创意美术教育篇1
【关键词】美术教育创新教育评价体系
对学校美术教学的目的，《九年义务教育全日制美术教学大纲》是这样规定的，“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质；培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”。在此，大纲把观察力、形象记忆、想象力与创造力以梯度的形式提及，并把创造力放在最后，体现了创造力在美术教育中的重要作用！笔者认为，创造力来源于创新思维，学校教育应该在学生创新能力培养上多下工夫！
一、革新观念，追求创新
根据当前素质教育的需要，在美术教学的具体实施过程中，教师必须选择能够联系学生生活实际，符合学生学习心理、能够正确把握学生创造力特点和突出学科特点、易被学生接受、行之有效、恰当的教学方法，才能保证学生创新精神的养成和实践能力的提高。
美术教师在教学中，应该大胆尝试，探索新课型，吸引学生的注意力，提高学习效率。教学中理论讲解部分时间可适当缩减，把时间放给学生，把课堂放给学生，真正做到以学生为主体。教学中，我主张上“探索课”，让他们多做实际的操作练习，让他们自己摸索，探究学习。这样既不会消磨学生的兴趣，又给了学生思考和动手的时间。实践证明，“探索课”成效显著，能让学生放开手脚，自由发展，既培养了兴趣，还促进了学生职业能力的提高！
受传统教育思想影响，学生在教学中处于客体地位，学习中难以放开手脚，没有足够的勇气和信心去创造属于自己的美丽空间！这一方面是因为教育体制，教师思想观念、手法过于陈旧，对培养学生的创造力，其要求十分笼统，既分不清层次，也没有具体的目标和要求；另一方面，教师的思维定式也有一定影响，必须转变教师思想教育观念，要明确在美术教育中，美术只是手段，育人才是目的。社会并不需要每一位学生都成为专业艺术人才，要求每个社会成员都成为艺术家，这是不现实的。这就要求美术教学必须从单纯的知识技能训练转化为兴趣、素质、个性能力的培养，教师要善于积极评价和欣赏学生的作品，努力从作品的某一个方面或几个方面去发现“闪光点”，并加以肯定和延展。
二、勤于探索，鼓励实践
美术教学培养的是学生的动手能力，提高的是学生的审美鉴赏能力，最终达到学生实践能力的提高。然而，对于艺术创作，学生总会产生一种畏惧心理，即认为这些艺术作品很难完成。其实这种思想极大的束缚了学生的创新探索能力，使学习过程缺乏激情。针对这种情况，教师的引导、赏识、积极评价都尤为重要。
现代社会中，科技的快速发展，给教育带来了很好地传播媒介。教学中大量运用多媒体技术，把图、文、声集成在一起，使得各种媒体互补，传递信息具有很强的真实感和表现力。多媒体计算机为美术课勾画出一个多姿多彩的视听学习环境，是实现学生获取知识信息最优化的通道。利用多媒体课件进行课堂教学，不但信息量大，而且图文声并茂，非常符合美术专业学生的心理特点。它强化了学生的记忆，让孩子们真正成为课堂的主体！
同时，美术教学是一种直观艺术教学，是需要通过视觉来获取信息的，教学中应强化这种直观教学。将原始的粉笔、黑板相结合的教学手段与多媒体教学有机结合，避免了教学的枯燥乏味。通过调动学生的视觉、听觉参与感知，激发学生的创新欲望，有助于实施愉快教学，增强教学效果。
三、开放评价，激励创新
心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感觉；也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力。”实践证明，得分低、评价差的学生容易失去对美术学习的兴趣，学习主动性也差。所以，美术课的评价体系应该是立体的，多样化的。
正像英国诗人布莱克说过：打破常规的道路通向智慧之宫。教育教学中对学生的引导，应该是积极的，能够多发现学生的长处，进行赏识教育。在以往教学中，教师是评价者，教师对学生的评价往往以教师自己的评判标准为准则，评价中带有强烈的主观意识，有很大的偏颇。因此，目前的美术教学，在教学方法改革的同时，还得改革评价体系。原有的评价体系是服务于应试教育的，不能满足素质教育的总体要求。它抹杀了学生个性的发展，不利于学生创新能力的培养和提高。因为人与人的评价标准不一样，决定了对学生评价标准的不一致。诚然，我们不能要求每个教师都使用一种评价标准，但是至少每位教师都应变革自己原有的呆板的评价方法，能学会使用发展的、赏识的眼光去评价学生，努力寻找学生作品中的“发光点”，并进行鼓励，以便形成其宝贵的艺术个性和创新能力。绝对不能以偏概全，求全责备。只有这样，才能真正实现“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。多样化、立体的评价体系，必将使学生创新意识回归！
总之，美术教育要着眼于学生创新能力的培养和提高，要为学生未来的发展开创更大的空间！
【参考文献】
［1］安玫.在美术教学中培养学生的创新能力[J].中小学教学研究，2008（02）.
创意美术教育篇2
关键词：创意思维；创意练习；高校美术教育；应用与探索
高等教育产业化在一定层面上为我国高等教育的快速发展和普及提供了强大的动力，但随着教育不断的发展和变化，出现了招生水平较低，大学生综合素质下降等问题。高校美术教育作为一项艺术综合性极强的教育类别，对于学生创造力和想象力有着更多元化的要求，也就是创意思维培养。但现实却是，大多数学生在进入大学之前，接受的是普化的美术高考训练，注重地是应试性和模式化，弱化了艺术创作的创造性和能动性。因此，在实际美术教学中，我们可以将创意训练分为“三部曲”来应用到实际高校美术教育中，即：思维塑造、造型训练、专业应用。
一、创意思维的塑造
创意思维是人类智力水平高度发展的产物，与创造性活动有着紧密的联系，是多种思维活动的统一。在高校美术教育中融入创意思维训练主要是为了激发学生的多元化思维和艺术创作灵感，在培养学生造型能力和创作技巧实践训练的同时，也能进一步提高学生艺术创造力与创新意识。如何塑造当代大学生良好的创意思维呢？这还要从认识“美”的源头入手，即：审美能力的培养。吴冠中曾经说过：“今天中国的文盲不多了，但是美盲很多”；网络上也流传着一句话:“文盲不可怕，美盲才可怕”。由此可见，要想学好美术，首先要提高自己的审美能力。那我们的大学生们，是不是普遍审美能力低下呢？答案当然是否定的，因为追求美，爱美是人类的本能，故“爱美之心人皆有之”。特别是艺术类的高校，学生们无论从妆容、发型还是服饰搭配都有自己的审美风格，个性鲜明突出。可到美术作品的创作上，却失去了原有的“审美能力”，变得毫无美感可言。究其原因，第一：大多数学生美术专业素养较弱，专业基础能力不强，这也是大学生普遍审美能力较弱的主要原因之一。为了有书可读，目前大多美术生都是在高中或者临近考试之前有针对性突击训练，目的只是为了应付考试，而大大的忽视了美术素质与欣赏能力的培养。第二：“流行文化”、“快餐文化”的冲击。随着我国社会的开放，各种新媒体的兴起，生活节奏的不断增加，各种“流行文化”、“快餐文化”随之而来，作为新生一代的学生群体则深受其影响。学生群体对新生事物接受能力快；对流行元素比较向往，认为“流行”就是最时尚的、最美的，但这些并不代表艺术美，反而与艺术美的本质相违背。想要学会“审美”，首先必须认识“美”。因此，在高校美术教育过程中，教师可以将经典艺术欣赏作为理论环节的一部分融入教学中，采用艺术欣赏结合启发式授课模式引导教学。例如：在讲授基本图形在艺术创作中的应用时，我们可以将“圆点女王”——草间弥生的作品为欣赏参考，让学生感受艺术创作中“点”的应用，在欣赏艺术作品的同时，感受艺术创作的魅力。除了看到艺术的本相之外，还应该了解艺术的类别、特点，不同的创作形态和艺术内涵等，从而启发学生对于基本图形“点”在艺术创作中更深刻的认识和体会。所谓“见多识广”，创意思维的培养不是单靠思维模式的训练就可以达到目的，创意也不是凭空而来，任何灵感都是来源于实际生活经验的积累和学习。因此，将艺术欣赏作为提高学生艺术素养的手段之一，引导学生提高审美能力，才能激发学生的创意思维。
