分为两类，一类是东方插花，以中国和日本为代表，另一类是西式插花，以欧美等国为代表。东西方的插花艺术因其历史及地域的影响，其所表现出的风格特点也不尽相同。大体上来说，东方的插花更加注重的是整体的线条美、意境美和自然的姿态美，而西方的插花艺术更多的是讲究热情奔放的美感，讲究的是整体的几何造型。
二、东方式插花艺术的特点
东方式的插花艺术的主要代表就是中、日两国，其中日本的插花艺术源于中国，但经过近千年的发展之后也形成了自己独有的特点，总体来说，就是深受几千年来儒家思想的影响。在传统的文化积淀下，东方式的插花艺术逐渐形成了追求意境美、线条美、自然姿态美的审美趣味，其具体的风格特点如下：
（一）不求数量，更多的是要画龙点睛。东方的插花艺术非常讲究用青枝绿叶来衬托鲜花的美好，对造型进行勾勒，经常用到松、竹、梅等枝叶。
（二）强调线条和自然姿态的美。东方式的插花追求的是线条的自然流畅和构图的意境深长，自然的姿态美胜于一切，或是两三杆青竹，或是一两朵折枝花卉，或是幽静的风景小品，都要求自然流畅。东方式的插花艺术要求遵循由3大主枝构成的不等边三角形的定位法原则，但是也要力求“合同于一体”，不能拘泥于规则。
（三）用花要求简洁明快，朴素大方，不追求花色和数量的多寡。东方式插花较为淡雅，在花色选择上，一般多是只用两三种，在对色彩的处理方面，对比色方面运用的较多，比如说在容器的选用方面，其色调要可以更好的反衬花卉的效果，当然冲突不能过重，协调色的作用也就十分重要，所以，枝叶的衬托作用也就显现出来了。
（四）注重诗情画意的意境美。色彩和线条并不是东方式插花的全部因素，用插花来传情达意才是东方式插花的主要目的。东方式插花讲究形神兼备，即不仅要能够欣赏到插花的外在形态美，还要能够深入地理解插花作品的富有深意的内涵美，追求其美的意境。“内外兼修”才是东方式插花的最重要特点。
三、西方式插花艺术的特点
西方式的插花艺术主要以欧美各国为代表，由于其历史、地域等因素与东方的截然不同，也就造就了其在插花艺术上有别于东方式插花的艺术风格，西方式的插花艺术多追求插花的造型，用花量大，而且色彩艳丽，富有理性。
（一）西方式插花用花数量大。其讲究要有花木繁盛之感，所以用花多选用草木花卉，如百合、、月季、菖兰、香石竹、扶郎花等。
（二）讲究造型，一般多为几何构图。西方式插花多讲究对称，要求要有雍容华贵之态，例如对称式的球形、半球形、等腰三角形等，不对称式的则有新月形、S形等。
（三）色彩艳丽，气氛热烈。西方式的插花多追求强烈的色彩，要有雍容华贵之感。西方式的插花往往会在一件作品上选用多个颜色的花朵，将每个颜色进行组合，以形成多个彩色的块面，所以西方式的插花也常会被称为色块的插花；当然，西方式插花有时也会将各种颜色的花混合在一起进行扦插，以创造出五彩缤纷的效果。
四、东西方插花艺术风格不同的原因
（一）东方式插花艺术特点形成的原因
东方式的插花深受东方特有的哲学思想所影响，而且也与文学艺术、建筑艺术等密切相关。而且以中、日两国为代表的东亚地域的人性格趋于内向稳重，喜欢探究的是事物的内涵，所以在进行插花时较多的追求的是插花艺术的意境美。
1、中国传统的儒家学说深深地浸润到东方式插花的的每个枝条中。先秦时期，我国的插花艺术开始起步，与此同时，孔子的儒家学说也已成型，经过几千年的发展，儒家学说已经深深的影响到我们生活的方方面面，儒家学说在插花方面，讲究的是人文之善与自然之美兼修，此思想也就随着中国文化的传播而在东亚地区流传开来。
2、东方式的插花是由中国传播开来的。而传统的中式插花的形成基础则是基于文学艺术的全面发展。中国的书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等对东方插花艺术产生了极为深远的影响。另外，东方式的插花枝条众多，是为了追求枝条带来的外延美，这无不与传统的中国文化密切相关。
（二）西方式插花艺术特点形成的原因
1、西方式的插花艺术与其民风和地域密切相关。西方人性格多奔放，讲究征服自然，酷爱冒险，所以其体现到插花上的特点也就是注重色彩美和形式美，讲究插花作品所要达到的整体效果，而对作品的深刻意境则没有过多追求。
2、西方的哲学思想大多比较强调理性，讲求一切事物都要“唯理”。将一切物体程式化、规范化的思想深深地影响了插花艺术的发展。所以，西方式的插花多讲究的是色块、色彩的热烈绚丽，以此来营造热烈奔放的气氛。
参考文献：
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插花插花艺术论文篇6
