初中音乐学科核心素养解读篇1
现场考核和过程性评价四六开现场考核音乐美术选择题各20分
该方案的考核内容和办法是：从2020年起，苏州市的初三毕业生会有艺术中考的成绩和等级。具体考核的构成是由学生初中三年艺术学习过程性评价和初三毕业生音乐、美术素养现场考核两部分构成。其中，初中三年艺术学习过程性评价为60分，这60分的组成是：从初一至初三上学期共5个学期，音乐、美术每学期各计5分，5个学期下来两门学科满分总计50分，另有初中三年中每个学生的艺术实践（参与学校艺术社团、各级艺术表演活动及欣赏校外文艺演出等等）占10分。初三毕业生艺术素养现场考核为40分，音乐、美术学科试题均为选择题，音乐、美术考试用时均为30分钟。两门学科满分各为20分。考核内容以教育部《义务教育音乐课程标准》、《义务教育美术课程标准》为依据，以初中阶段现行教材的教学内容为考核范围，含有5%的地方优秀艺术文化的内容，考查学生音乐、美术基本素养。
艺术成绩如何在中考中体现报考四高中测评等级须到B
该方案的实施对象是2020年报考升入高中段学校（普通高中和中等职业类学校）的初中毕业生。过程性评价从2017年秋季入学的初一新生开始实施，2020年起，艺术素养现场考核安排在每年的4月进行。2020年苏州市初中毕业生音乐、美术学科测评成绩分为a、B、C三个等级。85分及以上为a等，60～84分为B等，60分以下为C等（测评成绩有小数的四舍五入）。考生测评成绩为a等，可作为普通高中艺术特色班或职业类学校艺术专业优先录取的参考依据；测试成绩为B等及以上，有资格报考四普通高中；测试成绩为C等，不合格，由学校组织补考，补考合格后可报考四以下普通高中。
初中音乐学科核心素养解读篇2
《通知》涉及《贵阳市初中学业水平考试英语听说能力考试实施方案（试行）》、《贵阳市初中学业水平考试信息技术、音乐、美术基本素养测试实施方案（试行）》、《贵阳市初中学业水平考试物理、化学、生物实验操作技能测试实施方案（试行）》、《贵阳市初中毕业生毕业考评及结果运用实施办法》、《贵阳市初中学业水平考试体育考试评分标准（试行）》等5个文件，对各科目的考试目的、命题依据、测试结果运用、分值、测试方式与范围等作了具体安排。《通知》显示，初中毕业生毕业考评包括综合素质评价和课程学习评价，结果以等级呈现。其中，综合素质评价内容包括思想道德、学业水平、身心健康、艺术素养、社会实践、特长发展等6个方面；课程学习含语文、数学、英语、物理、化学、历史、道德与法治、体育与健康、生物、地理、信息技术、音乐、美术13科。其中，贵阳市2018级及以后的应届初中毕业生英语听说能力考试由全市统筹，着重考查学生在听说任务中运用语言的能力，包含语言知识、听说技能、文化意识、思维品质、学习能力等，考试满分为30分，答题时间约30分钟。信息技术、音乐、美术三个学科满分均为30分，每场次上机测试包含信息技术、音乐、美术三个学科，每场次测试时间共计30分钟，测试结果按参加测试人数划分等级，原则上设a、B、C、D四个等级。英语听说能力，信息技术、音乐、美术测试均安排在九年级第一学期期末进行。物理、化学、生物实验操作技能测试中，生物实验操作技能测试对象为八年级学生，物理、化学实验操作技能测试对象为九年级学生，每科每场（组）次测试时间为20分钟，实验操作技能测试以合格、不合格两个等级方式呈现。
贵阳市初中学业水平考试体育考试从2019年秋季入学的七年级学生开始，由统一现场考试和体育综合素养评价两个部分组成，统一现场考试项目采用“1+n”的模式进行，“1”为必考长跑项目，“n”为其他体育考试项目，分别安排在七、八、九年级的下学期进行，共计40分；体育综合素养评价为10分，总分为50分。
相关新闻改革后的贵阳中考将有哪些变化？
1、英语将增加听说能力考试自2018年秋季入学的七年级学生开始实施记者注意到，贵阳市教育局《贵阳市初中学业水平考试英语听说能力考试实施方案（试行）》，明确了考试命题依据、考试能力要求、考试题型及结构等内容。《方案》提到，贵阳市初中学业水平考试英语听说能力考试以教育部印发的《义务教育英语课程标准（2011年版）》为依据，以贵阳市现行中学英语教材为依托，主要考查初中毕业生的英语听力理解及口语表达水平，着重考查学生在听说任务中运用语言的能力，含语言知识、听说技能、文化意识、思维品质、学习能力等。《方案》明确，英语听说能力考试在九年级第一学期期末进行，试题按照国家课程标准及省教育厅相关规定命制，由市教育局统筹安排，按照题型相同、难度系数相当从试题库中随机抽题组卷，制卷及评分由计算机软件系统自主完成。题型含听力、朗读、表达三种类型，考试答题时间约30分钟，满分为30分，其中听力题为15分，朗读题为11分，表达题为4分。据了解，该《方案》自2018年秋季入学的七年级学生开始实施，考试成绩与英语笔试相加之和为英语科最终成绩，计入初中学业水平考试总分，是学生毕业和升学录取的重要依据。
2、将增加理化生实验操作技能测试据贵阳市教育局下发的《贵阳市初中学业水平考试物理、化学、生物实验操作技能测试实施方案（试行）》（下称《方案》），贵阳市2018级及以后的应届初中毕业生，有意愿报考贵阳市普通高中、中等职业学校的往届初中毕业生均可进行测试。《方案》指出，将物理、化学、生物实验操作技能测试纳入贵阳市初中学业水平考试，旨在突出自然科学学科特点，充分发挥学科育人功能，培养学生创新精神和实践能力，强化贵阳市初中学校实验室建设，深度推进初中物理、化学、生物学科实验教学改革，培养初中学生科学探究的意识、方法、技能，培养学生创新精神、思维能力、合作意识，促进学生全面发展。据悉，生物实验操作技能测试对象为八年级学生，物理、化学实验操作技能测试对象为九年级学生。测试均由贵阳市教育局统筹部署，各区（市、县）教育局具体组织实施。市教育局根据《义务教育课程标准（2011版）》规定的学生实验内容，选定其中若干项作为各学科待选测试实验项目，如《制作并观察植物细胞临时装片》、《测量物体运动的速度》等，测试前1个月由市教育局从各学科待选测试实验项目中随机抽选一项作为当年该学科实验技能测试项目。同时，每科每场（组）次测试时间为20分钟，实验操作技能测试将采取学生分组现场实验操作、监测人员现场评定的方式进行，并根据《贵阳市教育局关于高中阶段学校考试招生制度综合改革试点工作的实施意见》（筑教发〔2018〕161号）的要求，结合贵阳市实验教学的现状，以合格、不合格两个等级方式呈现，并将其作为初中生毕业和普通高中招生录取的依据。
3、信息技术、音乐、美术将进行登记考评测试据贵阳市教育局印发的《贵阳市初中学业水平考试信息技术、音乐、美术基本素养测试实施方案（试行）》（以下简称《方案》），进一步明确，贵阳市2018级及以后的应届初中毕业生学业水平考试信息技术、音乐、美术科目将在标准化考场中进行计算机辅助考试，每学科满分均为30分。据悉，此次改革旨在适应新时期课程改革要求，认真落实学科课程标准（或纲要）所规定的教学目标和教学要求，坚持公平公正公开、程序规范、学生为本的原则，促进初中学生创新精神和实践能力的发展，培养学生对中华传统文化的认知与热爱，提高学生综合能力。《方案》明确，初中学业水平考试信息技术、音乐、美术考试着重考查初中学生对基础性知识、应用能力、基本技能的掌握。我市2018级及以后的应届初中毕业生，有意愿报考我市普通高中、中等职业学校的往届初中毕业生均需进行该三个科目的考试。测试安排在九年级第一学期期末举行。在考试命题方面，音乐学科、美术学科命题以《义务教育课程标准（2011版）》为依据。信息技术命题以《贵阳市初中信息技术学业水平测试指南》（另文下发）为依据。其中，信息技术测试内容主要包括信息技术基础性知识、基本应用能力等，该科目分为单项选择题和综合运用题。音乐学科测试内容主要包括音乐基础性知识、音乐演唱能力、音乐识谱能力等，该科目分为单项选择题和视唱题，值得一提的是，视唱题要求学生根据出示的乐谱，视唱出歌曲的旋律；美术学科测试内容主要包括美术基础性知识、基本技能等，该科目分为单项选择题和分析判断题。《方案》指出，信息技术、音乐、美术学业水平考试测试结果将进行等级划分，原则上设a、B、C、D四个等级，各等级人数所占比例依次为：a等级20%、B等级40%、C等级35%、D等级控制在5%左右。测试结果将作为初中生毕业和普通高中招生录取的依据。
