教师音乐见习总结篇1
关键词：学前教育专业；幼儿园；音乐教学；改革
中图分类号：G642.3文献标识码：a文章编号：1671-0568（2013）11-0128-03
作者简介：尹绯，女，副教授，研究方向为声乐和学前教育专业音乐课程教学。
一、问题的提出
音乐是表达人类情感的一门听觉艺术形式，通过声音传递情感，使听者在潜移默化中受到熏陶及感染，感受美的滋润。古今中外许多著名学者，如孔子、爱因斯坦、列宁都酷爱音乐，他们认为音乐是启迪智慧的钥匙。幼儿园音乐教学能使儿童心情愉悦，在培养儿童模仿力、想象力、创造力，陶冶儿童的情感，发展儿童的智力等方面有着积极的促进作用。2001年教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确将“艺术”作为幼儿教育五大领域的重要组成部分，强调了“艺术”在不同领域的综合过程中发挥的重要作用，这种作用是其它领域所不能达到的。由此可见，音乐在培养人的情感及审美能力方面有着其它学科不可取代的特殊作用。随着我国幼教改革的不断深入和发展，幼儿园的音乐教育已经进入了一个崭新的发展阶段。因此，高校学前教育专业在幼儿师资的培养上，也应紧跟时代的发展和社会的需求。基于此，笔者深入常州市幼儿园进行实地调查研究，发现高校幼儿师资培养中存在的问题，进而探索解决问题的对策，以推动音乐教育事业的健康发展。
二、研究对象与方法
本调查旨在了解常州市幼儿园音乐教学现状，分析当前幼儿园音乐教学中存在的问题，针对存在的问题，反思高校学前教育专业音乐技能培养体系的构建，探索高校学前教育音乐课程与幼儿园音乐教学结合的途径，推动音乐教育事业的健康发展。
1.问卷设计
通过文献检索，对幼儿园音乐教学理论内涵及影响因素探讨和分析，理清本次调查项目，组织课题组成员与幼儿园教师座谈，对涉及幼儿园音乐教学的相关内容进行了印证、筛选，共同确定、编制了调查问卷。并把调查内容分成封闭式问题和开放式问题两个部分。封闭式问题侧重于了解幼儿教师个人基本情况、音乐教学目标、音乐教学内容、音乐教学方法与评价情况等内容。开放式问题侧重于了解幼儿园音乐教学改革和师资能力培养、提高问题。
2.研究方法
主要采用问卷调查法和访谈法。
3.研究对象
笔者随机对常州市5所幼儿园的125名教师进行了问卷和访谈调查，按照所在不同班级分别对小班、中班、大班的教师发放问卷，其中大中班各发放50份、小班发放25份。共发放调查问卷125份，回收问卷120份，回收率为96%。在发放问卷的同时，对5所幼儿园部分教师进行了深入访谈。
三、结果与分析
1.幼儿园教师队伍基本情况
根据调查显示，常州市幼儿教师队伍的年龄结构呈现出年轻化的趋势。其中25～35岁的教师占总数的67%，教师年轻化的趋势明显。幼儿园教师队伍年轻化的状况，一方面符合幼儿教育规律，反映了社会对教育的重视。另一方面，随着幼儿园教育事业的发展，高校学前教育的扩招，加入幼儿教师队伍的人数也在不断增加。
教师的学历是其在教育机构中接受科学、文化知识训练的学习经历。是衡量一名教师教学科研能力和发展潜力的标准之一。在所调查的教师学历中，本科学历占调查总数的79%。由此可以看出，目前幼儿园对教师的学历层次要求较高。特别是具备教学能力和科研能力的教师，更加受到幼儿园的欢迎。
2.幼儿园音乐教学现状调查情况
幼儿园音乐教学是幼儿园教学的重要组成部分之一，音乐教学不仅反映幼儿园教学质量，而且也反映幼儿园教师的艺术素养和业务能力。本研究在设计上把音乐教学现状分为四个部分，即音乐教学目标，音乐教学内容，音乐教学方法，音乐教学评价。
（1）幼儿园音乐教学目标的调查。通过问卷调查结合对幼儿园的访谈了解到，幼儿园每年级都有明确具体的音乐教学目标。教学过程中，教师围绕教学目标开展教学工作，教学目标明确。可见，幼儿园对音乐教学非常重视，对教师课堂教学规范要求严格。教师对幼儿园音乐教学目标认识清楚，在教学中基本能按照教学目标要求，调动学生的积极性，开展教学工作。
（2）幼儿园音乐教学内容的调查。根据调查可以看出，幼儿园音乐教学内容分四部分：歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏。教师在教学前都能对所教授的内容做充分准备，统计数据为100%。教师对课程内容基本了解的占总人数的79%。由此可见，教师在课前都做了认真充分的课前准备，对教学内容也能够基本掌握。在教材的使用上，各幼儿园的主干教材基本相同，主要使用的教材是幼儿园综合活动课程和幼儿园课程指导丛书。根据幼儿园的办学特色和教学需要，各幼儿园适当增加了一些辅助教材，如奥尔夫音乐教材、吉的堡园本教材等。在授课中乐器的使用上，每节课都用的乐器占50%，使用的主要乐器是钢琴。调查显示，79%的教师经常使用多媒体进行教学，可见多媒体使用较广泛。由此还可以看出，幼儿园对教师的专业技能要求较高，在教学中要求教师能够熟练掌握乐器和多媒体技术授课。
（3）幼儿园音乐教学方法的调查。本次调查从两方面进行：一方面是课堂教学活动设计，包括课堂讲授、节奏训练、讲故事、做游戏。搞清楚是采用单一的教学活动设计，还是将多样的教学设计结合。从调查中可以看出，运用一种课堂活动设计的占4%，运用两种活动设计的占20%，运用三种活动设计的占29%，运用四种活动设计的占46%。另一方面，在音乐教学法的使用上，包括奥尔夫教学法、铃木教学法、柯达伊教学法、美国综合音乐感、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动、卡巴列夫斯基教学法，等等。在教学中使用一种音乐教学法的占63%，使用两种的占17%，使用两种以上的占8%，不适用的占13%。通过以上两方面的调查可以看出，目前幼儿园课堂教学活动的设计已经呈现多样化的趋势，音乐教学法的使用也在逐步普及和渗透。调查显示，目前幼儿园对教师综合素质和研究能力的要求较高，要求教师不断拓展和学习，加强教学研究。在课堂教学中，不仅要能够将各种技能综合贯通，而且对先进的教学方法也要有所了解和掌握，并在教学中运用。
（4）教学评价的情况。教学评价是教师发现、分析、研究、解决教育实践中出现问题的重要途径。本次对幼儿园音乐教学评价情况的调查，主要针对幼儿园的评价方式和评价内容两方面。幼儿园的评价方式主要有专家测评、教师互评、家长评价、学生评价、教师自评，等等。目前，大多数幼儿园都采用多种方式结合的形式进行，其中主要是以教师互评和自评为主，与外请专家、家长参与评价相结合。在评价内容方面，主要围绕教师的音乐素养和音乐技能水平，以及学生的参与情况进行调查。可以看出，幼儿园对教师教学情况的评价，相对比较客观，形式多样，基本能够反映教学质量情况，这就对教师平时的教学提出了更高的要求。
四、结论与对学前教育专业音乐课程设置的建议
综合问卷调查结果发现，目前幼儿园对教师要求较高，考核严格，形式多样。在教学环节方面要求严谨，管理规范。对幼儿园教师自身的专业技能和教学科研能力也有很高的要求。针对以上调查结果，反思我国学前教育专业音乐课程的设置，提出以下建议：
1.明确学前音乐课程的培养目标，结合幼儿园对音乐教学的要求，制定音乐课程的培养目标，增加课程的实用性
从调查中可以看出，幼儿园需要具备扎实的音乐实践技能和较强教学科研能力的高素质师资。音乐课程的教学应紧紧围绕学前教育专业培养目标，进一步强化音乐技能的学习。同时，还要有别于艺术专业的学生，应在教学中突出学前专业的特点，将幼儿园的音乐课程与学前专业的音乐教学结合起来，制定更加实用具体、有针对性的培养目标，使学前音乐课程的培养目标与社会的需求和实际教学相结合。
2.结合幼儿园音乐教学实际，适当调整学前音乐课程的结构
通过对幼儿园教师的访谈，一些教师认为，在校学习期间，钢琴即兴弹唱、音乐理论、歌曲创编、音乐欣赏以及艺术实践在幼儿园的实践教学中应用较多。因此，学校应针对幼儿园音乐教学中实用性强的音乐技能，进行加强和适当调整。如学生普遍反映的钢琴即兴伴奏能力不强，一方面可以适当增加学时，另一方面可以进行有针对性的辅导，如定期举办讲座、开设选修课、举行钢琴即兴伴奏比赛等形式，提高和促进学生学习的主动性。再次，在每学期的声乐考试中，要求学生互相弹奏歌曲伴奏，锻炼和提高即兴伴奏的能力。最后，还可以利用寒暑假给学生布置一些即兴伴奏的作业。多渠道、多途径地帮助学生提高即兴弹唱的能力，以适应幼儿园的教学需要。
由于学前专业课时数的限制，很多音乐理论课程无法开设，学生可以根据幼儿园音乐教学的需要，通过自学、选修等途径学习。如视唱、音乐史、音乐欣赏、和声学，等等，可以根据自身情况和需要，采用灵活机动的学习方式。
