美术培训学校总结篇1
关键词：美术；高考；研究现状
一、对美术高考的现象调查与分析
中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》中讲述了“考前班的出现，反映了我国基础美术教育和高等美术教育系统衔接出现了断裂，但是美术考前班并不能是我国教育体制中的空白，它只是对于现有的高中美术教育应试的补充。基础美术教育和高等美术教育之间的衔接将是我国美术教育体制变革中面临的重要问题。”谢裕宣的《透视广东美术高考补习现状》介绍了改革开成二十多年来，随着广东高等美术教育的迅猛发展，遍布全省的美术高考补习班如雨后春笋应运而生，成为中等美术教育的补充型的教学模式，形成了以专业补习、生活管理和高考资询为一条龙服务的美术高考补习新产业。作为广州美术教育中一种颇具规模的新形式，寻找他形成和发展的根源，客观全而的透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负而影响。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》一文中指出影响美术高考培训的主要因素是国家考试制度，次因素是美术类专业的扩招产生的，从而说明了美术教育的生态遭到了巨大的破坏。“美术培训”成为功利性的产业而存在，影响着美术高考的正常进行并产生一些不良的社会现象。杭州师范大学硕士研究生尹玲的《美术高考现状调查与分析》中以中国美术学院象山校区所在的转塘镇为调查对象，对现阶段美术高考培训机构发展现状及学生学习现状进行调查、分析和总结，得出了“艺考热”有所降温，总体趋势向理性发展的结论。提出了美术培训的健康发展需要教育主管部门加大相关政策法规的力度和培训机构的大力合作，另一方面也需要学生从理性出发，从兴趣出发而选择美术高考这条路。首都师范大学李泽云的硕士学位论文《校外美术教育市场化初探》提出校外美术教育市场化繁荣背后所隐藏的价值观、师资、教学质量、教育设备、教学管理、教育内容陈旧、部分办学机构不稳定等诸多问题，针对这些问题提出了可行性建议：①政府对美术高考培训既要扶持又要监管；②家长参与教学管理；③教师提高教学质量；④创业者建立并巩固自己的核心教师队伍、强化社会责任感的同时创立自己的个性美术高考培训教育品牌等等。
二、美术高考制度与美术高考的关系
四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端：①对文化理论课程的轻视；②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视；③对创造能力的湮没；④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题：①录取时，文化与专业要并重；②美术高考中，对中国传统及民间艺术的侧重；③考题应根据不同专业有不同变化，加大对艺术综合能力的考核；④对考题的审美标准应多元化，强调艺术创造力；⑤在阅卷中，实行初审、复审、终审三步骤，评审老师年龄老、中、青搭配；⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异，都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。
三、美术高考的利弊分析
湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析，从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。
四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解
首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了：①归属学校美术教育的设计教育与一般美术教育是“和而不同”的观点；②对国内中学设计教育的发展历史进行的梳理，将国内中学阶段的设计教育沿革概括为五个阶段：追求实用的开端、理想化的成长阶段、渐趋边缘化的沉寂阶段、恢复成长的阶段和向现代设计教育转型的阶段；③根据对中学教育发展史的考察，通过借鉴国外经验、传统文化剖析和师资状况等方面的总结和归纳出现代学校设计教育发展过程中的一些关键方向；④以综合创新、情感慰藉、设计伦理和持久兴趣等为代表的几个关键目标指向作出了较为详细的状况分析、规划策略、课程设计和教学建议等。并从课程建构和教学实施的可行性角度对全文作出了总结和展望。
五、总结
纵观这些研究成果，美术高考培训的研究现状已十分清楚。这是一个十分广阔的研究领域，亟需今人开垦。为数不多的文献为后来者的研究奠定了的基础，已有的研究成果大多论证详实有力，各有创新，但是也存在一些薄弱环节：对美术高考培训的现象调查与分析方面都在大而空的谈一些现实，并没有从历史根源和问题本质上的供需关系去分析和解决这一问题；美术高考制度与美术高考培训的关系方面大多数又过于理想，没能更好地把握美术教育改革和发展过程中遇到的现实和理想之间的关系问题，并在现实和理想的维度中做到行为适度。
美术培训学校总结篇2
信息技术在学校中的装备，信息技术服务于学校教学活动，在南京的教育技术装备发展过程中，经过十几年的不断投入与装备，已经普及到了每所学校。通过不断地投入与更新完善，今天的教育技术装备，尤其是信息技术类教育装备，在常态化教育教学活动中发挥着不可替代的作用。如网络机房的建设，在满足信息技术学科教学活动的同时，在其他学科中的应用，如语音教学、英语听力的训练与考试、数据采集、学科教学活动的开展等方面，都起到了不可替代的作用，充分体现了信息技术给教学活动带来的种种便利。如何让信息技术、网络机房更好地为学科的教学活动与学生的学习服务，提升信息技术装备的使用效率与使用空间，让我们的教育与学生的学习得到更大的发展与成功，这是我们教育部门所需要思考与研究的，也是我们需要不断探索与实践的方向。
数字技术在美术课标教学的目标实现与要求，可以围绕美术课程总目标，按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定，分目标从“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域设定具体要求，结合课标中所涉及的运用计算机技术进行软件运用，具有很强的实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力等表现形式所要求的思考与运用，通过两者的结合来进行学科问的试验与尝试。
南京市教育装备在服务教学、服务学校的同时，在信息技术与学科整合的研究中，就数字美术画板的装备，如何结合网络机房的特于美术教学活动做了这个项目的整合计划，在该学科的拓展与实践方面做了以下几个方面的思考与设计，并组织进行了一系列的活动，使整个项目从项目的论证，政府采购到装备、验收，再到培训、竞赛以及课题的研究与总结，形成一套较为完整的装备理念创新的尝试，为探索和诠释新课改过程中教育技术装备在教育教学活动中的应用做一些实践。
通过实践，明确目标：在数字化环境下数字美术画板与美术学科的整合与应用。体现教育活动中技术装备的新理念与管理模式上的探索。
围绕这个目标的实现，我们通过加强与教学课标、教学研究、技术应用、科技研发等领域专业人员的共同研究与探索，积极寻找一条适合新课改要求的装备与研究、管理与培训的模式与方法，体现教育技术装备管理中的建设、配备、管理、应用、研究、培训、竞赛等内容的具体体现。
二、研究方法与方式
(1)座谈与研讨。通过与课程编委、学科教研、教学一线教师、进修学校培训教师、产品研发等专业人员座谈、研讨，同时通过积极组织撰写文章等形式收集意见与建议，进行信息技术与学科整合的框架研究与素材构思。
(2)对数字美术产品的了解与实验。针对教学要求，通过与产品研发人员的沟通，引进、推荐不同产品进行对应功能的了解与认识，在向使用产品的学校教师深入了解情况的基础上，针对教学中的内容进行调研与产品性能试验，收集整理出适合教学需求的功能与要求。
(3)策划培训计划与量化培训内容，明确教师在网络环境下，应用数字美术画板的教学要求与技能要求的掌握程度及实现目标。
(4)组织竞赛活动与作品(论文、课件、作品)的收集。
(5)课题的研究。新技术应用与学科整合的意义与价值的研究，为形成新的装备理念的研究提供基础材料。
三、项目的实践
1.认识阶段
