美术教学设计总结篇1
本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，根据教材要求。着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的“美”感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势（包括坐姿、站姿和握笔的姿势）。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤；画的太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢？构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。
通过这些绘画活动，使学生懂得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：
1.教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。
2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。
3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。
4.教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。
存在问题：
1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。
2、部分教学内容较为分散和繁琐。
3、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。
4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。
改进措施：
1、加强教育，改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。
2、适当调整单元内教学内容。
美术教学设计总结篇2
高中有效性美术教学方案即计划，是进行有效教学的前提，使教学质量的保证。在方案定制与实施的过程中，教师应根据教学实践迫切需要解决的问题或者自己的兴趣爱好选择课题，在搜集、参阅资料的过程中会不断对自己的课题有新的认识和想法，因此可以根据情况对初定的课题做出适当的调整，使选题更符合研究实际与教学需要。在制定教学研究计划中，教师需要考虑以下几个方面：
1.教学方案针对不同层次的学生
要确定自己教案面对的学生群体，如学生这一参与主体以及其他客观条件等，如果涉及的学生群体总数过多，可以采取层次化教学的方法，进行随机抽样、类型抽样研究，制定不同的教学方案。
2.选择研究的方法
主要包括两个方面，即研究过程的方法与结果的检测方法。常用的研究方法有调查法、观察法、个案研究法、教育实验研究法、教育测量法等，而研究结果又涉及到各种评估方法。一线的美术教师可以组织到一起，定期进行教学研讨。
3.确定方案的具体内容
美术知识比较杂乱，在搜集和参阅材料，不断了解研究教案的内容时，可以根据新的认识对研究方案做稍微调整，使方案更加科学、合理；对教学内容进行分类，制定每一部分切实、可行的计划。
4.确定方案设计的变量
变量包括自变量、因变量以及其他不可控的干扰因素等。比如高中课程时间少，美术课题组人员较少属于不可控因素，美术教师需要清楚方案设计的变量中哪些是可控的因素，控制的具体条件，还有存在那些不可控的因素以及由此造成的误差等，尽量使变量造成的误差控制在最小范围内，确保有效性美术教学方案的科学和准确性。
二、设计科学、周密、合理的有效性美术教学方案
一般情况下，教师的教学研究都是从简便的、周期较短的、与教学实践结合密切的工作做起。广大一线的人民教师，在长期教学经验的积累下只要注意用心观察、不断积累资料并进行归纳总结。具体的教学方案有很多，我简单举几个例子。
1.课程目标细化分解
通过课前的预习能初步了解美术鉴赏的概念；学生通过自主学习与分组讨论，了解美术作品的类别和种类划分；学生通过学习能总结出美术鉴赏的一般方法和意义；学生通过本节课的学习，可以对一件艺术作品有自己独特的见解；通过课下的交流，用“审美的眼睛”进行描述、分析和评价。
2.提高课堂教学效率
笔者认为针对高中美术鉴赏课，主要是采取学生分组合作的方式，挑选大家都不懂的问题，然后分开讨论，最后再互相分享经验。事实也证明，这种方法的确实有效，可以最大限度地利用课堂教学的时间，提高课堂效益。但是需要具有很强的课堂掌控力，不能白白浪费了课堂时间。经过在课堂教学中的实践摸索和与同行们教研的交流学习，不断尝试各种方法，也可以来个基于标准的教学。
3.把握好教学过程
我们可以将教学过程设成一个标准的、统一的模式，各个环节紧紧相扣，对要学习的美术知识互相补充，而且根据每节课的具体内容每个环节上又可以设计不同的活动内容，有不同的发挥。
三、总结
美术教学设计总结篇3
一、招生计划
招生大类/专业
大类所含专业
学制
招生计划
招生省份
美术学（师范）
/
四年
61
浙江、江苏、安徽
设计学类
服装与服饰设计（服装设计、服装展示设计、鞋靴设计）
四年
157
浙江、江苏、安徽、黑龙江、山东、河南、湖南、广西
环境设计
视觉传达设计
二、招生省份及计划数(具体计划数以各省考试院最后公布为准)
省份
美术学（师范）计划数
设计学类计划数
学费
浙江省
43
89
学费按浙价费 【2014】240号文件收取。我校目前实施学分制收费，
美术类专业每年学费10350元左右。
江苏省
8
8
安徽省
10
10
黑龙江
8
山东省
12
河南省
10
湖南省
10
广西区
10
总计
61
157
三、报考形式和条件
我校美术类专业考试均采用各省统考成绩，不另行组织校考。报考对象和条件参照各省美术类统考安排和要求执行。
四、录取原则
报考我校的美术类考生(使用联考成绩)，必须符合以下条件：1.参加生源省的艺术联考并取得合格证;2.高考文化成绩达到生源省划定的艺术类分数线;3.英语单科成绩达到规定的分数。符合上述要求的考生，我校将采取以下方式进行录取：
(一)分省按综合分从高到低进行排名录取，综合分折算方式如下：
综合分换算方式：文化总分(高考总分按750分制计)×50%+专业成绩(总分折合100分制计)×7.5×50%。
备注：江苏省综合分换算方式：文化总分(高考总分按440分制计)×50%+专业成绩(总分折合100分制计)×4.4×50%。
(二)英语单科成绩要求
浙江省
江苏省
其他省
≧60分
≧40分
≧50分
五、温州大学美术与设计学院及专业介绍
(一)温州大学美术与设计学院简介
