艺术的民族风格篇1
关键词：平面设计；民族风格；特征
社会的不断发展背景下，我们不仅要对先进的文化进行学习借鉴，同时也要能够注重本民族的文化传承和传播。通过现代化的设计，将民族风格加以融入，就能够呈现出不同的设计效果。只有将现代化的设计和民族的风格能够得到有机的结合，才能真正保障设计风格的多样性，从而对平面设计艺术就能起到拓宽的作用。
一、平面设计艺术的民族风格融合重要性和方法分析
1.平面设计艺术的民族风格融合重要性分析
平面设计在当前的各个发展方面都有着相应的呈现，已经和商业经济的发展紧密结合。将传统的民族风格和现代化的平面设计进行结合已经愈来愈受到设计师的重视，这样就能有效的产生全新的设计风格。我国的历史文化源远流长，在多民族的融合下也形成了多民族的风格以及文化。而将不同的民族文化和设计相结合，也能呈现出不同魅力风格的设计艺术。在我国和世界的发展关系愈来愈密切的情况下，商业空间的发展也比较大，在这一过程中充分注重民族风格文化与商业发展的融合就比较重要。现代的平面设计在这一环境下，就成为和传统民族风格相结合的一个重要契机，能够对弘扬传统民族文化有着积极意义和作用。
2.平面设计艺术的民族风格融合的方法
将平面设计艺术和民族风格进行结合，就要能注重相应的方法。进行将两者结合过程中，就要在选题以及对资料的搜索和生活采风等方法的有效应用，来对第一手的资源加以应用，从多样化的民族风格文化中，来寻找比较恰当的文化素材，使之能够和现代化的平面设计进行有效的结合。然后要能够通过自身对艺术设计的感知以及理解，以及对民间艺术的形式等方面的了解等，通过现代化的平面设计的观念方法的运用，和民族的文化以及语言等进行互补和结合，从而来形成独特性的设计风格。通过这样的方法就能够在现代化的设计理念上得到升华，在艺术审美的视野上也能得以有效拓宽，从而提升自身的审美价值。
二、平面设计艺术民族风格的特征体现和实现的程序
1.平面设计艺术民族风格的特征体现
平面设计艺术的民族风格有着比较鲜明的特征，在意象表现构思的特征方面这就和绘画有着很大的不同，在各自功能以及语言表现和造型等方面都有着很大的不同。由于在材料语言以及设计的主题层面的限制，进行平面设计就不能通过写实和具象的语言，而是通过抽象化以及秩序化等图像加上相应的观念思维，来进行对平面设计的主题观念进行传达，这是平面设计的意象手法的运用。通过这一手法的运用就能够将形意结合体现出传统的民族风格，也能通过文图对应的方式来将民族风格加以呈现。平面合计艺术当中的民族风格的特征还体现在对中和美的追求。中和之美是传统的美学，在形式以及内容之间的联系方面有着比较独到的间接，在传统文化的色彩上也比较浓厚。将中和之美和现代的平面设计进行结合，就能成为民族化的表现特征，在具体的展现上主张版面要素的多样化变化统一，在对立关系上要能协调等。这些中和之美主要就体现在语言的元素层面的和谐，以及对中和之美的应用等。除此之外，现代平面设计中的民族风格的特征还体现在对生命精神的体现。在这一特征方面主要就是从传统艺术的设计角度出发，传统的艺术设计比较重视生命精神的表现，这就和西方科学逻辑推理有着不同。在对民族化的语言运用过程中，要能从概念的抽取以及中间语言的组织和风格表现这样的形式来加以呈现，这些特征都是现代平面设计和民族风格融合的重要体现。
2.平面设计艺术民族风格的实现的程序
将现代平面设计艺术和民族风格进行融合，就要能通过相应的方法来加以实现。在平面设计过程中要注重对民间艺术的借鉴，将传统文化的观念进行吸收，不是简单的进行模仿，通过民族文化符号和平面设计进行有机的结合，这样才能使得平面设计的效果得以良好的呈现。对传统民族艺术的借鉴以及向着民族文化形式发展，要能在一定的基础上，就是要能够保证民族文化的优秀性和独特性，要能够充分的体现出平面设计的审美性以及精神性。如我国的传统道家的无为道德准则和含蓄的文化特征，就在进行平面设计过程中的自然含蓄以及意境的表达比较重视，在构图上对饱满以及完整性的追求，能够将民族风格得到有效的呈现，这就能够通过对这些民族文化的应用，使之和现代平面设计进行紧密结合，从而给现代平面设计新的发展活力。平面艺术设计过程中，要能对民族文化的内涵以及形式加以融合借鉴，这也是对平面设计进行丰富的重要方法。在民族风格的元素对平面设计的影响方面，主要是体现在构图方式以及色彩和造型的表现上，其中从构图方面来说比较注重对称美，这是古典美学中比较传统的对美的追求方式。而在色彩的表现方面主要对装饰性比较重视，这样就能够将这些民族的文化要素和平面设计进行紧密的结合，也能实现现代和传统的结合，在设计表现的效果上也能良好呈现。对于平面设计过程中的民族精神和传统文化的融合方面，民族民间的艺术当中的自由以及生动表现体现的比较鲜明。民间的美术是民间文化的重要基础，并使其成为其他的艺术形式的重要基础和大众艺术的形式。平面设计是文化活动的重要内容，尤其是在当前的发展阶段，平面设计对经济的发展也有着很大的促进作用，在进行设计过程中将其和民族风格进行有机的结合，就能呈现出不同的设计效果，体现出崭新的设计样式等。
