音乐教师先进个人申报材料篇1
一、应时性
当前,随着音乐教育改革的不断推进,国家新制定的《音乐课程标准》和《艺术课程标准》非常强调音乐课的创新性、人文精神,关注音乐与相关文化的联系,同时在评价标准、教材编写方面变革了传统的教与学的关系,鼓励学生互动式、交流式、探究式学习。这些都对音乐师资提出了更高的要求:社会需要复合型、研究型的一线音乐教师。研究型教师需要能够掌握严格的哲学思辨、严密的逻辑推演、规范的学术语言、严谨的研究方法、善于按照自己选择构筑的问题域和确定的研究目的解决本学科当中的学术问题。然而,传统的音乐院校师生中普遍存在“重技轻艺”,即只强调技能技巧的学习而轻视人文素养和研究能力培养的问题。正如金铁霖老师在本书序言中所说:“由于多方面的原因,音乐院校的学生(除音乐学或有关理论专业外)向来有注重演唱演奏技能、技巧训练的传统,这是一个很好的传统。但是由于他们的人文学科理论根基还不够深厚和坚实,再加上缺乏自觉的文字功力的训练,使其在论文写作上常常难以驾驭,尤其是对学术层面上的研究。我认为,这是我们音乐院校学生中的一个弱点,它限制了我们在音乐研究与论文写作中前进的步伐,使我们难以超越自己而进入一个新的、更高的学术境界。音乐不是技术而是一种文化,音乐院校的学生不应将技术与理论对立,要使理论与技术之间统一起来。”
所以,在这样的音乐教育学科发展的背景潮流下,各个音乐院校的领导师生对培养科研创新能力这一问题日益重视。学校层面加强了对师生科研创新成果的认定评价与激励,如采取科研成果与教师晋升、学生保研毕业等直接挂钩的方法等。师生们普遍认识到了提高科研创新能力与论文写作水平对于个人实现与发展的重要性与必要性。此时,他们迫切需要音乐论文写作方面的全面指导。傅利民老师的《音乐论文写作基础》恰在此时及时出版推出,迎合了时代与社会的强烈需求。
二、全面系统性
诚然,近年来音乐学界的与学位论文所暴露出的问题已经引起了学界的关注,也有一些专家学者撰文指出,这些论文散见于国内的一些音乐理论期刊。如:武汉音乐学院的蔡际洲从音乐编辑学的角度发表系列论文指出近年来在编辑审稿过程中发现投稿论文所存在的选题、重复研究、材料运用、学术规范等方面的问题。《音乐中国》学社的周勤如也以多年编辑工作中发现的问题为例,以音乐学术通信的形式发表系列论文与国内音乐专业研究生探讨。这些论文都从某一角度提出了关于论文写作的一些很有价值的参考与建议。而傅利民老师所著《音乐论文写作基础》是在教学实践中不断总结思考的一部全面系统、具有教材性质的编著。正如作者傅利民在本书后记中所说:“自2001年至今,我在中国音乐学院音乐教育系教授音乐论文写作课已三届了,在长期的音乐教学与科研中使我清楚地认识到音乐论文写作课程在音乐院校学生中开设的重要性。然而,目前关于音乐论文写作的教材还很少。为此,我在教学中一边教学,一边撰写音乐论文写作教材,以便于学生的学习。从而,我拟定了该书写作的基本框架。”
从《音乐论文写作基础》的章节设计,我们可以看出本书是目前一部比较完整的研究与探讨音乐学术论文写作的论著。本书共分八章,第一章音乐论文的概念、类别及格式,作者分三节对之进行详细论述。其中第二节音乐论文的类别,作者依据不同学科、选题和研究目的,将音乐论文进行分类。“按学科分类,音乐论文可分为音乐学论文和音乐表演研究论文。按写作方法和文体属性分类,音乐论文可分为科学论文、评论性论文、论述性论文、调研报告、实验报告、教研论文、学位论文等基本类型。按科学研究的两个组成部分分类,音乐论文可分为创造性研究论文和整理性研究论文两大类。”每一种类别作者均给予清晰详尽的说明,并列出范文与点评。论文分类这一节,笔者认为是本书论述较为精彩的一个部分,它内容丰富;信息量大;体现了作者对于当前音乐论文写作现状的分析与思考;适应不同音乐专业方向的师生进行选择阅读。第二章音乐论文的必备条件,作者分三节详述了论文写作的科学性、学术性和创新性。第三章选题,作者分三节论述了选题的意义与原则、选题的途径与方法、课题申请书与开题报告的填写。第四章资料的搜集与整理,作者分三节向读者介绍了搜集资料的意义;搜集资料的方法与资料的梳理、筛选和使用等。第五章撰写提纲,作者分两节论述了撰写提纲的意义;提纲的基本内容与形式。第六章论点和论据,作者向读者详述了论点确立的过程及思维方法;中心论点和分论点;论点的表达方式;论点句的推敲;确立论点常见的问题。论据部分作者则论述了论据的类型与要求等。第七章论证,作者向读者介绍了五种常用的论证方法:道理论证,举例论证,归纳论证,比较论证,分析论证。第八章论文答辩及评分标准,作者分两节阐述了答辩的意义;答辩的程序与评分标准等。
通过作者的章节安排,我们可以清楚地看到本书详尽论述了论文写作从选题、资料搜集与梳理、提纲的建构、论点与论据、论证到答辩的全过程,并涉及到科研申报书填写及开题报告的写作等,足见作者这部教材性质的论文写作指导论著的全面系统性。
三、实用性和可操作性
正如作者傅利民老师在本书后记中所说:“在写作中,我力避空泛的理论漫谈和枯燥性,注重实用性和可操作性。”在笔者看来,作者在本书中从头至尾贯穿着一个理念即以解决读者实际需求为写作出发点,所以实用性和可操作性成为了本书另一个突出特点和优点。
首先,在本书中作者将平时科研工作学习的经验体会转化为实用指导性的论述表达,力求使读者在实际的科研工作中少走弯路歧路。如在选题的原则一节中,作者告诉读者:“选题时要根据自己的主客观条件,选择自己专业范围的、难易适中、大小适宜的课题。选题时,只有考虑好主客观条件,才能避己之短,用己所长,发挥自己聪明才智。比如,欲想对民族音乐进行研究,如果你从事过民族器乐的演奏,就可以从民族器乐理论的角度去研究定题;如果你演唱过民歌,就可以从民间歌曲的角度去研究,去定题;如果你曾经学过说唱音乐,就可从说唱音乐的角度去研究,去定题。只有扬长避短才能写出称心如意的音乐论文来。”而对于选题难易程度的把握问题,傅老师用篮球框的高度来进行类比。他说:“如果篮球框的高度设计太低,人人都能轻而易举地投中,这就失去了篮球运动的意义;但如果把篮球框的高度设计过高,无论怎样的高手,怎样努力,也不可能投中,这样也不行。论题的难易适中程度,正如目前篮球框设定的高度,让一般人不易个个投中,又让人经过努力训练,有可能成功。这个比喻贴切地论证了选题应难易适中的道理。”又例如在答辩技巧的运用一节,傅老师将答辩技巧总结为四点:1.简洁回答;2.领会主旨;3.平静谦恭;4.巧妙应对,提醒答辩同学注意。在领会主旨这一问题上,傅老师说:“面对主辩教师的提问,答辩人首先要全神贯注,并且要边听边记,防止遗漏,同时要沉着冷静地思考,仔细推敲专家提出问题的要害,了解所提问题的实质,分析质疑的指向,看是针对论点的,还是针对论据的;是针对论证过程的,或还是针对结论的,等等,千万不可弄错题意,否则将出现答非所问的尴尬场面。只有专注地听取主辩教师所提的问题,弄清问题的主旨,才能针对问题进行有效地回答。”书中这样的实用并具有可操作性的论述还有很多,每当看到这些文字,就仿佛一位经验丰富的学者老师在身边谆谆教诲,令学生受益。
第二,本书的可操作性还体现在傅老师精心选择的论文范例与切中肯綮的点评上,这些内容使书中大量晦涩难懂的学术创作理论变得易于理解。例如在音乐论文的分类一节中,作者将音乐实验报告定义为围绕某一音乐事项进行实验方法的介绍,讨论各种条件对实验的影响,描述、记录实验过程和结果的一种文体。实验报告通常由实验过程、实验结果、及分析构成。为了让读者更加直观清晰地了解这一文体的写作方法,作者全文引述了一个音乐实验报告实例:《一种符合中国学校音乐教育实际的视唱教学法“四同步视唱教学法”的实验报告》。文后作者附上点评:“本报告以实验为依托,具体报告了用手风琴左手伴奏、右手指点板书、指挥、范唱的四同步视唱教学法的实施方法与过程。文中提供了相应的数据与典型事例,并以简明的图表显示。尤其报告中运用相关理论分析,把实验结果与同类研究结果进行了比较,分析出优劣与得失,用实验结果回答了实验目的。材料客观,分析科学。”此范例与点评使读者对于音乐实验报告的写作不再陌生,音乐实验报告离基层教师的教学生活也并不遥远,只要在平时的教学工作中勤于思考、探索,视唱教学的改革也可以写出优秀的音乐实验报告。又如在论点句的推敲一节,作者提出分论点句应放在文章显眼的地方,语言清晰,句式明了。为了说明这一问题,作者把张学昕的论文《当代小说创作的寓言诗性特征》作为范例。该文的几个分论点是:一、解构时间:实现主体对现实的超越。二、象征营构:民间叙述与审美寓意化。三、戏访问本:寓言走向新的叙事空间。傅利民老师认为:“该文作者不仅追求行文的科学性和学术性,也全面地照顾了论文的形式美。该文的三个分论点,采用了相似的句式表达,字数相同,从视觉和听觉上首先给人以均衡对称的美,且表意准确,体现了学术论文的本质要求。”从这一范例不难看出,傅老师对音乐学术论文写作的要求是非常高的,论文不但应有创新的学术价值,也应具备行文的形式美,所以,作为一名音乐学术论文的创作者应不断提升写作能力给读者提供完美的学术成果。
四、鲜明的个性