温州大学美术与设计学院前身是原温州师范学院美术系(设立于1984年)和原温州大学服装艺术设计专业(设立于1988年)，属国内同类院校中较早创办美术、设计、服装类专业的院校之一。学院现有全日制本科生980余人，硕士研究生20人。教职工72人，其中，教授7人、副教授24人，博士5人、硕士46人。
学院设有美术学、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、服装设计与工程五个本科专业和一个美术课程与教学论硕士点。2003年服装设计列为省重点建设专业，2008年艺术设计专业(鞋靴设计方向)列为省重点建设专业。2017年服装与服饰设计专业被评为浙江省特色专业，艺术设计(鞋靴、服装)为校级重点特色学科(B类)。2012年服装设计与工程专业被列为国家教育部“卓越工程师计划”试点专业。《服装立体裁剪》、《鞋靴结构设计》被评为精品课程，2013年2门课程成功入选精品资源共享课。服装立体裁剪教学团队为浙江省优秀教学团队。
学院与英国德蒙福特大学、意大利新美术学院、欧洲设计学院、韩国及台湾等高校艺术学院建立合作交流项目，联合培养交流生、交换生，每年暑假定期组织专业设计营活动。
近年来，师生作品获国际国内展赛大奖20余人次，赢得了良好的学术影响和社会效果。经过全体教工多年的努力，教学质量、师资力量、人才质量、科研创作水平不断提高，社会声誉逐年提升，学院已成为一所融纯艺术专业、设计应用专业于一体的高等艺术学院。
(二)学院专业(方向)简介
美术学(师范)：培养能够适应社会主义现代化建设和教育发展需要，德、智、体全面发展的能在中小学进行美术教学和教学研究的教育工作者。
主要课程：教育学、心理学、素描、油画、水彩、山水、花鸟、人物、版画、书法、中外美术史、美术概论、透视学、解剖学、中学美术教学法等。
视觉传达设计：培养具备视觉传达设计专业的系统基本知识，注重艺术创造性思维及能力，能在学校、设计公司、广告公司、电视媒体、报社、数字媒体单位、品牌企业等企事业单位从事品牌设计与推广、传媒研究、视觉表现研究、数码交互设计、广告设计、展示设计等工作的应用型高级人才。
主要课程:计算机辅助设计、书籍装帧设计、企业形象系统设计、广告设计、广告摄影与摄像等。
环境设计(环境艺术设计)：培养具备室内外环境艺术设计专业的系统基本知识，能在教学科研机构或者专业设计部门、设计公司以及其它企事业单位的生产经营和管理部门从事实际应用、开发和设计工作的高级专门人才。
主要课程:计算机辅助设计、室内设计、景观设计、娱乐餐饮设计、宾馆设计、居室与办公空间设计等。
环境设计(室内与产品设计)：培养具有创新精神、创业能力和社会责任感，具备工业产品设计基础理论和应用技能、宽广的文化与科学知识，能在工业产品设计部门、工业产品制造企业、产品设计策划与咨询行业从事产品造型设计、产品创新研发等工作的应用型高级专门人才。
主要课程：素描基础、平面构成、色彩构成、立体构成、产品快速表现、设计概论、计算机辅助设计(平面、效果图)、模型制作、材料与工艺、基础设计、人机工程学、产品快题设计、产品设计(一至五)、专题创意设计(一至二)。
服装与服饰设计(服装设计)：培养具备服装艺术设计创新思维，熟练掌握服装造型与结构设计原理以及计算机辅助设计技能，能从事服装设计、品牌策划和服装研究等方面的高级专门人才。
主要课程：服装材料学、时装绘画、服饰色彩、服饰图案、图形软件及其应用、女装设计、女装结构、女装工艺、男装设计、服饰品设计、针织服装设计、时装市场与商品计划、服装CaD、立体裁剪应用、专业英语等。
服装与服饰设计(服装展示设计)：培养具有展示陈列的系统知识和设计实践能力，有较宽广的专业口径，能从事橱窗设计、服装陈列与展示、服装营销策划、展览设计等方面工作的高级专门人才。
主要课程：图形软件与应用、色彩构成、基础摄影、服装陈列基础、展示效果图表现技法、店堂规划与设计、服装展示与陈列设计、陈列手册、橱窗设计、服装搭配等。
美术教学设计总结篇4
(一)有利于美术设计教学效果的优化。
实验教学模式在高职美术设计类专业教学活动中的应用，提供了较为完整的教学时间，满足了美术设计教学连贯性特点，有利于教学效果的优化。在实践教学活动中，教师根据教学内容做好教学设计，有效安排教学活动，能够促进将理论内容与实践内容更紧密地联系在一起，吸引学生的注意力，促进学生美术设计技能的形成。像在讲解有关于商业广告的设计知识时，教师可以根据实践教学模式的程序，做这样的教学安排。商业广告设计内容讲解时间为一个月，第一周讲解理论知识，第二周引导学生考察，对周边商场以及店铺的广告进行实地调研分析。第三周组织学生收集设计资料，设计草图，最后一周定稿，完成作品。实践教学模式让学生的美术设计专业知识学习更加充分，时间更加集中，有利于学生设计能力的提高。
(二)有利于美术设计专业学生视界拓展。
应用实践教学模式开展美术设计专业教学，可以给学生提供更加广阔的空间，让学生发散自己的美术设计专业知识学习形式。像在讲解有关于pS的知识时，教师就可以利用多媒体设备，一边给学生讲解方法，一边让学生在计算机上进行绘图与制图练习。再通过模拟化案例的练习，巩固学生的美术设计技能，促进学生掌握专业知识。实践教学模式中，学生可以接触到许多课本之外的内容，课堂内容的充实有利于广大高职学生专业学习眼界的拓展，激发学生发散性思维，促进学生进步。
(三)有利于美术设计理论与实践教学结合。
实践教学活动的有效开展，需要得到理论知识的支持。实践教学模式在高职美术设计类专业中的应用，让教师有效地将理论教学与实践教学结合在了一起。在不同的学习阶段，学习具有不同的学习重点。高年级的学生已经掌握了基本的美术设计理论知识，在实践教学模式中，教师引导学生回顾理论知识，在应用的同时反思自己的不足，有利于让实践学习反作用于学生的理论学习，让学生找到理论知识水平提高的切入点。
二、高职美术设计类专业实践教学模式应用方法
(一)加强美术设计专业分析与调研力度。
做好美术设计专业的分析与调研工作，是促进实践教学模式应用于教学工作中的前提。在每一届新生入学的时候，高职院校都要对美术设计类专业进行分析，让学生了解到自己在校这三年即将要学习的知识以及未来的工作岗位。高职院校要选择那些具有丰富教学经验以及美术设计行业相关工作经验的教师给学生做专业分析，让学生了解美术设计类专业的发展前景。在引导学生分析完美术设计类专业知识之后，教师要组织学生对美术设计类专业进行调研。让学生一起去参观一下美术设计专业校内外的实习基地，对工作环境有更加全面的认识，培养学生良好的学习心理素质。在分析与调研活动后，教师要求学生写一份自己关于专业的考察报告或者总结，不仅能够让学生在实践中有所收获，更能促进学生思考，准备好投入到实践学习活动中。
(二)利用案例教学法应用实践教学模式。