三、结语
总而言之，在当前的平面设计过程中，对民族风格的展现就要从具体的内容上加以重视，通过民间艺术的元素以及素材的应用等，来实现平面设计的多样化和独特性。通过此次对平面设计的民族风格的理论研究，就能从一定基础上，促进平面设计的进一步发展，对我国的传统文化的传承也能起到积极意义。
作者:叶志协单位:河源理工学校
参考文献：
[1]郑茜.东阳木雕图形与现代平面设计的辩证关系研究[J].美术教育研究，2016（07）.
[2]邵卿.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术科技，2016（03）.
[3]尹青.论现代平面设计如何与传统文化相结合[J].大众文艺，2014（23）.
艺术的民族风格篇2
关键词:艺术设计;民族文化;风格
当今世界的艺术设计伴随着信息科学技术的迅猛发展和普及,“信息技术把世界日益变成一个地球村”。艺术设计因图形语言的交流便捷和获取信息的优势,及大地推动了艺术设计在世界范围内的交流与发展。
中国的现代艺术设计起步较晚,现代设计教育的年青化和不成熟,使设计教育体系中引用借鉴西方教学内容与方法较多,因而受西方现代设计观念与设计思维的影响较为严重。特别是对民族的传统文化教育的不够重视与忽略,导致了大多青年设计者民族文化底蕴的匮乏,缺乏自己的思想与创新能力。因而在设计创作中盲目模仿借鉴西方的设计形式风格导致了设计创作只流于表面形式,而缺少了作品的文化内涵和精神追求。没有自己的文化风格和艺术个性,更谈不上既有民族文化内涵又具中国特色风格的设计。
如何使中国的设计走向世界,创造出中国风格的艺术设计,把握和坚持设计中的民族性,将传统的中国文化内涵与现代的艺术风格有机的结合尤为重要。
我们提倡艺术设计中的民族文化与民族化内涵。民族文化是指该民族成员历代相传的共有价值观、思想意识,它是思想情感、风格习惯、审美情趣、道德观念、宗教信仰等因素的综合。www.lw881.com而设计与文化有着千丝万缕的联系,它不仅反映着文化,就它本身而言,也是一种文化和文化的传播形式。
在世界的发展日益呈现多元化的今天,中国的艺术设计应在国际化艺术设计中将民族化的元素进行有益的补充,使本民族的设计文化得到发展,并创立出具有民族化特色的艺术设计风格,在国际艺术设计领域中,提升中国艺术设计地位。
国际主义趋势的同一性,必然形成一种单一、僵化的艺术语言,设计师的个性不能得到充分发挥,形成单一性,它必然导致视觉传达效果的削弱,不利于艺术设计的进一步发展。日本在民族风格溶入现代设计中取得了很大成功,日本的设计起步阶段也是西方化盛行,但最终还是回到了传统,创造了极具民族文化风格又是现代设计观念的艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范,使日本的艺术设计颇具世界影响力,在日本设计中,传统文化元素的应用是其最重要特征之一。
从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今,也证实了它具有永恒的生命力,坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。尊重传统,发扬传统,从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养,民族优秀的传统文化是每一个中国设计者的必修课。
民族文化是丰富多彩的,民族文化有共性,又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性,民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化,各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分,它个性鲜明、千姿百态,有着取之不尽,用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感,是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。因此,在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感,成为最直接的艺术之源,所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。