3.进一步加强学前教育专业学生的音乐教学实践能力
学前教育专业音乐技能学习的目的是为了适应幼儿园音乐教学的需要。因此，音乐教学实践是非常重要的环节。目前，学前教育专业的音乐课程，在设置上安排了教育教学见习和实习，但学生的实践能力还是不强。在调研的过程中发现，要想提高学生的实践能力，一定要让学生真正走入幼儿教育课堂，在教学实践中学习、体会，将所学的知识融会贯通，灵活应用。笔者认为，在安排见习和实习时，应进一步强调见习实习的目的性和计划性，让学生知道去“看”什么，“学”什么。因此，在见习、实习中，应根据不同年级的学生布置不同的任务。比如，二年级见习时要了解幼儿园教学的基本环节、课程教学的基本情况、教案的写法、授课的流程等。三年级应深入课堂，认真地备课并直接上课，将幼儿园的艺术领域的课程都上一遍。四年级应注重教学能力的提高，学生在前两年的教学实践中，认真总结，不断反思课堂教学中存在的问题，在“教”的过程中，不断改进和提高自身的音乐综合素质和音乐教学能力。
4.进一步加强学前教育专业学生的科研能力
目前幼儿园也非常重视教师的科研能力。一位好的教师，不仅教学能力要强，科学研究的能力也要强。因此，学生在校学习期间，特别是在实习、见习的过程中，要善于学习，勤于思考，在学习和实践中不断发现问题，通过深入细致的研究，寻求解决问题的办法。还可以在教师的指导下，申报大学生创新实践训练项目，在实践中不断锻炼和提高自己的科学研究能力，以便今后能够更好地适应岗位需求，成为一名高素质、合格的幼儿教师。
参考文献：
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[3]王秀萍.幼儿园问题解决音乐教学的理论原理与实施步骤[J].学前教育研究，2011，（3）.
教师音乐见习总结篇2
乐理，我们一般称其为音乐理论基础，它对音乐的学习有着极其重要的作用，可以粗略的说乐理学习是学习音乐的入门课程，是学好音乐，掌握音乐技巧的基础。乐理教学需要解决的问题是有关声音的性质、读谱、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等，由此可见幼师要想提高自身的音乐素养，掌握一定的音乐知识必须要学习相关的乐理常识。针对幼师乐理课的教学和学习，人们还不够重视，对其视而不见，其教学地位逐渐被边缘化。有的人认为乐理教学过于基础，是“小儿科”，不如把时间和精力投入到声乐、器乐、唱奏技能技巧的锻炼上，在理论学习方面也往往偏重于和声、复调、曲式、配器等，对基本乐理的重视程度不够。这里我??需要明白的是幼师只有掌握了牢固的乐理基础知识，才能正确认知和分析、评价种种音乐现象，才能进一步学习音乐的专业技能和技巧。
二、乐理教学的有效方法
作为一名音乐教师，我常常在想如何改善这一情况，如何让孩子们能够快乐地学习乐理，如何能够让她们把所学的乐理知识运用到其他音乐学科中去？总结了以下几点。
1.用简明而形象的话语来表达
乐理之所以难学，主要是在于学生认为它不像声乐、钢琴等技能类课程那么容易理解，反而带来的是素未谋面的专业名词的堆积。因此，这就要求教师在教学过程中，应懂得“深入浅出”，以简明而形象的话语来表述，让学生有一个较为明确的概念。例如，我在讲“大调式和小调式”时，学生对“关系大小调”的计算方法并不明确，我给她们举了一个例子：把大调式比作为哥哥，小调式比作为妹妹，哥哥比妹妹大三岁，这样一来，关系大小调之间相差大三度就很容易记住并加以应用了。并且，同时还可以强调像哥哥一样的积极明朗的性格就是大调式的调性色彩，而妹妹柔和忧郁的性格就像是小调式的调性色彩，在新知识的基础上对旧知识加以巩固，因此，学生对这一章内容的理解较为透彻。
2.要重视实践能力
现代的教学课堂与传统型不同主要体现在是否以“学生为中心”的教学模式。因此，要充分考虑到学生对知识点的接受度。教师在课堂教学中应尝试多种教学方式，做好引导者的角色，给学生得以反思和实践的机会。例如，我在给学生介绍“节奏与节拍”这一内容时，我请学生当一回小老师，利用她们熟悉的儿歌来进行即兴的节奏和节拍的改编，当学生在讨论、在创编、在评价时，实际上已经对这一部分的内容有了一定的实践能力，对于这一部分内容的理解自然也就得心应手了。
3.要对教学内容进行整合
在学习乐理的过程中，不少学生对知识点的掌握存在着很大差异，因此，这时候我们需要对教学内容进行整合，提高其科学性、有效性。这样才能降低基础薄弱的学生乐理学习的恐惧心理。例如，在给大家介绍“七和弦”的时候，我首先从三和弦进行引入，阐述了两者之间的区别和联系。由于七和弦的种类繁多，且有很多在实际应用的比较少见，所以我把其内容进行了整合，向同学们介绍了其常见的四种形式，并重点讲解了“属七和弦”和“导七和弦”的结构和色彩，为下一阶段钢琴即兴伴奏的学习做好铺垫。
4.创新教学手段，扎实乐理知识
实现乐理课高效创新教学，不仅可以增强学生对音乐乐理课程的学习兴趣，而且还有助于正确引导学生养成良好的创新习惯。教师可以通过采取丰富多样的教学手段，以教学内容为基础，根据幼师的年龄特征，学情状况，创新教学内容，发挥学生的创新能力。如：在音程学习的课程中，由于这堂学习内容较难，乐理教师必须创新教学方法，提高教学有效性。先让学生知道什么是音程转位及其规则，进行音程的转位的原因等。具体教学中，可以先通过让学生听转位前与后的不同，明确转位的用处，让学生明白，根据乐曲的要求可进行音程的转位，学生学的有兴趣。单音程、复音程，主要让学生理解转位后度数的计算，这是这节课要注意掌握的，明确转位后的度数的计算方法等。教师还可以，运用教学中的发现法、讨论法、合作法等多种教学方法，利用多媒体为学生学习设置情景，引发学生思考、讨论，让学生养成勤思、善问、好学、乐于探索的学习习惯，为他们的学习创造良好的条件。
5.加强与其他音乐类学科的联系
在学习乐理的同时，学生还会同时学习钢琴、声乐等多门音乐课程的学习。这时，我们需要对她们的这些学科进行跟踪研究，并把它们作为例子在乐理课堂上加以讲解，使学生能够及时消化，并强化乐理这门课程对其他音乐课程的指导意义，增强学生学习乐理的兴趣。例如在第一节课“认识五线谱”上，我会把她们钢琴课上所学的曲子作为谱例，对其进行讲解，使学生能够进行自然而有效地迁移。
教师音乐见习总结篇3
1.情境导入
教师要根据本课的特点和学生实际，通过诗歌、语言、故事、游戏、猜谜语、歌曲、舞蹈、律动、绘画、图片、动画、录像等手段创设情境，导入课题。美术与音乐是一对孪生姊妹，虽然表现形式不同，但能互融、互补，在音乐教学中，彼此间的相互借用，往往收到意想不到的教学效果。如：上课了，老师微笑着走向讲台，选了一支彩色粉笔，在黑板上画了起来：连绵起伏的山峦，天空和山间漂浮着朵朵白云，太阳发出耀眼的光芒，高悬在山尖上。老师对着一双双瞪大的眼睛，问：“这是什么时间？什么地点？”孩子们热烈讨论：中午，在一座大山里。老师又问：“烈日炎炎的中午，山谷里是安静的还是喧闹的？”讨论继续：“小鸟歌唱了一上午，现在要休息了”“小动物玩累了，现在也要睡觉了”“大山也要睡觉了，四处都是静悄悄的”……老师又画了一队系着红领巾的少先队员，问：你们猜一猜，这时候少先队员到山里干什么呢？山谷里发出的是什么声音呢？教室里又开始沸腾起来，每个人都发表着自己独特的见解。这时，老师仔细听着大家的发言，收集着与教学内容相关的信息，再巧妙地将其组织到一起，和着音乐的伴奏朗诵起来：“山谷里，静悄悄，白云在飘飘……”原来如此，黑板上的画恰好是歌词的艺术再现，老师极巧妙地用绘画手段为歌曲《山谷静悄悄》的教学创设了情境，既诠释了歌词，又诠释了音乐的情绪与意境。
教师也可利用自己的特长，如：舞蹈、声乐等方面的特长进行表演，创设情境，导入新课。在执教《谁在叫》这一课时，在导入这一环节里加入一小段模仿动物的舞蹈动作，并配上轻快的音乐。老师精彩的表演，学生的注意力和学习积极性都被调动出来，引起了学生的共鸣，并情不自禁地和老师一起跳起来。
低年级学生可采用课前律动，这就要求教师要精心设计律动音乐、动作，示范动作优美、准确。律动要适合学生的年龄特点，有情趣，培养学生的韵律感、形体美感。
创设情境，激发了学生学习兴趣，调动了学生学习积极性，为学习新歌作了良好的情感铺垫；师生互动，让学生领会新课学习的意图，并以跃跃欲试的心态投入学习。
导课的形式多种多样，不拘一格。这一环节应根据教材的类型、学生的情况以及学校的设施条件进行设计。
2.寓教于乐
2.1自主学习，感受音乐
教师可以先通过范唱、播放VCD或录音歌曲让学生倾听，从听觉上感受歌曲的意境、情绪、内容。在听的同时，从视觉上展示音乐形象，并让学生联系自己的生活经验来体验音乐（可结合音乐游戏进行），使学生主动获取新的知识，达到初步认识歌曲，了解歌曲的目的。