案例教学活动，是实施实践教学模式的重要手段。所谓案例教学法，就是在教学过程中，教师给学生模拟出真实的实践氛围，调动学生的美术设计意识，激发学生热情的一种教学措施。教师将美术设计专业的实际案例融入到课堂教学中，并将这一实际案例作为每一节课的线索，在案例的分析中体现出美术设计的技巧与方法。不同的学生，对于同一个美术设计案例会有不同的看法。教师要组织学生多在课堂中讨论，发表自己的看法，让更多的观点迸发在课堂中。在分析案例时，教师要规范学生的设计理念。在设计作品时，不能只考虑自己的审美特点，更要考虑客户的需求，用自己的美术设计作品去彰显自己的设计理念与客户的追求。
(三)加强校内外实训基地的有效建立。
开展有效的美术设计类专业实践教学活动，需要得到实训基地的支持。高职院校应当重视实践教学基地的打造，从而让实践教学模式的应用具有可行性与稳定性。学校要加大与相关企业的合作力度，给学生提供一个真实的实践学习氛围，根据教学内容选择合理的项目进行实践。在实际操作中，学生的理论知识与设计技巧才能被内化，成为自己美术设计能力的组成部分。
三、总结
美术教学设计总结篇5
课程服装是一个民族、一个国家的社会、经济、人文等各方面的直观体现，也反映出人们的审美和精神风貌。随着我国社会经济的发展，我国已经进入全面建设小康社会的重要阶段，在我国与世界逐渐接轨的过程中，世界范围的各种文化也慢慢渗入我国，尤其是服装设计这一新兴的文化迅速受到我国人们的关注和青睐，因此产生了服装设计这一课程。服装设计课程是服装设计专业的一门基础课程，它是学习服装设计专业知识的理论基础，是掌握专业知识的必要前提。服装设计课程需要学生具备较强的创新能力和实践操作能力，且服装设计的知识涉及面较广，由于我国的传统教育模式使得我国学生的创新精神和创造能力较弱，所以，服装设计课程的这些特点成为服装设计课程中老师教学的最大的难题。因此，我们在教学中必须采取新的合理的教学观念和教学方法，更高效地提高服装设计专业学生的专业素质。
2.服装设计教学中的问题
虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的，这种情况下，学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上，而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到，导致学生只学到了画，在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容，就更不要说实际操作了，这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。
3.服装设计教学中问题的对策
3.1引导学生树立正确的服装设计观念
服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。
3.2培养学生的审美能力
在服装设计的教学过程中，最重要的应该教会学生什么为美，什么为不美。只有懂得欣赏美，才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手，增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术，它包括视觉方面、造型结构方面等，在表现服装的设计意义的时候，还应强调服装中的视觉效果，使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言，了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能，设计出色彩效应比较艺术的服装。此外，在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯，让学生了解大自然，去大自然中写生，丰富自己的内涵，提高对美的认知。
3.3服装的造型与结构结合
进行教学服装的造型与结构的变化统一，在服装的设计中是最重要的内容，同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程，缝制是把服装设计从立体表现到平面，再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果，而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时，设计只能算是纸上谈兵，不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺，特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外，教师对于服装设计教学内容的安排，不能只停留在画纸面效果图作业上，而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。
4.总结
美术教学设计总结篇6
关键词 美术课堂 同课异构 教学效益 思考 策略
“同课异构”的教学研讨为教师提供了一个面对面交流互动的平台，也是近年来各级各类课堂教学比赛或校本教研主要采用的教科研形式之一。这种形式让听课老师较为直观立体地感受到科学、合理的美术课堂教学结构对提高美术课堂效率的重要性。
2011年4月，我有幸参加了常州市小学美术学科“同题异构”教研活动，在现场观摩了两节同是五年级第十册第12课《鱼的纹样》的“异构”设计课。对这两节课印象颇深，也尝试分析了这两节课在设计环节的意图。
实践剖析：第一节精彩课授课片段
1.视频导入，激发兴趣。①播放1分钟《海底总动员》视频片段。②师：影片中的鱼美丽吗，美在哪(“造型”“花纹”“色彩”)?
分析教师的设计意图：让学生从“造型”“花纹”“色彩”三大方面感受到鱼的美，梳理出鱼纹样的设计三大块面，统领全课，调动了学生对本节课的期待和热情。
2.引导观察，掌握方法。①教师提问：造型和鱼的外形结构紧密联系，具体说出包括的部分(鱼头、鱼身、鱼鳍、鱼尾)。②师：结合鱼的组成，如何让他们的特点更突出呢(简化、夸张、概括)?
分析教师的设计意图：让学生通过观察鱼的特征，掌握鱼的纹样设计方法。
3.联系实际，设计应用。①师：中国民间一向喜欢用何种方式来装饰青花盘?既高雅又生动(在生活、学习中的发现――已学过的《适合纹样》就可以表现《鱼的纹样》)。②教师结合学生的回答，让学生欣赏鱼纹样在生活中的运用图片，激发学生尝试创作、表现。
分析教师的设计意图：让学生在欣赏从古至今鱼的纹样作品中，增长知识又享受美的熏陶，为自己联系实际生活创作鱼的纹样拓宽思路，获得更多的设计灵感。
实践剖析：第二节精彩课授课片段；
1.情景导入，整体感知。师：送祝福(俏皮生动鱼形杯子)――揭示学习《鱼的纹样》。
分析教师的设计意图：切人课题简洁明了，学生在送祝福中拉开《鱼的纹样》教学设计的帷幕。
2.初步尝试，平面造型。①师：通过欣赏图片，发现鱼有什么不同(“外形”“花纹”“色彩”“鱼头”“鱼身”“鱼鳍”“鱼尾”)?②这些图片是用了怎样的方法让鱼变得如此美丽(变形、夸张)?