设计归根到底是为人类服务的,个性化是它的重要特征。设计不仅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某种意义上是民族性的归纳和概括。只有个性的,民族性的东西才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认同。同样设计作品的民族性是其具有世界性的前提,这也是我们的中国画、书法、京剧等艺术能在世界艺术领域大放光彩的重要原因。
以我国传统民间彩色剪纸为例,它不仅是融绘、刻、染于一体的工艺美术品,也是极具装饰魅力的设计作品。在造型上,它追求自我完美的中国民族装饰形式美;在构图上,强调对称、均衡、有稳定感;在形式上,通过点线面的对比,色彩的映衬,效果上虚实动静,产生节奏和韵律感;方法上,重归纳和概括,将自然形态规律化,更符合装饰美的要求,手法上,多采用夸张变形,并赋予象征和寓意。用色上,色彩鲜艳,感情色彩浓郁,这些对我们现代艺术设计都起到典范和启示作用。
设计艺术的是在空间中的设计活动,其涉及的内容包括字体设计和插图、摄影的采用,把图形、字体、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来,用于传达信息及指导、劝说等目的,达到准确的视觉传达功能,同时给观众以视觉心理满足。由于民间美术与现代设计的某种巧合,以及传统艺术本身的艺术魅力,传统艺术受到了前所未有的青睐,特别是那些优秀经典的作品,往往以很高的审美价值引起现代人们的赞叹与兴趣,并对艺术设计起着一定的影响,以致在一些现代设计大师的作品中,我们不难发现传统艺术的踪迹和设计应用的经典范例。
有很多设计师就是把中国传统文化的精髓,融入现代设计的理念中去设计出了成功的作品。例:我国著名艺术设计大师韩美林先生为中国国际航空公司设计的标志就取材于传统的凤纹,该标志简洁有力,三条主线粗重,垂直稳健圆满,每一笔的开端和收尾都处理成尖头,使视感粗中有细、刚中与柔,飘逸的凤纹婉曲秀丽、妩媚生动,头部水平,胸部处理为垂直的线条,整体显得器宇轩昂,寥寥数笔刻画出一个姿势动人的凤纹,表明该公司能够像神鸟凤一样给人们提供舒适的飞行服务和安全保障,该标志属于现代设计中民族化风格的典范之作。再如中国银行的标志,整体简洁流畅,极富时代感,标志内又包含了中国古钱,暗合天圆地方之意。它巧妙地把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔币作为金钱象征,结合在一起。这是一种很自然的运用传统寓意,这是民族、地域所拥有的“集体表象”,使设计显示出丰富的想象力与造型上的合理性。了解中国传统文化背景的人,就能从中一目了然地解读其标志的内在涵意,这个标志可谓是香港平面设计大师靳埭强融贯东西方理念的经典之作,他在对传统民族心理、民族感情的理解和研究基础上,把民族的内核与国际化的语言完美的结合在了一起。
综上所述,我们应该清楚的认识到在现代艺术设计中对本民族优秀传统文化的学习和传统文化素养的深厚积累,对一个中国艺术设计师来说是何等的重要。要创造出中国艺术设计的特色与风格,提升中国艺术设计在世界设计界的地位和影响离开了优秀的民族传统文化是行不通的。正如我国老一辈设计大师韩美林先生说的一样:“我始终坚信,我的路在中国。”
参考文献:
《装饰》总第117期杨先艺《论设计文化》
《世界平面设计史》王受之中国青年出版社
艺术的民族风格篇3
关键词：高层建筑历史古都传统文化建筑精品
abstract:Largequantityofhigh-risebuildingswillbeconstructedinBeijing.throughpracticetheauthorstudieshowhighrisebuildignexpresstheculturalconnotationandcreationintentionofthearchitecturalstyleofnationaltraditions.