二、创意造型的训练
创意与实践是分不开的。任何创意都需要通过创作来实现，但是在传统教学理念里，大部分学生要么不清楚创作真正的目的，要么就是太执着于创意的表面形式化，而忽略了表现创意的本质，即“动手去做”。所以，在理论课程教授完后，学生随堂或课后的训练是十分有必要的，只有通过大量练习后，加强专业训练，才能更接近创作的目的。在实际教学中，学生首先可以在创作方式上发挥创意，再将创意思维逐渐演变到实际创作中。
1.解放天性
在对所学专业基本了解的基础上，利用绘画的基本元素点、线、面结合创意练习展开自由创作方式，目的是强调美术造型训练的关键性。音乐是有节奏的，绘画也是如此。我们可以借鉴俄罗斯画家瓦西里•康定斯基的创作方式来引导学生进行创意训练，通过音乐对于画面的影响来感受线条不同的质量、重量和强度的变化，从而绘画出不同形状、形态和色调的造型。学生可以先准备好一张白纸，尽量大一些，再准备好绘画的基本工具——笔，无论什么样的笔，只要可以在纸上绘制出图形皆可。在准备好绘画工具后，老师可以放一段纯音乐，同学们先听一段，边听边感受，然后再将个人对此段音乐的感受画在纸上，绘画时心情尽量放松，随着音乐的节奏自由的绘画。当然，我们可以看到这种解放天性的创作方式最初很多学生都不能适应，大部分学生还是依赖于固化的、被动性的作画方式，但这就是创意造型练习的开始，通过自由、大胆地绘画，表达出自己的创意思维，感受艺术最原始的魅力。
2.发现创意
创意与创新有密切的联系，想要创新，首先就要打破。在解放天性的训练上，我们打破的创作思维，在发现创意上，我们将要打破创作工具。纸和笔是绘画创作的基本工具，但追溯到最原始的绘画，泥浆和岩壁、植物的汁液和动物的皮毛同样都可以承载图腾的记录与传承。时尚杂志对于年轻人来说相当熟悉，几乎人手一本，我们就可以借由对时尚杂志的艺术再创作来启发学生去发现创意。学生可以将杂志上的图片进行有意或者无意的裁切，再将裁切后的碎片进行二次拼贴、重组，从而创作出一幅新的图像。经过分割与破坏后，原来的内容是什么已经不再重要，画面原有的次序被打乱，学生可以通过再次创作发挥自己的创新性和创意思维，感受创作更多的可能性。经过解放天性训练后，后续第二阶段的练习会有明显的训练效果，学生在创作中逐渐感受到如何从实际练习中发现创意，创作灵感就会自然而然的迸发。
三、创意美术的专业应用
在针对高校美术教育中的创意练习训练后，还应该回归到各个专业学习的本源，利用先前对创意思维以及创意训练的理解，针对不同专业的专业特点进行应用式教学。但虽然是应用式专业教学，在实际的课程实践环节设计中除了锻炼学生的专业动手能力，仍需要融入创意练习时的思维模式和创作方法。这里以影视动画专业中《动画造型》课程教学为例，因为动画作为一门综合类艺术学科对于创造力和想象力以及学生综合能力有着很高的要求，创意练习对于动画专业学生来说显得尤为重要。在课堂练习中，我们可以将创意思维有效的结合动画造型中的联想、夸张与变形、拟人等造型方法进行实践创作。例如：在角色面部设计环节中，我们可以让学生先在纸上随意的画出各种形状、大小不一的基本几何图形。然后，将本专业所学理论知识，如：人物的面部结构、五官的设计、动画中的夸张与变形等知识点实际应用到几何图形绘制中，利用有限的几何图形代替角色面部外形，并利用不同的形状特征，发挥想象力和创意，从而创作出全新面部形态，培养学生对于动画造型趣味性与创造力的认识与理解。而这些在创意下激发的动画造型，对于动画创作者来说可能就是下一个经典角色的雏形。
四、结语
我国著名的教育学家蔡元培先生的美育思想是其教育思想的重要组成部分，他提出的“五育并举”的教育方针，所指的就是德育、智育、美育、体育和谐发展的教育。由此可见，美育是教育中不可缺失的一个重要环节。将创意思维的练习应用到美术教育中，并不只是简单的依靠解放天性、裁切、拼贴、夸张与变形等教学方式就能达到学习目的，这些都只是激发创意灵感的技巧。因此，想要在根本上决定目前我国高等美术教育中存在的普遍问题，还应该回归到艺术创作的本质，回归到美的“原汁原味”，激发当代大学生在艺术创作中的探索精神以及创意思维。练习只是形式，创意思维的训练和养成才是培养艺术专业人才的关键。
参考文献：
[1]陈丹.独立学院动画造型课程教学改革与研究[J].时代教育,2016(23).
创意美术教育篇3
在每一个学习阶段，学生都需要教师指导，其无论采取怎样的学习方式，对教师都是有需求的。但是部分高校盲目扩招美术相关专业的学生，这对学校专业教师的配置就提出了一定的要求。当师资无法满足学生的需要时，学校便会调用相近专业的教师，或者外聘教师，但无论采用哪一种解决方案，都无法保证教师的教学质量。教师素质参差不齐，对于学生创意理念的形成以及学习相关方面的知识都会产生一定的阻碍。学生若缺失创意理念，在进入社会后，文化创意则很难。
二、文化创意产业和当代美术教育相结合的措施
文化创意产业的根本落脚点是“创意”，所以当代高校的美术教育就应该针对存在的问题，同时结合“创意”二字，不断提高美术专业教师的素质，培养出更多适合文化创意产业需求的人才。
1.加强学科建设，建设有特色的专业
根据社会对学校的要求，教师应不断进行科目的整合，明确提出学生的培养方案，确定哪些是基础类型的科目，哪些是培养创意的科目，在教学中有计划、有目的地实施人才培养计划。同时不断结合多年的教学经验，开设具有学校办学特色的专业，不仅仅是一味地迎合市场需要。
2.强化师资队伍
学生对于教师的专业素质的要求是相当高的，所以学校应不定期对教师进行专业技能的考核，同时可以有目的地组织教师进行相关技能培训。对于有条件的学校，还可以组织教师和学生进入相应的文化产业公司学习。这样具有实践意义的教学，能够帮助教师根据实际需要进行教学调整，学生也可以将学习同市场需求结合起来，明白自己学习的重点以及难点。采用实践的教学模式对于教师来说是相当重要的，因为这是将天马行空的艺术具体化的重要方式。
三、结语
创意美术教育篇4
小学美术教育创意思维美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的物质材料和手段（如绘画用颜料、纸、布、绢等，雕塑用木、石、泥、铜等），通过自己独特的艺术语言（线条、形状、色彩等）所塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。其本质特征体现在形式美和独创性两方面。那么，如何发展小学美术教育，如何体现其独创性和创意的价值，值得我们广大小学美术教师思考，本文就我理解的创意理论在小学美术课堂的一些运用和实践作一些浅析。
创意是什么？根据《汉语大词典》的解释，“创意”就是创立新意，而新意既包括新思想、新观念和新想法等，也包括新意象、新形象和新表象等。创意是一种思维和意识活动。创意的能力来源于人的思维方式，对客观世界的认识和感受与人的主观世界知觉发生的碰撞而产生创造性思维的冲动。创意的思维方式也称为创造性思维，是前所未有的情况下创造出新的意识形态，是认知的独具一格。那么创意美术教育的核心意义在于培养学生的创意思维能力。
