关于母爱的诗歌篇1
母爱
是血与脉的相通相融
是儿女的福母亲的痛
母爱
犹如春天的风
她轻轻拂过
大地才会一片绿色
母爱
是天上的云
总让烈日
先从她的身驱穿过
给大地呼风换雨降祥和
母爱
是雨后的霞
总让清洗过的大地
不弃的躺在怀里
把七彩人生梦谱写在高高的天际
2:母爱
是血与脉的相通相融
是儿女的福母亲的痛
母爱
犹如春天的风
她轻轻拂过
大地才会一片绿色
母爱
是天上的云
总让烈日
先从她的身驱穿过
给大地呼风换雨降祥和
母爱
是雨后的霞
总让清洗过的大地
不弃的躺在怀里
把七彩人生梦谱写在高高的天际
3:母爱
犹如春天的风
她轻轻拂过
大地才会一片绿色
母爱
是天上的云
总让烈日
先从她的身驱穿过
给大地呼风换雨降祥和
母爱
是雨后的霞
总让清洗过的大地
不弃的躺在怀里
把七彩人生梦谱写在高高的天际
4:母爱是天涯游子的最终归宿，是润泽儿女心灵的一眼清泉，它伴随儿女的一饮一啜，丝丝缕缕，绵绵不绝，于是，在儿女的笑声泪影中便融入了母爱的缠绵。
5:不为什么
只为我们的爹娘
父母为我们操劳一生
而现在
他们
却孤单一人
父母生病了
却无人照顾
父母想念我们了
却没有儿女回家
而今
他们
日日守望
夜夜思念
你可曾想象
每天
他们站在村口
遥望我们的身影
不为什么
关于母爱的诗歌篇2
关键词：海子诗歌女性意象尘世
海子的诗歌是中国当代文学的一个重要研究课题。他“以梦为马”，驰过80年代中国诗歌的疆场，全速冲击诗歌的极限，最后在对“大诗”追寻中耗尽了自己的生命力。时值海子逝世二十周年纪念之际，各种纪念海子活动的举办，从侧面印证了他诗歌的价值和持续的巨大影响力。
关于海子的诗歌意象，研究者们大都把目光聚焦在一些具有原型意味的意象，比如黑夜，太阳，死亡，以及远方等，然后结合他的生命历程宏观的把握其精神内核，这是很值得研究的。但是关于海子书写自己现实生活的诗歌，则很少有人涉足研究，在这些反应尘世悲喜的诗篇中，以女性意象的塑造和描画最具特色。
根据谭五昌先生的统计，在海子诗歌里女性意象出现频率很高，女性象征的“她”出现52次，“母亲”出现36次，“少女”出现35次等等，不一而足。从中我们可以看出，异性在他生命里扮演着何等重要的角色．通过深入的研究，我们甚至可以说，正是这些女性带给他的悲喜体验，让他逐步实现诗歌理想的同时也毁灭了自己的身体。
本文试从海子诗歌中三类女性意象的刻画上来分析其死亡悲剧的产生缘由。
一、故乡安静的母亲
在海子诗歌里，母亲的形象是贯穿始终的精神源头。母亲给了他生命，也给了他温暖的归宿感。他从不吝啬对母亲的赞美：“水很美/水啊/无人和你说话的时刻很美/你家中破旧的门/遮住的贫穷很美”（《给母亲》），不管居住环境如何恶劣，母亲都意味着爱、包容和平和，是诗人心灵的强力镇定剂。
“村庄里住着/母亲和儿子/儿子静静地长大/母亲静静地注视/芦花丛中/村庄是一只白色的船/我的妹妹叫芦花/我的妹妹很美丽”这首《村庄》，意象简明朴素，但是透过诗句我们可以读到对母亲十几年的含辛茹苦的感激，在母亲背后，是安静的村庄。母亲是伟大的，多年后美丽的妹妹也会成为母亲，人类的繁衍周而复始的进行着，母爱永恒延续。
母亲是真实的亲人，也是象征的载体，在海子的诗歌里，母亲更多时候和故乡，麦地以及大地联系在一起。他贫穷的母亲，即“村庄”是经过诗人提升升华之后的形而上的“母亲”，是生命的依托和精神的家园。“村庄/五谷丰登的村庄/我安顿下来”“珍惜黄昏的村庄/珍惜雨水的村庄/万里无云如同我永恒的悲伤”(《村庄》)，海子在生命观念上有一种无法消解的矛盾。他一方面觉得自己离不开这个物质的村庄母亲，一方面又极度向往着那个永恒的精神世界。村庄安静祥和，母亲慈爱美丽．可是诗人恐惧的发现在故乡“我顺手摸到的东西越少越好！”他已经不可避免的认识到故乡离自己越来越远，自己回不去了甚至会永远失去她，这种寻觅中的迷惘无助造成了海子永恒的悲伤。
不管对故乡的疏离感感如何强烈，母亲仍然是精神的寄托，诗人在迷茫和绝望的时候，只有母亲能给自己心灵以慰藉：“母亲如门/对我轻轻开着”（《思念前生》），然而1989年寒假他回乡探亲，家乡的现实状况“给他带来了巨大的荒芜之感”，这个乡村的歌者感觉自己“完全变成了个陌生人”。精神天梯的突然踏空，让他失去了大地母亲的依靠，诗人选择了向天空飞升，在太阳的强光下化为灰烬，让精神得到永生。
二、美丽而绝望的四姐妹
据统计海子现存250多首抒情诗，其中爱情诗多达80余首。海子甚至这么认为，“其实，抒情的一切，无非是为了那唯一的人，心中的人”（《日记》），他觉得抒情和情诗之间有一种内在的关系，都是源于一种发自内心的爱。
“我爱过的这糊涂的四姐妹啊/光芒四射的四姐妹/夜里我头枕卷册和神州/想起蓝色远方的四姐妹/我爱过的这糊涂的四姐妹啊/像爱着我亲手写下的四首诗”(《四姐妹》)，在海子“以梦为马”式的“青春远行”中，他所有的爱情故事都发生在“四姐妹”身上。她们曾带给诗人无尽的快乐：“两片抖动的小红帆/含在我的唇间/菩萨知道/．．．．．．/知道你就在我身上呼吸，呼吸”，诗人初获爱情时，那忐忑不安的甜蜜瞬间，让诗人沉浸其中不能自拔。不幸的是，这些感情都以痛苦的分手告终。诗人是极度情感和情绪化的，短暂的爱情曾经照亮了他和他的诗歌，然而爱情的失败反过来给他带来了毁灭性的打击，以至于他说在《夜色》中把爱情当作是受难的一种。“我轻轻地走过去关上窗户/我扶着自己/像清风扶着空空的杯子”（《失恋之歌》），“黯然销魂者，唯别而已矣”。平静的白描里有着诗人心碎的暗涌，全诗仿佛覆盖了一层厚厚的黑幕。这个失恋的黑夜里，缺乏生命鲜亮的色彩。
“姐姐/今夜我只有美丽的戈壁空空/姐姐/今夜我不关心人类/我只想你。”（《日记》)这里的姐姐有可能是诗人永恒的情人，也有可能寄托的是诗人的理想追求，这是一种对诗歌痴狂的内在的吸引力。因为“姐姐”的存在，原来“荒凉寂寞的戈壁”变得美丽无比，情由景生，情景交融，可见海子此时内心的孤独达到了一种极致，一种唯美的境界，他独自享受着孤独和寂寞的唯美，对海子而言，每一次受难后都更绝望更美丽，每一次都是唯一的最后的抒情。
诗人所谓的幸福其实是一种理想的追求，而经历一次一次的失恋创伤，爱情对他来说已经是一种受难。当爱情失败之后，他感到绝望，这是现实生活的绝望，更是对他苦苦追求的精神王国、诗歌理想的绝望。
三、想象中的理想女性
海子诗歌里的女性意象很庞杂，除了母亲和四姐妹这些生活中的具象外，也包含了很多如“少女”“仙女”“处女”等不实指的元素性概念。这些代指的“女”存在于诗人脑海里，是他对完美女性理念的无意识的再现。这些美丽幻想的产生，与诗人青春的年龄、敏感多情的性格和现实生活中爱情的不如意等多种因素有关。
“她走来/断断续续地走来/洁净的脚/沾满清凉的露水/她有些忧郁/．．．．．．/一枝野桃花斜插着默默无语/另一枝送给了谁/却从没人问起”（《女孩子》)这首小诗的字里行间自有一份清丽脱俗，发自内心的忧郁使女人更美，而因爱而忧郁的少女，必是世上最为美丽的形象。这个不沾人间烟火的女孩子，偶然路过海子的诗歌，越过蓝色的篱笆远去。诗歌如一副无声的静物画，呈现一种视觉上的透明性，些微惆怅的失落更凸显了美的不可方物。
还有的诗歌里，这些女人并不这么具体，而是通过诗人的行动来烘托其清丽：“北方门前/一个小女人/在摇铃/我愿意/愿意像一座宝塔/在夜里悄悄建成/晨光中她突然发现我/她眺起眼睛/她看得我浑身美丽”(《北方门前》)，诗中无一句赞美，我们却能感受这个摇铃的女人身上散发的蛊魅气息，其实，正是“浑身美丽”的北方女人让诗人在臆想中不能自拨。我们甚至可以说，他爱上了自己诗歌中的女人。
这些诗歌基本上都写于84~85年间，集中体现了海子对女人气质的追求。爱情开始时，这些女孩子带来的是缺失的美好，爱情之后，就成了残破现实的一面镜子，“你既然不能做我的妻子/你一定要成为我的王冠……秋天的屋顶又苦又香/空中弥漫着一顶王冠/被劈开的月桂和扁桃的苦香”（《十四行：王冠》）美丽的女孩子最后演绎成一出悲剧，让诗人敏感脆弱的心灵遭受重创后一心完成理想的事业，为他的人生悲剧埋下伏笔。
结语
海子诗歌中形容词出现最多的是“美丽”一词，而女性是美丽的最佳载体，可见诗人心目中女性的地位多么神圣。从现实角度来说，女性是海子一切诗歌理想的起源和终结，事实上，如果我们联系海子诗歌中的其他原型意象进行比较分析，就可以把他们联系起来进行并行研究。“母亲”对应“故乡”，“四姐妹”中，前期的对应“春天”，后期的对应“黑夜”“死亡”，而幻想中的“女孩子”，则是预示一种“远方”的追寻。故乡的变化让诗人失去了大地的依靠，爱情的甜蜜曾给了他短暂的幸福感，但是接踵而至的毁灭让诗人独处黑夜，陷入死亡的迷狂，女孩子们是美丽的，但是可望而不可即，“这些不能触摸的/远方的幸福/远方的幸福/是多么痛苦”（《远方》）多么痛苦悲伤的海子，最后选择了告别爱情的受难，告别故乡，乘着天梯（铁轨）寄身于永恒的太阳之火。
海子走了二十年，那些现实的伤害，爱情的幻灭，梦想的瓦解，都微若浮尘，灿如夏花，随着时间慢慢淡去，他活在那个梦想飞扬的青年时代里，再也不会老。
而他爱着的女性，会永远在他的诗歌里美丽。
——见于《文学教育》2009年第8期上“硕士论坛”专栏
参考文献
1.西川．《海子诗全编》．上海．上海三联书店出版社．1997
2.崔卫平．不死的海子．北京：中国文联出版社．1991．156-157
3.谭五昌．海子短诗中的重要意象浅析．新诗代网站
关于母爱的诗歌篇3
[关键词]非马华裔美国诗人母亲形象文化内涵
