音乐教育工作安排篇1
我国在中小学音乐教师继续教育方面取得了很大的进展，然而在许多方面也存在着许多问题。第一，音乐教师、学校、教育主管部门对继续教育的重要性认识不足；大部分音乐教师对参加中小学音乐继续教育教师对继续教育的重要性认识不足，缺乏主动性和积极性。比如在继续教育期间缺课、旷课冒名顶替等现象时有发生，这些现象说明存在一部分音乐教师对音乐的继续教育的意义和作用没有形成完全正确的认识。第二，许多中小学音乐教育管理者对音乐继续教育的认识也存在着许多的偏见，比如认为音乐继续教育对教师的提升作用不大，继续教育的教师也认为自己对培训并没有完全的考核能力从而松懈了自己的教学。同时，许多教师认为音乐的继续教育在时间安排、考核等方面的做法严重影响了继续教育的真实性、有效性和实效性。第三，很多组织实施继续教育的机构或院校，每次都实施同样的课程和派出同样的授课教师。教学内容和教学方式比较单一，没有形成统一性的继续教育体系，一些教育主管部门也没有对音乐继续教育的过程和结果进行有效的监督和考核。从整体上看，我国再继续教育尤其是中小学音乐教师继续教育方面没有足够的重视，因此出现了以上的众多问题。
二、提高中小学音乐教师继续教育的方式
中小学音乐教育是我国基础教育中全面培养学生素质的重要课程之一，继续教育作为提高中小学音乐教师技能、提高职业素质和道德的交流方式，首先要不断改进各地音乐教师继续教育的培训时间等管理性观念。让继续教育在合理安排好的时间中得到质的飞跃，因为时间的安排涉及到音乐教师个人生活、课程教学。中小学音乐教师不仅要加强自学提高音乐技能的能力，还要提高对音乐继续教育的认识。这就要求除了学校和教育主管部门的正确引导，音乐教师也要积极主动地去学习音乐知识文化，树立重视继续教育终身学习的观念。另一方面，中小学音乐教师以及承担着我国基础音乐教育基础课题的研究和课程的开发，只有不断通过科研才能认识到自己的不足。
三、提高中小学音乐教师继续教育的有效性和实效性对策
(一)转变工作方式，树立服务意识。中小学音乐教育的培训涉及到教育主管部门、学校、培训教师、教课老师四方面，这就需要教育主管部门做好统筹工作，树立服务的意识。继续教育的有效性和实效性在一定程度上是由教育主管部门的安排所决定。因此教育主管部门必须树立重视对中小学音乐教师培训的意识。继续教育要使得音乐教师所学的内容能真正改变中小学生思想和完善他们知识结构，使的音乐教师和中小学生自身的素质得到全面提高。
(二)学校要大力支持中小音乐教师参与继续教育的力度，合理安排音乐教师参加继续教育。教师是学校的命脉，学校以及教育主管方面要从以下几个方面做出改进：学校领导不仅要在人力、财力上要给予大力支持，而且要认识到继续教育是为了学校的发展和教师素质的提高。同时，教育主管机构还要建立音乐继续教育的监督检查机制，不断完善对音乐教师参加继续教育进行有效的考核。其次，合理安排音乐教师参加继续教育时的阶段性任务。不仅要安排好教师外出学习时做好本校的音乐课程交接工作，同时尽量安排在假期，根据教师的意愿分批次进行培训。
音乐教育工作安排篇2
音乐教室管理工作计划【一】
为了推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力，特将音乐室管理工作计划制定如下：
一、音乐室管理工作由教务处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都由总务处负责采购，分工恰当、落实到位、职责分明，做好使用记录、报废破损记录明细。
二、做好常规基础工作。“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则。为了做好这项管理，音乐室将制定以下方案：①按时参加由教务处组织召开理员会议，完成器材准备、卫生等工作。以保持音乐教室内桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序。②做好帐册登记。音乐器材设备总帐由教务处登记，做到心中有数，使音乐教室发挥最大的功用，学期末将与管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。③做好常规记录。教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。④设施设备摆放有序。
三、充分发挥专用教室功能作用。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我校将充分发挥专用音乐室功能作用。音乐教师上好每一节音乐课，正确使用电教设备，定期做好音乐室的卫生，确保管理到位，音乐室的利用率达到百分之百。并将利用课后的业余时间，集中音乐兴趣小组成员在音乐教室活动，充分发挥音乐室的功能，例如每年的区级、校级合唱比赛，我们将积极配合兴趣小组的排练工作。
四、定期总结不断完善改进。本学期我们将积极面对学校及各组织对音乐教室的不定期检查和考核，并进行及时地总结，提出不足之处及时改进。本学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。
本学期将严格实施音乐教室管理计划，把妥善管理音乐教室工作落到实处。
音乐教室管理工作计划【二】
一、指导思想
为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，充分发挥音乐室的功能作用。我作为音乐室的管理人员，在学校教导处的领导下，要认真做好音乐室的管理工作，为我校的音乐教育教学工作提供保障。
二、工作任务及措施
“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理工作，特制定以下工作任务及措施：
1、按照音乐室的要求在墙上钉好制度和挂图，摆放好钢琴、电子琴、风琴、收录机、讲桌、仪器柜、学生凳等，布置好音乐室。
2、每周安排学生打扫两次音乐室的清洁卫生，将地面打扫干净，将门窗、讲桌、仪器柜、琴、学生凳等抹干净，把桌凳摆放整齐。平时安排学生做好保洁工作。
3、协调好各年级的音乐教师上课使用音乐室的工作，以免发生冲突，要充分使用好音乐室，发挥音乐室的功能作用。
4、做好各种乐器的登记和保管工作，如有外借，做好借还登记记录，如有损坏、报废等情况，做好登记，并报告教导处。
5、搞好音乐设备设施的登记检查工作，发现问题，及时向学校分管领导反映。
6、我每周对音乐室的安全进行检查，主要对地面、墙壁、门窗、仪器柜、课桌凳、电器等进行检查，发现问题，能处理的自行处理，处理不了的报告教导处。
我相信，在我认真的工作下，音乐室一定会管理得很好，音乐教育教学工作一定会顺利开展，为我校的素质教育和艺术教育作出小小贡献。
音乐教室管理工作计划【三】
一．指导思想：
20xx---20xx学年度第一学期我校音乐工作将继续贯彻上级会议精神，深化音乐教学课程改革，以课改为中心，以提高课堂教学效率，丰富学生课余文化生活为目标，以新课标中“以审美为核心”的理念作为指导学科的基本方向，以“促进学生发展”作为长期教学目标，进一步深化新课程教学模式的研究，重视教师的培养，加强落实课外兴趣小组的训练，在学习和活动中努力提高学生的音乐素养。
二．工作目标：
1.全面提高音乐课教学质量，使每个学生都能接受到更好的音乐教育，力求开足音乐课，丰富课堂教学内容。
2.提高老师的教研参与意识，鼓励他们对教学活动进行总结和反思。多开观摩课和教研课，使教研意识深入每一位老师的工作中，有效提高音乐课堂教学。
3.开展各种形式课外活动，丰富学生课余文化生活。
4.强调音乐实践，鼓励音乐创造，发展学生丰富想象力。
三.工作要求：
本学期音乐组在吸收以往工作经验基础上，力求在以下几个方面做得更好：
备课要求：
1.内容充实实用，认真钻研教材，体现课改精神。2.目的明确，活动重难点突出。要有突破重难点的具体步骤和方法，教学过程中能体现学生的整个活动过程，备课认真。
3.努力钻研业务，丰富自身音乐内涵，如可以开展一些校内基本功观摩等。
4.定期做好备课自查或组内互查，取长补短，共同进步。定期进行集体备课并做好记录。
课堂要求：
1.条理清楚，体现师生双边活动。
2.教态自然亲切，语言生动优美。
3.教师基本功扎实。
4.利用音乐教学设施，提高课堂教学水平。
课外兴趣小组要求：
1.老师要善于发现有特长的学生，给予及时正确的训练，重视其个性发展。
2.对器乐、舞蹈、合唱小组的训练组织有序，做好活动记录，提高学生基本功水平。
3.学期结束后对兴趣小组进行学期考核，并向全校师生进行汇报演出，提高学生学习的积极性。
音乐教室管理工作计划【四】
一、指导思想：
贯彻落实科学发展观理念，以师生发展为本，立足课堂教学主阵地，研究音乐教育教学的热点与难点问题，以问题解决为着力点，探求音乐教育教学的有效性，探究名师培养途径，完善工作室运行机制，实现合作互动，激励共进。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用音乐室功能作用。用多媒体上好每一节音乐课，还正确使用实物展示台辅助教学，还每天轮流安排学生做好音乐室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养了学生的管理工作。学生课前按顺序进入音乐室，在指定座位上入座，不得随便走动和大声喧哗。保持安静准备上课。上课前需检查自己桌架上的音乐用具是否齐全，如有缺损及时报告老师。音乐室得一切学具只能在音乐室上课时使用，不准许私自带出音乐室。音乐器材如有损坏，立即报告老师，根据情节按规定作出赔偿。下课后保持桌面整齐、清洁、摆好方凳、关好水、电开关及窗户。