花艺传千年，总有后来人
提到浣花草堂，你首先想到的多半是浣花溪畔的杜甫草堂，事实上，在成都芳邻路上，还有一家“浣花草堂”，是台湾花艺教授操瑞芸所创办、专门教授插花艺术的花艺教室。
2000年，因在成都生活了十多年之久的同窗好友相邀，操瑞芸陪孩子来到成都读书和生活。当时除了给孩子陪读之外，并无事做，她便与友人在成都开了一个咖啡店。出乎她意料的是，成都人的习惯是到咖啡店喝酒，加上当时赶上非典，生意一直很萧条。闲着也是无聊，学习了十多年花艺的操瑞芸，便随手插了几件花艺，摆在咖啡店中。
“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。”她苦心经营的咖啡少人问津，没想到随性的几件插花作品却引起了来客的关注。从那以后，找操瑞芸学习花艺的人越来越多，于是她索性关掉咖啡店，开办了这家名叫“浣花草堂”的中华花艺特约教室，至今已培养了数千位学员。
中国的插花艺术真正进入文化领域，大约是在汉朝。河北省望都出土的东汉古墓上有一幅壁画，绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这大概算是迄今为止所发现唯一的早期插花。
到了魏晋南北朝时期，插花主要被用于佛堂供花，以荷花与柳枝为主要花材，并不讲究插花艺术造型。隋唐盛世，插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。
五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草皆可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。这时的插花追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。
进入文风昌盛的宋代，插花艺术发展到极盛时期，成为文人四雅事（即焚香、挂画、插花、品茗）之一。此时的插花艺术不只怡情娱乐，亦以此表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。选用深有寓意的梅兰竹菊等上品花木，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。
元代插花风格则以个人主观意念为主，为自己而插，属于超现实主义的浪漫派，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，被人们称之为“心象花”。
明代是插花艺术的鼎盛时期，也是最后的辉煌。这时的花艺追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。这一时期，中国插花理论日臻成熟，许多插花艺术专著相继问世，其中以袁宏道的《瓶史》影响最大。书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统全面的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。近代以来，战乱频频，民生疾苦，凝聚着中华文化精髓的插花艺术，在民间几近消失。
1986年，一群有志于复兴插花文化的人，在台湾发起成立了中华花艺文教基金会。操瑞芸教授便是其中一员。在成都教授花艺十年的她，俨然已是这个圈子里的插花大师。回想起当初创办“浣花草堂”，她笑道，“我十几岁就学习花艺，本是为了陶怡情操，未曾想因缘际会下，从一个花艺爱好者走上了花艺教学之路。”
虽由人作，宛自天开
走进古色古香的浣花草堂，融入草堂中馨柔淡影的灯光里，掬起轻灵的双手，浣起心中的花朵，在悠闲古意的空间里拈弄花草，闻着花味，想不惬意也难。
且放下那些纷纷扰扰吧，静下心来，做一次花客，赏一次花道表演，听一堂花艺课程，尔后自造属于自己的花景禅观：花空，在美色中超越美色，在绚丽中回归内心，在多彩中寻求静雅。
我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说：“虽由人作，宛自天开。”这句话道出了中国传统文化艺术的精髓，是中国插花的最高境界，这种“天人合一”的境界，是插花艺术家毕生追求的目标。插花作品是人们利用自然界植物的花、枝、叶、果、根等为素材，经过巧妙的构思，遵循构图原理而创作出来的花卉艺术品。它源于自然，又高于自然，是人工美与自然美的有机结合，是“天人合一”的结晶。