小学美术教育的价值取向。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。很明显，小学艺术教育要避免仅仅重视学生绘画技能的习得，而忽视学生在美术教育活动中积极学习体验的获得及良好情绪情感的激发。由此，我们必须明确小学美术教育的价值取向应突出以人为本，定位于学生的艺术素养、思维创造性的发展。当美术作为一种创新意识进入小学教育后，学生学习艺术就不再以职业艺术家为目地，而是作为激发他们创造性思维的手段，从而让创意成为驾驭学习的动力。创意，已成为当今小学美术教育的核心价值取向之一。强调“创意”的小学美术教育，通过教师设计各种美术创意活动，让学生的审美、技巧、创意有机的整合到一起，进而完成小学美术目标和创造学生良好的艺术体验。
教师要搞好小学创意美术教育，我觉得主要有三方面的要素：一是教师自己的创意素质和开展创意美术教育的能力；二是小学创意美术教育活动的设计、组织与实施；三是教师对创意的评价和学生自身艺术素质的提高。第一个要素是教师自身的素养，本文就不做阐述，我主要对其他两个要素做一些浅析。
近几年来，我非常重视创意理论和小学美术教育的结合，注意自身创意素质的提高，小学美术教育的特点决定了教师是决定因素，是创意美术教育开展的主导者。比如我在上绘画课时，做了一个创意性很强的课堂教学活动。活动过程如下：
1.活动标题：命题绘画；
2.活动目的：激发学生创意美术能力；
3.材料准备：每位同学素描纸1张、12色水彩笔1套；
4.活动内容：以“人、狗、树、桌子、太阳”几种绘画物体，学生用简笔画一幅画。
画完了后，我进行了活动评价。确实给出这几种简单的绘画元素，让孩子自由发挥，充分联想和幻想，收到了很好的效果。有学生画人和狗一起在桌子上跳舞；有学生画狗坐在桌子上吃饭，人被栓在树上，身上还写了“虐待动物”四个字，有学生画“天狗”吞食太阳，人站在桌子上带着墨镜观看；有学生画圣诞树，人和狗都挂在了树上，作为礼物……看似天方夜谭般的想象，不正是我们教育所缺少的吗？所以我对这些学生进行了大力赞扬，鼓励他们发挥这方面的能力，从中体验到艺术的成就感。禁锢的传输式教育，不仅束缚了学生创意思维的发展，而且也是对个性的扼杀，我们的学生不是产品，不是流水作业的产物，他们是有个体感官的活生生的人。而我们的教育更深层次方面，是我们的社会习俗也缺乏创造性文化的熏陶。在我看来，开展创意美术教育显得非常有价值，我们可以采取多样的形式，不断激发学生的思维，使他们观察、联想、幻想共鸣产生创意的火花。
我在陶瓷欣赏课时，我提了一个活动课题：碗的功能和用处
1.活动目的：体验创意思维过程；
2.材料准备：素描纸1张；
3.活动内容：以“碗的功能和用处”为题，尽可能多地写出碗的用途，用图表达出来。
活动完后进行活动评价。大多数学生的想法基本类同：碗可以吃饭、装水、吃药、种花、装杂物、养小宠物、做挖掘工具、做船，等等。实质都是只说了碗作为容器的功能。
有个别学生却说出了这些用途：碗可以做打人、可以代替圆规、可以做玩具、可以做房屋装饰品、做道具等。确实对碗的功能进行扩充，但对碗的联想仍然不够充分。
那么，碗到底有多少种用途呢？在这之后我对创意活动进行了补充。
我们可以从碗的材质入手，不同的材质有不同的功能。碗的材质：木质的、陶瓷的、不锈钢的、塑料的，铁的、玻璃的……我们还可以从碗的大小、碗的形状来划分。这样碗的功能延展了，就会有无数种碗的功能被挖掘出来，不管是不是可行，我们只是需要这个创意的过程和体验，那么我们创意美术教育目的就达到了。创意能力并不是一种技巧和知识，不可以通过传授、学习来获得。但创意来自思维，探讨和活动评价能够引发创意的一些具体的思维方式，这对于创意活动的开展具有显著的意义。所以，在我们的美术课堂教育中安排一些创意活动内容，是符合我们美术教育目的和新课程标准的。
有了这几年在小学创意美术教育的实践，我对创意理论和美术教育有了更深的理解，两者的结合，在我看来非常有趣，而且也体现了素质教育的核心价值。在今后的教育道路上，我会坚持不懈的努力，把小学创意美术教育继续开展下去。我打算做好以下几点：第一，继续学习创意理论，理解创意思维的生理活动；第二，积极参加各种小学美术教研活动，广闻博学，提高自身的美术创意素质和能力；第三，精心设计、组织各种符合小学生的创意美术教育活动，学生和老师一起在活动中体验创意的趣味和成就感；第四，对学生进行分组，引导他们进行课后的美术创作，艺术形式可以多样化，体现创意，展现团队合作，把小学创意美术教育渗透到生活中。
总之，小学创意美术教育是一项任重道远的工作，需要广大小学美术教师的共同努力，来做好它。新世纪，我们需要的不再是只会学习做题的机器，而是俱有创新意识、创新精神的强劲动力。我希望通过创意美术教育激发学生的创意思维，培养学生的创意素质，为创意成为学生终生的品格打下坚实的基点。
参考文献：
创意美术教育篇5
【关键词】创新意识幼师美术教育应用
在幼师生的美术教育中要突出在学习方法、自学能力和自身提高几方面能力的培养，争取学以致用，应用到日后幼师生自己的教育生涯中去。同时我们还要认识到，目前教育存在的不足，就是一味的灌输知识和能力，缺乏对幼师生个性的培养，直接影响幼师生创新能力的发展，这样会对其以后的教育生涯造成一定的发展制约。
一、幼师学习美术中创新能力的应用现状
在教学过程中，经常与学生接触，对于我教学的内容学生接受得快，吸收的效果却并没有达到预想的程度，一般都是模仿居多，与我提供的范画大同小异，没有自己的思维创新加到里面，这样下去，今后就会制约在一个圈子里，没有进步。另外，自我创作的题材，缺乏想象力，没有吸引人的素材，画作缺乏艺术感。再有，学生语言过于平实，不能将艺术语言应用到对绘画的评价中，这样在今后的教学中也会缺乏语言吸引力。以上情况都反映了一个现象，现代美术中职院校的学生有很大一部分自我提升意识不强，想象和联想能力弱，主要原因就是创新意识弱、创新能力不强。
二、幼师学生缺少创新意识的原因
（一）传统幼师美术教育的机械性
学生创新能力低，其中有一部分是老师的原因，在教育过程中，很多教师还在延续传统的机械化的教育方式进行。一般在教育过程中，尤其是美术创造，很多老师都是将自己的作品展示出来，然后让学生创作，学生潜意识里就会对老师的作品进行模仿，认为越像，效果越好。这种思维带入到他们今后的教育生涯中，就会产生连锁反应。
（二）美术基础薄弱
其实仔细分析，老师采用这种方式的教育也是有一定道理的。中职学校美术专业的学生在进校学习之前，基本都没有进行过专业的美术知识培养训练，在进入美术专业学习时，只是一心认为这是自己今后教育的一部分，强迫性的学习，缺乏主动性，基础弱，兴趣自然就低，创新能力也提升不起来。
（三）管理方式和教学模式对创新意识的制约
艺术源于生活，又高于生活，这就说明艺术要在生活中找寻。现在很多学校的教育管理模式都是将学生的活动学习范围固定在一定的场所进行，这对学生，尤其是极其需要吸收外界灵感的美术教育专业的学生来说，对其吸收教育效果是有很大影响的。封闭的管理和空间，是束缚学生发散想象力的一个方面。
（四）社会文化的局限性
还有一点我们不能忽视的原因，就是目前社会文化建设中对于美术方面的重视还是远远不够的。对于很多地理位置比较特殊的学校来说，美术馆参观、展览馆观看、美术培训提升这些美术专业必须的经历根本是实现不了的，没有视野的开阔，何来能力的创新呢？