二、工作目标：
音乐室经常打扫，保持室内外清洁卫生。
每学期我对音乐实进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。
从以下几个方面明确自己的职责：
1、音乐室由专任音乐教师担任管理员并承担相关责任。
2、音乐室的使用，须征得管理员的认可，并按规定制度使用。
3、由管理员制订本室使用计划，管理人员要认真做好设备添置登记，并监督做好使用记录工作。
4、室内保持清洁、安静，不准随便喧哗、打闹，不准乱丢纸屑、杂物。
5、凡出借的音乐用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。
音乐教育工作安排篇3
[关键词]甘肃农村；小学音乐课；现状
[基金项目]2012年度甘肃联合大学“双联”科研专项。代号：2012SL01
【中图分类号】J0-4【文献标识码】a【文章编号】1007-4244（2014）02-134-2
一、甘肃农村小学音乐教育现状
国家新课程标准已正式颁布实施多年，这是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务，给了教师广阔的教学创新空间。科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于音乐教学来说充满着机遇和挑战。新课标对音乐课的要求有以下几点：1.以音乐审美为核心2.以兴趣爱好为动力3.面向全体学生4.注重个性发展5.重视音乐实践6.鼓励音乐创造7.提倡学科综合8.弘扬民族音乐9.理解多元文化10.完善评价机制。
在我国新课标实施多年的情况下，甘肃古浪县小学的音乐教育现状却令人深思。
甘肃古浪县小学是笔者“双联”项目的对点区域，通过对古浪县小学音乐教育现状的调查与分析，笔者深刻的认识到，甘肃农村小学音乐教育的落后及迫切发展的需求已到了极点。
1.甘肃古浪县小学的音乐课时间被各种各样的“正课”、“重要课”所占据，问及音乐课教师，他们都说“音乐课根本不被学校重视，能挤就挤掉（语数外课经常挤占音乐课），能不上就不上，这门课可有可无，上面查时我们有这门课的安排就可以了。”笔者对一些学校的校长，教务处长进行了采访，他们的回答也很让人无奈，“我们之所以有这些安排也是迫不得已，因为农村的孩子本身在教育方面底子薄，家长的管理几乎没有（壮年男女大多数去大城市打工，孩子由爷爷奶奶照看的相当多，而老人无法对孩子的学习进行任何帮助和讲解），学生的教育重担基本上全压在学校身上，学生哪门课弱一些就需要时间来补习，课后又不能加补习时间，因此，作为学校，只好选择这些不被教育检查部门重视的科目时间去进行正课的补习，而且，如果我们学校的考试成绩（重要课考试成绩）在全县排名落后的话，还要直接影响老师们的工资，这样一来，我们不得不这么去做。”老师们和校长的话让人深思，那应该由谁来管理这样的事呢？老师们和校长们还告诉我“就算你去问县里，他们也会回答你，他们也是受上一级别的要求才这么做的。”从他们的话里，我得出了这样的结果，首先，作为每一位孩子的家长应该积极承担起教育孩子的重任，哪怕再苦再累不能让我们的孩子放任自流，只有父母才是孩子最重要的第一位老师；其次，作为各级教育管理部门，不能只看眼前的成绩，而要放眼未来，让学生们学到更多的知识，精神生活更加丰富。
2.甘肃古浪县小学的音乐教师几乎没有一位是专职音乐教师，也就是说几乎没有一位是从术科专业学校毕业的。这种教师结构如何能让新课标下的音乐课发展壮大呢？依笔者看，太难了！调查中，一位教师告诉笔者：“甘肃古浪县小学的音乐教师几乎全是其他课的教师，音乐课在这些地方的理解是，是个老师都能教音乐。而且，作为教师都不愿教音乐课，因为这门课不能显示自己教学的实力，不会被人重视，课也给排不上，就算排上也会给挤掉。从而也会影响自己的晋升，工资待遇等等，作为一个人，生存是最基本的要求，如果要影响到生存，没有一位教师愿意去做。这是事实，也是现实！作为一个学校要养一位音乐专职教师是很难的。现在，有的学校里有些六七十年代的老师会拉二胡和板胡，这样的老师在学校里就是很厉害的会音乐的老师了。八十年代的师范生还会一点，但也随着不在从事音乐课也荒废了。一位老师，领导安排上什么课就上什么课，如果不会音乐就提录音机去给学生听音乐。这位教师亲口告诉我，‘我呼吁，给这些学校配备专业的音乐教师！让我们的学生感受和学习真正的音乐！’”另一位被采访的老师告诉我：“我们古浪县小学特别需要专业的音乐教师。”还有老师说：“我们也想向电视上，大城市那样，给学生们排一些节目，可是我们一没有老师，二没有条件，艺术是建立在经济之上的。教育部门给音乐教师编制少，是否能从政府的政策上给予调整。”“家长们也认为音乐课就是玩的，根本不重视，还建议学校不要上音乐课。”
3.甘肃古浪县小学的音乐设备极其落后，老师们告诉笔者：“他们上音乐课的主要教具就是录音机，因为它很便宜，而且是个老师就可以上音乐课。有些学校有简单的电子琴，但会操作的老师也不多。若是专业的音乐教师那更是没有。在音乐课程的安排上，原则上一、二年级每周两节课，三年级以上每周一节课，但是原则只是原则，事实上一个学期也上不了几节，2011年以前就没有上过音乐课。六一儿童节的时候为了给上面报几个节目，就临时让某位老师从碟上学一个舞蹈一排练就是了。说白了，我们的音乐教育只是个样子。”“只有一个乡镇的中心小学可以接受国家的检查，其他的都经不起检查，”
2013年11月7日，笔者在校长史百战带领下随兰州文理学院双联办赴古浪县直滩乡老城村文化广场进行老城村文化广场揭牌仪式及庆祝演出，随机采访了几位村民，村民们说：“这样好的音乐活动还是首次在我们这进行，真希望以后还能有。”听了乡亲们的一席话，让我们真正的感到音乐的发展在这里的贫瘠。
音乐教育工作安排篇4
关键词：整合；高师音乐；教学法；改革；教学艺术
一、教学法课程在高师音乐教育中的定位
现代高师音乐这一专业，在高校中是一个师范专业，师范专业就应该突出其师范性，而高师音乐教学法课程是突出其师范性的象征。高师音乐专业的师范性，决定了其任何专业知识和专业技能技巧，都终将用于中小学的基础音乐教育教学当中。所以，无论是什么样的专业知识的学习，不管是什么样的乐器的学习，还是舞蹈、声乐、乐理、欣赏等专业理论知识的学习，都必须掌握相应的教育教学法。高师音乐专业的学生仅仅掌握专业知识和专业技能是远远不够的，这最多只是你个人的知识本领，不能“教出去”，不能有效地传达给学生。所以，高师音乐教学法课程在高师音乐专业中应该处于核心地位，教师和学生都应该充分认识到这一点，把教学法的学习放在一个正确的位置上，着重培养学生的音乐教育教学技能水平，使学生充分掌握音乐的教育教学能力技巧。
二、高师音乐教学法课程存在的问题
现阶段，高校中对音乐教学法课程的设置基本上都安排在后面一学期。其中，体现培养学生音乐教学能力和理论水平的音乐教育理论课程安排在第七学期，音乐教材教法课，大约38课时；体现音乐教学实践的教育实习课安排在最后一学期，大约6周上课时间，但是多数都成了毕业前的应急教育。此外，音乐教学法课程的教材内容也存在不足。如音乐教学法教材一般包括以下内容：中学音乐教育的重要意义和教学大纲；音乐教学法原则；中学生音乐心理发展特征与音乐教学特点；中学音乐教学的内容和教法；音乐教学的组织工作；课外音乐活动；音乐教学设备与电化教学；音乐教育实习；国外著名乐音教育体系与教学法等。从以上内容可以看出，音乐教学法教材中没有安排舞蹈教学法这一内容。同时，由于音乐教师是一个多重性的复合型人才，所以音乐教师除了要求有扎实的音乐专业知识和专业技能技巧外，还需要有良好的肢体语言表达能力、标准的普通话、精湛的歌唱表演技术、强大的组织能力。但是，这些方面的培养在教学法课程中都没能体现出来。新时代的音乐教育教学工作者，应该具有完善的人格形象、语言形象、职业形象、专业形象、身体形象和社会形象。音乐教学法课程承载着如此之重的历史责任使命，可见其教材的重要性，也能发现其中的很多不足之处。
三、高师音乐教学法课程的改革
1.课程设置的改革
将原来的音乐教材教法改为由音乐教学论（50课时）、教材分析与试讲（40课时）、教育实习（6周）、音乐教学心理研究（34课时）构成的四门系列课程。这样，就避免了对学生培养过程中的单一性，涉及方方面面，全面地培养了学生的教育教学能力及自身的专业素养。
2.训练模式的改革
其具体设置如下：第一学期是课堂音乐教学基本功演练阶段。主要进行课堂音乐教学的语言形象训练、仪表形象训练、板画板书设计训练、三笔字训练、普通话训练等。第二学期是音乐教学基本环节演练阶段。主要进行音乐课题教案的编写、熟悉和分析教材、组织教学、课堂内容教学和方法的设计等。第三学期是听课、见习阶段。到就近的中学和小学观摩课堂音乐教学；让每个学生轮流到中、小学实践音乐课堂教学，体验“准教师”的角色感，利用假期到家乡所在地的中小学了解音乐教学现状等。第四学期是各种音乐教学法的学习和掌握阶段。主要熟悉课堂音乐教学常用的方法，创新教学法，国外著名教育体系和教学法的学习。第五学期是课堂音乐教学综合技能训练阶段。主要进行歌唱、音乐欣赏、基本乐理、视唱练耳、器乐、舞蹈等训练。第六学期是教育实习与教学总结研究阶段。到中学进行实际音乐课堂教学、音乐课外活动、排练节目、担任班主任等。
3.教学方式方法的改革