Keywouds:High-risebuilding,historscalcapital,traditionalcultureandarchitecturasclassic
中图分类号：tu972文献标识码：B文章编号：1004-8537（2002）04-0018-06
2001年北京市由专家与群众评选的“九十年代十大建筑”，集中体现了20世纪90年代首都城市建设的辉煌成就和建筑设计的水平。十个中选项目中富含传统文化内涵的作品不在少数，北京作为历史古都以其深厚的文化内涵成为建筑师的创作源泉，具有民族特色和新时代气息的建筑作品仍然深受人民大众喜爱。在建筑创作中，民族传统与现代的结合既是老话题，又是新倡导。弘扬中国民族建筑文化并有所创新将是首都建筑创作的永恒主题。笔者参与创作设计的京港城市大厦（原名北京城市广场）是20世纪90年代在北京东部地区建起的一组具有传统文化内涵与民族建筑艺术风格的现代高层建筑群。本文旨在通过城市大厦创作过程中的感受与体会与同行们交流，并对中国民族风格建筑艺术进行探讨，这对当前倡导的建筑文化创新将不无益处。
工程简介
京港城市大厦位于朝阳区十里堡朝阳路南侧，是一组集办公、居住、餐饮、购物、休闲、康乐等为一体的多功能建筑群，占地3.4hm2，总建筑面积18.4万平方米，是1992年北京市首批赴港招商引资的工程项目，由北京印染厂与香港业主合资开发。规划设计了五个高层塔楼与商业裙房。建设基地沿朝阳路东西长约250m。总平面布局按功能分区布置，东侧为公寓区，三个高级公寓围合绿地布置；西侧为办公区，两座高级写字楼围抱绿地花园，其中4.7万平方米的高121m的主体a座靠近朝阳路拔地而起，4.4万平方米的商厦居中布置，退红线18m，与市政绿地共同形成长约200m的广场空间，广场东端设一人行过街天桥直接接纳路北的商业人流。五个塔楼沿基地自东向西南北错列，形成中间开阔、两翼塔楼高耸的空间形态。商业裙房地下二三层的大型停车库通过广场两端的螺旋车道出入。每座面积在2万平方米左右的三座公寓均为地上26层，地下3层，檐高82m，标准层分别为四、六、八户。B座写字楼地上21层，地下3层，设有3万门程控电话交换机。四座塔楼均为剪力墙结构。商厦建筑面积4.4万平方米，地上五层，地下三层，8m×8m柱网框架结构，中部有高达5层的中庭，除购物外还有餐饮、娱乐、健身功能，地下一层是大型超市，商厦与a座写字楼的裙房连为一体。a座写字楼檐高121m，地上34层，地下3层，标准层15个单元，以小型家庭办公单元为主，六层以下是会所、商务银行、餐饮等公共使用空间，地下一层设泳池与桑拿。外框内筒钢筋砼结构。整个群体的主要设备站房集中设在西南部办公区绿地花园的地下空间。a座于2001年结构封顶，目前正进行内外装修，其余各楼均已在1997年前陆续建成使用。这一组高层建筑矗立于朝阳路上，以它的宏大气势与富有传统内涵的建筑形象吸引着人们的视线，是东部地区具有标志性的城市建筑之一。
建筑风格与造型创意
对现代高层建筑特别是群体建筑的设计如何恰当地表达传统建筑文化内涵，在20世纪90年代初尚在探索阶段。城市大厦的港方业主非常注重建筑的形象，但他们注重的不是建筑的文化品味而是财富与豪华的显露，以他们的地域文化和审美心态对大陆的建筑师尤其是女性建筑师存有疑虑，在我们所做的规划方案经规委、规划局批准后，业主又多次邀请港台的建筑师参与初步设计与修改。希望通过他们做出业主心目中的“洋”派风格，并以“披金挂银”的外装修来赢得“市场”。因此在合作设计的过程中对建筑风格的创意与观念差异甚大，我们在设计中坚持自己的观点：这一组建筑应与北京这个古老的城市有所对话，应该表达北京历史名城特定的历史文化价值，显现首都建筑的大气与典雅，用现代的功能要求，现代的观念手法，现代的建筑技术与材料去展现和隐含民族传统文化的文脉，求得传统感与现代感并存的形象。总体风格的把握一定要有浓厚的“中国味”，形式上群体建筑要体现饱含传统和合精神的“群体联络之美”，在体现“中而新”的现代建筑语言中做到“古今中外兼容并蓄”。经过多次比选，我们的方案最终获得规委艺委的批准。初步设计的立面风格在施工图阶段进一步升华，经过再创造与细化的过程而成定局。