（五）幼师教育缺乏创新的影响
幼师教育创新缺乏就会制约学生自身的思维发展，影响学生今后教育生涯的创新能力的应用，使之在今后的美术教育中，缺乏想象力、创新力，影响对幼儿的发散性思维教育，及艺术开发。
三、充分将创新意识应用到幼师美术教育中的策略
（一）与实际相结合，提高课堂活力
教育要与生活相联系，对幼师生教育的时候除了保证其掌握必要的知识技能、实际操作水平外，要加大其在生活中对美的审视能力，实现自我发现、自我创造。比如在教学中，可以让学生先明确学习目标，然后自我理解，最后教师进行教学，中间加入学生的自我创造，这样开拓性的教学会发散学生思维，提升教学效果，激发学生的创新能力。
（二）以职业教育为引导，增加实践能力，提高学生素质
教育实践是幼师生必不可少的一个经历，要引导学生在教学中抓住兴趣点，对幼儿的思维引导开发。我们可以增加幼师生到各个实习单位时间活动的时间，让其在实践中与人交往，对幼儿教育中不断总结自身的实际能力，并且针对教学中的不足自我提升。这样相对宽松的教育，可以在很大程度上帮助学生了解社会，明确教育实质。
（三）多学科融合，激发学习兴趣
在美术教育中，可以引导学生与其他学科结合起来，比如可以和自然现象相结合，在绘画中将美术的创作和自然的阴晴雨雪的变化相结合；在欣赏课上，可以和文学诗词相结合进行，来提升创新的能力和发展。
（四）充分利用地方资源进行创新美术教育
争取组织学生到本地区内具有特色、有艺术特点的地方进行素材选取、美术创作。实物的观感可以帮助学生理解得更深入，看到千姿百态的自然景观可以很好地引发创新能力的发挥，实际的参观同时也可以加深学生的印象，达到教育深化的目的。
（五）结合社会文化资源实现教育创新
这方面可以和公共场所、社区进行合作，将学生作品定期展示，提升学生的自信心。这样一来学生会主动自觉地提升作品的艺术性和创新性，争取脱颖而出，转被动为主动，尽自己的能力将作品提升到具有创新样式的程度，吸引更多人的关注。
结论
通过多年对幼师生进行美术教育的经验，我深刻认识到创新意识在学生发展过程中的重要性，所以总结出联系生活、结合不同学科、通过艺术感染引导学生的教育方式。还有要以教育为导向，以职业发展为目的，培养学生的社会实践能力，使学生自己提升审美意识和能力，提高创新水平，以达到自我提升。
【参考资料】
创意美术教育篇6
【关键词】大众美术教育；郑州艺术文化创意产业园区
【中图分类号】G64.25【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2013）33-00-01
大众美术教育能够有效提高全民族的文化素质，是素质教育的一个重要组成部分。为了进一步推动群众美术教育的发展，构建和谐社会、和谐文化，郑州在经济和资讯全球化的21世纪，找到自身独特的发展潜能和文化资产，创造性的进行自我开发，是城市的核心目标。郑州应努力宣扬中华民族文化，构建具有中原特色的郑州艺术文化创意产业园区，探索大众美术教育发展的新思路。
1.郑州构建艺术文化创意产业园区对大众美术教育的意义
在当今社会，美术世界已渗透在生活的衣食住行各个方面，成为我们生活中不可或缺的一部分。大众美术教育可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的美学意义。郑州作为河南的省会城市，文化底蕴深厚；城市交通条件便利；基础设施健全；城市的开放、包容及多样性强，提高全民的美术教育，其中一个重要的途径就是让大众走进城市艺术文化创意产业园区。构建郑州艺术文化创意产业园区，能够为多产业人才提供文化创意产业的资源集聚平台和信息载体，能够成为河南转变经济发展方式的重要引擎，同时能够使大众身临其境地欣赏现实美术作品，开拓民众视野，涤荡人的心灵，使大众感受艺术之美，受到审美教育，提升精神境界，全面提升全民的艺术文化素质。
2.汲取创意产业发达地区的经验，分析郑州发展艺术文化创意产业园区存在的问题
2.1创意产业发达地区发展产业园区的现状
目前全国创意产业发达地区主要有北京、上海、深圳、杭州等城市，产业布局合理，主题特色突出。以上海为例，目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。上海的文化创意产业园区主题特色鲜明，在15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。在77家创意产业集聚区中，有以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以建筑设计业为主题的环同济设计创意集聚区等，其中约2/3由老厂房改建而成，是上海创意产业园区的重要载体，如田子坊、八号桥、m50等文化创意产业园区由老厂房改建而成，成为上海地标意义的“人文景观”。众园区形象美和意境美的统一带给观者愉悦的审美感受，提升了大众审美能力。
2.2郑州发展艺术文化创意产业园区存在的问题
郑州发展艺术文化创意产业园区起步晚，规模小、整体实力不强。与先进城市相比，对发展艺术文化创意产业的重大意义认识不足，与郑州作为省会城市和中原城市群龙头的地位不相称，与全市人民快速增长的精神文化需求不相适应；对发展艺术文化创意产业园的规划缺少一定的前瞻性、系统性、可操作性；财政投入力度相对不足，难以有效地引导民间资金投入；艺术文化创意产业集聚区的产业布局有一定的趋同现象，缺少反应体现美术主题特色的园区，难以为大众美术教育提供较多的、先进的、具有时代精神的现实美术作品，大众的审美意识不强。
3.构建郑州艺术文化创意产业园区，探索大众美术教育发展的新思路
3.1提高认识，全面发展大众美术教育的重要性
民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，随着大众美术的蓬勃发展和中华民族文化艺术传承的普及提高，群众接受美术教育的内涵应越来越丰富。大力提倡大众美术教育，构建郑州艺术文化创意产业园区，能够提高全民的审美接受能力和欣赏能力，提升中国在世界范围内的文化地位，对文化产业的发展、经济的增长、人民生活水平的提高有着重要的战略意义。
3.2政府政策扶植，加大资金投入
在艺术文化创意产业园区建设过程中，政府要给予政策扶植，有公共投资的意识，投资的回报不仅可以从经济体的自身资金周转链中收回，而且可以从整个园区甚至是社会环境的优化中来谋求。这就需要政府把园区的建立看做是服务于整个城市经济社会发展的，是大众感受城市前进脚步、文化多样性、艺术多元性，进行大众美术教育的重要阵地。加大政府财政投入，引导民间资本融资，把资金投入做成常态化，重视资金投入的长期效应，为园区持续和谐发展、大众接受美术教育奠定坚实基础。
3.3科学规划，探索旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式
旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式能够以最低成本实现城市核心区域的产业升级，是文化产业聚集的典范，是都市内发展园区的成功模式。借助旧厂房特有的建筑结构与其自身的历史文化积淀，将旧厂房改造成为艺术文化创意产业园区，使大众感受到历史的见证和延续，这既保留了历史工业建筑风貌，也实现了传统产业向现代绿色环保产业的转型，为大众接受创新型的美术教育提供了环境和氛围。政府在产业发展、功能定位和城市功能配套上进行统筹规划，通过政府主导进行科学规划用地、合理安排就业、提升公共服务水平等措施，完善旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式。