[中图分类号]i227[文献标识码]a[文章编号]2095-3437（2013）012-0104-03
非马（williammarr），本名马为义，祖籍广东省潮阳县（现汕头市潮阳区），生于台中市，二战开始前随家人迁回广东的家乡。一九四八年随父亲再度来到台湾，却因为一九四九年退守台湾后，而被迫与当时仍留在广东的母亲和部分家人分隔海峡两岸。一九六九年他在美国威斯康星大学获核能工程博士学位，曾任职于美国阿冈国家研究所，从事核能发电安全的研究与发展工作。
他不仅是一位杰出的美籍华人科学家，也是著名的诗人、翻译家、艺术家。他的诗作完美结合了科学系的理性思维和诗人的感性，文字形式干净利落、轻盈隽美，视角尖锐透彻，蕴含着丰富深刻的内容，具有极为独特的艺术风貌，在台湾、中国大陆和东南亚广受读者喜爱，他创作的双语诗在美国也赢得了众多读者的高度赞誉。芝加哥诗人俱乐部董事长、同时也是伊利诺伊州诗人协会会员的格兰娜・豪勒威（GlennaHolloway）这样评论非马：“他的诗歌既继承了中国诗歌优美、有层次感的传统，也吸收了美国诗歌的随性和风味，形成了他独一无二的幽默感、洞察力和柔情风格，他完美地驾驭了如此丰富的文化元素。”[1]
由于复杂的历史背景原因，多年来与母亲无法相聚的经历使非马以亲身经历、人文关怀入诗，创作了一系列“母亲”形象的诗歌。这些感人肺腑的诗歌都是对诗人内心的直接剖析和诠释，毫无保留地张扬着思绪的涌动。诗句质朴、坦率的表象下，燃烧着诗人对母爱热切的渴望和思念，对生命新鲜的冲动和激情。
一、非马诗歌中母亲的现实原型
一九四九年之后，非马曾多年与留在大陆的母亲和弟弟未通音信。直到七十年代初期，非马的母亲才千方百计地和在台湾的父亲取得联系。一九八零年，非马才得以回到广东老家探望他的亲人。所以，在此之前，非马的诗歌里极少直接描写母亲的现实原型，而是多以借物寄情、从侧面由对其他事物的想象抒发对母亲的思念。
《阔别三十年后与家人重聚的茶会》（DrinkingteaataFamilyReunionafterthirtyLongYearsofSeparation）[2]这首诗则记录了非马与久别重逢的家人团聚的感人场景，诗人难得地从正面刻画了母亲的音容笑貌：“一口饮尽将会多么难受/如果一点一滴品尝/这杯盛了三十年的苦涩/你笑着对我说/好茶/应当啜饮/品味”诗中“苦涩”和“好茶”这两个比照性的词语形成了鲜明的反差。“一口饮尽”一杯浓茶固然口舌苦涩，但是这种苦涩又怎么能比得上与家人生离数十载的苦。而一家人团圆的喜悦，又彻底冲散了压在诗人心头的苦。“好茶”不仅仅意味着茶叶的香醇，也暗示着非马和母亲对一家人未来美好生活的共同憧憬，而且一家团圆的甜美时光是那么短暂，是该慢慢地“啜饮”，细细地“品味”。这首短诗的语言依然简洁、质朴，没有华丽辞藻的修饰，但字里行间透露出的深情厚意突显出了亲人之间永不消逝的血缘羁绊，母亲安静、祥和、幸福的神态跃然纸上。
《罗湖车站――返乡组曲之八》[3]则以诗人在罗湖车站偶遇的老太太和老先生的形象为蓝本，侧面勾勒出诗人父母亲的外貌及体态。“我知道/那不是我的母亲/我的母亲/她老人家在澄海城/十个钟头前我同她含泪道别/但这手挽包袱的老太太/像极了我的母亲/我知道/那不是我的父亲/我的父亲/他老人家在台北市/这两天我要去探望他/但这拄着拐杖的老先生/像极了我的父亲/他们在月台上相遇/彼此看了一眼/果然并不相识/离别了三十多年/我的母亲手挽包袱/在月台上遇到/拄着拐杖的我的父亲/彼此看了一眼/可怜竟相见不相识”。虽然诗中所写的“老太太”和“老先生”并不是非马的父母本人，但是诗人通过“手挽包袱”、“拄着拐杖”两个动作精确地捕捉了人物的瞬时动态，同时又将影像巧妙地投射到了诗人父母的形象上。这种“移花接木”的独特写作手法使“母亲”的形象瞬间丰满起来，读者能轻易地从这两个简单的动作中联想出这样一幅场景：他的母亲也已是一位老太太，在与他“含泪道别”时一定和儿子难舍难分。虽然她已经年迈，但仍然坚持“手挽包袱”来送别。“慈母手中线，游子身上衣。”包袱里也许装着为儿子一针一线缝好的衣裳，也许装满了家乡的特产，也许放的是亲手纳好的鞋垫，诗人并没有明确记叙妈妈挽着的包袱里装的是什么，这刻意的留白反而给读者提供了无限的想象空间，更能引起读者的强烈共鸣，令人体会到无私、忘我、深沉的伟大母爱。“我的母亲……我的父亲/彼此看了一眼/可怜竟相见不相识”是非马对父母亲假如相见时场景的假想，三十年漫长的光阴足以让曾经意气风发的年轻人变成白发苍苍的迟暮老人，父母亲的外貌变化如此之大，他们如果能够相见，能否认得出对方？他们是否还有机会见面？对残酷现实的拷问背后隐藏着非马对父母的愧疚，“子欲养而亲不待”，诗人不知道何时才能再与家人团聚，每一次与父母的相聚都是那么弥足珍贵。
二、非马诗歌中母亲多重的形象
以“月亮”、“祖国”为代表的诗歌意象也是非马诗歌里的一个特色。诗人在《中秋月》中这样写道：“知道/所有/回不了家的/暗淡的眼睛/将彻夜不眠地凝望着她/她把自己/打扮得/又圆/又亮”[4]在中国文化里，人们追求宁静和谐的月亮式的文化精神，寻找母亲是“月亮精神”的一个重要主题。[5]正如古诗里所说“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，“举头望明月，低头思故乡”。中秋、满月等在中国文化里象征着“阖家团圆，幸福美满”的事物意象，往往最能勾动背井离乡的游子们的思乡情愁，念母之意。非马在象征着“团圆，美满”的中秋佳节与母亲天各一方，没有尽到为人子女的孝道，心中交织着想回家又回不了家的无尽苦闷，满怀的愁苦无处宣泄，他只能用“暗淡的眼睛”“彻夜不眠地凝望着”中秋的满月，仿佛看到了远在家乡的母亲。
诗人用“打扮得/又圆/又亮”的月亮暗喻母亲，借由拟人化的中秋月意象刻画出一个思念远方游子而又坚忍的母亲形象。虽然身边没有儿孙承欢膝下，但是诗歌中的母亲如同年年缺而复圆的明月一样，执着地守候着，从未放弃过与子女相聚的期盼。她的慈爱、包容、坚贞，不仅令读者想起诗人自己的母亲形象，更令人联想起天下所有同样伟大的母亲。这首诗不仅是献给母亲个人的赞诗，也讴歌了群体意义上的母亲，深情道出了所有在外漂泊的游子们的共同心声。
尽管非马在美国生活了二十多年，他的根仍深扎在中国，他的诗不仅流露出对母亲的一往情深的眷恋，还抒写了对台湾和祖国大陆统一的渴望。他在《醉汉》里这样写道：“把短短的直巷/走成一条/曲折/回荡的/万里愁肠/左一脚/十年/右一脚/十年/母亲啊/正努力/向您/走/来。”[6]在各国文化中，只有中国把“country”译为“国家”即放大了的家，也只有中国把母亲与国家联系在一起，把“motherland”译为“祖国”。浓烈的故乡观念和国土观点成为中国人深层的情感意识，无怪乎有人说中国的爱国主义是白云故乡似的女儿思念母亲的情怀。[7]结合前文中提到的非马的特殊人生经历，《醉汉》这首诗里的“母亲”形象被非马赋予了双重的文化意义，不仅是指多年来未曾谋面的母亲，也是指与台湾隔海相望的祖国大陆。
回顾历史，一九四九年迁往台湾后，基于错综复杂的政治军事理由，台湾与大陆两岸断绝了交通往来。一九八七年台湾方面宣布解严后才开放台湾人民到大陆观光及探亲。非马饱尝过骨肉分离、音信断绝之苦，诗歌中“短短的直巷”和“曲折/回荡的/万里愁肠”形成了强烈的对照，台湾和大陆仅隔一条窄窄的海峡，“左一脚/十年/右一脚/十年/”，诗人在这条曲折的“寻母”之路上迈出的每一步都是万分艰难，一晃就走过了三十年人生。尽管不知道何时才能圆回家的梦，尽管前路困难重重，诗人仍然执着地发出“母亲啊/我正努力/向您/走/来”的呐喊，这声呐喊荡气回肠，催人泪下，承载了无数海峡两岸人民对亲人们的思念和泪水，给读者带来强烈的心灵冲击和震撼。
三、母爱在非马诗歌中的延伸
非马曾经说过：“诗的现实是诗人用敏锐的眼悲悯的心，对宇宙人生历史社会的事事物物，经过深刻的观照与反省，所凝聚成的令人心颤的东西。”[8]正如他所说，非马的诗魂激荡着对亲人、祖国、民族的深厚情感，同时以宽悯的胸怀关注着整个世界。他热爱和平，厌恶战争，认为战争是造成世界上无数悲剧的罪恶之源。在《越战纪念碑》中，非马塑造了一个因为战争而痛失爱子的老妪的凄惨形象：“一截大理石墙/二十六个字母/便把这么多年轻的名字/嵌入历史/万人冢中/一个踽踽独行的老妪/终于找到了/她的爱子/此刻她正紧闭双眼/用颤悠悠的手指/沿着他冰冷的额头/找那致命的伤口”。[9]这首诗中的老妪“踽踽独行”，形单影只，暗示着她的身边再也没有别的亲人，而她在儿子的坟前，没有哭喊和咒骂，也许她的眼泪早已经流干，而她“紧闭双眼”，“用颤悠悠的手指”摸索爱子的伤口，让人能真切感受到这位母亲的绝望和无助，这些无声的细节是对残酷战争最有力的控诉。《越战纪念碑》中的老妪仅仅是所有同她一样不幸的母亲的一个缩影，世界各地都有在炮火中饱受摧残的母亲和孩子们，只有人类停止无休止的纷争和战火，天下的母亲才能笑逐颜开，安享天伦之乐。短短十二行诗，让读者以受害者的角度重新审视战争的罪恶，老妪的悲剧发人深省。
非马诗歌中的母亲形象凝聚了诗人对世间真、善、美最真挚的情感和最执着的追求，集中展现了诗人高度的人道主义精神和国际精神。他将对个体母亲的“小爱”融入了他对祖国、世界的“大爱”中。母爱是永恒的，是牢不可破的，通过非马在诗歌中对母亲形象的描述，这一点体现得淋漓尽致。
[参考文献]
[1]GlennaHolloway.theVoiceofthepoet[n].Chicago：ChicagotribunetempoDupage，1996-02-25.