高师音乐教学法一贯都是“讲授”式教学，即老师在讲台上教给我们上音乐课的方法和理论基础，缺乏思考，缺乏总结创新。教学方法上，可以让学生自己多独立思考，多假设实际课堂上会出现的问题。教室也可以明确提出思考问题，让学生通过自己的实际努力找出答案。
4.教育手段的改革
21世纪是个信息化的时代，网络技术十分发达，在高师音乐教学中应该借助这种现代化的科技手段，丰富现有的音乐教学深度和广度。以前，出于师资方面的考虑，很多专业的课程都无法大量开设，有的专业知识和专业水平的提升也十分受限制。但是现在借助网络技术，可以运用远程教育对学生进行培养，让学生感受到专家“远在天涯，近在咫尺”。还可以利用网络上大量的视频资源，对学生的各个专业技能技巧进行培养，或利用视频资源纠正学生专业知识中的缺憾。
四、高师音乐教学法与训练模式
高师音乐教学法课程，最根本的目标就是让学生学会运用自己的各项专业知识和专业技能技巧对中小学进行音乐教学。如何达到这一目标，或者说如何更好地达到这一目标，就需要在教学法课程的训练中下工夫。
音乐教学法课程的训练最重要的是实行全体专业教师任课训练模式。这一模式其实说出来了很简单，那就是各个专业技能技巧的训练一定要通过相关的专业教师来完成。如钢琴课的训练，由专业的钢琴教师教给学生弹奏钢琴的技能技巧，同时让学生学会钢琴弹奏教学法以及培养即兴伴奏能力，以达到中小学音乐课堂教学的要求。舞蹈的训练，则由专门的舞蹈老师负责专业舞蹈的训练，以及舞蹈教学法的相关知识和理论。中小学在日常的教学活动中，一般都有很多的课外活动，而这些活动往往都是音乐老师设计编排完成的。所以舞蹈编排的训练在高师教学法（下转第25页）（上接第24页）训练中尤其重要，就和日常教学活动中音乐老师的自弹自唱能力一样是必备的技能。其他的专业知识也应当由本专业的教师去对学生进行专业的训练。试想，要是给学生上课的不是本专业的教师，可能就有不着边际之嫌。
音乐教育工作安排篇5
关键词：转型发展学前儿童音乐教育实践教学策略
一、地方本科高校转型发展的背景
随着我国计划经济向市场经济转轨，我国高等教育从精英化教育转向大众化教育。高等教育的规模迅速扩大，办学质量却没有跟上规模发展的步伐，“同质化”和“高大全”等现象严重[1]。地方高校面临办学基础薄弱、资金投入不足、获取社会资源能力有限等问题，培养出来的学生研究能力不足，不能满足行业企业的技能要求，面临“高不成，低不就”的尴尬局面。长此以往，会给地方高校带来不良影响，产生生源危机和就业危机[2]。在此背景下，我国于2013年成立中国应用技术大学联盟和地方高校转型发展研究中心，2014年教育部在工作要点中明确指出：启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高校向应用技术类型高等学校转型。
二、高校学前儿童音乐教育面临转型发展的现实需求
地方本科高校向应用技术型大学转型，其人才培养方向、课程教学也随之发生转变。学前儿童音乐教育是学前教育专业的教学法课程之一，是学前教育专业学生的专业必修课。学前儿童音乐教育课程教学的目标，是培养在现代幼儿教育理念下，遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点，设计和组织幼儿园音乐教学活动，以开发幼儿的音乐潜能，使他们掌握一定的音乐基本知识、技能，并促进幼儿的身体、智力、情感[3]等全面发展的幼儿园教师。可见，幼儿园教师音乐教育的理论与实践技能并重。但当前高校学前教育专业培养出来的人才体现出高理论水平、低教学能力的特点[4]，在幼儿园音乐教育方面也体现出同样的特点，这与课程教学中注重方法的传递、忽视实践能力培养有关。对此，我们应对学前儿童音乐教育课程教学进行反思，使学前儿童音乐教育课程教学向实践型、应用型转变，突出教学策略的实践性。
三、学前儿童音乐教育课程的实践策略
基于地方高校转型发展的背景及幼儿园对人才的现实需求，《学前儿童音乐教育》的课程教学应秉承“做中学”、“教、学、做合一”的理念，更加重视实践技能、创新意识与创业能力的培养，探索转型发展背景下学前儿童音乐教育课程的实践教学策略。
（一）全方位培养学生的音乐素养
音乐素养是幼儿教师开展音乐教育的基本要求之一。学前教育专业大三学生已掌握了一定的音乐知识及弹、唱等技能，需要在学前儿童音乐教育课程中得到巩固与运用。为提高学生的音乐素养及在幼儿园教育教学过程中的应用能力，教师可采用如下教学策略：
1.课前展示活动
为增加学生在组织幼儿园音乐教学活动方面的经验，教师可在授课前安排课前展示活动，作为后期模拟实训环节的热身活动。具体安排如下：
2.课上随机抽查
笔者在教学实践中发现，虽然学生已学习了音乐相关课程，但其视唱能力还很弱。为提高学生的音乐素养，促进其加强课后练习，教师可在授课环节中安排5-8分钟的时间，对学生进行歌曲视唱的抽查。应注意，该课程重在如何“教”而非音乐技能本身，教师不宜“舍本取末”，在这个环节花过多时间与精力。
3.有针对性地筛查
在授课过程中涉及音乐知识与技能的内容时，教师可随即对学生展开筛查。如讲到节奏教学时让学生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等节奏与速度，讲到儿童最早、最易掌握的小三度音程时，提问学生关于音程的知识，进行有针对性的筛查。
（二）开展参与式的音乐教育流派教学
世界著名儿童音乐教育流派的内容可达到“他山之石，可以攻玉”的效果，是学生需掌握并学会运用的课程内容。在掌握基本原理基础上的参与式教学方式可强化学生的学习效果，其具体操作思路如下：在音乐教育流派理论学习后，选择适合学前儿童的课例，由教师充当“幼儿教师”，学生充当“幼儿”，组织学生开展相关的幼儿园音乐教学活动。如在柯达伊音乐教育体系中可选取课例《藏起来的歌曲》，教师选择学生熟悉的儿歌，出示双方约定的信号，学生在歌唱的某一环节停止发声，教师出示“取消手势”后，学生继续歌唱。在奥尔夫、达尔克罗兹及其他儿童音乐教育流派的教学中也可采用类似的参与式教学设计，充分发挥教师和学生的主动性、创造性，使学生在亲身体验中达到认知、行为与态度上的改变[5]。
（三）多维度进行幼儿园教育见习
幼儿园教育见习是师范院校学前教育专业人才培养计划中的重要组成部分，可提高学前教育专业师范生的专业接纳度[6]，有利于学生获得专业认同，发展专业情意；可增进学生对幼儿、幼儿教师及幼儿教师的工作的认识与了解，促进其对幼儿教育理论知识与技能的理解与深化认识。为了使学前儿童音乐教育的幼儿园课程见习达到良好的效果，教师可制订多维度的幼儿园音乐教育观摩学习计划，并与幼儿园协商做好相应安排，具体如下：
1.幼儿园的整体环境布置。马拉古奇指出环境具有教育功能，因此，教师可安排学生小组合作学习，观察幼儿园的整体环境布置，挖掘现有环境布置中的音乐教育功能，讨论其潜在的音乐教育功能及其实现手段，并形成观摩学习报告。
2.集体音乐教学活动观摩与研讨。教师组织学生对幼儿园四大音乐教育活动类型进行观摩学习。学生与幼儿教师及授课教师结合该教学活动展开研讨，进一步掌握幼儿园集体音乐教学活动的组织与实施的策略及方法。
3.音乐活动区域环境布置及其活动指导。教师可安排学生进行小组合作学习，小组成员对活动区环境布置与材料投放、幼儿的表现、教师的指导三方面进行分工观察，并做好观察记录。最后，全体小组成员将观察所得统整为一个完整的观摩学习报告。
4.生活环节中的音乐教育。此环节教师可安排小组合作学习，小组成员每人观摩几名幼儿在生活环节中的音乐表现，记录教师的指导行为与策略，并提出在生活环节中进行音乐教育的方法。
（四）理论讲授与模拟实训交叉展开
为使学生更好地掌握这四大类音乐教学活动的方案设计、组织与实施，提高学习的时效性，教师可在理论讲授后安排学生小组合作：设计相应的活动方案，并开展模拟教学。具体操作如下图所示：
（五）案例教学法的应用
案例教学法是一种以案例为基础进行研讨的教学方法[8]。案例教学法具有高度的模拟性，通过创设问题情境，使学生对案例进行分析，创造性地将理论与实践相结合，是提高学生综合能力的教学方法。案例教学法在《学前儿童音乐教育》课程中的应用具体如下：
1.教学视频的应用。教师在授课过程中可选择典型的教学视频作为案例进行分析，通过研讨，帮助学生实现相应的教学目标。可选择的教学视频有不同流派音乐教育的典型教学视频和不同类型音乐教学活动的优秀教学视频等。
2.观摩见习的案例教学。前文中提到幼儿园见习活动中的幼儿园环境创设、音乐区域活动环境创设、材料投放与活动指导及集体音乐教学活动都可作为案例教学中的“案例”，教师要对这些案例进行分析和总结。
3.模拟实训环节的案例教学。案例教学法是学前儿童音乐教育课程教学中的重要方法，在此环节的应用更是“重中之重”，学生的模拟教学活动就是教师开展教学最真实、最鲜活、最具有教育价值的案例。教师在模拟教学活动结束后，安排小组讨论，最后针对该教学活动的设计与组织实施过程进行集体评议，集体评议的内容有活动目标、活动准备、活动过程与活动延伸，通过讨论与评议，使学生更全面、更充分地掌握幼儿园音乐教育活动设计与组织的要点。
在重视学前教育专业学生学前儿童音乐教育理论知识的同时，更应注重学生实践技能的培养，突出综合性和实用性，这不仅是地方本科高校转型发展的现实需求，而且符合幼儿园对高校人才培养的期待，适应当前社会发展的步伐。在学前儿童音乐教育的实践教学过程中，既要考虑学生的身心发展特点，又要考虑学科自身的特性，往综合性、实践性、应用型等方向发展。只有这样，才能实现地方本科高校转型发展与学前教育专业人才培养的目标。
参考文献：
[1]潘懋元.大学不应只比“大”不比“学”[J].职业技术教育，2011，（27）.
