关于梦想的诗歌篇1
关键词：老庄；“苦谛”与“集谛”；罪与救赎
周梦蝶，本名周起述，河南淅川人，1948年舍家别业来台，颠沛流离，曾以守墓等为业，后摆书摊为生，二十年孑然一身，1980年因病住院放弃了谋生亦谋道的书摊生意。周梦蝶1959年出版诗集《孤独国》，被人称为“孤独国主”，1965年出版《还魂草》，被称为“苦僧诗人”，此外还有诗集《十三朵白》《约会》《有一种鸟或人》。周梦蝶少时就读于私塾，有扎实的古典文学功底，而后又不断接触各种文学作品及其中思想，诗歌内蕴深厚，在台亦参与蓝星诗社。余光中在《一块彩石就能补天么――周梦蝶诗境初窥》一文中提到周梦蝶的“悲情世界接通了基督、释迦和中国的古典”，是对周梦蝶诗歌创作的精辟概括，其诗歌中饱含着深刻的对生命际遇的哲思，以各种宗教意识为表达形式，传递出诗人悲天悯人的情怀，“长怀千岁之忧的大伤心人”实至名归。
本文以海豚出版社出版《周梦蝶刹那》诗集为底本，对周梦蝶诗集中的作品以宗教思想和生命哲学的不同主题进行了以下分类：
1庄周的万物观
由周梦蝶这一笔名即可看出，老庄思想对周梦蝶有着深厚的影响，由于周梦蝶早期在私塾中求学，其传统文化的积淀比较深厚，随着孤身赴台，中国传统文化中的思想为周梦蝶所用，包含着他对生命的观照，对个人理想与生命价值的深刻思考，而庄周对于是蝶、是我的哲思，触碰了周梦蝶孤独的灵魂，让他对生命的价值进行了重新定位，而这也较为明显地体现在诗文中的如《孤独国》中《刹那》《蜗牛》，《还魂草》中《九月》等，其余还有些潜移默化的影响，如《还魂草》的《无题》，《约会》的《凤凰》……诗中多有造景，周梦蝶将庄子超然物外的心性、虚静之美学都凝聚在诗歌中，因此我们可以读到其为生命而展开浪漫的想象，如“缤纷的花雨打得我的影子好湿”，对死亡的慨然“死亡在我掌上旋舞”等等，人生际遇给予周梦蝶的或喜或悲、荣辱得失都早已被诗人编织入梦，早已将自我与境界、与生死早已同视为一。
周梦蝶在自己的诗中，摆脱了生活的苦楚后，是如此超然，清贫却不失至朴至臻，将自己融于万物而又超脱万物，还原一个纯粹的灵魂。余光中坦言，“梦蝶是一位极其主观而唯心的诗人，诗中绝少现实时空的蛛丝马迹，更有宗教与神话的烟幕相隔，很难窥探其中的‘本事’”，便是对此的极佳解释。可见，周梦蝶由传统文化而来的含蓄内敛的表达对其诗歌展现真实自我有一定阻碍，但也正是如此，才形成了他独特的极具东方古典美的诗歌，含蓄而朦胧，一如一位隔纱的东方美人。
2佛教的“苦”“集”之谛
余光中认为周梦蝶的诗“几乎带有自虐而宿命的悲观情结”，这几乎代表了绝大多数文人对其诗歌的评价，周梦蝶诗歌中隐隐流露的苦难意识和悲剧意识，仿佛应让心头之雾，使读者心生怜恤，而正如余光中所言，“除了血与泪，他似乎不知道写诗还可以蘸别的墨水”，恰恰体现了周梦蝶诗歌创作源于生活，以艺术的手法将生命之苦悲化解，借助宗教思想的表达形式展现自己的内在思想的暗涌，相信这也正是其诗歌魅力之所在，“源于生活并高于生活”的伟大艺术与人生境界。
周梦蝶诗集中含有佛教思想的诗作俯拾皆是，但主要集中在其前期作品中，如《孤独国》中《默契》《孤独国》《在路上》，《还魂草》的《九行》《摆渡船上》《菩提树下》《寻》等，《十三朵白》中《闻雷》《灵山印象》《目莲尊者》《四句偈》……正如曾进丰在《听见，周梦蝶“说法”》中言，“一九五、六年代，诗人自冥想出发，咀嚼生命的浓黑，同时也起航温柔的想象，圣凡雪火、挣扎而难遣的悲情……”，周梦蝶早期诗歌中，注入了浓浓的宿命感，来自于远走他乡、舍妻别子等生命的愁苦，化为淹没了自身的孤独，昏暗而浓重，然而关于命运的思考也使得周梦蝶愿意向更高更远处追寻，生命的“火”之考验与灵魂的“雪”之纯洁成为了他诗歌中的挣扎，将诗歌的内涵上升到了“我是谁”“我从哪里来”“我要到哪里去”的哲学层面。这一时期的诗歌中，周梦蝶深刻体会了“苦”“集”二谛，因此，可以读到他的低沉的喃喃，“这条路好短，而有好长啊/我已不止一次地，走了不值多少千千万万年了……这条路是一串永远数不完的又甜又涩的念珠”，生命之路很短，短到几十年匆匆而过，而这条路上，诗人一次次体验到人生的苦与难，如同已经走过千万年之久；亦有关于刹那和永恒的思考，“照见永恒，照见在永恒背后我底名姓”当人生除却芜杂，真真正正能够永恒的是哪些部分呢？诗人仿佛凝视着永恒背后的自己的名字，在永恒之时驻足观望现实的短暂，这正是对短暂生命之幻灭而永恒之不朽的彻悟。
1962年开始，周梦蝶参禅礼佛，亦曾随南怀瑾学禅，后期其诗歌笔调逐渐轻盈，拜托了浓重的孤独与宿命感，不得不说是宗教意识带给他的一种内在转变。
3基督教的罪与救赎
周梦蝶除却有着传统文化的深厚积淀，受到庄周思想、佛教思想的影响，还融贯东西，在诗作中还包含着基督教的原罪思想与救赎意识，例如《孤独国》的《让》《索》《徘徊》《乌鸦》，《还魂草》的《朝阳下》，《十三朵白》的《荆棘花》，《约会》的《诗与创造》等等，都凝聚了关于罪与救赎的思考。
《乌鸦》中周梦蝶言，“我搂着死亡在世界末夜跳忏悔舞的盲黑的心/刹那间，给斑斑啄红了”，忏悔源于对罪的认知，想必周梦蝶对于自身经历的离愁苦悲也曾苦苦寻索原因，也曾反省是否出于自身的原罪，也曾渴望救赎，怀着无限的憧憬，怀有天国的渴望――“如果每一朵山花都是天国底投影/多少怡悦，多少慈柔/正在我心中秘密的飞升”。
关于梦想的诗歌篇2
【摘要】顾城诗歌体现一种幻想与死灭、欢快与感伤、童真与理性相交融的艺术格调。它显示了诗人梦幻世界与现实世界的矛盾冲突带给诗人的幻灭感和虚无感。
【关键词】“空幻”；童真；幻灭；精神表征
顾城是“朦胧诗”代表诗人，他的诗具有同时期“朦胧诗”以象征暗示主题的共同特征，但也有着自己独有的“童话”色彩，因此，在当代诗坛他又被誉为“童话诗人”。从生活到诗歌，顾城一生都活在自己所构建的“童话”世界中。他的“童话”并非指一般意义上面向儿童，富有童真稚气，情节引人入胜的虚构故事，而是一个永远长不大的成年人用孩童般的情感所构筑的幻想世界。他努力以一个“任性的孩子”的感觉，在诗中创造一个与城市、与世俗社会对立的“彼岸”世界，在其中放飞幻想的翅膀，尽情地表露自己对大自然的热爱。纵观顾城的诗歌创作，从初期的《星月的来由》、《我的幻想》、《太阳照耀着》，到后期的《麦田》、《你在等海水吗》、《回家》等，可以看出，顾城的诗歌具有孩童般纯真自然却又渗透着成年人淡淡的忧郁哀伤，体现一种幻想与死灭、欢快与感伤、童真与理性相交融的艺术格调。
诗人沉迷于梦幻的世界中，明知是幻想是“空”的，却不愿放弃继续幻想，并以诗歌创作实践和孤岛生活环境的刻意营造彰显诗人执着寻梦的姿态。笔者将其诗歌中体现的这种风格称为“空幻”格调。它是时代精神文化的结晶，也是作者天真敏感富于幻想的心灵产物。在特征和内涵上，“空幻”格调不等同于存在主义者眼中的虚无主义和道家的虚空理念，它没有陷入虚无主义者极度悲观绝望的情感困惑中，也没有显示出道家超凡脱俗的气质。它表现的是一种孩童般的纯真，既有对飘忽不定、色彩斑斓的臆想世界抱有极大的幻想和热情，又带有因时代历史落差、理想信念落空而造成的挥之不去的哀愁和忧郁，最终却又不愿放弃继续追逐梦想的执着和任性。“空幻”不仅是顾城诗歌的艺术格调，也是诗人精神气质的写照，分析其成因和特征对解读顾城诗歌和解开诗人的死亡之谜有重要意义。