初中音乐学科核心素养解读篇3
关键词：综合性大学音乐教育文化观念文教兴国
中美音乐教育之比较
美国教育界对音乐教育的认识是不断演化的，上个世纪60年代初它还是主科(如语文、数学等)的“饭后甜食”或“装饰花边”。①当时音乐教育在美国并不是处于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美国音乐教育的地位在接下来的几十年里稳步提升。以《音乐教育的基本概念》和《音乐教育的基础和原理》等著作为发端，美国不断进行音乐教育改革，直至1994年3月克林顿政府承袭布什2000年教育战略的几乎所有内容，用立法程序通过了《2000年目标：美国教育法》。该法令对美国艺术教育（包括音乐）给予了史无前例的支持，艺术被法定为六点国家教育目标中第三项所列“核心学科”之一。在这一系列的措施下,美国学校教育已将艺术列为与读、写、算并列的四个基本能力。美国2000年联邦法案已规定艺术为幼儿园至高中毕业的核心课程，而各州大学已将修读高中艺术课程定为大学入学条件之一。
据上世纪90代初的统计，中国的音乐教师至少缺50万人。正统音乐教育的缺乏，自然导致许多学生更多地接受娱乐式、快餐式的流行音乐。虽然音乐讲究多元化，但单一地接受流行音乐会造成“营养不良”。中国综合性大学音乐教育的落后也暴露了中国高等教育文化观念存在着缺陷。人们常说，现在的大学生，学理的就是“一文不染”，而且大部分理科生连论文是什么都不知道，更别说音乐了。形成这些现象的原因之一是应试教育；其二则是因为许多大学生视野太狭窄，偏重专业而忽视博览百家之长，尤其缺乏音乐艺术方面的素养。
通过对中美音乐教育的比较可以看出，中国的音乐教育还处于比较落后的状态。重理工、轻人文，重专业技能、轻综合素质，是中国高等教育面临的严重弊端，而伴随市场经济而来的实用主义、急功近利的思想，更是高校人才成长的严重障碍。
中国高等教育观念的文化缺陷
中国音乐教育缺失的现象，可以从中国传统文化中去寻找深层次的原因。在几千年的封建社会中，音乐教育始终处于从属地位，直到现在，中国的音乐教育在普通学校教育中还没有取得核心学科的地位。
从文化的起源和演变来看，西方自古希腊文明以来，一开始便是从工商业生产方式所培育出来的理性思维进入其发展历程的，这种文明本身具有一种超越自然之上的人为性；相反，中国农业生产的对象是有生命的动植物，因而需要顺应天地自然，重经验而轻理论，重实践而轻创造。我们还可以用哲学上的例子来说明这种文明结构上的差异，古希腊从柏拉图开始就完成了“名实关系”的颠倒，即倒名为实，将语言、逻辑、普遍法则看作比现实事物更为实在的宇宙本体；而中国古代哲学在名实关系的热烈讨论中，没有任何一派是将“名”看得比“实”更重要、更实在的，这决不是偶然的。正是这种文明结构的区别，使古希腊有了研究型的“学园”，中世纪有了超凡脱俗的“经院”，近代以来有了养精神的“大学”；而中国古代除了道观禅院之外，只有民间私塾和书院及通过八股文的考试向世俗官僚爬升的文官体制。这种学习的目标不是追求真理，而是“学以致用”，并且所谓“用”也只局限于狭隘的做官和发财，除此之外则是“百无一用是书生”，这种只盯着世俗功利的教育心理经过长期积累已形成了一种文化心理。可惜的是，至今国人尚未意识到这种文化心理的局限性，从而造成社会精神生活和文化层次的下滑。
反观现在我国的高等教育，突出地表现为学生被动接受知识，学生自主发展之路所需要的人文教育思想和文化建设被严重忽略，大学存在着技能化、市场化、功利化倾向，“大学为什么服务”的观念模糊。因此，营建超越功利关系的大学文化环境是十分必要的，要从培养实用人才转变到培养具有综合文化素质的人才上来。现代大学的文化观念需要新的构建方式，大学不应该只是成为人们追求好的工作或物质生活的跳板，而应当成为当今市场经济时代的文化特区，引领整个社会走向理性、自由和创新，并使之成为现实生活中的精神文化场所。目前，我国仍然存在创造力低、技术落后的问题。造成这种现象的根本原因不单单是市场意识不够，而是因为科技人员科学精神与人文素养的缺失，缺乏对科学追求的好奇心。虽然音乐并非包治百病的“灵丹妙药”，但许多研究显示了音乐教育能够培养学生的想象力、创造力、批判力、反省力及解难能力，并对他们的学业及行为有正面的影响。此外，学习音乐还能增强学生的理解力、想象力和自我表现力。因此，音乐教育对弥补我国高等教育文化观念中存在的缺陷有着独特的作用。
综合性大学音乐教育的文化意义
将音乐融入文化之中，与其他人文学科相结合，可以培养学生多方面的综合能力，提高当代大学生的综合素质。许多音乐教育家认为，“音乐文化应转向文化中的音乐”③，学习音乐是学习人类交流的一种基本形式，学习世界上的各民族的音乐，有利于学生从音乐的角度去了解世界各民族的文化，可以培养学生从多个角度去思考问题，拓宽学生的视野，培养他们正确的思维模式。从社会学角度来讲，一些音乐学家提出了人类音乐文化身份的问题。从社会学意义来说，音乐包含了人们对其文化内涵、语境和形式的把握理解，以及由此形成的集团心理、情感的内聚方式。④目前，音乐教育规划及课程设置已经成为我国政府文化发展策略的重要部分。比如从1986年开始举办，每两年一届的“国民音乐教育改革研讨会”，促进了中国艺术教育事业的恢复与发展，也受到国家艺教委的关心与支持，音乐教育正在各个层面蓬勃发展。
因此，在综合性大学，音乐教育的任务已不是简单地给大学生加一门音乐课，而是树立一种正确的高等教育文化观念。我们可以学习西方大学“为知识而知识”“为自由而自由”的教育精神，激发年轻一代的创造力，用音乐之魂重塑我们大学教育的文化观念。
注释:
①③④《21世纪中国音乐教育展望》，管建华著，百度网
②《音乐教育的哲学》，贝内特·雷默著，人民音乐出版社
参考文献：
[1]《世纪之交的美国音乐教育战略〈豪斯赖特宣言〉：前瞻2020年音乐教育的观念与行动纲领》，刘沛著，原载于《中国音乐学》，2001年第4期
初中音乐学科核心素养解读篇4
关键词：核心素养；六年制；音乐教师；课程体系
中图分类号：G41文献标志码：a文章编号：1001-862X（2017）04-0186-004
核心素养的目标是希望培养能融入未来社会、健康生活、实现自我价值并推动社会发展的新世纪人才。这种未来人才应该具备的关键能力、必备知识、基本专业技能、良好的意志品质与恰当的情感态度就是我们要培养的核心素养。核心素养是当前教师教育课程改革的聚焦点。培养学生的核心素养，就要求学校改变传统的重视“知识”与“技能”训练的局限，而转向学会思考、学会协同、学会沟通、学会表现的综合教育活动，并注重培养那些与个人幸福生活相关的素养，如人文与社会素养、艺术素养、运动与健康素养、心理调适能力、合理的人生规划、积极的人生态度，以及正直、善良、真诚的品性品格，以期主动适应社会，积极面对生活困难与压力。毫无疑问，核心素养的提出为课程改革提供了理论依据和目标引领，从某种意义上来说，核心素养是课程发展的“Dna”。
一、“六年制”课程体系传统范式的优点
为了加强乡村基础教育的师资力量，提升乡村艺术教育质量，湖南第一师范学院从2010年开始实行“六年制公费师范生”培养工作。从初中毕业生中择优录取生员，培养期为六年，本科学历免费就读，毕业后必须回原籍乡村从事基础音乐教育工作。“六年制”的人才培养精准定位于乡村音乐教育，整个课程体系由五个板块构成，即通识课程、专业课程、任选课程、辅修课程和实践课程。[1]
（一）“二四分段”与“六年一贯”相结合
“二四分段”是针对“六年制”制定的一种特殊的学籍管理办法。具体做法是，在学生的六年的大学学习期间，分为两个阶段设置学籍，前二年为中专学籍，吸收传统师范教育的经验，采用综合培养的课程结构，注重学生综合素质的养成教育。两年后参加转籍升学考试，取得学籍转换考试资格且通过考试的学生注册为本科学籍，升入本科阶段，并按学科方向进入对应的院系继续学习四年，毕业后获本科学历和学士学位证书。
“六年一贯”是指“六年制”学生的课程体系设置充分考虑初中起点学生的生理和心理特征，前两年主要学习人文素养、科学素养和教师基本职业素养，同时加强与年龄关联度大、可塑性强的专业技能技巧课程，如钢琴演奏、基础器乐、基础声乐、形体舞蹈和三字一话等课程的学习。后四年则对专业技能进行进一步的强化，并对知识从广度与深度上进行进一步的拓展，使学生在音乐专业知识、专业技能和师范技能等方面向更高的层次发展。