分析教师的设计意图：教师发现，通过一些典型的图片也能让学生从中提炼鱼的组成部分、外形纹样的设计方法。
3.手工结合，立体设计。教师示范的方法：以折、卷、剪的方法设计鱼的纹样。
分析教师的设计意图：教师直接示范，让学生清楚理解这样的作品会更有立体感、独特感!
合理的美术课堂教学结构有助于提高教学效益。作为新时代的美术教师应正确认识“同题异构”。
1.“同课异构”目的与侧重点。同课异构是不同的教师面对相同的教学内容、相近的教学目标、学情的施教对象，立足各自的教学经验，遵循教学的科学规律，在团队的帮助下，合理利用资源，并将构想优化后进行实践，从而发现问题，解决问题，最终优化课堂教学。对课堂教学的认识，对教学规律的掌握经历了认识、实践、再认识、再实践的建构过程。
2.“同课异构”环节认识与操作尤为重要。
认识、实践(异构) 再认识、再实践(重构)
第一环节 第二环节
在第一个环节中，要对同一教学内容进行“异构”就需要以教师个体为主，相对封闭、独立地处理教材。这一过程由于独立备课，没有过多的参照，教学设计和构思充满原创味和个性特征，能够较好地体现教者本人的教学思想和智慧。弊端是无法进行同伴间互助和横向借鉴，没有发挥团队资源共享的优势，不能有效促进教师教学水平的大幅提升。
3.同课异构中课堂重构的意义。课堂重构既是教师个体水平的展示，也是团队合作精神的体现，同时还应是参加研训教师专业提升情况的反馈。那么，对于课堂重构我们不得不提出自己的思考：重构的课堂应是一个什么样的课堂?基于上述思考，结合美术学科的特点，课堂重构应努力从几个方面来完善：①结合自身特点，上出风格；②结合地域持点，上出风情；③结合学科特点，上出气质。
美术教学设计总结篇7
作者简介：汪甍，女，助教，广州大学美术与设计学院，邮编：510006。
由于艺术教育界长期努力，艺术学终于从原来的文学门类中独立出来，成为—个新的学科门类①，这对于艺术教育的发展而言，有着极大的促进作用。作为独立的学科门类，其学科建设的顶层设计，以及其所属一级学科与二级学科的学科判断与分类，包括学科学术范畴的划定与理论体系的建构，特别是下属学科建设的架构布局和建设标准的制订，是当前艺术教育界的重要任务。
从这个意义来说，对某一学科的建设已不是—个单纯的如何独立和量的发展问题，而是要对这个学科进行重构时应作出怎样的深度思考与研究的问题。
就艺术学下属的一级学科设计学而言，其研究应围绕三个问题进行。首先是作为从美术学科脱离出来的设计学科成为一级学科后，应如何进行建设与分类；其次是通过这两个学科之间区别的深入研究，如何确定各自人才的培养方向；第三是人才培养的手段和方法如何适应—级学科的要求，须确定人才的培养方向、培养手段、培养规格。
一、设计教育现状统计
20世纪80年代以来，设计教育大量引进西方的设计教育理念、教学方法和教学手段，发展非常迅猛。
据不完全统计，全国的高等院校约有1900多所，几乎所有的大学，包括少数医学院、体育学院、音乐学院、农业大学等专业院校在内的1125所院校，开设了艺术设计专业，成立了艺术设计系。开设广告专业的达1080所；开设室内设计专业的达到1098所；开设服装设计专业的达992所；开设工业设计专业的达821所。例如：江-西省总共60所大学，有56所大学开设了艺术设计专业；上海市60所大学，有45所大学有该专业；还有高校最多的江苏省，118所高校中，有74所开设该专业；山东省110所大学有74所大学开设此专业；高校数排名第三的广东省有109所大学，也有60所大学开设了设计专业。全国高校中开设此专业的总体比例达58.93%，总在校人数至2010年有60万以上（还不包括中专学校），占全国2700万在校大学生总数的2.2%。每46名在校大学生中，就有一名设计专业的学生。也就是说，每年有15万设计专业的学生入校，同样有15万设计专业的学生要进入社会。据不完全统计，到2014年止，该专业毕业的学生达255万。如果把中专及民办学校的设计专业的毕业生也纳入统计，人数达到500万之多。
二、设计人才的选拔
众所周知，设计是从传统的美术学科中分离出来的一门学科，西方也是如此。我国第一代设计专业的教师大多数是从美术教师的行列中分离出来的。任何事物都暗含着一种异化的特征，这种特征实质上是所有事物演变与发展的基因。从西方现当代的现状来看，设计越来越朝着生产力和市场经济的方向发展。设计学到了今天，其艺术属性似乎开始边缘化。设计实质上是利用某些艺术的元素和手段进行创制的功能性学科。
由于设计人才的定位和学科的特点，人才的知识结构也要有相应的变化。在招生和人才选拔方面要有—定的针对性，如工业设计、室内外环境设计等，应当要求学生的文化成绩达到理工科的本科最低线；还应与建筑学一样，在人校前作一次绘画技法的面试，对学生的绘画水平有一定的考核，以便入学后能达到设计学习的基本要求。视觉传达设计（包括广告设计、平面设计等），则要求学生的文化成绩达到文科的本科最低线，入校前进行一次绘画技法的面试，对其绘画水平有一定的考核。动画分成两个方面，—是动画的创意及脚本的创作方向，必须达到文科的专业线，培养故事编写的创作者，入校前还要进行相关绘画技法的考核；二是动画创作和设计的专业方向，则与美术专业的考试一样，要求有较高水平的绘画能力，才能培养出合格的动画设计人才。
三、设计人才的培养