[2]williammarr.BetweenHeavenandearth[m].newYork：americanHouseBookpublishers，2010：174.
[3]非马.罗湖车站[a].见：日光围巾：非马新诗自选集第四卷（2000-2012）[m].台北：秀威信息科技股份有限公司，2011：263.
[4]非马.中秋月[a].见：日光围巾：非马新诗自选集第四卷（2000-2012）[m].台北：秀威信息科技股份有限公司，2011：208.
[5]傅道彬.中国文学的文化批评[m].黑龙江：黑龙江人民出版社，2000：620.
[6]非马.醉汉[a].见：蚱蜢世界：非马新诗自选集第三卷（1990-1999）[m].台北：秀威信息科技股份有限公司，2011：254.
[7]樊和平.中国伦理的精神[m].台北：五南图书出版股份有限公司，1995：18.
关于母爱的诗歌篇4
关键词古典诗歌；中学生；健全人格
【中图分类号】G633.3
1引言
在中学阶段是学生健全人格构建非常重要的阶段，在这一阶段学校扮演着非常重要的角色，尤其是语文中古典诗歌教学对于中学生健全人格的构建具有非凡的意义。本文对中国古典诗歌教学与中学生健全人格构建进行了论述。
2中学古典诗歌教学现状
2.1教学内容存在缺陷
在中学古典诗歌教学内容设置上能够使教学要求得到基本的满足，但是尚存在很多缺陷。老师对于教材选文比较注重，忽视了我国广博的古典文学宝库，在教学上只针对个别作品或者个别作家，很少联系同题材风格的不同作家，这样就使得单篇作品和古典文学背景断裂开来，使得教学效果受到极大影响。
2.2思想意识不强
在学校教育中，很多教育者都认识到了古典诗歌对培养学生热爱中国优秀传统文化的巨大作用，但是在经济发展的冲击下，有部分教育者认为学多少、懂多少古典诗歌对于物质生活质量的影响很小，且很多教育者缺乏对古典诗歌的热情，缺乏教学热情，这种不强的思想意识必然会影响学生学习古典诗歌的积极性。
2.3课堂教学方法存在缺陷
在中学古典诗歌的课堂教学上，主要是进行理解和诵读，通过反复的诵读来加深理解，在背诵一定量的作品上使学生可以具备一定的欣赏古典诗歌的基本能力。老师在课堂上讲解古典诗歌的时候，主要是对诗歌的作家升平、艺术手法、时代背景、作品内容进行分析，很少涉及到作品对于阅读者的健全人格的构建层面上，总的来说，中学古典诗歌教学方法单一、目标较低，效率低下，角度不新颖。
3中学古典诗歌教学与健全人格教育构建的关系
3.1通过古典诗歌开展感恩教育
当前我国很多的家庭中都只有一个孩子，这些在溺爱中长大的学生常常只知道一味的索取，却不懂得给予与回报，往往以自我为中心，普遍存在着自私心。在他们的眼里，父母和老师所做的一切都是理所当然的，而且有极个别的学生在面对老师的批评时，会怀恨在心，在面对父母的指责时，会大动干戈，在这样的极端行为的背后，是现代中学生对亲情淡薄的充分暴露。为了使学生能够真正的明白亲情的含义，老师在教学中可以让学生收集关于父爱、母爱的诗词。很多学生都会找到孟郊的《游子吟》，“慈母手中线、游子身上衣、临行密密缝、意恐迟迟归”，这首诗对母爱的伟大给予了充分的赞颂，还有很多古典诗歌吟颂了伟大的母爱，比如《劝孝歌》中的尊前慈母在，浪子不觉寒；十月胎恩重，三生报答轻。这些浅显易懂的古典诗歌，虽然不能使的中学生的思想轨迹一下子被改变，但是“润物细无声”的教诲，会逐渐渗透到学生的人格中，使学生学会感恩，让学生可以在一片人性美的沃土中心灵得到成长。
3.2通过古典诗歌开展挫折教育
由于父母对孩子的溺爱，将孩子能够独立解决的问题也大包大揽过来，让孩子在顺风中成长，但是生活中挫折是必然存在的，尤其是在他们在离开父母就读的时候，他们在心理上和生理上都存在着一定的问题，因此在人生成长中非常重要的青年阶段，老师应该通过古典诗歌对中学生开展挫折教育。老师可以通过苏轼写的《卜算子》这首诗歌展开教学，对苏轼创作这首诗的背景进行介绍，他是在“乌台诗案”后被发配至岭南，他的人生经历了巨大的艰难和寂寞。他的心情和境遇不是常人能够承受的，但是他在词中表达的是何等的心胸与气度。然后让学生想一想苏轼的遭遇我们还有什么困难不可以克服呢。这样的例子在古典诗歌中可以找到很多，可以安排学生在网络上查找，并进行诗歌朗诵会，通过这样的活动可以让学生从心理上体会到古代哲人具有的精神特征，进而在中学生人格的形成中起到潜移默化的作用。
3.3通过古典诗歌让学生领悟人格美
人格是一个有机体，内部过程要协调统一，通过诗词教育可以让学生的情感、心理协调统一，这是因为诗言志，诗歌本身就是人生的反映和升华。在中学语文教学中，老师通过古典诗歌教学能够让学生受到诗歌中人格特质的影响、感染，可以促进学生的发展，让中学生获得强大的人格力量。
4总结
本文对中国古典诗歌教学与中学生健全人格构建进行了论述，首先论述了中学古典诗歌教学现状，包括教学内容存在缺陷、思想意识不强、课堂教学方法存在缺陷，然后论述了中学古典诗歌教学与健全人格教育构建的关系，包括通过古典诗歌开展感恩教育、通过古典诗歌开展挫折教育、通过古典诗歌让学生领悟人格美。总而言之，中国古典诗歌教学对于中学生健全人格的构建具有重大作用和意义。
参考文献
关于母爱的诗歌篇5
在这本书里，冰心还对童年的乐趣加以了具体描写，从她简朴而通俗的诗句当中，深深体会出了冰心的童年充满了梦想，也充满了对未来的憧憬。下面是小编精心推荐的繁星春水读后感范文，仅供参考，欢迎阅读！
繁星春水读后感范文一有这么一种爱，它宛如空气一般，无处不在。它，被称为母爱。
“若在永久的生命中，只容有一次极乐的应许我要至诚地求着母亲怀里，母亲在小舟里，小舟在月明的大海里。”
母亲。我合上书，闭上眼，久久思索，开久了的白炽灯发出“兹兹”的响声。许是受到了冰心字里行间所透露出的，对母爱浓浓的颂扬之情。我不禁斟酌起我心中的母亲。一个永远束着马尾辫，精干而又劳苦的女人。这就是我对母亲评价。在我的记忆中，母亲似乎从未休息过，这也同她那忙碌的工作有关。每当我一觉醒来时，他已不见人影，又直到我睡意朦胧时，母亲才又姗姗而来。但即便如此，到了节假日，母亲又会不知从哪儿要来了一些零碎的活在做了。我们常劝她，歇一歇，享享清福吧，母亲也只会笑着答道：“我忙活了一辈子，突然闲下来了，反到会不适应，这样就好，这样就好。”
忽然，鼻尖嗅到一股酱料煸炒的诱人香味，思绪就这样散开了。
小时候，我是个相当乖巧的孩子，一个夸张到几乎不说话的沉默寡言的孩子。但时光却把这样的一个孩子，敲成了一块满是棱角的岩石，变成了一个喜欢从一次次争吵中寻到满足感，而后又暗自哭泣的，一个内心满目疮痍的矛盾的孩子。犹记得一次，当我再次躲在门帘后默默哭泣时，母亲找到了我，她没有同我讲什么，只用她的眼睛注视着我，静静地……该怎样形容那眼神呢?慈祥，亦或者无奈?那时的我只知道，那其中所蕴含的情感是极为复杂的，以至于当时的我，并不明白。但从那以后，我比之前更注意和懂得控制我的负面情绪，因为母亲对我的凝视，让我稍微懂了些：在我乱发脾气，伤害自己的同时，也会伤害到别人，而那伤害，即使愈合，也会留下伤疤。
“哧啦——”耳畔响起了母亲滑油的声音，像一阵清脆的铃声，把沉浸在记忆中的我唤醒。我轻轻的走到厨房门口，注视着母亲炒菜时的专注模样。烟气萦绕在母亲微白的发丝边，翻炒时，我注意到母亲的手苍白且纤细，隐隐能看到有血管浮动，柔弱，好似手中的锅铲随时会摔落。母亲看见了我，向我挥了挥手，招呼我吃饭，我应了一声……
直到读完了《繁星春水》我才明白，当初，母亲对我的眼神中，充满了爱。
我们之所以在平时感受不到这种爱，不是因为这种爱不够浓，而是它充斥着我们的生活，已成为我们生活的一部分，就像空气一样，虽然摸不到，但它的的确确在这里。
繁星春水读后感范文二从作者这些平时随便记下的“零零星星”的感想和回忆中，我看到了她对家庭生活小范围的爱以及对社会生活这大范围的恨，也许这是时代带给她的影响，我们不妨来看看这些曾经触动过当代青年的短小诗篇，看看我们从中能得到些什么。
“童年啊！是梦中的夏，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑”童年是最美好的，因而也最短暂，梦是虚幻的，而真实却赖以它而得以体现，一个人长大了就不可能再回到童年，而现实的残酷与黑暗却又不得不使他想起纯真的童年，思绪游离在现实与回忆之间，只有在梦境中再次拥有那一份已逝去的童真，这不正是我们此刻的悲哀？
那么究竟能不能把这种美的崇仰升华呢？一百一千个人会有一百一千种回答，作者告诉我们：只要你愿意，对真、善、美的追求就有了坚强的自信心与奋斗精神。
春何曾说话呢？但她那伟大潜隐的力量，已这般的温柔这世界了！这是歌咏自然的诗篇，在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣，不施浓墨童彩，没有人为夸张与渲染，只是用清淡的笔墨将自然的本色美显示出来，崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情也溢于言表了。