与同是“雅道”的茶道和香道相比，花道更接近艺术，而且更像是一门综合艺术，与建筑、园林、雕塑、文学等艺术门类具有更加紧密的联系。不仅如此，花道比茶道和香道更加接近最基本的社会生活层面，在广大的公共空间和普通的居家环境中，都更加具有生活审美的实用性。
插花既不是单纯的各种花材组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆七大花器内，皆可造化无穷奥妙的插花作品，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
“中国插花与西洋插花不同，中国插花首重意趣，西洋插花首重色彩。”操教授解释道。欣赏过草堂里的几件插花作品后，这种说话似乎得到了印证。跟色彩缤纷的西洋插花相比，东方花艺作品则更加淡雅，色彩并不炫目，但却意趣高远，大有深意。
关于选材和色彩的搭配，袁宏道写的《瓶史》中，用最简洁的语言阐明道：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。”操教授的观点亦如是，“搭配颜色时，你只要记住，不超过三种颜色即可，否则将会显得杂乱。插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。”
与西方插花的追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动美感，其花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。操教授更是形象地将中国插花的三大元素比喻成君王、宰相、大将军。插花时，先选取一枝主干作为将军，再加上一枝辅佐的宰相，一枝作为主焦点的君王，稳坐宫中。
“品茶要懂得分享，插花要懂得取舍。”操教授强调说，“在修剪枝条时，首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁。总之看起来杂乱的枝条，便可剪掉，注意整个构图的立体感和空间感，跟水墨画一样，要学会留白，以给人想象的余地。”
最后，插花作品是为美化环境服务的，东方插花讲究插花作品与环境的协和。环境、音乐、诗、书、画、配件与插花作品需有机结合，浑然一体，达到插花创作的目的，这时，才算全面完成了插花作品创作的任务。
一花一世界，一叶一乾坤
中国插花首重意趣，形式次之，而后色彩。例如：拈一束清香以供佛；折柳赠人，诉之以情；或造无可名之形，都是中国人自古生活艺术着重意趣细致的体现，常把花草赋予人之感情，由敬爱自然而化同自然，继而在插花创作上呈现出来。
花有花语，花语其实就是插花人的心声。以花为伴，将花当成有生命、有灵性的知心朋友，看其插花，可窥心境。如荷花，根生长在污泥里，花和叶却高高立于水面，“出污泥而不染”，称之为“净友”，是清净圣洁、品格高尚的化身，常用于佛教用花；牡丹，花大色艳、雍容华贵、国色天香，被尊为“花中之王”，称为“贵客”，是富有显贵、兴旺发达的象征，曾是唐代宫廷插花的主要花材；梅花，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“零落成灰碾作尘，只有香如故。”被称为“清客”，有清高淡雅的性格特征；，常与隐士为伴，“采菊东篱下，悠然见南山。”生来是隐逸淡泊之风骨……
“选什么花，要看你要表达的主题是什么，先立意，再选材。你要表现什么节气的插花？用在厅堂、佛案还是雅士书斋？”操教授微笑道，“插花，不仅要在技术上下功夫，更要在心上下功夫，你要去体会它，修持它，路才会越走越好。”
插花插花艺术论文篇7
关键词：旅游专业选择性课程插花艺术教学实践
为了深入贯彻落实全国职业教育工作会议精神，坚持以生为本，满足当今经济社会发展和广大人民群众教育多样化的需要，2014年11月，浙江省教育厅正式印发《浙江省中等职业教育课程改革方案》，并发出通知要求全省各地组织实施。
这次中职课改的最大特色是“以选择性教育为理念，以多样化课程建设为抓手，以制度创新为取向”。
为了落实这一方案，同年12月浙江省推出首批34所中职课程改革试点学校，并计划到2016年在全省中等职业学校全面推行课改。临海市中等职业学校作为浙江省首批34所中职课程改革试点学校之一，推行了两年多的课程改革，在推行和实施课改方面有一定研究经验，而该校的旅游专业作为率先推行选择性课改的试点专业，在专业的选择性课程设置与教学的实践与管理方面有很大的研究价值。在该校旅游专业选择性课程开发和实践特别是取得了很多宝贵经验，并获学生很高的认可，其中插花艺术课点赞率最高，本文以此门课为例，谈谈该门课是如何开展和实施的。