2.2多次聆听，学习新歌
教师可通过一系列手段启发学生理解歌曲的内容、情感。学生自由学唱歌谱（中、高年级的同学可进行视唱练习，低段的学生可不做此要求），学习歌词理解歌曲内容，通过学生相互交流、合作，让学生汇报自己会唱了几句，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，请会唱的同学做小老师教唱。
2.3演唱歌曲，体验音乐
教师进一步提炼音乐形象，可通过课件、实物等手段让学生进一步感受音乐的美，激发学生的学习兴趣，并挖掘歌曲的内涵，扩大学生的知识面。演唱歌曲，整体体验音乐形象。调动学生用自己的声音表现音乐形象、表现歌曲，进一步提高学生的声音表现能力。
3.创造表现
一是合作探究，创造实践。感受歌曲的意境，结合艺术的其他表现形式，如：表演、舞蹈、诗歌、创作等，挖掘歌曲的文化底蕴，创造性地表现歌曲内涵。二是表演展示，交流评价。在动态的教学过程（本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园）中，利用评价起到促进学生发展，完善教学管理的作用。学生分组表演，开展师生、生生的相互评价，在评价的过程中鼓励学生勇于提出自己的不同见解，关注他人的不同见解，并以合作的心态接纳他人的不同见解。这样学生真正成了课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者和引导者。在这种轻松愉快、和谐的气氛中学习，有利于学生的心理健康发展。三是拓展延伸，开阔视野。教师要以音乐教学为主线，结合艺术的其他表现形式，如美术、诗歌、表演等门类以及与其他学科的联系，以丰富的视觉效果拓宽学生的音乐视野，丰富学生的文化知识，以便更好地完成教学目标，努力体现"学生是学习和发展的主体"的理念，使学生更加了解和热爱祖国的音乐文化。本环节学生创造性地表现歌曲的意境，培养了学生的想象力、表现力和创造力。教师要以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，鼓励学生积极参与到音乐活动中去。
4.完美结课
教师音乐见习总结篇4
[关键词]音乐教学解决难点
面对音乐教学中的难点，教师经常的做法就是：为了突破教学难点，常常煞费苦心，而最终总是习惯于将教学难点分解成一个个小问题，这样步子小、难度小、台阶多，到最后总能在教师的精心设计安排下“水到渠成”。如果把难点比喻成石头的话，我觉得很多时候教师就像是在端着沉重的石头，告诉学生应该怎么去看这块石头，怎么去认识这块石头，怎么去用这块石头，很累。而枯燥无味的音乐知识技能，让学生觉得像是一堵墙，反复翻越好几次才能过去，而且不是自己主动要过去，是被老师逼着无奈地跳过去的。
可细想一下，谁是学习的主人？作为执教者，我们所要诠释的应该是怎样去关注学生的学习过程、思维过程。学生的想象力是非常丰富的，如果在教学中把难题抛给学生，他们或许能联系到许多生活中的例子来很好地解决这个难题。在提倡教育“以学生为主体”的今天，我们有必要重新审视以往那种以教师为中心的“突破难点”的教学设计，把难题这块石头抛给学生，达到以石激浪、抛砖引玉的效果。
一、抓住“抛砖引玉”的机会：让传统的“叛逆”成为“引玉”的时机
初中的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们不喜欢被老师牵着走，不愿意去学习枯燥的音乐知识。他们都希望有自己独到的想法并能得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。而教师也要善于捕捉课堂中的小插曲。比如在《游击队歌》的教学中，我无意中地听到了把传统的用“大”来读的节奏改为用“小”来读的节奏。其实学生的想法可能有两种情况：一是和老师唱唱反调，二是觉得好玩，取乐于同学。学生原以为我会批评那位学生，因为他在平时表现不太好。但是令学生比较意外的是我非但没有批评，反而把他念的拿来做典型的例子，所以大家就积极地参与到讨论中。这给我带来了很大的启发，也让学生在这堂课中充分地发挥自己的想象力，快乐地解决了学习难点。
二、创造“抛砖引玉”的氛围：平等的关系与民主的氛围
音乐课程把教学过程看成是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在难点教学中也是如此。教师要注意营造民主的教学氛围，鼓励学生说出自己的所思、所想，而不会为教学进度而打断学生的思维。如在把握弱起小节的节奏特点时，我抓住机会把问题抛给了学生，让他们来解决这个难题。学生都十分投入，积极参与，充分发表意见。在他们的发言中，我看到了每位学生都有与众不同的心理感受，都能发表自己的观点，也获得了一些启发。学生的思维和我们的思维在很大的程度上是有区别的，要走进他们的世界才能了解他们。在课堂上学生认为老师是他们的朋友，就什么都可以想，什么都可以说。学生自然就无拘无束，大胆想象。
三、实施“抛砖引玉”的要点
1.以学生为主体。现代教育观认为，素质教育其实是对学生实施主动性教育。教师的“教”是为了学生的“学”，音乐教学中教师应充分发挥学生的自主性、积极性，从“教”变“导”，培养学生自主学习的精神，促进学生全面发展。教师要努力改变自己的教学方式，充分调动学生的主动性，引导和帮助学生积极参与解决难点，引导学生自信地尝试、探究、表达、创造，成为学习的主人。
2.过程比结果更重要。学会学习比知识本身更重要。以《游击队歌》为例，如果我贪图省力，完全可以自己教学生一种演唱方法，但是那样学生的主体性就得不到充分的体现。所以，我鼓励学生有不同的见解，让他们在小组内讨论，最后学生想出了很多的解决方法。这样不仅激发了他们的探究兴趣，体验到课堂中充分发挥想象的乐趣，同时也意识到音乐与生活的结合带来的快乐，让他们体会到学习过程在某种程度上比结果更重要。
3.让学生在趣味中学习难点。难点经常是一种枯燥、难记、易忘的知识技能，尤其是特殊节奏的掌握更是一大难点。所以我们师必须根据学生探索心强、求知欲旺的特点，让学生联系生活自己去探索掌握音乐技能的秘诀，去寻找突破难点的方法，将会有意想不到的结果。正如《游击队歌》一课中，学生解决难点的办法真是出乎我的意料，而且都充满了趣味性。“兴趣是最好的老师”这句话在这堂课中表现得淋漓尽致。
法国费提斯说：“音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。”这揭示出音乐艺术性的本质。在教学中，让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐。学生在学习音乐的过程中自己能突破难点就是一项很重要的能力。我想，只有让学生自己解决音乐中的难点，抛砖引玉、以石激浪，才能激起更多音乐海洋中知识与智慧的浪花，并且在其中快乐地遨游。
[参考文献]
教师音乐见习总结篇5
音乐教育是美育的一个重要组成部分，它对人的影响是最直接、最动人心扉的。今天小编给大家为您整理了中学音乐教师工作总结，希望对大家有所帮助。
中学音乐教师工作总结范文一一年的音乐教学工作即将结束，回头瞻望感慨颇多，在领导的关怀和同事们的帮助下圆满完成了一个又一个的教学任务。现将我这一学年的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作本学期我担任了五年级的音乐教学工作，繁忙的工作使我的生活越来越充实，让我的各方面的能力都得到很好的训练和培养。
一、教学总结
首先，给自己定一个教学指导思想，我深知自己现在所从事的是普通教育，将来去当音乐家的毕竟是少数，而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐，爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，让他们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。其次，给各班制定短期目标进行分层次学习，从总的完成情况来看，同学们的音乐素养是越来越好.一年来,学生不仅唱会了三十几首歌曲,而且还学会了《雅行操》和《孝行操》。学生在全面的学习音乐的同时也被音乐课的独特魅力所吸引。并配合学校社会以环保为主题的中心工作，开展爱护校园环境的各类活动丰富校园生活，教师示范以环保教育为主题的律动，如：《牧场上的家》、《踩雨》、《堆雪人》等，让学生从小明白环保的重要性。并通过不同主题的乐曲渗透不同的环保知识要点，如：第一单元《晨景》就可适时渗透环境教育，教育学生讲究卫生、保护环境。不足之处：五年级游戏活动设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学习积极性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