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[5]曾琦.参与式教师培训的理念及实践价值[J].全球教育展望，2005，（7）：18-20.
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[7]edwards.C.Gandini.L&Forman.G编著.罗雅芬，等译.儿童的一百种语言[m].台湾：心理出版社，2000：193.
音乐教育工作安排篇6
考察期间我们对德国流行音乐学院院长乌都-达门（UdoDahmen）先生及各级行政负责人、教师、学生进行了访谈。深入到其学院不同类型的课堂，了解到其组织机构架构、教学理念、师资配备、专业及课程设置、入学及日常考试、毕业生音乐会、留学生情况等等，发现与我国的流行音乐教育现状有很大区别，特别是因其教学理念的不同，使它的专业设置上与我国流行音乐教育有着很大的不同，四川音乐学院流行音乐学院是受邀出席的亚洲唯一一所流行音乐学院，这成为我们向国内同行介绍其基本情况和完成此考察报告的理由。
一、组织结构架构与管理基本情况
1.“流行音乐学院“的名称来源及定位
我们在调查中发现，欧洲设立流行音乐教育的学院基本上是以“摇滚音乐学院”（Rockmusicacademy）冠名，这其中较为著名的是荷兰的“芳提斯摇滚音乐学院”（FontysRockacademy）。这样的做法有两个原因：其一，是基于对欧洲是摇滚音乐的“摇篮”的自我认定，以使在自己的教学定位上更能发挥其专长。其二，是基于对欧洲大陆流行音乐传统在传承上的保护。所以在冠名上使用“摇滚音乐学院”。需要指出的是，这些学院在流行音乐风格上的教学实施中，只是以摇滚音乐为主体，并不排斥其他流行音乐风格，甚至要求学生有更多的风格融入。
但是2000年成立的德国曼海姆流行音乐学院则不同，该学院是以“流行”音乐学院来冠名（popularmusicacademy）。原因有三个：其一，冠名“流行”是该学院对德国音乐市场经过一个长期调研的结果，他们以一系列的数据做支撑来说明流行音乐在德国占据了相当大的市场。其二是说明了该学院在具体教学实施上有自信和能力教授更广泛的流行音乐风格。其三，他们以学院作为平台，接触了大量从事流行音乐市场的各方面专家，其中包括商业领域和音乐人以及很多商业上的合作伙伴，他们认为上述的第三点原因也是流行音乐教育的重要组成部分。
2.主要资金来源：
德国曼海姆流行音乐学院资金来源上有几个渠道，其一是德国政府和曼海姆当地政府对学院的资助。其二来自政府开办的电台SwR3和私人电台，是学院的商业合作伙伴。其三来自学院的主要合作伙伴如德国最大的唱片公司和各个不同的唱片公司。其他合作伙伴包括：德国文化管理协会，mtV公司，德国录音产业协会，iHK公司，还有欧盟（eU）的支持。我们所参加的“欧洲流行音乐教育论坛”就是由欧盟资助，欧盟会定期提供七十万欧元的资金来举办类似的活动。
3.组织机构架构：
德国曼海姆流行音乐学院在组织机构上有三大板块：其一，再教育培训及资格认证；其二，是欧洲网络工程也称为“音乐地带工程”（mU？押Zoneeurope）。另外还有一个下属的“摇滚音乐学校”（SchoolofRock）及出版社和机构；其三，是该院最重要的一个版块，即基本教育版块。
该学院的管理层由三人组成，院长乌都-达门先生统筹学院各项事务。在基本教育版块上设一名“艺术总监”来负责管理实际教学，德国音乐协会副会长（德国音乐产业界家喻户晓的人物）则负责音乐出版与发行和一些事务性工作。
二、“再教育培训工程”与“欧洲网络工程”简介
1.“再教育培训工程”
在这个工程里，会定期安排多种形式的研讨会，参加的人员除来自欧洲各学院的教师以外，还有来自从事商业音乐、学者以及音乐家等。他们一般会利用周末的时间在这里接受不同程度的培训和再教育，同时获得一些资格认证。其中重要的就是对教师的培训，这个任务由该学院和其下属的“摇滚音乐学校”一起完成。而这个下属单位中也有一些合作单位来共同完成这些培训工作。“摇滚音乐学校”还将负责学院所在区域的50所中小学的流行音乐教育，学院认为向青少年灌输流行音乐创造的理念很重要，让青少年从小涉入流行音乐领域，参与乐器学习、参与乐队排练等，这将对他们学院今后的发展，生源的质量有深远的意义。
另外一个任务就是协调和加强全德国以及全欧洲的同行和机构的联络工作，比如我们参加的流行音乐高等教育研讨会，就是全欧洲的音乐机构、协会、院校的同行会聚在一起商讨音乐教育和其他商业事务，参与者包括德国音乐家协会的总理事、副总裁和在英国伦敦mtV部的副总裁、还有一些德国著名的音乐家制作人等。
2.“欧洲网络工程”
“欧洲网络工程”又称“音乐地带工程”。其中任务之一就是如何制作、宣传、发行学生创造的音乐产品，并负责开发市场。学院有自己的录音加工厂，自己的出版社和自己的机构，学院可以负责并帮助学生预定各种音乐会及学生举办音乐会。这些机构均由学生和部分教师共同管理，一般都是由3—5个学生来负责。这些机构负责担任流行音乐在建立市场上的培训，帮助那些有志于开办音乐公司的年轻人获得这方面的知识，该学院的一些学习商业音乐专业的学生已经三五成群的建立了一些自己的音乐公司，他们利用大楼里的会客厅、食堂、咖啡馆等场所进行各种音乐活动，使学院和学生通过这里接触到很多领域的专家，加强了全欧洲乃至全世界的联系。
三、基本教育版块简介
1.基本情况简介
德国曼海姆流行音乐学院占地规模相对较小，在校三个年级的学生只有150名，每个年级平均有五十名左右，每年全世界有七百名左右的考生来报考该学院。具体开设专业有音乐设计（popmusicDesign）和音乐商业（musicBusiness），并将两个专业分为两大系。学制安排：总共6个学期，三年时间，每一学年末安排一次期末考试，三年修完颁发学士学位。（该学院已于2010年取得硕士学位授予资格）。
2.专业设置理念与基本情况
“音乐设计”专业所承担的任务是让学生全面的学习流行音乐这一从创作到录音制作完成的全过程所需要的知识和技能。具体讲就是从歌词到音乐，再到配器、乐队伴奏，再到最后的制作等创造性过程。谈到创造性，校方认为这是流行音乐教育里面非常重要的概念，为了突出教学理念上的创造性，他们称之为音乐设计，这个专业的最大特点就是建立学生的全方位的音乐素养和技能。
“音乐商业”专业是指与流行音乐的管理、传播、市场有关的一切事物。它所承担的任务是让学生全方位的学习这个在商业领域中被看成为产品的流行音乐如何更好地与市场相结合。严格讲就是在充分考虑到流行音乐这一特殊的商业属性前提下，如何将流行音乐的创造与市场的培育和顺应以及音乐家本身的艺术创作紧密地结合在一起，最终使这门特殊的音乐产品有更好的市场占有量。
从分析来看，以上的两个专业之间的联系是极其紧密的，这种教育理念也更大程度上使毕业后的学生更容易在社会上找到自己的发展方向。
在实际的教学领域尤其是授课层面上，前两学年是不分专业的，强调综合性培养的教学模式。在第一学年以安排基础课程为主，第二学年选择性填报专业方向，只是这两个专业在考试层面上的分值比例有所不同。其基本的教学理念是集“词曲创作——音乐制作——舞台表演——音乐商业”为一个不可分割的整体。因此按照“艺术——商业”的不同来划分了两个专业方向。
在教学理念上他们认为流行音乐的“创造性”和“独特性”意味着你拥有自己的受众群体，使得受众群体信奉你的音乐思想和观念。注重如何将学生培养成具备独立而深刻的思想者，并且将这种思想用音乐的方式贴切的在舞台上展示给观众，他们认为这是一个艺术家成功的关键或秘诀。
他们认为培养的学生（音乐家）必须具备一种潜能或者意识，它可以激发你如何在舞台上用何种作品和方式使你的观众接受并且得到认可和成功。他们一直致力于培养和发现这类学生。因此在入学考试选拔中，不仅仅是发现优秀的乐手和词曲作者，他们更希望发现一些具备这些潜能的优秀学生。希望在他们身上发现独特的音乐个性。