3.4开发多产业结合，艺术表现形式多样的艺术文化创意产业园区
艺术文化创意产业园区要在城市中心区利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展，将艺术文化创意产业与商业、旅游业、餐饮业、设计业、居民生活等有机结合，为消费者提供良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造条件。建立以数字多媒体、民族民俗、文化艺术原创和艺术品经营、雕塑艺术、建筑设计、动漫文化为主题特色的产业园区，让大众在休闲娱乐的同时，欣赏多样的艺术表现形式、感受艺术的魅力，增长审美意识，提高大众的美术教育和艺术文化素养。
总之，郑州要做强做大，实现“软经济”的持续发展、文化产业的崛起繁荣、群众综合素质的普遍提高，就要发展大众美术教育来优化结构，而谋求发展大众美术教育的文化创意产业，就要寻求艺术文化创意产业园区建设的重大突破，我们要用战略的前瞻来科学地指导实践，在发展上做到诸多的创新，才能提升国民的文化素养和文明程度，向全国传播中原文化理念和中国艺术精神，展示中国文化的魅力。
参考文献
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[2]周松峰.城市文化创意产业园发展现状与前瞻[J].福建江夏学院学报，2012.01
创意美术教育篇7
［关键词］美术教育素质教育依据内容要求
［作者简介］龙凯音（1971- ），女，湖北宜昌人，北方民族大学，讲师，研究方向为高等美术教育。（宁夏银川750001）
［中图分类号］G642［文献标识码］a［文章编号］1004-3985（2013）03-0104-02
在美术教育的教学实践中，由于美术教师自身素质所限，更因应试教育的影响，普遍存在着一种单纯的美术知识技能教学的现象。纯知识技能的美术教学，思想肤浅、内容单薄、作用单一，丧失了美术教育应有的教育性，是一种不可忽视的教学偏差。如果不纠正这种偏差，美术教育就失去了应有的教育意义和作用。其实，美术教育的育人内涵是相当丰富的，它具有多方面的素质教育功能。美术教育应该以素质教育思想为指导，全面发挥素质教育作用，纠正纯知识技能教学的偏差。
一、全面发挥素质教育作用的依据
美术教育全面发挥素质教育作用的政策依据，是《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的文件精神。素质教育的内涵一是强调了“四有”教育，即“有理想、有道德、有文化、有纪律”的教育；二是强调了德、智、体、美等的全面发展；三是突出了创新精神和实践能力的培养，即实施素质教育要“以培养创新精神和实践能力为重点”。归纳所强调和突出的三个方面的素质教育，可以明确素质教育的内容是相当丰富的，具体包括思想素质、道德素质、文化素质、知识素质（科学素质）、审美素质、身体素质、心理素质（包括智力素质和非智力素质）、能力素质、创新素质等。素质教育的范围包括了家庭、社会、学校教育三个方面，而学校教育又包括了大中小学幼儿园以及成人、职业各级各类学校的教育。总之，素质教育的范围是全方位的。美术教育作为教育的一个方面，不管它从属于哪级哪类教育，都应该在实施素质教育的范围之内，都应该实施中央文件所规定的、具有特定内涵的素质教育，这是没有任何疑问的。因此，各级各类教育中的美术教育都应该贯彻执行中央文件精神，发挥应有的素质教育作用。纯知识技能的美术教学显然不符合素质教育的要求。
美术教育全面发挥素质教育作用的科学依据，是美术教育自身的性质特点。学校的美术教育主要是通过设置美术课程实施美术教学来实现的。美术课程作为艺术类课程，属于人文性质的课程，因此它最鲜明的特点是具有审美性和文化性；美术属于造型艺术，以绘画、雕塑、工艺设计等为载体，通过诉诸人的视觉来表达和交流思想感情，因而又具有形象性、情感性的特点；美术课程无非是美术鉴赏和美术创作两个方面的内容，但无论是鉴赏还是创作，都是一种美术能力的表现，是美术能力就离不开相关的美术知识、经验和技能技巧，因此美术课程便有了知识性和技能性的特点。美术课程由其性质特点所决定，具有思想文化教育、艺术审美教育、美术知识技能教育、情感思维教育、美术能力培养和创新教育等诸多方面的教育功能。这就是说，美术教育的教育作用也绝不是单一的纯知识技能教育作用，显然纯知识技能美术教学不符合美术课程的性质特点和科学性的要求。
二、全面发挥素质教育作用的内容
美术教育根据自身的性质和特点实施素质教育，所发挥的教育作用是相当全面的。不仅如此，美术教育实施素质教育还有其独特的优势，更利于突出“培养创新精神和实践能力”这个素质教育的重点。以下就其发挥素质教育作用的主要内容试作具体阐述。
1.审美素质教育作用。学校开设的作为实施美术教育的美术课程，是学校最重要的艺术类课程，它的第一要务就是对学生进行审美教育。不管是绘画、雕塑，还是工艺设计，都离不开对美术作品的艺术鉴赏，艺术鉴赏的实质就是审美；即使是美术创作，实际上就是以美术形式为载体对美的创造，其中起决定性作用的还是学生的审美观念和审美理想，也就是说仍然离不开审美。美术课程正是通过学生的美术审美实践，对学生实施审美教育的。
2.文化素质教育作用。美术是人类最早使用的最重要的文化载体之一，运用绘画、雕塑等美术形式反映人类的生活，表达人类的思想感情，是人类历史上一种最重要的文化行为，反映人类生活及思想感情的美术作品自然就是重要的文化成果。因此，美术课程所进行的美术教育同时也是文化教育，学生在老师的指导下通过美术鉴赏或美术创作，了解人类的生活方式，体察人类的思想感情，从而传承人类文化，受到文化的熏陶，接受文化教育。
3.知识技能教育作用。这里所说的知识技能教育主要是指美术知识技能教育。学校的美术课程虽然不是一门纯粹的知识课程，也不是一门纯粹的技能课程，而是一门培养美术素质和能力的教育课程。但是，“美术教育是以美术学科为基础的教育门类”，学科是知识的类别，美术课程是以美术知识为支撑的课程，美术课程通过美术知识的支撑以保证美术课程的科学性。因此，美术知识是美术课程重要的教学内容，学生通过美术知识的掌握，一是提高自己的美术素养，二是用以指导自己的美术能力培养。美术课程主要包括美术鉴赏和美术创作两大块内容，不管是美术鉴赏还是美术创作，都是能力的体现，美术鉴赏主要是审美能力，美术创作主要是美术实践能力和美术创造能力。因此，美术教育的知识技能教育作用首先是为能力培养服务的，其次是涵养美术素养、辅助智力的发展。
4.心理素质教育作用。在美术课程的审美教育过程中，审美活动实际上就是一个观察美、感知美、体验美、理解美、评价美的活动，即对美的认识活动。是认识活动就离不开注意、观察、想象、思维、记忆等智力活动。由此可见，美术课程通过美术鉴赏和美术实践能力基本训练以及美术创作中的审美教育能够全面而充分地发展学生的智力，特别是发展学生的想象力和形象思维能力。美术是诉诸人的视觉的形体艺术。美术作品的创作者们运用点线面体、色彩、光线等美术语言进行形象思维，创造出个性化的美术作品来反映社会生活，表达作者对生活的认识和思想感情，体现自己的人格个性。因此，美术课程通过教师指导学生开展的美术活动，特别是美术创作活动，除了能发展学生的智力以外，还可以培养学生的非智力素质，比如培养学生的兴趣、情感、意志，健全学生人格，发展学生的个性等。