2009年度至2010年度初期，我们在主任室领导下，根据教学的需求与目标实现，在美术教学课标的研究与学习过程中，注意到未来美术课标中的教学内容所涉及的信息技术手段的应用与要求，为能够准确地达到这个环节的要求，主动与课标组人员进行沟通，了解其教学课标的要求以及目标的实现，并结合对数字技术产品的研究与了解，针对数字美术画板系列产品，加大了研究力度，通过不断深入研究与研讨，对数字美术教学活动的情况及目标有了一定的了解，结合信息技术的特性与产品本身所特有的优势，进行了一系列的探讨活动，并通过专家、教师的一些前期试验结果的分析与验证，得出了充分的论断，明确了数字美术画板这个新项目装备对美术教学所产生的意义与价值，为后期的试验项目装备、项目研究提供了较为充分的依据。具体内容参见参考文文献[1][2][3]。
2.筹划与启动阶段
2010年度，为了让学校教学人员更好地了解与使用该系列产品，使其更好地服务教学、融入教学，在主任室的领导下，我们在进行装备计划编排的同时，针对这个新项目的特点，做了全面推进的思考，并使该项目的建设与研究完整地呈现出技术装备与管理应用的体系特色。具体做法为：项目的标准制定工作、项目的装备过程管理工作、项目的教师培训计划工作、项目的应用拓展与作品竞赛等实践工作、项目的课题研究工作，内涵形式整体提出并分阶段地进行，最终将形成一个系统的工作系列，为后期工作开展提供依据。
根据项目设计与布置，在完成数字美术画板装备启动的同时，安排了一系列的培训与活动：
(1)下发《宁教备通知[2011]14号》。
(2)汇总并落实区县学校申报教师培训名单。
(3)培训计划的实施。
(4)培训人员情况：分别组织了3个班(a，B，C)，安排了近10位优秀教师、专家讲座，其中计划培训人数为126人，a班每人分别达20课时；B，C班每人12课时。
(5)落实数字美术画板教师技能培训课程。
(6)“数字绘画技术在中小学美术课堂教学中的运用研究”课题开题、结题会议。
3.计划实施与过程管理阶段
第一阶段：
装备先行。在将此系列工作计划做了充分准备后，2011年下半年启动了10所试点项目学校的装备工作，并根据装备计划采取了1+1模式f即每所学校1套网络版数字美术画板+1套单机版，含软件)，并通过一个月左右的时间(从项目招标公示、产品展示推荐、政府采购、装备事实与验收等)，完成了该项目的调试、验收等装备工作。同期，召开“数字绘画技术在中小学美术课堂教学中的运用研究”课题的开题会议，启动工作正式开始。
第二阶段：
整体推进。在2011年度，依据工作整体计划，我们通过联合市教研室、电教馆、小教培训中心和白下区进修学校、区装备办和南京茂立科技有限公司等单位技术与专业人员，组织专家与学科人员集体讨论研究，在做好常规技术应用培训的基础上，提供了一份相对完整的《2011年南京市中小学美术教师数字化美术教育培训计划》。在培训计划与项目中，针对已装备项目的学校以及没有装备该项目的学校教师，分别组织了不同课时、不同要求的技术培训计划。并分别在玄武区南师附小启动了一期基础培训，组织在白下区教师进修学校进行后五期系统性和三期基础性的技能培训班的计划落实工作。
第三阶段：
成果展示。在执行的计划中，根据培训内容的进展情况再结合项目的验证工作，在培训计划完成的同时，我
们还进行论文、课件、作品的提交、评比等工作。2011年9月，组织专家、评委，分别就教师的论文、课件、作品和学生作品进行了收集整理，通过评选推荐出一批教师与学生的优秀作品，并于2011年10月10日在鼓楼区芳草园小学，举办了南京市中小学数字美术作品颁奖活动，为该系列活动的圆满结束奠定了基础。
第四阶段：
课题开题。课题开题是伴随着项目的启动，同时结合整个项目的一系列活动的开展、计划的执行同步进行的，在执行项目开展与活动落实中结合着课题内容。体现在课题实施计划、课题研究内容等项目上，明确课题目录、名称等，确定任务与要求。
4.成果展示与展望
通过这次活动，在教师与学生的积极配合下，我们在计划和落实中注意收集整理以下几个方面的内容，在此与大家一起分享。
收获一：各类作品
(1)作品上缴情况
根据装备计划的落实情况，要求10所试点学校及前期参与过装备的学校，在对该项目的试验装备与管理应用培训的同时，对教师、学生进行论文、课件、作品的收集与上交，作为培训与学习考核的成果。共收到258份作品(经过筛选后的)，取得了预期的效果。
(2)作品获奖情况
通过专家评选，分别优选出：
①教师论文：一等奖2名，二等奖4名，三等奖2名。
②教师课件：二等奖2名。
③教师作品：一等奖8名，二等奖15名。
④学生作品：一等奖24名，二等奖34名，三等奖48名。
收获二：资料与队伍建设
(1)资料的收集
①教学光盘。通过本次活动的开展，我们在做好计划的同时，同步收集相关教学活动的录像，将每节课程都做了高清录制，并分别整理，形成了一个系列的教学模板，为后期教师的进修与学习、观摩与赛课等活动的开展提供了一个很好的案例与样板，为今后数字美术学科的交流互动与推广提供了基础数据与资料。
②课件、论文、作品。通过对课件、论文、作品的收集，让教师在教学活动中充分学习与体验新技术的应用，通过不同形式的阐述，分别对信息技术产品与学科之间的整合与应用有了一个全新的了解，让教学理念在新的技术载体中能充分展现出来，让教学活动的开展形式更加丰富多彩。
③艺术鉴赏与学习途径的拓展。通过网络技术环境的搭建与应用，增加了对艺术鉴赏条件的改观。通过网络进行资料、作品的收集与整理，扩充了教学鉴赏途径，给教学活动带来了更便捷的鉴赏环境与学习条件，让更多的名家与作品展现在教师与学生面前，让视野更加宽阔。
(2)师资队伍的建设与培养
一线教师重视新技术在教学中的学习与应用，为师资队伍的建设及技能掌握和学生的培养提供了条件。数字美术画板培训计划在学校装备建设与学科整合应用的实践中启动，只是该项目在装备过程的一个阶段，就组织培训情况而言，有几点体会与感受。
①区县装备部门在配合报名上积极性很高，报名人员踊跃，体现了学校教师对该项目的重视与关注，也体现了对新技术与学科整合及应用方面的关注。
②教师冒着酷暑积极参与这个培训活动，让人感动，尤其是高淳、溧水、六合等路远区县的教师，体现了教师队伍自身对业务知识提升的愿望。
③培训中，教师态度认真，求知欲强。表现在有一定美术功底的教师身上，他们在掌握基本要领后，能很快地运用新技术手段达到培训与教学中的应用效果，达到了培训的目的，为学科之间的整合与应用奠定了基础，也为后期的学科发展与推广提供了借鉴。
④通过此次培训与活动的开展，让一部分教师在得到基础知识学习与掌握的同时，也让一批孩子得到了对该项知识的学习与应用，为后期新课程的学习、推广奠定了良好的基础。
收获三：课题成果
课题的成果是在结合装备管理过程中所进行的各个项目成果，也是这次数字美术画板项目装备管理过程中的一部分，与课题的研究成一个体系。具体体现在以下七个方面：
①经教学实践检验，教学效果良好的教学案例及其配套使用的教学课件；
②理论与教学实践研究论文；
③数字绘画课程产生的美术创作作品；
④数字绘画课程教学教程录像；
⑤课题组在综合实践课程与课外活动方面的经验总结；
⑥数字绘画课程公开教学、实验教学的教学录像；
⑦数字绘画教程发表。
收获四：教育技术装备与管理模式上的创新与实践
教育技术装备在教学活动中的研究与管理模式上的创新(互动)与成效。加强课标学习，加强与教研、教学一线教育专家、教师的联系与沟通，加强同技术研发与应用技术人员的交流与合作，做好新技术在数字校园环境下的学科整合与应用的整体项目策划与方案实施。为使学校教学活动顺利开展，在提供技术装备硬件的同时，提供整体解决方案，多部门联合做好指导、服务工作，提升服务质量，提高效率。
5.感悟
数字美术画板的装备工作，是南京市教育装备与勤工俭学办公室2010年度工作计划中运用信息技术手段服务学科教学活动中的一项尝试性建设工作。在通过科学合理的标准研究与方案论证等一系列准备工作后，组织并形成了采购计划与标书。通过政府采购，分别在南京市的10所不同学校(高中、初中、小学)进行了装备，加上此前一些已经试验过学校，通过数字美术画板在学校装备建设与学科整合应用实践计划的实施与应用研究，整理并总结出了一些装备管理工作中的探索与体会。在得到区县、学校装备与教学人员一致好评的同时，我们得出了一个结论，即在应对未来新课改要求与装备过程中，现代教育技术装备的研究与项目建设，应在教育技术装备部门牵头的形式下，以信息技术装备为龙头，由各有关教育理论研究部门、教育教学管理部门、教育技术装备部门、教学一线的专业人士和科技研究、产品研发企业等部门、人员共同组建一支队伍，通过对技术装备的研究，形成指导、利用技术装备服务于教育教学的全新现代教育模式。
“一枝独秀不是春，百花齐放春满园”。通过此次对数字美术项目的装备管理与应用方面的研究、实践，收集并获得了一些信息技术与美术学科整合方面的资料与体会。希望这次的实践能起到抛砖引玉的作用，让信息技术服务学科方面走得更远，使现代技术手段与传统知识的学习能更加紧密地融合在一起。我们作为教育技术装备部门的一员，有信心、有能力使技术装备服务教学工作更上一层楼，为教育技术装备的现代化推动教育现代化的实现尽一份力量。
参考文献
[1] 彭博，信息、美术共创奇葩冲国现代教育装备，2011,6：21-23.