若再深入些，我发现这些小诗往往将中国古典诗词和外国文学的两种韵味调融在一起，有时还碰撞出哲理的火花。
诗篇表现出来的瞬间的情感，无不含蓄蕴藉，如作者一样清莹隽永，字里行间流淌着温婉的情韵、淡淡的哀愁，纯洁的思想，它们和冰心一起，形成了一片晶莹而又遥远的繁星，一条温暖绵长而又鲜活力气的春水，永远萦绕在你我的心头。
繁星春水读后感范文三在《繁星?春水》中，诗人调动大量的笔墨，极力地渲染和歌颂了母爱的无私与伟大，如“母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。”诗人以生动形象的比喻，写出了自己对母亲的眷恋之情，写得情真意切、感人肺腑。
冰心还珍爱一切童真、童趣、童心及一切新生的事物。如“婴儿，是伟大的诗人，在不完全的言语中，吐出最完全的诗句。”由此可见，这类赞美新生事物的篇章，正是表现了诗人对真、善、美地崇仰和坚强的自信心和奋斗精神。
《繁星?春水》里歌咏自然的诗篇，在庙会自然之美的同时，也表现了诗人与众不同的审美情趣：“晚霞边的孤帆，不自觉里，完成了自然的图画。“不施浓墨重彩，没有人为的夸饰与渲染，只是用清淡的笔墨将自然的本色美显示出来。诗人崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经表现在这短小精炼的诗行之中了。
冰心人为，如果人们都能够以诚相见，以爱相濡，社会的丑恶就会消泯，人生就会变得美好。这就是神秘的“爱的哲学“。
合上书本，一阵清风吹过，带着一丝淡淡的幽香。书中那些优美的词句依稀浮现在眼前，随风飘散……
繁星春水读后感范文四《繁星春水》是一本非常朴实的诗集，并没有普通诗歌华丽的辞藻，却处处流露着冰心细腻的心思和情感。情感仿佛与文字糅合在了一起，仿佛本该就是如此。每一句都浑然天成，朦胧的诗意化作涓涓细流，流淌在我的心中，仿佛能感受到冰心写下每一个字时的心情。
翻开书，看到那一排排诗句，仔细的品味每一句话语中的诗意，我读到了许多的感悟。时而婉转细腻，时而又激情高昂的诗句，无处不在透露着冰心的别有用心。她在歌颂世上的爱，她歌颂母亲的伟大无私，为了孩子的不顾一切，歌颂小孩子纯洁无暇又天真无邪的心灵。
一句句朴实的诗句中，透露着深刻的意义，就像是美玉包裹在石中一般。冰心用不带任何修饰的亲切语句，娓娓道来对生活中的热爱，对世界上美好的爱的歌颂。那一句句诗，深入人心的最深处，将每一处污_都清洗干净，用朴实的爱意来让每个人变得纯洁无暇，心湖透澈。读到冰心的诗歌的人，想必都会安静下来，看她用文字演绎的纯真哲理吧？心中宁静下来，慢慢的感悟着这世界中的美好，感受着美好的童心母爱吧？
还有一首叫《诗的女神》的诗。在最后一段中间冰心老人发自肺腑地说道：“量我怎配迎接你，诗的女神呵还求你这般的，经过无数深思的人的窗外。”冰心将诗拟为女神，展现了她对诗歌的尊重，她认为诗是一种很美的东西，冰心老人自嘘自己不配迎接她，充分写出了冰心老人的虚心，和暗示自己还须继续努力，才有可能达到巅峰。这一点，我并没有能做到。
我读到了冰心的爱母之情。那一句句诗，不含任何的虚假伪造，出自内心的感受，让我在今天都能够感受到她对母亲的爱。冰心童年对母亲的爱恋，都化作一首首诗歌。母爱在她心中是那么的圣洁，那么的无私，保护着冰心，让她可以勇敢的面对世间的磨砺。如同荷叶和莲花一般，荷叶保护着脆弱莲花，让莲花开得炫美夺目时，荷叶却慢慢的变得脆弱苍老了。母爱是那么的伟大，是世界上任何一种爱都不能所及的。那守护在孩子身畔慢慢老去的母亲，不是世界上最伟大的人吗？我想冰心一定是在问着句话吧？
合上着本书的那一刻，我又收获了许多。最珍贵的，莫过于那圣洁的母爱罢了。常常守护在我身旁的母亲，也有着那伟大无私的母爱，不是吗？读了《繁星·春水》，看到世界上美丽伟大的母爱，也是一场美丽的书中_吧？
繁星春水读后感范文五《繁星·春水》这本书是中国的一位著名作家冰心写的，冰心写的诗的内容主要以爱的哲学为核心，通过文字来赞美母亲，童心，自然，探索人生。
当我看完时，有一首小诗是关于母亲的诗!
母亲呵!我的头发，披在你的膝上，这就是你付与我的万缕柔丝。
这首小诗虽然自有不足于30个字，但是这首小诗会让我感受到母爱是如此伟大坚强!当我们一次次遇到很大的的挫折和痛苦的时候，除了能跑到妈妈面前哭鼻子，我们还能为自己做出事么呢?
妈妈把我们心心苦苦生下来的时候，就很不容易了，妈妈能把我们生下来就是一个很大的荣幸，还给我们带到了那么美好舒适的境界，让我们享受母爱带给我们的呵护与照顾。从此妈妈就已经成为了我一生当中的第一位情切老师，当那位亲切的老师把我们一点一点的抚养成人时;妈妈一直是我身边鼓励和激励我们一的人，当我们小的时候不会走路时，妈妈却一点一点的教我们：当我们摔跤的时候流了血，妈妈会认真地给我们包扎伤口，甚至会动手打你，最痛的一个人是你的母亲，因为她生你养你二十多年打你一次也是不忍心的，如果妈妈打你几下会获得，就算打你，对于你的母亲老说也是值得的，突然我想到了一首小诗，慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三寸辉，这首是《游子吟》赞美母爱的一首诗。
因为母亲为我们所付出的时在是太多了，当我们想回报一下自己的母亲也是做子女一生也没有办法去报答她们。
关于母爱的诗歌篇6
这本书的作者是冰心，原名叫做谢婉莹，福建长乐人。她是我国女作家、女儿童文学家，1922年《繁星》和《春水》在《晨报副》上发表，这一首首富有哲理的小诗，受到人们的喜爱。在冰心的影响下，我国进入了一个小诗流行的时代。下面为大家精心整理了一些关于繁心春水的读书笔记，请您阅读。
繁心春水的读书笔记1一直习惯于看小说，读散文的我，今天竟然对冰心奶奶的诗集《繁星-春水》爱不释手。第一次是在语文书上见过，当时，这一首打动了我：母亲呵!天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里;心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。这样简单的几句话，竟然能把人物的心灵刻画的如此生动。于是，我不再单纯的喜欢看小说和散文了。
冰心奶奶的诗集主要以母爱，童真，自然着称。她不愿描绘苦难的人生，只是发自内心的把感受记录下来而已，也不是类似于悲剧的那种，只是简简单单的把它作为自己讴歌的对象。所以，母爱，童真，自然就成了她诗歌的主旋律。
“童年呵!是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可见，冰心的童年是多么的纯真，多么的令人回味啊!
“春天的早晨，怎样的可爱呢!融洽的风，飘扬的衣袖，静悄的心情。”用一种愉悦，惊喜的心情去感受春，春就会为你而变的可爱，美丽!
“小小的花，也想抬起头来，感谢春光的爱——然而深厚的恩慈，反使她终于沉默。母亲啊!你是那春光么?”一首小诗抒发了儿女对慈母的眷眷依恋，唱出了对慈母的爱的赞歌。
冰心善于捕捉那一瞬间的灵感，从而构出美妙的小诗。冰心的诗往往是有双重内涵的：一是母爱，童真，自然对诗人的浸润;二是诗人对母爱，童真以及自然的深深赞颂。她的诗并不难懂，简单的诗中往往蕴含着层层哲理，给人以一种无穷的回味和启迪。冰心的诗感情真挚深沉，语言清新典雅而又晶莹明丽，明白晓畅而又情韵深长，有一种独特的艺术魅力。
“对着幽艳的花儿凝望，为着将来的果子，只得留它开在枝头了!”
“紫藤萝落在池上了，花架下长昼无人，只有微风吹着叶儿响。”
繁心春水的读书笔记2面对着冰心的诗歌，我会不由自主地有一种被净化了的感觉。当我读完这首诗歌的时候，我已经泪流满面了，我觉得自己被孤独紧紧地抱住了，喘不过气来。尤其是当我读到：“幢幢的人影，沉沉的烛光——都将永别的悲哀，和人生之谜，刻在我最初的回忆里。”这段文字使我深深的沉醉，也不知道是什么原因。也许是因为在阅读这段文字的时候，我是一个人孤孤单单的，它在此刻说出了我的心声;也许是因为我阅读的时候太投入了;也有可能是因为……许多的原因都有可能会产生，我自己也无法一一列举出来。“幢幢的人影，沉沉的烛光”会使你们想到什么?它会使我想起在一个夜黑风高的夜晚，一位老太太坐在点燃着蜡烛的桌子的旁边，在一间两百多平方米的房间里，只有她一个人在这空荡荡的房间里读书，静得连一根针掉在地上都能清清楚楚地听见。这会是多么得孤独，多么得无助啊!所以，我们一定不能让自己身边的老人也遭受同样的待遇，让他们感觉到寂寞。现在想来，我的爸爸妈妈，这点儿做的还是蛮周到的，没有让他们的父母一个人安享晚年，让他们和舅舅舅妈住在一块儿，每年都会去看他们十多次，陪他们谈心聊天。有趣的是每当我们去的时候，爷爷奶奶就会播放“常回家看看”这首歌，一家人开心的在桌边吃着饭，我相信，这时的老人们都会是最开心的了。我记得妈妈曾经对我说过;“老人们最喜欢和家人一起吃团圆饭了，他们之所以唠叨也是希望我们多多关心自己，所以，以后如果我很唠叨的话，你可不要嫌我烦哦，你老了也会是这样的。”
读完这首诗歌后，我最深刻的感受就是我们不要让自己家里的老人感到孤单无助!