在以上人才选拔的基础上，设计学专业不同于美术专业，还要在自身的教学内容和课程结构上进行学科的调整和改革，针对各类设计专业的不同要求进行学科内课程的重新构架。比如产品设计，就需要加大理工科的教学内容，把力学、化学、材料学的课程纳入该专业的必修课之中，同时，在培养观念上明确他们是设计师，而不是艺术家。这样培养出来的设计人才，才能适合产品设计的需求。在其他美术类的教学中，则要与此相反，培养学生的审美能力、创造能力和艺术表现能力，使学生成为具有现代艺术观的人才。再则是在各自的教学手段上和方式上进行改革。设计专业应注重其创意能力、实践能力、操作能力的培养，同时要到生产的第一线进行设计实习，培养实用性的、与社会设计要求同步的设计师。而美术专业则要培养和训练学生的审美能力和美术技能进行，以培养社会需要的美术家和美术教育工作者。
西方的设计在20世纪30年代就已从美术中剥离出来，走向完全相反的注重实际应用和充当生产力的方向，并公开声称与艺术(art)无关，甚至与传统的学院教育无关。在包豪斯学院里，教师甚至被称为“师傅”，直接走向社会生产、生活的第一线，直接为生产服务。由于西方的设计教育彻底脱去了“艺术”的外衣，便轻轻松松地在社会的各个阶层普及开来，找到了设计教育自身的位置。设计的“属性”已不在艺术之中，而属于科学范畴，其人才的培养模式及培养方法走到独特的路径之中。
理想的设计教育所培养的人，应是综合能力较强的人才，既有较扎实的文、理科文化基础，又有健康的审美能力，并有很强的绘画表现能力，能随手将其创意绘制出来。因此，在教育理念的探索中，应对不同设计门类和专业方向进行调整与规划，并进行科学合理的定位。
四、结语
商业社会和实用主义的出现，使得人们的价值观发生了巨大的变化，教育观念也不仅仅局限于教育本身的发展，更重要的是社会对教育的需求、教育对社会的依赖以及教育对社会文化的引导，这三者相辅相成，同时又相互矛盾。首先，由于社会对教育的需求决定着教育要为社会服务，为社会的文化发展服务，为社会的科学和经济发展服务。其次，教育的最终目的是培养人的问题。同时，大学教育又必须有能力引导社会的进步和文化、科技的发展。不可避免的是，由于发展程度、意识形态、社会关系的不同，这种对接和适应是有一定难度的，必须是有选择的对接。有选择是一种必然，选什么则是问题的关键。
因此，设计的教学观念和教学目的、教学手段和教学形式都应该立足于自身的需要和特性之上，才能真正找到自身人才培养的目标。这是当下对设计教学观念的认识与探讨的关键。
探索设计教育与教学的改革，重新认识美术与设计的关系，以及研究在新独立的艺术门类之下如何发展设计教育，以适应新时期设计教育的发展，具有深层的现实意义和长远的发展意义。
美术教学设计总结篇8
关键词：装饰艺术；设计教学；传统工艺美术
目前，我国很多装饰艺术设计人员都会传统工艺美术的重视程度较高，因此，对装饰艺术进行完整的研究，并对传统工艺美术的借鉴策略进行分析研究，能够有效保证装饰艺术的应用得到有效的质量控制。
一、传统美术当中道家思想观念的借鉴
传统工艺美术对我国的传统文化具备较多的影响，尤其是在我国长时间的工艺美术发展历程中，很多传统工艺美术都能对现代装饰技术的教学活动产生较大的启示意义[1]。此外，在传统工艺美术的实践过程中，道家思想观念很长时间占据了工艺美术的主体地位，虽然我国的儒家文化对社会文化氛围的形成影响最为深远，但不同时期的工艺美术都有可能对历史文化的形成产生较为强烈的积极作用。尤其是我国传统山水画的设计理念，更是将道家文化当中的天人合一理念进行了完整复杂的设计研究。另外，我国现代社会工业化程度的快速推进很大程度上改变了现代社会公民的生活方式，尤其是现代社会生活逐渐远离了传统因素之后，诸多传统工艺美术当中的文化内涵成为了关系到众多装饰艺术教学理念的因素。在这种情况下，社会主流对工艺美术的借鉴，更多的趋向于传统文化当中的道家思想理念，并希望从中获得有效的借鉴，提升现代装饰艺术教学活动的整体质量[2]。另外，工艺美术对传统道家理念的借鉴呈现出较为多元的状态，诸多工艺美术无论是工艺技巧还是应用材料，都与传统的道家理念具备较强的相似性，因此，对传统道家理念与现代教学活动的兼容性进行完整的分析研究，是提升现代装饰艺术教学质量的重要路径。
二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的具体途径
1、提升对传统美术的理解
在装饰艺术的设计课程推进过程中，必须保证所有的教学人员能够对传统美术具备足够深入的理解，使所有的教学细节都能有效的进行传统美术课程的渗透，避免产生现代教学活动较为枯燥的问题[3]。此外，在分析现代美术教学活动细节的过程中，务必将传统工艺美术领域的基础知识作为一项重要因素加以贯彻，使学生能够有效的掌握扎实的传统美术功底，并将这些因素应用于美术学习活动中，以便传统工艺美术能够适应现代教学活动的具体要求。另外，传统美术元素的应用必须有效的保证与现代教学活动的体系保持一致，使传统美术因素的积极影响可以适应现代装置艺术的设计理念。在理解传统美术各项理念的过程中，要合理借鉴传统美术研究领域的经典著作。要在理论研究的过程中，根据不同的时间特点进行设计活动的规划，以便可以将传统工艺美术领域的色彩设计技巧和形态设计技巧进行整合，提升现代装置艺术的整体观赏性。
2、加强对传统美术技艺和理念的总结