美术培训学校总结篇3
关键词：成人；职业培训；发展
中图分类号：G40-059.3
文献标志码：a
文章编号：1009-4156（2013）08-158-03
一、西方世界培训模式的演变
（一）西欧的“师徒制”培训
西方教育的根源可以追溯到古希腊时期，美国也不例外。古希腊时代以苏格拉底为代表的“希腊三哲”久负盛名。“希腊三哲”之首的“苏格拉底一生的主要事业是探讨伦理哲学和从事公众教育”。这里的公众教育可以理解为我们现代意义广泛的成人教育或成人培训。而他本人在从事教育培训之前，也曾是位跟随从事手工业雕刻的父亲学习雕刻的学徒。后来，他凭借自学拥有了很好的学问，此后还免费从事教育事业，在教学实践中创造的问答法，也是成人教育的一种培训方法。苏格拉底自身的求学经历就体现了成人的教育和学习过程。体现在他身上的“学徒制”和“问答法”可以归为早期的培训方法。“自学法”是苏格拉底的成人学习法。而苏格拉底“问答法”培训的目的在于激发成人对自己人生的思考；培训的场地要求也十分简单，随处都可以进行；在教师和学生都没有收费意识的情况下，培训是完全免费的，唯一需要支付的是受训者的时间，因为培训者苏格拉底随时都欢迎别人与他探讨问题。这种看似随意的培训教育带来了良好的成效。苏格拉底最大的成功就是教育了柏拉图，并间接地教育了亚里士多德。可以说，西方最早的职业培训应该是教师培训，因为自苏格拉底的学生柏拉图之后，也培养了伟大的哲学家亚里士多德，他更把其导师的思想贯穿于实践当中，教育了亚历山大，成就了现实社会中的第一个“哲学王”。
（二）早期资产阶级的职业学校培训
从十一二世纪开始，由于生产和城市的发展，商品生产和交换成为城市的主要活动。手工业者与商人构成城市中的市民阶层，他们作为资产阶级的前身广泛活动在城市中。他们为了满足自身的经济及政治需要，逐渐向当时中世纪的教会学校和世俗学校发起挑战。当时由市民阶层兴办的学校被称为“城市学校”。城市学校是为新兴市民阶层子弟开办的学校的总称。这类学校种类较多，规模不一。在当时，手工业行会兴办的学校称之为“行会学校”；商人联合会设立的学校称之为“基尔特学校”；从教育内容看，“城市学校强调世俗知识，特别是读、写、算的基础知识与商业、手工业活动有关的各科知识的学习”；从培养目标看，城市学校作为初等学校，“它主要满足新兴城市对从事手工业、商业等职业人才的需要”，可以说，这是最早成规模的职业学校教育培训。
（三）工业资产阶级职业教育的兴起与发展
美国特殊的历史决定了它和欧洲有着千丝万缕的联系。但美国经济的发展，却是逐步摆脱欧洲经济的过程。第一次工业革命，缔造了英国、法国、德国等经济实体；第二次工业革命毅然成就了美国的工业发展。18世纪末期，美国开始了第一次工业革命，它结束于19世纪中期的“机器零部件的标准化生产”。随着机器大工业的发展，西欧传统的“学徒制”培训方式逐步为美国职业技术学校的“职业教育”所取代，但此时的职业教育并未形成制度，职业教育类似“职工培训”。1862年，美国第一部职业教育法——《莫雷尔法》（themorrillact）颁布后，农业和机械工艺学院才作为培养专门人才的职业院校而存在。1917年颁布的《史密斯-休斯法案》为美国职业技术教育的发展提供了良好条件，从法律上进一步保证了职业教育的发展。
20世纪60年代，是世界职业教育发展的黄金时期，英国经济学家巴洛夫（thomas）与美国教育学、社会学家福斯特（philipJ.Forster）在国际职教理论界分别成为“主流派”和“反主流派”的代表。“主流派”倡导学校本位的职业教育模式，“反主流派”则支持企业本位的职业教育模式。但包括世界银行在内的当时的国际社会普遍支持“主流派”的观点。但在20世纪90年代，世界职业教育的发展发生了重大转变。1991年，世界银行发表了关于职业教育和培训的政策文件，提出了全新的职业发展战略。该文件指出：“政府应加强初等和中等教育，鼓励发展由企业和雇主承办的职业教育。”随后，世界银行将投资的重点转向了基础教育。由此我们可以看出当代世界职业教育与培训的发展趋势，即由学校职业教育向企业职业教育转化。虽然当代美国政府仍因诸多原因在劳动者培训方面做出了较多努力，但美国的企业大学顺应世界职业教育历史发展的潮流，已经有了长足的发展。特别是在美国的现代企业里，企业大学的发展已经由“企业内部培训”（如Ge克劳顿学院）为主转变到“内外兼顾”（如摩托罗拉大学）的整个价值链培训，有些如惠普商学院等企业大学，立足于为美国整个社会提供较高质量的人力资源保障。
二、美国当代企业大学发展注入的新元素
随着世界经济的快速发展，跨国公司、大型企业的发展则成为经济状况的晴雨表。在当代最能表现企业专业培训实力的是企业大学。当代美国企业大学个性鲜明，特点突出。
在美国，著名的企业大学主要有：1956年成立的全球第一所企业大学——Ge克劳顿学院、麦当劳大学；爱立信学院、摩托罗拉大学和惠普商学院等。据《美国新闻与世界报道》周刊预测，在今后50年里，企业将会在更大程度上介入教育和职业培训。数以百计的公司将具有授予学位之权，最常见的是高技术、自然科学和工程学领域的学位。企业在该方面的最新设备和研究超过了多数高校的水平，处于该项目的领先地位。二战前，美国只有3所企业学院可以授予学位，现在已经增加了21所，授予博士学位的达到了4所。但企业学院的学位标准并没有因为由企业颁发而质量下降，其学位标准也必须通过教育机构的鉴定。
当代企业介入职业培训早已屡见不鲜。企业大学从最早的专业技术培训到提升高层管理者的管理技能入手，不断拓宽培训领域。但企业介入教育，却为培训带来了新要求。从严格意义上讲，这两者存在根本的不同。职业培训立足于企业的利润空间，一切以企业的利益为准绳；培训实效性要求高，一般以短期培训为多；但教育以培养人为主要目的，实效性差，一般是长期的培养过程。1999年，第二届国际职业技术教育大会上，联合国教科文组织提出的论题是“终身学习与培训——通向未来的桥梁”。该会议指出：“职业技术教育是终身教育体系的一个内在组成部分，职业技术教育要朝向终身化的方向发展。”而世界银行在1991年的大会上又逐渐要求企业承担培训，政府不断减少培训中的投入，这就对企业培训及管理提出了更高要求。企业大学根据学员自身情况设计培训课程或企业大学对职员进行梯度培训都是很好的借鉴。以美国兰德公司为例，他们在该问题的解决方面近乎完美。
三、美国优秀企业大学中的教育培训案例分析
（一）兰德公司发展历史简介
美国兰德公司成立于1948年，是一个享有国际声誉的智囊机构。它是一个非营利性公司，其宗旨是促进和发展美国的科学、教育、公共福利事业及国家安全事务。1970年成立的帕迪兰德研究院，曾分别于1987年和2004年更换学院名称，现在的学院全称为弗雷德里克·帕迪兰德研究院。这所私立的研究院专门培养政策分析、研究方面的人才。从建立以来，兰德研究生院的学生数量逐年增加，90%的学生来自国外。目前，该院拥有53名教授和90名学生。兰德公司的博士学位水平可以和伯克利分校、哈佛大学、卡内基梅隆大学相同学科的博士水平相提并论，特别是兰德培养的哲学博士，已经达到世界领先的水平。兰德学生通过工作培训而成为兰德公司的各个学科间的研究小组成员，他们以此来获取实践经验和赚取奖学金。最初，兰德学生是作为学徒和为今后进人角色增加责任感和独立性而进行培训的。兰德学生能够申请从事基于民众的当前项目研究，包括私人的和非营利性部门。兰德的研究领域包括儿童和家庭、教育和艺术、能源和环境、健康和卫生保健、基础设施和运输、国际事务、法律和商业、国家安全、人口和年龄、公众安全、科学和技术，以及恐怖主义和国家安全。
（二）兰德公司的教育培训模式
美国兰德公司的研究院培训模式可以简单概括为半开放式的实践学习模式。半开放是指企业既对本公司研究员进行培训，又向美国其他高校学生开放一定的短期培训和科研名额；实践主要分为三个过程，即行政、产业部门锻炼、国内外留学和了解政府决策过程；学习是指研究人员的理论拓展。兰德要求研究人员每天用一定的时间学习本学科的最新进展，提倡每人学习专业以外的新兴学科知识，自然科学家必须学习一些社会科学知识，各类专业人员都要学点哲学。这样的学习能够满足公司对研究人员的知识的需要，但这种要求并非自我发展模式，而是基于外在强大压力下的学习任务。与此同时，兰德毕业生也广泛分布在政府、私有部门、学术部门和非营利部门的高级管理职位。2007年，兰德研究生院的毕业生有32%进入研究所，18%担任大学教员；进入非军事类政府机构的有13%，非政府组织的4%，军事类政府机构的4%；进入私营机构和其他部门的分别占27%和2%。这表明，兰德研究生院不仅为兰德公司培养人才，更为美国政府和其他部门培养人才。他们这种超越单个公司利益的培训指导理念是非常难得并值得学习的。
兰德公司的企业大学特色十分明显，而其非营利性机构的性质，又使其企业大学与其他公司的企业大学可能存在较大差异。但是，它毕竟代表了企业大学发展的较高水平，其高等教育师资和培养方式甚至超越了美国的一些高校水平，这对学校高等教育和学校成人高等教育是一种极大的挑战。它的非营利性的培训理念对于整个社会的发展具有极大的促进作用。当然，企业办大学的这种模式并非适用于所有的行业。有别于实力雄厚的大型企业的中小企业，只能采取联合办学或委托公共教育机构来培训员工。
四、关于美国当今职业培训模式的总结
美术培训学校总结篇4
与普通美术院校不同,职业院校美术教育培养人才的目标不是培养专业的绘画人才,而是具有设计能力的应用型人才。普通美术学院以追求艺术为目的,教学成果以美术作品体现出来,能够陶冶人的情操,使人赏心悦目,是为了满足人们的精神需求。而职业院校美术设计是关系到人们的日常生活、生产活动,是为了满足人们的物质需要服务的。对于设计而言,不同的人在不同的时期有不同的认识,但相同的一点是设计的可操作性和实用性,是为了生产产品。对于职业院校而言,如果在美术教育中忽略了设计意识的培养,而一味的去追求绘画性或者是视觉美,那么就与普通美术教学没有了区别,久而久之,美术设计教育也就名存实亡。所以,对于职业院校美术设计专业来说,必须要在教学中强化设计意识,在教学的各个环节中都要贯穿设计的理念,只有这样,职业院校美术教学才能达到教育目标。