傅老师作为音乐学界一位成果颇丰的学者,在本书的论述中也常常渗透着作者鲜明的个性,很多章节中的内容即是作者科研学习经历的直接体现。
在本书第三章中课题申请书与开题报告的填写一节,作者为了举出实例便于读者理解,更是无私地将自己2003年获得全国艺术科学“十五”规划立项的《课题申请书》全表与《斋醮科仪天师神韵――龙虎山天师道科仪音乐研究》的开题报告全文引出,供读者学习参考。近年来,申报社科基金项目日益受到各音乐院校的重视,但如何申报,怎样才能填好课题申请书,并没有相关指导教材推出,而且出于对自己知识产权的保护,学界知识分子一般都不会向同行展示自己的课题申报书。当笔者看到傅老师全文出版的课题申报书的时候,由衷地感受到了一个学者的无私与豁达。而本书所附开题报告《斋醮科仪天师神韵――龙虎山天师道科仪音乐研究》更是作者用实例手把手地教授读者如何写作课题国内外研究现状述评,课题研究的理论与实际意义;课题主要思想、观点与内容,重点与难点分析;课题研究方法、论文框架及写作进行计划;本人准备情况及前期研究成果、主要参考文献及有关资料等开题义项。
纵观全书,这是一部通俗易懂的科研工作实用指南。在当前的音乐教育背景下,它所拥有的优点与特点,使之成为一部能够给读者实实在在帮助的音乐论文写作教材。如果本书有机会修订再版,笔者认为本版《音乐论文写作基础》由于篇幅所限,有些论述之后没有例证,读者的理解常会受到影响,所以,再版此书时,笔者希望书中例证能够更为丰富典型,理论论述之后均能有恰切的例证与点评。另外,如能再版此书,笔者希望在音乐表演类论文的写作指导方面能够增加篇幅,毕竟在各个音乐专业方向中,他们的理论水平较为薄弱,是真正需要帮助而又渴望帮助的一个专业方向。
参考文献
音乐教师先进个人申报材料篇2
实习教师转正申请书1 尊敬的领导：
我于20xx年7月通过特岗教师招考分配到威宁县黑石头中学工作。这三年来，在校领导和同事们的关心、支持、指导下，我成功地实现了从学生到老师的转变，工作能力得到了锻炼，思想认识有了极大的提高。
一、班级管理方面：三年的工作实践，我从师爱的基础——责任心出发，班级管理教学过程中，我时时牢记责任意识，因为没有责任就办不好教育，没有责任就不会热爱学生，没有责任就教不好学生，没有对学生负责，对社会负责，对国家负责的责任之心来从事教育，是有愧于人民教师无比光荣而又神圣的称号的，是达不到“捧着一颗心来，不带半根草去”的师爱之最高境界的。在爱的指引下，我所带班级多次被评为优秀班集体，学生也健康成长。
二、教育教学方面：我来到学校后迅速熟悉常规教学方式、方法，对备课、上课、作业布置安排等常规工作进行了认真的实践，并在实践之中注意查缺补漏，遇到自己无法解决的教学问题就积极向同事们请教，努力做到课前准备好、课中讲解透、课后督促检查严。课堂上力求贴近学生生活，最大限度地运用自己的所学知识，激发学生的学习兴趣，培养学生的实践能力。课后积极和同事们探讨教学中遇到的问题，努力寻找解决方法，使自己的教学能力得到不断的进步和提高。
二、个人素养方面：教书之余，利用各种优越的资源，我自觉学习与教育相关的知识。同时注意适量阅读世界名著、科普书籍、历史读物等，以拓宽自己的知识面，提高个人的文化知识素养。
三、生活方面：在生活上，我严格要求自己，注意自己的一言一行，谨遵“正人先正己”的古训，时刻提醒自己，重视“为人师表”的职业形象，自己能做的事自己做，尽量不给学校添麻烦，努力保持正派的工作作风，与校领导和同事们和睦相处，讲团结、讲正气，日常注意关心学生的冷暖，用爱心构筑与学生们、同事们的桥梁和纽带，努力和每一个学生、每一位老师都成为好朋友。
经过三年的学习和实践，无论是班级管理，还是教育教学，我自信我已经能够担当“教师”这一称号，三年特岗期满，我希望继续把爱留给所有的学生。我郑重地向各位领导提出我的转正申请，请领导给予批准！
实习教师转正申请书2 敬爱的党组织：
本人于XX年4月1日被秦皇岛一中党组织接收为中国共产党预备党员。按照党章第七条规定，截至XX年4月2日，我的预备期已经满一年，现在申请转为中国共产党正式党员。现在，我就把我成为预备党员一年来的思想、工作、学习等情况，向党支部大会作汇报。
在作为预备党员一年的时间里，我认真学习了马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、xx大精神以及新党章，不断提高自己，充实自己，对各重要思想都有了更深一步的认识，树立了正确的人生观，世界观和价值观，更加坚定了共产主义和社会主义信念。同时，也在不断的学习中对党的重要思想有了新的认识，新的体会，理论认识不断提高。同时也用这些正确的思想指导自己的行动，努力把自己锻炼成为新形势新时代下的共产党员，现在汇报如下：
一、认真学习了“三个代表”重要思想。
“三个代表”重要思想坚持马克思主义的世界观和方法论，创造性地运用它们分析当今世界和中国的世纪，为我们在新的时代条件下运用辩证唯物主义和历史唯物主义认识和把握社会发展规律、更好地推进我国社会主义事业作出了新的理论概括。“三个代表”重要思想坚持党的最高纲领和最低纲领的统一，为我们坚持马克思主义的最终奋斗目标、根据实际制定和实施推动我国社会主义发展的科学战略提供了新的理论基础。“三个代表”重要思想坚持马克思主义关于无产阶级正当必须植根于人民的政治立场，注重从人民群众的实践中吸取养分，为我们坚持马克思主义的群众观点、不断实现最广大人民的根本利益提出了新的理论要求。“三个代表”重要思想坚持马克思主义与时俱进的理论品质，体现了马克思主义理论创新的巨大勇气，为我们坚持马克思主义基本原理、不断在时间中推进理论创新打开了新的理论视野。“三个代表”重要思想作为重要的创新理论，让我们知道了理论创新必须以坚持马克思主义基本原理为前提，否则就会迷失方向，就会走上歧途，而坚持马克思主义又要以根据实践的发展不断推进理论创新为条件，否则马克思主义就会丧失活力，就不能很好地坚持下去。“三个代表”重要思想反映了我国最广大人民的共同意愿，体现了当代世界和中国发展的时代精神，显示了马克思主义科学理论的强大力量，是全党全国人民在新世纪新阶段继续团结奋斗的共同思想基础。要实现全面建设小康社会的宏伟目标，必须把学习贯彻“三个代表”重要思想不断引向深入。
二、树立全心全意为人民服务的思想。
全心全意为人民服务是党的根本宗旨，是党一切活动的基本出发点和落脚点，是每个党员干部应尽的义务和根本的人生价值取向。人民群众是我们的衣食父母，我们来自于人民，服务于人民，不能忘本，不能忘根，时刻警惕脱离群众的危险。我们正在进行社会主义现代化建设，在作为预备党员一年的时间里，我向班上的同学介绍了关于党的有关知识，回答他们关于党的相关提问。并且作为班上四名入党积极分子的培养考察人，他们当中现在已有两位顺利成为了预备党员。作为班上心理辅导员，我帮助了班上部分同学解决了有关心理上的问题，并辅助他们重新树立了正确的人生观和价值观，恢复了往日的自信与笑容，再次融入到同学大众的生活当中。
三、继承艰苦奋斗的优良传统。
艰苦奋斗是中华民族自强不息的精神财富，是党的政治优势，是党干部应有的精神品质。xx同志在中纪委第八次全会上，谆谆告诫全党：“对于共产党员和各级领导干部来说，保持和发扬艰苦奋斗精神，说到底是牢固树立和坚持马克思主义世界观、人生观问题。只有从根本上解决世界观、人生观问题，牢固树立群众观点，党的艰苦奋斗的好传统才能在自己的思想上和作风上真正扎根。”所以，我们必须继承和发扬艰苦奋斗的优良传统，自决地抵制歪风邪气，永葆人民公仆的革命本色。在学习上我艰苦努力，并在xx年考上了广东外语外贸大学。在进入大学后，我仍坚持不断努力追求新的知识，用科学的理论知识不断充实自己。除了翻阅大量的报刊杂志外，还经常从互联网上查看新闻资料，了解时事政治，了解党的最新方针政策与报告，保持思想与政治觉悟的先进性。
在这一年的时间里，我在工作上和学习上还体现出了不足的方面，如工作上处理问题不够成熟，在学习上还存在方法上的错误等。我希望在日后的生活中能改正缺点，完善自己。也希望在党支部的生活中能得到思想和政治觉悟上的进一步提高，个人综合素质也不断提高，得到全面的发。
此致
敬礼!
实习教师转正申请书3 我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定宏伟蓝图的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把本年度的工作做简要的汇报总结。
一、思想政治方面
在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二、师德方面
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：教书育人首先是育人，然后才是教书。作为音乐教师首先是教师，然后才是音乐。而音乐教育是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：虽然你面对的是四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!听到孩子这样的话我所有的付出都值得!