“空幻”格调贯穿顾城诗歌创作的始终，它表达了诗人孩童般的天真梦幻被现实击得粉碎后却无法释怀，继续执着于梦想追求的情感理念，同时也体现了一种幻美与死灭、欢快与感伤、童真与理性相交融的思想内涵。纵观顾城全部的诗歌创作，“空幻”格调是其诗歌一种显著的艺术风格。相对而言，顾城70年代中后期的诗歌与现实的联系还比较密切，现实色彩比较浓，如写于1976年7月的《地震》，是对当时地震灾害的描述。再如1978年作者以木匠工人的身份进入木工厂工作，与自己热衷的文学编辑工作无缘，调任编辑亦为身处单位其“所有制”级别过低而遭到阻碍，有感于进则不得出的处境，诗人写了《闲笔五则》，“嘤嘤笼中雀，有翅不得飞。空啼断肠声，望巢几时归。”这与左思的《咏史》诗中感怀空有才能抱负却不得舒展的哀怨心境多有相似之处，它写出了顾城当时因工作生活不如意的现实感受，与现实主义风格接近，但顾城整体的诗歌创作，尤其是他刚开始诗歌创作，如《我的幻想》、《幻想和梦》、《银河》等，和隐居新西兰激流岛，在他生命的最后历程中所创作的诗歌，如《神说》、《麦田》、《日历》等，“空幻”的格调十分显著。“空幻”格调展现了诗人“梦幻世界”的坍塌所带来的幻灭感，它是时代环境与诗人心中的理想信念相冲突的心灵写照。顾城是一位终生都活在自己“梦幻世界”中的诗人，他像一个永远长不大的任性的孩子，执着追寻“幻想”的美，因而他的追寻和反叛不可避免的带有悲剧的宿命色彩，但诗人并没放弃对幻想的热切追逐。“我所渴望的美，是永恒与生命，谁知它们竟水火不容；永恒的美，奇光异彩，却无感无情；生命的美，千变万化，却终为灰烬。”（《美》）永恒的生命，没有人判定过它们是否真实的并存，永恒与生命的并存是诗人一种理想，虽然美，却近乎一种幻想，生命是美丽的，但生命总要归于沉寂，这是不可抗拒的宿命，诗人却执着而热情的抗拒着被化为灰烬的宿命，憧憬着虚幻的永恒，最终“幻想”要灰飞烟灭。“我在时间上徘徊，既不能前进，也不想后退。挖一个池沼，蓄起幻想的流水。在童年的落日里，寻找金色的蝉蜕。我热爱我的梦，它像春流般温暖着我的心。我的心收缩，像石子沉入水底。我的心膨胀，像气球升向蓝空。让阳光和月色交织，令过去与未来融合，像闪电礼花惊碎夜空，化为奇彩光波。早晨来了，知了又开始那无味的歌。梦像雾一样散去，只剩下茫然的露滴。”（《幻想与梦》）诗人的幻想是美的，像奇彩光波一样耀眼，然而在时间指向上不属于当下，最终要像雾一样消散，化为茫然的露滴。
顾城与海子等诗人一样，是活在自己“梦”中的诗人，即使明知自己的“幻想”终归会破灭，也不愿回到世俗的现实生活中来，精神个性的特殊性让他们早已习惯“幻想”世界的生活，“幻想”的世界是他们情感的寄托，也是他们生命得以存活的精神支柱，一旦“幻想”被彻底毁灭，诗人的生命也会随之消逝。顾城与海子之死从根源上讲就在于此。对幻想世界的想象是诗人呵护自我、对抗世俗、反抗宿命的一种方式，虽然能暂时缓解自我精神的困境，平衡现实与“幻想”的矛盾，但经不起时间与物质的考验，最终致使诗人滑进更深一层的悲剧境地中。
“空幻”格调是诗人本真情感的流露在诗歌中的显现。它源于外在世界与自我内心世界的隔膜冲突导致的孤独感和虚无感，是诗人对外在世界的整体感知。“我是一个凡人∕我站在阳台上/观看世界∕我不能再向前行进一步∕使孤独得到解脱……”（《雪的微笑》）“阳台”阻碍了“我”与世界的交流，成了“我”与世界的屏障，因而孤独成了我无法摆脱的情感体验。“你一会儿看云，一会儿看我；我觉得，你看云时很近，看我时很远”（《远与近》）。人与人之间心灵的隔膜、飘忽不定的关系导致“我”情感判断出现了不确定的“空幻”感。这种“空幻”感的形成既有外在现实条件的影响，又与幻想本身的虚幻特点密不可分。“太阳照耀着冰雪∕冰雪在流着眼泪∕它们流到了地上∕变成了一汪汪积水∕太阳照耀着积水∕积水在逐渐干枯∕它们飞到了天上∕变成了一团团云雾∕太阳照耀着云雾∕云雾在四方飘荡∕它们飘到了火道∕变成了一个个空想。（《太阳照耀着》）“冰雪”虽然晶莹剔透，但是经不起太阳的炙烤，“冰雪”的融化、“积水”的干枯、“云雾”的消散都是源于太阳的照耀，最后变成了一个“空想”，这是外在条件对梦想的摧毁扼杀。
“幻想”犹如“我”梦中的情人，在时间观念上是指向未来的美好的东西，但与当下的时间相冲突，“中间是黑夜巨大的尸床”，“我”无法跨越这二者的界限，因而“我”只能隔岸相望。这是“幻想”本身的虚幻特点所在。“我在幻想着，幻想在破灭着；幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过”（《我的幻想》）。顾城的诗歌中犹如一首首洋溢着梦幻色彩的成年人童话，充满着欢快和感伤的色彩，将追求“幻想”的渴望与求之不得的失落感，最终却又不甘心“幻想”的破灭而又继续执着去寻梦的情感表现得淋漓尽致。从某种程度看，顾城是在幻想的接连破灭中不断的建构自我幻想的世界，“空幻”格调贯穿顾城诗歌创作始终。可见，“空幻”格调是顾城诗歌显著的艺术特征。
【参考文献】
[1]顾城.顾城作品精选[m].武汉：长江文艺出版社，2007.
关于梦想的诗歌篇3
摘要：陆游的纪梦诗是诗人抒发爱国情感和理想追求一种特别方式。陆游之所以运用纪梦的表达方式，有其个人与时代的原因。对陆游的纪梦诗进行归类分析，我们可以看出其纪梦诗的产生是诗人内在爱国情感的爆发，是其所处的南宋时代士人的文化心态的综合体现，是诗人浪漫主义创作方法的载体和外现。
纪梦诗在陆游的诗歌作品中占相当分量。清代赵翼在《瓯北诗话》中评价说：“即如纪梦诗，核计全集，共99首，人生安得有如许梦。此必有诗无题，遂托之于梦耳。”①陆游的纪梦诗把追求宏伟理想的言志传统与炽热的情感抒发融为一体，将理想与梦幻完美融合，实现了情、志二者完美的艺术结合，取得了强烈的艺术效果。陆游之所以运用纪梦的表达方式，有其个人的原因，更是其所处的时代使然。本文对陆游的纪梦诗进行归类分析，认为诗人内在的爱国情感和他所处的南宋时代士人的文化心态及诗人的浪漫主义创作方法共同决定了其纪梦诗的产生。
一
纵观陆游的纪梦诗，大概有三种类型：
1.盼收复，梦北定的理想之梦。陆游出生于公元1125年。他降生的第二年，便发生了徽宗、钦宗被俘的“靖康之变”。公元1141年，即陆游十八岁时，南宋与金国签订了屈辱的“绍兴和议”，南宋失去了淮河和大散关以北的大片国土。身负亡国之辱，面对大片国土的沦丧，陆游撕心裂肺，他日日企盼着王师北定中原，收复故土。
陆游在《三月十七日夜醉中作》写道：“破驿梦回灯欲死，打窗风雨正三更。”表现其屡遭挫折但始终没有被磨灭的光复故土的雄心壮志。《枕上》诗明白地表明了诗人急盼收复的心愿，诗曰：“枕上三更雨，天涯万里游。虫声憎好梦，灯影伴孤愁。报国计安出?灭胡心未休。明年起飞将，更试北平秋。”诗作借用汉武帝时李广之事，希望南宋朝廷能起用良将，打退金兵，收复失地。
陆游常常借梦中的胜利来寄托恢复失地、统一祖国的理想愿望。例如《九月十六日夜梦驻军河外，遣使招降诸城，觉而有作》：
杀气昏昏横塞上，东并黄河开玉帐。昼飞羽檄下列城，夜脱貂裘抚降将。将军枥上汗血马，猛士腰间虎文帐。阶前白刃明如霜，门外长戟森相向。朔风卷地吹急雪，转盼玉花深一丈。谁言铁衣冷彻骨，感义怀恩如挟纩。腥臊窟穴一洗空，太行北岳元无恙。更呼斗酒作长歌，要遣天山健儿唱。
此诗为陆游四十九岁在四川嘉州时作。诗人做了一个痛快淋漓之梦：将士们顶风冒雪，英勇杀敌，一举恢复了太行、北岳直至天山的广阔地区，把金国侵略者的窟穴一扫而空，被解救的人民斗酒欢宴，高唱胜利的凯歌。这正是诗人日思梦想的场景。再如诗人作于八十四岁时的《异梦》：
山中有异梦，重铠奋雕戈。敷水西通渭，潼关北控河。凄凉鸣赵瑟，慷慨和燕歌。此事终当在，无如老死何！
此时，诗人驰骋沙场的愿望早已落空。在这种情况下，诗人却做了一场“异梦”，在梦中他披甲上阵，挥戈杀敌，战斗于敷水渔关一带，在悲壮慷慨的战歌声中恢复了中原故土。
陆游纪梦诗中的这类题材比较多，再如《记梦》：“梦里都忘困晚途，纵横草疏论迁都。”《十一月四日风雨大作》：“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”《秋夜闻雨》：“惊回万里关河梦，滴碎孤臣犬马心。”《楼上醉书》：“三更抚枕忽大叫，梦中夺得松亭关。”等等，都是诗人收复失地，北定中原的理想之梦。
2.寄托豪情壮志，怀念往昔战斗生活的追忆之梦。陆游从小好学不倦，攻书习剑，时刻准备报效祖国。他四十八岁那年，四川宣抚使王炎邀请他为幕府襄赞军务，他得以亲身参加了抗金队伍。诗人换上了戎装，驰骋在当时的国防前线南郑一带。但这段让陆游深感自豪光荣的生活很快就结束了，由于南宋小朝廷苟且偷安，压制爱国将士的抗战活动，不到两年，王炎解职，陆游被调到后方成都，在范成大幕府任职。但陆游对这段“铁马秋风”、“气吞残虏”的戎马生涯终生难忘，他经常在诗歌中以写梦的方式来追忆这段军营的战斗生活，以此寄托诗人欲重返疆场、抗金救国的壮志豪情。试看其《频夜梦至南郑小益之间慨然有怀》：