二、培养学生设计意识的方法
(一)从美术基础训练培养
对于美术专业来说,基础训练包含色彩和素描两个项目。素描作为造型艺术的基础,在设计专业课程中,如果只能实现对学生的审美能力、造型能力和表现能力的培养是不够的,应建立在这几个方面的基础上,对学生的创造性思维进行培养。所以,设计专业的基础训练是服务于设计的,美术基础训练也应该培养学生的设计意识。
在以往的美术教学中,基础训练通过写生来实现学生的写实能力培养,对物象的自然状态进行表现。而设计专业中的基础训练,不能只停留在绘画的层面,要在绘画层面的基础上增加自己的主观意识,这种主观意识就是设计意识,这就比传统的美术基本功训练的要求更高、更难。也就是说,设计专业的基础训练不但要具备传统的美术基本功训练,还要表现出设计意图。追求的不是与对象画的一模一样,而重点在于如何去画。
为实现这一教学目标,需要对传统的基础教学进行改善,打破传统的绘画观念,就素描而言,传统观念认为设计素描就是结构素描。实际上不管是线性素描、结构性素描或是全因素素描,主要能够表现出作者的设计意图,都可以理解为服务于设计理念的设计素描。不同形式的素描表达的只是训练目的,本身不具有任何意义,重点是在素描的过程中,学生追求的是什么,是被动的去画还是主动的去画的问题。不管是素描还是色彩,在训练中都应该增加自己的设计意图,强化设计意识,才能真正的实现设计课的训练目的。
(二)培养学生的创造性思维
职业院校培养人才的标准之一就是实用型,因此在美术设计专业教学中,要突出设计意识的培养,强化设计意识的关键在于对学生创造性思维的培养。所谓创造性思维,也就是设计性思维。职业院校美术设计专业培养学生的首要目标就是创造性思维的培养,这样学生才能主动的学习、主动的实践、主动的设计。也只有具备了创造性思维的培养,职业院校美术设计专业的教学才能更具前瞻性。新世纪高等院校教育的特点之一就是创新,这也是全国教育改革的目标。美术设计专业如果只注重对学生技能的培养是不够的,还应该培养学生的设计能力和创造性思维,主要原因在于美术设计本身就是一种思维活动的过程。
要将学生创造性思维的培养在实际教学中进行落实,就要突破传统美术教学的固有模式,建立起与当前人才需求相适应的教学模式。首先,应该树立起正确的观念,才能指导教学的开展,用创造性思维去教学,才能对学生的创造性思维进行培养。随着新科技、新工艺、新材料的不断更新,为了拓展学生的视野和知识面,在设计教学中,要将这些新的元素引入其中,这样才能更加丰富学生的知识积累,才能与时代的发展相适应。只有对教育理念不断的进行更新,树立起培养学生创造性思维的观念,在教学中最大限度的开发学生的创造力,在教学中树立设计意识,才能使职业院校美术设计专业教学取得更好的成果。
美术培训学校总结篇5
依照市教育局《关于年“教师培训年”活动实施方案》具体要求，根据省教育厅、市教育局关于开展“教师培训年”活动的精神。市教师进修学校精心准备，认真落实“教师培训年”各项培训工作，全面完成了各项培训任务，市获河南省“教师培训年”活动先进单位，市教师进修学校获市“教师培训年”活动先进单位，这些成果的取得，原因是多方面的现总结如下：
齐抓共管是保证培训质量的前提。
一、领导重视。
一直以来都走在全省的前列，市的教师培训工作多年来都非常重视教师培训工作。而对于“教师培训年”活动我市更是高度重视，为了保证教师培训活动的顺利开展并取得良好成果，市建立了教育局组织领导、进修学校统筹布置、各乡校（园）协作配合”联动机制，上下齐抓共管，团结协作，这是市“教师培训年”活动取得巨大成果的前提。
市教育局的主要领导和主管科室高度重视“教师培训年”活动，首先。培训前认真准备，培训中督促检查，培训后全面总结，接到省市有关开展“教师培训年”活动的有关文件后，局长会议研究确定了市“教师培训年”活动方案》并迅速在全教育系统布置安排，要求各校都制定了各自的实施方案，并在广大教师中传达，做到思想有准备、工作有措施”培训活动开展期间，教育局领导经常深入培训班做报告、检查慰问，这些都为培训工作的顺利开展，尤其是对于保证学员的缺勤率起到极大的促进作用，培训结束后，市教育局对“教师培训年”活动进行总结惩处。
市教师进修学校高度重视培训工作。培训前在师资准备、教学设置准备、教学方案的制订都认真落实到位，其次。培训中，大胆管理，严格要求，培训后健全档案。进修学校的得力工作是培训取得胜利的重要前提。
各受训单位通力合作是培训工作的有力保证，
第三。各受训单位在思想发动、人员布置、督促检查都认真配合。
二、加大经费投入是教师培训年”活动的强有力保证。
市教育局加大了培训经费投入，教师培训年”活动中。有力提高了受训教师的积极性，改善了办学条件，主要体现在两方面：
包括培训费和书费全免，
（一）培训免费。教师培训年”活动的所有培训全部实行免费。这样就减少了广大教师的负担，提高了大家参与培训的积极性。
购置和维护了电教器材，
（二）改善办学条件。年我投入1万余元用于改善办学条件。改善了学习、办公条件。
三、完善的基础设施是保证培训质量的基础。
几十年来一直承担着中师教育任务，市教师进修学校与师范一门二柜。尤其是近十几年来由于发展幼师专业和计算机专业，学校的基础设施建设投入很大，学校建有三个网络教室，二个多功能演讲厅，两个音乐教室，音乐器材、美术器材、体育器材、电教设施齐备，这为各类培训提供了良好的物质条件，尤其是体音美教师培训和幼儿骨干教师培训中，这些设施发挥了巨大作用，一般的进修学校是望尘莫及。
四、加强师资培训是培训质量的保证。
各专业教师齐备，市教师进修学校现有教职工120余名。为了保证培训质量，除了选配最优秀的教师担任“教师培训年”活动的培训任务，还在师资建设方面做了以下工作：
根据上级的要求，
1全部参与了省级师资培训。校先后派出了13人次参与省高校组织的班主任培训、体音美教师培训、教师教育技术能力培训等师资班的学习。
校全部选聘优秀的小学教师任教。选聘的兼职教师是一支主要有省学科带头人、省级优质课教师组成的高水平的中青年教师，
2选聘了一支高素质的兼职教师队伍。凡是与小学教学联系比较密切的学科教师。业务能力强，理论水平高，非常逊色的完成了所承担的培训任务。
并与学员代表交流，
3加强培训的教研。所有的培训班开班前我都组织任课教师研讨交流。力争做到培训内容满足学员需要，培训形式适合学员要求，培训有实效。
五、灵活多样的培训模式提高培训的实效
根据培训的具体特点选择。对于每种培训选择何种培训模式。
美术培训学校总结篇6
以党的教育方针、邓小平理论、“三个代表”的重要思想、科学发展观为指导，紧紧围绕学校中心工作，切实抓好学校艺体教育教学工作，适应日新月异教育发展形势的需要，加快实施素质教育转轨步伐；“五育并举，全面发展”。
二、重点工作：
1、加强教师培训，提高教师专业化水平。
2、根据我校的办学特色，把艺术教育工作进一步推进，继续扩大艺术教育成果。
3、努力办好校园艺术节。参加镇“六一”文艺汇演。
4、全面贯彻落实新课程标准，开全课程，开足课时，圆满完成艺体卫育教学任务。九年级特长生专业过关考试。
5、组织参加镇、青州市春季运动会，争取创好成绩。
三、工作措施：
1、制订计划要可行，措施要有力。开学初，首先召开艺体分管教学人员工作会议，对上学期的工作进行回顾与反思，总结经验，找出不足，同时讨论今后的工作整改方向与工作目标，制订出本学期的艺体教学工作计划，根据工作计划狠抓落实。
2、加强师资培训。由于我校本学期的师资较紧张，在艺体教学工作方面师资较弱，加强对教师的培训工作成为本校工作的重点，我校采取外出培训与校内培训相结合的原则，如果有外出培训的机会我们决不放过，但是仅靠外出培训是远远不够的。外出培训时间短，任务急，鞭长莫及，我们根据我校师资的特点，在本校教师内一帮一，结对子，进行帮扶培训，边培训边教学，以便达到共同提高的效果。
3、加强教学工作的常规管理，全面贯彻落实新课程标准，把艺体卫课程开全，开足课时，定期与不定期抽查艺体卫教师的备课以及课前准备工作。发现不到位的，做到0时间反馈，0时间得到处理。结合市学科带头人与教学能手评选活动，经常不断地对艺体教师进行安排听课和推门听课。同时推出比较优秀的教师。认真落实好《中学生课外艺体活动》方案，制订出本校的课外活动课程方案，排好课程，落实到班，落实到人，保证学生每天一小时的课外文体活动时间，开展丰富多彩的校园活动。校委会成员每天都进行检查，并随时做好记录，以保障活动效果与质量。对艺体的教学工作实行全方位管理，将常规检查落到实处，纳入教师的工作绩效考核。为了比较客观公正反映教师的教学情况，学期期末慎密组织艺体教学成绩检测，充分调动艺体教师的积极性。
4、借鸡生蛋，办好特长班，为了使艺体卫工作的深入开展，不断扩大这方面的教学成果，本学期将继续借鸡生蛋，聘请外单位有办学经验的教师，担任辅导教师，继续办好美术、书法、声乐、篮球等特长班。对于特长班的教学实行跟踪监控管理，制订出相应的管理规章制度。学期末组织一次成果展示，保证特长班的实效性，继续扩大我校的艺教成果。
5、认真贯彻落实《体育卫生工作条例》除上好正常的体育课之外，积极筹建体育田径队，加强训练，以较强的优势参加镇春季田径运动会。将非毕业班的体育检测工作纳入学校的议事日程，开学初召开体育教师和班主任会议，做到齐抓共管，让每一个学生都有一个的健康的体魄。
7、以活动促发展。本学期内我校将根据镇教管办与上级教育部门的活动安排组织艺体卫优质课评选，教师基本功比武、2010年度艺术新秀评选、校园艺术节、春季运动会、健康知识讲座等活动。