二、努力方向
在下学期的教学工作中，我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的音乐,唱好的课外歌曲,培养学生自主创编、自主参与、积极主动学习音乐的兴趣，下一学期我要加强部分学生的思想教育。让全体学生动起来。在课堂教学中我会，为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记反思自己的教学行为，运用课后记清楚的反应自己教学情况，我利用它及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外，将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂，使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课。新颁布的国家音乐课标中倡导综合的音乐教学理念，强调必须优化音乐课堂教学，加强音乐与不同领域间的沟通，如音乐与舞蹈、与戏剧、与美术等艺术间的综合。
三、其它方面
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。比如：课堂教学中通过合理的想像，结合环保教育的知识点，提高学生的环境意识，进一步将环保理念深入人心。使学生从小养成爱护环境的良好习惯。
四、评价机制
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。
一年的认真工作后，我在各方面都取得了一些成绩。当然在日后的教学工作当中，我会更加努力地加强音乐教师基本功训练，提高课堂教学水平，不断创新，树立终身学习的观念，为做一名优秀的音乐教师再接再厉.
中学音乐教师工作总结范文二我于19__年毕业于丹阳师范音乐大专班，毕业后任教京口实验小学至今已有九个年头。20__年，我被评为小学一级教师，至今已有五个年头。自从20__年担任音乐教研组长至今也已有七个年头，我带领全体音乐教师认真做好学校的艺术工作。自__年开始我报名参加了南京师范大学的小学教育自学考试本科班，于20__年取得了本科文凭。回顾过去的5年，主要工作总结如下：
一、倾心教育，为人师表
身为教师，为人师表，我深深认识到“教书育人”、“文以载道”的重要性和艰巨性。多年来，始终具有明确的政治目标，崇高的品德修养，坚持党的四项基本原则，坚持党的教育方针，认真贯彻教书育人的思想，在工作中，具有高度的责任心，严谨的工作作风和良好的思想素养，热爱、关心全体学生，对学(公,文;有"约提供)生的教育能够动之以情，晓之以理，帮助学生树立正确的人生观、科学的世界观。每天坚持早到晚归，严格按照学校的要求做好各项工作，甚至还放弃节假日的休息，回校做好有关艺术工作;甘于奉献，从不计较个人得失，绝对做到个人利益服从集体利益。在学生和教师心目中，具有较高的威信和较好的教师形象。
二、精心施教，形成特色
教学是学校的中心任务，学校以教学为主，这是办好学校最基本的规律。在教学方面，能准确把握教学大纲和教材，制定合理的教学目标，把各种教学方法有机地结合起来，充分发挥教师的主导作用，以学生为主体，力求教学由简到繁、由易到难、深入浅出、通俗易懂，本人十分注重提高教学技巧，讲究教学艺术，教学语言生动，学生学得轻松，老师教得自然。
首先认真备课。不但备学生而且备教材备教法，根据教材内容及学生的实际，做好教学设计，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序作详细的记录，认真写好教案。每堂课都在课前做好充分的准备，并根据教学内容制作有趣的教具，课后及时对该课作出总结，写好教后反思。
其次增强上课技能，提高教学质量。力求让教师的讲解做到逻辑化，教师的语言做到精炼化，教师的表情做到生动化，教师的板书做到示范化。在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，让学生学得容易，学得轻松愉快。同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。
然后虚心请教其他老师。在教学上，有疑必问。在各个章节的学习上都积极
征求其他老师的意见，学习他们的方法，同时，多听老师的课，做到边听边讲，学习别人的优点，克服自己的不足，并常常邀请其他老师来听课，征求他们的意见，改进工作。
最后自从20__年担任音乐教研组长以来，我一直都认认真真的做好本职工作，组织教师进行每周一次的集备学习。每当学校有各级比赛任务时我就带领音乐教师冲在前面，专挑最苦最累的活干，把学校的荣辱看成是自己的。我还承担了一个市级立项课题;音乐课堂教学中培养学生综合音乐能力的研究，做好课题的研究工作。
三、潜心钻研，完善自我
从教9年，在较好地完成教学工作的同时，我还善于进行教学研究，积累教学经验，不断锤炼自己的教学基本功。
四、精心哺育，培养新人
在教师帮带和学生辅导方面，我特别注重以下两方面工作：一是精心组织、辅导学生参舞蹈兴趣班的学习，成绩突出。多个舞蹈参加了市区的文艺汇演，并获一二等奖的好成绩。二就是先后和张蕾、费艳芳两位教师结为师徒，指导帮助她们成长，她们现在已都是学校的骨干教师了，能够得心应手的胜任学校的教学工作，并取得了很多成绩。
成绩属于过去，何况教育教学这门艺术永无止境，我将在今后的工作中虚心学习，勇于创新，再创佳绩。
中学音乐教师工作总结范文三时光如梭，一转眼这一学期又要结束了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从以下几个方面对我这学期的任职情况总结如下：
一、思想方面
本人热爱中国共产党，拥护社会主义制度，认真学习《义务教育法》、《教师法》、《中小学教师职业道德规范》等教育法律法规，坚持四项基本原则，坚持改革开放政策，忠诚党的教育事业。遵纪守法，文明执教，克己奉公，具有较高的道德修养水平，有着过硬的政治素质。
严格按照“有事业心、有责任心”、“爱校、爱岗、爱生”、“团结协作、乐于奉献、勇于探索、积极进取”的要求去规范自己的行为。对待学生做到：民主平等，公正合理，严格要求，耐心教导。对待同事做到：团结协作、互相尊重、友好相处。对自己做到：严于律己、以身作则、为人师表。我遵循以上的这些原则不同程度的受到了领导与同事的好评。
我积极认真学习实践科学发展观，把学习实践科学发展观与实际工作相结合，着力提升教学水平和专业素质，提高研究、指导、服务教学的水平。同时关心爱护每一个学生，尊重学生的人格，注重学生的心理健康教育。
二、教学方面
1、在教育教学工作上一学期下来基本完成了课本该唱的该画的内容。
2、继续利用中午午休与兴趣班培养鼓号队人员。
3、继续为《阳光体育》大课间不断改革创新做音乐。
4、为学校排练了几个节目，准备总校的素质教育成果展如：手语《让爱传
出去》、歌曲对唱《文明在哪里》几个节目。
5、总体来说完成了学校课内课外的教育教学工作。
积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
此外我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任全校音乐美术教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情况备课。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐美术的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的课堂中学习，主动地去发现、去探究，、感受、理解、表现。音乐、美术能真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐、美术。喜欢音乐与美术。
三、课外工作
我经常通过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，利用中午还继续加强鼓号队的练习!