对传统工艺美术进行科学的总结，是保证传统工艺美术的各项经验和理念得到有效借鉴的基础。因此，要从现代装饰艺术的教学形式调整出发，对传统工艺美术的各项思想理念和工艺手段实施科学的总结，保证当前的教学活动对传统工艺美术的借鉴能够较为完整和全面，提升传统工艺美术的应用价值[4]。另外，要加强对传统工艺美术加工环节的关注，不能仅仅照搬传统工艺美术当中的绘画技艺进行现代教学细则的设计，而是要在深入理解传统美术工艺之后，将现代教学程序与传统理念相结合，增强装饰艺术实施过程中的美术风格独特性，为传统工艺美术的实践创造良好的机遇。可以使用案例讲解的方式进行传统工艺美术的实践，保证所有的美术教学活动都可以凭借固定的案例进行理念的传达，避免过于抽象的理论信息无法保证装饰艺术风格的一致。要在进行装饰艺术具体设计方案制定的过程中，将个性因素作为一项重要因素加以考虑，为装饰艺术的教学创造更高水平的实践价值。
3、加强对传统美术应用内容的设计
美术内容的合理设计是提升传统美术理念和技艺应用价值的关键，因此，要从当前多种多样的美术作品当中进行经验借鉴，并且使后续的教学活动能够有效的借鉴传统美术的实践方案进行处理，提升美术内容的实用性[5]。课堂的设计活动要充分按照内容设计的要求进行处理，为人物设计和物资设计提供良好的结构基础。在美术内容的设计当中，要严格按照装饰艺术的实践需要，对诸多艺术表现手法加以应用，使教学活动的执行可以在造型等因素的有效影响下进行模拟教学活动的分析，以便装饰技术可以借鉴传统美术的操作手法进行新型实践方案的设计[6]。此外，要加强对传统美术领域的艺术表现手法的运用，利用转接或迁移等多种方式，对传统美术绘画工艺领域的艺术手法加以应用，使后续的艺术设计活动可以完整的适应艺术拼接等多种技艺的处理要求，并保证所有的象征性影响都能在固有的造型体系影响之下实现美术技法的完善。
4、提升对传统美术风格的研究应用
装饰艺术的所有教学活动，都必须完整的结合艺术设计活动的要求进行处置，并且使全部的岗位设计方案都能与灵活的分工体系进行结合，增强美术风格控制的有效性。除此之外，要对当前教学活动的能力培养情况加以分析，使后续的美术风格控制活动可以适应工作情景设计的要求，并使全部的情景设计方案都可以与工程的技术处理要求取得一致，保证合作机制的运行可以适应工程控制体系的运转要求[7]。在进行教育模式设计研究的过程中，要根据现阶段的工程承担性特点，对后续的合作机制运行模式进行控制，为传统工艺美术的借鉴创造科学的运行体系，提升传统美术文化的借鉴效率。可以根据现阶段的校企开发原则运行方案，对全部的合作机制运行特点实施研究，以便教育机构在进行设计的过程中，能够结合人力资源的控制特点进行人才培养机制的建立，保证全部的培训活动都能的环境的合理控制之下得到高质量的运作。
三、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的实践策略
1、科学设计实践活动方案和内容
首先，要结合现阶段的装饰艺术执行规则，对所有的装饰艺术运行方案加以分析，使后续的技艺研究规划可以适应实践活动的具体要求。此外，要根据现阶段的传统工艺控制准则，对全部的工艺表示策略加以分析，有效的增强业务处理过程中的实践活动价值，为后续的技艺传授活动预留良好的技术使用空间。要从当前的媒体资源处理环节出发，对全部的原料基础资源植被策略加以分析，并且对具备创意性特点的实训环境进行整理，保障功能课程体系的设计可以与实践活动保持一致，并提升实践活动的实效性。在进行装饰艺术教学程序控制的过程中，要根据当前已经初步建成的课程体系特点，对课程设计过程中的技能情况进行完整的研究，以便教学活动能够在相关考核体系或监督体系的有效保障之下得到高质量的推进，增强实践活动方案的指导价值。
2、完善实践活动培训体系
培训体系是保证已经完成设计的装饰艺术教学活动的得到合理处置的关键。因此，要从实践活动的具体研究设计出发，对全部的工艺美术培训方案进行完整的分析，并且结合所有的语言控制准则，对培训体系的实践方案进行分析处置，切实保证所有的培训活动目标方案都能有效事情培训体系的设计特点，提升培训活动的整体适应性。培训活动的体制设计还要保证与社会结构的状态保持一致，以便后续的视觉文化设计体系可以在固定的培训体系习惯中得到控制，提升变个性因素的处理质量、教学机构需要将装饰艺术的设计活动纳入实践模式当中，保证装饰艺术的教学能够与工艺美术的生产性特点保持一致，并使装饰艺术可以适应教学活动的传承性特点，提高工艺美术生产性活动的推进质量。培训体系还要与现代教学活动形成内容方面的融通，使培训体系的应用可以与装饰艺术取得对应，并且提升装饰艺术的应用价值。
四、结论
在我国教育领域对传统工艺美术的要求逐步提高的情况下，对传统思想的借鉴因素和传统工艺美术的具体应用路径进行完整的分析，并对相关实践策略进行完整的分析处理，能够很大程度上提升传统工艺美术的技术应用价值。
参考文献
[1]王令娟.探讨传统工艺美术在装饰艺术设计教学中的应用[J].现代装饰(理论),2016,03:231.
[2]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学,2012.
[3]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院,2013.
[4]肖佩.当代中国高校艺术设计教育[D].湖南师范大学,2012.
[5]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京艺术学院,2007.