8、加大督促力度，按教学常规要求，加强音体美教学
音体美教学计划实行教导处审批制度，根据课程要求，学校实际情况审核、修改后由艺体教师具体实施。音体美教学必须做到堂堂有备课，并做到先周备课，严格杜绝无备课进课堂或先讲后备之现象。根据学科特点，适量布置作业，全批全改、有辅导记录和特长生培养备课，并将上述内容纳入教职工月百分考核。
9、校长、教导主任要深入课堂，每人至少听两节以上音体美课，于评课中提出指导性建议。分管艺体工作的领导要经常督促、检查音体美器材充分利用情况，发挥其功效，确保教学常规落到实处。期中、期末，教导处将为音体美科统一命题、统一测试，以检查教学质量、督促艺体工作的顺利进行。
10、管好、用好艺体器材，使之充分发挥功效
学期初，由学校分管艺体工作的负责同志会同总务处组织音体美器材管理员，认真清查音体美器材（器械）的数量是否帐物相符、保管的完好率情况、报损情况（是否作好记录、领导签字审核情况），借用手续是否完备。根据检查情况进一步完备、完善器材的保管制度、借用手续、报损制度，做到物进其用。
美术培训学校总结篇7
论文摘要：艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的内容。本文通过与纽约州2006—2007学年学校年度艺术教育的对比，对国内外艺术教育课程实施的情况和特点进行比较分析。为我国中小学艺术教育和课程教学带来一些思考。
随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进．中小学艺术教育有了较快发展．艺术教育教学质量逐步提高．课外艺术教育活动普遍开展．中小学生的审美素质得到提升。
但从基础教育发展的整体水平来看．我国的艺术教育仍然是学校教育的薄弱环节一些地方和学校没有把艺术教育摆在应有的位置．艺术课程开课率不足、活动形式单一、教师短缺、资源匮乏等情况不同程度地存在着。艺术教育的滞后。制约着基础教育的均衡发展和素质教育的全面推进。要改变这种局面。通过了解国外艺术教育课程实施的特点．对比国内中小学艺术教育课程的基本情况．不失为一个简洁的方法。
本研究以美国纽约州2006—2007学年学校年度艺术报告内容、我国政府有关艺术教育的文件．如《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见(教体艺[2008]8号)》、教育部《学校艺术教育工作规程》评估细则和《全日制义务教育艺术课程标准f实验稿)》以及北京市学校开展艺术教育的情况为基础．对中美艺术教育在中小学实施的基本情况进行比较分析．试图为我国中小学艺术教育带来一些思考
一、美国纽约州学校艺术课程与我国
中小学艺术教育课程计划的比较开齐开足艺术课程．是保证艺术教育质量的前提。
在2006—2007学年．美国纽约州学校为学生开设有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个艺术科目的艺术系列课程．每一个艺术科目中包括三个完整学年的技能培养系列课程．这些课程至少包括三个教学单元(每单元2学分)的艺术学分。根据《义务教育课程设置实验方案》，我国九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9％一11％(总课时数为857—1407课时)。中小学制订课程实施计划时．课时总量不得低于国家课程方案规定的下限条件较好的学校按九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的11％开设艺术类课程，其他学校开设艺术类课程不低于总课时的9％：其中．初中阶段艺术类课程开课不低于艺术课程总课时数的20％。普通高中按《普通高中课程方案(实验)》的规定，保证艺术类必修课程的6学分(相当于108课时)有条件的地区和学校要开设丰富的艺术类选修课供学生选择性学习。同时．要根据本地区及本校的特点，开发出具有综合性、实践性、开放性和地方特色的校本艺术课程
在学分比较上．我国的艺术教育要求与美国纽约州的要求基本相同。
二、中关两国中小学学生艺术教育内容比较
(一)美国纽约州学校各学段艺术教育方面内容
纽约州教育厅要求在小学阶段(1-6年级)的学生接受舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的教学。由学校教职员执教并由艺术和文化机构向学生直接提供服务．在每个年级开设。
纽约州教育厅规定初中阶段(7年级和8年级)的学生在8年级结束时应在视觉艺术和音乐方面各完成半个教学单元(1个学分)的学习。纽约市已经正式请求纽约州教育厅允许各学校提供舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术这四种艺术形式中任何两种教学．帮助学生达到7年级和8年级的要求
纽约州教育厅要求所有高中学生在毕业时已修读一个教学单元或两学分的艺术课程(舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术)，46％的高中学生毕业时取得了三个或三个以上的艺术课程学分．超过了纽约州提出的要求
(二)我国中小学生艺术教育内容
根据《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿)》，我国中小学三个学段的艺术课程内容是一致的，主要包括：音乐、美术、戏剧与舞蹈、感知与欣赏，但不同的学段有不同的目标、要求和标准。
我国的《标准》要求，通过各学段的学习，使学生不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质。塑造健全人格。使艺术能力和人文素养得到整合发展
我国的艺术课程也综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，不仅音乐和美术开始交叉融合，京剧、戏剧、舞蹈、影视等进入艺术课堂，具有本土特点的文化艺术资源(如民俗、民居、民歌、地方戏曲等)也进入艺术教育中
艺术教育领域十分宽泛而又丰富多彩．但据调查．目前我国的中小学艺术教育基本上只开设音乐、美术两门课。应该说只开设这两门课对学生进行艺术教育是远远不够的．不足以培养学生的综合艺术能力。由于内容单一、偏狭。必然造成学生的课堂生活单调
与美国纽约州艺术教育课程开设的情况相比，我们的艺术教育需要拓宽门类、增加内容，以全面培养学生的艺术修养
三、中关两国学生接受艺术教育的方式比较
用多种方式进行艺术教育．让学生从不同的角度来学习艺术．创造多种形式的艺术学习机会．在中美两国都是衡量学生接受艺术教育的标准。
表1列出了北京市和纽约州学生参与艺术活动的项目统计。从表中可以看出．在2006—2007学年．纽约州学校的学生参与了多种形式的艺术学习纽约州学校的艺术教育不仅局限于让学生创作几幅画．学唱几首歌．学生还可以通过观看美术展览、欣赏音乐会、做游戏来学习艺术。
我国中小学校根据自身条件．通过举办经常性的丰富多样的艺术活动，通过课外、校外艺术教育活动。给学生提供艺术学习的机会。北京市中小学生参加艺术教育的机会也有很多．但相比之下．还需要扩大各种机会和门类．使教学内容和方法都变得更丰富多彩
四、中美两国中小学艺术教育的资源比较
(一)艺术教师资格与教师培训
在小学阶段．纽约州教育厅建议(但不是硬性要求)由具有专业教师资格证的教师担任艺术教学工作；对初中和高中的艺术教学。纽约州要求必须由具有专业教师资格证的艺术教师任教2006—2007学年．72％的小学配备了具有专业教师资格证的艺术教师．85％的初中配备了持有艺术教师资格证的教师．82％的高中学校已经配备了具有专业资格证书的艺术教师纽约州学校的艺术教师在2006—2007学年都参加了专业发展培训，培训机构分别有纽约州教育局、大学／学院、艺术及文化机构等。
在中国．按照开设艺术课程的要求．城市和有条件的县、镇(乡)学校要以专职艺术教师为主，农村学校可以专、兼职教师相结合，镇(乡)中心小学以上的学校至少要配备音乐、美术专职教师各一名：普通高中和中等职业学校应按规定课时及教学需要配备专职艺术教师。兼职艺术教师由具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任．要逐步实行兼职艺术教师培训上岗制度．接受艺术专业的培训．兼职艺术教师队伍要保持相对稳定
为了做好艺术教师的培训、管理工作，中国教育管理部门还规定了教师业务进修的要求如北京市规定每个教师两年内要接受不少于96学时的业务培训．可集中培训，也可分散培训，还可以通过公开课、引路课、样板课、精品课和音乐、美术教师基本功培训等活动提高授课水平．为艺术教师提供必要的工作条件
(二)艺术教育专用教室与场地
为开展好艺术教育．学校需要专门的教育场地。根据统计报告，在2006—2007学年，美国纽约州92％的学校建筑都带有艺术教室．各学校都拥有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的艺术教学专用教室，专用教室中一般拥有相应的设备(表2)。
据调查．北京市中小学建有设施较为完备的音乐、美术、舞蹈等艺术教育专用教室，基本能较好地满足艺术课教学需要其中一些基础条件相对比较好的学校．建有课外艺术活动的场所(礼堂、活动室等1，可以基本满足课外艺术教育活动的需要部分学校还充分利用当地艺术教育资源(如图书馆、博物馆、美术馆、音乐厅、少年宫等)开展艺术教育活动，取得良好效果各学校还按
照国家有关规定配齐配足艺术教育器材、设备，艺术教育设施．设备配备情况被列为学校工作评估的重要指标