设计手法与建筑语言
高层建筑体量大、高度高，与传统建筑形象的比例关系完全不同，常见一些建筑只在屋顶部分做文章，或加坡檐，或加亭、阁，不注重整体风格的协调和顶部与下部的比例关系，小手笔的设计手法使本欲给建筑添彩的设计反成败笔。另者，用现代建筑材料构筑的建筑在设计中不能简单地照抄砖石、木构建筑的符号，梁思成先生早年就提议“要能提炼旧建筑所包含的质素”。提炼即要在原形基础上变形与精炼，形成一种新的形象。笔者认为“质素”并非单纯的“形体元素”，可以更广义的理解，如材质、色彩也可视为质素。传统建筑文化的内涵当然不仅仅是建筑造型和细部“质素”的运用，在群体布置、空间设置方面都有极丰富的内容。城市大厦设计中我们首先从群体整合上体现我国传统建筑群的“和合”精神，统一的色彩、统一的屋顶轮廓、统一的细部语言等等都是整合的内容，但手笔要大方，显大气与凝重。在实施过程中要克服方方面面的阻力，坚持建筑师设定的原则（往往较大的工程在分期建设、修改设计，适应市场……之后，难于实现初衷）。有了整体的把握再从最能影响和“夺目”的环节着手。
1．整体形象
建筑群的整体美以及它与周围环境的互动对话关系是构成有特定城市肌理场所的重要因素，城市大厦所在地区已在四环路之外，周围并无需要保护的遗迹，也不受接近城市中心地区的其他影响，但它是北京东区纺织一条街开发改造的龙头项目，它的建筑风格将对该地区其他项目的开发有所影响，对北京城市历史环境和文化景观可以起积极的推动作用。建筑形体如同人的形体给人们最概略的外在印象，中国古代传统建筑三段式形体表现出稳重、统一与和谐的典雅体态，在高层建筑中完全可以应用，但必须特别强调整体和谐的比例关系，城市大厦的每个建筑都根据自身的高度确定基座墙身与顶部的三段体态。同时以商业裙房的高度作为整体建筑群的基座，商业与a座裙房的基座高度平齐，从装修材料的做法与细部设计上把商场与a座裙房尽可能地统一，形成整个群体稳定的基座关系。每幢高层顶部都用平面内退的手法形成一定的项部高度，改善高层建筑中常有的“缩脖子”“小脑袋”的整体形象，增加了顶部的视觉高度，使建筑群有整体的群体秩序之美感。其实这些均是建筑师熟知的设计法则，只是具体设计中常因其它因素影响而被忽略。
2．屋顶造型
丰富的屋顶造型是民族传统建筑的最有特色的部分，现代建筑表达传统建筑形象常常在屋顶设计上着手，但如若过分照抄传统形式而忽略整体风格的协调或虽做变形提炼，但忽视整体比例，尺度不当都会成为败笔。城市大厦的屋顶造型体现整体统一，又突出主体屋顶的重点，造型呈现浓厚的“中国味”，是通过与四锥形屋顶上连下脱的锥形钢筋砼构架来体现中国木构架的形象特点，公寓构架的平面位置接近外缘。在蓝天下有清晰的轮廓，增大了屋顶部分的比例，从近处较低的视点也能看到它，充分体现其中国神韵，构架与锥形屋顶的投影约45°，a座主楼因高度高，其角度适当加大。锥形角度大小的确定很关键，过陡就会像西方建筑的尖顶，过缓又不像中国的屋顶，还会影响整体比例。坡顶用金属压型屋面板装饰，墙身部分采用玻璃幕墙，形体简练但意简形骇。a座屋顶，高达五层，通过平面轴线的旋转和造型的变异来丰富造型以突出其主体形象。
3．檐部设计
中国传统建筑的檐部有很丰富的建筑语言，设计将“斗拱”与“额枋”作为檐部运用的质素，经过变形提炼后在顶部三个不同高度的屋檐处运用藉以引起更强的视觉冲动。“额枋”由蓝灰色饰面砖贴出传统纹样，与漆成深红色的型钢装饰构件交替布置，用色彩与材质的对比来丰富檐部设计，在古典的建筑语言中掺合了现代建筑的饰件也算一种尝试。
4．建筑基座部分的设计