5.创新素质教育作用。首先，美术课程中的美术创作，就是纯粹的艺术创造活动，学生通过独特的观察视角和艺术构思，创作出高度个性化的美术作品，反映生活表达思想感情，彰显自己的艺术个性。因此，美术课程通过美术创作可以最大限度地培养学生的创新精神、创新思维和创新能力，发挥创新素质教育的作用。其次，美术课程中美术鉴赏也包含着创新因素，美术鉴赏中对美的独特感受、新颖的认识、不同的评价等都是创新因素，同样可以发挥创新素质教育作用。
三、全面发挥素质教育作用的要求
1.强化育人意识，坚持用素质教育思想指导美术教育。不管是什么性质什么级别的学校，只要是学校，那么它的根本任务就是培养人；不管是什么级别什么课程的教师，只要是教师，那么他的天职就是“教书育人”，即通过“教书”来“育人”。因此，凡教师都应该具有强烈的育人意识，时刻关注学生的全面发展和健康成长，美术教师也绝不例外。美术教师有了强烈的育人意识，时刻关注学生的全面发展，就自然会意识到美术教育具有诸多方面的教育功能，自觉地使其全面发挥素质教育的作用，而不只是专注于单纯的美术知识技能教学；美术教师有了强烈的育人意识，就会意识到当今教育必须全面推进素质教育，自觉用素质教育思想来指导美术课程的教学，而坚决抵制应试教育片面追求升学率、只重美术知识技能教学，忽视美术教育中的审美教育、文化教育、思想教育、情感教育等德育、体育、美育的倾向，促进学生的全面发展。
2.强化人文意识，坚持用文化观念关照美术教育。实施美术教育的美术课程是人文性质的课程，文化性是美术课程的基本属性。基于上述对美术及美术课程的文化认知，用文化观念关照、统领美术教育就应该是实施美术教学的一个最基本的教学理念。在这个教学理念的指导下，包括美术知识技能在内的任何内容的美术教学，都应该看成是一种具有人文精神和文化内涵的教学行为，使其发挥文化熏陶和文化传承的作用。这样，即使是美术技能技巧的训练也就有了文化精神的氛围，光线、色彩、点线面体的运用技巧练习如果不与其所表现的对象——生活、思想、感情联系起来，就不能真正掌握其技巧。若能做到这样，美术教育所发挥的教育作用就不可能是单一的，单纯的美术知识技能教学的偏差就自然会得到纠正。
3.强化法规意识，坚持用“美术课程标准”规范美术教育。在素质教育思想指导下，基础教育的美术课程已经制定了完备的“美术课程标准”，即《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》和《普通高中美术课程标准（实验）》，而且随着基础教育课程改革的不断深化，“美术课程标准”还在不断地修订和更新。制定课程标准就是对课程“立法”，课程标准就是课程的“宪法”。为此，教师实施课程教学，应该强化法规意识，严格按照课程标准实施教学。义务教育和高中教育的“美术课程标准”，既充分体现了素质教育思想，又充分尊重美术课程的性质特点，比较好地解决了根据美术课程的性质特点落实素质教育的问题。美术课程标准通过“基本理念”“课程目标”“内容标准”“实施建议”几个部分，对美术课程教学的指导思想、教学目标、教学内容均作出了明确规定，对如何进行美术教学、教学评价、开发利用课程资源等均提出了切实可行的具体建议。因此，教师只要坚持按照课程标准的规定和要求实施教学，就能全面发挥美术课程的素质教育作用。
4.强化师资意识，坚持不断提高美术教师的思想业务素养。美术教育能否全面发挥素质教育作用，终究取决于美术教师的思想素养和业务水平。道理很简单，因为任何课程的教育作用都是通过课程的教学来实现的，而在构成教学的教师、学生、教学内容、教学方法等诸多因素中，教师是起主导作用的。美术教师要做到自觉地在美术教学中使美术教育全面发挥素质教育的作用，除了应具备培养社会主义建设者和接班人的基本政治素养和良好的师德教风外，非常重要的一点，就是首先要具有先进的教育思想理论修养，特别是要牢固树立能够坚决抵制应试教育的素质教育思想；其次是要不断提高自己的文化素养，注重吸取人类文化的营养，丰富自己的精神世界，提高自己的教育境界，用人类文化的大视野来对待自己的美术教学。总之，凡美术教育所能发挥教育作用的那些素质，美术教师都应该具有。只有这样，全面发挥美术教育的素质教育作用才会建立在教师的充分自觉和厚积薄发的基础之上。
［参考文献］
［1］教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）［Z］.2002-05-01.
［2］教育部.普通高中美术课程标准（实验）［Z］.2004-03-01.
创意美术教育篇8
关键词：小学美术创新思维能力培养途径
中图分类号：G623.75文献标识码：a文章编号：1003-9082（2015）09-0240-01
二十一世纪是知识经济时代，创新能力需要创新思维作为支撑，因此，在教学过程中对学生创新能力的培养就显得十分重要了。而美术教育一直被认为是培养学生创新思维能力最有效的科学之一。随着社会不断的发展和进步，注重美术技法和知识技能训练的传统小学美术教育已经不能适应现代美术教育的需求。在小学美术教学过程中，积极的培养学生美术创新思维能力十分的重要。本文主要结合作者多年来小学美术教育的实际情况，就小学美术创新思维培养的途径进行了必要分析。
一、小学美术创新思维能力培养的重要性分析
小学美术教育对于小学生创新思维能力的培养有着十分重要的作用和意义。美术学科的丰富新以及教学的灵活性对培养学生的发散思维能力也十分的有利，同时，在美术教学过程中，对学生的直觉思维能力、灵感想象能力等能力的提升也有着十分重要的作用和意义。美术教学能够在学生的脑海中形成创新意象，从而能够有效的培养学生的视觉化心灵美，对于提升和培养学生的创新思维能力有着十分重大的意义。美术教育最大的作用就是能够显著提升学生的审美能力，从而能够切实激发学生的认知情感从而唤起学生的创新动机。首先，美术教育有利于学生创新意向的形成。美术作为一种视觉艺术，其离不开对形态的把握，这就意味着学生想象力成为了主要的来源。学生的想象力通过对客观事物进行观察、记忆和概括之后所产生的一种东西，很多创造性思维就是借助形象和抽象相结合的才得以产生的；其次，小学美术教育对学生创新思维能力的塑造有着十分重要的作用。美术的多样性教学方式有利于提升学生的发散思维能力，通过学习和练习，从思想意识、动手能力以及逻辑意识等方面能够切实得到提高。
二、小学美术教育创新思维培养的原则分析
小学美术教育培养创新思维应该遵守相应的原则，只有充分遵守相应的原则，才能保证教学有效地开展。小学美术教育要结合美术学科的创造性和只有民主的特点，营造一个能够充分发挥学生创新思维和能力的环境，保证教师和学生紧密结合起来，将学生作为教学的主体进行美术教育，不断增强学生的学习兴趣和学习的自信心，同时教师还应该积极的实行鼓励教育，促进学生进步和发展。小学阶段的学生在心理和生理发展都不是很成熟，对教师的言行和举动都十分的敏感，因此，在教学过程中积极地鼓励学生大胆的创新和学习，对提高学生学习积极性和学习兴趣有着十分重要的作用。此外，教师在教学过程中还应该将创新教育和美术基本知识以及技能有机结合起来，在美术教学过程中要充分的重视教学方法的多样性，对学生的创造性思维进行积极的引导。
三、小学美术教育创新思维能力培养的途径分析
1.积极培养学生自主学习的创新意识