第一次认识冰心是在小学低年级课文《三寄小读者》中,冰心给我的印象是一个和蔼可亲,一心为孩子们创作的老奶奶.初中时,我再一次在(《繁星》《春水》提要)中读到冰心的作品,使我对冰心有了认识.我被她那生动、优美的文字深深的文字吸引住.
终于,我在暑假时买到了冰心的诗集《繁星》、《春水》.我拿到刚买的书,兴奋不已.
冰心的这两本诗集是平时随便记下的”随时随地的感想和回忆”。后来，她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发，觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的因子，这才整理起来，而成为两本小诗集。
在冰心看来，“母爱”是博大无边伟大无穷的，母亲是大写的“人”，母爱是崇高，无私的爱。“母亲呵!/天上的风雨来了，/鸟儿躲到它的巢里;/心中的风雨来了，/我只有躲到你怀里。/”
冰心的心中永远有一颗童真的心，正是因为有这可童真的心才能写出孩子们喜欢的文章。她认为“可爱的，除了宇宙，最可爱的只有孩子，和他说话不必思索，态度不必矜持，抬起来开玩笑，低下来弄水……”“童年啊!/是梦中的真，/是真中的梦。/”唱出了童年的纯真和美好，表现了诗人对真、善、美的崇仰和追求。
《繁星》、《春水》里歌咏自然的诗篇，在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣：晚霞边的孤帆，/在不自觉里，/完成了“自然”的图画。
冰心的小诗不仅表达了爱的哲学，更反映了诗人对生活的理解，它是黑暗的社会现实和新与旧的斗争。有一些小诗表现了诗人对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念：阳光穿进石隙里，/和极小的刺果说：/“借我的力量伸出头来吧，/解放了你幽囚的自己!”
通过这本书,使我感到了童年的美好,母爱的伟大,自然的千变万化.
繁星·春水的表达的主要内容总结在一起莫过于是母爱·童真·自然
她不愿描绘苦难的人生，赚取人们的“泪珠”，因而就选择了“理想的”人生，作为自己讴歌的对像。在她理想的人世间里，只有同情和爱恋，只有互助与匡扶。所以，母爱、童真，和对自然的歌颂，就成了她的主旋律。
她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集，竟会使我久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，我读懂了人世间几乎所有美好的事物，我坠入了凉静的安闲的境界，我会想到人生是多么有意义呀。
母爱是博大无边、伟大无穷的。当她在一个雨天看到一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情而写下：”母亲啊!你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”母亲，在她的心目中，是人生可靠的避难所。
与对母亲的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及时一切新生、初萌的事物的珍爱。儿童是纯真的，因而也最伟大，草儿是弱小的，世界的欢容却须赖它以装点。她放情地赞美纯真的童心和新生的事物，表现了她的纯真与纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。
她亦有独特的审美情趣，歌咏自然，描绘自然之美：”晚霞边的孤帆，在不自觉里，完成了“自然”的图画。“春何曾说话呢?但她那伟大潜隐的力量，已这般的，温柔了世界了!”不施浓墨重彩，没有夸饰与渲染，只是用轻淡的笔墨将自然的本色美显示出来。她崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经表现在这短短的诗行中了。
“阳光穿进石隙里，和极小的刺果说：借我的力量伸出头来罢，解放了你幽囚的自己!树干儿穿出来了，坚固的盘时，裂成了两半了。”有一些小诗，表现了她面对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念。这温婉的诗句，固然表现了她“自我为中心的宇宙观人生观”，然而，又何尝不是对革命的新生力量的信任与鼓励呢。
她的诗，常将自己从生活里获得的新鲜感受，生动形象地表现出来;自然含蕾，又富有哲理，给人以无尽的回味和思想的启迪。
繁心春水的读书笔记3《繁星》、《春水》体现了两大主题：一是纯真的童心;二是圣洁的母爱。主要内容是对母爱、童真及大自然的讴歌。
《繁星》共164首，主要体现纯真的童心。《春水》共182首，主要体现圣洁的母爱。《繁星》《春水》是冰心奶奶给我们点燃的一盏爱与美的小桔灯，是人生的一个指向，是一个永恒的渴望，是遥远的一个梦想。《繁星》、《春水》中还有一些歌咏自然的诗篇，不施浓墨重彩，没有人为的夸猸和渲染，只是用清淡的笔墨将自然的本色美显示出来。
一句“弱小的草呵!骄傲些吧，只有你普遍的装点了世界。”告诉我们小草虽然渺小，但世界却需要你的点缀。又一句“青年人，珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔。”告诉我们应该珍惜时间，去做该做的，在时间的书上写下你的成绩与辉煌。总之，在冰心奶奶的诗句中，我们总能学到很多。读这些小诗，似乎很亲切，因为冰心将大自然中最纯最本色又十分普通的东西用轻淡优雅的诗句表现出来，不加以任何人为的修饰，不添以任何华美的词句，带着一丝温柔的忧悠，或一些深深的内在美：明目下，绿叶如云，白衣如雪。怎样的感人呵!又况是别离之夜。在那娓娓道来的诗句中，满含了诗人对生活的热爱，是她冰清玉洁之心的再现。读完这本诗集，觉得很美很美，不仅仅是美而美，也有忧而美，悲而美。冰心奶奶的诗下，一个多么美的世界!冰心奶奶的诗含蓄深刻，字里行间透漏着作者的独具匠心，不知为什么，看了这繁星春水，我的心灵微微触动了一下，也许，这便是感动……
繁心春水的读书笔记4如果问世界上最伟大的爱是什么?那莫过于纯洁的母爱!对此，我国女作家冰心也唱出了对慈母的爱的赞歌——《繁星·春水》。记得在冰心写的《繁星·春水》中曾经有这样的一首小诗：母亲呵!天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里;心中的风雨来了，我只能躲到你的怀里。虽然这小诗只有三十来个字，但却深深地体会出母爱是多么的博大无边!不是吗?当我们烦恼、痛苦、伤心、悲哀的时候，除了能投入妈妈的怀抱中哭，我们还能做什么呢?妈妈把我们带到这个美好的世界来，让我们去享受别人的爱护;妈妈是我们的第一位老师，辛苦地把我们抚养成人;妈妈是我们的精神支柱，总是支持着我们，鼓励着我们，当我们摔倒了流血，最痛的不是我们，是妈妈的心;当我们不听话，妈妈动手打我们，最痛的同样是妈妈，正所谓“打在儿身痛在娘心”。可是，当妈妈帮我们补衣服刺到手指，妈妈仍然会觉得开心，因为如果她的痛能够换来我们的快乐，就算是痛不欲生，对于妈妈来说也是值得的。这使我想起一首诗：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。——《游子吟》妈妈对我们所付出的实在太多了，而这是我们做子女的一生也没办法报答的。“可怜天下父母心”，妈妈真的真的是世界上最最最最伟大的人，而这怎么可以用三言两语表达出来呢?在这个地球里，每个人只有一个亲妈妈，我们必须争取在有限的时间中为妈妈做自己力所能及的事情——在妈妈生日的时候送上最真挚的祝福，唱出《世上只有妈妈好》，就这么简单，妈妈也会觉的心满意足!
繁心春水的读书笔记5不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是，带着一份少年特有的懵懂与痴狂，随风读起了这“零碎的思想”。繁星春水这本书是我头一次接触，看惯了白话文的卧冬一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。她的诗主要以母爱，童真，自然著称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年布满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴看与幸福。她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希看能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失看。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢?“故乡的波浪呵!你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡。那一滴滴的波浪，无不在触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
繁心春水的读书笔记6最近，我读了冰心奶奶的《繁星春水》。感触很深。冰心奶奶以其温柔与忧愁的抒情风格歌咏了纯真的母爱，描绘了大自然的美。《繁星》由16首小诗组成，冰心奶奶认为‘有了爱，便有了一切’。她最热衷于赞颂的是母爱。她将神圣的母爱，纯洁的童心和诗情画意的大自然全都变成了一个个动人的音符，利用笔尖谱写在了《繁星春水》中我深深地陶醉其中。
文中第一段：繁星闪烁着—深蓝的天空，何曾听得见他们对语?沉默中，微光里他们深深的颂赞了。寥寥几笔，便勾勒出一幅祥和，清幽，和谐而又宁静的夜空。冰心奶奶让这样一个神奇美妙的幻想让冷冰冰的夜空，无感情的星星，都有了思想，互相赞颂，含蓄的抒发了冰心奶奶对‘人类之爱’的追求。冰心奶奶真是别用一番心思呀。
关于母爱的诗歌篇7
《繁星》、《春水》体现了两大主题：一是纯真的童心;二是圣洁的母爱。主要内容是对母爱、童真及大自然的讴歌。这里给大家分享一些关于读完《繁星春水》阅读心得体会范文,供大家学习。
《繁星春水》阅读心得体会范文1《繁星春水》是冰心平时的感想和回忆，受泰戈尔的作品《飞鸟集》的启示，经整理写下的一部作品。
《繁星春水》的主题大致分为三个方面：一是对母爱的歌颂，对童真的召唤;二是对大自然的赞美;三是对人生的思考与感悟。
《繁星春水》中，我比较喜欢写母爱的。母亲呵!天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里;心中的风雨来了，我只能躲到你的怀里。虽然只有三十来字，却深深地表会出母爱是多么的博大无边!当我们烦恼、痛苦、伤心的时候，唯一能给我们安慰的，就是母亲。从古到今，有多少诗篇为您赞颂。孟郊的《游子吟》;泰戈尔的《金色花》;老舍的《我的母亲》;冰心的《荷叶母亲》……
《繁星春水》有一个特点：易仿写。比如“生离----是朦胧的日月，死别----是憔悴的落花”可以仿写成“生离----是飘飞的种子，死别----是落地的枯叶”;像“繁星闪烁着-----深蓝的天空，何曾听得见他们对语?沉默中，微光里，他们深深地互相颂赞了。”就可以仿写成“鲜花点缀着----碧绿的树叶，何曾听得见他们对语?黑暗中，阳光里，他们深深地互相颂赞了。”……
通过《繁星春水》，我们读懂了母爱，读懂了童年，读懂了自然，读懂了----人生……
《繁星春水》阅读心得体会范文2《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然着称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢?“故乡的波浪呵!你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那一滴滴的波浪,无不在触动我
内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
《繁星春水》阅读心得体会范文3读书对我们是有好处的。在寒假里，学校组织我们上网读书，我读了冰心奶奶的《繁星春水》，感触颇深。里面的内容是冰心平时随便记下的“随时随地的感想和回忆”。这两本书含蓄隽永、富于哲理，很受大家的欢迎，因此成了教育部《中学语文教学大纲》指定书目。
不知从何时起，心中有了一份对诗歌的向往。于是，带着一种青少年特有的痴狂，遂封堵起了这“零碎的思想”。忽容置疑，作为些家底一个上学的读书女孩子，冰心是幸运的。从小舒适的家庭生活及长期受文学熏陶生活环境，使得繁星春水的字里眉间都流露出对“理想生活”的渴望：朴实的母爱，纯真的童趣以美妙的自然都化作了点点滴滴的诗词。没有华丽的词藻，没有娇柔的造作，一切都从细微中透出作者深厚的文学功底。“母亲啊!着零碎的篇儿，你能看看么?”这些字，在以前，以隐藏在你的心里。”《繁星春水〉中很大一部分都是描写母爱的，和悦的颜色，循循渐透，这些都让冰心一直以母亲为榜样。平凡的母爱让冰心感受到了人的确是“人生唯一可靠的避难所”。于是，对母爱的颂扬自然而然的就成了诗集的一大主旨。如果说，对母爱的赞美诗一种深重的流露，那么对童年的歌颂则是另一种心情的独白。毕竟，繁星纯水中的作品大都由冰心二十岁前写的。那时候，不能说已经完全脱离了儿时的梦想，一种新近萌发的对新生物的崇高于自信便在诗中潜滋暗长。让人读后对生民的柔弱或顽强都有一揽天余。于是，在真切中感受到了活力。“我从不称自己是诗人”，也许正是这一点，才使读者在尽情领略文学的乐趣时，有不拘谨的向让思想重新达到一个高度的原因之一吧!