三、教育教学方面
抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，新标准把情感态度与价值观放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。
为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。本学期我所承担的是五年级和二年级的音乐教学课程，根据不同年级的不同特点进行教学。如二年级由于年龄较小，新课程教材内容灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，本学期教学时间这么短，肯定不能完成。于是我充分听取的意见，先让他们选出自己喜欢的课程，然后进行讨论，最后由教师根据教材特点，重点定下来本学期所需学习的内容，删去一些不太喜欢和相对离生活实际有一定距离的内容。低年级由于年龄较小、好动，在备课时，我尽可能的设计出符合他们特点的方案。
比如在新授歌曲时，本届二年级灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。未了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松。同时在让动脑筋，编动作、节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了们创新思维的火花。五年级的，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让们来到操场上开展--节奏接龙的音乐活动，实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。
介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。
四、教科研继续教育
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流
五、其它及奖惩情况
音乐教师先进个人申报材料篇3
这里，办学理念独特：修德为先、启智为要、强体为本、成才为上。这里，办学条件优越：教学、实验、生活设备一应俱全。多媒体设备两套，图书、阅览、微机、摄像、广播系统完备。
这里，育才力量雄厚：107名教职工中，有高级教师5人，中级教师91人，属于省市级骨干教师的占五分之一，学历合格率达100%。
这里，办学规模逐渐扩大：现有25人教学班，1838名在校学生。适龄少年入学率达99%，毕业率100%。
这里，教育质量上乘：综合实力属于黄冈市示范、黄冈市普通初中先进单位、教育技术装备先进单位；中考和竞赛成绩突出，校刊《山茶花》获全省一等奖。
这里，承担了“创新教育”、“综合实践”等多项省级科研课题，并小有成果。
起步——建构立项
为了确保教科研的落实，学校于2003年初成立了科研处，配备了一名主任，并由一名副校长分管，同时制定了远期目标和近期计划。
2003年以前，学校积极参与县域之内的异步教学和物理StS实验研究，取得了一些成绩，但上不了档次，出不了品位。2002年底，学校抓住市教科院下发的湖北省十五重点科研课题——《初中创新教育研究与实践》的契机，向市院申报了涉及六个学科，八个子课题的创新教育立项方案，很快得到了市院的立项，正式投入研究，并建立了三个实验体系。
一是学科创新实验体系。语文确立了作文个性化与阅读个性化“生活源泉与个性化发展”课题；数学确定了“探究式学习研究与实验”，“课堂教学中求异思维研究”；英语确定了“英语阅读能力的培养与研究”；物理学科确立了“物理合作学习研究”；政治学科确立了“政治实践途径研究”；音乐确立了“音乐地方特色研究”；美术学科确立了“美术乡土教材研究”等。
二是实验班体系。开展之初，我校只确定在三个年级六个班中开展实验；实验运行阶段，扩大到八个班，到今年初，全面铺开到学校24个班。
三是实践内容体系。全校107个任课教师全面参与人人自己的研究课题，个个都有整套的方案计划及实践过程记录、阶段总结与反思。
跨步——有序推进
1、实验运行阶段
根据学科、类型与学段的不同，反复探索，不断实践，形成各具特色的创新课堂模式。语文学科的个性化作文指导“启发——激情——引导——动笔——互评”模式；精读课文“导——悟——创——评”模式；数学课的“准备——发现——探究——质疑——应用——延伸”模式；物理课的“设疑——操作——观察——小结——质疑——讨论——解释——归纳”八步教学模式；化学课的“问（激活思维）——动（多维互动）——探（探索求知）——导（归纳引导）——创（应用迁移）”模式；音乐课的“兴趣感知——模仿感悟——情景与体验——创新展现”等模式。创新课实验推广到大多数学科，涉及到绝大多数教师。
2、全面实践阶段
全面推行、全员参与、全方位实践；在教师中推广模式；开设示范课，观摩课和实践活动课；说讲创新研讨课，写创新实践、创新反思论文；召开学科创新说课听课研讨会；举办创新论坛；举办创新实践，创新反思讲座；调整完善各学科堂教学模式；全面探索新的创新策略。
3、踊跃投身课改
2004年秋进入新课改后，我校教师全员参与培训，七年级教师重点训练，在随后的全县语、数、外三大科研讨会上，分别推出了与课改俱进的三篇实验介绍。占全县发言材料的三分之一，学校在语文、数学、物理、音乐等学科还承担了全县教师新课程培训主讲任务。
4、不断外派学习
外派学习时不放过每一次机遇，近三年，我们先后派出126人次赴北京、武汉、黄冈、武穴、罗田、孝感、黄梅、蕲春观摩学习，参加研讨会，学校相继在黄梅、市院参加全市的创新教育专题会议，并分别作了《稳步、科学有序地开展课题研究与实验》、《创新教育第二阶段小结》专题发言。
飞步——全面开花
我校积极稳步开展的创新教育研究与实践，得到了市教科院的充分肯定，在2004年的创新视导中，李小七书记、朱书超主任、王泽芳、商瑞国等老师亲临我校，指导实践，获得良好印象，并决定以我校为现场召开该课题全市第三次专题会议，在今年的5月中旬，全市在我校和红山中学召开了专题会议，学校推出了六节研讨课、一台创新晚会、一个电子创新汇报、一室创新展览、一套创新资料，市教科院对此次会议给予了高度评价，该项实践已进入结题阶段。
音乐教师先进个人申报材料篇4
关键词：“2010年全国音乐美学会高层论坛暨专题笔会”音乐美学研究新维度
一、前言
音乐美学的研究在中国的发展经历了一个漫长的历程，自19世纪20年代萧友梅开创音乐教育事业及对音乐的大力推广，中国有了专门的音乐院校、音乐教科书和音乐论著。青主的两本音乐美学著作《乐话》和《音乐通论》的问世，开创了音乐美学专业研究的先河。近年来，音乐美学的研究论域涉及许多方面，诸如音乐美学的研究对象、音乐的存在方式、自律论与他律论、音心对映论、现代西方音乐哲学等，为创建中国音乐美学体系打下了坚实的基础。经历了近一个世纪的成长，音乐美学的研究在我国正向更广阔、更深入、更全面的维度和视野发展。每五年举行一次的全国音乐美学会议，更是有力地推动了音乐美学研究的发展进程，而与此相关的音乐美学会高层论坛，对于音乐美学的研究和音乐美学年会的举办，具有重要的意义。
2010年11月19―20日，由中国音乐美学学会举办，浙江师范大学音乐学院承办的“2010年全国音乐美学会高层论坛暨专题笔会”在金华浙江师范大学音乐学院举行。出席此次会议的有来自上海音乐学院、中央音乐学院、西安音乐学院、南京艺术学院、星海音乐学院、华南师范大学音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、上海师范大学音乐学院、山东师范大学音乐学院、哈尔滨师范大学音乐学院、云南艺术学院音乐学院、西南大学音乐学院、杭州师范大学音乐学院、浙江传媒学院艺术学院、吉林艺术学院音乐学院、台州学院艺术学院、浙江师范大学音乐学院等各兄弟院校音乐美学专业研究领域的专家学者及研究生们。
2010年11月19日上午，开幕式在浙江师范大学音乐学院音乐厅举行，会议由宋瑾主持，张前、韩锺恩、罗艺峰、邢维凯、冯长春、刘承华、杨和平分别向大会致辞，并就各自提交的论文进行了概括性发言。19日下午和20日上午会议在分会场就音乐美学课程教学相关问题进行研讨。20日下午，会议在分会场进行“自由论坛”研讨活动，由杨和平主持，罗艺峰、邢维凯、韩锺恩等各与会代表就音乐美学学科建设相关问题进行了激烈的讨论，大家争先恐后、各抒己见，将研讨推向了高潮。研讨结束后，会长韩锺恩做了总结性发言，对学科建设问题提出了设想，并对2011年在西安召开的全国音乐美学年会提出了会议论题和任务。在热烈的学术争鸣，以对下一次音乐美学会议和音乐美学发展的期待中，大会胜利闭幕。
二、教材建设与课程教学