四、努力目标
1、加强自身音乐美术素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步。
五、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧。
2、对自己的教学还不够严谨。
总之，本学期我能尽心尽力干好课内课外教学的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。
总之，在学校各级领导的关心支持和教师们的指导帮助下，通过自己的努力，不断取得了进步，但在成绩面前我从不自满，戒骄戒躁，努力取得新的成绩。在失败面前从不气馁，总结经验，扬长避短，善于解剖自己，分析自己，改进方法，努力追求，争取取得胜利。注意因材施教，实行“做人、知识”双方面教育，努力提高教育教学质量。作为一名教师，教学是我的基本工作，而教与学是一个良性互动的过程，在教中学，在学中教，才能实现自己在业务上的进步与飞跃。回顾过去，成绩以属于历史，发展更待将来。在新形势、新任务、新理念下，职业教育对教师的素质要求更高，在今后的教育教学中，我严格要求自己，努力工作，发扬优点，开拓前进，加强学习，不断提高，为美好的明天教师事业奉献自己的力量。
教师音乐见习总结篇6
【关键词】地方高校；音乐教育；教育实习；新路径
中图分类号：G64文献标志码：a文章编号：1007-0125（2017）04-0216-02
地方高校音乐院系是培养中小学音乐教师的摇篮，而培养应用型、复合型的音乐教育人才，是当前地方高校的使命。尽管地方高校在音乐专业人才培养方案上，将教育实习作为一门必修课程，但在实习过程中却存在诸多问题，如实习流于形式、实习模式缺乏创新、实习时间较短等，导致毕业生教学实践能力较差，一些学生参加工作后需要较长时间才能适应教学工作。因而必须针对这些问题，探索适合高校音乐教育毕业生教育实习的新路径，培养和提高未来音乐教育师资的整体素质，让学生更快地进入教师这一角色，为以后成为一名合格的、优秀的音乐教师做好准备。
一、音乐教育实习的意义与当前存在的主要问题
（一）音乐教育实习的意义。教育实习是师范教育的重要组成部分，也是师范生的重要实践活动之一。一方面，通过教育实习来培养学生的师范与教学技能，如表达能力、沟通能力，提高音乐教育专业人才的从教技能和教育教学能力，将学到的理论知识运用于实践；另一方面，通过教育实习，也让学生充分了解音乐教师这一职业与行业的现状，充分认识作为一名音乐教师应当具备的能力，以及所应承担的光荣任务等，让学生为未来成为一名音乐教师做好思想准备和能力准备。
（二）当前音乐教育实习的现状及存在的主要问题。当前，我国有不少地方高校比较注重传统的理论知识学习和钢琴、声乐等专业技能的训练。往往忽视学生能力的培养，特别是对教育实践能力的培养没有足够的重视，导致学生不能将所学到的知识很好地运用于课堂教学中。在人才培养方案的课程设置中，教材教法等课程课时不足或没有引起足够重视，也不进行职前教育和入职教育等，导致大部分音乐教育专业毕业生在走上工作岗位后，需要很长一段时间来适应教学工作。
音乐教育的实习主要存在这些问题：一是实习时间不够充足，大多地方高校音乐教育专业学生的教育实习时间是6-8周，致使学生在刚刚了解教师这一岗位、还没有完全适应和熟悉时，实习就结束了；二是教育实习过程内容单一，往往都是按传统的唱歌课或欣赏课进行流水式教学，其它方面的实习内容几乎不涉及；三是教育实习过程没有按要求严格实施，个别学生只是找实习单位打分、签字盖章，没有真正进行教育实习，出现形式主义；四是教育实习成绩评定标准不严格，指导教师的评定比较随意，导致实习生抱有一种无所谓的态度。这一系列的问题导致学生的教育实习没有发挥真正的作用。
二、教育实习新路径的研究
新形势下，传统的音乐实习方式与过程已完全不能满足时代的需要。地方高校培养的音乐教育专业人才应当具有更强硬的专业技能，具有良好的综合素质。因此，只有不断探索教育实习新路径，才能让地方高校为社会培养出更多、更好的音乐教育专业人才。
（一）增加教育实习时间。目前大部分地方高校都集中安排在大学最后一学期进行教育实习，时间一般为6-8周。若除去开始1-2周的见习和最后一周的实结，真正的实习时间只有4-6周左右。况且目前大多中小学音乐课每个班一周也就一节或两节课，所以学生真正实习的时间并不多。这也直接导致了师范生的教学实践能力弱。反观美、英、德等国家，他们的教育实习时间至少是我们的两倍以上，可见其重视培养学生实践能力的程度。因此，建议学生实习时间增加到12-14周。通过足够的实习时间，才能让学生充分适应教师的角色，形成属于自己的教学技巧，掌握教学方法，最后总结出教学经验，提高自身的教学师范化。
（二）教育实习过程多样化。传统的教育实习过程一般是先见习听课，再实习上课并兼班主任工作。其实应当将更多的实践活动纳入实习，以提高学生的综合素质，使学生能更好地担当教师这一角色。例如，可以在每周组织实习生开展公开课活动，然后让其他教师进行点评和指正，通过这样的方式能让实习学生学到更多东西、得到更好锻炼；也可以组织实习生进行试讲比赛或说课比赛，促进他们的学习动力和学习积极性；还可以让实习生组织主题班会活动，以才艺展示、辩论比赛、学习讨论等形式让他们充分表现自己，从而逐渐树立自信。
总之，要在实习期这较短的时间里发挥实习生的最大潜力，创新教育实习的过程，不断丰富教学内容，让实习生教学能力与教学技能得到迅速提高。
（三）教育实习分段进行。随着重视实践的呼声越来越高，很多学校已经延长了实习时间。如此，可以改变原有的一次性集中实习，将实习时间分别安排在大学的每个学期分段进行，可先在大二、大三的每学期安排2-3次习、实习，先观摩中小学音乐课堂教学，然后学习写教案备课，跟着音乐教师做些简单的工作，最后可以试着讲课；然后在大四阶段安排6-8周集中实习，有了之前的见习、实习基础，这个阶段的实习就可以让学生很快进入教师的角色。他们有了明确的目标和任务后，就知道自己在实习过程中应当怎样发挥。通过这样的分段实习，能让学生更充分、全面地提高自身的教育实践能力，让教育实习充分发挥作用。
（四）教育实习评价。由于诸多原因，对学生的音乐教育实习评价往往太随意而流于形式，几乎没有进行实际教学考察与考核，所以评定出的教育实习成绩不能真正反映学生的教学水平与师范能力。指导教师必须严格按照成绩评定标准来进行实习评价，详细呈现教育实习过程中实习生的教育教学能力、理论知识与经验的掌握程度等。甚至可以借鉴国外一些做法，由政府出面，建立、健全实习制度，如法国的“实习评审委员会”、美国成立“专业发展学校”等，与高校和实习学校共同组成实习指导委员会来指导和管理师范生的教育实习工作。这样就可以对学生的实习工作做出客观的评价，既可督促学生认真实习、提高素质，也可为用人单位提供参考。
三、结语
地方高校音乐教育专业的办学质量直接影响到地方乡镇、农村中小学音乐教育的教学水平，对我国未来的人口素质也起到一定影响。而教育实习是高校向社会培养和输送高素质的合格音乐教育专业人才的重要保证。因此，针对当前地方高校音乐教育专业教育实习存在的问题，探索教育实习新路径有着重要的意义。也只有通过强化音乐教育实习、切实执行音乐教育实习的多路径，才能更好地解决学校与社会对音乐教师的需求。
参考文献：
[1]顾敦沂.教育实习指导书[m].北京：人民教育出版社，2006.
[2]陈静安.五国教育实习模式比较研究[J].课程・教材・教法，2004（5）.