客枕梦游何处所，梁州西北上危台。雪云不隔平安火，一点遥从骆谷来。
此诗为陆游六十二岁在严州任上作。诗人梦中行进在南郑、小益之间，登上梁州西北的高台，望见点点报告平安的烽火，从遥远的骆谷传来。如此一梦，表达了诗人对当年战斗生活的怀念，寄托了他驰骋沙场、为国立功的愿望。再如《秋晚登城北门》：
幅巾藜杖北城头，卷地西风满眼愁。一点烽传散关信，两行雁带杜陵秋。
山河兴废供搔首，身世安危人倚楼。横槊赋诗非复昔，梦魂犹绕古梁州。
陆游借曹操当年军中赋诗的典故表达自己对当年从军南郑的那段军旅生活的无限留恋，其军人的忧国报国之情真挚悲壮，震人肺腑。此类诗作还有《梦至小益》：“梦觉空山泪渍衿，西游岁月苦??。”《感旧》：“梦回松漠榆关外，身老桑村麦野中。”《建安遣兴》：“梦里都忘闽峤远，万人鼓吹入平凉。”等等。
3.抒发报国无期、壮志难酬的悲愤与哀怨的失望之梦。抗金救国、统一中原是陆游一生的理想与追求。然而生不逢时，陆游生活的时代朝廷腐败、不思光复。诗人虽胸怀大志，但始终请缨无路，报国无门，不得已，他以诗鸣志。他用纪梦的方式来宣泄这种壮志难酬的悲愤。如《残梦》诗：“少时铁马蹴河冰，老去摧藏百不能。风雨满山窗未晓，只将残梦伴残灯。”抒发的是一种报国无期，空老林泉的惆怅情怀。再如《二月一日夜梦》：
梦里遇奇士，高楼酣且歌。霸图轻管乐，王道探丘轲。大指如符券，微瑕互琢磨。相知殊恨晚，所得不胜多。胜算观天定，精忠压虏和。真当起莘渭，何止复关河。阵法参奇正，戎旃相荡摩。觉来空雨泣，壮志已蹉跎。
诗人在梦中淋漓报国，可惜醒来终觉是空梦一场。这类诗往往在发出“百年身易老，万里志空存”(《闻虏乱》)的感慨的同时，糅合对统治者昏庸无能的控诉和谴责，宣泄了诗人的悲愤与哀怨。再如《贫甚戏作绝句之六》：“可怜老境萧萧梦，常在荒山破驿中。”《晚泊》：“半世无归似转蓬，今年作梦到巴东。”《三月十七日夜醉中作》：“破驿梦回灯欲死，打窗风雨正三更。”等等。
二
陆游之所以用纪梦这种特殊的方式表达他的理想、豪情与悲愤，既与他的个性、家庭教育有关，又与他所处的时代的士人的文化心态密切联系。同时，他诗歌创作的浪漫主义方法也决定了他对“纪梦”这种表达方式的选择。下面从三个方面具体分析。
首先，从根本上说，陆游纪梦诗的产生是其内在爱国情感的爆发与宣泄。陆游出生于一个有文化教养的爱国世家。他的祖父陆佃是个正直的中级官员，父亲陆宰也是一个以国家、民族安危为己任的士大夫。陆游从小受到他们爱国思想的熏陶。后来陆游又投在极力主张抗金的爱国名士曾几的门下，再次接受了“抗金”、“雪国耻”思想的教育。曾几以人品高洁享誉当世。陆游在《曾文清公墓志铭》中说曾几“孝悌忠信，刚毅质直，笃于为义，勇于疾恶，是是非非，终身不假以色词。”②幼年时期的亡国之耻，少年时期的屈辱和约，家庭的爱国教育和恩师的人格魅力的熏陶极大地影响了少年的陆游，陆游必然会成长为一位伟大真诚的爱国主义者。在陆游的诗歌里，我们可以看到他身上始终洋溢着澎湃的爱国热情。
日有所思，夜有所梦，陆游浓厚的爱国情结自然就会转入到梦境中。他经常在梦中恢复中原，北伐抗金，正是这种强烈的爱国情思的显露。诚如钱钟书对陆游的评价：“他看到一幅画马，听了一声雁唳,喝几杯酒，写几行草书，都会惹起报国仇、雪国耻的心事。血液沸腾起来”以至于“泛滥到他的梦境里去”③。
另一方面，陆游身怀强烈饱和的爱国热情，但是南宋王朝不思光复国土，士大夫苟且偷安，沉溺于声色犬马的现状使陆游报国理想的实现强烈受阻，满腔的忧愤必然造成他心理的严重失衡。这种境况下，诗人极需要寻找一种让心理得到宣泄和平衡的东西。陆游纪梦诗中“梦”意象的运用正好满足了诗人跃马疆场、杀敌报国的爱国志士的愿望，使诗人在精神上和心理上得到了极大的宽慰和满足。
“梦的一般功能是企图恢复心理的平衡，它通过制造梦中的内容来重建……整个精神的平衡和均势。”④在梦境里，陆游的爱国情感得到充分的爆发与酣畅淋漓的宣泄。因此，陆游以“梦”意象建构他的爱国诗歌也就不足为奇了。
其次，纪梦诗是他所处的南宋时代士人的文化心态的综合体现。在中国历代王朝中，宋朝是最为贫弱的一个朝代。北宋只是统一了中原和江南地区，其时北方及西北方有辽、西夏等政权与之对峙，而且辽曾多次打败北宋，强迫北宋称臣，年年进贡。至于金灭北宋，南宋偏安江南一隅，更是莫大的民族耻辱。这与刚去不远的李唐时期四方来朝的强盛气象相形见绌，这样的国势自然在宋代士人的心中形成一种莫大的压抑。他们当中的有识之士，要求北伐，收复失地的壮举和呼声又遭到投降派的打击与迫害，因此更是心怀悲愤苦闷。报国无门的忧愤、无法雪洗的亡国之辱使宋代士人失去了唐代文人的那种马上取功名的张扬和豪情而变得理智、冷静与平和、淡泊。
在这样的时代背景的影响下，两宋的士人形成一种特殊的矛盾的文化心态，他们在积极进取与消极隐退之间游离，在现实与梦幻之间徘徊。这种心绪必然在他们的文学创作中体现出来，这个时期的诗词中出现大量的“梦”意象便是这种文化心态的反映。如位极人臣的晏殊有“劝君看取利名场。今古梦茫茫”(《喜迁莺》)，皇室后裔赵令?的“人世一场大梦，我生魔了十年”(《西江月》)，革新派王安石的“追思往昔如梦,华毂也曾丹”(《诉衷情》)与反对派苏轼的“世事一场大梦，人间几度新凉”(《西江月》)，矢志抗敌的辛弃疾“钟鼎山林都是梦，人间宠辱休惊”(《临江仙》)等等，都表达出了这个时代士人的心声。他们虽个人遭际千差万别，文化底蕴不尽相同，家庭环境也各有所异，但在作品中均运用“梦”意象来释怀却是个不争的事实，他们都用“梦”意象来宣泄现实与梦想的错位，抒发心灵困境下的希望、回望与失望。可以说，两宋士人的文化心态基本上是游离于内敛与外露，旷达与怨怒之间。“梦”意象在文学创作中的运用，正是宋代文人进与退、仕与隐之间的选择和表述。在“内”、“外”之间的冲突中，“梦”成了释放和消解矛盾情怀的缓冲地带。“梦是一个大剧场，布景、演员、提词者，舞台监督，剧本作者，观众，评论家，全都是做梦者自己。”⑤在宋代士人参与的这个“梦”的大剧场里，陆游并不孤独，陆游的纪梦诗正是这种文化心态的反映。
第三，陆游的纪梦诗是其诗歌浪漫主义创作方法的体现和载体。陆游在诗歌创作上向前贤学习，能够博采众长，融汇吸收。他学习杜甫写实的笔法，善于用高度概括和夹叙夹议的手法反映现实。他又学白的浪漫主义创作方法，使其诗歌具有强烈的抒彩。陆游的诗歌兼具浪漫主义与现实主义的创作方法。
陆游诗歌浪漫主义创作方法的一个显著特征是“梦”意象的频繁运用。他的纪梦诗在构思和表现手法上都带有“李白式”的浪漫主义色彩。诗人常常运用奇特的夸张和丰富的想象抒写自己的胸怀，借助梦境和醉境描述理想，飘逸奔放、境界阔大，具有李白的潇洒姿态和豪放气势。如在《神君歌》中，诗人通过梦境，运用丰富的想象，怀着炽热的心情讴歌了李冰这位”神君”。作品以“泰山可为砺，东海可扬尘。惟有壮士志，死生要一伸”开篇，意境开阔，气势高昂。从“我梦神君自天下”开始，诗人通过对梦境的描述，虚构了飞龙、鬼神、美人、金尊、翠杓、琵琶等一系列意象，一气呵成，给人以迷离恍惚、变幻纷呈之感，表现着思飘云外的浪漫风韵。作品最后以“生不封侯死庙食，丈人岂得抱志长默默”作结，既有慷慨激昂之情，但更多的是抑郁悲凉之感。全诗由豪壮雄肆自然过渡到摧颓衰飒，整体构思浑然贯通，寓变化于整饰，其刚雄俊迈之气，酷似李白。难怪陆游研究专家疾风说：“前人以为他的《对酒叹》等七古，置之李白集中不易辨认”⑥，也因为这样，陆游在当时便有“小太白”之称。
浪漫主义虽然与现实主义相对，但它们都是以“真”为审美核心的，而且浪漫主义所表达的内心世界要比现实主义真实得多。陆游正是运用浪漫主义的创作方法，以热情奔放的语言、瑰丽的想象，尽情淋漓地抒发他强烈的爱国理想和壮志不酬的悲愤。而他浪漫主义创作手法的一个重要特点就是大量地使用“梦”意象。梦是表现人的真实心态的一种重要方式，写梦就是敢于触及人的心理最深也是最真的部位。纪梦诗的形式是浪漫和虚幻的，但情感却是现实和真实的。陆游纪梦诗的形成是他浪漫地表达他现实与真实情感的一个结果。
①[清]赵翼.瓯北诗话·卷六[m].北京:人民文学出版社，1963.