（二）综合素质与专业发展相结合
针对乡村基础教育的现实需求与音乐教育的特殊要求，“六年制”音乐教师教育的课程体系特别注重综合素质与专业发展双向并举。综合素质主要是培养学生较高的人文素质、科学素质、人品人格等整体素质，对应的人文通识课程有阅读与写作、儿童文学、基础英语、地理、中国通史、世界通史等。对应的科学通识课程有基础化学、基础数学、科学技术概论等。
专业发展主要是培养学生从事乡村音乐教学所必需的专业知识与技能，主要包括歌唱教学与表演、乐器教学与表演、舞蹈教学与表演、儿童合唱与指挥等音乐技能及音乐教学技能，以实现乡村教师的专业化发展。专业课程体系由必修课和选修课构成。专业必修课程包括基础乐理、视唱练耳等基本乐科课程，基础声乐、基础钢琴、基础器乐、基础舞蹈等专业技能基础课程，中外音乐史及其音乐赏析、基础和声理论与应用、曲式与作品分析等音乐理论课程，以及钢琴配弹、儿童歌曲弹唱、儿童舞蹈创编、小学音乐课程与教学论等小学音乐教育必需的综合技能运用课程。鉴于音乐技能形成的年龄要求，部分专业技能课程从入校的一年级起就开设，以强化相应的专业技能训练。专业选修课程包括演唱、演奏、舞蹈等专业技能高级阶段的训练课程，键盘和声、校本教材开发、小学音乐教育研究、国外音乐教育体系等理论与应用课程，进一步提升学生的专业能力和理论深度，拓展学生专业成长的空间。
（三）专业主修与专业辅修相结合
专业主修是指学生在大学学习阶段的主要修习专业。主修的专业要通过系列课程来发展专业能力，包括能够让学生了解并驾驭音乐理论体系与音乐理论分析方法，掌握演唱演奏等技能技巧，形成良好的音乐表演技能和音乐教育能力，掌握音乐创造的方法与技巧并能熟练运用。专业主修旨在培养学生的专业精神和专业能力，契合了未来乡村基础音乐教育规范、科学、正统、专业的需求。
目前乡村基础教育师资极为匮乏，一名教师往往需要兼教多门课程。针对这种现状，乡村音乐教师教育要注重一专多能、一岗多用能力的培养。为此，“六年制”的课程设置为学生提供了主修之外的辅修机会。即学生在其主修的音乐专业之外，还可根据自身特长与兴趣爱好自主选择一至二个辅修方向的模块课进行辅修，使其毕业后具备承担多门小学课程教学的能力，以适应当前乡村小学对师资的多向专业需求。辅修课程模块主要针对乡村基础教育的课程教学，开设了语文、数学、英语等多个模块，每个模块开设了培养本学科核心能力的专业基础课和专业核心课程约8门，总计16个学分。这n专业主修与专业辅修相结合的模式既继承了“百年师范”、“综合培养”教师的传统，又顺应了时展的需求与基础教育课程改革的趋势，体现了基础教育的学科性与综合性，同时也为学生夯实基础、多元发展提供了空间。
（四）能力培养与实践育人相结合
能力培养主要是立足于当今乡村基础教育的实际需要，注重培养包括音乐技能技巧和音乐教育基本技能在内的能力，能做好乡村基础教育的教学与管理工作，具有策划、组织、指导实施课外活动与音乐活动的能力。
课程体系的设置充分考虑了“实践育人”，包括艺术实践、社会实践和教育实践的集中性实践教学环节在课程体系中达到了24.3%的比例，这还不包括课内的实训教学学时在内。尤其是在师范技能的实训与实践课程设置上改变了传统的教育实习时间与方式，不再采取实习与见习合二为一的方式，而是让学生及早介入教育见习，以充分熟悉乡村基础教育的基本情况。在五、六年级分别设置了8周和18周的两次教育实习，使得教育实践短时与长时相结合，这种分散进行教育见习的方式与集中进行教育实习的方式相辅相成、互相结合，成为一种全程的发展式教育实习活动，使师范技能的实践方式多层次、多形式、多方式的结合在整个大学教育过程中，以全程的、递进的方式进行，为教育教学过程中发现问题、解决问题、形成能力提供了足够的时间空间。
二、“六年制”课程体系传统范式的不足
尽管在过去六年的人才培养过程中，“六年制”乡村音乐教师培养的课程体系取得了较大的成功，充分体现了该课程体系的优越性和先进性。但是，它本身所蕴含的不足和问题也日趋明显，必须加以认真的分析研究，并在此基础上进行优化，从而不断完善这一创新人才培养模式的课程体系。
（一）课程体系过于庞大
为了全面培养学生的人文素质、科学素质、艺体素质与教育素质，传统的的课程体系实现了多学科的全覆盖，且每一个学科的课程都具有一定的深度和广度。以英语课程为例，开设了英语语音语调（一、二）、英语听说（一、二）、基础英语（一、二、三、四）和大学英语（一、二、三、四）等四门课程累计504课时。如此“高大全”的课程设置致使课程群结构复杂，周课时量过大，课后还要完成各科作业及大量的钢琴、声乐、舞蹈技能技巧习，对于学生来说时间远不够用，不利于发展兴趣爱好，进行广泛阅读、自主练习和参加各类社团活动，影响了学生自主发展空间。因此，我们不得不重新审思：综合培养是不是必须全科发展？全科发展是不是必须全面培养？
（二）课程体系比例失调
“六年制”乡村音乐教师教育课程体系的五个板块学时比例存在几个问题。首先，通识课时达到了54.1%，比例偏高。在没有高考压力的前提下，学习在于发展的需要，通识课程比例过大，课程过多，学生疲于应付，不利于吸收消化并最终形成素质与能力。其次，专业必修课程与专业选修课程开设不足，课时比例偏低。造成这一现象的原因主要是通识课程课时量太大，留给专业课程的学时明显不足。第三，专业选修课程学分比例偏低，专业选修模块空间不足。专业选修课程的开设有利于学生根据自身的特点与优势，发挥兴趣与爱好的动力作用，有针对有选择地进行课程学习与训练，这需要提供大量不同类型的选修课程，如果选课空间不足，就难以满足学生个性化选课的要求，限制了学生选课的范围与自由度，不利于培养学生的创造性，也不利于发挥学生的特长，影响学生的专业发展。
（三）专业技能课程失范
六年制学生最大的特点是初中起点，对于专业学习来说他们具有良好的年龄优势，非常有利于演奏、演唱、舞蹈等专业技能的形成。如何利用这一优势却不是一件简单的事情。在传统的六年制专业课程设置中，第一、第二学期只开设了基本乐理、视唱练耳和舞蹈三门课程，待学生掌握一定的专业基础知识后，才开设基础声乐和基础钢琴课，限于师资与教学设备，高校扩招以来，师范类的音乐专业技能课程大都采用大班或小组授课，六年制也不例外，且每一门技能课程的周课时均为二课时。入校一年之后才进入技能课的学习与训练，对六年制学生的年龄优势来说是一种浪费，不能充分利用其初中毕业生可塑性强的特点。同时，专业技能课周课时的不足与通识课周课时的过多形成反差与矛盾，没有足够时间的专业训练，没有针对性的指导，没有切合学生特点的课程设置与合理专业教学进程，就难以有效形成专业技能技巧。
（四）学生专业思想、专业情意方面的课程缺失
六年制的学生来自初中毕业生，这个年龄阶段的学生还没有完全形成自己的专业思想和专业情意，他们报考定向师范，并非完全源于对教师的职业崇高性的认可。据调查，六年制免费师范生对教师职业认同的整体水平并不高。[2]鉴于学生年龄小、可塑性强的特点，设置合理的课程体系，加强六年制学生的职业道德、专业情意和教师信念教育，促使学生认可教师职业，尤其是在当下乡村音乐教育环境恶劣、教师待遇较差、收入偏低的就业条件下，学生们不愿意到乡村从事基础教育成为普遍现象，这就需要通过合理的课程体系，培养学生牢固的专业情意与职业信仰，以最终达到服务乡村基础教育的目的。
三、新型课程体系的范式重构
基于核心素养的课程体系要注重培养学生具有新世纪的核心竞争力所需要的核心素养，这是一个系统工程，它需要从课程设置、课程内容、课程评价等各方面综合发力。就课程体系而言，需要从以下几个方面进行重构。
（一）构建学科融合的通识课程体系
核心素养的提出，不仅意味着教学内容与教学方法的改革，它更是教育理念的变革，它意味着课程改革从“以知识为本”走向“以人为本”，其目标是培养“全面发展的人”。通识课程正是着眼于学生核心素养的养成。要特别注意通识教育的“通”并非培养通才，而是侧重于贯通和通达，即实现各种核心能力之间的融通。[3]因此，在课程开设上，要打破学科壁垒，构建学科融合的通识课程体系。把通识课程体系分为文化、技能和教育等三大类型，通过三类课程并举，打破学科界限，使学生的感情、理智、素质与能力得到综合发展。