在小学美术教学环节，需要教师积极的培养学生的创新精神。首要工作就是培养学生独立思考和大胆质疑的精神，不断探索和学习。保证学生在进行美术实践过程中有自己的想法，敢于提出标新立异的看法。在教学中过程中教师要注重培养学生的的创作能力和美术作品的鉴赏能力，训练学生的观察能力和形象思维能力。多给学生观察、思考和创作的时间。在课堂上要经常对学生进行发散思维能力训练，启发学生能够从不同的角度、多方位的去观察，去学习，给学生以打破常规的激励，对所观察到事物进行创造性的表达。
2.构建有力学生创新思维能力培养的教学情境
小学美术教师应该为学生提供一个探究学习的平台和机会，在教学过程中首先要营造一个轻松愉快的学习氛围，教师教学时要积极的鼓励学生去想象、去联想，并给予学生充分的肯定。在课堂上教师应该与学生建立平等教学关系，消除学生心理的学习障碍，保证学生没有负担的进行学习，这样对促进学生创新思维的行为有着很大的帮助。在美术教学过程中，教师应该全面意识到兴趣是学习好美术的第一要素，因此，在小学美术教学过程中，要不断激发学生对美术创作的欲望和兴趣，全面调动起学生学习积极性，充分发挥学生在美术教学过程中的主体作用，保证学生能够独立思考，从而激发学生创新思维能力的形成。
3.建立科学合理的评价机制
小学阶段的学生对教师的评价十分重视，在学习过程中教师一个肯定的表情或者一个鼓励的语言都能切实提高学生的学习积极性。同时学生也会因为教师的否定而丧失对学习美术的兴趣。这就要求教师对学生的创作进行科学的评价，摒弃陈旧的、单一的学生评价方式，对不同的学生采用，在学习过程中的不断的进步情况进行科学有效的评估。保证每一位学生在美术学习过程中都能充分感到成功的喜悦，从而切实激发学生的创造性思维。
结语
总之，小学美术教育创新思维能力的培养应该从学校生的特点出发，充分调动起学生学习的积极性，积极鼓励学生进行创作，在创作和创造过程中不断培养学生的创造性思维，从而培养出更多具有艺术气息的，综合素质较高的学生。
参考文献
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[2]王学芳.小学美术教育的误区及其调适解决策略[J].教育科研论坛.2010（06）
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[4]顾薛娇.农村小学美术教育发展的对策思考[J].美术教育研究.2011（09）
创意美术教育篇9
创新群体中当代大学生是社会经济文化发展最具创新和创业潜力的群体之一。针对美术类专业大学生开展创业教育，积极鼓励大学生自主创业，是高等教育系统深入学习科学发展观，学习十八届三中全会精神，服务于现代创新型国家建设的文化战略举措；这也是深化高等教育教学改革，培养当代大学生创新精神和实践能力的重要有效途径；是落实以创业带动就业，促进高校毕业生充分就业的重要方面。创业教育的开展可以使大学生创新创造能力、人文科学修养等综合素质得以提升，从而提高大学生就业竞争力，促进大学生灵活就业；通过创业教育的开展，培养出一批敢于创业、能够创业、成功创业的高素质自主创业者，通过他们的努力，带动更多的大学生就业，实现“以创业带动就业”。当下，校内外美术类专业大学生创业教育调查情况显示，培养高素质知识型创业人才，以创业带就业，具有很强的时代重要性和紧迫性。十八届三中全会明确指出培养创业人才对社会转型、产业升级的重要意义，这就要求从本质上培养学生内在的创业意识和创业精神，同时培养学生的创业能力。在此过程中，国家、社会、学校、教师、学生从不同角度发挥着各自的作用，只有统筹各方力量，才能培养更多知识型高素质创业人才。开放办学（创业教育的产学研一体化教育模式）——通过“走出去，请进来”的方式，引导学生拓展创业视野，了解美术类专业在社会中的行业发展趋势。走出校门，组织学生进行企业考察、实践等，如学生可到艺术设计公司，通过考察和学习了解艺术类企业运营方面的知识，以深化课堂专业教学的课程学习。依托高校所在地区人才资源（美术系毕业生创业成功者），聘请艺术设计相关领域企业家、高端设计人才来创业实践基地讲学，讲授创业规则、就业趋势等实践专题内容，加深学生对专业相关领域的社会化认识和了解。这就需要我们建设：
1.能够培训学生创新创业教育的观念和自我评估的指导教育。
2.在学生进行探索创业的过程中，积极为学生提供能够进行创业认知的机会，为其提供相适应的实训基地、艺术产业实践机会。
3.为学生提供具有个性化的创业培训和指导，将创新创业教育的个性化学习实践平台环境和创业氛围融合在一起。
二、构建合理的创业教育模式体系的依据原则
面对创业，美术类大学毕业生提高自身综合素质是重点。要切实提高道德文化、业务素质、心理身体等素质，培养社会交际能力、运用专业知识的能力、独立工作生活的能力、团队协作能力、组织管理和开拓创新等一系列现代社会需要的能力素质，在社会竞争中增强竞争力和自信心，使自身成为适应现代社会需求的美术类合格人才。美术类大学生创业模式（多种模式）的建立，拓展了学生专项创业技能，提高了学生就业综合竞争力。这是创业教育模式研究的现实支撑，创业教育模式的建立将成为文化建设服务经济社会发展的智力源之一。美术类大学生创业教育模式的建立需要有以下的条件支撑：
1.美术类大学生创业模式的教学机制建设，坚持就业教育与创业教育方向的一致性。创业教育和就业教育互为体现、互相促进。
2.进行美术类专业教育教学改革的同时培养学生内在的创业素质。
3.创业教育模式的教育教学理论研究与实践的高度契合。
4.探索创业教育实施的规范性与保障性，在现有素质教育制度建设的基础上，加强自主创业实效评价规范建设。
三、美术类专业创业在当前市场体系下的解析
美术类专业的核心本原就是创造创新，不但在艺术设计、工业设计、动漫设计等设计专业中体现，而且在油画、国画、版画等纯艺术专业更需要原创性，甚至艺术产业管理、创意文化等美术边缘学科随着社会经济文化生活的发展而创造创新观念。大学生的艺术创作、设计能力是其就业的首要条件。基于这方面的考虑，我们在美术类专业学生的创业教育体系建设中，更要全面系统地思考，这就需要将创业教育融入专业培养以及现代社会需求发展的时代背景之中。让美术类大学生了解现代社会艺术需要的变化和专业的最新发展，在创业教育体系的教学要求下，及时调整自己的创新创业的方向及目标，根据现代社会发展需求不断调整充实、拓展拓宽自己的能力素质，为将来步入社会创业做到有的放矢。创业教育模式与社会需求接轨就是时代的要求，研究当下美术类专业市场以及市场需求，对于创业教育模式的研究是必须的、不容逃避的时代教育课题。
（一）美术类专业市场和美术类边缘专业市场的种类以及未来发展方向
随着社会经济文化的迅猛发展，美术类专业市场随着社会的发展，创业教育要适时转变自身发展模式。研究市场就是研究创业教育发展的市场和内容。下面罗列一些美术专业可以涉足的行业（或未来的发展行业）：美术类专业：职业艺术家、绘画装饰、美术教育、美术培训、平面设计，家装，环艺、城市雕塑；美术类边缘专业：墙画、插画师、色彩咨询师、艺术咨询、艺术资讯、画廊经营、美术用品营销、艺术品营销、美术写生基地、民间工艺品传承以及营销。在这些专业发展的同时就形成相应的产业，创业教育模式就要跟相应的产业对应才有最优的社会、教育资源配套，才能将教学和市场天然地联系在一起。
（二）美术类专业创业模式相对应的产业发展方向
艺术文化创意产业动漫艺术创意产业社会专职画家产业艺术教育培训产业艺术设计咨询服务时尚潮流咨询培训艺术文化志愿活动传统艺术文化继承环境艺术工程设计市政文化志愿活动民间美术资源传承新兴艺术门类探索艺术文化产业管理非遗申请研究保护地方文物管理保护艺术收藏拍卖产业美术类专业应根据当前社会文化产业结构的调整、新兴文化创意产业的布局、毕业生创就业形式的转变，积极适时地调整课程培养体系。不但要加强对美术类大学生的专业基础教学和训练，也要根据当前社会美术类行业不断出现的新兴产业以及文化时尚元素的发展，开展针对性教学和培训是完全有必要的。在创业教育和创新意识的培养方面更要加强，以适应社会发展的需要。