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③钱钟书.宋诗选注[m].北京：人民文学出版社，2000.
④（美）霍尔.荣格心理学入门[m].北京：三联书店，1987.
关于梦想的诗歌篇4
【关键词】高中语文诗歌教学学习动机
古典诗歌是前人留给我们珍贵的文化遗产，诗歌教学对于陶冶性情、加强美育、继承传统，具有其他学科无法替代的作用。然而，高考模式下的诗歌教学存在诸多问题，其中最显著的问题是，在诗歌教学中，知识、技巧训练大于思想的领悟、价值的追求、审美的熏陶。这有待于高中语文教师进行有效的反思。
一、当下诗歌教学现状
在高考指挥棒效应明显的大环境下，设想如果不考诗歌，又有多少学生真正主动的搜集诗歌、背诵名句、感悟意境？因为“动机是能引起、维持一个人的活动，将该活动导向某一目标，满足个体某种需要的念头、愿望、理想等。”当代高中生浸泡在媒体文化、网络文化、大众文化的情境中，很多学生拒绝传统，崇尚个性，已经失去学习诗歌的动机。如果诗歌教学与现实脱节，课堂枯燥乏味，学生就会更加厌恶诗歌学习，这与诗歌教学的初衷背道而驰。
《周易》中有“穷则变，变则通，通则久。”因此，高中诗歌教学求新求变迫在眉睫。在新课程背景下，变的是思想、方法，不变的是道德感悟、审美追求。道德的崇高与审美的品位是学生对诗歌的自觉式追求。现从心理学视角，从学习动机的心理层面，以苏教版《唐诗宋词选读》第三专题：豪放飘逸的李白诗《梦游天姥吟留别》为例，谈高中诗歌教学改革，并作一定的反思。
二、文本背景分析
传统的诗歌教学很容易让学生对诗人及其作品形成符号化认识。如谈到杜甫，就想到他的诗被称为“诗史”，其人被称“诗圣”，思想是“忧国忧民”。提到李白，就想到他被称为“诗仙”，将他与浪漫主义紧密联系，想到他的诗歌风格“豪放洒脱”……这已形成当下标准化、范式的诗歌教学模式，在心理学上称这种现象为“思维定势”。要改变这种现状，需要引导学生以知人论世为起点，多元化解读文本，找到传统与现实的平衡点，激发学生学习诗歌的兴趣与创新能力。而《梦游天姥吟留别》这首诗，“梦”属于想象的类型，教学中带领学生跟随李白的思维踏上多彩的追梦之旅，找到神仙世界与现实世界的衔接点，回归现实能找到属于自己的“心灵家园”。
王国维说：“诗人对自然人生，须入乎其内，又须出乎其外。”人是自然性与社会性的结合体，鉴赏诗歌除了进入意境中外，还可以获得情感的愉悦、心灵的共鸣、审美的体验。而高中生鉴赏诗歌，有三大步骤：读懂诗歌、感悟意境、创新理解。其中激发学习动机是前提和基础，感悟意境是领悟与内化，创新理解是目的与结果。
三、学习动机心理优化
“诗歌教学是重点更是难点，年代久远，时空跨度大，要想真正领会诗词的意境和情感，需要每个参与者调动自己的知识储存，发挥自己的主动性、积极性，多层次、多角度地品味诗歌。”而能激发学生学习动机最有效的途径是课前问题的设置。“课前预习能培养学生的自学能力和创新意识，对于学生整体能力的提高能起到积极有效的作用。”
1.目标预设，引起内部需要。针对《梦游天姥吟留别》我确定的课前预习目标是：（1）温故知新，复习已学习的关于李白的诗句；（2）知人论世，了解李白豪迈洒脱的生命轨迹；（3）诗海探珠，联系诗歌谈别人对李白的评价；结合这一学习目的，我创造性地选用诗歌名句，分别是温馨预习“三更灯火五更鸡，正是学子用功时”、知人论世“不患人之不己知，患不知人也”、诗海探珠“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”并将这些学习目的作为学案，课前复印给学生。
学习动机的培养途径中最重要的一条：引起学生内部需要，转化学习动机。这段文字中，能激发学生求知欲望的是：秦民吟咏与音乐的魅力；魏武与海的渊源；边塞诗的雄浑豪放与美国西部片的苍凉之美；“怆然而涕下”与“英雄泪”的异同点；“三赤”名篇与余秋雨的《东坡突围》；柳永与“奉旨填词”的故事；李煜与仓央嘉措、纳兰性德三个“情圣”的人格魅力。
2.比较阅读，激感共鸣。“比较阅读作为一种重要的阅读实践和训练、测试手段，在未来的教学和测试中将更加受到重视。要提高比较阅读的质量，必须熟悉比较阅读的思维方法：求同和求异。”无论求同还是求异，这段文字都能从音乐、地理、影视、文学、宗教等方面拓展学生的视野，引起内心的共鸣，维持其对新鲜知识的好奇心。
高中诗歌教学，务必要抓住学生的心理，“以人为本”让学生自愿、主动地接触诗歌，获得诗歌意境的美感体悟，在传统与现实中找到平衡点。而学习动机的激发是培养学生的创造性、个性化鉴赏能力前提和基础，是诗歌教学的先觉目标。
参考文献：
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摘要:就研究中国新诗人如何消化吸收中外诗歌传统来讲,《手掌集》是一个很理想的文本。对《手掌集》中繁多的意象进行解读分析,可以理清辛笛早期诗歌如何融汇中外文学传统,形成自己的艺术手法。
关键词:辛笛《手掌集》意象中国古典西方现代
在中国新诗人中,辛笛受中外诗歌传统影响可算是最为驳杂的了。就中国古代诗人来说,他既酷爱李商隐、姜白石、周邦彦、龚定庵等人委婉蕴籍之作,但从不排斥质朴敦厚以及豪放飘逸的作品,对杜甫、陆游、李白、白居易、苏轼也很欣赏。西方诗人中,他喜欢古希腊女诗人萨福及莎士比亚、华滋华斯、柯勒律治、雪莱、济慈、哈代等人的抒情诗,也偏爱勃郎宁精悍的讽刺叙事诗,更倾心于叶芝、艾略特、奥登以及霍普金斯、蒿斯曼、里尔克、聂鲁达等人的诗歌,甚至后期印象派画家马奈、塞尚、高更等人的绘画和德彪西的音乐也使他受到启发,可谓中外古今诸多流派风格无不涉及。辛笛试图将这些不同风格的诗歌传统融会贯通,运用到自己的诗歌创作中去。
要想消化这样庞杂纷纭的诗歌艺术,将其化为己有,形成自己的风格,可谓困难重重,但辛笛通过不断的尝试和努力,最终完成了痛苦的蜕变,《手掌集》顺势而出。就研究中国新诗人如何消化吸收中外诗歌传统之精髓来说,《手掌集》无疑是一个很理想的文本,它已经超越了狭隘的辛笛个人诗歌研究,具有更广泛的诗学价值。
虽然影响辛笛诗歌兴趣的中外诗人比较庞杂,但他们有一个共同点:主观情思客观化,用辛笛自己的话来说就是:“诗歌既是属于形象思维的产物,首先就必须从意境(现代化说法就是指印象、意象等)出发。”其实就是寄情思于意象事物之中。对其诗歌中繁多的意象进行解读分析,可以理清辛笛早期诗歌如何融汇中外文学传统,形成自己的艺术手法。
中国古代意象理论很早就形成了一个完整的论述体系,古典诗词中的很多传统意象也被反复使用,已经作为一种民族文化沉淀下来。在辛笛早期诗歌中的意象绝大部分是具有鲜明民族特色的古典意象,如:月、星、梦、笛、笳、弦、草露、烟水等等。在此,我们选取他使用最为频繁的两个意象:月亮和梦,来加以详细解读评析。
我国古代文人对月早就情有独钟,不用说寻常诗句,单是那些耳熟能详的名诗名句中就有很多以月抒情的,如:“俯视清水波,仰看明月光”(曹丕),“海上升明月,天涯共此时”(张九龄),“露从今夜白,月是故乡明”(杜甫);而李白尤为喜欢以月入诗,写下了大量脍炙人口的诗句,如:“郝郎明月夜,歌曲动寒川”、“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”、“暮从碧山下,山月随人归”、“举杯邀明月,对影成三人”“明月出天山,苍茫云海间”、“长安一片月,万户捣衣声”等等,不胜枚举。
古人对月亮的偏爱是和其容易引发思恋之情紧密联系在一起的。辛笛保留了这一古典意象所含的传统情思,“我全不能为这异域的魅力移心/而忘怀于故国的关山月”(《巴黎旅意》)除抒发了对故乡深深的怀念外,还表达了对祖国的拳拳赤子之心。另外,月亮在古诗中还被用来点缀意境,象陶潜的“白日沦西阿,素月出东岭”,王维的“明月松间照,清泉石上流”等诗句,清幽之情随月溢出。辛笛也沿用了这一手法,如:“明月照在当头/青色的蛇/弄着银色的明珠”(《航》),明月朗照下,我们仿佛置身于漂浮不定银亮闪烁的水面上;“海今夜是这等静呢/此时才见月的光景/一弯弯的”(《款步口占》),海面平滑如镜,弯月轻浮,恋人们款步而行,这是何等温馨的场景。
和古代诗人对月亮的直白抒写和寄情单一不同,辛笛更加丰富了对月亮的修饰描绘;同时也使得月亮所蕴含的情思更加复杂,具有了现代意识。如:“更有橙黄的月,/如吹寒的明角。”(《呼唤》)“你说月亮是黄的/我的帽子是红的”(《零羽二题梵高的画》),在辛笛的眼中,月亮已不再那样白玉般皎洁,这种带有异样色彩的月亮,引发人们新奇而丰富的联想。读者不再心下澄然一片,而是隐约感到些须生活得忧虑和苦恼。更甚者在“看高风下,/晕了酒的月亮安心。”(《二月》)中,虽然写得仍是高悬于空万古不变的明月,却已经具有了人的形态和意识,很明显已经打上了浓浓的现代印痕。