另外他们认为，主流流行音乐风格虽然在各个方面显示出其优越性，但是他们更提倡一些“非主流”音乐或很有个性的音乐创作。因为随着时间的推移，这些音乐很有可能会得到认可并成为主流，因此他们更注重去发现这些人才。也许在某些阶段里，这些人才不会很“成功”，但是这些所谓的“地下音乐”将会是未来市场的先驱。
他们认为一个好的音乐制作人，应该同样是很好的乐手或歌手，同时也是优秀的词曲作者，并且应该了解音乐市场，知道如何推广自己的音乐。因此，学生可以根据自己的特长爱好选择专业方向，合理搭配，通过学习成为一个全方位的音乐人才。该学院要求所有学习音乐表演的学生必须在每学期末的考试学中完成六首原创音乐作品，由此看出该院在教学理念与课程设置上，均力图使学生真正通过具体的课程，学习多方位的、综合性的知识。
3.第一学年教学内容
第一学期课程包括两个教学内容：第一是音乐层面，通过课程使学生学会音乐制作并完成举办一场音乐会的教学任务。第二是，要求学生完成一张自己的音乐专辑并考虑如何将它作为产品推向市场。因此在第二部分的教学内容中已经向市场方向靠近。在此期间学生们必须在一定的时间内完成自己的计划，按照要求选择好适合的乐队和乐队成员，分析作品，分析市场，完成市场分析报告。
第二学期课程安排：第一是在商业音乐领域的教学内容，教授学生如何建立自己的音乐公司的任务。课程是从法律和音乐版权在这个领域赋予你的权利范围开始到如何制定商业计划，了解商业运作，学习如何证明自己的能力。第二是开设一些关于舞台上如何表演、如何同电台、电视台等媒体打交道以及如何面对媒体的采访、舞台灯光音响的设计安装等课程。学院定期请电视媒体方面的专家带学生到电视台，现身说法让学生在真实的镜头前感受如何面对采访，如何配合媒体做访谈节目等等。另外还邀请著名的艺人在舞台上通过自己的舞台经验向学生介绍作为演员或者一个摇滚乐队如何在舞台上更好的展现。学生通过学习舞台灯光和音响工程的知识，了解如何将不同的演出与灯光音响合理搭配的概念，学院请欧洲著名的专家让学生直接参与实际操作，学生和专业人员一起商讨合理的计划和方式，专家会直接让学生参与大型音乐会的工程策划，并且在演出现场直接让学生感受成果，并进行点评。
随着第一学年的结束，他们会对学生有个严格的考试。学生以小组会议的方式参加考试，在考试期间提出他们对开设音乐公司的虚拟计划和想法以及观念上的问题。考核的目的是了解学生在这个领域里的概念的建立和基本的能力。通过这个课程的学习，能让学生真正了解到一个音乐公司从开办到运作成功等过程中所应该了解的知识。即使学生不会在这个领域发展，但是至少学生可以了解音乐公司的真实想法，以便今后更好的与其合作。
4.核心课程构架简介
基于上述对流行音乐教育理念的执行，在课程设置上采用了模块化的设置，这些课程最短开设时间是以教学周的形式完成，有些是三年都在学习的课程。基本分类如下：
音乐设计模块：包含了一对一的《表演与实践》①、《音乐理论》②、《身体打击乐与律动》、《歌词写作》、《歌曲写作》、《歌曲分析》、《生产、编曲与作曲》、《乐队排练与合作》、《录音与实践》、《流行合唱》、《个性化表演》、《形象设计与舞台表演》、《现场调音》。
艺术管理模块：《历史与专业领域》、《艺术家与音乐行业经理人》、《媒体预定》、《音乐产品许可证》、《跨学科》、《管理合同》、《商品、赞助、发行人与其他相应协议》、《企业管理》（包含法律层面、商业层面和会计）、《个人管理与特殊关系》、《艺术家管理与预定》、《项目管理与合作》、《艺术家发展》、《团队管理》、《音乐商业的存在基础》、《知识产权保护与作曲家》。
媒体模块：《媒体概论》、《媒体业务》、《唱片工作》、《采访训练与评估》、《媒体面试与采访技巧》、《作者与媒体法在线》、《印刷法》、《形象培训及媒体效果》、《媒体控制》、《跨媒体工作》、《通过网络改变媒体格局》、《未来数码媒体世界——介质与模型》。
建立企业模块：《如何创建企业》、《商业计划的基础》、《企业顾问的任务与工作方式》、《对中小企业资产的控制》、《商标法》、《保险》、《银行谈话的准备》、《发展计划》、《中产阶级商人的成功因素》、《融资形式》、《企业形式》、《推广计划、工作坊、乐队与文化交流》、《音乐行业的存在基础》。
多媒体技术模块：《photoshop图像处理软件》、Flash《交互式矢量图和web动画标准》、《aVplayer与动画》、《网络建设》、《多媒体技术与灯光技术》、《舞台、舞美及灯光》。
流行音乐历史模块：《电子生产的流行音乐与风格》、《流行音乐的历史流变》、《Hip-Hop的历史与发展》、《数码音乐历史》、《模块化的合成器功能》。
结语
首先，调查了欧洲流行音乐教育的基本情况，各学院在专业设置上均扬长避短，注重传统和专长的做法是值得我们反思的，我国流行音乐的传统和专长又在哪里？第二，德国曼海姆培养模式上强调综合性培养的模式是否值得我们借鉴！如何根据我国流行音乐教学实际情况找到一条解决问题的办法？第三，我们在流行音乐教学的起步阶段教学与市场分离的现状是否能找到合适的解决方案？第四，我们只在高等教育领域涉足流行音乐教育的现状如何改变？这种教育体制的倒金字塔能否找到合适的解决问题的办法？面对良莠不齐的流行音乐我们将哪些作品引入中小学课堂？这些问题都值得我们思考和调研，因此我们将问题抛出，期待学界共同研究与交流。由于学术水平不高，行文难免有所失范，期待专家指正。
参考文献
四川音乐学院流行音乐学院拍摄，《欧洲流行音乐调查视频资料集》，刘继斌翻译，四川音乐学院流行音乐学院内部资料，引用时间2012年12月。
①包含了我们的声乐、器乐，同时要求学生必须掌握两门乐器。
音乐教育工作安排篇7
一、“徽州地方音乐”特色课程的教学安排和教学内容
教育为文化发展服务是教育为社会发展服务的一个方面。精神文明的需要是推动高校课程改革的一个极为重要的因素。［2］（p137）从2007年开始，黄山学院音乐学专业首次招收本科学生，专业课程设置需要重新制定。考虑到体现本校徽州文化的地域特色，传承徽州本土音乐文化，服务地方社会发展的需要，在本科教学计划中首次增加了“徽州地方音乐”系列课程。黄山学院音乐学专业现有专业教师17人，其中副教授1人，讲师3人，助教13人。所有教师都具有硕士以上学位。现今开设的“地方和学校课程”统称为“徽州地方音乐”特色课程(如表1所示)。从表1可以看出，黄山学院音乐学专业开设的“徽州地方音乐”课程有8门，共计20学分。主要涉及的课程内容有徽州地方音乐知识普及课程和徽州地方音乐实践课程两类。其中的专业核心课程是所有在校学生必修的课程，专业拓展课程是由学生根据自己的学习能力和学习兴趣选修的课程。学科实践课程是根据学生所学的专业方向必修的课程。另外，在大学第6学期还安排了为期2周的田野采风和专业见习的时间。主要安排学生到徽州各地探访民间音乐艺人，聆听徽州民间音乐的原汁原味。以上所列出的“徽州地方音乐”课程虽然都具有浓郁的徽州地方性的特点，但是它们的教学方法和教学内容是不同的。比如：“徽州音乐的历史与现状”这一课程，它被安排在第6学期开设。原因在于该课程需要学习中国民间音乐、中国音乐史与作品赏析两门课程的基础上，结合徽州地方历史、地理、人文特点，分析徽州地方音乐形成、发展的过程，了解各个时期徽州地方音乐的艺术特征，从而使学生对徽州地方自然、人文、艺术有综合性的认识。又如“‘徽韵’合唱团排练”这一课程。作曲专业的教师通过民间采风获得徽州民间音乐的元素，创作具有徽州地方特色或者反映徽州地方音乐文化的合唱曲。合唱与指挥专业的教师组织学生进行合唱排练。在排练中，尤其强调徽州地方音乐温文尔雅的音乐风格，和徽州地方方言咬字特殊化的情况，即声音位置靠前，韵母变化较多，讲话语速较慢，语句句尾衬词较多的特点。需要演唱者有较好的气息保持和清晰咬字吐字，才能更好地表情达意。因而，在平时的合唱排练前，多做长句型的音阶发声练习是必要的。徽州地区地域广阔，以多山的地形为主，交通不便。而徽州文化底蕴深厚，影响深远。这里不仅具有各类文化遗产和名胜古迹，还有许多不易被人发现的活态非物质文化遗产。徽州民间音乐采风方法课程主要教授学生如何依据民族音乐学、音乐人类学的方法开展田野工作，探访和收集徽州地方音乐。徽州音乐采集与编辑制作、徽州民间舞蹈采编课程的开设给学生提供了去发现身边的音乐文化，感受徽州地方音乐的艺术魅力，开拓眼界，进而引导学生对民间音乐进行独立研究和思考。在开展“徽州地方音乐”课程的教学中，黄山学院音乐学专业始终与地方文化部门保持较好的合作关系。许多专业教师被黄山市文化委员会聘请为徽州地方音乐系列比赛评委。经常随黄山市文化委音乐、舞蹈创作研究室到徽州各地调研、采风和下乡演出。同样，黄山学院音乐学专业也会通过黄山市文化委邀请徽州民间音乐“非遗”传承人操明花、凌志远、吴媛媛等人进课堂做传承活动，增进学生对徽州地方音乐的了解。