对于高等音乐院校和综合大学相关院系的音乐美学学科的教材建设与课程教学问题的探讨，是这次会议论题的重中之重。张前教授对于目前音乐美学教材提出了十五个需做进一步研究和探讨的问题，包含在几个大的框架之内：关于音乐本体的问题、音乐的功能和价值问题、音乐美学和音乐哲学的概念和关系问题、对现有概论性的音乐美学教材的讨论。韩锺恩教授在19日上午开幕式上，对其向大会提交的《音乐美学课程建设与教学问题讨论》论文纲要做了解释性发言，分别从课程设置、教材建设、教学方案、个案分析、学科关切等七个焦点问题提出了自己独特的看法。上海音乐学院的杨婧博士代为宣读其导师杨燕迪教授提交的论文《中国音乐美学教学问题讨论之我见》，其中针对普通的音乐系科学生、音乐学专业本科生、音乐美学专业的研究生的教学，以及音乐美学研究生的培养与选题提出了一些颇具参考价值的意见和看法。罗艺峰教授就“音乐美学课程的教学特点来自于学科性质”这一话题展开论述。冯长春教授关于高师音乐美学教学提出了几点感想，认为音乐美学教学中师范性的突出，重点在于对音乐美育理论的讲解与运用；在教学过程中应该实施从具体问题开始到一般原理结束这个基本策略；避免把音乐美学课开设成音乐欣赏课；希望编纂更富针对性的教材。刘承华教授认为，音乐美学课的教学应以理论思维和阐释能力的培养为教学目的，在教学内容上应注重从知识性陈述转向学理性呈现，在授课时应注意强化问题意识、展示逻辑张力，以及个性化的语言表述。杨和平教授针对目前音乐美学教材与教学问题，提出了一些批评性的意见及富有建设性的建议，认为音乐美学教学必须基于经验而超于经验又最终回到经验，必须以强化学科特性为己任，必须建立在人的音响感性体验的基础上，并强调主次轻重难易的层次。宋瑾教授以音乐美学教学的首要问题：什么是“音乐的美学”为出发点阐述自己的观点，认为音乐美学学科建设需要的人才，应具有相关领域的学理的知和亲历的知，音乐美学的发展，应朝着多元并置的方向，依靠集体的力量，鼓励学生开拓音乐美学的领域，将视野扩展到世界音乐的广大领域。罗小平教授认为音乐美学课程应形成比较完整的教学系统，有自己编写的教材，能够因材施教，并将其作为这一课程的特色及最终追求目标；在教学过程中应注重学生思维能力的提高及整体素质的提高。彭永启教授以音乐美学课的实际教学及历史意义为出发点谈了自己的看法，认为音乐美学的教学应该从观念上升到史论，从史论角度出发会更加切合实际。马卫星教授认为音乐美学课推进了教育消费；应进一步探索针对大专、本科及职业教育的课程设置及教材建设；音乐美学应加入哲学关切。
杨易禾教授就课程教学及音乐美学的一些基础问题发表了自己的意见，认为对于音乐美学课来说，教学对象是很重要的；音乐美学抽象思辨的属性，应该充分运用到表演美学中去；音乐美学课要保持贵族风格吗？临响是体验还是直观？音乐美学一定要形而下还是形而上？这一系列相关问题的提出，引发了参与研讨的代表们更深的思索与更热烈的反应。黄汉华教授认为目前的音乐美学教材种类繁多，编写杂乱，不能适应音乐美学课程在实际教学中的运用于音乐美学这一学科的发展，建议编写出一本更加实用的教材。叶明春教授主张音乐美学应回到感性学；音乐美学课程在教学理念问题上某些题例表述不够简明。云南艺术学院申波教授立足本土，谈音乐美学学科如何与少数民族特色结合起来，在其独特的文化生态视野下认知与解构音乐美学教学的“方言”。
中央音乐学院何宽钊在其发言中讲道，法国是从初中就开设哲学课的，建议国内的音乐美学课也可以开始得更早些，且应从其他学科吸收资源；并提出问题：音乐美学究竟是自律的还是他律的？音乐美学的任务是什么？等等。四川音乐学院陈思关于本科《音乐欣赏》教学中主体性建构实践谈了自己的看法，认为在学生主体性建构中，首先要树立敏感意识；培养合理联想的能力对于音乐欣赏的重要性；增强审美主体的再创造能力，等等。武汉音乐学院汪申申关于开设音乐表演美学课谈了自己的看法，其中包括作曲专业应开设音乐美学基础课，并在其研究生招生时加入中西方音乐史的基础知识考核。陈新坤教授认为音乐美学课应结合音乐作品的听赏，且音乐表演和音乐学专业的学生应该听不同的版本。周雪丰教授就音乐美学本科教学的教学内容与教学形式发表了自己的意见，并建议编写音乐美学科目的词条，以方便教学与研究。
四川音乐学院何弦则从西方音乐史的教学谈其课程所涉及的音乐美学的教学，认为音乐美学的教学对于学生是一种引导，而不是规定；并对音乐美学的生存方式提出质疑。西安音乐学院苏小龙结合课程目标，就如何使音乐美学课生动起来侃侃而谈，并对涉及音乐美学学科的基本问题做出了自己的回答：音乐美学即美的音乐的学问和音乐的美的学问。
三、研究生的培养
关于研究生的培养，是各与会代表非常关注的问题，也是讨论的热点。张前教授在会议发言及其向会议提交的论文《关于音乐美学教材编写与研究生学位论文指导的一些回顾与反思》中，重点谈到对于研究生学位论文的选题和指导问题。认为研究生学位论文的选题很重要，其关键问题在于鼓励学生选择自己比较喜欢和熟悉，且有一定积累并具有创新意义的题目，同时还要考虑与选题相关的文献的条件。通过学位论文的写作，既要使研究生学会如何写学术论文，又要锻炼其独立进行科学研究的能力。在为论文确定题目后，进一步查找资料的过程中，需特别注意对材料的比较鉴别、辨别真伪及确定重点，最好编排出与题目相关的文献目录，并在头脑中时时构思写作提纲。进入论文写作时，应集中思想、精力、时间，进入写作状态，其中一个关键问题是要将搜集到的资料上升为理论，并不厌其烦地反复修改与琢磨。最后谈到学术论文的写作规范，应注意写好论文摘要、确定关键词、列好论文目次、注释及参考文献。张前教授所谈到的上述方法和意见，对于研究生学位论文的写作有着非常重要的指导意义和参考价值。邢维凯教授在会议发言及其向大会提交的论文提纲《学术共同体在研究生论文选题与指导中的作用》中，总结了几点目前研究生论文选题过程中存在的问题与困惑，诸如导师研究领域对学生选题范围的限制、导师指导经验的不足、师生配比不均所导致的问题等，并分析问题产生的原因，认为与当前的人才选拔机制与学术思维定式有关。提出解决问题的设想与思路及在具体操作过程中的难点分析。
刘鸿模教授在发言中谈到了音乐美学方向研究生的入门教育问题，从分析近年来研究生新生的特点入手，进而指出研究生在入学之初就应明确学科性质、特点，以及能力培养的目标，摒弃学生考研的功利目的，引导学生读书，通过读书培养对本学科的兴趣，并在读书的同时，安排写作与学术研究的任务，在此训练过程中培养学生对本专业的热爱。刘鸿模教授还指出要注重对研究生学术规范和学术道德的教育，在论文写作过程中避免抄袭现象，凡是引用别人的文章内容，必须加以注释。罗艺峰教授在发言中指出，在研究生教学中应注意三个问题，即问题意识、材料功夫、写作技巧，在平时的教学中应注意对研究生思维能力的培养。吉林艺术学院的孙佳宾教授在其向会议提交的论文《培养研究生的几点体会》中指出，在研究生的培养中应注重培养学生良好的阅读习惯；提高学生的写作能力和水平；培养学生发现“问题”的意识；围绕专业方向，建立合理的结构化知识，拓宽知识结构体系；在读书的过程中，做好读书笔记，并开展问题讨论，引发学生的思考并形成对相关问题的重新认识。
四、相关问题之“自由论坛”
在11月20日下午的自由论坛研讨活动中，各与会代表就音乐美学学科的教材建设、课程设置及研究生的培养等相关问题展开了热烈的讨论与踊跃的发言。罗艺峰教授就教材建设与课程设置问题提出了自己的建议：教师与学生用书应分开；主张在韩锺恩会长主持下编写音乐美学关键词辞典，等等。韩锺恩教授就课程设置问题提出了一些大胆的设想，诸如各个学校可以根据本校不同的情况，考虑本科取消音乐美学基础课。此话题一出，犹如在平静的湖中投进一颗石子，激起了阵阵涟漪，众多不同的声音纷至沓来，其中反对者居多。马卫星教授认为，在本科生的课程设置中不应取消音乐美学基础课，这一课程设置有利于提高音乐学专业学生的整体素质，拓宽就业渠道。黄汉华教授认为应该让本科生接受音乐美学基础教育，而不应使之成为贵族专业。刘鸿模教授认为，本科音乐美学基础课的设置是有必要的，同意杨燕迪教授提出的“音乐学专业的本科，《音乐美学概论》应是必修课”的意见。叶明春教授支持马卫星教授的看法，认为在本科生的教育中应保留音乐美学基础课，并且最好豪华版的与简明的通史性质的教材各一套，适应不同层级的学生。何宽钊则就音乐美学研究方向的学生为何读书或者如何读书展开话题，认为这是比如何教学更重要的一个问题，主张学生带着问题意识读书，要有一种探索追问的欲望。罗小平教授针对这个话题作出回应：认为要使学生有问题，必须老师先有问题。张前教授深感此次研讨交流的激烈与各参会代表的热情，以及一些待解决的问题，于是提出：下一届音乐美学年会仍旧以此为中心议题，希望各参会代表根据各自学校不同的情况编写讲义，并做汇报；研究生表演类专业可以考虑开设音乐表演美学。
音乐教师先进个人申报材料篇5
一、教学视角的转变
基于以上的理念，笔者针对城市学生对乡村缺乏了解，对学习歌曲《绿藤儿爬满小窗口》兴趣一般的情况，引申出“乡村与音乐”的研究课题进行教学，引导学生将音乐文化与农村现实生活结合起来，拓宽视野，体会音乐存在于大自然中的美好感受。这样一来，让学生带着课题去学习，他们探究的兴趣顿时高涨起来。
二、教学方式的转变
（一）从课内到课外。为了让学生实际地体验，课前，我布置学生利用“五一”长假到乡村游玩，收集课题“乡村与音乐”的音源、物品、特产、图片等，收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学之中。