教师音乐见习总结篇7
关键词：高中音乐；教学；创新
新课程改革形势下高中音乐教学的创新，不仅是追求自由而和谐、充分沟通与交流的教学气氛，注重学生的质疑与创新和探索音乐教学的需要，更是以创新为前提，改变传统教学模式，提高现代高中音乐教学质量，紧跟时展需求，紧跟新时代学生的个性化教学的需要，通过创新教学模式，鼓励学生自主创新、大胆探索，培养具有鲜明时代特征的综合型人才。由此可见，就新课程改革形势下高中音乐教学的创新进行分析和探讨具有重要的意义。基于此，笔者谈谈新课程改革形势下高中音乐教学面临的问题及创新的策略。
一、高中音乐教学创新所面临的问题
当前，我国普通高中音乐教育还比较落后，而这次新课程的改革跨度和难度都相当大，也使得现阶段音乐教学中一些问题显得非常突出，主要表现在以下几个方面：
（一）学生缺乏音乐学习的动力，多数为被动式学习
在应试教育的大环境之下，当前音乐教学变成了那些考不上名牌大学而又想考取好大学的学生的另一条捷径。学生的音乐学习存在急功近利的思想，多数学生都想以报考音乐院校，并不是因为热爱音乐学习，而只是因为想上个大学。由于不是兴趣所在，多数学生音乐学习缺乏动力，被动地去应付音乐学习。
（二）音乐教学内容与学生实际生活不契合
在我们老师看来，古今中外的一些优秀音乐作品都是音乐瑰宝，但学生们是否和我们有一样的想法呢？答案当然是否定的。主要是因为这些优秀音乐作品的背景、形象以及所勾勒出的音乐时代都离当代学生的生活太过遥远，所以很难引起学生直接而强烈的感情共鸣。
（三）音乐教学内容改动频繁，偏离正常的教学目标
当前，我国诸多地区普通高中的音乐课不仅教学内容可以随便变动，而且相当频繁。学习内容日趋专业化，声乐学习、器乐学习、乐理学习、视唱练习逐渐替代正常教学内容，这与高中音乐教育的目标完全相背离，也不利于学生审美能力的和正常音乐文化素质的提高。
二、高中音乐教学创新的策略
高中音乐课程教学改革背景下，如何加强高中音乐教育自身的建设，创新教学方法，完善科学的教育体制，成为了高中音乐教育工作者一个亟待解决的问题。笔者通过对音乐教学理论的研究、课程教学实践的探索以及教学的反思中总结出了一些经验，并针对如何创新高中音乐教学提出了几点教学建议：
（一）丰富高中音乐学习内容，为音乐学习方式转变创造条件
我们知道，单一的、远离现实生活的学习内容影响学生音乐学习的积极性和主动性。因此，教师应根据学生多元化需求和兴趣爱好、适宜地整合必修课（例如教师在必修课的音乐剧欣赏部分，可以调整单元结构，设置专门的《音乐剧赏析》单元，而适当保留教材中的经典歌曲《哆来咪》《孤独的牧羊人》等），或拓展选修课，丰富音乐课程学习内容，为学生转变音乐学习方式创造条件。
（二）转变教师角色，搭建表现平台，引导学生进行自主学习
针对高中学生学习过度依赖教师，学生没有自我规划，被动学习音乐的问题。作为学习的组织者和引导者的教师，是音乐学习与学生的桥梁，应充分利用学生的兴趣爱好，在课堂内外加以引导，搭建学生间、师生间的交流平台，从而改变学生被动学习的局面。
在课堂教学环节，教师要尽可能多地为学生提供交流平台，如在音乐鉴赏教学中选用学生喜闻乐见的、具有时代气息能反映学生生活的音乐作品，在课堂播放时要提出问题引导学生主动聆听，相互交流，感受乐曲的意境，在比较中发现，从发现中提高，鼓励学生的每一次发言，开设师生互动的点评等。
要使自主学习贯穿于学生的整个学习过程，为学生搭建课外表现平台也是不可忽视的。笔者曾利用学校的教学资源和设施组织了一次年级学生的才艺比赛。参赛选手自主选定比赛曲目、确定演出形式、求教老师和同学反复练习，修正和提高自己；而不参赛的学生中亦有很多自发参与到活动中，群策群力，为参赛选手出主意、想办法、构思演出形式，反馈表演的意见等。这次活动的举办，取得了良好的反响，且调动了参赛学生和非参赛选手对音乐学习的积极性，在这一过程中完成了从被动到主动的转变，使其对音乐的学习意识得到了提高。
（三）实施差异性评价，推动学生转变学习方式
教师音乐见习总结篇8
“双双制”创新人才培养实践能力准音乐教师教学实践能力培养，即培养高等师范院校的准教师，在以原有教育理论作为支撑点的基础上，培养其作为准音乐教师的教学能力。如何在有限的实习时间里将理论与实践相结合，成为一名合格的准教师？笔者于2011年至2012年间，连续2年跟踪调查首都师范大学音乐学院“双双制”创新人才培养模式的实施过程，本文着重阐述其教学实践能力的培养过程。
在音乐教学实践中提高准教师专业素养与教学技能、培养准教师情结与责任意识，促进准教师教育教学能力的发展与提升，是首都师范大学音乐学院“双实践”模式人才培养的宗旨。在教学能力培养过程中，主要从以下几个方面进行。
一、精彩课堂与教学观摩
以教学理论为基础、先进教学理念与方法为手段，再配以优秀的实际课堂教学为实例进行分析，是教学实践能力培养的第一个重要环节，是连接教育理论与教学实践的重要环节。首师大音乐学院的本科生从大三开始便逐渐接触参与这个实践环节。大学四年级的准音乐教师从现场观摩上一届优秀准教师的课堂教学，参与其实习报告到大量观看“全国中小学课例比赛”中的教学案例，观摩一线音乐教师的音乐课，逐步积累经验。作为一名学生，感受新课标理念下音乐课堂的氛围；作为一名准教师，观察优秀教师的教态、学习教学语言、感受教学气氛、分析教学设计等。
二、参与实习学校活动
继2001年音乐课程改革之后，我国的中小学越来越重视音乐课，北京的很多学校除开设音乐课，同时还积极开展了一系列音乐社团活动，如管乐团、打击乐团、合唱团、京剧社、音乐创作社团等等。首师大音乐学院将学生分组分配至几所重点中小学，要求学生在实习期间不仅要研究课堂教学，同时也要在课堂以外的空间充分展示自己。
2011年9月，恰逢民族音乐学会举办北京市中小学民族艺术展演，在三十五中学实习的准教师们也有机会参与其中。整个展演活动包括了北京市中小学生中优秀的民间艺术节目，有民族乐器演奏、民族舞蹈表演还有民间歌曲联唱等。参与的过程中，准教师充分发挥自己的能力——协助教师完成展演后台工作；展现自己的特长——民乐专业的准教师为准备参加演出的节目示范、指导。准教师们参与其中，感受民族音乐、民间舞蹈的魅力，同时亲身经历、参与如此规模的艺术展演台前幕后的所有工作，为以后的自身发展拓宽了视野、提高了能力、增长了经验。
三、仿写教案并创造特色
作为一名准教师，撰写教案的能力必不可少，在校期间，本科生从新课标、课程观的角度出发，以新教材内容为主，设计过一些教案，但仅仅是停留在备教材的阶段。进入了实习学校，准教师要在备教材的基础上，备学生，从学生的知识容量出发，设计切合该学段学生心理发展特点的教学活动。
《全国中小学课例评比》已开展很多年，有很多优秀的获奖课例供一线教师、准教师参考与模仿。开始实习的准教师们第一个任务就是根据自己教授的班级学生特点，结合自身专业特色，模仿设计两节同样的音乐课。这个环节中，09级实习生观看了《大河之舞》与《唱念做打学京剧》这两个获奖教学录像。在观看过程中，仔细研读教学设计思路、设问技巧，从实践出发，与大学期间学习的理论知识相结合设计出适合自己学生学习的音乐课。在京剧课的设计中，声乐特长的同学，以唱腔为教学重点难点，突出体验京剧唱腔艺术的环节；有的以京剧形成发展的历史脉络为教学主线，贯穿始终；有的突出京剧国粹的地位，与其他剧种比较研究的欣赏课，在模仿教案的过程中，不但吸取优秀教师的教学设计思路，同时融入自己的特长。