二、“徽州地方音乐”特色课程的科学和教学研究实践
科学研究是高校教师在完成教学任务之后需要开展的研究工作。通过参与科学研究，可以加深自身的理论基础，拓展自己的知识面，培养自身的创新能力。同时，科学研究的成果也可以为教学服务，为发展地方经济文化服务。教学研究通常与教学改革联系在一起。教学研究的目的是做好专业领域的教学革新，提高教学效果。教学研究的进行对教学改革的开展起到推动的作用，两者相辅相成。地方性的高校在开展教学和科研工作的时候总是离不开地域特色。黄山学院作为徽州地区唯一的高校，以徽州和徽州文化为背景的研究是黄山学院各专业开展研究的基础。黄山学院音乐学专业为了开设每一门“徽州地方音乐”特色课程，全体教师进行了许多相关的科学和教学研究，并取得了一定的研究成果。首先，积极、全面地开展徽州地方音乐文献资料的搜集和梳理工作。为了做好有关“徽州地方音乐”的科学和教学研究工作，音乐学专业的教师在安徽大学徽州研究中心、中国徽州博物馆、黄山市图书馆、黄山市档案馆、黄山市地方志办公室、黄山学院徽州古籍资料中心、黄山学院图书馆等部门搜集、整理以“徽州地方音乐”为主题的文献资料。主要内容涉及徽州民歌、徽州戏曲、徽州民间器乐曲、徽州民间舞蹈等。所涉及的资料还包括最近十年内出版发行的书籍和传承人自己编撰的资料。比如《歙县民间艺术》《徽州民歌100首》《古歙音韵》《徽州民歌乡土教材》（凌志远自编、内部资料）《龙池湾民歌集》（凌志远选编、内部资料）等多部徽州地方音乐的资料。其次，开展田野工作。黄山学院音乐学专业几乎都是非徽州籍的教师，对徽州地方音乐缺乏了解。为了能更好完成“徽州地方音乐”课程的教学，广大教师从自己所学的专业出发，联系徽州各区县的“非遗”办公室的工作人员，由他们派人带路，走访徽州各地健在的徽州民间艺人和传承人。通过运用录音、录像等现代多媒体技术，留存第一手资料，并做细致的整理。作为理论研究和创作的原始材料。第三，有关“徽州地方音乐”课题的申报和论文的发表。在田野调查和文献资料的搜集梳理的基础上，黄山学院音乐学专业的教师通过申报各级各类课题，通过课题立项来开展更深入的研究，并撰写学术论文。近五年，本专业教师承担了教育部人文社会科学研究项目1项，文化部艺术学研究项目1项，安徽省教育厅人文社会科学项目3项，黄山学院科学研究项目4项，黄山学院教学研究项目4项，大学生科研项目5项，科研和教研经费累计达25万元以上。共计发表学术论文60余篇。主要代表性的课题有：“徽州仪式音乐研究”、“徽州民歌的传承与保护”、“徽州民间吹打乐研究”、“齐云山道教音乐研究”、“黎阳仗鼓音乐研究”、“徽州地方音乐与黄山旅游业发展的结合研究”、“徽州本土音乐文化与高校特色音乐课程建设的结合研究”等。这些课题内容都涉及了徽州地方音乐的不同种类，有对各个音乐形式进行的研究，有将徽州地方音乐与地方旅游产业结合进行交叉研究，有关注徽州地方音乐的传承和保护的研究，也有探讨徽州地方音乐与课程建设结合的研究等等。在学术方面，黄山学院音乐学专业的教师在《人民音乐》《艺术百家》《民族艺术研究》《中国戏剧》等学术期刊以及其它各高校学报发表文章60余篇。这些文章主要是针对徽州地方音乐及其文化功能、审美内涵、传承意义和课程教学等方面。为“徽州地方音乐”特色课程与高校传统音乐课程建设的结合提供了理论基础和实践经验。
三、“徽州地方音乐”的艺术创作和表演实践
高校课程中的实践环节是学生理论运用与实践必不可少的教学环节之一，能锻炼学生自身的动手操作能力，提高专业技能，积累实践经验。对于音乐学专业来讲，艺术创作与舞台表演都是专业实践的主要内容。为了加强对徽州地方音乐的学习，加深了解，我们的作曲专业教师在作曲理论课程中穿插介绍徽州地方音乐的特点，分析音乐的特征，使学生更清晰地了解徽州地方音乐独具特色的音乐风格。并带领部分爱好作曲的学生在前期调研的基础上，结合现代科学的创作技法，写作现代风格的歌曲、器乐曲、合唱曲等。比如合唱曲《木坑竹海》、弦乐曲《徽之韵》、歌曲《看过黄山忆黄山》等。舞蹈专业的教师在课程教学中以西洋舞蹈技巧为基础，结合徽州地方传统舞蹈的元素，编排具有徽州浓郁乡土气息的舞蹈节目，比如《秀美黄山》《采茶舞新编》等。在舞台表演实践方面，黄山学院音乐学专业在开设相关课程的基础上成立了“徽韵”合唱团和民族管弦乐团等教学实践团体，排练具有徽州地方音乐特色的乐曲、歌曲，并参加了国家、省、市各类音乐比赛和大型文艺演出。2009年，在安徽省教育工委、教育厅主办的“可爱的安徽———地方音乐赏析会”比赛中，黄山学院音乐学专业的合唱节目《木坑竹海》获得合唱类作品金奖，器乐三重奏《徽之韵》获得器乐类节目二等奖，歌曲独唱《看过黄山忆黄山》获得声乐类演唱三等奖，并获创作二等奖。2012年，在第三届大学生艺术展演中，演唱的合唱《小石桥》（徽州民歌）获得全国专业组三等奖。2013年，在教育部主办的“留动中国———在华大学生文化之旅”黄山站的活动中，我校的舞蹈表演《秀美黄山》赢得国内外嘉宾的一致好评。在日常的教学音乐会、演奏会中，黄山学院音乐学专业还专门举办多场徽州地方音乐演唱会或演奏音乐会，每年不少于4场次。
音乐教育工作安排篇8
一、活动主题：培育和谐精神，共建和谐校园
二、活动时间：4月中下旬
三、活动内容：
1、写和谐征文
2、学生才艺展示：讲和谐故事奏和谐之声演和谐情景剧
3、“晶晶芳”音乐教师专场音乐会
4、团员纳新
四、活动对象：音乐教师，七、八年级学生。九、高中年级只参加征文活动。
五、活动要求：
（一）征文要求：详见《德育处关于开展爱国主义读书教育活动的具体安排》
（二）音乐教师专场音乐会（田艳芳老师负责）
1、表演形式：器乐、声乐、舞蹈。融艺术性、专业性、娱乐性为一体。
2、晚会合成由田艳芳老师负责。
3、晚会主持人：谭国政老师、鲍殊佳老师
4、演出服装、道具、化妆由音乐教师自行安排。
5、晚会工作人员与学生才艺展示工作人员一致。
6、4月25日晚七点第一次彩排，26日晚7点第二次彩排，4月27日晚7点溢香厅正式演出，届时欢迎各位家长和社会人士前来欣赏。
（三）团员纳新：
1、本次团员纳新将按推荐--培训--考试（考查）--宣誓的程序进行。
2、推荐名额：七年级每班3人；八年级每班5人；九高中不限人数。
名单上交时间：4月13日以前；
培训时间：4月20日；
宣誓时间：4月28日。
3、被推荐学生接受团总支统一组织的培训考试，合格者方可宣誓。
（四）学生才艺展示（德育处、年级组负责）
节目要求
1、主题明确，题材广泛，思想进步，内容健康，立意新颖，富有时代气息。演出时间3-6分钟。
2、表演形式：故事、情景剧、器乐等。
3、每班自选2个以上节目参加年级组比赛，年级组根据质量优劣兼顾各类选定8-10个节目参加学校演出。每一类由学校最终确定一个节目推荐到xx市参加比赛。
日程安排：4月13日各班上报节目到年级组；
4月18七年级、19日八年级分年级组比赛，年级组组长负责；
4月26日德育处组织集排；
4月29日晚正式演出，七八年级学生参加。
评分办法：
1、采取十分制评分。在评委评分中去掉一个最高分与一个最低分，取其平均分。
2、评分项目：
演奏：旋律4分、节奏3分，音准2分、台风1分；