(三)艺术教育筹款与经费保障
除正常教学业务费用以外．艺术教育的开展往往需要更多的经费支持和保障在2006—2007学年．纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。资金渠道和来源广泛．有私人资金．本地公司或企业．家长教师协会，联邦拨款．州、地方和郡县艺术机构．教育组织．实物捐献．州拨款等。
在我国的中小学校．各级教育部门一般在年度工作经费预算中拨付保证艺术教育的经费．一般公立学校依靠公用经费中的艺术教育专项经费保证艺术教育的有效开展。按国家规定，各学校要在办学经费中保障用于改善艺术教育设备设施添置和更新消耗性器材、举办校园艺术活动等经费
五、启示与小结
纽约州学校充分开发广阔的艺术教育天地．鼓励学生从自己生活的环境中发现艺术．用生活中的例子来说明艺术教师也充分利用社区的艺术资源，或“请进来”，与社区的艺术家、艺术团体建立联系．请他们到学校指导学生的艺术学习与创造：或“走出去”。让学生参与社区艺术活动．家长也被邀请加入艺术教育的行列，家庭也成为学生发挥艺术创造能力的场所充分利用各种艺术资源。使艺术和生活的联系更加紧密．这是非常值得我们借鉴的
纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。我们应借鉴其思路．依托社会文化场所免费或优惠开放的相关政策．充分开发利用地方和社区的艺术教育平台．丰富学校艺术教育的内容和形式，同时鼓励、支持开发具有本地特色的艺术教育资源
美术培训学校总结篇8
于是26岁的数学系毕业生明顿参加了为期3个月的计算机编程和数据分析培训。当服务生时年薪2万美元（约合12.8万元人民币）的他，2014年成为了一家网络创业公司的数据研究员，起薪超过10万美元（约合63.9万元人民币）一年。
明顿说：“我的收入马上就达到了6位数，这太不可思议了。”
明顿这样的故事在今天越来越普遍。形形行业的人们纷纷离开自己原来工作的行业，进入如日中天的技术行业，为未来奋斗，其中不乏扑克牌玩家、图书管理员以及咖啡馆的服务生。技术行业汹涌的资金流，从投资人和企业家手中流向广大的数字行业从业人员，尤其是编写代码的程序员们。
在美国，Google、Facebook等互联网公司一直为争夺顶尖的软件工程师打得不可开交，现在这一趋势还在继续。现在，几乎每个行业的公司都在规划一些数据项目，这就为像明顿那样新入行的程序员提供了机遇，为他们开启了新的生活。
明顿是在名为Galvanize的学校接受的培训，这所学校的首席执行官吉姆・迪特斯（JimDeters）说：“来学习的都是技术高超、野心勃勃的人，他们想往技术行业转行。”
这样的培训是否一直能让当事人得到薪酬高、令人兴奋的工作，这一点仍有待观望。毕竟，技术行业泡沫破裂的过程是让人痛苦的。本世纪初的互联网泡沫，几乎波及了行业内的每个人，不过相比财会、营销、销售和行政等岗位的从业人员，软件开发和工程师的工作还是要好一些。
对于程序员而言，他们掌握了新的技术手段，通过云计算、移动应用和数据分析，可以降低企业成本，帮助企业推广，推动决策的计算机化，至少目前对于他们而言还是卖方市场。
技术公司虽然招聘速度很快，但总是找不到合适的人选。招聘网站Glassdoor列出了7300个软件工程师的职位，超过一直以来供不应求的保姆岗位的数量。仅数据研究员这一类别，就有超过1200个岗位需求。加利福尼亚的旧金山是岗位需求量最多的城市。美国软件工程师的平均基本工资是每年10万美元，数据研究员则为每年11.2万美元（约合71.6万元人民币）。
2015年3月，白宫宣布启动高技术人才招聘计划（techHire），推动联邦政府、地方城市、企业和学校协力合作，为技术行业培训人才。奥巴马政府提到Galvanize等培训学校提供的数据技术速成培训，可以“快速培训高薪人才”。
而美国培训学校的毕业生也顺应了这一趋势。根据CourseReport（美国一家跟踪数字培训学校发展情况的分类网站）6月的调查结果，今年将有大约1.6万名学生从培训学校毕业，是2014年的6740名的两倍多;2015年的毕业人数，大约是美国各大学计算机专业毕业生预计人数的1/3左右;旧金山是培训学校最集中的地区，这里有12家，紧随其后的是拥有9家的纽约和拥有8家的西雅图。
培训学生年龄参差不齐，但大多数都是二三十岁。CourseReport的创始人之一利兹・爱格尔斯顿（Lizeggleston）说，其中最典型的是“29岁的转行人士”。
以往信息技术产业的转向和膨胀总是给来自其他行业的求职者敞开大门，比如1990年代早期的互联网泡沫，1970年代、1980年代的个人电脑革命，还有此前的微型计算机与大型计算机时代。
露易丝・海布特（LoisHaibt）刚毕业就被iBm选中，加入创造Fortran的团队。回忆起当年找工作的经历时，她说：“任何显示出解决问题能力的应聘者都被录取，无论是桥牌手、棋手，还是女性。”
要填补技术行业的职位空缺，招更多女性是个稳妥的好办法。根据最近的数据，2013年从4年制大学毕业的计算机科学专业毕业生中，只有18%是女性。而现在代码培训专业学校中有35%的学生是女性。
萨瓦娜・沃斯（Savannahworth）是英语专业的学生，2014年毕业于科罗拉多大学。她说，自己所学专业对口的工作可能只限于写营销材料或网站博客。
她回忆说：“好工作都需要计算机专业背景。”
读大学的时候，由于认为跟数学和数字有关的东西都缺乏创造性，她一度放弃了计算机编程课。可是某天晚上她走进Galvanize学校的开放课堂，发现那里坐着的都是富有创造力的聪明人，谈的也不全是干巴巴的数学。
22岁的沃斯参加了为期24周的网络编程课，取得了优异的成绩。结课后不久，她被iBm招去了旧金山，做软件开发工程师，帮助iBm的集团客户设计、建设在远程云数据中心运行的网络和移动应用，年薪达到六位数。
美术培训学校总结篇9
1研究对象与方法
从2013年寒假开始，历时一年多，采用文献研究，问卷调查，专家访谈与实地考察等方式，通过在雅礼中学周边地区、东塘商区、湖南省文化艺术培训中心、湖南省图书馆青少年活动中心、丽音艺术培训学校等进行了人数总计为300人的问卷调查，以及实地考察和民众访谈等。为获得最广泛有效的信息，问卷调查法针对学生群体设计，以选择题呈现，采用办公自动化软件进行数据整理与统计，以确保结果的准确。
2调查结果
2.1学校艺术教育
经过统计分析，20%的学生认为可以在学校收到良好的艺术教育与熏陶，63%的学生学校教育较好，比较有效果，还有17%的学生认为学生几乎不能在学校受到良好的艺术熏陶和培训。由于每个学生对于艺术教育的接受能力和学习能力不尽相同，学生在学校中虽然受到了一定的艺术教育，但总的课时不够多，内容相对单一，不能使每一个学生都在艺术教育方面收到良好的效果。
2.2艺术培训类别
不同的艺术培训的受欢迎度存在很大的差异，热门的如声乐器乐类、绘画手工类、舞蹈类都占了20%以上的比例，尤其是声乐器乐类，更是有40%以上，深受人们的青睐。而冷门的如朗诵主持类、戏剧表演类都是不到10%，在艺术教育方面存在不均衡发展现象。
艺术培训的选择是和人们的价值观念相联系的。乐器、舞蹈、美术培训所收获的成果更加有利用价值。而且乐器、绘画、舞蹈比赛比表演比赛频繁，这就给了那些受培训者一个展示的舞台，甚至是通往名校的绿色通道，这样的情况会更加刺激艺术培训种类发展的不平衡。
2.3培训目的与影响因素
人们参加艺术培训的目的不尽相同，从调查问卷的结果来看，36%的艺术培训者希望能够拥有一门特长，26%的参与者则是希望通过参加艺术培训来陶冶情操，23.5%的学生参与艺术培训的目的是为了更好的升学，说明现在的艺术教育确实存在一定的功利性。在艺术教育不断走进人们生活的今天，它的功利化是不可避免的，但我们应该更多地以修身养性为目的，避免过分的功利化。
2.4培训方式与价格
现在为人们所选择的艺术特长培训方式多种多样。有48%的家长或同学会选择小型培训班或者艺术工作室，选择权威培训机构的同学占28%，而选择一对一授课的同学仅占18.7%，还有极少数的同学会选择其他的方式进行艺术培训。
关于艺术培训的收费情况，57%的中学生选择了收费偏高，但勉强能接受，14.7%的中学生选择了收费昂贵，难以接受，0.7%的同学选择了不清楚。
因此，中学生选择进行艺术培训的方式跟价格不无关系，价格在很大程度上影响着人们是否参加艺术培训和通过怎样的方式来参加艺术培训。
2.5艺术培训时间
中学生参加艺术培训的时间大部分都是在周末，一周参加艺术培训的课时大约在1-2节课的占56.3%，3-4节课的占29.7%，说明大部分中学生在课余参与艺术特长培训的时间较少，这与中学生较重的课业压力和家长对孩子成绩与艺术修养的不平衡认识有很大关系。另有7.7%选择了5-6节课，6.3%选择了六节课以上，这一部分学生应大多是艺术生或有意愿进入艺术学院学习的学生，
3思考分析
艺术方面的培养与教育越来越受重视，而从教育内容来看，目前国内的艺术教育多以基础技能为主，力求‘像、准’而缺乏创作性。其实技能和创作性是互相共存相互补充的，缺一不可。所以各种方式都有优势也都有弊端，最好是将创作培养与技术培养相结合。
因材施教，不是每个孩子都适合学美术、学表演，也不是每个学音乐的孩子经过努力就可以成为郎朗。要成为艺术家，需要天赋和努力，需要家庭的付出，需要精心的培养，家长切勿有“拔苗助长”的心态，应该多给孩子一些时间和空间，放手让他们自己去画、去唱、去跳，自己去探索、去发现。只要顺应着孩子的自然规律去成长，孩子迟早都会走上他最擅长的那条路。
4对策与建议
政府及学校应重视学生的艺术特长培训，重视艺术培训课程并加强义务教育阶段的校内艺术培训的投入力度。使学生在学校能够受到效果良好的艺术教育，有利于全体中学生艺术素养的提高，德智体美全面发展。