（二）从本学科到跨学科。教师要求学生利用每个组收集的不同的资料，分组讨论，运用综合性艺术表演，根据学生特长分工，策划表现出学生对歌曲不同的理解和感受，对情感的再现进行新的艺术创造。课堂上，学生在创设情景、服饰设计和环境布置、歌舞、创编歌词等方面的表现中，涉及了表演、美术、舞蹈、文学等相关艺术，学会了将不同的艺术门类在音乐学习中的协调和融合。
（三）注重弘扬民族音乐教育。在世界文化多元化的今天，各个国家和民族都越来越注重发挥各自国家和民族的本土音乐文化的教育功能，许多世界著名的音乐教育家都主张儿童学习音乐与学习语言一样，应当用本民族的母语歌唱，以培养儿童对民族音乐文化的深厚感情。如德国的奥尔夫音乐教育体系和匈牙利的柯达伊音乐教育体系，都从不同的角度实践着音乐教育与民族音乐文化的结合。柯达伊曾说过，一个民族如不把自己的民族音乐文化建立在本民族的民间音乐基础上，其结果最终是消失在国际的半文化中。他认为儿童都是首先使用母语学习讲话的，儿童也应该首先使用音乐的母语歌唱，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是培养儿童热爱民间音乐，继承民族传统的必由之路。
（四）创设良好的教学情境。课堂教学是教师教和学生学的共同活动，是学生在教师的主导作用下积极主动地掌握系统的文化科学基础知识和基本技能，发展智力、创新能力和体力，陶冶品德，形成全面发展的个性的活动。一堂课要上得学生小手常举，小口常开，小脸通红，教师就要创造种吸引，来点燃学生智慧的火花，让学生显示各自的聪明才智和潜在力量，从中获得认识的快乐，成功的喜悦。音乐教学中的情境创设就是个吸引的过程，良好的教学情境叫以感染学生，使他们产生浓厚的学习兴趣，积极投身到音乐实践中去，促进情感体验。因此，我特别珍惜音乐课堂教学的过程，积极创设具体生动、形象有趣的教学情境，使学生在生动的课堂情境中产生听、唱、说、舞、演的动机和兴趣，提高学习的积极性和主动性。音乐课堂教学应充分抓住儿童对音乐活动的浓烈兴趣，培养儿童的良好性格。
三、教学重心的转变
（一）丰富情感体验，培养表现能力。新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”这堂课上，让学生自己亲身去参与乡村音乐活动，体验生活中音乐的乐趣，自己去寻找乡村中和音乐有关的事物，体验乡村的风土人情，并运用音乐方式同他人进行交流和情感沟通。通过讨论、设计乡村服饰、创编歌词、用乡村物品表演、最后的汇报展示，从不同层面丰富了学生体验，提供了让学生充分表现自我的舞台。
（二）强调创造探索精神。课堂上，学生运用各种音乐方式创设了乡村的自然情景和生活场景，还根据场景创编了相应的歌词。果园：孩子提着果篮摘瓜。喊着“嘿哟嘿哟”的号子、有节奏地摇着拨浪鼓卖瓜；竹乡：孩子吃着竹筒饭，跳着竹竿舞，在竹林里捉迷藏，欣赏竹器演奏的竹乐；山乡：孩子在草地上打虎跳、玩泥弹子、随着石头敲击出的节奏学小鸟唱歌；水乡：孩子，划着船员、打水仗，赤膊在小胸脯上拍出无拘无束的节奏。
引导学生探索自然界的各种声音现象，自寻音源材料，并制作成简易乐器为歌曲伴奏。如：果园的孩子拍打瓜果；竹乡的孩子用竹竿、竹斗笠、竹匾等竹器演奏竹乐；山乡的孩子学鸟叫、敲打石头；水乡的孩子玩水、光着膀子拍打身体。教师帮助学生选择了适当的乐器和音源，设计了一定的音乐情景或生活情节。使学生对自然界和生活中的各种音响感到好奇，并与音乐表现联系了起来。
（三）体现音乐教育的人文内涵。音乐教育具有人文属性。因此，要在教学中潜移默化地陶冶学生的群体意识及合作精神，要在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练演出中陶冶这种情操。
这堂课，因为教师的要求是多方面的，需要学生合作的地方很多，收集音乐材料，与他人交流，共同设计，共同创编，以小组合作的形式汇报表演。培养了学生共同参与的群体意识与相互尊重的合作精神，并把全体学生的普遍参与与发展不同个性结合了起来。
本课巧妙地抓住农家庭院旁的小窗口这一生活的“窗口”，课堂学习后，可以请班上农村的学生说一说自己家中的生活变化，课后向父母或爷爷奶奶询问改革开放以前农村农民的生活情况，让他们懂得要好好地珍惜今天的幸福生活。学生进一步体验了音乐与生活和大自然的密切联系。熟悉了乡土的音乐语言和赖以生存的社会环境，认识了文化传统，扩展了视野。感受到了乡村的魅力和音乐的魅力。同时，也激发了学生学习音乐的兴趣，感受了生活的乐趣。
四、教学评价的转变
表演能力的提高要领带审美能力的提高，教师要不断引导学生比较鉴别，使学生明确在表演中的优缺点。教师不必苛求其艺术水平如何，但要求学生尽量发挥其表演潜能，使他们在表演活动中有所体验、有所理解、有所提高。
音乐教师先进个人申报材料篇6
参加信合工作九年来，他凭着对信合事业和党的工作天限忠诚和执着追求，用真情和汗水谱写出了一曲曲动人的敬业之歌，用智慧和实干描绘出了一幅幅奉献者的青春画卷……九年来，他心系信合终无悔，乐为信合献青春，用一个共产党员特有的情和爱，成为“三个代表”的忠实实践者，先后多次被评为市、县先进个人、青年岗位能手、先进员工事迹、优秀党员，支农先进个人。
一、乐做领导“好参谋”
做为联社人事秘书科的科长、县联社党委委员、机关支部书记，他深知自己身上的担子不轻，办以室工作头绪多、事情杂，他主持工作后，明确职责，合理分工，使繁忙无序的工作在他的手下安排得井井有条，游为有余。对待本职工作，他倾注了全部的心血，办公室工作起着上情下达和下情上传的角色，如何在工作中变被动为主动，为领导决策提供服务，他在工作中不断摸索，积累了大量的管理经验。他经常深入基层，倾听来自一线的呼声、做好领导的助手参谋，多年来他的多条合理化建议得到采纳，促进了县联社各项工作的发展。
二、乐做“学习型员工”
从进入信用社以来，x同志的学习就没有停止过，他深知如今是知识时代，没有知识在将来将会无立足之地，为此，他坚持学习不放松，《信用社员工先进事迹》、《西安金融》、《中国金融》、《金融时报》成为他学习中的良师益友，从中他学到了不少对工作有帮助的东西。对上级部门的文件精神他深刻领会，使上级精神在工作执行中不走样、无偏差。同时，他坚持自学成才，不但取得了大专文凭，目前又参加了大本函授，使自己成为理论基础扎实，知识结构丰富的学习型复合管理人才。工资、养老保险、住房公积金是员工比较敏感的热门话题，而过去的管理方法由于落后，难免会共现偏差与遗漏，有些职工有意见。为改变这种状况，他苦苦思索如何改进，让劳资管理工作变得科学、规范，他从外地引进微机工资管理系统，结合xx实际加以程序改进，使劳资管理劳动量大大减轻，准确率有了很大提高，大家对他的工作大加赞扬。是的，付出总有回报，谁又能忘记成绩的背后x同志夜以继日辛勤工作的身影呢?
三、乐为党旗添光彩
作为县联社机关党支部的支部书记，他在单位带头讲学习、讲政治、讲正气、忠实执行。党的路线、方针、政策。去年他亲自制定了《xx信用联社党风廉政建设和反朽败工作责任制目标与措施》，每年都与党员干部签订《移动员工先进事迹》，利用**制度，加强对支部党员的学习教育，认真学习贯彻xx届四中全会精神，保持共产党员的先进性。他对自己严格要求，在工作中他时时处处以一个共产党员的标准严格要求自己，廉洁自律，以身作则，真正做到了“常在河边走，就是不湿鞋”。
四、乐做“改革参与者”
xxx年，在xx信用联社历史上是一个有着重要意义的一年。这一年xx做为全省首批实施县级统一法人社试点单位，票据置换，增资扩股，统一法人社筹备、创立大会等一系列繁重的任务压在了办公室。看着繁重的文字材料、申请材料等任务，他没有退缩，迎难而上，义务返顾地挑起了改革工作的重担。由于邮政员工先进事迹是全省首批试点单位，无经验可借签，文字材料任务又十分繁重，但这些困难在他的面前都到克服。做为县信用合作联社筹备领导小组办公室成员，他和其它几位同志积极投身到农村信用社改革这件具有划时代意义的大事中，于是去年经常见到他忙碌的身影，为起草给银监局的申报材料，任务重，他就牺牲休息时间，中午也不回家吃饭了，饿了的时候就买点面包充饥，晚上当别人已进入梦乡的时候，办公室里他还在赶着准备改革的文字材料。申报材料初稿完成后，他又上宝鸡，去西安，马不停蹄地川梭于银监局、人民银行之间，为改革前的各项准备工作操尽了心，申报材料几经修改顺利通过了，县联社创立的申请得到了批复，忙了半年多的他终于露出了微笑，同事们也发现，几月来他变瘦了许多许多……
音乐教师先进个人申报材料篇7
一、“徽州地方音乐”特色课程的教学安排和教学内容