美术教学设计总结篇9
关键词：农村寄宿制小学体艺“2+1”
艺术教育是美育的一个重要组成部分，在素质教育中，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远的意义。
在农村，小学教育普遍往往局限于单纯的课堂音、美知识的传授，甚至停留在“唱唱、画画”的浅层面上。更有甚者，在“应试教育”框架下，艺术教育几乎被贬到可有可无的地位。在“考，考，考，教师的法宝”、“分，分，分，学生的命根”的日子里，有时连“唱唱、画画”也被挤缩掉。这些现象与国家的教育方针和培养目标大相径庭。小学是提高国民素质的基础工程，实施素质教育必须五育并举。
该校在实验初期，学校坚持实事求是，一切从实际出发的原则，确定创建素质教育特色学校活动课题的总体目标是：以师生学习口琴、书法为突破口，推动艺术教育；以学校、家庭、社会三结合教育结构体系为依托，以课堂教学、课外活动以及环境创设为手段实施艺术教育，奠定学生初步的艺术基础，从而培养学生美的情操，推动学校教育的整体改革，逐步形成具有能适应、服务并促进农村社会发展的艺术教育办学特色。
一、教师培训，加强教研，提高教师教学能力
学校非常注重教师教育观念的转变。农村经济的发展要求基础教育的内容得到充实，重心应放在农村社会对新成员的人才规格要求上。于是，学校组织教师重新学习国家的教育方针和有关文献资料，举办学习讲座，组织课题研讨，增强教师的社会责任感和改革实验意识，从而增强教师的事业心和创造精神，引导教师走教育与科研相结合之路，自觉地把学校素质教育活动课题的总目标与个人奋斗目标结合起来。
⒈实施音、体、美任课教师专职化，改变长期以来的音、体、美“搭头课”现象，大大提高了专职教师的工作责任心，为他们潜心教学和研究创造了条件。
⒉切实加强音、体、美教研活动，提出“面向全体，加强基础，培养能力，发展特长”的教研目标和要求，并帮助具体部署艺术教育的实施步骤与方法，使音体美教研组成了创建学校艺术特色的中坚力量。由学校艺体教研组组织艺术教师定期开展艺体的教研活动，让每个教师都能展示、锻炼，并邀请片县教体局领导和艺术专业教师到场听课，为艺体教师打分，提出宝贵的意见，着实让每位艺术教师通过此类活动都有一份收获，一份提高。
⒊“请进来，走出去”拓展艺术教师视野。学校利用假期送音体美教师到河北民族师范学院参加对口的培训班；还邀请县艺术教育教研员等来校辅导；同时，组织艺术教育教师去县里参加各类艺术活动，观摩取经。并要求每位教师每年至少参加一次县级以上的教研活动或比赛，不断提高艺术教师的业务水平。
（二）添置设备，提供场地，使设施的配备趋于完善
“巧妇难于无米之炊”，即便艺术教师的专业技能再强，理论知识再丰富，有较高驾驭课堂的能力，如果学校不提供应有的教学设备，也很难上出高质量的课来。教学磁带、录音机、DVD、电视、教学用琴、多媒体设备、相关教材等是最基本的设施。2012年9月初，宽城县教育局领导专门就此事召开了会议，讨论通过了在经费上倾向艺术设备的配备，特别是要提高对音乐课的重视程度，在短时间内把常用的设备备足、备齐，为教师们的教学提供有力的保障，使教师们不再为教学场所和教学设施的不足而发愁。
（三）确保教学时间
⒈按计划，开齐课程，上足课时，同时活动课适当向艺术学科倾斜。
⒉确保课外艺术活动有序开展，学校制定并公布了“学生课外文体活动”系列规章制度和工作流程。做到时间、地点、项目、师生、记录“五落实”。
⒊比赛促开展
学校规定每学期开展一次师生器乐展演活动，并分为学生组和教师组进行参赛，评出一、二、三等奖给予奖励。
（四）活动过程
⒈建构组织管理网络。学校成立了艺术教育课题组，由校长主管，教导主任配合，艺术教育骨干教师为主体，全体教师参与，形成了有效管理系统。学校制订了艺术教育中长期规划，拟订阶段实施计划，包括阶段目标，具体操作内容、步骤和应达到的程度等。领导小组成员每人分管一个艺术类别，加强指导，示范辅导，做到各司其职，互相协同。
健全检查与总结制度。实行定期与不定期的检查，发现问题，及时研究解决；学期末或年终各子课题组对照发展规划和阶段实施计划进行回顾分析，总结成绩，找出差距，写出书面总结。学校对活动中取得显著成绩的教师和学生及时进行表彰奖励。
学校在《岗位责任制补充条例》中，设立艺术教育教师工作量补贴和岗位津贴，并建立奖励制度，旨在鼓励教师努力发挥自己的专长。
⒉改革艺术课课堂教学，一方面按《教学计划》规定的周课时排课开课；另一方面，改变“唱唱、画画”的单调模式，坚持基础知识与基本技能相结合，艺术形象与审美教育相结合，临摹教学与创造教育相结合，把艺术教育实验的主根扎在课堂教学中。
音乐教学中，把识谱、唱歌、乐器演奏、欣赏、舞蹈律动等熔于一体，改善了音乐课堂教学结构，使歌曲与肢体相结合，声乐与器乐相结合，促使学生手、耳、脑并用，增强节奏感，发挥了小学音乐教学的合力作用。
重点开展口琴教学，将其打造为学校的特色教育，并使活动有计划、有组织、有落实、有汇报。学校领导予以充分关注支持，使其不断完善，并总结经验，持续推广下去。
美术教学中，根据教材内容和要求，给学生以创造的天地，引导学生运用有形材料，通过线条、色彩、光线明暗等艺术手段，去表现美和创造美；同时，拓展教学面，把板报美化、报头设计等引进课堂，通过教学，使学生掌握一定的绘画知识与技能技巧。
书法教学中，分层要求，软硬笔并重。教师不仅教学生写好汉字楷书，而且指导学生临帖，如：颜体、柳体、欧体以及篆刻书法等，激发学生继承祖国优秀文化遗产的责任感和积极性。
美术教学设计总结篇10
总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。工作总结，以年终总结、半年总结和季度总结最为常见和多用。下面是小编为大家整理的关于初中美术老师工作总结范文，希望对您有所帮助。
初中美术老师工作总结范文1本学期我认真学习，从各方面严格要求自己，积极向老教师请教，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的进步，现对本学期教学工作作出总结，希望能发扬优点克服不足总结检验教训继往开来，以促进教学工作更上一层楼.总结如下:
一、努力提高课的质量，追求复习的效益
1、认真学习新课改的考试说明和考试纲要，严格执行课程计划，确保教学进度的严肃性.高三年级在明确学期教学计划的基础上，本学期以来经常进行备课组集体备课，教学案一体化，将长计划和短安排有机结合，既体现了学期教学的连贯性，又体现了阶段教学的灵活性。
2、准确定位复习难度，提高课堂复习的针对性。
我们把临界生这个群体作为高考复习的主要对象，根据临界生的知识结构，能力层次来设计课堂教学，不片面地追求"高，难，尖"，而是在夯实基础的前提下，逐步提高能力要求，从而突出重点，突破难点。
3、不断优化课堂结构，力促课堂质量的有效性。
首先，针对复习课特点，明确复习思路，构建了二轮复习"四合一"的课堂模式：能力训练+试卷讲评+整理消化+纠错巩固。能力训练做到在一轮复习的基础上，排查出学生的考点缺陷，有针对性地进行强化训练;试卷讲评做到在错误率统计和错误原因分析的基础上进行讲评，讲评的对象明确定位为中转优学生，评讲效果的衡量标准就是看中转优学生有没有真正搞懂;整理消化首先确保各学科当堂消化的时间;错误率较高的题目在一定的时间长度内，以变形的形式进行纠错巩固训练，同时在周练中予以体现.