培训机构聘用专业水平以及综合素质高的老师来保证教学质量，并加强对老师的教学质量考评，提升教学质量。进行分层次教学，使不同水平层次的中学生都能在艺术特长培训上有所收获。
艺术是一个长期积累与练习的过程，贵在自己的督促与坚持，学生应重视艺术教育，尤其是重视学校艺术课程，课余根据自己的兴趣爱好选择一门至两门艺术特长培训，加强练习与积累，做到有所收获，增强自己的综合素质。
家长加强与孩子的沟通，多了解孩子的学习情况，多关心孩子，并能够帮助孩子一起来辨别培训机构的好坏，选择合格的培训机构和老师。
5结语
美术培训学校总结篇10
关键词：校外；少儿美术；培训
中图分类号：G612文献标志码：a文章编号：1674-9324（2014）46-0100-04
美术教育是儿童教育中必不可少的组成部分。美术教育有众多的途径，其中美术培训是最为主要的途径。通过对一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像：绘画、雕塑、工艺、建筑、设计、摄影、摄像，以及日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像等等的感知、理解和训练，使少年儿童掌握美术的知识和技法，进而能够正确地鉴赏美和创造美，同时实现启蒙、开发，促进人的观察力、记忆力、想象力和创造力，形成美的情操、健全人格的目的。而少年儿童正处于美感培养的敏感时期，他们追求美，但又不能正确地判断美。在素质教育越来越受到社会普遍关注的今天，有越来越多的家长已经认识到美术教学对少儿的积极意义。国家颁布了一系列相关的法律制度，如2002年颁布的《民办教育促进法》。于是，各类少儿教育机构雨后春笋般涌现，校外少儿美术培训如火如荼。然而，红红火火的培训现象，究竟达到了多少美好的目的，存在着多少问题，今后应该怎样更好地发展？为此，我们对宁波市三个主城区参加校外美术培训的机构、教师和家长分别进行了细致的调研分析，并对校外培训机构今后的进一步发展提出自己的见解。
一、宁波校外美术培训的现状调
（一）对校外培训机构的调查分析
调查显示，宁波的三个主城区的校外美术培训机构，主流为以下三类：
第一类；有官方背景的青少年宫、文化馆、美术馆等，虽然数量少，但班级多规模大。如接受调查的宁波市青少年宫，澳暧4000少儿参加美术培训，江东宫约1000人，美术馆700人。上述机构因有政府支撑，长期从事教学，课程开设规范，已经在少儿和家长中拥有广泛的影响，所以无须广告，生源滚滚。但受长期的传统教学影响，教师的主导地位比较突出，学生的发言权少。
第二类：经教育部门注册的办学机构，或在工商、民政局注册的一些美术、设计公司开设的培训机构。从宁波市教育局网站上能查到的校外美术教育培训机构全市大概有74家，其中老三区17家，还有些培训机构在区教育局网站公布。有工商执照的数量更无法从大众媒体上考证确认，估计大约一百家左右。这些机构学校规模一般在50～100人左右，是少儿培训的主力，因数量较多又有政府的一定监督，家长比较放心，同时，这些众多的机构分布在居民的生活区周围，孩子上学就近，家长接送方便。在办学过程中，这些机构比较侧重考虑家长的呼声，课程调整灵活，由此而成为学生居住地附近的第二课堂。这些培训机构的领军人物多为美术院校毕业生，在办学过程中，已经积累了较为系统的少儿美术教育的理论与实践。而且他们在美术教师中具有较好的人脉，往往聘请中小学的美术课程教师执教。
第三类：未在政府部门注册，往往租借居民小区内或自家房屋进行教学活动，相对规模较小、教学点分散、教学过程随意。他们不仅办学门槛低，而且常常自生自灭。因为隐藏性强，很难确定具体数量。这些培训点的50%左右，是由中、小、幼的美术教师自行办班，据我们不完全的调查统计，全市两千名左右中小幼美术教师办了一千个左右的培训班。这些教师一是因为学校不重视美术，在评级、评职称等方面倾向于主科教师，他们认为自己的心理和经济上都受到打击，于是墙内损失墙外补，近水楼台先得月，身边就有崇拜自己的学生，生源不成问题，肥水不外流，不仅在经济上有收益，而且培养出优秀学生，自己的名声也由此鹊起。这样的培训班个性特别鲜明，教师积极性高。至于其他的50%，形式是多姿多态，培训广告和培训实际不相符合，课程设置随意马虎，没有合格的师资力量，甚至在收取报名费后销声匿迹等等，不在少数。
上述三类培训机构各有占1/3的少儿参加学习，各有特点，堪称门类众多良莠不齐，在办学过程中基本上处于各自为战的状态。不可否认，各类培训机构曾经不同程度地培养出优秀的美术工作者，出过优异的少儿美术作品，但也毋庸讳言，各种弊病时有可见。
（二）对家长的调查分析
之所以存在如此众多的美术培训机构，肯定存在为数不少的生源。在经济上和学习兴趣上难以完全自己做主的少年儿童，背后肯定存在一个强有力的推手，就是家长。
第一，参加校外培训的家长对美术既外行又重视。调查显示，33%的家长对美术有一定的了解，58%的家长不大了解，基本不了解的占6%。他们希望孩子来弥补自己的不足。表现在家长对孩子的学习成就即美术作品的评价上：想象力丰富占81%，画面逼真占39%。但他们不惜精力、时间、费用、陪“太子”读书，风雨无阻、任劳任怨。
第二，家长的培训期望（多项选择）：67%的家长希望培养孩子自己动手，主动参与的能力。59%的家长希望培养敢想的勇气和想象的能力。40%的家长希望培养观察能力。40%的家长希望培养自我感悟和自我发展能力。选择培养模仿能力的占12%，说明家长不希望孩子依样画葫芦，但也有部分家长的期望超越了美术培训的功能。也有些家长爱面子爱攀比，把获奖和考级作为校外美术辅导的主要目的，甚至有家长过早地对孩子拔苗助长，一味要求向大师看齐，认为起点越高孩子进步越大。
第三，家长对培训课程的选择：学习的课程基本上由家长选择。家长最喜欢的课程依次为（多项选择）：儿童画占61%、卡通画占39%；以下的排序为色彩、素描、书法、简笔画、纸艺、中国画、沙画、泥塑、线描、摄影、版画、布艺、多媒体画。在家长的心目中，少儿画儿童画是天经地义的事。选第三位色彩的少于26%。选摄影、版画的不超过8%左右。
第四，对培训机构的选择（多项选择）：在理念上，家长选择美术培训机构最看重教师的教学方法，占69%，先进的教学占58%，教师耐心占33%，离家近占18%，画室环境占14%。在实际的机构选择中，考虑离家近的私人办学机构的占50%，选择美术馆的占34%，选择少年宫的占32%，选择孩子所在学校的老师进行家教的只有4%。由此可见，离家近的办学机构有较大的吸引力。
第五，对培训方式的选择：有61%家长喜欢教师引导学生自己完成作品，59%的家长赞成互动式教育，没有一位家长希望学生完全跟着老师走的教学方式。这对现有的许多教师提出了更高的要求。
第六，对培训结果的评价：为数不少的家长认为唯有画得“像”、制作得“像”才是成熟的作品。相当一部分家长的评价非常随意，甚至有家长一看到自己不满意的画，就会责怪孩子，不但干扰了孩子的思维，还导致孩子情绪低落，久而久之，不但遏制了孩子内心的创作欲望，还会产生抵触情绪。
（三）主体意识缺失
当前，参加美术培训的学生，年龄普遍低下，其中3～5岁的占21%，5～7岁的幼儿占37%，7～9岁占14%，9～12岁的少儿占26%，12岁以上只有2%。
虽然家长非常热衷，但非常喜欢美术的孩子只有31%，比较喜欢美术的将近50%，一般的占19%。
而在学习过程中，作为少儿美术培训的主体，大部分处于被动地位。他们年龄幼小，兴趣尚未定型，意志力远远不如成人，头脑中更无社会功利性，他们幼稚、单纯，缺少独立性、主动性和创造性，对学习内容以及对培训机构、培训课程、培训形式、培训教师等等方面的选择上，主体地位基本上全部剥夺，只能简单地接受、认可，甚至逆来顺受无所作为，没有勇气、不敢想、不敢说、不敢绘画或制作自己喜欢的东西。虽然这些现象可以归结于家长的强势，但与课堂上教师的不良教学方式也有明显的关联。在调查过程中，我们不止一次碰到小孩说她（他）不喜欢学“画”，是家长硬叫她（他）来的，也不止一次看到孩子哭着跑出教室。最终结果是学生的学习主动性、积极性、趣味性完全丧失。
（四）对师资的调查分析
第一，师资比例及缘由：从事校外美术培训的专职师资仅占20%，兼职教师占80%。为数甚多的兼职教师大部分有美术院校专业背景，因为大学扩招，每年有大量毕业生面临求业压力，纷纷挤入中、小学等有事业编制的岗位。但当前的许多中小学对美术课程的重视程度有限，致使青年教师认为自己大材小用，并在学校里感到升职、评职中对美术这门副科的轻视，也有部分教师有一定的经济压力，就去了各类培训机构兼职。同时，一些培训机构对教师资格审定的马虎潦草，致使一些不具备美术教学资格的人混迹其中。
第二，对校外美术教师应有素质的认识（多项选择）。在众多的培训教师中，有90%回答是责任心、敬业精神、热爱教育、耐心、爱心。有80%回答是教学经验、美术功底、专业技能。由此可见极大部分教师的见解甚为正确。
第三，教师流动性大。兼职教师数量多，但流动性增大，师资力量难以稳定，更难以组织他们进行培训提高：没有牵头部门，没有培训经费，教师没有参加培训的时间，而且即使培训，也无法保证他们不外流。
第四，缺乏双专业背景。大部分兼职教师具有美术专业背景，但缺乏少儿教育背景。教师是个双专业的职业，由于大部分教师毕业于美院，虽然通过教师资格考试，但仍然存在错位现象：持有高中教师资格证书而进行幼儿美术培训，原先就不甚扎实的教育专业知识技能，更难以应付年幼孩子：没有掌握低龄儿童的心理特点，对学生了解不够，交流不畅，特别对性格内向的孩子，直到家长找上门反映，教师才知道孩子的想法和要求。尤其是教师对少儿美术创作的规律把握不够，有时候抑制了学生创作的主观能动性。而在课堂上满堂灌、追求学生共性而个性培养缺失等现象也时有发生。