一、插花艺术作为一门选择性课程，明确本课程的设计背景
近年来，随着人们审美情趣的提高和酒店行业对插花艺术性的追求，开展插花艺术课程的深入研究和教学已成为旅游教育教学发展的需要。
插花艺术是一门实用性很强的新学科，它的教学意义就在于提高学生的艺术鉴赏能力，培养学生的审美能力和审美情趣。它更具有培养学生的动手实践能力和创造意识，从现实的意义来说学会插花艺术这一门技术，给学生拓宽就业渠道，将来可以从事专业的插花员、花艺师等相关职业。
因此，有必要开设这门课程来了解插花艺术的相关知识。该校旅游专业将插花艺术纳入专业选修课程当中。
二、设立插花艺术课程目标
1.知识目标
让学生了解插花艺术的基础理论和花材，主要内容包括：认识花材及类别；中国传统插花艺术与欣赏；了解花语知识；制作丝带花结。插花艺术的实践包括L形、三角形、新月形、s形等花型方面。
2.能力目标
用艺术审美的方法自己去设计鲜花造型，教会学生用插花艺术的知识去观赏身边的景物，培养学生的审美能力和动手能力；让学生学会继续学习和使用相机，学会在平常收集一些鲜花及风景照片等相关资料。
3.态度、价值观
一门课程的终极目标就是培养学生固定的态度和价值观。插花艺术课程就是要培养学生的审美思想及情操，使学生感受到大自然植物的美丽，爱护身边的花草树木；让学生学会欣赏他人的艺术成果，热爱和宣扬我国的旅游资源。
三、插花艺术教材的选编及课时安排
1.选材的原则
精练；有代表性；易于上手；实例穿插；举一反三。
2.编排的原则
从整体方法到实际各案中的运用，按花型种类顺序编排。
3.课时安排
共课36时，每周两课时，一学期完成该课程。其中第一章插花艺术的基础理论安排6课时，第二章中国的传统插花艺术与欣赏安排2课时，第三章花语知识安排2课时，第四章丝带花结的制作安排2课时，第五章插花艺术的设计与造型实践安排20课时，第六章考查评价安排4课时。
四、插花艺术课程的实施
1.实施的原则
以学生为中心，旨在培养学生对插花的兴趣及动手创造能力。
2.实施的准备
调查和研究学生心理及需求精心编排课程，结合中职学校学生好动手的特点，理论与实践相结合，多将理论知识渗透到课堂技能实践当中，比如花型的研究就让学生先在纸上画出来，花艺的发展史和与职业的结合就可以用VCR和ppt方式直观呈现，教师课前制定好上课的内容及地点、方式。
3.实施的方法
讲授、演示及项目教学法与小组合作等相结合，教学中运用大量实训和直观教学，以作品摄影激发学生的积极性。并准备将一部分的课堂设置在校园花坛边，充分利用校园花木，就地取材创作作品，将课堂学习和网络学习、第二课堂相结合。
4.课程的考核办法
由于这是一门专业选修课，学生来源于不同的班级，所以要求学生进行分组，以6人为一小组，每组有正副组长各一名，共同完成大小项目中的某一部分，比如在学习扎结带当中就可以采用每人扎一个，组长来考核打分。而在花型的塑造中就可以以大组为单位。课前分工准备花材，课中合作完成插花，这样有益于在上课规定时间内有效率地完成任务并培养团队合作意识。这是课堂实践考核的部分，由组长打分和教师打分组成共70分，还有一部分考核是理论部分占30分，包括考核、课堂纪律和课堂发言等情况，两者结合构成最终的考核成绩。这样的考核突出了对学生动手能力的重视，同时也培养学生的遵纪守规和合作意识。
五、插花艺术教学实践中存在的问题
第一，对教师的技能要求比较高，但教师缺少深造的平台插花艺术作为一门技艺，需要教师作为一个专业的花艺师来钻研，但现实的问题是旅游专业教师都没有太多机会接受专业的培训，为了上好这门课程，很多教师从零到一地慢慢学习，先理论再实践，只能从网络和书本中求知，很多旅游教师希望能有更多机会参加此课程的培训和学习。
第二，插花是耗材课程，在经费和材料方面存在很多短。缺插花主要以植物鲜花材料为素材，而鲜花具有很强的时效性和季节性，所以每次的插花造型需要准备大量的花材，虽然在课堂中尽量采用较常见和便宜的花材，但也需要花钱去花店采购主要的花种，而且有些花还有很强的季节性而买不到，这就约束了插花课堂的空间。
第三，作为选择性课程，男女生的比例失调和兴趣不一。从这几年的班级男女生比例来分析，女生选修该门课的比例偏高，占总数的80%，她们选修这门课后学习的兴趣很高，动手能力和创造力很强，在学生的期末考核中优秀分基本上是以女生为主。有些男同学选修该门课后，因为兴趣点不一样，比如扎结带这个环节，有很多男生只能完成基本步骤，不能将丝带扎得细致而有美感，所以自信心不足，平时也不加强练习，所以在这门课的学习效果和反馈上不太理想。