（二）构建“知识整合”的专业课程体系
专业课程体系的培养目标是学科核心素养。而学科核心素养主要体现在音乐专业素质结构方面，这种专业素质与能力是从事基础音乐教育的基本素质和核心能力。专业课程需要强调“知识整合”，尤其是专业理论课程体系的构建。首先，要改变视唱练耳、基础乐理课程与基础钢琴、基础声乐、基础舞蹈等课程相互脱节、自成体系、封闭式教学的现状，整合专业基础课程与专业技能课程的训练内容，构建合理的学科融合知识体系。[4]其次，在强调理论知识应用性的前提下，把基础和声理论与应用、曲式与作品分析、复调分析与写作、音乐创作等作曲与作曲技术理论课程的专业知识进行简化，以服务于基础音乐教学需要为导向，降低难度与深度，加强与基础音乐教育的对接，并倾向于儿童音乐作品。所有“知识整合”的专业课程都要区别于传统的理论性与学术性的课程特征，转变为强调理论对实践的指导性作用。
（三）构建“多元与合作”的实践课程体系
实践课程体系由集中性实践课程和课内实践学时两部分组成。构建内容丰富、形式多元的实践课程体系，首先要求教师要把课内的理论教学与实践教学进行有效结合，开展多元的课内实践教学活动。尤其是声乐演唱、器乐演奏、舞蹈表演等技能技巧类的课程，课内实践是形成技能的重要途径，往往需要讲练结合，以练为主。同时，把教学音乐会、专业技能竞赛、社团活动、社会实践、教育专题调查研究与开发课程设计等以多元化课程的形式体现在培养方案之中，还要加强艺术交流、大师班、学术讲座、观看音乐会等隐形课程的教学，并按学分将其纳入实践课程体系。最后，在教育实践中，构建“生源地―中小学―培养学校”合作培养体制，通过观摩、见习、示范课、基础教育专家讲座等形式，充分熟悉基础教育教学的特点和要求。把教育实习贯穿整个大学教育，让学生充分了解乡村教育，在长期动态的见习与实习过程中发现问题、学习进步、解决问题并进行反思。
（四）构建“专业情意”的教师教育课程体系
传统的教师教育课程体系包括教育学、心理学等方面的课程，它注重学生教育教学素质与能力的培养，却忽视了学生的“专业情意”培养。培养学生核心素养，首先要加强职业信念教育。在课程设置上，可以增加职业规划、教师职业道德、乡土文化与乡村教育、就业指导、教育名家思想选讲等课程。通过课程教学，对学生的职业规划进行引导，使之了解乡村基础教育的发展状况和社会对教师职业的认可度，通过教育名家的思想引领，建立教师的信念，强化从业的奉献精神与担当情怀，树立发展乡村基础教育责任感与使命感。在教学内容上，要在R到萄в虢ㄉ杓寄芙萄Ч程中融入爱心教育，让爱心成为学生上进的内驱力量，推动学生积极上进，不断完善自我，用爱心和责任心为乡村基础教育倾注热情与智慧。树立坚定的职业理想，养成良好的师德师风。
参考文献：
[1]李克勤，袁耀宗.六年制本科农村小学教师定向培养实践教学体系构建[J].湖南师范大学教育科学学报，2014，（1）：98-100.
[2]范兴华，陈锋菊，刘雯，张尚宴.六年制免费师范生的教师职业认同结构及特点[J].心理研究，2014，（7）：81-85.
初中音乐学科核心素养解读篇5
新课标初中音乐素质教育作为初中音乐教师，应当认真研读和学习新课改的主要精神及教育理念，并充分运用到自身的教学过程中，当代社会，初中音乐新课标，对教师的教学活动提出了一系列的要求，下面结合初中音乐教学对新课改的主要精神进行探讨，以帮助学生提高自身的音乐素养，为全面提升素质教育提供有利保障。
一、研读领会新课标，明确教学目标
音乐教师，首先必须应该明确音乐教育是以审美教育为核心，在音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要用音乐中丰富的情感来陶冶学生情操，从而使学生逐步形成积极向上、健康的音乐审美观。
为了实现这一目标，在教学活动中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，能够使学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美感，不仅使学生现在受益，而且，掌握了正确的方式、方法还能够终身受益。因此，要围绕以下几个方面对学生进行教学。
1.通过音乐理念教学讲授，提高学生的审美情趣，树立健康的音乐审美观念。
2.通过音乐具体内容学唱，激发学生学习音乐的兴趣，活跃课堂气氛，养成对音乐的爱好，在紧张的文化课学习之余，音乐可以调节情绪。
3.在音乐课堂上要引导学生参与，培养实践能力，通过欣赏我国传统优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），使学生产生热爱祖国民族文化传统的情感。
二、依据课改要求，明确教师和学生在课堂上的角色和地位
新课标关于初中音乐教学给出了如下的定义：在课堂上对学生进行系统、正规的音乐专业教育，让学生在音乐作品中感受到愉悦和快乐，进而实现陶冶情操、提高自身综合素质的真正目的。这些都要求音乐教师，明确学生在课堂上的角色及地位，牢牢树立“学生在课堂上占主体地位，教师则占主导地位”的意识及理念。
音乐教育中，和其它学科一样，同样存在着很多的专业名词术语，有些学生在学习的过程中，会遇到认知障碍，再加上传统教育思维的影响，一些初中音乐教师，在课堂上习惯于向学生灌输理论知识，“满堂灌”“一言堂”的教学模式，更是最常用的教学方法。这些都导致学生对于初中音乐课堂缺乏明显的学习兴趣和热情。
为了更好地适应新课改的精神，教师必须彻底抛弃自己“满堂灌”“一言堂”等落后的教学理念及教学方式，转而充分尊重学生在初中音乐课堂上的主体地位。在学习某首歌曲时，要求学生提前深入了解歌曲的时代背景，然后在课堂上进行充分的交流和探讨，教师给予必要的指导和帮助，这样做，不但可以激发学生充分发挥主观能动性，活跃课堂气氛的目的；更重要的是通过让学生自主讨论，对歌曲的创作背景以及要表达的感情有了充分的理解和掌握，能够极大地激发他们学习这首歌曲的兴趣和积极性，为提高音乐课堂的教学质量打下了良好的基础。
三、采用多种教学方法，提高学生的学习兴趣
1.通过建立良好的师生关系，激发学生学习兴趣
情感是人类最重要的心理活动之一，给人的力量不容忽视，对老师有良好感情的学生，他们往往对学习有着浓厚的兴趣以及顽强的意志，良好的师生关系，会引导他们向着更高、更新的层次发展。因此，应经常主动去了解每个学生的情况，掌握他们的思想变化，关心学生的学习、生活、健康及人际关系等情况，及时鼓励、帮助学生克服困难，做到情感相融。
2.音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，依据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。音乐教学主要是直观和听觉教学，老师既要动口把理论讲解透彻和演唱示范，又要采用肢体语言手段。
3.在乐理知识的教学方面，课程的内容安排必须合理，课堂操作运行应灵活多变，重点、难点要合理搭配，有所侧重点地安排好教学内容，从基础抓起，利用多媒体、音响等设备，课堂上通过精选乐谱视唱，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。教学方法的设计与应用，直接影响着学生的学习思维和学习动力，学生正确的学习动机不会自发产生，它有赖于教学内容的生动性、教学方法的直观性和趣味性。因此，在学生学习音乐的过程中，教师要善于采用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学习方式和最大的能动空间。
4.课内让学生上台演唱，锻炼他们的实际参与能力，学生们会热情高涨，音乐课更加生动活跃。参与艺术实践才是最有效的方法，因此，在课外，学校可以定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动，还有组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，参加校、市、省级演出、比赛。让学生们主动参与到各类艺术实践活动中来，展示自我，发展个性，把学到的知识技能在舞台上进行表演，不仅能增加他们的成就感，而且还能够激发学习兴趣，让学生在充满艺术的氛围中受到熏陶，保持对音乐的热情，他们的音乐兴趣也会更加浓厚。