情景剧：动作4分、题材3分、情节2分、台风1分；
故事：语感4分、正音3分、表情2分、台风1分。
3、评委：。
活动组织：
前台监督：
后台监督：
灯光话筒：
晚会合成：音乐组
摄影录像：万新
舞台设计：艺术组
舞台布置：
现场秩序：值周教师、学生会、班主任
主持人：
成绩合成：
其它说明：
1、节目演出次序，由合成组统一编排。
2、各班节目所用音乐伴奏碟，必须贴上标记（注明班级及节目名称）在彩排前交到孙贤波老师处。
音乐教育工作安排篇9
[关键词]音乐教育教学改革自主创业
[作者简介]柴伦党(1979-),男,陕西西安人,桂林师范高等专科学校音乐系,讲师,硕士,研究方向为音乐教育及音乐美学。(广西桂林541001)
[中图分类号]G717[文献标识码]a[文章编号]1004-3985(2012)30-0103-02
一、对高职高专音乐教育毕业生自主创业现状分析
从近五年高职高专音乐专业毕业生的就业情况来看,选择自主创业的学生数量从5%增加到20%,而且成功率达到了85%以上,这个数字遥遥领先于其他专业的学生。形成现阶段艺术生自主创业上升趋势的原因有:一是从事艺术创作、培训以及表演行业是能够最直接最快捷将所学的技能和知识转化为经济价值的行业;二是音乐教育专业毕业的学生创业的行业属于社会服务范畴,需要的资金、硬件设施、软件设施相对较少;三是我们国家正处在文化繁荣发展的时期,将会给艺术生的就业和自主创业创造更广阔的发展空间;四是音乐教育专业毕业生容易在某个地域打开局面,找到自主创业的突破口。
对一些自主创业成功者案例的调查分析,实现自主创业的成功不仅要掌握音乐专业知识而且更要具备社会学、管理学、教育学等各个交叉学科的知识以及个人素质的综合提高。然而现阶段高职高专音乐教育教学的培养模式对学生的就业只起到了基础性和技术性的作用,不能适应全面发展学生,适应社会各方面能力培养的要求。因此高职高专音乐教育教学改革要和艺术生的自主创业挂钩,培养能够具备自主创业能力的高素质的复合型音乐人才是高职高专音乐艺术教育教学改革的目标。
二、培养自主创业型学生的关键是培养“自主性”
自主创业较一般就业在本质上有很大的区别,要具备自主创业的能力不光需要技术和资金的支持,更需要创业者具有一颗灵活的头脑,具有“自主性”即有良好的独立思考能力和分析问题解决问题的能力。
1.建立以学生为主体的教学观念,教会学生从传统的维持性学习转变为创造性学习,形成适应现代化信息社会的学习行为。建立以学生为主体的教学观念对于高师音乐教育专业的学生来说是实现“自主性”的重要途径,是培养具备自主创业型学生素质提高的塑造模式。例如,在技能技巧课程的学习过程中,许多学生认为单纯地依靠动作的机械重复可以掌握技巧,殊不知这是效率低下的练习方法。从技能技巧练习的心理学角度来看,技能技巧的练习与其说是练习动作,不如说是练脑,即练脑对动作的控制。在练习的过程中产生的表演动作的困难,究其原因还是大脑对动作的调节控制产生困难。明白了这个道理后,在进行技能技巧练习时,应该展开积极的思维,分析原因,以大脑的指挥来排除练习中的动作困难,这样的练习会有事半功倍的效果。这个实例表明了在学习的过程中培养提高了学生独立思考的能力和运用已经获取的知识技能解决问题的能力,实现技巧学习的过程中同时又实现了素质教育,这样就实现了“自主性”的教学观念。这个实例也表明只有在教学过程中体现以学生为主体的教学观念才能发挥学生自身的潜能,培养学生分析问题解决问题的能力,最大限度地发挥学生的主观能动性。而学生所掌握的分析问题解决问题的思维能力将会受益终生,只有这样学生才能在创业的道路上有自己的见解和自己的判断力。
2.“双向选择”深化“自主性”培养理念。建立以学生为主体的教学观念最主要的是要深化“因材施教”的教育教学原则。现阶段高职高专音乐教育课程的组织安排是以培养学生音乐基础教育为重点来安排教学内容的,课程的组织安排是低年级技能技巧和音乐理论基础教育的初级阶段教学,而高年级是初级阶段教育的再延伸。实践证明,高职高专音乐专业教育重基础的教学思路是正确的,但是从以学生为主体的教学观念和塑造自主创业型人才的目标出发远远不能适应其要求。在高职高专音乐教育中,应该从教学内容和教学的组织安排上来拓展深化双向选择的原则才能实实在在地做到因材施教。根据对我国和欧洲一些国家的音乐专业教育的分析和比较,主要得出以下两点结论:第一,我国音乐教育专业化年龄太大,国外从小就开始选择专业方向并进行专业强化。第二,国外技能技巧课程的组织安排真正做到了因材施教,教师和学生是以双向选择的方式来开展教学的,即老师选择适合自己教学方法的学生,学生选择适合自身条件的老师。通过这两点的分析和比较,我们认为要根据自己现有的教育资源条件,不仅要大胆吸收国外科学的组织教学的新理念来组织高职高专音乐专业教育,而且还要按照学生的专长和兴趣来选择专业主修,即在开设了新的专业门类的前提下让学生在老师指导下选择自己最适合的专业来学习,在学习专业的同时又接受音乐基础教育,这样就从大的方面做到了因材施教,也从时间和强度上为学生提供了优越条件,激发了学生学习的兴趣。在技能技巧课的组织和安排过程中一定要深化双向选择(学生选择适合自己条件的老师,老师选择适合自己教学方法的学生)来开展教学。这样才发挥了教与学之间各显其能、各尽其责的教学观念,做到了教育资源的合理化安排,突出了技能技巧的个性化发展,体现了以人为本的教学思想,最大限度地做到了因材施教的科学原则。
音乐教育工作安排篇10
音乐教育对幼儿身心发展起着不可取代的积极作用，通过各类音乐活动，可以培养幼儿的良好品质、积极思维能力、良好的生活习惯，促进幼儿健康成长。
（一）有助于学前儿童身心的发展
1.音乐教育可促进幼儿的德育发展音乐通过鲜明的音乐形象反映现实生活，让幼儿在感受音乐形象的同时，认识生活，认识自然，陶冶情操，培养幼儿多方面的优良品质。从诸多的音乐活动（歌曲、歌表演、音乐游戏）中，使幼儿接受了品德和情感的教育，培养了爱祖国、爱师长、爱集体、爱劳动、互助互爱、关心他人，有礼貌、守纪律、讲卫生等多方面的优良品质和生活习惯。2.音乐教育可促进幼儿身体的健康成长生理学家和医学家研究证明，音乐可以引起幼儿血液循环加速和呼吸的变化。优美的音乐给人以美的享受和兴奋的感觉，带给幼儿活泼开心的氛围。当幼儿听到节奏感极强的音乐后，会不由自主的手舞足蹈，促进了血液的流动循环。长期对幼儿进行音乐教育（音乐游戏、表演、歌曲、舞蹈、音乐体操等），幼儿手脚的协调性会得到很大地发展，促进了大脑的发育，促进幼儿的健康成长。因此在幼儿的各项活动中，有必要配有相应的音乐以达到不同的效果。
（二）有助于促进学前儿童认知能力的发展
1.促进学前儿童记忆力的发展在音乐活动中为了再现老师教学内容，儿童要集中注意力观察老师的示范，记住歌词、曲调、动作或者配器方案；为了能准确开始演唱或演奏，儿童要努力记住歌曲或乐曲的前奏；为了使身体动作符合音乐的情感和结构，儿童要注意倾听和记住与动作有关的音乐的特点等。这一切都将有助于儿童记忆力的发展。2.促进学前儿童想象、联想能力的发展音乐活动离不开想象与联想，而想象又是学前儿童从音乐活动中获得快乐的重要途径之一。所以学前儿童音乐教育的过程，实质上是对音乐的感受和所导致的想像力的一种延展的过程，通过这一过程在幼儿的脑子里，形成无穷的形象画面。培养学幼儿的音乐思维能力，并以此为基础，激发幼儿对生活、对周围一切事物的敏锐的洞察力。如创造性律动便是一项需要丰富想象力的活动。当儿童随着音乐表演时，他们常常会自觉地将音乐与自己的生活经验交融，既而陶醉于充满乐趣的想象活动之中。假如让儿童跟随《玩具兵进行曲》进行律动，我们便会惊喜地发现孩子们能创造出诸如坚强有力的变形金刚、有趣的小木偶、活泼可爱的小动物等玩具形象，而这些生动有趣的玩具形象正是儿童凭借其生活联想和艺术想象而创造出来的。3.促进学前儿童感知能力的发展音乐是听觉艺术，音乐活动主要是通过听觉器官来进行的。因此音乐认识活动首先就建立在听觉感知的基础上。学前儿童音乐教育为幼儿提供参与音乐活动的机会，并在活动中有意识地引导他们集中注意力进行听觉探究，使幼儿听辨声音的能力和自觉性得到提高。声音无处不在，让儿童亲自去感受生活中各种各样的声音，如钟表声、脚步声、风声、雨声、动物的叫声等，感知并结合节奏体验二拍、三拍、四拍音乐的不同，并配合身体动作来表现，让幼儿感知威武、雄壮有力的音乐，舒缓、轻柔的音乐和圆舞曲等不同的风格。