梦以其飘渺朦胧、模糊不定的神秘同样亦深得古典诗人喜爱,尤其是在抒情诗歌中更被广泛使用,如:“故人入我梦,明我长相忆”(杜甫)抒思恋之情,“小辑轻舟,梦入芙蓉浦”(周邦彦)绘绝妙之境。在古代诗人中最喜画梦的当数李商隐,如:“天涯占梦数,疑误有新知”、“梦为远别啼难唤,书被催成墨未洗”、“远路应悲春腕晚,残宵犹得梦依稀”、“神女生涯原是梦,小姑居处本无郎”等琅琅上口,更不用说那句脍炙人口的“春生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”了。李商隐是辛笛所最喜爱的古代诗人之一,辛受其影响自不待言。如:在“不想迎风会听到你重又当前/唤醒我往梦重重里的梦”(《杜鹃花和鸟》)中,辛笛就袭用了“梦”蕴含的传统思恋之苦的旧意。
更为可贵的是,他还扩展了梦的多重意义。“而留下一团绿的梦/怅惜的梦”(《弦梦》)绘梦以色彩,抒惆怅之情。“十五年前的溪梦/向我走来了”(《印象》)描梦以地点,写出了儿时的天真无邪。“纵掩起一室/红炉的温梦”(《呼唤》)给梦以冷暖,意在渲染彼时彼地的慵散气氛。而“夜夜做不完的梦/只落得永远画不就的圆圈”(《生涯》)将梦和人生联系起来,则又上升到形而上的哲思高度了。古人笔下的梦在这里变得丰富多彩,带有了很强的人的意识心理,使我们感到既熟悉又陌生,好奇而神往。
很明显,古典的意象体系已经经过了辛笛的再加工和现代转换,被辛笛赋予了浓厚的现代意识。
辛笛早期诗歌中除了大量的古典意象,还用很多西方色彩浓厚的现代事物充当情感的载体,如“罗马字的指针”、“螺旋”、“马达”、“黑色咖啡”、“欧罗巴文明”、“玛德里的蓝天”等,充满了异域情调。西方现代意象主要出现在辛笛去法国留学后的诗歌创作中,相比中国古典意象数量虽少,但却预示着一个重要诗歌观念的转变。这种正视现实力求介入和展现现代思想意识的尝试对惯于以古典意象表抒情感的辛笛来讲显然有些困难,以至于部分诗歌体味起来让人觉得生涩难咽,有生硬挪用之嫌。如在《再见,蓝马店》一诗中诗歌前半部分运用了“板桥”、“霜”、“白露”、“鸡啼”等大量传统意象,但随后却又是“战斗翅”、“铁工匠”、“吉诃德”、“风车”等鲜明的西方意象,古典意象的清新明丽和西方意象的沉厚悲郁杂糅在一首诗中,使全诗整体风格有些杂乱,这也或多或少出现在他初赴异国岁月中其他的思乡之作里。
和西方意象派及象征主义诗歌不同的是,辛笛笔下的意象大多数是勾勒意境,渲染气氛的,以利于情思的表达抒发。当然,受古代象征手法和西方象征派诗人的影响,辛笛早期诗作中也有运用客观事物物化自己感情思想的尝试。如在《秋思》中用“远来歌的哨音”诉说思念,用“瑟瑟的芦花白了头”表达时光流逝的怅惜,用“零落自知的猩红满树”抒发寂寞之情,在《呼唤》和《冬夜》中用“黑猫的呼唤”试图打破生活的沉闷乏味,在《零羽三老弦工》中,用“死水塘中/绿油上的一根羽毛”的象征对老乐工飘浮不定的悲苦命运深表同情,在《航》中以“航行”象征人生的旅程,而“圆圈”则象征了人生行程的轨迹。虽然是初步运用,但辛笛已经对象征手法掌握地颇为老到,象征物和情感妥帖相和,从而使诗歌形象可感,不流于说教。
早期辛笛游离于古典传统的明丽格致和西方现代的奇崛神秘之间,他以民族传统作底,在风格各异的诗歌艺苑中左冲右突,作着艺术蜕变的痛苦尝试,这里既有和自己艺术趣味融会贯通的奇妙化用,也有简单的模仿,有硬化之嫌。辛笛在艰辛的探索后深深地体会到:“如果对中国古典诗词没有打下一定的基础,那就很难捕捉西方现代派诗歌所表现的瞬间的印象、含蓄的意境情绪以及微妙的信息了,同时,如果在用字遣词上,不能将外国诗歌之长和我国固有的古典诗歌的艺术手法陶冶熔炼于一炉,那也必然会写出洋腔欧化甚至晦涩欠通的诗行。”无论成功与否,辛笛的《手掌集》都对我们研究中国新诗人如何消化吸收中外诗歌传统有着极为重要的启示意义。
参考文献:
[1]《〈辛笛诗稿〉自序》,原载《辛笛诗稿》,人民文学出版社,1983。
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一、抓住诗歌题目，找准“文眼”
古人云：“题者，额也；目者，眼也。”因此，赏诗要先赏题。题目是文章的灵魂和主旨，起着画龙点睛的作用。因此蕴涵许多的重要信息。诗题可以揭示诗歌内容，可以表露诗人心情，可以展示诗人创作思路。然而，诸多考生拿到试题，常常轻视诗题，忽视对诗题的分析，从而错失了获取一些关键信息的机会，丢掉了本应得到的分。
刘克庄有一首诗：“一片能教一段肠，可堪平砌更堆墙。飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张”。‘如果没有告知诗题，许多考生根本读不懂这首诗。一旦知道诗题是《落梅》，此诗就容易理解了。
诗题是诗歌鉴赏的切入点，因此，我们要有关注题目的意识，关注题目能使笔者们较快地切人文本，回答问题也更容易了。我们在抓住诗歌题目，找准“文眼”时应该注意：(1)文章的写作背景和环境；(2)题目小引的写作背景介绍；(3)关注诗句中与题目相照应的词语。
二、关注作者的生活阅历，了解写作用意
诗歌鉴赏题的诗歌都附有作者的姓名，从这些诗人的姓名中，我们能获得很多有价值的信息。诗人所选择的题材，所要表现的思想，所要抒发的情感。都由他生活的时代背景，他的学识，他的遭遇，他的思想，甚至他的诗风所决定的，语文我们教师平时应引导学生尽可能多地掌握知名作家的生平、思想、诗风及他们生活的时代背景。只有如此，在考试时，考生才能调动这些记忆，将诗歌所孕育的内涵充分挖掘出来。
例如。在鉴赏李煜《望江南》的艺术手法时，我们可借助此位“后主亡国失家”的独特生活阅历来挖掘作者的写作用意。通过分析，我们可发现诗中的梦魂既可以说是联想，其实也可以说是虚笔，两者相交融，不能严格区分。所以。我们可以说他运用了虚笔、联想、反衬等手法，故可以表述为：“作者运用了联想、虚笔以及衬托的表现手法，以梦写醒，抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以乐写愁，以梦中的乐景反衬昔日为帝。今日却成亡国之徒的内心伤痛的悲惨之情”。作者的写作用意也予以清晰的展示，
三、重视诗歌意象，品味作者的感慨得失
意象是诗歌中浸染了作者感情的客观事物。它是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体，是鉴赏诗歌最基本的审美单元。鉴赏时把握了意象就有利于理解诗歌意境、风格及作者蕴蓄其中的思想情感，
现在用一些意象加以说明。“月亮”是一个含有乡愁、别情的象征意象，“月是故乡明”：“采菊东篱下”的陶渊明好菊，因此被称为隐士花，有了清高的品质；冰清玉洁的梅花“凌寒独自开”，因而有了不畏艰险：敢为天下先和不愿同流合污的品质；浮云和浮萍一样，漂泊无依，用来比喻在外漂泊的游子；梧桐是悲凉悲伤的象征，如“梧桐更兼细雨”；蝉。尤其是寒蝉，叫声凄厉，是悲凉的同义词。有“寒蝉凄切”为证，同时，蝉拣高枝而鸣，餐风饮露有高洁的品质；鸿雁是候鸟，秋季南迁，常引起游子思乡之情和羁旅伤感。这些意象已成为汉民族表达情感的独特方式，考生在鉴赏古诗词时，要发挥想象力，将各组意象串联起来，再从整体上解读。因此，我们在教学中应引导学生多积累意象及其象征意义，从而提高古诗鉴赏水平。
四、把握诗歌意境，分析诗歌的主旨
意境是由意象构成的。意境与意象在本质上有一定的联系。它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们也有区别：意象与词句有关，意境与全篇对应。一般来说。一首诗有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要看意境。在诗词中，起点是意象。终点是意境。意境由情和景有机结合，要研究意境，就要研究情和景的结合方式。
关于梦想的诗歌篇7
一、诗歌，尤其是朗诵诗的粗犷、激荡、刚健、雄伟的特点，有利于锻造强健、坚韧的民族性格
有一首歌／在大地上传播／有一首歌／在阳光里穿梭／有一首歌／在脉管里流淌／有一首歌／在心里头铭刻／／……这首歌／是前进时的火炬／这首歌／是焦渴时的清波／这首歌／是沉闷时的惊雷／这首歌／是迷路时的星座／……／这首歌／越唱眼睛越亮／这首歌／越唱心胸越阔／这首歌／名字叫做《没有共产党就没有新中国》
――王宜振《有一首歌》