插花插花艺术论文篇8
1汉魏六朝宗教花初起
东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。
另外,在东汉最初的佛教造像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。
南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史•晋安王•子懋传》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭神的习俗,并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画像石。西王母身边常有仙人随侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。
2隋唐的院体花在宫中流行
隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着艺术领域,雍容华贵的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种背景下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。
3宋元理念花、心象花并蒂争辉
宋元时期,中国插花进入了普及时期。宋时,国力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面,经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表。强调理高于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”。对花开花落等景象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事。……”从这里可以看出,宋代的儒士总是把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材,表达人生抱负、理想等。表现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为表,以意为理,或解说教义,或阐述教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的线条美。
元朝的统治者为巩固其统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒心中积郁所做,作品偏于狂怪孤傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与院体花恰恰相反,常人多不采用。
4明清新理念花、文人花、写景花和象形花竞相峥嵘
明清时期,商品经济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有如清代诗人龚自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,多采用绿色、棕色系统之色彩,如深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。
插花插花艺术论文篇9
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作为一种古老的插花艺术，插花艺术自天使时代起就受到人们的喜爱。现代插花艺术因其在多个方面的融合而呈现出差异化的造型表现塞菲尔铁塔创新的无限可能，andit因其自然的特点而成为现代装饰空间中独立的造型艺术。在现代插花多元化的时代，极具个性和美感的线条成为不可忽视的元素。本文主要通过实例分析和总结了测量和造型在造型中的表现和应用。插花艺术主要是以切花为基础的，材料的造型艺术有着广泛的应用前景伟大的自然美景和悠久的历史。在其数千年的发展过程中，不同民族、不同群体形成了不同的风格和流派。
1.1多种插花风格并存。
的现代插花艺术发展迅速，呈现出多样性。传统古典与现代并存。在保留传统的基础上，各国插花艺术的新流派不断涌现，从个体到群体，以其相应的形态和风格出现了许多新的形式。从其艺术表现风格和发展来看，插花不能脱离传统古典（以下简称传统）和现代自由范畴：传统插花可分为东方和西方。它在20世纪初和中期之前已经形成了稳定的风格和形式，有自己的基本花卉图案[1]。现代自由插花，即现代自由插花，由于没有花卉类型的限制，有很大的创作空间。