教育为文化发展服务是教育为社会发展服务的一个方面。精神文明的需要是推动高校课程改革的一个极为重要的因素。［2］（p137）从2007年开始，黄山学院音乐学专业首次招收本科学生，专业课程设置需要重新制定。考虑到体现本校徽州文化的地域特色，传承徽州本土音乐文化，服务地方社会发展的需要，在本科教学计划中首次增加了“徽州地方音乐”系列课程。黄山学院音乐学专业现有专业教师17人，其中副教授1人，讲师3人，助教13人。所有教师都具有硕士以上学位。现今开设的“地方和学校课程”统称为“徽州地方音乐”特色课程(如表1所示)。从表1可以看出，黄山学院音乐学专业开设的“徽州地方音乐”课程有8门，共计20学分。主要涉及的课程内容有徽州地方音乐知识普及课程和徽州地方音乐实践课程两类。其中的专业核心课程是所有在校学生必修的课程，专业拓展课程是由学生根据自己的学习能力和学习兴趣选修的课程。学科实践课程是根据学生所学的专业方向必修的课程。另外，在大学第6学期还安排了为期2周的田野采风和专业见习的时间。主要安排学生到徽州各地探访民间音乐艺人，聆听徽州民间音乐的原汁原味。以上所列出的“徽州地方音乐”课程虽然都具有浓郁的徽州地方性的特点，但是它们的教学方法和教学内容是不同的。比如：“徽州音乐的历史与现状”这一课程，它被安排在第6学期开设。原因在于该课程需要学习中国民间音乐、中国音乐史与作品赏析两门课程的基础上，结合徽州地方历史、地理、人文特点，分析徽州地方音乐形成、发展的过程，了解各个时期徽州地方音乐的艺术特征，从而使学生对徽州地方自然、人文、艺术有综合性的认识。又如“‘徽韵’合唱团排练”这一课程。作曲专业的教师通过民间采风获得徽州民间音乐的元素，创作具有徽州地方特色或者反映徽州地方音乐文化的合唱曲。合唱与指挥专业的教师组织学生进行合唱排练。在排练中，尤其强调徽州地方音乐温文尔雅的音乐风格，和徽州地方方言咬字特殊化的情况，即声音位置靠前，韵母变化较多，讲话语速较慢，语句句尾衬词较多的特点。需要演唱者有较好的气息保持和清晰咬字吐字，才能更好地表情达意。因而，在平时的合唱排练前，多做长句型的音阶发声练习是必要的。徽州地区地域广阔，以多山的地形为主，交通不便。而徽州文化底蕴深厚，影响深远。这里不仅具有各类文化遗产和名胜古迹，还有许多不易被人发现的活态非物质文化遗产。徽州民间音乐采风方法课程主要教授学生如何依据民族音乐学、音乐人类学的方法开展田野工作，探访和收集徽州地方音乐。徽州音乐采集与编辑制作、徽州民间舞蹈采编课程的开设给学生提供了去发现身边的音乐文化，感受徽州地方音乐的艺术魅力，开拓眼界，进而引导学生对民间音乐进行独立研究和思考。在开展“徽州地方音乐”课程的教学中，黄山学院音乐学专业始终与地方文化部门保持较好的合作关系。许多专业教师被黄山市文化委员会聘请为徽州地方音乐系列比赛评委。经常随黄山市文化委音乐、舞蹈创作研究室到徽州各地调研、采风和下乡演出。同样，黄山学院音乐学专业也会通过黄山市文化委邀请徽州民间音乐“非遗”传承人操明花、凌志远、吴媛媛等人进课堂做传承活动，增进学生对徽州地方音乐的了解。
二、“徽州地方音乐”特色课程的科学和教学研究实践
科学研究是高校教师在完成教学任务之后需要开展的研究工作。通过参与科学研究，可以加深自身的理论基础，拓展自己的知识面，培养自身的创新能力。同时，科学研究的成果也可以为教学服务，为发展地方经济文化服务。教学研究通常与教学改革联系在一起。教学研究的目的是做好专业领域的教学革新，提高教学效果。教学研究的进行对教学改革的开展起到推动的作用，两者相辅相成。地方性的高校在开展教学和科研工作的时候总是离不开地域特色。黄山学院作为徽州地区唯一的高校，以徽州和徽州文化为背景的研究是黄山学院各专业开展研究的基础。黄山学院音乐学专业为了开设每一门“徽州地方音乐”特色课程，全体教师进行了许多相关的科学和教学研究，并取得了一定的研究成果。首先，积极、全面地开展徽州地方音乐文献资料的搜集和梳理工作。为了做好有关“徽州地方音乐”的科学和教学研究工作，音乐学专业的教师在安徽大学徽州研究中心、中国徽州博物馆、黄山市图书馆、黄山市档案馆、黄山市地方志办公室、黄山学院徽州古籍资料中心、黄山学院图书馆等部门搜集、整理以“徽州地方音乐”为主题的文献资料。主要内容涉及徽州民歌、徽州戏曲、徽州民间器乐曲、徽州民间舞蹈等。所涉及的资料还包括最近十年内出版发行的书籍和传承人自己编撰的资料。比如《歙县民间艺术》《徽州民歌100首》《古歙音韵》《徽州民歌乡土教材》（凌志远自编、内部资料）《龙池湾民歌集》（凌志远选编、内部资料）等多部徽州地方音乐的资料。其次，开展田野工作。黄山学院音乐学专业几乎都是非徽州籍的教师，对徽州地方音乐缺乏了解。为了能更好完成“徽州地方音乐”课程的教学，广大教师从自己所学的专业出发，联系徽州各区县的“非遗”办公室的工作人员，由他们派人带路，走访徽州各地健在的徽州民间艺人和传承人。通过运用录音、录像等现代多媒体技术，留存第一手资料，并做细致的整理。作为理论研究和创作的原始材料。第三，有关“徽州地方音乐”课题的申报和论文的发表。在田野调查和文献资料的搜集梳理的基础上，黄山学院音乐学专业的教师通过申报各级各类课题，通过课题立项来开展更深入的研究，并撰写学术论文。近五年，本专业教师承担了教育部人文社会科学研究项目1项，文化部艺术学研究项目1项，安徽省教育厅人文社会科学项目3项，黄山学院科学研究项目4项，黄山学院教学研究项目4项，大学生科研项目5项，科研和教研经费累计达25万元以上。共计发表学术论文60余篇。主要代表性的课题有：“徽州仪式音乐研究”、“徽州民歌的传承与保护”、“徽州民间吹打乐研究”、“齐云山道教音乐研究”、“黎阳仗鼓音乐研究”、“徽州地方音乐与黄山旅游业发展的结合研究”、“徽州本土音乐文化与高校特色音乐课程建设的结合研究”等。这些课题内容都涉及了徽州地方音乐的不同种类，有对各个音乐形式进行的研究，有将徽州地方音乐与地方旅游产业结合进行交叉研究，有关注徽州地方音乐的传承和保护的研究，也有探讨徽州地方音乐与课程建设结合的研究等等。在学术方面，黄山学院音乐学专业的教师在《人民音乐》《艺术百家》《民族艺术研究》《中国戏剧》等学术期刊以及其它各高校学报发表文章60余篇。这些文章主要是针对徽州地方音乐及其文化功能、审美内涵、传承意义和课程教学等方面。为“徽州地方音乐”特色课程与高校传统音乐课程建设的结合提供了理论基础和实践经验。
三、“徽州地方音乐”的艺术创作和表演实践
高校课程中的实践环节是学生理论运用与实践必不可少的教学环节之一，能锻炼学生自身的动手操作能力，提高专业技能，积累实践经验。对于音乐学专业来讲，艺术创作与舞台表演都是专业实践的主要内容。为了加强对徽州地方音乐的学习，加深了解，我们的作曲专业教师在作曲理论课程中穿插介绍徽州地方音乐的特点，分析音乐的特征，使学生更清晰地了解徽州地方音乐独具特色的音乐风格。并带领部分爱好作曲的学生在前期调研的基础上，结合现代科学的创作技法，写作现代风格的歌曲、器乐曲、合唱曲等。比如合唱曲《木坑竹海》、弦乐曲《徽之韵》、歌曲《看过黄山忆黄山》等。舞蹈专业的教师在课程教学中以西洋舞蹈技巧为基础，结合徽州地方传统舞蹈的元素，编排具有徽州浓郁乡土气息的舞蹈节目，比如《秀美黄山》《采茶舞新编》等。在舞台表演实践方面，黄山学院音乐学专业在开设相关课程的基础上成立了“徽韵”合唱团和民族管弦乐团等教学实践团体，排练具有徽州地方音乐特色的乐曲、歌曲，并参加了国家、省、市各类音乐比赛和大型文艺演出。2009年，在安徽省教育工委、教育厅主办的“可爱的安徽———地方音乐赏析会”比赛中，黄山学院音乐学专业的合唱节目《木坑竹海》获得合唱类作品金奖，器乐三重奏《徽之韵》获得器乐类节目二等奖，歌曲独唱《看过黄山忆黄山》获得声乐类演唱三等奖，并获创作二等奖。2012年，在第三届大学生艺术展演中，演唱的合唱《小石桥》（徽州民歌）获得全国专业组三等奖。2013年，在教育部主办的“留动中国———在华大学生文化之旅”黄山站的活动中，我校的舞蹈表演《秀美黄山》赢得国内外嘉宾的一致好评。在日常的教学音乐会、演奏会中，黄山学院音乐学专业还专门举办多场徽州地方音乐演唱会或演奏音乐会，每年不少于4场次。
音乐教师先进个人申报材料篇8
一、乐做领导“好参谋”
做为联社人事秘书科的科长、县联社党委委员、机关支部书记，他深知自己身上的担子不轻，办以室工作头绪多、事情杂，他主持工作后，明确职责，合理分工，使繁忙无序的工作在他的手下安排得井井有条，游为有余。对待本职工作，他倾注了全部的心血，办公室工作起着上情下达和下情上传的角色，如何在工作中变被动为主动，为领导决策提供服务，他在工作中不断摸索，积累了大量的管理经验。他经常深入基层，倾听来自一线的呼声、做好领导的助手参谋，多年来他的多条合理化建议得到采纳，促进了县联社各项工作的发展。
二、乐做“学习型员工”
从进入信用社以来，x同志的学习就没有停止过，他深知如今是知识时代，没有知识在将来将会无立足之地，为此，他坚持学习不放松，《中国农村信用合作》、《**金融》、《中国金融》、《金融时报》成为他学习中的良师益友，从中他学到了不少对工作有帮助的东西。对上级部门的文件精神他深刻领会，使上级精神在工作执行中不走样、无偏差。同时，他坚持自学成才，不但取得了大专文凭，目前又参加了大本函授，使自己成为理论基础扎实，知识结构丰富的学习型复合管理人才。工资、养老保险、住房公积金是员工比较敏感的热门话题，而过去的管理方法由于落后，难免会共现偏差与遗漏，有些职工有意见。为改变这种状况，他苦苦思索如何改进，让劳资管理工作变得科学、规范，他从外地引进微机工资管理系统，结合xx实际加以程序改进，使劳资管理劳动量大大减轻，准确率有了很大提高，大家对他的工作大加赞扬。是的，付出总有回报，谁又能忘记成绩的背后x同志夜以继日辛勤工作的身影呢?