总之，虽然音乐课不是升学考试科目，但它是素质教育不可或缺的内容，这就对音乐老师提出了新的课题，如何设计音乐课才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的课标。通过校内外音乐活动，丰富校园文化生活，挖掘学生的艺术潜能，营造良好的音乐活动氛围，促进素质教育的发展。
参考文献：
初中音乐学科核心素养解读篇6
读书零札(二则)
非双声叠韵联绵字的语音关联
秦月汉关寄边情——王昌龄边塞诗思想价值论略
论汉乐府、新乐府的叙述发展
浅论苏轼词的审美倾向
剑气萧心亦儒生——从龚自珍的散文看其对原始儒家的反归
翩翩飞舞的银翅蝴蝶——浅谈苏雪林散文集《绿天》的创作特色
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关于西部农村初中办学模式的几点思考
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试论归有光的政论散文
陈三立古文观刍议
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《说苑》语词对《汉语大词典》的补充
隐性采访中记者的角色定位
浅析关于广告本质的三种典型观点
初中思想政治教学达至心理和谐的路径分析
解读“均平”之历史内涵
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教师校本培训的心理学思考
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新背景下研究型小学教师早期培养之我见
适应苏州经济发展形势建设高素质教师队伍——对苏州市属高校教师队伍结构的现状分析与研究
自主性听力教学——听力教学改革初探
引领走向非语言境界——美育教育的艺术核心
数感的特性
四阶调和多项式算子谱的带权估计
探索中前进的新区实验小学
浅谈高等师范教育改革的方向与任务——地方教育综合改革实践的启示
坚持面向基层办学努力提高校长培训工作质量
一份耕耘一份收获——我院吴江籍大专毕业生(85-95年)跟踪调查报告
加强劳技教育管理开创劳技教育新局面
英国教育一瞥
从《扬州慢》看姜夔词的音乐性
以“和”为核心的词群及其文化内涵(下篇)
“拜见”礼节的变迁
论庾信《拟咏怀》之愁
论零度表达效果
试论王蒙小说的音乐性表现(上)
音乐教学与通俗音乐
浅谈音乐教学中其他学科的渗透
思接千载视通万里——学习《文心雕龙·神思》随笔
浅谈新时期共产党员的奉献精神
以法治教的重要里程碑——写在《教育法》正式施行之际
论抗战初期正面战场的意义和失利原因
初中音乐学科核心素养解读篇7
（广东石油化工学院艺术系，广东茂名525000）
摘要：初级钢琴教育，是指在初级钢琴教育的过程中，钢琴演奏素质的综合教育，它包括儿童感受音乐的能力，创造音乐的能力，移调的能力，表达曲子的能力，识谱能力和视唱听音能力等，不能单纯的理解为钢琴手型和手指灵活性教育，更不是机械地高抬指教育.本文从我国初级钢琴教育的任务、初级钢琴教育的重点、初级钢琴教育的难点和钢琴教育考核制度所存在的弊端，四个方面进行论述，与国外先进的钢琴教学模式进行对比，找出我国钢琴初级教学中存在的误区，希望对我国初级钢琴教育的发展有所裨益.
关键词：初级钢琴教育；音乐素质教育；钢琴教育改革
中图分类号：G642文献标识码：a文章编号：1673-260X（2015）01-0209-02
随着我国人均生活水平的提高，越来越多的父母开始注重儿童的素质教育，据统计，我国目前是拥有琴童数量最多的国家.作为一名留学回国的钢琴教师，看到钢琴艺术在我国如此迅猛发展，甚感欣慰，但与此同时，不免又添些许担忧.对比国外的钢琴教学模式，我国传统教学模式存在诸多弊端，责任感迫使我不得不重新来谈一些关于钢琴初级教育的改革问题.
1钢琴初级教育的任务
初级钢琴教育，不能单纯的理解为儿童初级钢琴的识谱学习或手型的学习，它是培养儿童钢琴弹奏所需要的音乐素质的综合教育，包括儿童的感受音乐的能力，创造音乐的能力，移调的能力，表达曲子的能力，识谱能力和视唱听音能力等.因此，从一开始他就是一个较长时间的过程，任何急功近利的做法都会把我们的天才扼杀在摇篮里.
1.1钢琴初级教育的首要任务是培养琴童的音乐感受能力
音乐是一种语言.在琴童学习初级阶段，要使他读懂这门语言，树立鲜明的音乐形象，让他用耳朵去聆听，用心去感受.例如：告诉他快乐的时候怎样用音乐去表现；怎样弹奏才能使别人从中聆听到鸟语蝉鸣；狗熊出场时的笨拙能用什么样力度去表现等.而非单纯的告诉孩子此处要强，彼处要弱.只有树立了鲜明的音乐形象，才能逐渐培养起孩子对音乐的感受能力.
1.2要逐步培养琴童发现美及创造音乐的能力
通过循序渐进的学习，在琴童对音乐形象有了大致了解后，可试探性地让他根据自己的心情、想法或者是有趣的梦境，自编一些短小乐句.有些人会认为不可思议，但事实上我们身边不乏这样的小天才.我曾经做过这样的实验，让琴龄两年的儿童自编短小乐曲，并把它记下来弹奏.初始有些琴童觉得无所适从，在打消他们的疑虑后，经过一周时间，他们带来了自创作品.令我惊叹的是，这些没学过和声及伴奏的琴童除了旋律写得短小而有趣外，左手和弦也配得像模像样，当问到他左手的和弦是怎样配写时，他们“觉得这样弹好听就随手把谱记上了”由此看来，当琴童对音乐有一定的感知力后，他们是能够根据自己的想法演绎出本人所喜欢的音乐形象的.所以在我们教学的过程中，要试探性地去解释音乐，创作音乐，自主发现音乐的魅力所在.
1.3培养孩子的译谱能力和移调能力非常重要.
我国的许多琴童，包括一些考入音乐学院钢琴专业的学生，在识谱和视奏方面可说是较出色的，但是，一旦让其在刚弹过的小乐曲上转个调弹奏，有些学生就一个音也弹不出来了.其实，转调和移调的能力也应从初级教育阶段着手.
当孩子学过调式音阶并有了一定量的识谱积累以后，可以尝试让他把简单的曲子用首调唱出来，并在学过的调号上进行简单地移调练习.初始有些困难，但随着不间断的大量练习积淀，会使学生的移调能力日趋成熟.移调能力的增强有助于视唱练耳和听音能力的提高，也为学生伴奏及作曲的学习打下牢固的基础.
1.4不可低估孩子的音色模仿能力
经常听一些老师说，‘小孩子在弹奏钢琴时能把强、弱、节拍弹好就已经不错了，音色的控制只能等长大了再学，小孩子根本做不到’.对此.说法我持异议.
美音的控制是一个较为漫长的教学过程，它不像一些简单技巧，教师上节课讲过，学生在下节课基本就能掌握.对此，教师应在教学过程中循循善诱，不断提醒，让琴童初始就明白，乐句的表达不是单靠手指就能敲出来的，而是用耳朵去审核每一个声音，手指控制每一次下键动作，协调身体、手臂，手指下键速度才能完成的.即使学生在一首乐曲的弹奏中，仅做到了几个音，教师就要对这几个音做到嘉奖，这样循序渐进，不断渗透，无形中就会使学生养成表达乐句的良好习惯，形成较好的乐感，领悟到美音表达之魅力.
2钢琴初级教育的重点
钢琴初级教育的重点在手指控制音色的能力，包括：舒适的弹奏，力量的协调，音色的控制，而不是单纯的手型和手指灵活性的训练.授课之初就要告诉学生，钢琴的音色是由触键部位决定的，不可用同一种手型、同一种触键方法去弹奏所有的音乐.例如：我们弹奏轻巧的带有颗粒型的声音可用指尖靠前部贴键完成，弹奏温柔抒情的音乐可以更多的使用指腹触键等.
然而，在我国钢琴初级教学过程中，国内很多教师往往只片面的追求手型，强调手指弹奏的颗粒性和速度，而忽视了音色控制.我见过不少琴童，手型摆在琴键上很漂亮，但弹奏起来却没有丝毫的美感，手指机械的高抬敲击出得硬邦邦的声音，弹不出一点音阶的内在连接，这种“音乐”听起来不是一种享受，而实在是一种折磨.
在这里，我们首先要明确“高抬指”的目的，“高抬指”是有针对性的，它是针对初学学生较弱的手指掌关节功能来训练的手指操，不能把所有的乐曲用同一种方法弹奏.过分强调高抬指，往往造成的后果是演奏状态僵硬，音色生硬，手指跑动不灵活，音乐不流畅.这种过分强调及枯燥的手型练习，势必导致学生的厌学情绪，甚至可能导致学生就此中断钢琴学习生涯.