1.2各种风格的比较
的东方传统插花为中国和日本做出了巨大贡献。其艺术风格追求自然之美、野趣之味和人文之意。花卉、植物、植物从出生到生长、衰老的自然生长过程和场景，以直立、倾斜、下垂的基本花卉图案和组合，展现各种姿态和意境之美。造型强调花卉材料的线条美，但线花材料在使用上与它们的风格相呼应，因此存在一些局限性。
的西方传统插花以美国、荷兰和其他欧美国家为代表。花卉图案强调几何图案的整体、整洁之美，不突出线条的表现。其优雅的风格和丰富的色彩设计使其更具装饰性。
的现代自由式插花强调形式创新和意境的多重表达。其风格自由多变。与传统相比，它没有花型的限制，有许多新的造型技术。因此，对于线条的使用，它有更多的创作空间和更广泛的自由表达方式[2]。在
的三种风格中，东方传统和现代自由式插花更具艺术性。它们的形式和内容往往能激发人们丰富的想象力，产生情感共鸣，获得灵感和思考。同时，也是中国现代插花发展的方向。在现代插花的发展过程中，许多个人风格在三种风格的基础上，在具体方面和细节上有所突破，从而达到独特创新的效果，形成稳定的套路，使之有规律可循[3]。
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除了线条的共同功能，可以起到良好的连接效果，支撑作品的骨架外，不同种类的线条都有自己的功能和表达方式。直线具有很强的刚性和直线性，在作品中表现出速度美、力量美和阳刚美。曲线的柔和对平静、自然、休闲、放松的主题作品有很好的表现效果。弧线既有张力之美的风格，又有一定的柔和感，表达了柔刚的中性主题作品，能很好地协调笔直与音乐，使作品在变化中达到统一感[4]。
的线条不仅是构成形象的基本因素，也是表达情感的基本因素。它能将形式美提升到一个更高的层次，使人们在创造和欣赏的过程中更好地享受。因此，自古以来，线条在中国的形象艺术中就备受关注，插花艺术也不例外。在现代中国插花中，线条，无论是传统的还是现代的自由式，都应该成为一种独特的元素加以考虑[5]。
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3.1线条在传统插花中的应用
3.1.1线条在东方传统插花中的应用
在东方传统插花中，线条的花卉材料通常根据需要和自然的状态加工成骨框架材料因此，要完成不等边三角形的构图，最直接的表达往往是直线本身的功能体现，或直线或曲线的功能表达。其次，通过对其整体方向的放置和插入，突出动态内容，并与其他点面形式和花卉的配合，加强作品的表现力。
的作品芙蓉晓日（芙蓉晓日）通过垂直线的香蒲花序和斜线的莲花茎叶，表现了莲花在阳光下旺盛生长的自然景观，与主题非常契合。作品环绕太平洋采用斜线和弧线相结合的方式表达运动：“似水"用剥皮的白色多直斜叉树枝表现流水，同时用从和顺插入的马蹄莲茎叶，如非洲菊，加强了动作，增强了警示流年的成语魅力。同时，一组白色弧线突出在黑色的ntainer还具有加强运动的效果。作品疾风选择了一组很少使用的豆科植物的茎和果实，并适当地插入。叶子朝同一方向飘动，几朵小花，准确地表达了强风的场景和主题（图1）.
3.1.2在西方传统插花中的应用
在西方传统插花中，线条的花卉材料往往被用作构图骨架，而其他花卉材料则被层层堆放在骨架中。因此，在完成每一个几何图案工作后，线条的美和即使在L型和弯月型中，也看不到每一根花枝的姿态美这种流线型的作品也是将花卉和材料整齐、均匀地堆放而成，因此线条的功能非常弱。作品的功能是通过色彩和大量的花卉堆积的形状来突出氛围和装饰空间。
3.2线条在现代自由式插花中的应用与传统插花相比，
在现代自由式插花造型中，突出线条的造型设计有很大的创作空间来完成创新和个性化的艺术作品，因此造型也更加自由和创新。
1）采用传统的方法来选择流动的长度根据自然的形状设计装饰。现代技术与其他形状的花卉的结合突出了线条、技术和类型组合的创新。图2（力量平衡）是一件简单的现代自由式作品。作品的结构是通过不同厚度的垂直线和水平线以及相对直线来完成的，然后结合少量的大、小、点和面花来完成整个作品，并准确地表达主题。
2）改变直线的形状花卉材料通过弯曲、缠绕、装订、平行和叠加，形成效果增强的作品，突出创新的线条规则或新的纹理。金奖作品百折不挠以青葱编织多个三角形空间，以修剪过的不规则棕榈叶为背景和衬托，百合花从中奋力向上。作品的寓意是，只有不怕困难和危险，坚持不懈，我们才能到达成功的彼岸[6].