观摩、仿写教案这个环节，为准教师把握课堂教学节奏、教学重点、教学氛围、如何进行教学设计、课堂应变都有很大的参考价值。同时，准教师在顺利、圆满地完成自己参与设计的第一节课的教学任务时，也无形中增强了信心，坚定了信念，吸取了经验。
四、师生说课集思广益
“博采众长，集思广益”，是现代学校教学中经常运用的一种讨论式教学策略，集群众的智慧，广泛吸收有益意见。实习过程中，指导教师也运用这种讨论式的课堂模式为准教师进行说课。每当准教师有新的课堂设计、教学构思时，指导教师便召集其他准教师，大家一起为这一位准教师进行集体说课。在这个环节中，指导教师引领主方向，每位准教师发散思维，针对这个教案出谋划策，可取其经典的思路用于自己的教学设计，同时也要贡献可取的意见与建议。
一名准音乐教师在设计了一节高中音乐课《非洲歌舞音乐》，忽略了高中音乐与舞蹈选修模块中音乐为主体的思想以及高中生腼腆、不爱表现张扬的心理特点。大家帮忙出谋划策，最终帮助她完成了一份优秀的教学设计。这种集体说课的教学模式不仅锻炼了说课准教师的语言表达能力，同时促进其他参与准教师在这种模式中不断学习，取其精华。准教师们针对一个教案各抒己见、发散思维、碰撞火花，不断的完善教学设计、提高说课能力、增加知识深度、了解学生心理，进而促进课堂教学的完美与高效。
五、总结评价与完善提升
教学总结与评价自课堂教学产生以来便一直没有中断过，但对于音乐课堂教学评价是从最近几十年才开始受到重视。特别是在新课程理念实施以后，强调进行多元评价，重视过程评价、多元评价、并且评价方法趋于综合。在实习学校老师的带领下，准教师完成了从不善于评价到每节课课后主动进行自我评价与他人互评的过程。指导教师与准音乐教师们从是否完成拟定的课程目标、教学过程中的活动设计、学生学习效果、与学生互动情况、教师语言教态等方面进行综合、多元的课程评价。
在评价环节中，准教师们不仅帮助他人进行教学评价与完善，同时还通过自我评价与他人评价客观的认识自身的教学观念和行为，找出不足，加以改进。从实习前期的准备到课堂实践教学的不断完善；从实录课观摩到完成教学任务进行自我评价，师范大学的准音乐教师经过不断的积累与实践，早已在不知不觉中成为有专业技能、教学能力、组织能力的合格准音乐教师。
随着基础音乐教育改革10年以来的不断深入与完善，基础音乐教育对人才需求的质量也越来越高，为此，实施适应新教育背景下高师教育人才培养模式日渐重要。首都师范大学音乐学院的“双双制”创新型人才培养模式在最初的实施与进一步创新下，定能为我国中小学输送更多的音乐教育人才。
参考文献：
[1]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[m].北京：中国文联出版社，2004.
[2]郑莉，金亚文.基础音乐教育新视野[m].北京：高等教育出版社，2004.
教师音乐见习总结篇9
一、总结归纳式结尾——记事提要，转言苟玄
总结归纳法是最朴实、最节约时间的课堂结尾法。它是教师在课堂结束时用准确简洁的语言归纳出本节课的重点内容，使知识变得有条有理，以便让学生更好地从整体上掌握这节课的内容和加深学生对教学内容的印象。总结的主角可以是教师，可以是学生自己，也可以师生共同完成。教师作为课堂教学的组织者，对本堂课的学习目标总结和回顾，以加深学生的理解和记忆。而让学生自我总结归纳，可以在总结中加以巩固深化，同时培养学生的学习能力，这种结课方式往往可用于欣赏课。例如胡萍老师在《永远的莫扎特》一课的教学中就采用师生共同结课的方式。“通过这节课的学习，你对莫扎特和他的音乐有了些什么认识，能谈谈吗?”生答：“古典音乐很好听，莫扎特的音乐很典雅，莫扎特很伟大……”“通过这堂课我有了新的认识，我觉得古典音乐经典，比当代流行歌曲作品更具生命力，会流传得更长久。”师：“同学们非常棒，莫扎特是永远的，我们坚信古典音乐也将永恒存在。让我们在这永恒的旋律中暂时和古典音乐说再见吧。”
二、设置悬疑式结尾——设疑伏笔，造成悬念
悬疑式结尾是教师为了使学生对所学知识留下深刻的印象，或为后面的学习埋下伏笔，在结束处结合教学内容设置一些必要的悬念，留下一些富有启发性的问题，以引起他们不断探索新知识的兴趣。
一堂好的音乐课的结尾，可以巧设悬念、催人思索，成为学生游向音乐大海、构筑知识大厦的起点。例如：笔者在教学《走进非洲音乐》一课时，在欣赏了《战士的舞蹈》和学唱了《阿伊亚——非洲的灵感》之后，作了这样的课堂小结：“同学们，非洲是一个神秘的地方，也是令人神往的地方。在这节课中，我们走进了它，领略了非洲音乐的一般特点，你们想进一步了解非洲的音乐文化吗?比如说约鲁巴人的‘谈话鼓’，膝布人的缓慢舞步，加蓬民间的祭祖舞?”看到同学们都露出好奇、等待的目光，笔者接下去说：“那就让我们共同期待下节音乐课早点到来。下课!”
德国教育家第斯多惠说过：“教学艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓励。”这样的课堂结尾抓住了学生好奇心强的特点，制造悬念，激发学生强烈的形象欲望，使学生感到“言虽尽而意无穷”，产生了继续学习的渴求，又期待教师下一回的讲解，引导学生进行课外学习、讨论，自己去寻找答案，实现教学目标的拓展和知识的升华。
三、省略延伸式结尾——课外延伸，意犹未尽
一堂有品位的好课，不应是学生学习的结束，而应该是把学习作为一种新的开始，即把结尾作为引导学生联系课堂内外的桥梁，让他们把学到的知识能力在课外得到延伸、扩张、充实，真正培养学生实际运用的能力。
现代音乐教学提倡音乐学习领域的综合和音乐教学内容的拓展。注重培养学生的艺术经验与能力，促使个性的完善发展，为孩子们提供自由参与和自我表达的空间与舞台，拓展学生的知识面，让他们获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。上个月听一位教师执教《单簧管波尔卡》，通过聆听、分析、讨论、排序、游戏等多种聆听音乐的方式，使学生感受和体验波尔卡音乐的情绪特点。在课的结尾部分，教师又让学生欣赏《雷鸣电闪波尔卡》、合唱版《闲聊波尔卡》、舞蹈版波尔卡，让学生从不同的风格、不同的形式、不同的角度、不同的表现手法来进一步了解波尔卡这种音乐体裁。当看到学生瞪大眼睛，一动不动，聚精会神地观看、聆听时，教师说：“同学们，今天这节课我们不仅学习了《单簧管波尔卡》，而且知道了波尔卡这种音乐体裁，希望课后同学们更多地去收集不同形式、不同风格的波尔卡乐曲，我们下节课一起来欣赏好吗?”
四、煽情式结尾——激感，回味无穷
煽情式结尾是指在学生深入领会教材内容的基础上，教师用深情、真挚、富有感染力的话语，去点燃学生心中潜在的感情之火，使学生体会到更深的情感体验，受到感染和启迪，获得回味无穷的艺术享受，并从中受到熏陶。
情感是音乐教学的灵魂。在音乐课的结尾部分，教师要牢牢把握情感这条主线，想方设法向更深处挖掘情感，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使学生的情感与音乐的情感和谐地沟通与交流。在教学《七子之歌》时，笔者是这样结尾的：“同学们，在祖国的七子之中，如今只有台湾尚未回归祖国。当年闻一多先生在《七子之歌——台湾》中写道（展示投影，同时激情朗诵）：‘我们是东海捧出的珍珠一串，琉球是我的群弟，我就是台湾。我胸中还氤氲着郑氏的英魂，精忠的赤血点染了我的家传。母亲，酷炎的夏日要晒死我了，赐我个号令，我还能背城一战，母亲!我要回来，母亲!’同学们，让我们深情演唱《鼓浪屿之波》，以表达我们热切盼望台湾回归的心情!”