我们说，人心总是“向善”的。每一个孩子，都有一个最真实的愿望：小时候做个好孩子，长大了做一个优秀的成年人。要实现这一愿望，高尚的思想品德是不可缺少的一环，而英雄主义、集体主义、爱国主义又是思想品德教育的重中之重。这些年，在可读性的号召下，俯就儿童的阅读趣味，一些温情的、轻灵的、幽默的、娱乐的文学浮出水面，这种重优美而轻崇高、重轻松愉快、心旷神怡的审美感受，忽视粗犷、激荡、刚健、雄伟、令人惊心动魄的审美感受的现象，愈演愈烈。这就直接影响了当代儿童精神生命的健康成长，也不利于锻造强健、坚韧的民族性格。我们的诗歌教育，恰恰能胜任这一使命，弥补儿童阅读成长中的不足和缺陷。
二、诗歌是儿童内心世界的容器，容易形成儿童自己的心灵感知方式，也容易保留童年时的梦想
一个小朋友问我，生活是什么颜色／／有时是闪闪桂冠的银色／有时是长夜漫漫的黑色／有时是飞腾火焰的红色／有时是阴霾天空的灰色／有时是浩瀚大海的蓝色／有时是无垠沙漠的黄色／有时是夏日森林的绿色／有时是黄昏薄暮的紫色／……／我无法告诉你生活是什么颜色／我不能想象生活只是单一的颜色／它旋转着，旋转着向前／闪射着灿烂的彩色
――曾卓《生活的颜色》
生活是什么颜色的？生活是彩色的。彩色的颜色是丰富的，由各种颜色组成。诗歌正像生活中的颜色一样，那样丰富。它是儿童内心世界的容器。我们说，儿童与诗有着天然的联系。儿童对生活的好奇、奇特的想象以及对语言音乐性的敏锐感觉，都与诗有一种天然的相知相通。可以说，诗歌是儿童最易接受的一种文学样式。
在今天，儿童并不能在身心上完全自由发展，成人要按照成人的愿望去塑造他们。他们要求儿童尽快具备生存和发展所必备的知识技能，才能成为一个对社会有用的人，才能找到自己生存和发展的相对大的空间，以实现个人的存在价值。家庭教育同学校教育比起来，更具有功利性。他们只是关心儿童成人后的情况，忽视甚至漠不关心儿童当下的感受，他们强制自己的孩子更快、更充分地满足社会对一个成人的要求，而不惜牺牲儿童当下的幸福。这就造成了当下儿童失去了童年，没有属于自己的心灵世界，没有属于自己的心灵感知方式。使他们的精神发展畸形化，内在心理极大倾斜。
一个人失去童年，就失去了童年的梦想。童年的梦想很重要，它是一个人一生起跑的动力和加油站。我们说，一个儿童没有真正属于自己的世界，没有真正做过幼年梦、童年梦、少年梦，这是十分可怕的。虽然就知识技能方面，一个成年人远远优越于一个儿童，但在精神境界方面，任何时代的少年儿童都会优越于成年人。著名教育家、评论家王富仁说：“人类是在不断追寻儿童时的梦想中实现自己的精神净化的。儿童的梦想在整个人类发展中都有着巨大的历史作用。哪个时代的人淡漠了儿童的梦想，那个时代的人就一定会堕落，会丧失自己的精神家园；哪个时代的人更多地保留着儿童的梦想，那个时代的人就是更为崇高的、真诚的、纯洁的，即使在比较艰苦的条件下也能够充满生命的活力和生活的情趣。”而诗歌这种文学样式，恰恰适宜儿童进入属于自己的独立的世界，形成儿童自己的心灵感知方式，养成儿童自己梦想的适宜土壤。儿童在这个诗歌的世界里，不仅如鱼得水，而且在身心上获得极大的自由，感受和感知生活的乐趣，体验世界的美和人生的美，使自己不失（或尽量不失）童年美好的心灵状态。
三、诗歌的美好情感，可以陶冶儿童的情操，培养儿童的人文素养，从而获得精神的升华、安慰和愉悦
阿嚏／阿嚏／真不好受／我不停地打喷嚏／／奶奶说／是有人在想你／那人的想念／变狗尾巴草／挠你的鼻子哩／／哦！是妈妈在想我／一定是妈妈／是真的／／妈妈／今天快醒来的时候／我看见你了／在山那么高的楼房旁边／燕子窝一样的棚子里／／不，不想你了／我再不想你／一定不想你了／／为了不让狗尾巴挠你／我，我只轻轻地／轻轻地想你好不好／我只偷偷地／偷偷地想你好不好
――李少白《我不想你》
这首写留守儿童的诗，从一个小的视角切入，小到从一个喷嚏的“想”写起，可谓角度之小，但视角却极其独特、极其新颖。一个孩子那么想念远在城市打工的妈妈，却又产生了下决心不想妈妈的念头，这又是为什么？因为想妈妈会使自己的想念变狗尾巴草，狗尾巴草会挠妈妈的鼻孔，使妈妈不停地打喷嚏。为了不使妈妈打喷嚏，就下决心不去想。这里同样写“爱”，诗人却写得新颖、别致，给人耳目一新的感觉。在现实生活中，一个孩子不想妈妈是不可能的，即使下再大的决心，也是无法控制的。那又怎么办呢？诗人在这里找到一种恰到好处的平衡，那就是轻轻地想、偷偷地想，这种“想”是只有孩子的世界独有的想。这首童诗，把儿童的情感写得那样细腻、那样美好，不仅仅是儿童，即使成人也会受到感动。我叹服诗人从一个小小的喷嚏中，发现感动的能力。
随着现代社会的发展，儿童能够自由活动的空间越来越小，体现自己独立性的机会也越来越少。他们从大自然中被排挤出来，在家长和老师的管教下生活，完全失去了舒展自己心灵的空间，成人可以凭记忆和想象展开这个空间，儿童却不具备这个能力。怎么办？我们的诗人所能完成的，是展开这颗心灵的各种不同的构造形式。恰恰是这种形式，能够创造出一个仅仅属于儿童的独立的世界，儿童在这个世界感受自由和乐趣，进而开阔视野，拓宽心灵，丰富感性知觉。
我们说，诗人在诗歌中表达的美好情感，可以陶冶儿童的情操，培育儿童的人文素养，从而使儿童的精神得到升华、安慰和愉悦，也可以使儿童纯洁、真诚、旺盛的生命力尽可能多的保留到成年。
四、诗歌超拔的想象，可以培养儿童的想象力和创造力，为培养创新型人才奠定基础
我想把小手／安在桃树枝上／带着一串花苞／牵着万缕阳光／悠呀，悠――／悠出声声春的歌唱／／我想把脚丫／接在柳树根上／伸进湿软的土地／汲取甜美的营养／长呀，长――／长成一座绿色的篷帐／／我想把眼睛／装在风筝上／看白云多柔软／瞧太阳多明亮／望呀，望――／蓝天是我的课堂／／我想把自己／种在春天的土地上／变小草，绿得生辉／变小花，开得漂亮／成为柳絮和蒲公英，更是我最大的愿望／我会飞呀，飞――／飞到遥远的地方／／不过，飞向遥远的地方／要和爸爸妈妈商量商量……
――高洪波《我想》
这首诗歌的想象，可谓天马行空，纵横驰骋。我们说，诗歌艺术的想象是和它所表达的激情分不开的。一方面，激动的感情是诗人进行艺术想象的基础；另一方面，奔驰的想象又使诗人丰富的感情得以淋漓尽致地抒发。这首小诗，把激情和想象交织在一起，相互联系又互为补充。我们说，人类的想象有两种：一种是科学的想象，一种是文学的想象。科学的想象和文学的想象又不完全一样。雪莱曾说：“诗使它触及的一切变形。”这首小诗，其中的想象不少都是变形变质的想象。它的特点是语言跳跃性较大，中间留下的空白，需要让读者去想象去补充，这就使诗歌具有空前的张力，给人一种陌生的感觉。
我们说，人生什么最重要？也许不少人会回答：知识。可是世界上还有比知识更重要的东西，那就是想象力。大科学家爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步，想象力才是知识进化的源泉。”可是由于应试教育制度和电子传媒的影响，我们的想象力随着年龄的增长和知识的丰富，不但没有增强，反而越来越弱。我们说，想象力又是创造力的基础，失去了空灵的想象力，就等于失去了创造力。为什么这样说呢？因为文学的想象力是一切科学发明的先导。法国科幻作家儒勒・凡尔纳被人称为“科学时代的预言家”。美国科学家西蒙・莱克说：“儒勒・凡尔纳是我一生事业的总指导。”我国著名科学家钱学森说：“科学上的创新，光靠严密的逻辑思维不行，创新思维往往开始于形象思维，从大跨度的联想中得到启迪，然后再由严密的逻辑加以论证。”世界上的创造发明，无一例外。诗歌是一切文学样式中最具想象力的一种文体。我要说，读诗写诗，有助于想象力的保留和开发，有助于创造力的形成。而创造力的形成，恰恰是一个民族自立于世界之林的基本能力。
五、诗歌优美的语言，韵律、节奏和音乐性，可以使儿童亲近母语，学会写作
风，摇绿了树的枝条／水，漂白了鸭的羽毛／盼望了整整一个冬天／你看，春天已经来到／／让我们换上春装／像小鸟换上新的羽毛／飞过树林，飞上山冈／到处有春天的欢笑／／看到第一只蝴蝶飞／它牵引着我的双脚／我高兴地捉住它／又爱怜地把它放掉／／看到第一朵雏菊开放／我会禁不住欣喜地雀跃／小花朵，你还认得我吗／你看我又长高了多少／／来到去年树叶飘落的枝头／等待它吐出新的绿苞／再去唤醒沉睡的溪流／听它唱歌，和它一起奔跑／／走累了，我就躺在田野上／头顶有明丽的太阳照耀／是谁搔痒了我的面颊／啊，身边又钻出嫩绿的小草……
――金波《春的消息》
著名诗人金波的这首小诗，语言极其优美。我们说，诗歌是语言的艺术。诗也是语言最精炼的一种文体。优秀的诗人，常常熟练地运用诗的语言，来表现丰富多彩的现实生活和人们复杂微妙的内心世界。金波的诗，是语言的典范。许多现代诗，不大讲究押韵，而金波却不同。金波不但讲究诗的节奏，讲究语音和情绪呈现的规律的起伏变化，而且还十分讲究外在的语音节奏，也就是说押韵。我曾向金波请教诗的韵律问题。金波反复强调，童诗最好要有两个节奏，即内节奏和外节奏。他说：“儿童喜欢朗朗上口、适宜诵读的诗。恰恰是诗的两个节奏，使儿童更容易亲近母语，从学习写诗开始学习写作。”