3）借鉴线条的作用，创作整体线性美学作品，反映动作美。刘飞鸣金奖作品蒂凡尼早餐[7]在结构的帮助下，以几只天堂鸟作为弧形身体的头部，并结合线性巴西木叶、文竹和藤蔓，使精卫鸟成为一个不对称的弧形身体，具有强烈的力量感和自然质感，反映出极具想象力的张力美。此外，弯曲的巴西树叶用现代的表现手法制作出具有新纹理的海面，再加上紫色浓密的丛生花卉睡莲，形成了大海，不仅在整个作品的形状上展现了许多亮点，还为这一古老的寓言赋予了新的形象（图3）。
“疾风”图3“精卫填海—新启示”"
4）结构中的线条表达。建筑是借助建筑方法，根据需要对线条和花卉进行加工，并通过各种组合方式完成一个能够表达主题和类型的美的系统。线条的表现范围非常广泛，不仅可以有它的basic线条表现，也形成了各种透视效果的群体体现。因此，结构式插花已成为现代花艺家创作作品的首选。
5）将东方传统线条运用与西方传统花卉图案相结合，突破了纯传统插花的局限性较低的图案，使插花得到广泛的表达，具有现代艺术感[8]。
现代多体裁插花风格中，线条作为插花的基本元素之一，无论是以花卉为基本材料，都有其独特的审美价值材料和其他材料的选择，或者说作为整体造型形式的创作，有着无限的创作空间，尤其是在自由式作品的创作过程中，配合各种技法，取得更好的效果。
引用了
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[6]江志清．漫谈插花作品命名[J]。中国园艺文摘，2009（7）：175
插花插花艺术论文篇10
关键词：插花艺术实践教学创新创业五个一教学法
中图分类号：S68文献标识码：a文章编号：1674-098X（2017）02（c）-0185-02
插花艺术实践课是一门集花卉学、美学、文学等多学科于一体的创作活动，通过实践课堂的锻炼，让学生具备从事相关岗位所必需的插花艺术和花艺设计的知识和技能，提高学生的审美能力[1]。作为一门实践技能较强的应用课程，插花教学立足于增强学生的动手能力培养和对插花基本知识的理解与掌握，激发学生的主观能动性，以创作出具有时代特点和民族特色的作品来[2]。
通过对插花艺术实践的标准化教学进行探索，建立了“五个一”教学法标准化教学体系，“五个一”教学法即一位老师通过一次课带领一个学生团队完成一件插花作品并进行一次销售的教学过程。该方法可以让学生通过课堂学习到专业的插花技能，将创新创业融入到实践教学的各个环节，有针对性地培养学生的学习力、思考力、动手力、沟通力、创新创业能力，也可以让他们用灵巧的双手，让插花为生活增添一种美的享受，点亮一个创业的梦想。
1“五个一”教学法的阐述
（1）一位老师。并不是单纯的一个人，而是在上课之前由插花艺术教研室老师组成的教学团队来一起制定教学大纲、教学进度、教学内容。通过探讨形成统一的教学模式、统一的教学进度然后带到自己的课堂当中。
（2）一次课。对于学生而言都是第一次接触到插花艺术这门课，对学生的引导尤为重要，每次课都有鲜花的供应，每位同学都有亲手操作的机会。由于每次实践课堂都是两个学时，所以每一堂课都很饱满，时间也就非常紧促，所以每一次课都有一个重点，都有具体的内容，让学生明确上课内容，理清上课思路，这样才会放手来操作。
（3）一个团队。插花艺术践课堂开展以团队合作的方式进行教学，让学生自由组团，并可以自由命名自己的团队，每个团队选出一名负责人。团队里面有男生也有女生，总体实力相当，根据小组的总体表现来评定一个小组里所有的学生的平时成绩，让大家有一种荣辱与共的思想，初期大家有些观点会不统一，然后就会通过交流找到一个科学的合作模式，这样就让学生学会了沟通、交流、合作，为以后走向社会，开展创业打下来良好的基础。通过大半个学期的观察，发现团队合作其实有许多乐趣，也激发了同学们积极参与的兴趣，增加了他们的团队责任感。
（4）一件作品。插花艺术实践课每节课都有一个主题，包括市场上比较流行的婚车、开业花篮、商务用花、流行花束等。通过两节课的时间由团队来共同构思创作，共同完成作品，每一个作品都是集团队成员之力完成的，老师会结合作品来为团队成员打分，所以每个团队的同学都会很努力地来完成作品。