四、美术类专业创业教育模式研究的价值和意义
创业教育所包含的内容是广泛的，不能做狭义的求职技巧指导的理解。创业教育对学生的学习、成才乃至人生的事业发展起着重要作用，创业教育在美术类大学生素质和能力培养中的教育功能是显而易见的。更不能把创业教育与专业教育割裂开来，尤其要避免全程化的创业教育变成毕业前的应急指导。这种做法的结果就是学生所得到的只是支离破碎的求职技巧层面，无法从根本上提高就业，使创业教育的实效落到空处。创业教育的开设有着以下作用和价值：
1.加强校企合作建设，促进学校与社会的有效沟通。产学研一体化理论研究成果具有推广借鉴的价值，可改进高校所在地区美术类大学生创业就业现状。
2.大学生内在精神即终身研究性学习精神培育的教育教学机制的建设，是当代大学精神培植的有机组成部分。
3.创业意识和能力的培养融入美术类专业教学体系，构建创业教育人才培养新模式，开拓美术类专业教育新内容。
4.就业教育与创业教育的互为体现、互相促进，以创业带动和促进就业，解决时代对人才的需求和服务地方经济发展。
5.美术类专业大学生创业教育与专业教育教学改革天然有机的联系，创业教育不是美术类专业教育之外的教育，是现代教育所要求的创新性教学、研究型教学，也正是创业人才教育培养工作的内容之一。
6.创业教育是开拓性的研究领域，应用性强，参研人员具备美术学、教育学以及社会活动、组织管理等多方面的教育教学和社会实践能力，需要创业教育课程教师全面发展自己的教育教学能力。
五、创业教育和模式创新的生成机制
全球化语境的当下，实用性的诉求更为迫切。艺术和现实生活联系在一起，这样才能凸显出艺术教育的价值。美术类专业大学生也渴望把自己在学校所学到的知识运用到实际社会生活中，运用于改造世界的过程当中。当代大学生富有创意，团队合作中能够用富有创意的方式，将有助于解决实际问题。也就是说，当前国际艺术教育主张提高艺术实践在艺术教育中的地位，艺术学习以创新为核心，创新要以实际应用为基础。
1.创业模式创新和实践以及和就业创业政策之间的关系是模式创新的现实重要依托条件。
2.研究现有创业模式，进行产学研一体化途径的探索，引导和激励学生进行研究性学习，参与研究创新、创业实践，在专业学习的过程中提高创业意识、创业精神和创业能力。
3.深化以创业素质培养为核心的创业教育模式创新的理论建设。
4.创业教育与模式创新要同步，积极探索人才培养模式，促进人才与社会和谐融合。
5.创业教育模式创新的前瞻性和现实诉求的系统化建设。
六、创业教育模式的现有形式种类
从大学生成长成才的角度看，当代高等教育要提供更为广泛、系统、全面的创业教育，帮助美术类大学生做好创业乃至人生发展规划，从而找到适合自身发展的职业之路，获得自主进行创业的技能，能够具备应对现代社会发展需求对人的压力的能力，帮助美术类大学生建立创业的心理自我调试机制。也就是说，高等教育要为学生的终身学习、发展提供有效的理念框架、前景预设和教育规划。
1.依托学校教育教学体系，以学校为主，面向市场的创业教育模式。
2.充分利用社会教育资源，进行专业实训基地建设，产学研一体化的创业教育模式。
3.学校—市场，或者本校—外校、国内—国外分段学习（实践）创业教育模式。
4.学校对口企业委托学校培养创业教育模式。
创意美术教育篇10
关键词：幼儿；美术教育；理论；实践；探索
幼儿阶段是美术发展的关键期、敏感期，是孩子发散性思维方式形成的一个重要时期，也是想象力、创造力发展的重要时期。美术能促进幼儿大脑的协调发展，而且可以促进幼儿活动能力的提高。此外，美育有益于开发幼儿的智力，使其增强感受力、培养观察力、提高记忆力、丰富想象力、发展思维能力，促进创造力，总之，对幼儿的发展是相当有效的。
一、幼儿美术教育中存在的问题
在我们国家应试教育背景之下，现阶段幼儿教育的发展普遍存在问题，其问题主要表现在以下几个方面：首先，好多的幼儿美术老师将美术教育与其他的学科教育等同起来，机械地照搬，没有一定的方法可循。且教师过分放任自流，失去了教育的意义，教师不敢教或不重视传授必需的技能技巧。其次，老师在教授的时候其形式局限，材料单一，内容枯燥，让幼儿和教师容易感到乏味、枯燥，从而失去美术教育的意义和作用。最后，在幼儿美术教育这一块，其幼儿美术师资也是比较缺乏的。幼儿教师肩挑重任，但真正受过正确的美术专业训练，善于指导、理解儿童的教师却为数不多。大多数的幼儿美术教育中用的是传统的老师，传统模式化教育扼杀了儿童的想象力与创造力，使幼儿美术教育得不到实质的效果，在很大程度上也失去了意义和作用。
二、幼儿美术教育从理论到实践的策略
幼儿美术教育老师应该从幼儿的实际情况以及幼儿这一阶段的心理状态出发，来把握幼儿的教育活动。幼儿美术教育从理论到实践的策略，主要表现在以下三个方面。
1.激发幼儿的美术兴趣
幼儿美术教育从理论到实践的策略，首先就表现在激发幼儿的美术兴趣。不论是绘画的兴趣还是手工兴趣，或者是美术欣赏的兴趣。俗话说：“兴趣是最好的老师。”要提高幼儿美术教育的质量，最重要的就是提高和激发幼儿学习美术的兴趣。例如，幼儿喜爱绘画是天性，因为他们有着不同于成人的表现手法和独特的观察方式，幼儿能够凭着自己的感受表达内心世界。所以，幼儿美术老师应该从激发幼儿的学习兴趣出发，提高幼儿美术教育的质量。作为一名幼儿绘画老师，这时候最适宜的就是给幼儿笔和纸，让他们任意地去涂抹，充分地感受颜色、感受自己涂抹的效果，激发兴趣。
2.多加鼓励，增强自信
幼儿美术教育从理论到实践的策略，其次还表现在多加鼓励，增强自信。幼儿还处于成长和发展的启蒙阶段，作为一名幼儿美术老师，应该适时给予鼓励，增强美术学习的信心。幼儿美术老师应该尽可能多地去鼓励学生，要积极鼓励他们大胆想象，勇于创新。比如，针对绘画的同一题材，幼儿的表现手法和创作思路都会有很大的不同，美术老师应该善于发现学生的这些特点。如果发现作品表现出不同的特点就要及时给予鼓励，增强孩子的信心，获得自信和成就感。例如，在欣赏美术作品的时候，美术老师应该鼓励幼儿发表自己的看法，把自己看到的表达出来，老师就应及时地对他们进行鼓励、表扬，正面评价，增强信心。这样，才能够更加激发幼儿的美术创造力。
3.多角度激发幼儿的想象力
幼儿美术教育从理论到实践的策略，最后还表现在多角度激发幼儿的想象力。在幼儿美术教育改革过程中，每位老师都应该激发孩子的想象力，不要让孩子形成一种“照猫画虎”的习惯，应该具有一定想象力和创造性。幼儿美术老师要相信孩子是有表现能力的，要给予孩子表现的空间，允许孩子独特的、大胆的、有创意的表现。比如，在画动物的时候，老师为了激发孩子的创造力和想象力，应该让孩子自己想象，发挥自己的想象力，画出自己心目中动物样子。美术老师就会惊喜地发现孩子的独特性和创意，再经过一定的指导，让孩子更具有表现力，增加自信。因此，在以后在美术课上会描绘得更出色、更有特点，更加具有创造力。
总之，幼儿美术教育应该以儿童审美创造力的发展为中心，打破其幼儿美术传统教育的模式，借鉴和引入国内外美术教育的先进教育方法，从而进一步促进儿童审美创造力，发展儿童的发散性思维，充分发挥美术教育活动的内在价值，创意想象，启迪心智，进一步地提高我国幼儿美术教育的实质意义和质量。
参考文献：