关于梦想的诗歌篇8
一、眼前景是实，已逝景为虚
已逝之景，或是作者经历过的，或是历史上发生过的事情。作者把这些事情写入诗词中，大多是通过与眼前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如，欧阳修的《生查子·元夕》：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”词的上片虚写，是已逝之景，回忆从前幽会时，那充满希望与幸福的时光。周围的环境，无论是花、灯，还是月、柳，都成了男女爱的见证、美的表白、未来幸福的图景。情与景联系在一起，展现了美的意境。但快乐的时光总是很快成为记忆，词的下片，笔锋一转，把主人公的情思从回忆中拉到了眼前。时光飞逝如电，转眼到了“今年元夜时”，开始写眼前实景。“月与灯依旧”极其概括地交代了今天的环境，“依旧”两字又把人们的思绪引向上片的描写之中，月色依旧美好，灯市依旧灿烂如昼。环境依旧似去年，而人又如何呢？物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由回忆到现实，由虚景到实景，虚与实的结合，将山盟虽在、佳人无音的伤感遗憾和裂心之痛表达得淋漓尽致。
二、当前景是实，想象景为虚
古典诗词中有不少诗句是想象之景，诗人把它与当前之景、当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。例如，李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”总的说来，诗歌的前两句属写景，后两句属抒情。就前两句的写景而言，首句的“暗飞声”写出了诗人闻笛的感受，实中有虚，尤其是“暗”字意蕴丰富；而次句的“满洛城”则差不多都是想象了：诗人觉得这样优美的笛声飞遍了整个洛阳城，仿佛全城的人都听到了。这句与前一句的“暗飞声”形成了巨大的反差，正是这种反差让读者体会到了此曲的巨大穿透力。更进一步说，它实际上展示的是一直在酝酿和最终形成爆发的思乡之情的威力，难怪诗人情不自禁地发出“何人不起故园情”的感慨了。
三、从己方的角度写为实，从对方的角度写为虚
中国的古典诗词中，有一种比较少见的虚法，这种手法的特点是撇开自己不写，从对方入手落墨。以退为进，曲折有致，出乎常情，情感表达更加含蓄，韵味悠长，耐人寻味。这种写法由于是从对方的角度出发，所以有人称之为“对写法”。如，周邦彦的《苏幕遮》中的句子：“五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”作者不说自己思念家乡的朋友，却写渔郎是否思念自己，这是从对方的角度去写，是虚写。“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，即梦中划小舟入莲花塘中，以虚构的梦景作结，虽虚而实，变幻莫测。正如《历代诗词佳句鉴赏》一书所言：“这虽然是作者对家人作出的设想，但这一设想在情理之中。有了这一层设想，思乡之情就更见其深了。”通过以上探析，可知“对写法”一般用来表现思亲怀友之情、离乡别家之意。只有表现上述情意，才有可能通过写亲友、家乡以及外物这样的“对方”，表现相同的思念之情、哀愁之意。
四、客观景是实，梦境、仙境为虚
关于梦想的诗歌篇9
摘要本文先从分析诗歌意境美入手,接之从3个主要方面阐述了朗诵者如何能把诗歌的意境美体现出来,创造出有声的意境,以达到受众的审美愉悦,让受众理解感受领略到诗歌的意境美。一是先做赏景之人――学会欣赏诗歌意境;二是成为一道风景――声入诗歌意境;三是装饰别人的梦――掌握分寸声发联想,故而我们了解朗诵的美最关键要体现出诗歌的灵魂――意境美。
关键词:诗歌意境朗诵者欣赏装饰
中图分类号:J812文献标识码:a
诗歌以抒情的方式,语言高度凝练,充满丰富的想象,强烈富有的节奏感、韵律美赢得了广大朗读者的喜爱。但诗歌在艺术创造特别是诗歌创造所达到的那种能令人感受领悟、玩味无穷却又难以明确言传、具体把握的妙不可言的意境美,朗读者却很难体现。由此也削弱了诗歌的表现力。这对于朗诵者来说是很困难的,怎样把诗歌的意境美很好地展示出来呢。这就需要朗诵者要表现出真景物、真感情,情景关系处理得好。声音要控制好,尤其是要把握好分寸,和诗歌形成和谐的风景,呈现在受众面前。调动起受众各种感知觉,激发受众的联想和想象,使“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外”,尽所能诠释诗人的直觉和理解、情感和思维。总之,优秀的朗读者是应该把诗歌深邃高妙的意境尽可能地体现出来。那么朗读者如何体现出诗歌的意境美,我们不妨用卞之琳《断章》的诗句来解答。“你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦”,朗读它,朗读者先要自己欣赏诗歌的意境,融入风景之中,打动自己,成为真正的赏景之人,从而使自己的声音情感和诗歌的意境成为受众心中的又一道美丽的有声风景,装饰出受众心中的情感,对真善美的追求。
一先做赏景之人――学会欣赏诗歌意境
一首好诗打动我们,使我们有要朗诵的欲望,是什么打动我们了,是诗歌美的形式?美的语言?好像是,但还不够。就像我们喜欢一个季节,它的温度,它的景色,还不够,深刻想一想还有那寄予里面的情思。
1诗歌之魂――意境
诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀,是外部世界(境)的心灵化与内部世界(意)的具象化。这就是诗的意境。诗歌是讲究意境的,意境最是能打动我们的内心,衡量一首诗的好坏就是看它的意境美不美。意境的形成,是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现;而意境的创造,则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。“诗中有画”、“画中有诗”的诗画结合,揭示诗歌艺术耐人寻味的美的意境。作为朗诵者要学会提升自己的联想和想象的能力,会欣赏诗歌的意境美。
2敏锐的感知觉――欣赏
以徐志摩的经典之作《再别康桥》为例,是可以称之为意境美的典范。诗中,徐志摩将自己的感情浓缩在精练的诗句中,溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一,因而营造出一个色彩鲜明、线条清晰、匀称、柔和的境界。在那时那地,作者眼里的康桥已不再是几年前的单纯的康桥了,再别之时含有了多少感概在其中:别了,诗人象牙塔似的校园生涯;别了,他的纯美的爱情;别了,他的美好梦想。别了曾经的美好,即将回到现实的残酷之中,唉,梦境被现实击碎。你看在诗人眼里,那河畔夕阳中的垂柳,波光中的倒影,软泥上的清荇,柔柔的荡漾进诗人的心中,如入美妙的梦中。能脱离现实的残酷吗?但他不能放歌,诗人的浪漫情怀达到极致之后,瞬间跌入谷底。梦境终被击碎,同样的景象却抹上了另外一种灰暗色彩,哀愁重又笼罩心中,一切都不属于自己,自己只能沉默,诗人清醒地知道他是没有资格来享受这极致的美景的,惆怅才应该属于自己。诗人默默的退出,无奈的告别了。整首诗,情因景生,景因情活,情景交融,物我一体,构成了诗的深邃意境,给读者留下了极其深刻的印象。作为朗诵者如果不能积极的欣赏出这样的意境,是无法把诗歌的意境美表现出来的。
再比如,海子的《面朝大海春暖花开》,我们可以想象,一心要从明天起做一个幸福的人勾勒出的幸福生活:喂马、劈柴、周游世界、关心粮食和蔬菜。有一所面朝大海,春暖花开的房子。温暖的海风、枝头上噼里啪啦绽放的花朵,描绘了一个多么悠闲、多么浪漫的世外桃源的生活。闪电都是幸福的,诗人的心胸广阔到可以给陌生人最美好的祝福。他博爱的思想:愿有情人终成眷属,愿所有人心想事成。让所有的人在尘世间没有烦恼,享受尘世幸福。而情致还不仅仅如此,在这里,诗人自己只愿做祝福别人的快乐之余,享受自己独处,简单的快乐。微笑的脸庞下,我们似乎感受到了诗人的寂寞和超脱。我们在朗诵诗歌之前,一定要先欣赏诗歌的意境,才能情随景生。
二成为一道风景――入诗歌意境
我们欣赏到了诗歌意境的美,神奇的意境是因为它能引起朗读者或悲喜或激昂或平静的情感,并达到心灵的共鸣。怎样将饱含情感的声音恰当地融入到朗读作品中呢?