（5）一次销售。为了向社会培养和输送专业花艺人才，为了同学们学习结束后能运用插花技能进行创业，具备独立操作花店的正常经营、插花的能力，在完成花艺作品之后，进行花艺作品模拟销售。让同学们学会对作品定价，学会宣传推销作品。将来也会在政策允许的情况下开设花店，进入实战销售，让学生勇敢地走出去，尝试运作一个花店，提高他们的销售能力，树立他们的自信心，以此拓宽大家的就业、创业渠道。
2创新创业教育在插花艺术实践课中的融入
2.1转变思想，强化学生创新创业思维
在高校积极响应创新创业教育的大背景下，插花艺术实践课的授课过程中，在教授基本知识和技能的同时，有意识地开拓学生的思维，使他们会想、敢想。要在实践中鼓励学生求新求变，并且给他们提供一个展示平台，能让他们看到通过自己的努力而得到的提高和获得的成果，从而强化学生的创新性思维和求变性意识，为以后的技术创新和创业做准备[3]。让学生了解插花员和花艺师考核方面的知识，了解国内外知名花艺师的从业经历，赏析他们的优秀作品。并通过介绍近期举办的各类插花展或插花比赛，将优秀作品及其一些新的理念、方法和技能与学生共同分享。让他们运用全新的思维来对待此门课程，在学习过程中敢于思考、敢于创新。
2.2结合市场需求创新实践项目
通过走进花店了解具体的经营过程来培养学生参与社会实践活动的兴趣，深化对插花商品的认知。通过组织插花比赛和插花展示将插花实践教学活动与科技创新结合起来，更好地诠释插花艺术的魅力[4]。目前插花艺术实践课程的内容与市场需求结合度不高，很多具有旺盛市场应用需求的内容没有融入，如市场主打产品花束，尤其是欧美、日韩花束，在插花艺术实践课程中将逐步融入。
榱巳醚生能够学有所用，针对市场的不同变化，我们对课程也进行了精心的规划，在包括目前市场上需求量较大的花篮（开业花篮、水果花篮）、花束（圆形花束、单面花束、欧式花束、韩式花束）、胸花、花盒、手腕花、新娘手捧花、婚车插花、婚礼现场插花、商务会议桌花、葬礼花圈等。已经实现了与市场高度接轨的模式，这样既能保证学生所学内容的实用性，也提高了学生运用专业知识就业和创业的成功率。
2.3改革教学方法，课堂融入创新创业教育
首先，强调团队合作，创新是每一所高校的内在要求。培养学生的创新精神和创新能力，特别要改变传统的教学方法，建立课堂合作小组，增强学生的合作意识、团队意识和创新精神[5]。结合双创教育提出了插花艺术实践教学方式改革的对策，在教学中通过专项技能训练、学商两用、产学研结合等教学模式，来解决插花艺术课程中学生积极性不高、动手率低的现象。课堂教学不局限于教师一人的讲解，也可邀请花店老板、花艺师、插花师等具有专业经验积累的人来对插花行业进行系统的讲述，让学生了解花店的经营和运转等。
其次，课堂中运用微课、慕课、翻转课堂等教学模式参与教学，在课程教学中运用多媒体，通过教师讲解，展示图片、视频的讲解、师生共同参与作品评议等形式，帮助学生开阔视野。了解行业的最新动态、市场的流行元素，鼓励学生从慕课平台学习插花相关课程，增加插花相关知识的储备，并让学生参与翻转课堂，对自己的作品构思进行讲解，点评自己的作品并对其它小组的作品进行互评。通过在讲台上的讲解，给学生一个自我锻炼和表达的机会，并能有效地提高学习效果。
最后，作品完成后进行销售，鼓励学生勇于尝试，加强学生对经营方式、经营策略等方面的认识，同时提升了学生的创业意识。销售环节纳入实践课程的考核，提高了学生创作作品的主动性和积极性。
2.4充分利用校韧庾试矗优化实践项目顺序
在保证必需的花材的前提下，采集校园周围的野生植物作为实验材料，比如东方式插花中枯枝的运用，现代插花中香蒲的运用。并且通过系类资源整合，使用花卉学、盆栽技术课种植的百合、向日葵等花卉来插花。尽量将相关实验课程的开设时间集中在一两天之内（尽量避开节假日），因为短时间内花材不会凋谢，而且有的花材可以重复使用[6]。在实践项目上进行优化，例如西方式插花中，先进行L型插花作品的制作，再进行半球形插花作品的制作，这样就能将花材得到最大程度的利用。
3结语
应用型本科的创新创业教育并不是要将所有的学生培养成“老板”，而是将创业作为一种精神、一种能力、一种素质的育成过程[7]。同样，“五个一”教学法在插花艺术实践教学中的应用，并不是把每一位学生培养成花店“老板”，而是通过课堂融入创新创业教育，增强学生对双创教育的认识，让每一位同学成为独当一面的插花艺术设计者是我们一直以来的奋斗目标。
参考文献
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