《繁星春水》阅读心得体会范文4我是第一次看关于诗歌的名著。诗歌，在我眼里就是一种很无聊的文学，看这个简直是浪费时间。可是，在这个寒假，我抱着完成任务的心态翻开这本书，当我深入读进这本书时，最终看出所蕴含的哲理。
诗歌从古至今，是受人尊重的，因为诗歌是是随着历史的推移而沿袭下来的，我却是个例外，。我很讨厌诗歌，讨厌他的杂乱，讨厌它的深藏不漏。花时间去研究它的杂乱，还不如去坐着看一本刺激的小说。
不过，我要感谢冰心奶奶和学校的安排，是他们改变了我对诗歌的看法。我能从很多句子中感到冰心的诗歌的看法和吸引力：“青年人和!为这后来的回忆;小心着意地描你的图。”这是什么意思?这所蕴含的哲理是把握现在，创造未来。这哲理是多么深刻呀。
我对此上了瘾，我开始研究他们，从中得出结论。每得出一个，我会兴奋好一阵子的。比如这首诗：镜子——对面照着，反而觉得不自然，不如反转过去。哲理是这样的：一种思维方式，当你使用他时弄不清楚的话，不如反过来想想。我越来越感到冰心的诗歌的哲理性，他是一个哲学家。
也许就是这本经典名著，改变了一个人的观点，也正是这本经典的诗歌名著，才可以列入世界少年文学经典名著。
《繁星春水》阅读心得体会范文5随身带着冰心的诗集——《繁星春水》，有空就拿出来读读。这本诗集后，我对冰心有了更进一层的了解。翻开书本，才发现这本书的序言也是那么精彩。序言中，介绍了冰心的一生。原来，冰心很小的时候，就显露出她在文学写作方面极高的天赋。
细细地品味着书中的每一首小诗，让我融入到诗的美好世界中。在这些诗里，我读到了伟大的母爱;幼稚的童真、纯洁的友谊和自然。其中，写母爱的那些诗最能引起我的共鸣。读着，我不禁想起了自己母亲对我爱，
这些爱都体现在学习、生活中的一些小事中，但这是由这些细碎的小事，体现出了母爱的伟大。由此，我更加珍惜母亲对我爱。
还有一些诗写的是童年，读着这些诗，看着冰心的童年是多么的有趣与难忘，也让我想起了自己的童年。我的童年一样的难忘，有很多有趣的事情还记忆犹新。
在冰心出国后，就用诗来抒发自己对祖国故乡的昔年之情。她的这份情意，也深深的感染了我。我作为一个离家住校上初中的人来，时常思念着家乡、思念着我的父母，读了这些诗，更触动了我的思想之情。
我也通过大声地朗读这些诗来缓解自己的乡愁。《繁星春水》给我带来了很多情感，丰富了我的生活。
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关于母爱的诗歌篇8
种怎样如同神启的领悟和证明。
不断迁徙的命运
1911年，毕肖普八个月大的时候，父亲突然病故。毕肖普的母亲深爱她的父亲，面对这个打击，这个本来就有逃避倾向的女人悲伤过度，无法解脱，精神上陷入绝望。五年后她仍然没有脱掉丧服，而且在一个夜里拿着利刀悄悄走近女儿的床边。这年毕肖普的母亲被送进了精神病院，毕肖普终其一生没有再见过母亲。她成了事实上无父无母的孤儿。
这就是毕肖普人生的起点。这就是她“不幸的童年”。从开始，毕肖普就面对丧失和孤独，面对困惑和痛苦。从一开始，毕肖普就面对不断迁徙的命运。起初她与外祖父母和姨母生活在加拿大的新斯科舍省，六岁时被祖父母接回美国麻省伍斯特市，七岁时又因她的哮喘无法适应伍斯特湿冷的气候，再次移居波士顿，和另一个姨母生活在一起。这似乎预示着她的一生都将在迁徙和奔波中度过。而我们似乎也可以轻而易举地从她童年的经历得出结论说，她之所以写作诗歌是为了抚平心灵的创伤，她之所以从北到南、从西到东不断旅行是为了逃离童年的灾难。
必须承认这结论有相当程度的合理成分。我们每个人的童年对我们的人生影响都是巨大的，不可磨灭的。童年是刻在我们手心的掌纹和打在我们脚底的烙印。毕肖普也不例外。她的《六节诗》中有房子，历书，壁炉茶壶，祖母，孩子(没有父母)。有眼泪，反复出现的眼泪。
九月的雨落在房子上。
黯淡的光线中老祖母
和孩子同坐在
厨房小巧的火炉边
她们读着历书上的笑话
有说有笑掩饰泪水
“该喝茶了”，而孩子
正痴望着茶壶浑浊的眼泪
如屋顶上滂沱的雨水
在乌黑滚烫的火炉上疯狂起舞
孩子用炭笔画了一栋歪歪扭扭的房子
和一条凌乱的走廊。然后
又添上一个小人儿一排纽扣
好似一串眼泪他骄傲地拿给祖母看。
这是毕肖普一辈子也无法从心底里擦去的眼泪。这个从小失爱的孩子注定了长大以后一天也不能没有爱，注定了要将自己的生放逐在寻爱之旅上。
但是我对毕肖普的诗歌读得越多，我就越认识到这个结论虽然并非错误，但却流于狭隘和肤浅。我感受到从她的诗歌里照射出来的光芒，像“一条河能携带旦反射后就封闭进水中的所有景象”，像“用我们婴儿的目光向外眺望，眺望”，像《早餐的奇迹》：
我的面包我的寓所
是奇迹为我打造的，
历经岁月，砖石是昆虫，鸟群，以及河流打造的。
童年的阴影固然浓重，童年的缺陷固然不可弥补，但毕肖普的心灵生来如此纯真和开阔，拥有热爱地理和生物的天性，天分中对生活和世界的细节都有独具一格的观察力和使之超越平凡的想像力。正如她自己坦言：“尽管我拥有不幸的童年’这份奖品，它哀伤得几乎可以收进教科书，但不要以为我沉溺其中。”确实，她的天才不允许她沉溺，她必定要超越自己的童年，进入她倘佯一生的和海洋一样浩瀚和星空一样辽阔的世界里。
像岛屿一样孤独的诗歌
我阅读了毕肖普的传记，我了解了她迁徙和旅行过的河流和城市，我知道了她爱过的和爱过她的人的名字，但是读过以后我感觉这些八卦的轶事是无趣的，并不能帮助我更加深入毕肖普的内心。我宁愿遍遍反复朗读她的诗歌。在她的诗歌里我才能读到她的爱在哪里，她眼中的世界是什么样子。
毕肖普对朋友说过，如果她是个男孩。一定会去做一名海员。她居住过的美国城市，纽约，基韦斯特，华盛顿，西雅图，旧金山，波士顿，几乎全都是临海的城市。除了美国和巴西，她曾六度和她不同时期的同赴欧洲旅行，所到之处都是临海的国家。她留下过足迹的摩洛哥，海地，古巴，墨西哥，秘鲁，也都毗邻海洋。我相信就是出于同样的偏爱，她的诗歌中出现最多的意象是岛屿，海水和海湾。
她在人生后期回忆起到处都是火山的阿鲁巴岛的旅行，于是以《鲁宾孙漂流记》里的克鲁索为主人公写下了《克鲁索在英格兰》：报上说，一座新的火山已经喷发，而上星期我又读到有一艘船看见一座岛屿正在诞生他们给它起了名字。但我可怜的旧岛屿的名字，仍未被重新发现，未被重新命名。从来没有一本书将它写对过。那岛屿闻到了山羊和鸟粪。山羊是白的，海鸥也如此，两个都太驯服，或者它们认为我也是一只山羊了，或是一只海鸥。现在我住这儿，另一座岛屿上，和哪一座都不像，但有谁区别得出来?我的血液里充满了岛屿，我的头脑养育了它们。
读到这里我仿佛看到那些岛屿漂浮在毕肖普的血液里。1929年，毕肖普18岁，她和就读的胡桃山女子中学的两个同学租了一艘帆船，从普利茅斯出发，在海上漂了三天以后抵达缅因州的约克港，休息天后又顺着原路返回。1973年，毕肖普63岁，离她离世只余五年，她搬进了波士顿刘易斯码头的一座公寓，
直住到生命的最后天。这里让她最满意的是，从公寓的窗子和阳台可以眺望整个海港。她甚至有自己的航海日志，上面记载着她的窗外过往船只的名字、国籍船型、时间和桅杆的根数。毕肖普的血液就是海水。毕肖普的诗歌从海港到海港，从岛屿到岛屿，“漂浮在咸腥味的水里”，与生俱来是像海洋一样飘荡，像岛屿样孤独的诗歌。
她的诗歌就是她的宗教
从小失去父母，终生未婚，这使毕肖普偏爱细小的、迟钝的
脆弱的、温顺的生物。生物在她的诗歌中就和地理一样重要。在《克鲁索在英格兰》里，她写到树蜗牛。带着一只深紫色的薄薄的壳，爬过所有的事物
她写到她抓到而又“放走了”的《鱼》：挂在我的船边。一半露出水面，我的鱼钩。紧紧系住它的嘴角。它不反抗。它已完全不反抗。它沉甸甸地挂着，重重地咕哝，拍打着船板，显得随和而庄重。而最让我心弦颤抖的是那只在月光下呈现的《麇鹿》。起初我们看到的只是一辆“穿越黄昏向西旅行”的巴士。我们看到和七个亲戚告别的孤独的旅行者，农场和狗，香豌豆，夜晚。我们路过沼泽、铁桥港口，进入树林。我们听到在巴士的后面什么地方，祖父祖母的声音。那是“在永恒中毫不间断地响着的”祖父祖母低声交谈的声音。那是关于死亡疾病分娩酗酒，生命的声音。那是毕肖普脑海里从没间断过的来自逝去的寒冷童年和想要拥有却从未拥有的平凡人生的声音。但是这时候麇鹿出现了。一只糜鹿从难以渗透的树林冒出来了并站在那里，赫然耸现，确切地说，是在路中间。没长角，却高耸，巍峨得就像一座教堂朴素得如同一栋房屋(或者，安全得像一栋房屋)。一个男人的声音向我们断言“完全不会伤人”
麇鹿这种虽然拥有庞大形体然而性情温顺的动物出现在毕肖普的诗歌里，就像诗歌出现在毕肖普的起步之初就被缺陷和丧失界定的人生里。如果没有诗歌，我不知道毕肖普要怎样对付她的毫无安全感的人生。尽管未婚她身边从来不能缺少情侣，当她孤身一人时，她就毫无节制地酗酒，事实上她就是一个不可救药的酒徒。但是好在她发现了诗歌，诗歌发现了她。对孤儿的毕肖普来说，她的诗歌质朴，本真，就是她的房屋，是她为自己建造的归宿和家园，对无神论者的毕肖普来说，她的诗歌将自然存在的事物谦逊地展现，反而昭示出它们内部不可抗拒的神秘的引力。她的诗歌就是她的宗教。旅行对她的人生来说有着和诗歌同等的重要性。反过来她的诗歌可以说植根于她的旅行。