三、乐为党旗添光彩
作为县联社机关党支部的支部书记，他在单位带头讲学习、讲政治、讲正气、忠实执行党的路线、方针、政策。去年他亲自制定了《xx信用联社党风廉政建设和反腐败工作责任制目标与措施》，每年都与党员干部签订《党员干部廉洁自律责任书》，利用制度，加强对支部党员的学习教育，认真学习贯彻十六届四中全会精神，保持共产党员的先进性。他对自己严格要求，在工作中他时时处处以一个共产党员的标准严格要求自己，廉洁自律，以身作则，真正做到了“常在河边走，就是不湿鞋”。
四、乐做“改革参与者”
xxx年，在xx信用联社历史上是一个有着重要意义的一年。这一年xx做为全省首批实施县级统一法人社试点单位，票据置换，增资扩股，统一法人社筹备、创立大会等一系列繁重的任务压在了办公室。看着繁重的文字材料、申请材料等任务，他没有退缩，迎难而上，义务返顾地挑起了改革工作的重担。由于xx是全省首批试点单位，无经验可借签，文字材料任务又十分繁重，但这些困难在他的面前都到克服。做为县信用合作联社筹备领导小组办公室成员，他和其它几位同志积极投身到农村信用社改革这件具有划时代意义的大事中，于是去年经常见到他忙碌的身影，为起草给银监局的申报材料，任务重，他就牺牲休息时间，中午也不回家吃饭了，饿了的时候就买点面包充饥，晚上当别人已进入梦乡的时候，办公室里他还在赶着准备改革的文字材料。申报材料初稿完成后，他又上宝鸡，去西安，马不停蹄地川梭于银监局、人民银行之间，为改革前的各项准备工作操尽了心，申报材料几经修改顺利通过了，县联社创立的申请得到了批复，忙了半年多的他终于露出了微笑，同事们也发现，几月来他变瘦了许多许多……
音乐教师先进个人申报材料篇9
关键词:奥尔夫教学法;教育思想;传播;发展;实践;应用
随着我国改革开放的日趋深入,音乐教育教学改革也期待着新的春天。从教授法,教学法,教材教法,教学论,直到课程论的一系列变化中,足以窥见教育领域里,对教学法的逐步改进、完善和更深层次的变革。作为教学法的重要组成部分,音乐教学法也随之发生了重大变化。尤其是近年来国外许多音乐教育体系的传入,对我国的音乐教学法产生了极大影响。20世纪80年代,廖乃雄最先向我国广大音乐教师介绍了奥尔夫音乐教育体系,由于其崭新的思想观点比较适合中国国情,恰恰也迎合了我国音乐教育教学改革的迫切需要,因此二十多年来,这个教学体系已逐渐被我国的音乐教育工作者所接受,并将其列为研究的课题。本文即从奥尔夫教学法的视角出发,来探讨20世纪90年代以来这一著名的教学法在我国的研究与发展现状,这对借鉴该教学体系,改革传统的教育机制,更好地发展我国的音乐教育事业具有重要的现实意义。
一、奥尔夫音乐教育体系的基本思想理论
奥尔夫音乐教育体系传入我国以后,以廖乃雄、曹理、蔡觉民、李妲娜等为代表的广大音乐教育工作者首先对其教育思想内容进行了学习与深化。随后,介绍奥尔夫音乐教育思想的文字越来越多地出现在各个期刊、著作中。
秦德祥的《中外音乐教学法简介》(1990),大篇幅介绍了奥尔夫体系的基本思想原则和主要特点。同时根据自己的理解与分析,开创性地作出了题为“试论奥尔夫体系的总体把握”,“奥尔夫与中国古代的音乐、教育理论”,“奥尔夫与我们之间的观念之别”三篇专论。他认为“要从总体上把握奥尔夫体系,应该建立起‘奥尔夫音乐教育是元素性的音乐教育’这个概念。”[1]并将奥尔夫的音乐教育理论与实践和中国古代的音乐、教育理论相比较,得出了许多相通之处。曹理在音乐教育学领域中贡献颇丰,她对于中外音乐教学法、教学论的研究可以说在这一领域“填补了空白”。她撰写的《普通学校音乐教育学》(1993)、《音乐学科教育学》(2000)等专著,介绍了国外几种主要音乐教学法,包括奥尔夫教学法的形成与发展及其基本思想,即“元素性”音乐教育思想。还通过奥尔夫教学示例介绍其教学法内容。戴定澄的《音乐教育展望》(2001),阐述了奥尔夫教学体系的丰富内容,他认为“奥尔夫的教学实践中所体现的基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法,深受儿童和教师的喜爱。节奏训练、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏和即兴创作的主要教学手段充分发展了学生的想象力和创造力。”[2]
90年代以来,许多热衷于研究奥尔夫音乐教育思想的教育工作者们在期刊上发表了大量的相关论文,他们通过自己的学习与体验,阐述了奥尔夫教学法的内容,教学原则及其特点。胡晓伟将奥尔夫的音乐教育思想概括为:“从‘元素性’这个古老的源头出发,去革新音乐教育,启迪、发掘学生(特别是儿童)的本能,通过语言、动作、表演和音乐的全面有机地结合,通过提高学生的音乐素质,去学会音乐、掌握音乐。”[3]奥尔夫音乐教育体系的核心思想是“元素性”的音乐教育思想,也有些称之为“原本性”或“本原性”音乐教育思想。关于这个问题,蔡觉民认为用直译,即“用‘埃雷门塔(elementare)’来定位奥尔夫的音乐教育思想更为合适”[4]。
奥尔夫音乐教育体系传入中国20年,通过广大音乐教育工作者的努力,2002年2月,由李妲娜、修海林、尹爱青主编的《奥尔夫音乐教育思想与实践》问世。此专著在对奥尔夫的生平与音乐活动作了简介外,系统地论述了奥尔夫音乐教育体系。认为:“要很好地应用奥尔夫音乐教育体系,首先需要对他的音乐教育观念给予完整的理解和把握。一是‘原本性音乐’的存在方式;二是奥尔夫音乐教育思想的人本主义基础及‘本土化’问题。”“在我国实践奥尔夫音乐教育要注重‘本土化’,这对我们吸收本民族的优秀传统,创造有中国特色的音乐教学法具有建设性的作用。”[5]
二、奥尔夫音乐教育体系的传播与发展
20世纪70年代末,上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授赴德国考察,亲访了奥尔夫先生,考察了萨尔斯堡的奥尔夫学院,获得了许多宝贵的资料。20世纪80年代,随着廖先生的回国,著名的奥尔夫音乐教育体系也被介绍到了中国,并迅速为一大批致力于教学改革的音乐教育工作者们所接受。他们开展了种种关于奥尔夫教学法的学术交流与实践活动,为奥尔夫教学体系的传播和发扬做出了贡献。
比如李妲娜的《奥尔夫教学法(orff-Schulwerk)在中国》一文,记载了廖乃雄与许多音乐教育工作者们为传播和发扬奥尔夫教学法所做出的努力以及开展的相关学术交流与实践活动,并分析了奥尔夫教学原理为什么那么快被中国同行们吸收、接受的内因:“1.奥尔夫教学法的指导原则强调音乐教育必须从本民族文化出发,强调“本土文化”的基础,适合中国国情;2.奥尔夫教学体系的指导思想强调创造性的原则,易操作,易被广大师生所接受;3.奥尔夫音乐教育的核心是‘元素性’音乐教育,内涵丰富,与中国传统民间音乐文化具有异曲同工之妙。”[6]
奥尔夫音乐教育体系具有“本土化”的特点,强调与本民族文化的结合。因此,在传播过程中逐渐地与我国的民族文化相融合,并不断发展深化。邓林的《奥尔夫音乐教育的变化与发展》中对奥尔夫主张的“以儿童为中心,通过音乐、动作和语言相结合的途径,为受教育者提供学习的可能。”这一教育理念的深层次理解。同时,奥尔夫音乐教育体系也体现了多元化的音乐教育理念。蔡觉民在探索奥尔夫音乐教育思想的内涵与外延时谈到:“早在20年代产生的奥尔夫音乐教学体系中就已经孕育着多元化音乐教育的萌芽。”“它在世界音乐教育领域的越来越广泛地传播,对多元化音乐教育的研究和发展,特别是在课程实践方面,产生了相当大的推动作用。”[7]
奥尔夫教学法的广泛传播给当代教育理论和我国的音乐基础教育带来了极大的影响。蔡觉民的《奥尔夫与当代教育理论》,从儿童发展理论,当代教学思想观点,教学过程理论三个角度出发,来审视奥尔夫的《学校音乐教材》,将其中的基本观点进行比较,指出“他的教育思想相当程度地与当代教学思想中较正确、较有价值的思想观念相吻合;他的《学校音乐教材》总是在发展中、在形成中、在流进中。这些正是奥尔夫音乐教育体系具有旺盛生命力的重要原因之一。”[8]音乐基础教育方面,邵申弘的《奥尔夫教育体系与音乐基础教育》,认为奥尔夫教育体系对我国音乐基础教育有很大的启示与影响,促使我们“改革传统的音乐教育观念;改变传统的基础音乐教育内容;改革传统的教学方法。”[9]
奥尔夫音乐教育体系自传入中国以来,产生了十分深远的影响。但由于各个民族都独具特点,因此奥尔夫教学体系在中国的传播也必将受制于中国本土文化和中国国情的局限,奥尔夫本人的理想即在学校音乐教学中全面推行其音乐教育体系,在中国的今天还尚且难以施行。在局限性问题上,冯亚的《奥尔夫音乐教学法推广阻力与对策分析》,从乐器、师资、教材、教室与人数几方面分析了奥尔夫难以全面进入基础教育课堂的原因,其中“既有中国国情的原因,也有推广工作不尽细致、不完善的原因。”[10]并依此提出了相应对策。
三、奥尔夫音乐教育体系的实践应用
研究奥尔夫音乐教育思想,传播奥尔夫音乐教学法的最终目的是为了实践与应用。将奥尔夫音乐教育体系全面推行于学校音乐教学中,是奥尔夫本人的理想,也是广大音乐教育工作者努力的方向,更是教学改革中一个重要的环节。20世纪90年代以来,音乐教育工作者们通过不懈努力,将奥尔夫教学法运用于实际的教学中,取得了可喜的成绩,也总结了不少经验。
孙福媛经过几年的改革与实验做出了一些探索,将奥尔夫生动、形象和多变的教学方法用于舞蹈教学。乐玫的《谈奥尔夫音乐教学法在我国农村中小学音乐课中的应用》,提出针对我国农村教学中音乐教育不受重视,缺少资金、师资等的实际情况,编写合理的教材。李燕饴的《奥尔夫乐器在教学中的运用》,总结了一些音乐教学中怎样运用奥尔夫乐器的经验。贺文芳的《奥尔夫音乐教育体系在课堂教学中的运用》,提倡将嗓音技能、形体语言和简单的乐器引入中学音乐课堂,收到了较好的效果。滕缔弦的《阶梯、链环式的视唱练耳教与学――奥尔夫教学法的启示》,结合多年的教学经验,将奥尔夫教学法运用于视唱练耳教学中,得出了富有创造性的教学原理和方法。蒋秦的《奥尔夫原本性思想在合唱教学中的运用》,将奥尔夫的原本性思想运用在高校合唱教学中,主张分“准备、综合、整合、迁移”四个阶段来进行。
奥尔夫音乐教育体系是世界著名的音乐教学体系之一,对世界音乐教育具有广泛的影响。他的基本教材《学校音乐教材》已翻译成几十种不同的文字在世界五十多个国家广泛流传,按他的构思创制和改制的“奥尔夫乐器”更是被世界各国的学校音乐教学广泛采用。对世界各地的音乐教师来说,奥尔夫教学法的一些原则和方法已成为世界音乐教育宝库中最有价值的内容。与东方文化的结合,开创奥尔夫教学法新的里程碑,也使东方国家尤其是我国新一轮的教学改革吸收了世界先进的教育思想与教育理念,促进了改革的进程,提高了中国国民的音乐素养,促使我国的音乐教育事业发展得更为健康、完善。
参考文献
[1]秦德祥.《中外音乐教学法简介》.南京大学出版社,1990年3月第2版.
[2]戴定澄.《音乐教育展望》.华东师范大学出版社,2001年12月第1版.第138页.
[3]胡晓伟.“论奥尔夫的音乐教育思想”.《鞍山师范学院学报》.2001年2月.第60页.
[4]蔡觉民.“奥尔夫音乐教学法的构成”.《中国音乐》.1992年3月第1期.
[5]李妲娜.修海林.尹爱青.《奥尔夫音乐教育思想与实践》.上海教育出版社,2002年2月第1版.
[6]李妲娜.“奥尔夫教学法(orff-Schulwerk)在中国”.《乐府新声》.1995年3月.第28~30页.