二、让学生切实做好题，发挥训练的功能
1、实行"下水上岸"制，提高练习质量。
"下水"是为了"上岸"，教师做题是为了选题。为此，本人对给学生做的题目自己先过一遍，加强对选题的工作，练习材料没有照搬现成资料，同时整个年段的题目是备课组集体研讨而成;要先改造，后使用，力求做到选题精当，符合学情。
2、有效监控训练过程，确保训练效度.训练上特别重视训练的计划性，明确每周训练计划.认真统计分析，对于重点学生更是面批到位.指导学生进行自我纠错，并定期进行纠错训练.此外，对考试这一环节，严格考试流程，狠抓考风考纪，重视考试心理的调适，答题规范化的指导和应试技能的培养，努力消除非智力因素失分。
及时认真地做好每次考试的质量分析，并使分析结果迅速，直接地指导后面的复习工作。
3、强化基础过关，实施分层推进.针对学生基础相对薄弱的现状，实施基础题过关的方法，在夯实基础的前提下，实验班适当提升训练难度，同时实行必做题和选做题的分档训练。
这一举措对学生成绩的提高取得了良好的效果。
还有很多做得不够的地方，我一定保持谦虚谨慎，戒骄戒躁的作风，在今后的工作中扬长避短，不断进步，不辜负领导和家长们对我的信任，在来年再创佳绩。
初中美术老师工作总结范文2这一学期，我时时刻刻以一个人民教师的标准严格要求自己，做到听从领导，能够以大局为重，服从分配，出满勤，干满点，圆满完成各项教学工作任务，取得了较为显著的成绩，具体总结如下：
思想上积极要求进步，我能够认真学习党的各项政策，特别是与教育工作有关的法律法规，同党中央保持高度的一致。忠诚于人民的教育事业，热爱学生，吃苦在前，奉献在先，将自己的全部热情和精力投入到学校的各项工作中去，从不计较个人的得失与荣辱。在平时工作中,还利用各种机会加强业务学习，用先进的教育思想充实自己的大脑，用科学的教学方法充实课堂，尤其是敢于运用新课改的先进观念、创新性运用到课堂中去，根据学生特点、教学资源，大胆重组教学课程，让学生去组织、创新，教师起到指导作用。
1、备课：积极参加教研室组织的教研活动，集体备课，仔细听，认真记。
然后根据要求，提前两周备好课，写好教案。尤其是用电子教案以后，就更方便，从查阅资料、组织教学各个环节、教师和学生配合等都能达到很默契、出效果。备课时认真钻研教材、教参，学习好大纲，虚心向同组老师研究，找准重点、难点。为了上好一节课，我上网查资料，集中别人的优点确定自己的教学思路，为了学生能更直观地感受所学的知识内容，我积极查找课件，制作课件，准备、制作教具，使美术课更直观、有趣、有效。
2、上课：在学期开始的第一节课，就把新教材和同学一起研究，重点、目标让每一个同学明确。
每一节课前从学生的实际出发，根据教材知识，运用多种教学方法、多种开场白，调动学生学习的积极性和创造性思维，通过声、色、音、型等美术的特点，培养、调动学生对美术课的学习兴趣，并充分利用网络资源，开拓学生的眼界，提高学生的欣赏、评述、动手各种能力。总之，这一学期，我把握好了操作课、欣赏课之间，新课、旧课之间，专业课和普及课之间的联系与区别及其特点。尤其是有关绘画专业知识，是这学期的重点，因为有的学生明年要考美术专业，所以给学生做好知识铺垫。
3、作业辅导：根据减负的要求，我把每次的作业精心地设计，尽量当堂完成，不但有利于我了解学生的当时创作的灵感，并且能够及时的顺着学生的灵感思路，是创作表现更加到位。
这样非常有利学生能力发展，发挥学生主动性、创造性的培养，所以今年学生们创作的蜡染画作业效果很好。
4、学科渗：社会在发展，时代在前进，学生的特点和问题也在发生着不断的变化。
这一学期下来，应该是两年了，我带这一届学生有两年了，对他们、各班都比较了解，上课时确实碰到个别比较有个性的学生，我就会把我看到的、学到的、听到的方法、技巧尤其是相关心理调整、学习态度、思想波动的方法，在我碰到"难题"是我就搬出来，这一年里，我用的最多的词就是"坚持"，相信坚持，只要你坚持了，肯定有收获。
一份春华，一份秋实，在教书育人的道路上我付出的是汗水和泪水，我有责任引领他们走进知识的殿堂，学到更多的知识;我有责任引领他们张开理想的风帆，驶向梦中的彼岸;我有责任引领他们插上智慧的翅膀，翱翔在无尽的天空。我用我的心去教诲我的学生，我用我的情去培育我的学生，我无愧于我心，我无悔于我的事业。
初中美术老师工作总结范文3本学期我担任初二(8-14)班美术教学工作，回顾前半学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个教学工作总结,借以促进提高。
一、加强学习,不断提高思想业务素质
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力,一直以来我都积极学习，一学期来,我认真积极地参加学校组织的各种教研活动，另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向，随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、公开课等使自己在教育教学方面不断进步，通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新,认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”，课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。另外,授课后根据得失及时写些教后感、教学反思,目的是为以后的教学积累经验。
三、任劳任怨,完成学校其他工作
本学期我校开展了一系列的活动,其中不仅涉及到很多的美术宣传工作,有的更是需要我们全程积极参与创作作品，对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思,及时总结教学得失
反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足，不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思;
2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,种种原因也没能实现,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创中埠中学美术教学的新天地做出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业。
初中美术老师工作总结范文4一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学工作的总结
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活新老教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学五认真。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了叶贴画，吹塑纸版画的制作等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。
总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、考核成绩
本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3、教学研究的计划完成情况
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
初中美术老师工作总结范文5忙碌的一学期又将结束，在这一学期我担任了初一初二的美术教学，现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结
一、师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。
二，课堂教学
美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。
三、教学工作
为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。
四、课外活动
在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。
五、考试
本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。
六、其他