这样“以情激情，以情传情”式的课堂结尾，引起教师与学生间的心灵对话、思想撞击、情感共鸣。课虽结束了，但孩子们在经历了这样一次刻骨铭心的情感体验后，在那颗被点燃与升腾的心灵深处，一定已经烙上了鲜红的“中国印”。
五、创编表演式结尾——关注个性，展示特长
在课的结尾部分，结合本课的教学内容，将学生分成若干个小组，进行一些探究实践、创编表演等活动，充分发挥各种活动的灵活性、开放性、趣味性、自主性，发挥每个学生的个性特长，让学生在轻松愉快的氛围中结束一节课的学习。
音乐课程标准强调以学生为本，在课堂结尾时让学生利用本堂课中所学的知识用表演的形式加以巩固，一方面可激发学生的表现欲望，另一方面利用当堂所学技能来解决表演中遇到的问题，能达到学以致用的目的。在上完《七子之歌》《鼓浪屿之波》等内容，学生从不同旋律、节奏、速度、音色等音乐要素中充分感受了期盼祖国统一的迫切心情和愿望后，临近课的结尾，教师提出了一个创作要求：以小组为单位，集体创作一个音乐小故事，内容是“期盼台湾早日回归”。在一番热烈的讨论和准备后，各小组开始展示：有的创编并表演故事情节；有的创作并演奏了音乐；有的激情洋溢地朗诵；有的声情并茂地演唱。有个小组集体创作了一幅画：画面中间坐着一个妈妈，周围有七个孩子，六个孩子紧紧地依偎在妈妈的身旁，但还有一个孩子远离妈妈，伸着双手，眼里充满着眷恋和期盼的神情——这样的结尾使学生们的求知的欲望被激发，情感的闸门被打开，思维的火花被点燃。每一位学生都在创编表演中找到了自己合适的角色，展示了自己的艺术特长，体现了面向全体、关注个性的新课程理念。
教师音乐见习总结篇10
一、学科水平与教育技能相结合
教师职业标准对教师提出了明确的要求：“既有深厚的学术根底、广阔的学术视野，又有现代化的先进教学技术。”由此可见，教师的专业素质包括两个方面：学科专业水平和教育专业技能。作为一名小学音乐教师，要想切实提升自己的教育教学专业能力，就必须从这两个方面入手，实现两者的有机统一，夯实学科能力基础，加强教学技能锻炼。在学科专业水平方面，小学音乐教师应该树立终身学习的目标，不断加强对音乐专业知识和技能的学习，为自己的音乐教学补充能量。就这一方面而言，至少需要做到三点：第一，提升歌唱技能。歌唱是音乐教师的基本功，所以教师要坚持练习唱歌，力求提升自身歌唱水平。第二，加强乐器演奏练习。正所谓“熟能生巧”，教师必须对课程所需的各种乐器勤加练习，在熟练的基础上更好地对学生进行指导。第三，培养创作能力。适当的音乐创作不仅可以提升教师的音乐专业水平，而且也有助于开展创新型的音乐教学。在教育专业技能方面，这里则主要强调两点：第一，音乐教师不但要会唱歌，而且还要会说话。在组织音乐教学活动时要注意语言的艺术，用通俗、生动、风趣的言语创造轻松的课堂气氛，激发学生的学习热情。第二，适应现代教学需求。教师需要掌握现代化的教学技术，比如制作多媒体课件、使用计算机音乐软件等，从而丰富教学手段，提升小学音乐教学的趣味性和有效性。
二、更新理念与创新方法相结合
新课程改革的重要内容是教育理念的改革。作为音乐教师，必须跟上时代的步伐，积极学习、理解和运用现代先进教育理念，以科学先进的教育理念作为教学实践和自身专业化成长的基石。当然，不断更新教育理念只是第一步，称职的音乐教师还应该懂得理论联系实际的道理，在深刻理解新课程教育理念的基础上，深入到实际教学中，创新教学方法，丰富教学形式。只有做到理念更新和方法创新的结合，才能够逐步实现新课标要求下的教师专业化成长。比如，《义务教育音乐课程标准》明确提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，主张开展音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。依据这一理念，我在组织教学活动的过程中努力尝试提升小学音乐课程教学的综合性。例如，在欣赏乐曲“小背篓”时，为了调动学生的积极性，加深学生对乐曲节奏和韵律的印象，我组织学生分组编排儿歌舞蹈，通过与舞蹈的有机结合，使得音乐教学“动”起来，达到了令人满意的教学效果。除此之外，我还经常指导孩子们开展配乐诗朗诵比赛，将诗歌与音乐结合起来，既完成了音乐欣赏的教学任务，同时也在一定程度上锻炼了学生的语言表达能力。总而言之，更新教育理念与创新教学方法的结合是小学音乐教师实现自身专业化发展的必经之路。
三、外部评价与内部反思相结合
教育评价对教师个人专业素质的提高和整体教学水平的提升有重要影响。合理有效的评价机制和策略不仅有助于公正判断教师目前的工作成果，而且有助于完善下一步的教学工作。所以，我们必须高度重视教育教学的评价环节。回归到小学音乐教师的专业化成长问题上来，笔者认为教学评价具有非常重要的意义，而且需要将外部评价与内部反思结合起来，相互配合补充，从而达到促进教师专业化发展的目的。针对小学音乐教师专业化成长的外部评价主要来自于学校和学生两方面。一是因为学校依据相关的教师专业化标准来对教师的个人学科能力和教学水平进行培训、考察和评估，进而给教师提出具体细致的工作要求。二是学生作为教学的主体对象，是教学评价环节的重要发言人，他们对教师的评价和反馈同样具有相当的参考价值。所以，教师在实际教学中，除了要依据学校的相关教学标准来开展教学以外，还应该听听学生的声音，平等友好地与学生交流，以便获得真实有效的教学改进意见。除了外部评价以外，教师的自我反思也至关重要。以笔者自身为例，为了促进自身专业化的发展，我在教学实践中非常注重教学反思环节，不仅认真撰写每一课的教学案例反思，而且定期进行阶段性自我总结，从专业技能、教学方式和创新能力等方面对自己进行深入的反思，及时发现问题，尽快改掉缺点。通过长期的努力，我在专业化水平方面有了较大提升。
四、实践锻炼与教学科研相结合
除了自身专业学科水平和教学实践技能以外，新课程改革背景下，教师的专业化还包括一项重要内容———教学科研能力。传统教学普遍存在着忽视教学科研的问题，误认为科研只是相关专家、学者的事情，教师的职责仅仅是开展好教育教学工作。然而，随着新课程改革的不断深入，教育科研对于教师自我能力的提升和教育优化的积极作用已逐步彰显。作为小学音乐教师，我们应该适应新环境下的新要求，突破传统工作思维，在努力提升教学实践能力的同时，尝试进行相关的教学科研活动，教研结合，最终实现自身专业化成长的跨越式进步。当然，教学科研毕竟是教学活动的更高层次提升，对普通音乐教师而言具有一定的难度，这就需要教师从多个方面做出努力：首先，必须加强教育理论和学科知识的学习。例如，学习教育学、教学心理学，以及其他相关领域的理论知识，扩充自己的理论知识储备，为教育实践和科研夯实基础。同时，还要不断汲取音乐专业知识的养分，开阔学科和教学的视野。第二，必须注重教学创新和经验积累，这是进行教学科研的重要依据和素材。第三，必须多思考、多实践、多反思。只有在思考中，才能探索出教学的新思路；只有在实践中，才能发现教学的实际问题；也只有在反思中，才能总结教学成果，提炼出教学科研的素材。最后，必须学习专业的科研方法，比如教学调研、学科考察、课题研讨等，从而保证教学科研的顺利进行。作为小学音乐教师，必须要适应教学发展需求，实现专业化成长。不论通过什么途径，借助什么方法，我们想要达到的专业化成长目标都是一样的，那就是促使音乐教师既具有丰富的教学实践经验，又具备过硬的音乐专业技能，也能够胜任相关的教育科研工作，最终成长为音乐艺术与教育艺术相结合的专家。
作者：李笛单位：海南省万宁市万城镇第二中心学校
【参考文献】
[1]李洪玲.新课程背景下中小学音乐教师专业化发展策略的探索[J].河北师范大学学报（教育科学版），2009，11(10).