我们在弹奏其它作品时，手型以手掌略微打开放松的状态为宜，抬指高度以舒适为宜，贴键弹奏能获得更为连接的声音.在初级教学过程中，落键后手腕手臂包括肩膀力量的迅速放松（这里指相对的放松）和舒适的弹奏状态远比强调手型和生硬地高抬指重要的多.手型摆放的目的是力量，是全身力量的彼此协调，我们不能只顾表象的手型而忽视了力量的本质.很难想象一个手腕手臂僵硬，全身肌肉紧绷的学生，能弹出甜美的柔板和快速跑动中的内在的，令人愉快的连接.
3钢琴初级教育的难点
钢琴初级教育中，运用踏板能力的培养既是重点也是难点，初始弹奏，不可或缺.我见过不少授课教师，在琴童学习的初级阶段忽略了踏板使用，等学到中级课程时才开始讲授如何使用踏板，这是极错误的.‘踏板是音乐的灵魂’在初学阶段，踏板的作用是不容忽视的，通过踏板来控制音色是音乐表达的重要手段.如果这种观念不从小给学生灌输，久之他们会产生一种错觉，认为踏板可有可无，踏板与音乐是分开的.待学到中级后，要么他们就会在踏板标记处，不加思索，不加控制生硬地加上踏板，破坏音乐的美感；要么在没有踏板标记的乐曲中干脆弃之不用.这种音乐教育是极失败的，极不科学的.
从巴洛克艺术时期到现代派钢琴音乐，踏板的作用有很多种，且每个时期都有其特殊的作用.因此，在琴童初始学习时，就要对学生灌输踏板的重要性，让他们从小意识到，‘踏板是音乐的灵魂，踏板为音乐服务，不会恰当的运用踏板，就无法弹奏出悦耳动听的旋律’.
4考级制度的弊端
我国的业余钢琴学习的考核方法主要是钢琴业余考级，但目前不合理考级制度带来诸多弊端：
4.1考级工作的承办方不合理且缺乏有力监管.使考生浮躁，级别虚假
考级的目的原本是对考生取得阶段性进步的评定与激励，同时也是检验每个考生学习成果的一项措施，然而，目前许多以营利为目的的琴行担任考级的承办者，这无疑给考级工作添加了许多商业色彩.各种考级的商业运作，使钢琴考级变得虚假不实，使高雅的音乐艺术沾满铜臭，把国内的艺术氛围搞的乌烟瘴气，玷污了琴童纯净的心灵，实属我国钢琴教育之悲哀.
4.2考级的曲目大而难且考级内容比较单一，不能有效地检测学生真实水平
自钢琴考级制度实施至今，考级内容有过几次变革，但大多是钢琴曲目越来越难，学生很难从作曲风格、触键风格、音色控制、和声层次等方面去把握作品，而是一味的按照速度把作品“敲”出来；其次从一般考级内容看，没有从弹奏者本身素质进行考核，比如：（1）被考核者的听音素质；（2）被考核者的移调素质；（3）被考核者对音乐理解的素质；（4）被考核者基本伴奏及视奏素质等等.
总之，我们需要和培养是有钢琴演奏素质的人才，而不是练琴机器；是钢琴音乐的真正爱好者，驾驭者，而非考试机器.人才的培养需要从初级阶段开始，要从多方面培养琴童的各种能力，让其学会感受音乐，发现音乐之美，享受音乐之美，创造音乐之美，同时，要注重培养孩子多方面的钢琴演奏技巧，要注重音乐分句、触键控制、音色控制、织体层次控制、踏板控制等多方面的能力的培养，而不能把注意力都放在高抬指的训练上.
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参考文献：
〔1〕孙童，明道.钢琴艺术研究[m].人民音乐出版社.
〔2〕张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[m].中央音乐学院出版社.
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〔4〕赵晓生.钢琴演奏之道，上海音乐出版社.
〔5〕应诗真.钢琴教学法[m].人民音乐出版社.
〔6〕周广仁.周广仁钢琴教学艺术[m].中央音乐学院出版社.
初中音乐学科核心素养解读篇8
关键词：初中音乐；教学质量；教师素养；课后反思
在现今的音乐课程教学过程中，很多教师教学的重点放在了教学模式和教学形式的改革和更新方面，而在课堂教学过程中缺少先进的教学理论作为教学支撑。现今我国的初中音乐课堂教学还存在着一定的问题，这些问题的存在阻碍了初中音乐教学质量的提高。随着我国教学改革不断深化，我国的教育领域发生了翻天覆地的变化，尤其是在一些艺术类的学科来说，在教学过程中需要教师和学校制定有针对性的教学课程。但是，在实际的教学过程中，由于家长、教师和学校领导的不重视，在教学过程中还存在着很多影响初中音乐教学质量提高的因素，因此，在教学过程中需要有针对性的对初中音乐课堂教学的影响因素和存在问题进行深入的分析，尽快找出对策，将其解决。
一、教师综合素养是基础
课堂教学质量如何，教师的综合素养是基石。音乐教师不仅是课程设计和开发的专家，更应该是学生的引导者、指导者、协调者、合作者、学习者和评价者。换句话说，能胜任新型音乐课堂教学的教师必须更新观念、身兼多职、积极学习、勇于探索才能提高自身素养。教师素养的提高，不仅包括专业基础知识的掌握和课堂备课能力的展现，也应当包括熟悉学生、了解学生的能力。基础知识的掌握是教师顺利备课的前提条件，而备课是教学活动中的一个重要必备环节。任何一堂课的成功，总离不开精心的备课过程，备课的充分性又是提高课堂讲授质量、学生学习效果的关键。音乐教师必须以音乐教学大纲为主要依据，遵循分层教学、分类指导的原则，吃透教材内容，明确教学目标。并把教材中的知识转化为自己的知识，形成自己的教学思路，以确定教学重点、分解教学难点。也应该在教材的基础上适量增加一些参考资料，包括基础理论、应用研究等方面的内容。同时，还应考虑从中学生的实际情况出发，结合他们基础知识薄弱、基本技能和基本方法掌握得不够，没有良好的审美习惯，体验能力、表现能力缺欠等特点来选择课堂内容、制定教学计划，以体现学生的知识经验和个性差异，真正做到“合目的性、和规律性”的备课。因为教学过程是师生通过教材为媒介而进行的一个特殊的双向认识和互动过程，成功的课堂教学是教师与学生通力合作的结果。我们面对的是程度参差不齐的学生，备学生也需要长期的经验积累，同时也能反映出备课的充分性。总之，作为教师素养的提高决不能只看自身的专业技能与知识，备课也决不能只备教材，还需从学生的角度去考虑。这样既能使课堂内容丰富、有趣，又使教师的素养得到全面而有效的提升，进而为音乐课堂教学的顺利实施奠定良好的基础。
二、课堂教学技能是核心
通常我们所说的教学技能包括课堂语言、授课技巧以及运用教学手段的能力等多个方面。课堂教学是一门科学，更是一门艺术。备好课不一定能讲好课，备课是正确的思维沉积，而讲课却是知识能力的升华。课堂讲授是传递和延续人类文化知识的主要阵地，教师的语言起着重要作用。教学过程中，教师要贯穿“精讲”原则，所谓“精讲”就是将重点、难点、疑点。积极引导学生学习、掌握好基本知识，这时教师的语言必须讲究艺术性。课堂语言的艺术性不仅仅指语言的抑扬顿挫、眉飞色舞，更重要的在于传授知识的科学性、逻辑性和启发性。一般地说，教师的课堂用语应根据教学内容、教学目标来设计和运用，讲求言简意赅，力争科学生动。才能将学生的注意力迅速、及时地集中到知识点上来对其进行准确地把握和领会。也只有通过简洁明了的语言才能使学生直击目标，使他们在明了之中，亲近音乐、接受音乐、体验音乐，以培养学生感受音乐的能力。当然，语言简洁、准确生动也只是相对的。课堂上，教师有时为了调节课堂气氛，激发学生的学习热情，有意识地插入故事，讲笑话或借助适当的肢体“语言”等，往往也能收到意想不到的效果，这样的课堂用语就具有幽默、风趣，而包含感彩。但不能忘记传授知识的科学性、逻辑性和启发性。身为音乐老师的我们在语言方面就更要生动形象，不仅要善于运用声调的轻重急缓来调动学生的音乐兴趣，还要不断地创造出最优美动听而魅力独具的教学语言，形成自己的教学风格，以增强驾驭课堂语言的能力。同时，也应通过必要的授课技巧来有逻辑地调动学生的思维，引导学生步步深入，直到全面而透彻地掌握基础知识，进而激发起学生的音乐表现欲望。
三、课后反馈是关键
课后反馈是检验教学效果最为有效的方式和途径，长期以来，我们常常以布置课后作业、考试等方式来作为评价教学质量的指标。在这种终极评价方式中，学生也能从教师认真的批阅中得到启示，从而更加严格要求自已，做好习题，养成严谨的学习习惯。但是，这种传统的“终结性”评价方式对于检验音乐课堂效果来说是微不足道的，也未能充分的展现音乐课堂的开放性、有效性。我们认为音乐课堂的课后反馈至少应当包括课外音乐活动、文艺表演等应用范畴以及教师的课后反思等方面。音乐课堂教学质量的评价，不能以理论知识的考察为主，而应将“终结性评价”与“过程性评价”结合起来，真正让学生做到既能掌握理论，又能培养其音乐实践的能力，而音乐实践能力的养成必将促进理论知识的掌握。
结束语：
综上所述，音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平，并以此为科学依据，来制定教学计划，利用音乐资源，考虑教学的组织形式，安排教学时间，采取高效的音乐教学策略和方法。只有这样，才能上好音乐课，才能提升音乐课的教学质量。
参考文献：
[1]黄金.提高初中音乐课堂教学的有效性的几点思考[J].大众文艺，2010（23）.