第五，教学内容不够系统：往往跟随学生，随家长的喜好进行教学。大多数家长的参与度很高，但对美术却是门外汉，而众多家长的希望又各不相同，有的甚至认为花了钱就可以指手画脚，结果导致系统的教学计划流失。还有的老师为了提高自身的品牌，过分强调技能训练，使学生剑走偏锋，至于沉溺于美术知识和技能，忽视欣赏等审美能力的培养，更是随处可见。
第六，对自身美术专业素养的担忧：每天面对着孩子，担心自己的美术品味会越来越低，于是，应付性地备课上课，难以保证学质量。也由于分心，对本职岗位和自己的美术水平不可避免地产生一定的负面影响。
二、宁波校外美术培训的对应策略
众多办学机构和办学资质的错位，家长热情和学生学习兴趣、学习能力的错位，教师所学专业和教学对象的错位，导致宁波市少儿美术培训红红火火现象背后的混乱，甚至某些机构的质量低下，不适合进行少儿美术培训。
（一）整顿办学机构
第一，建立机构认证制度。政府教育部门要建立机构认证制度。十年树木百年树人，无论校内校外的教育机构，都将对青少年一代的成长带来一定的影响和作用。少儿培训是个非常严肃的事，关系到年幼一代德智体美劳的全面发展，直接影响他们的心理健康，所以，不是稍有技能的人便能够组织进行的。相关部门应该制定必要的规章制度，明确办学的资质，避免办学机构良莠不齐的现象出现。
第二，建立信息渠道。政府部门要建立相应、便捷的信息渠道，让家长能方便地查询他们所希望了解的相关校外美术培训的信息，我们在调查中有意识地查询，尚且难以查询确切的、全面的信息，家长查询的难度可想而知，查询过程中鱼目混珠、挂一漏万的现象必定在所难免。
第三，确定教学标准。虽然校外教学有别于校内教学，而艺术教学在众多的学科教学中最为灵活多样。但任何教学必定有它的内在规律，少年儿童的年龄特征也不能无缘无故、随心所欲地超越。故此，应该制定的明确的标准，使教师的指导有所依据，使家长的评介有客观标准，使学生能够循序渐进地学习，并看到自己的阶段性学习目标的实现，品尝到辛勤学习后的喜悦。
（二）加强师资培训
尽管校外培训机构的教师流动性很强，把他们聚集在一起培训的难度也比较大，但应该采取多种形式组织他们培训，帮助他们提高。
第一，审定教师资格。尽管校外教学的教师资质认定不如校内教师严格，但必要的资质认定，千万不能放松。不但要坚持教师的双专业要求，而且必须坚持专业不能错位的原则，如学习和从事工业美术的人员基本上不能参加幼儿美术教学。
第二，加强教育专业培训。年幼儿童的语言表达能力不强，心理非常稚嫩，而且幼年的经历对他们今后一辈子的成长会产生很大的影响和作用。所以，对即使具有资格证书的教师，还是需要加强教育专业培训。可以为他们选择经典的课本，让他们有效地掌握幼儿教育学、儿童心理学、美术课程、美育等等专业知识，掌握师生互动的方法。同时，让这些教师们意识到，美学不等于美育，美术培训不能局限于美术知识、美术技能的传授，而应该培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
第三，加强美术专业培训。家长对培训机构看重的并不是硬件设施，而是课程设置。教师要不断研究新教材，接受新思想，吸纳新知识，运用新方法，在实践中勤思辨，激发教学灵感，对教学中的闪光点及时总结。从调查中可以看得出家长的目的还是比较健康的，那么我们一定要研究什么样的课程是有利于少儿的健康成长，我们教师要做的就是如何能把家长的愿望在他们的孩子身上变为现实。关于这方面我建议大家读一下（美国）贝蒂・艾德华著的《画出你心中的艺术家》这本书，书中写道：“如果想变得真正有创造力，我们必须摒弃那些我们通常使用的思维模式，这样才能从不同的角度看世界。”“词汇性语言（左脑）不适合在进行某些创造性工作时使用，词语有时会干扰思考。”“创造力是指用新的方法，以新的角度来看你在平常被我们想当然事物的能力。这与我们绘画的过程不谋而合，因此我们就借用美术进行创造力的培养。”书中解释了为什么绘画有利于创造力、想象力的开发和如何有效地通过美术活动把大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能激发出来。
在没有经过老师的讲解、引导或指导之前，学生对各种艺术语言因素如线条、色彩、质感、肌理等感觉往往只是一种潜在的因素，所以我们教师的任务是多样化、有目的地安排技能和技巧与启发思维相结合的课程。从横向和纵向来解释和剖析不同创造程度和创新空间的教育方向，因材施教地挖掘学生潜质，使学生通过趣味横生的课程，迅速掌握解决问题的一般原则，逐渐养成多向思维方式，从而提高实际处理问题的能力。要创造和谐民主的和谐教育环境，使孩子在这样的环境中学会大胆评价和倾听别人的习惯，最终形成自己独特的创造思维，达到个体和群体的协调发展，使孩子在学习中体验到愉快和情趣，使之勤于学，善于学，乐于学，从而达到塑造其美好心灵的目的。
杨景芝老师说过：“儿童不需要教他怎么画，而是引导他们学会怎样自己画。”教师始终要保持科学趋同、艺术存异的观念，孩子个性、兴趣、追求和思想等方向的差别造成了美术作品形式的丰富多彩，每一种风格都有其独到的艺术魅力，不能以自己的审美作为参照，成为自己的复制品，在评价学生的作品时，主要提出肯定点和不足，等级不必分得太清，主要是通过评价使学生的素养得到提高，有更高的追求方向。注重学习的过程而非结果，使孩子保持较高的学习热情，在绘画的过程中享受成功的喜悦。
（三）引导家长的期望
第一，自己的期望不能等同孩子的期望。每一位家长都有自己的生活经历，都有自己的切身体验，也不可避免地留下自己的遗憾。“孩子是自己生活乃至生命的延续”，几乎是所有中国人的共识。立足于这样的境界精心构思孩子的前途，设计孩子的生活，完全无可厚非。但孩子不是自己的简单复制品，孩子所处的生活年代与上一辈明显不同，社会对他们提出了新的需要和新的目标。而且每一个人都是独特的，有自己的心理特征和自己的兴趣爱好、需求。所以，家长不能把自己的喜好、意愿强加给孩子，更不能以自己的利弊得失来决定孩子今后的成长轨迹。家长应该多观察、了解孩子，多与孩子沟通，尊重孩子的意愿，善于引导孩子，帮助孩子更好地成长。
第二，了解美术知识正确引导孩子。从人的绘画能力发展规律来看，必存在从涂鸦期到意象期再到具象期的变化，每一段必有一个呈现的过程，我们不能按成人的标准来衡量每个少儿某一发展时期的作品，更不能违反这一进化过程，干扰他们的平稳过渡。调查中我们问了个很简单的问题：“儿童画和简笔画的区别？”结果很多家长分不清。简笔画最初的作用是为了教师在上课时更好的说明文字的抽象意义而配的图示，因教师不是专业美术人才，又不可能花大量精力掌握绘画技能，只能由专业人员对美术形象进行一定的简化规范，以方便教师作为基本功进行掌握应用。这与儿童在绘画能力发展中某阶段根据自己所见所想所呈现的作品完全是两码事。我们觉得最有效的解决方法就永远不要离开生活作画，可以说对着同一个客观对象，100个孩子很难做到画出一模一样的作品，这最起码已经具有了独创性。雷德里克.弗兰克：“我之所以去画中国人所谓的“万事万物”是为了能够对这些事物观摩更加深入，甚至更加刻骨铭心，从而达到全知全觉的境界，绘画是一种修行，画让我不断对这个世界产生新的认识。”孩子最可贵的是天真，充满好奇的童心，他们对美术的认识大多是从兴趣出发，在他们那看似天真幼稚的想象和随心所欲的作品中，往往蕴藏着对大自然美的独特认识，我们一定要珍视它，小心翼翼地呵护它，用科学的教育方向引导到更缤纷的艺术世界，使孩子在认识美、感受美、流连于五彩缤纷的美术世界的同时得到精神的洗礼和境界的升华，摈弃世俗和丑恶。
（四）培养主体意识
第一，培养学习的主体意识。特别是年幼的儿童，在学习过程中往往缺失主体意识，把学习看做外部强加的任务，是为了谁而必须完成的事情。主体意识就本意而言，就是本人对于自身的主体地位、主体能力和主体价值的一种自觉意识，表现在少年儿童美术培训中，简单地讲，就是认识到学习美术是自己的事情，通过自己的努力，掌握美术的知识技能，让自己拥有感受美、赏识美和创造美的本领，进而为人生健全发展打下良好基础。有幸能得到家长和教师的共同支持应心存感慨。家长让自己参加培训仅仅是培养自己美术学习的主体感的起步，教师和家长应该通过与交流、激励等等方式，让年幼的孩子认识到自己所学习的美术是有价值的，自信自己有能力把它学好，也只有通过努力才能够把它学好，而且明确在学习过程中能够得到老师和家长的帮助而不是责怪。
第二，激发美术兴趣。“兴趣是最好的老师”，是大家耳熟能详的话语。既然家长让自己迈入校外美术培训的门槛，也就是因为那里有个启发艺术多元化的环境，能给予自己多种接触和体验的机遇，辅助自己准确寻觅、捕捉各种美点和亮点，使自己逐渐摆脱观摩、理解与表现的脱节现象，以线描、素描、色彩、中国画、手工制作等各种课程互相穿插，培养自己的学习兴趣与热情，并进一步挖掘自己的潜在质素，进而投身于大自然的美和社会生活美的发现与探究，陶冶自己的情操和健全人格。
第三，鼓励孩子创造。孩子的创造有别于成人，不是创造世界上前所未有的事物，而是创造他们未见未闻的事物。孩子的天性极其宝贵，他在创作中所表现出来的灵动、大胆、无拘无束、天真烂漫，绝非成年人能够想象和达到。并且这些宝贵的思维痕迹会随着年龄的增长而转瞬即逝，如不趁年幼时捕捉，甚至会终生遗恨。面对这些家长和老师看来的“涂鸦”和“莽撞”，应该倾听他们的介绍、解释并予以赞赏，引导他们向合理化的方向发展。
总之，校外美术培训要遵循普及与提高相结合原则，牢牢把握培养孩子正确的审美观念，提高审美能力，激发对美的爱好和追求，塑造健全的人格和个性，促进学生全面和谐发展这条主线，始终坚持办班有特点，教学有特色，学生有特长。
参考文献：
[1][美]贝蒂.艾德华，著.画出你心中的艺术家[m].张索娃，译.北京：北方文艺出版社，2006.