（三）音乐教育有助于培养学前儿童语言发展
一首好的歌曲往往又同样是一首好的诗歌，幼儿在大量接触优秀歌曲和有节奏的诗歌朗诵的过程中，不仅积累了音乐词汇，而且扩大了词汇的积累，增加了对文学语言的理解和运用能力。如果教师在叫幼儿唱歌时，能坚持正确的咬字吐字，对儿童养成口齿清楚的语言表达习惯有帮助。此外，语言与音乐同样具有高低、强弱、快慢、音乐变化等表情因素，在音乐教学活动中，教师可以有许多机会促进幼儿认识这些表情因素，这对提高幼儿的口语表达能力是有益的。
二、学前儿童音乐教育现状
目前，学前教育已越来越受到重视，但音乐教育仍是学前教育中的一个薄弱环节。
（一）教学设施不足
音乐教学设施是制约音乐教育成败的关键之一。在调查中发现，很多农村幼儿园主要办园方式是由乡镇、村小学主导开办的，私人个体开办的方式也越来越多。但由于经费有限，多数幼儿园没有专用的音乐教室，没有开展音乐活动所需的乐器、音像资料及音响设备等，甚至一些私人幼儿园的桌椅都不符合学前儿童音乐活动时正确姿势的要求。
（二）教师素质参差不齐
1.学历情况在对福建永安县幼儿园的调查中发现，该地区农村幼儿园的音乐课老师0-2人的占86%，3-5人的占10%，6-10人的占1%，未选择的占3%。师资匮乏，教学水平低下。而且幼儿园的学历情况差异较大，小学、初中学历的老师约占20%；高中及幼师学历老师约占65%；大专学历老师15%。数据表明，农村幼儿园教师的整体学历明显偏低。2.专业技能幼儿园忽视音乐教育的重要性，配备专业音乐类教师的学校很少，兼任音乐教师的居多，音乐教学的能力相对较弱。只是完成教学任务，会唱几首歌，教一两个简单的幼儿舞蹈。
（三）活动形式过于单一，课时安排岑差不齐
1.歌舞表演活动成为音乐教育活动的主要形式在大多数幼儿园，音乐活动形式单一，跳舞、唱歌，这似乎是一个共识。简单的几个肢体动作，简单的几个音阶音符，不足以扛起素质教育的大梁。2.音乐课程设置不合理一是音乐课安排没有遵从幼儿心理特征，课程体制僵化；二是音乐课经常被其他活动或语文、数学等“主课”挤占。这样就很难保质保量完成学前儿童的音乐教育活动。
（四）教师在教学方法上存在较大问题
教师拿到一首歌曲总想着快点把它教给孩子们，总以填鸭式的教学方法来传授，很少考虑培养学前儿童的独立思考能力，音乐课堂变成了童声大合唱。无论是说话、唱歌、打节奏、舞蹈等，都是不断地练习、练习、再练习，机械地进行着训练，一味的让孩子们来模仿。虽然通过大量的模仿练习能使学前儿童牢固地掌握知识，但这些牢固的思维模式很难被学前儿童运用到新的情境中。
（五）音乐教育中缺少创造性的能力培养
音乐教学过程需要创新，但教师们限于自身素质的制约，不能通过创造性地去引导学前儿童创造性地学，不能设计一套适合儿童的教学方案来促进儿童创造性的培养。这些固定的音乐教育模式禁锢了老师的思想和行为，从而忽略了学前儿童自身所具有的音乐天性，阻碍了学前儿童创造力的发挥。
三、学前儿童音乐教育中存在问题的对策
（一）提高各幼儿园对教学设施的投入
1.加大政府监督力度一是加强对农村幼儿园建设的指导和监督，制定具体的政策文件，规范办园的相关手续、证件及办园条件，保证办园朝着正确的方向发展。二是督促其在对学前儿童进行素质教育的过程中，重视对音乐教育的投入和引导，设立音乐教育专项经费。并且添置儿童学习音乐时必要的音乐器材，努力改善音乐教育条件，保障音乐教育活动的正常开展。严格把关各幼儿园对学前儿童音乐教育活动的开展，使其走上良性循环的道路上来。2.加强设施建设，提高教师待遇一是要提高自身素质，转变落后观念，不能只为获得最大利润而忽视了音乐教育的投入。要充分认识到音乐教育对塑造儿童人格的重要性，其发展的程度直接关系到整个幼儿园教育的发展水平。二是为学前儿童开辟一个足够开展音乐游戏的活动场所，在空间上使儿童更加的自由，让他们能过在轻松愉快的艺术氛围中进行音乐活动的学习和创造。合理分配每个班级的人数，配置钢琴或者电子琴，环境设计要富有艺术性，室内墙壁上可以挂置关于音乐的图片或者音乐家画像，拓宽渠道聘用专职音乐教师。三是要坚持以人为本，切实改善农村幼儿园教师的工作生活条件，努力提高工资待遇。根据本地区的实际情况，尽量缩小与本地公办教师工资的差距，这样才能招聘到高素质的儿童教师，增强教师的上进心和积极性，使她们以更大的热情投入到学前儿童的音乐教学当中。
（二）抓好音乐师资队伍的建设和培养
教师业务素质、思想觉悟、事业心、责任感如何，将直接影响未来学前儿童教育事业的质量，因此必须抓好音乐师资队伍的建设和培养。有的幼儿园尚没有自行组织培训的条件，可以采取园外培训方式和学历提升等途径。我校已开设了学前教育专业，旨在全方位提高幼儿教师教学水平，着力提升教师专业素养，打造具有较高综合素质的幼儿教师人才队伍，幼儿园可以组织或个人自行参加学习培训。根据幼儿教师的实际需求，为教师安排丰富多彩的教学活动，如利用当地文化馆或音乐中心，定期举办音乐欣赏会，广泛地欣赏古今中外的优秀作品，增加知识面，提高音乐专业水平。
（三）在教学过程中科学安排课时教学
合理安排音乐课时及其教学内容，学前儿童音乐教育是基础教育阶段的一门必修课，那么作为音乐教育者就应当充分重视音乐教育的重要性。首先在音乐课时间的安排上要遵循规律，不应拘泥于教学思维的模式化，不应把进行音乐课的时间点安排的过于集中和固定。一星期五个课时日，可根据学前儿童灵活好动、不受约束的特点，以及课堂教学儿童情绪的兴奋与低落，适时调整教学科目，随机插入音乐学习活动，寓教于乐，在玩中学，在学中玩。教师不能随便占用或取消儿童们的音乐课活动，要充分尊重学前儿童学习音乐的权利。其次还要合理安排每节课时所要进行的内容。儿童由于年龄小，自我认知能力较差，师生对话，交流感情是他们学习音乐的前提。儿童熟悉音乐活动材料，老师要引导儿童分析音乐活动材料的风格，发挥儿童的创作力，表现的内容等，并调动儿童的表现力，用身体动作表达他们所体会到得音乐材料。
（四）开展多种形式的音乐教育活动，实现教学方法的改变
采用积极的方法，努力做到通过渗透日常生活而达到不需要教的目的，不再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。教师在进行教学时，从语言和音乐的律动因素中，将知识性、趣味性、情境性和活动性有机的结合在一起，使音乐教学活动生动活泼。总的来说“音乐有法亦无法，贵在音乐教学实践中去创造，贵在音乐教学实践中去妙用”，让儿童以更大的热情与兴趣和音乐教学活动互动起来，以丰富他们的个性空间。
（五）成为幼儿创作能力的培养者
每一位教师都应重视幼儿音乐教育，力争把每一节音乐课上好，寓教于乐，寓教于玩，使幼儿得到全面发展并轻松愉快地健康成长。一是营造音乐活动所需的最佳环境。为了充分发挥创作能力，学前儿童在从事音乐活动时要有合适的环境，有条理、有动感的布置一些五线谱、音符等，除了音乐学习时间，还可以在休息、吃法、课外活动等合适的时间播放适合学前儿童欣赏的歌曲或音乐电影等，同时音乐教师还要营造自由宽松的气氛，鼓励个人特色和思维独立，欣赏儿童的创造性。二是课堂学习活动要有创造性。要培养学前儿童的创新能力，那么就得开展各种创造性课堂活动。音乐教师在组织音乐活动时，一定要让儿童“动”起来，在教师的引导下，让他们自己唱、跳、奏、想，自己自由表达情感、旋律和歌词，并为常见的儿童歌曲创作新的歌词和新的身体动作等。在活动中儿童接触的音乐材料要适合他们的年龄阶段，能够有助于他们理解和接受，这样的创造性活动才能更有利于激发学前儿童的创新意识和创新能力。
四、结束语