[7]蔡觉民.“奥尔夫音乐教育思想的内涵与外延”.《湛江师范学院学报》.1997年4月.第91页.
[8]蔡觉民.“奥尔夫《学校音乐教材》与当代教育理论”.1998年4月.第121~123页.
[9]邵申弘.“奥尔夫教育体系与音乐基础教育”.《辽宁教育研究》.2003年4月.第71~72页.
[10]冯亚.“奥尔夫音乐教学法推广阻力与对策分析”.《人民音乐》.2003年8月.第44~46页.
音乐教师先进个人申报材料篇10
[关键词]国家精品课程 高等艺术院校 分类指导
[中图分类号]G642.3 [文献标识码]a [文章编号]1005 5843(2012)03—0129—03
[作者简介]郑艺，任慧丹，吉林艺术学院教务处(吉林长春130021)
在各种教学资源中，课程是最基本的教学元素，是学生接触最直接、受益最全面的教学单元。课程建设在教学基本建设中处于核心位置，国家精品课程建设就是有效提供优质教学资源，创设教学和学习的网络平台，实现高品质课程共享的重要举措。本文在考察分析艺术类国家精品课程建设现状的基础上，对高等艺术院校申报艺术类国家精品课程，对国家和地区教育行政机构进行指导与评选等有关问题进行了深入探讨并提出相应对策。
一、艺术类国家精品课程建设现状
(一)课程建设年度分布情况
(二)学科专业分布情况
教育部颁布的《学科专业目录》(1997年版)将艺术学
国家精品课程建设是自2003年度开始，但艺术类国家精品课程是2004年度才批准建设第一批，各年度艺术类旧家精品课程建设情况是：2004年入选5门，2005年入选，1门，2006年人选5门，2007年人选9门，2008年入选1()门，2009年人选14门，2010年人选17门，呈现逐年递增的态势，这说明教育部和各高校正逐年加大对艺术类国家精品课程的评审与建设力度。然而，至2010年底，全国范围内已入选的本科层次国家精品课程为2542门，作为美术类上级学科的文学人选236门，其中艺术类入选6.1门，仅占到总数的3％，可见其建设还是十分薄弱的。
这个一级学科分为艺术学、音乐学、美术学等8个二级学科(专业)。将64门艺术类国家精品课程按照上述8个二级学科来归类，音乐学占的比例最大，其次是设计艺术学和美术学，这3个二级学科占到总数的81％，而其他5个二级学科仅占19％，其中最能代表艺术研究领域理论性和(三)学校分布情况
这64门艺术类国家精品课程来自全国31所高校，其
若把清华大学美术学院计入非艺术类院校的话，我国独立建制的各类高等艺术院校共有31所，但拥有艺术类国家精品课程的高等艺术院校只有上述15所，其中中央音乐学院以入选10门国家精品课程遥遥领先，还有半数以上的高等艺术院校尚无艺术类国家精品课程，说明校际间发展很不平衡。将64门艺术类国家精品课程按行政区域来统计，则华北地区和华东地区人选比例很大，而西南地区和东北地区尚无艺术类国家精品课程，说明艺术类国家精品课程的地域分布不均衡。艺术类国家精品课程集中于部分高校、地区，既反映了某些高校、地区对精品课程的重视
(四)吉林省精品课程分布情况
由于国家精品课程要经由“校级一省市级一部级”的逐级建设过程，各省级教育行政部门的指导对于省级精品课程参评部级精品课程非常重要。然而，为保障申报的成功率，各省级教育行政部门在推荐课程时首先考虑的是“211”大学或部属院校，而较少统筹考虑各具体学科课程体系的分布。而教育部每年度的推荐数量对某一个省来学术性的艺术学在国家精品课程中仍是空白，说明艺术类国家精品课程各学科发展极不平衡。
中高等艺术院校人选37门课程，非艺术类院校入选27门。程度及其建设成效，也反映出精品课程有限的辐射范围与带动力。
作为专业性的高等艺术院校，理应在艺术类国家精品课程建设中占据主导地位。事实上，就目前的建设情况看，16所非艺术类高校以其教学水平和整体实力建设了总计27门艺术类国家精品课程，占总数的42％。这给各艺术类高校带来了很大压力，当然也为艺术类高校建设精品课程起到了推动和借鉴作用。因此，如何争取更多的课程人选艺术类国家精品课程，是各高等艺术院校特别是尚无国家精品课程的艺术院校迫在眉睫的任务。说，也是有一定的规定额度，这样就难免有失偏颇，不能宏观统筹，容易造成学科门类建设的不平衡。
以吉林省为例，8年来共评选出67门本科国家精品课程，其中工学18门，理学17门，医学9门，三大门类占了评选结果的65％；文学只有4门，其中外国语言文学类占了2门，中国文学类占了2门，新闻传播学类和艺术类仍是空白，学科(专业)建设的不均衡已经十分明显。林省的两所“211”大学，吉林大学和东北师范大学共有47门，占到了总数的70％，说明校际间发展极不平衡。
二、进一步推进高等艺术院校申报与建设国家精品课程的对策
精品课作为“质量工程”的建设项目，其评审等都是针对全国所有高校的，其中评审原则未作分类，用整齐划一的尺度来评审艺术与非艺术类院校，以至艺术类高校在具体申报和评审时会经常遇到诸多问题，艺术学科的优势和特色常常被置于不顾，艺术学科相对其他学科与生俱来的不足却被放大。
笔者认为，艺术教育在本科阶段主要是立足实践的技能教育，课堂教学主要依托的是实验或实践性较强的教学环境。艺术教育的实践性特质决定其成果的呈现形式和课堂的组织形式都有其独特性。
艺术教学成果的呈现具有多种形式，交流的方式也是多重的，论文并不是唯一的、也不是最主要的形式。对于实践性很强的艺术教学，教师们首先要专注于大量的实践教学、演出比赛和创作项目，这些方面既是他们不断提升教学水平、保持旺盛的艺术创作力和表现力的重要基础，也是课堂教学效果及教学研究成果的直接反应，这些环节同教学、科研论文共同构成了对艺术类教学的检视要素。然而，在精品课程评审指标体系中，对于的级别和数量都有着较高要求，所占分值比重也大，如艺术学科博士的数量要求、艺术学科教师在中文核心期刊(包括CSSCi收录论文)的数量、发明专利的数量、获奖项目的认定和级别等等。评审中经常会遇到诸如：明明是艺术专业领域的最高大奖，但因为不是政府主管部门承办，没有带国徽的公章就不被承认；教师指导的学生多次获国际、国家、省市级等各级各类奖项和表彰，但在申报表中的教学表彰和奖励中却不得填写指导教师奖等问题，用这样的标准来衡量艺术类成果恐怕有失偏颇，对于艺术类教学来讲，奖项是艺术教育界公认的最能说明课程教育教学质量的核心指标。另外，艺术表演专业的教师在学历学位层次上存在着种种客观限制，使艺术类高校的博士数远低于其他高校。其原因首先是，国内高等艺术院校中的博士培养单位寥寥无几，且大都以培养艺术理论专业博士为主；其次，即使艺术表演类的教师到国外的艺术院校读学位，拿到艺术硕士学位已经表演类的最高学位了，如想读博士学位，往往要攻读其不感兴趣且不擅长的理论专业——这些瓶颈都成为艺术类精品课程申报和评审的重要制约因素。
优质教学资源共建共享是精品课评审的初衷，旨在搭建网上授课平台，创新教师的教学模式，变革学生的学习方式。基于此，艺术类高校精品课程建设需要探讨的问题是实现网上视频课堂与学习者需求的对接，优化网上课堂的有效性。精品课指标体系中要求的课堂实录仅仅是上课过程的展示，然而，对于很大程度依赖“一对一”教学模式，鲜明体现因材施教、因人而异教学特征的艺术教学，课堂实录的通识性和普适性受到很大限制。
我国的高等艺术教育大都遵循从专业技能学习到艺术品格及风格引导的教学规律，艺术学习的过程必须注重技艺培养和艺术修养培育并举。尤其是艺术表演类课程及创作类课程，表演类课程如音乐表演、戏剧影视表演、舞蹈表演等，创作类课程，如作曲、编导、绘画等，师生间的交流、互动非常强。在日常课堂教学中，教师除简要的讲授和示范外，还需要在课堂上针对学生的表现进行现场点评，即“即时反应式”的指导，这种示范和指导主要根据的是教学经验和学生特点，每次示范和点评都是因时因人因作品而异，教师讲解的少，学生实践的多，表情的拿捏、动作的精准、旋律的流畅等“细节”通常还需要重复多次。这种“即时反应式”的课堂教学模式针对性很强，并不是面对大众，对于自主学习者来讲借鉴意义有限。笔者认为，艺术类精品课程的视频应该变课堂实录为艺术讲座，之中穿插图片、音乐、艺术品、影像等辅助教学资料，才能他艺术类精品课程的学习，不仅仅只是知识技能的传授，也成为审美愉悦的体验过程。即使有学生的参与，也是起到示范和实践作用即可，不应针对某个学生进行授课。这种组织方式与授课的实施更便于通过网络平台将课程呈脱给课堂以外的“听众”或“观众”，消除资源共享障碍，提高艺术精品课网站的交互性和共享性。
2012年3月，国务院学位委员会颁发了新的《学位授予和人才培养学科目录》，明确将艺术学提升为第13个学科门类，下设音乐与舞蹈学、美术学、戏剧与影视学、设计学、艺术学理论五个一级学科。日前，教育部办公厅义印发了关于征求对《普通高等学校本科专业目录(修订二稿)》修改意见的通知(教高厅函[2011]28号)，对艺术类专业进行重新梳理和调整。这既是国家根据时代进步和经济社会发展需要对学科专业进行的一次重大战略性调整，更是我国艺术学科地位一次空前的大提升。相信在此背景下，教育部和各高等艺术院校正在积极思考艺术类高等教育改革和发展问题，笔者抛砖引玉，希望教育部重新考量精品课评审体系，充分考虑艺术院校课程建设的定位和特点，针对艺术学科和艺术类课程的特点调整指标内容和权重，对艺术类高校进行分类指导，形成评价课程教学质量新的“话语体系”，使艺术类高校在申报时能够扬长避短，充分展示出艺术水准和特色。