[2]郭声健.音乐教育论[m].长沙：湖南文艺出版社，2004年
初中音乐学科核心素养解读篇9
鉴于教师在教育发展过程中的重要地位，20世纪80年代以后，很多国家加快了教师专业化的建设步伐，以求提升教育质量。虽然教师专业化涉及到诸多方面，如观念转变、制度建设等，但教师自身专业素质的明确与提升无疑是教师专业化的前提和根本保证。因此，与教师专业化建设相伴而行的就是教师专业素质研究的日益深化。我国新课程标准的颁布与实施，不仅为我国教师专业素质研究提供了新的契机，而且对
教师专业素质提出了新的要求。
一
音乐具有唤醒、联系和整合人格的力量，它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构而达到对人的心灵陶冶和人格塑造，促进人的感知、情感、想像等感性方面的健康成长。因此从本质上而言，正如著名教育家苏霍姆林斯基所多次强调的那样，“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”基础教育阶段的音乐教育更是如此，即它不是音乐的专业教育或职业教育，它尊重每个孩子都有成为音乐家的可能，但却不以造就音乐家为己任，其基本目标是“育人”。
基于此，《音乐课程标准》将我国中小学音乐教育的总体目标设定为：通过音乐教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。较之原有的音乐课程大纲，《音乐课程标准》在教育内容课程目标和基本理念等方面都有不少创新之处，主要表现为：
以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶；
凸现学生音乐学习的过程和方法，强调通过体验、模仿、探究、合作等方式进行音乐学习；
在学生掌握音乐基础知识与音乐基本技能的基础上，通过学习浅显的音乐创作常识和技能使其能以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，培养学生的音乐创作能力；
培养学生认识音乐与相关文化的联系，使得他们能够根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。弘扬民族音乐，并以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，树立平等的多元文化价值观。
概言之，《音乐课程标准》突出了一种理念，即音乐教育不是一种技能教育，而是审美教育，应当通过音乐的熏陶，通过声音艺术，提高学生的情趣。因此，应从根本上理解音乐课的价值，突出艺术教育的特点，同时渗透对学生理想、道德品质的培养，落实对学生的全面教育。对于音乐课程而言，其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。所以说，音乐教育的根本机制，在于有情感的教师面对有情感的学生。从课程目标来说，音乐课程最核心的目标就是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，促进学生个性的和谐发展。
二
毋庸置疑，音乐教育培养目标的重新定位必将会使音乐教师面临新的要求与挑战。概括而言，对于这一阶段的学生而言，接受音乐教育并不在于音乐知识、技能的习得，而在于教师的启迪、激励、唤醒、感染和净化等美感效应的体验上。那么对于这一阶段的音乐教师而言，最重要的工作就是在教学过程中，能够凭借自身渊博的知识、娴熟的音乐表达能力、积极的专业精神与丰富的创新精神，不断地启迪、激励、唤醒、感染和净化学生，使他们能够不断地发现、体验和创造美感。而这不可避免的就会涉及到教师专业素质的变革。
关于教师专业素质的研究起源于克拉茨（Kratz）。在承认教师是一门专业的基础上，他于1896年首先采用调查问卷的方法研究优秀教师的素质，从而开启了教师专业素质研究的先河。时至今日，已有相当多的研究结果。在本文中，笔者采用这样的定义：教师专业素质即为“教师拥有和带往教学情境的知识、能力与信念的集合，它是在教师具有优良的先存特性的基础上经过正确而严格的教师教育所获得的综合的心理品质”；它“以一种结构形态而存在”；是教师专业对从业人员最基本的整体要求。
虽然教师专业素质“以一种结构形态而存在”，我们不应将其基本范畴割裂开来。但鉴于我国实际并与人们的思维习惯保持一致，这里对于“音乐教师专业素质”范畴的界定，我们仍以因素分析的方法，将音乐教师专业素质分为专业信念、专业知识、专业技能、专业智慧等基本组成范畴，即作为当代中国基础教育事业的实践者和创造者，作为一名专业人员的音乐教师，依照《音乐课程标准》的基本要求以及相关音乐教师专业素质的研究与实践，其专业素质应具有以下几方面的基本要求。
（一）专业信念
我们很难想像一个没有坚定专业信念的教师会积极主动地从事音乐教育，特别是在当前我国音乐教育在大多数地方、在很多时候还处于“边缘地位”之际，是否具有坚定的专业信念更是教师专业化、教师专业发展的先决条件。
（二）专业知识
长期以来，音乐教育的实践与研究过多地偏重音乐技能技巧，以致割裂了音乐教育与音乐本身所蕴含的文化底蕴的有机联系。随着课程改革综合化取向的不断增强，《音乐课程标准》明确提倡学科综合，包括音乐教学不同领域之间的综合，音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合以及音乐与艺术之外的其他学科的综合。同时，为求胜任音乐教学任务，音乐教师必须具有相应的教育教学知识。因此，音乐教师的专业知识就不仅仅是音乐学科知识，而是：
音乐相关学科及一般文化知识
音乐学科知识
教育学科知识
（三）专业能力
在不断强调综合，不断强调教师课程意识的今天，仅仅具有基本的教学能力和专业知识已不足以构成较为完善的音乐教师专业素质，而应在此基础上，具有与他人交流合作以及不断反思、进行研究的专业能力，从而形成合理的音乐教师素质能力结构。
音乐能力
教学能力
合作能力
科研能力
（四）专业智慧
教师专业智慧是教师通过实践探索、积累而形成的专业素养，属于教师专业能力的高级水平。有教育智慧的教师具有下列特征：
教师能够敏锐感受、准确判断处于生成和变动的教育过程中可能出现的新趋势及新问题；
教师能够把握教育时机、转化教育矛盾；
教师能够根据实际情境选择和决策、调节自己的教育行为；
教师能够使学生积极投入学校生活，热爱学习和创造，并愿意与他人进行心灵对话。
音乐教师专业素质的四个方面紧密相关，不容割裂，在音乐教育教学过程中各有其地位与功能，其中，专业智慧是音乐教师专业能力的高级水平，也是教师专业素质的综合体现；专业信念是教师实现音乐教育美育目标的重要人格和伦理保障；专业知识是音乐教育教学工作得以成功的知识保障；专业技能则为音乐教育教学的成功提供了技能保障。对于一名合格、优秀的音乐教师而言，要想把音乐的美感传达给每一位学生，使他们在获得美的享受与体验的过程中也能够品尝到在灵动中成功创造的喜悦的话，首先就应当使自身具备这四方面的专业素质。
三
从上面对新课程标准下我国中小学音乐教师专业素质的界定来看，音乐教育培养目标能否顺利实现，在很大程度上依赖于教师的情感导向、人格魅力、创新精神以及教师的专业水平、综合能力等。但由于对升学率的片面追求，中小学虽然设有音乐课程，但往往流于形式，有部分中小学，尤其很多农村的学校根本没有音乐教师。此外，许多人包括很多音乐教育工作者在内，对于音乐教育重要性的认识也存在偏颇，认为音乐课可有可无。等等这些因素导致了我国目前中小学音乐教师素质较为低下的状况，只具备一般的音乐学科知识，缺乏系统全面的现代教育教学理论、方法、现代教育技术手段以及相应的文化知识和品德修养，更少具有勇于开拓、敢于创新的精神，难以肩负《音乐课程标准》要求下的职责与重任。培养和选拔合格、优秀的音乐教师已成为当务之急。