1971年，毕肖普60岁，和一生中最后个情侣，30出头的艾丽丝确立了关系。两人一同前往秘鲁的马丘比丘旅行。这里有闻名于世的印加帝国的古都。随后两人又来到厄瓜多尔的科隆群岛。这里林木茂盛，礁石嶙岣，相对古老的印加文明，毕肖普显然对这座生物学家达尔文曾经到过的群岛喜爱得多。这正是我们在本文开头读到的摘自《地图》的诗句中展现的毕肖普的偏好和倾向。(这首诗被毕肖普放在她每一本诗集的首页。)她对历史缺乏兴趣，能够占据她心灵的是地理，是她的敏锐的视力和更敏锐的观察力所能见到的景色和风物，是可以触摸和感觉的现时的生命。
关于母爱的诗歌篇9
【关键词】古诗文教学爱传递
【中图分类号】G633.3【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2014）05-0027-01
打开初中语文课本，里面不仅有含蓄隽永的诗歌，文情并茂的散文，说理透辟的议论文，也有构思巧妙、情节曲折的小说……这些作品都蕴含着作者对人生、命运的深刻思考，无不折射着丰富的爱。孔子、孟子仁者爱人的“里仁为美”；爱国之情“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”等；人格之爱“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”等；友人之爱“海内存知己，天涯若比邻”等；恋人之爱“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”等；母子之爱“慈母手中线,游子身上衣”等；爱祖国河山“大漠孤烟直，长河落日圆”等等。没有爱的初中古诗文教学是苍白的，不懂得爱的语文老师是贫乏的。挖掘爱，才能张显语文学科的无限魅力；让爱回归，方能找回语文课堂教学的个性与灵魂。下面笔者从七个方面阐述爱是初中古诗文教学的灵魂。
一、仁者之爱
“仁”是《论语》的核心。在孔子看来，仁德是做人的根本，是处于第一位的。孔子曰：“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁。行有余力，则以学文。”他希望建设一个充满仁爱的社会，而为政者最主要的责任就是用道德感化来治理国家。
孟子提出“民为贵，社稷次之，君为轻”。认为爱民这一问题是事关国家成败的关键因素。从血缘的感情出发主张“亲亲而仁民”，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”。而“生，亦我所欲也，义，亦我所欲也；二者不可得兼，舍身而取义者也。”则认为生命虽然是人人都想要拥有的,但人们想要的还有比生命更重要的东西，比生命更重要的东西应该是对人生价值的追求。
学习“仁者爱人”的思想是整个初中古诗文教学的基础，对于今天教育学生如何走出道德困境，树立正确的人生观、价值观有很大的现实意义。
二、家国之爱
让学生在古诗文学习的过程中受到民族精神的熏陶，是语文教师在古诗文教学实践中应该认真落实的。爱国之情在古诗文中的反映以屈原、杜甫、陆游等为代表。《离骚》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情,以至于整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇。诗中大量运用“香草美人”的比兴手法,把抽象的意识品性、复杂的现实关系生动形象地表现出来。
杜甫的诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立。“朱门酒肉臭，路有冻死骨！”这千古名句，被世世代代的中国人所铭记。在《三吏》、《三别》中，更是对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，他把那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。
陆游早年就立志“上马击狂胡，下马草军书”（《观大关有感》），在《夜读兵书》中写下“平生万里心，执戈王前驱。战死士所有，耻复守妻孥”，表达了抗敌报国的决心；中年亦“报国计安心，灭胡心未休”（《枕上》）；到了老年仍在诗中发出了奋激铿锵的声音“一闻战鼓意气生，犹能为国平燕赵”（《老马行》）。
三、人格之爱
古诗文教学中，应该引导学生追求高尚人格，以古诗文中各种各样有成就的人物为榜样，从内心迸发出对这些人物的钦佩，产生对真善美高尚情操的追求。
陶渊明深感自己周身的社会是充满着物欲与名利之争的，而他怀揣着不与世俗同流合污的心态，选择归隐山林，《桃花源记》流露出了作者对美好生活的向往，以及皈依田园，追求自由的生活理想。
《陋室铭》表现了作者不与世俗同流合污，洁身自好、不慕名利的生活态度。表达了作者高洁傲岸的节操，流露出作者安贫乐道的隐逸情趣。
《爱莲说》托物言志，表达了作者不慕名利，洁身自好，不与世俗同流合污的态度，同时也表达了作者对追名逐利，趋炎附势的鄙弃。歌颂了君子“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的美德，表达作者不与世俗同流合污的高尚情操。
四、友人之爱
王勃《送杜少府之任蜀州》是送别友人的名作，“海内存知己，天涯若比邻”道出了友人之间深深的牵挂之情。李白的诗今存九百多篇，而写给友人的诗歌合计有一百三十二篇，约占七分之一。他的诗脍炙人口，为历代诗人所称颂，譬如“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”等。这些友人之间的送别诗告诫我们人生离不开友谊，但要得到真正的友谊是不容易的。友谊总需要忠诚去播种，用热情去灌溉，用原则去培养，用谅解去护理。
五、恋人之爱
爱情，这一人类生活永恒的主题，也是古诗文作品永恒的主题。让我们于孤灯之下，拂去书案的尘埃，翻开那早已泛黄的《诗经》：一条大河向东流，河心沙洲上，荒草萋萋，一对美丽的鸟儿发出“关、关……”的鸣叫，似在向一个人倾诉着无穷的爱慕和思念：深秋清晨，蒹葭河畔，一位羞涩的少女缓缓而行，我日思夜想的人啊，她一会出现在水边，一会又出现在水之洲，心中的伊人不过幻影云雾，水月镜花。爱情、爱情诗，是永恒的，而真挚率真的情感又给学生什么样的启示呢？
六、母子之爱
孝敬父母是中华民族引以自豪的传统美德。通过古诗文教学教育学生懂得体贴父母，引导学生学会尊敬父母，激励学生学会关心父母，是初中古诗文教学很重要的内容。“昔孟母，择邻处。子不学，断机杼”（《三字经》）、“哀哀父母，生我劬劳”（《诗经》）、“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖”（《游子吟》）等等，这些都是母爱的颂歌，表现了母亲对孩子的深笃之情。字里行间充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。亲切真淳地吟颂了伟大的人性美――母爱，寄托了赤子炽烈的情怀。
七、河山之爱
写长江：《念奴娇赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”；《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。写黄河的：《将进酒》“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”；《凉州词》“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”。写泰山：《望岳》“岱宗夫如何？齐鲁青未了”。写西湖：《饮湖上初晴后雨》“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”等等。这些名篇名句，无不表达对祖国大好河山的热爱。教学过程中，让学生读山品水，可以领悟到世事的兴衰变迁，人生的喜怒哀乐，寻觅到与自己精神家园的相通之处。
综上所述，初中古诗文教学是爱的传递。在初中古诗文教学中，不应只局限于字、词、句、篇的学习，还应该让学生在掌握字词、积累词汇、理解课文、增强阅读能力的基础之上，潜移默化地渗透爱的教育，从而，培养学生爱祖国、爱人民的情怀，教育学生爱自然、爱生活、爱生命，引导学生珍爱友情、孝爱父母、尊爱师长，形成正确的人生观、价值观。
参考文献：
[1]《初中语文课程标准》中华人民共和国教育部制定，北京师范大学出版社
[2]《语文》人教版教材、教参（七年级―九年级），课程教材研究中心、初中课程研究开发中心编著，人民教育出版社。
关于母爱的诗歌篇10
关键词：徐志摩爱美自由
《再别康桥》是徐志摩于1928年秋重游剑桥后，在归国的轮船上写成。作者对于康桥有一种特别的情感，因此再见她、离开她、回忆她时便产生一种起伏跌宕的情感。关于康桥，他曾经写过《康桥，再会吧》《再别康桥》《康桥西野暮景》《康桥晚照即景》《我所知道的康桥》等诗文，其中最为人所熟知的便是《再别康桥》。胡适曾经对徐志摩有一个评价：“他的一生真是一种单纯的信仰，这里面只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”[1]徐志摩的诗歌主要表现的就是对自己爱情、自由、美的向往。《再别康桥》这首诗就出色地显示了诗人的才情与个性，此诗不仅仅如上文所述抒发了作者对母校康桥深深的依恋以及离别愁绪，更是诗人一生“爱、自由、美”独特追求的艺术再现。