1控制好声音,要与画面和谐
被感动的是朗诵者。一首诗歌,自己都不感动,凭什么去感动受众?作为朗读者,必须深刻理解这篇作品的意境,它勾勒出的是积极向上的、热情的,还是落后的、腐败的。如果是前者,那么朗读者的情感也要是积极热情的,被作品中所表现的美好事物所感染而激动。如果是后者,那么朗诵者的情感应是愤慨的、不满的。这就要求朗读者随着作品的基调调整自己的情绪,将自己的情感与作品形成一种“情感共鸣”效果,自己要成为全心去欣赏风景的人,这样声音才能走入诗歌意境中。
在这里最怕的是惊扰,不和谐的声音就会让欣赏者不再欣赏这道风景。就像你不能用泣不成声的状态来表达诗歌痛不欲生的情感,用沙哑的声音来表达诗歌高亢热情的情感。声音的高低快慢、轻重缓急都要跟着那意境走下去,让声音塑造出更美的意境。朗诵,是一种有声语言的再创造,是一项语言艺术活动。朗诵者要想准确、鲜明、生动地传达播音稿件的内容实质,要熟练掌握声音的表达技巧,要使声音高低起伏、轻重缓急似行云流水般自然流畅,抑扬顿挫、感情跌宕如梦如幻,朗诵技巧运用自如,使作品锦上添花,从而让受众从中受到感染,声之意境便油然而升。
2分清主次,声不由己
朗诵者不能从自己的角度出发,要从诗歌角度出发,分清主次,不得随意朗诵。
下面这首诗让我们感受到了诗人的思乡之愁。一幅幅画面浮现眼前:幼年时母子分离,只能靠书信抒发别情;成年离乡背井,与新婚妻子天各一方;一个小家庭的生离死别,折射出内地和台湾同胞难相聚,国家不统一的局面。字里行间表达出作者渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。作者把对母亲、妻子、祖国的思念之情熔在一起。余光中的诗《乡愁》,从内在感情上体现出我国古典诗歌中的民族感情传统,具有深厚的历史感与民族感,那一枚邮票,一张船票,甚至那一方坟墓,都寄寓了诗人的以及万千海外游子的绵长乡关之思,而这一切在诗的结尾处升华了“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”所以,我们看到朗读者的感情应该在最后一节中分量是最重的,声音色彩更加浓重,虽音不是最高,但情最重,耐人寻味。朗诵者在朗诵时声音要切入这首诗歌的意境,如此美好,如此深远,饱含感情,深沉诵咏。然而很多朗诵者在第三节“后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头”,分量处理的重了。反而到第四节后,情感削弱了。这样整首诗下来,便打破了诗歌的意境,没有完全的融入其中。
三装饰别人的梦――掌握分寸声发联想
朗诵者要想更好地体现诗歌的意境美,就要把握好分寸。一种用情感和声音创造出的更加唯美的的画面――诗歌意境之中加入声的元素。而不是完全用自己的情感,无论忧伤还是欢乐。
1调动受众的联想和想象
欣赏到诗歌的意境美,自然要投入了自己的情感。情感在朗诵中的运用,一方面要讲求恰如其分地自然表露。朗诵者要注重培养自己的情感,要掌握好分寸,要如入景中,声音变化不能破坏诗歌的意境和谐。在朗诵中,朗读者完全沉醉在自己的感情世界中,所呈现出来的声音情感,应该相对成为受众眼里心里最美丽的风景。这种对诗歌的专注,声音对诗歌的修饰,自然就调动了受众的视觉、听觉、触觉、味觉等感知觉。受众是有着七情六欲的,朗读者不是重新建立新的感情,不是强迫受众被动接受你的感情,而是装饰他们思想情感中喜怒哀乐的东西,传达者与受众达成“情感共鸣”。如果没有这种“情感共鸣”,那么朗诵和收听都会黯然失色。一般来说,诗歌的意境对朗读者的态度、情感有直接和间接的影响。朗诵者因为喜欢某类诗歌而能调动自己的情绪而喜欢朗诵,并加入大量的个人情感。但是朗诵者切记不能以自己个人的喜好对待所读的诗歌,必须培养自己的“朗读情感”来恰当统一地表达和体现诗歌情感。在朗诵的时候,朗诵者不能过于主观地去打破诗歌的意境,分寸一定要掌握好。悲而极悲,喜而极喜,朗读状态过于积极,便有做作之嫌。情感运用不能太过,准确情感表达才能表现诗歌意境。
2尊重受众的情感经验
受众的情感,不是在最真实的现场中产生的。朗诵者的分寸必须掌握好,否则,诗歌的意境美也会在分寸不好的情况下丢失了你的受众。你要想趋于完美地展现诗歌的意境美,就不能丢失掉你的受众,他们正等着你来装点修饰他们心中的梦,否则无可共鸣,朗诵只能破坏了那种妙不可言的思想,形成了呱噪,而没能成为别人寄予情思的景象、意境,削弱了诗歌的意境美。
强加给诗歌过多的功能,会少了许多的美。例如《春江花月夜》,有的朗读者坚信这是一首悲伤的诗,调子越来越沉;有的朗读者却认为它是一首人生豁达的诗,情感便慢慢高亢上去。我们应该怎样把握?其实装饰两字应该好把握,用声音去勾勒出一幅幅的画面,让受众从中感受到生命自然。没人看到秋天的落叶会哈哈大笑,但也不是每个人都会像黛玉一样悲天悯人。那我们如何把握秋之落叶般的分寸?专注于去装饰出怎样的情感,或是好的法子之一。应该牢牢把握诗歌的意境:潮水涨起明月初升,圆月朗照,月影相和,亭台楼阁,影影绰绰,月寄情思,落月水漾,江月有常人无常。声音融入其中,重音处理,激发起受众的感情,让他们来欣赏你用情勾勒出的有声意境。声境与情与景交融在一起,和谐统一,似有叹,似无悲,全凭受众去领悟感知。
不要强加给受众什么,也不要强加给自己什么。任何生硬、勉强的东西,都要不得。读出诗歌的魂――意境,才会把诗歌读得要多美有多美。如何体现诗歌意境的美呢?一定要提高文学素养,先学会欣赏诗歌的意境。而不要急急忙忙见字生情。细心体会之后,全身心的融入作品之中,控制好声音,掌握好分寸,使受众自然而然地被你吸引,受众会将你的声音融入诗歌中去,将自己埋藏在心里的真善美投入进去,也一同陶醉在你绘出的声音画面里了。总之,诗歌朗诵的探索是一条永无止境的路。朗诵是情感的艺术,是优胜语言的艺术,声情并茂永远是我们每位朗诵者要求自己达到的最根本的朗诵高度,尤其是诗歌朗诵。诗歌的意境美也决定了诗歌朗诵的难度,在每一位朗诵者眼里,诗歌字少而情感却更加丰富,那种诗歌的意境总是神秘莫测,永远达不到尽头,只能离它越来越近,不停地探究和迷恋。走进诗歌那神奇的景色之中,让情感完全浸透其中,朗诵者的这种专注,必然创造出美好的有声意境这一道更美的风景,它也就必然能引起受众的共鸣,更好地体现诗歌二度创造的美。
参考文献:
[1]郭绍虞编著:《六一诗话》,人民文学出版社,1983年版。
[2]蒋凡、郁沅主编:《中国古代文论教程》,中国书籍出版社,1984年版。
关于梦想的诗歌篇10
飞来宁静的翅膀
有家的人请回你们的家
没家的人请走进那夕阳
晚钟敲响从夕阳的眼中
流出宁静的凄凉
爱我的人请过来一起唱
恨我的人请躲开那月光
晚钟敲响从新月的梦里
落下宁静的忧伤
生者依旧习惯地擦去泪水
逝者已矣请返回你们的天堂
晚钟敲响从天堂上面
传来星空的回荡
醒来的人，请守好你们的梦想
沉睡的人，请把一切遗忘
（洛兵《晚钟》）
钟声，总给人悠远、静谧、深邃、时光流逝之感。在我还不长的人生经历中，我就时常感到过这种时光的催促，――在某个黄昏，在某个季节的末梢，在一年将逝的时日，也包括钟声敲响的时候，深感时光匆匆，一个人静静的思考自己的人生和审视自己的过去。我想每个人都会有过这样一个时刻。
这是一首抒情短诗。“晚钟”既是诗歌的题目，也是诗歌一个最主要的意象。作为客观形象与诗人主观心态的统一体，作者也许无意于对时光的感慨，但晚钟传达出来的这样一些意义无疑是我们理解这首诗的基础：――悠远、宁静、忧伤和沉思。因为晚钟响起不仅意味着一天辛勤工作的结束，也意味着一个人可以静下来进入遥远的思绪，同时，晚钟的回荡，更衬托出大地的安谧与心灵的宁静。
“晚钟敲响从城市那边/飞来宁静的翅膀/有家的人请回你们的家/没家的人请走进那夕阳”。――这是诗歌的第一节。因为晚钟，城市有着一对宁静的翅膀，对于劳累一天的人来说，也许这是他们一天中最惬意的时候，但诗人却以悲悯之心投向那些仍在命运中奔波的人。――“没家的人请走进那夕阳”。――在这座城市，没家的是哪些人呢？是那些匆匆而过的旅人、浪子还是那些来这座城市谋生而无以为家的人？夕阳能温暖他们凄凉的心吗？巴赫有一句话叫“贫穷而倾听着风声也是好的”，诗人的心是柔软的，这里其实是借夕阳慰藉那些远离故乡在外漂泊的人。“晚钟”声中飞来的“宁静的翅膀”则是诗人抒发内心情感的一个引发点。
“晚钟敲响从夕阳的眼中/流出宁静的凄凉/爱我的人请过来一起唱/恨我的人请躲开那月光”。这是诗歌的第二节，也是全诗中情感抒发比较独特的一节，因为它同时有爱憎两种绝然相反的感情。但独特归独特，其情感的基调仍然是优美的。实际上诗人是在宁静中梳理自己的感情。在诗人心中，因为这宁静中的自我审视，爱恨不再是纠结的。爱“我”的人在一起歌唱，难道恨“我”的人不配享受明月的清辉？一个“躲”字的在这里非常有意味，――他请“恨”他的人躲开这月光，不仅富有童趣而且显得胸襟的宽容、豁达。如果说第一节是对黄昏中行人的深切关怀，那么这一节就转向了个人情感的抒发。
“晚钟敲响从新月的梦里/落下宁静的忧伤/生者依旧习惯地擦去泪水/逝者已矣请返回你们的天堂。”第三节仍然是从晚钟声中所生发的感慨，不同前二节的是，诗人笔触又转向了生与死的思考。――“生者依旧习惯地擦去泪水/逝者已矣请返回你们的天堂”。――生存是艰难的，“习惯”一词无疑是对生存艰难的最好诠释。而“逝者”是不是说明死亡对苦难人生的解脱？当一座虚拟的天堂来到诗人忧伤的心中，诗人看到的是不是生者对命运的感伤和对死者深沉的缅怀？也许这其中蕴含得更多的是诗人的一种无奈或者宿命，但从这个“新月的梦里/落下的宁静的忧伤”却能使我们更加旷达地返观我们自身。