《音乐课程标准》要求下的具有新的专业素质的优秀音乐教师的造就，离不开高等师资培养机构。反观音乐教师高等师资培养机构，却是问题多多，主要表现为重专业，轻人文，专业培养过于狭窄等，其培养目标与《音乐课程标准》所要求的新的优秀音乐教师尚有一定差距。因此，高等师资培养机构的改革，特别是培养目标以及课程等方面的改革是新的优秀音乐教师专业素质得以实现的重要保障。鉴于《音乐课程标准》对音乐教师专业素质的基本要求，我们不妨从以下几方面入手。
其一，从“头”抓起，在音乐专业师资的招生过程中注重专业人文并重。目前，高师院校的艺术类考生在高考中成绩普遍偏低，文化素质相对较差。例如在录取新生时，不仅数学不计入总分，而且其他文化课的分数要比一般文科的录取分数低几十分。入学后，人文类的课程很少，又缺乏综合素质培养的教育机制，以致形成了“高技术、低文化”的人才知识技能结构。升学后，学业上的压力又使其忙着学专业，对文化课的学习无形中更会松懈。这很容易形成一种恶性循环：成绩越差越学音体美；越学音体美，知识面越是狭窄。这一现状如不扭转，不仅影响着今后中小学音乐教师的整体素质与水平，更无法通过音乐教学扩大中小学生的文化视野和提高他们的文化素养，将会直接阻碍《音乐课程标准》的贯彻与实施。有鉴于此，在高校招生时，应要求考生除了必须具备良好的学习音乐的条件（良好的音乐感觉、灵敏的听觉、一定的音乐理论基础知识、一定的演奏演唱能力、良好的语言表达能力和舞蹈基础等）之外，还必须具有扎实的文化课知识。
其二，确立“培养多能一专音乐人才”的音乐师资培养目标。高师音乐教育课程改革应倾听来自中小学的声音。针对中小学音乐教育实践的实际需求，一名合格的音乐教师不仅要掌握广博的音乐方面的基础理论、基本知识和基本技能，还应具备音乐表现和音乐鉴赏的能力，掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练，胜任中等学校音乐教学工作，并能组织课外音乐活动；不仅要初步掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊，了解国内外音乐教育发展动向，具有初步的科研和创作能力，还要有一项突出的专长，使自己熟练掌握其中一种器乐和声乐演唱，这样，才能适应中小学音乐教育实践的需要。这方面，我们可在新生入校后，先不分专业，经系统地必修声乐、舞蹈、器乐两年后，成绩合格者才可以申报专业。如某项专业特别突出者，可在多项发展的基础上继续攻读该项专业；如基础学科不合格，则一直全部必修到底，不予以申报专业资格。这种做法，既可以保证那些各项专业均衡发展的学生将来顺利从教，又可以给某项专业特别突出的学生一个宽松的攻读机会，使其能在特长专业上有所作为，颇有借鉴意义。
其三，革新音乐师资培养的课程体系。高师音乐教育专业是在普通学校音乐教育基础上的专业性音乐教育。因此，对于高师音乐教育专业的课程结构不应求专，而应求全。也就是说，高师音乐教育专业的课程设置不应以专项为主，而应全面发展；不求其深，而求其正，用正确的方法指导学生；不以技术的数量为追求目标，而求其根本质量。基于此，高师音乐师资培养的课程结构首先应优化核心课程，建立少而精、容纳量大、实用性强的主干课；其次应扩大选修课程范围，增加课程设计和课程编制的灵活性，确立拓展课程；最后有目的、有计划、有组织地进行艺术和社会实践，形成隐性课程。三种课程相互配合、相互补充、相互促进，形成新的音乐教育课程体系。
初中音乐学科核心素养解读篇10
关键词：初中音乐增强自主学习有效性
随着我国科技的不断发展，中学对人才培养的计划和要求也随之发生转变，不仅要求学生的综合能力不断提高，同时也在不断培养高素质人才。在这种背景下，初中音乐教育扮演着十分重要的位置，是初中学习过程中不可缺少的一门重要课程，因此在教学的过程中，教师更要对音乐课程的教学质量引起重视。作为新时代的初中音乐教师，我们更应该严格的遵守教育职责，全面提升教学质量，从而提高初中整体的音乐教学水平。接下来，本文就对初中音乐教育中怎样增强学生自主学习的有效性进行详细研究。
一、现代初中音乐教学的理念
（一）音乐审美为基础核心理念
在现在初中音乐教学中，教师应该将音乐审美为核心的基本教育理念不断深入，使其对学生起到潜移默化的作用，除了对音乐的基本技巧进行学习，还要让学生体验到学习音乐带给人们美的感受。通过师生在音乐课堂中的交流和沟通，学生将对音乐有更真实的体验，发现并且享受音乐独有的魅力。在不断对美进行感受和体验的过程中，就能对学生的学习兴趣进行有效的提升，从而在学习的过程中采用更生动的方式对音乐进行感知，将音乐和其他学科的不同魅力进行更好地发挥。
（二）面向学生，注重个性发展
在音乐的教学中，教师要帮助学生向着更好更全面的方向发展，因此在对教学课程进行设置时主要面对的对象就是学生。特别在初中音乐课程的开展环节中，更要以学生为课堂的主体，让每一个学生都能真正的融入到音乐课堂的教学氛围中，感受音乐的魅力。同时在实际教学过程中，教师也要根据学生的学习情况进行因材施教，针对学生的实际情况或是学生接受能力的不同对教学内容进行适当调整，尊重学生的个性，使其个性能得到更好地发展和完善，开展多种类型的学习形式，在对整体进行教学方向把握的过程中，为个别学生提供更良好的发展机会。
（三）重视音乐实践和创造
在教学过程中，初中音乐教师也应该对实践引起相应的重视，同时在教学的过程中不断积极地引导学生参与到音乐实践活动中来，学生才能对音乐教学有更好的信心，此外，学生也将在集体实践活动中学会怎样进行合作，对音乐的审美方面将掌握更真实的体验和感受。因此，音乐教师在进行教学的过程中，要加强对学生音乐创造欲望的培养和激发，通过音乐教学中开展的相关活动，不断开发学生的音乐潜能和素养，拓展和丰富其想象能力和空间，加强音乐创造能力的培养，对音乐教学中学生发挥自主学习有着十分重要的影响和帮助。
二、提高初中音乐教学水平的方法
（一）改变传统的音乐教学观念
随着我国教育事业的不断进步和完善，现代教育中整体的教学理念也随之发生转变，因此，教师在对音乐的推动过程中，也要紧紧地跟上时展的脚步，保持先进的教学观念。在传统的音乐教学中，教师通常单纯的注重对课本知识的讲解和传授，这导致教学整体过程比较繁重，学生很难真正掌握音乐就教育中的精髓，因此难以满足现在社会的发展需求。这在教学的过程中就很容易出现问题：其一就是学生具备良好的音乐天赋，唱歌虽然唱得好，但是并不充分的了解音乐中的基础知识。其二就是唱的不好，但是具备了良好的基础知识。因此，为了避免这种情况的出现，教师在教学的过程中，就应该及时的将教学理念进行更新，不要只是单纯的对知识进行传授，更不要单纯的指导学生进行唱歌。在教学的过程中，想要达到更好地教学效果，教师就应该根据学生实际情况对音乐课程的教育体系进行完善，以便达到更高的音乐教学水平和质量。
（二）采用全新的教学模式进行教学
音乐教育作为一门艺术，我们要了解，艺术本身就是来源于生活的，因此音乐也是来源于生活，在新的教学理念指引下，教师更应该对传统的教学模式进行创新和改革，在课堂上不应该只是教学生“唱唱歌”、“跳跳舞”。在过去传统教学模式的影响下，很多教师还认为只要教学学生唱歌、跳舞，就算是完成了音乐的基本教学任务，但这样只会让学生对音乐没有全新的认识，更谈不上自我创新意识的培养和发展。在新课改的要求下，学生是课堂教学中的主体，因此，教师要科学的对学生展开引导，不断激发学生对音乐的兴趣，充分调动其自身的主观能动性，使学生更好地融入到初中音乐课程的学习中。通过这种方式，才能有效的发挥学生在初中音乐课堂中的主体地位，调动学生主观能动性的发挥，使学生通过补单的自我学习和完善，提升音乐素养和水平，教师也才能在这个过程中达到提升教学质量和水平的目的。
三、结语
通过上文的研究，我们要充分的了解到，在现代社会的初中音乐教学过程中，只有加强对学生主观能动性的发挥，使其自主的对音乐展开学习和探究，才能更好地对学生的学习兴趣进行激发，与此同时，教师还要充分的尊重学生在课堂上的主体地位，通过教学模式的转变，加强学生整体的综合能力，提升学生的音乐素质，最终达到提高初中音乐教学水平，提升教学质量的目的。
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