一、对康桥“爱”的潜在层面解读
就《再别康桥》题目来看，这首诗写的便是对已经离开的康桥的怀念之情。党秀成主编的《中国现当代文学》里写到“此时，他政治失意，婚姻不幸，生活枯窘，反映在诗歌的是一种淡淡的哀愁和对康桥的无限眷恋”，[2]从整首诗歌的字面解读来看，确实是表现出一种对康桥的依依不舍。徐志摩有着浓厚的康桥情结，康桥对他的影响是终身的，正如他所说的“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥为我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的”，康桥对他的整个文学创作产生了方向性的影响。“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，诗人在康河的面前觉得自己特别渺小，这是一种对康河深深的依恋，不忍离去。即使是一条水草也好，心甘情愿。作者将自己比作水草，水草的茎叶在在水中飘摇，水草的根永远都深扎在康河的水底，这就象征了诗人，无论身在何方，心永远都想念着自己的母校。诗人对母校的爱是深沉的，诗的首段连续用了三个“轻轻的”，表现了诗人不忍心惊扰这学校的安静，他甘愿一个人去承担那愈来愈凝重的离愁。同样诗的尾段连用了三个“悄悄的”，除了不愿惊扰这美丽的母校，独自承受离别的愁绪之外，更带有一层寂寞的伤感，这是对康桥“爱”的一种升华。不可置疑，诗人深深地爱着康桥，然而这首诗仅仅体现了诗人对母校的爱意吗？徐志摩曾说“我这一生的周折，大都寻得出感情的线索”[3]对于他的一生，这句话是非常贴切的。诗人周折的生活与他的“灵魂伴侣”林徽因是脱不了干系的，徐志摩曾经在与梁启超的回信中大胆表明自己的爱“我将于茫茫人海中访我唯一的灵魂伴侣，得之，我幸；失之，我命，如此而已。”[4]诗人的第一次回国，便是为了支持林徽因的文学团体，而后徐志摩最终发生的意外，也是为了要赶赴北京亲自聆听一场林徽因的演讲。这首诗也就是作于梁思成与林徽因结婚后，有太多的感情难以吐露，有多少感情深埋在心中。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”这一节诗人用离别意象“柳”为我们描绘了一副在夕阳照耀下河畔的柳条被染成金黄色，在河堤上随着微风翩翩起舞的美妙景象，康河是诗人所认为的世界上最美的河，这么美的景象里，其中运用的意象“金柳”“新娘”“艳影”多多少少都是和女性有关的，这美丽的景色可以说是代表着诗人对林徽因情愫的美好幻想。从这个角度来看，《再别康桥》这首诗竟也可以是一首表达诗人对林徽因爱慕情感的一首爱情诗。
二、“自由”的遐想
徐志摩这一生都在追求自由不愿意被束缚，无论是对待感情还是对待生活。他最终是在飞机失事的事故中丧生的。其实我想这也是他诗意人生的写照，他自由观念的写照，他的一生如鸟一样翱翔在天空中，最终也像鸟一般坠落。对自由的追求深入到他的诗歌创作中。这种“自由”表现在感情上就是他从不考虑其他的，也不会故意隐瞒自己的情感，他用实际行动去表明自己对自由、爱的向往。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”诗人的行为是不受拘束而随意的，诗人的感情是深沉的。诗人轻轻地挥手，告别西天漂浮的朵朵云彩，“云彩”这个意象是飘忽不定的，在中国的诗歌里，云彩也一直作为游子形象的传统意象，如“浮云游子意”“浮云终日行，游子久不至”。诗人就像这云彩一样，飘忽在母校康桥的上方，虽不忍离去，但诗人终究也像这浮云一样，自由自在地生活，不愿被束缚。他的生活是疯狂的，他这一生的曲折也与他这自由自在追寻自己内心理想的性格是分不开的。《再别康桥》这首诗在表现诗人对康桥眷恋的同时也潜在地表现了对自由的热爱。“青荇”“招摇”可以想像，这是一幅水草在水中自由自在随着水波飘摇的画面，诗人就像这水草一样，对母校的眷恋扎根于内心深处，但终究是自由而不受拘束的。“自由”是诗人的一个梦，这梦里不仅仅有着留学剑桥两年的美好生活回忆，还有着对爱的追求，对自由的向往。诗人原本就生活在一个比较开明的家庭环境中，后在外地求学，呼吸的更多的是民主自由的空气，接触的是新思想，新思潮。而他的妻子张幼仪是一个典型的旧式女子，这与徐志摩幻想中的“新式女性”格格不入，这场包办婚姻，对于徐志摩来说是一把沉重的精神枷锁，对于这样一个热爱自由，受自由观念熏陶的诗人来说，实在是太痛苦了，所以，他要追求自由，他的感情不受限制，在这康桥里形成了一个有关自由，有关爱的梦。诗人的感情热烈奔放，对爱、自由的追求永不止息，他在康桥寻到了梦，回忆着当初与林徽因的心心相惜，回忆着留学的时光，情绪达到高潮，但，这终究是一个梦。诗人对爱与自由的追逐是永不停歇的，精神的枷锁始终没有办法牵制住他，最终的最终，他冒天下之大不韪，挣脱世俗的偏见，摆脱旧式婚姻，さ么表着自由的陆小曼。
三、“美”的艺术表现
闻一多在《诗的格律》里面提出“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”[5]徐志摩十分推崇闻一多先生所提出的“三美”理论，并在自己的诗作《再别康桥》中实践了该诗歌理论，以声、色、情并茂，极为精美动人的画面呈现在读者眼前，使读者获得美的审美享受。对于康桥，诗人是愿意用一首美妙的乐曲来颂扬的。在音乐美的建构上，最明显的是诗歌中每节都有押韵，韵脚整齐，节奏轻柔舒缓、和悦、犹如一曲柔美的夜歌，例如来-彩，娘-漾，摇-草等，诗歌读起来，朗朗上口，协律可歌。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”其中“轻轻地我”――“我轻轻地”用词相同而词序颠倒，这样就构成了语音和语义上的回环往复，首段三个“轻轻的”更给读者在朗读时呈现出一种舒缓的音乐节奏，这种往复回环的语言结构极为妥贴地传达出诗人的柔情，深切地表现了诗人对康桥深沉的爱意，给读者带来音乐上独特的审美感受。“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”[3]在诗人的心里，康桥是最有灵性的地方，康河是最美的河，康桥的一草一木都是灵动的精灵，组合在一起便是一副让人赞叹的美丽图画。诗人将心里的康桥“画”在诗里，《再别康桥》这首诗的每一段都是一副美丽的康河风景图，里面的画面灵动，读这首诗，就像放映了一场电影。河畔的柳条在夕阳的映照下穿上了金黄的衣裳，就像要初嫁的新娘一样在微风的吹拂下摇曳生姿，显出害羞的姿态，这美妙的身影倒映在波光粼粼的水面上，将诗人的心也扰乱了，就像是看到昔日的情人。康河清澈见底，水草快活地随着水流游荡，诗人感觉自己快要融入康河母亲的怀抱了。树荫下的一泓清泉，却偏不说它是清泉，而是天上那五彩斑斓的彩虹，阳光透过树荫洒下来，映照在清泉上，就像将美丽的彩虹揉成了碎片，五颜六色的碎片闪耀着，跳跃着。苏轼曾评价王维的诗歌是“诗中有画”若将王维的诗比作中国传统水墨画，那徐志摩的《再别康桥》便是一副色彩浓厚的西方油画。在色彩的层面上，诗人所选用的金色、青色、彩虹色形成鲜明的色彩对比，艳丽热烈地扩展了读者自身的想象空间，使读者在读的过程中想象出绚丽美妙的画面。诗人不仅仅在诗歌的建构中注意音乐节奏，画面色彩，更是将诗歌当做建筑物一样塑造出一种对称美的结构样式，诗人赞成闻一多先生的诗学理论，但并不按部就班，闻一多喜爱诗句排列整齐划一，就像我们通常所说的“豆腐块”，如他的诗作《死水》《红烛》等，全诗正正方方，就像他的诗名一样，如死水一般，波澜不惊没有起伏感。徐志摩的《再别康桥》四行一节，错落排列，每一节字数相近，全诗的开头结尾两段相似，产生回环的对称美，就像是中国传统建筑，左右两端总是非常对称，这也是中国建筑独有的美感，徐志摩的这首诗，也便是西方现代主义和中国古典美的完美结合。
诗人一生都体现他对“爱”“自由”“美”的执着追求，所以，《再别康桥》一诗不仅仅是抒发了再别康桥的依恋之情，而且还是诗人当年如彩虹般美妙恋情的咏叹调，更是诗人一生对“爱”“自由”“美”单纯信仰独特追求的艺术再现。
注释：
[1]胡适：《追忆志摩》，新月月刊，1932年，第1期。
[2]党秀成：《中国现当代文学史》，北京大学出版社，1998年版。
[3]徐志摩：《我所知道的康桥》，《徐志摩经典作品选》，当代世界出版社，2002年3月版。
[4]徐志摩：《致梁启超》，《徐志摩经典作品选》，当代世界出版社，2002年3月版。
[5]闻一多：《诗的格律》，晨报.诗镌（第7号），1926年5月13日。
参考文献：
[1]徐志摩.再别康桥[a].徐志摩经典作品选[C].北京：当代世界文学出版社，2002，
[2]党秀成.中国现当代文学史[m].北京：北京大学出版社，1998.
[3]徐志摩.我所知道的康桥[a].徐志摩经典作品选[C].当代世界出版社，2002.
[4]闻一多.诗的格律[J].晨报.诗镌（第7号），1925-5-13.
[5]胡适.追悼志摩[J].新月月刊（第4卷），1932，（1）.