建筑底部基座部分是最接近人们视线的部位，必须做最认真的细部设计，城市大厦在商场与a座的裙房重点设计了空廊，拱梁柱头，拱顶石、装饰梁头……，没有拘泥于固有的建筑形式或细部。笔者认为现代大型商场是城市现代化与经济发达的象征，可以兼容中西建筑语言，只要协调与得体。四层空廊梁柱连接处的“雀替”也经过简炼的变化，商场与a座两个主入口是牌楼形象的演变，渗入了现代风格的半圆形玻璃雨罩，颇有新意。拱廊与牌楼入口的设计融合了中西建筑的语汇，也符合业主的审美情趣。商场立面设计中四层的空廊与东西端部的体块退入，又都是现代设计的手法，丰富了立面的层次。裙房基座部分全部用石材装修还加重了色彩处理，使建筑最接近人视线的基座部位有了重点的细部处理，建成后有独特风格与效果，得到专家和群众的认同。
5．墙身设计
墙身设计应整体简洁，高层建筑的墙身所占比例最大，色彩宜清新明快，过繁的装饰会显得琐碎而小气，城市大厦几个塔楼部分采用玻璃幕墙封闭，使建筑有整体的大背景而显大气。点窗与之对比很有韵律，四个配楼用平面玻璃幕墙统一，a座为立体的玻璃幕墙有所变化。a座在改变原设计功能后出于销售策略改集中空调为分体空调，利用突出墙面的假立柱安装室外机，在立面风格上相对原设计变化较大，出于业主的经济利益，根据实际需要做出修改，尽量做到符合原设计的初衷。
高层建筑群在今后仍会在北京城大量建设，认真总结与深入研究在高层建筑中民族传统建筑艺术风格，表达传统文化内涵的创作意向还会继续下去，城市大厦建筑创作中的探求只是粗浅的尝试。当今首都城市建设对建筑创作的文化品味提出更高的要求，建筑创作也不再局限建筑本身，而要更多的结合城市的环境与城市对话并与之相容。在进入新千年跨入信息时代，经济高速发展城市大规模开发的时期，建筑师要抓住2008年举办奥运会大量建造新建筑的契机，在建筑创作中重视传统文化的继承，并能进一步在设计方法上从形式、风格、流派等装饰性层次中提升，与北京城深厚的历史文化相结合，创作出真正能属于首都的有震撼力、有价值、高文化品味的建筑精品。
方案设计人：任明、彭璨云
工程主持人：彭璨云、任明
作者单位：北京市维拓时代建筑设计院
收稿日期：2002年2月
有浓厚民族风格的公寓
商场入口
公寓屋顶平面
B座写字楼立面
a座写字楼立面
公寓剖面图
屋顶檐部的细部设计
屋顶檐部的细部设计
3#公寓标准层平面
屋顶檐部的细部设计
京港城市大厦鸟瞰图
城市大厦全景透视
总平面图
公寓区的绿地景观
商场立面细部设计
公寓屋顶及细部
B座写字楼标准层平面
a座写字楼标准层平面
京港城市大厦首层平面图
艺术的民族风格篇4
（一）音乐风格及歌词的结构形式
情歌（同属“山歌”类）是彝族民歌中非常重要的歌舞种类，集中体现了彝族民歌的独特风貌。其曲调多种多样，演唱形式为齐唱、独唱及对唱。情歌专用于男女社交这一特定场合，用于这种场合的情歌或以小嗓轻声吟唱或以真假声混合演唱，旋律委婉动听，歌词多为即兴创作、也有成套传统唱词，并大都朴素自然、形象生动。《采韭菜》这首情歌也恰如其分地继承了山歌这一音乐风格。由于这首歌是在韭菜坪大山上采韭菜的整个劳动过程中产生的，因此，此曲虽是一首情歌但都不失大山的豪迈、宽广之情。整首歌的歌词结构分为四段，用词直接、简单明了。前三段一直描写采韭菜过程中喜悦的心情和蓝天白云下的美丽景象，而最后一段则直接点题“阿表妹阿表哥咱们一块去，嗡依啊呀韭菜采回家”，唱出了阿表妹上山采韭菜的真正目的和对阿表哥的爱慕之情。歌词译意如下：①嗡呀采韭菜，啊呀采韭菜，太阳出来照上牧羊坡嗯嗯啊啊照上韭菜坪，四月五月咱们上去。②嗡呀采韭菜，啊呀采韭菜，蜜蜂蝴蝶绕着花儿飞云雀叽叽蓝天云下飞，四月五月咱们上去。③嗡呀采韭菜，啊呀采韭菜，嗡依依啊呀呀谁的天堂美嗡依依啊呀呀谁的幸福长，四月五月咱们上去。最后：嗡呀采韭菜，啊呀采韭菜，阿表妹阿表哥咱们一块去嗯依啊呀韭菜采回家。根据以上的歌词不难看出四段歌词的前半部分都为五言一句体，是彝族民歌中主要的歌词结构形式，“嗡呀采韭菜，啊呀采韭菜”始终作为每段曲子的开头，似乎起着强调主题、串联整首曲子的作用。
（二）大量的衬词运用
大量的衬词运用是彝族民歌重要的特点之一。它可以是歌曲的开头、引子，也可以出现在歌曲的中间部分作为过渡词，还可以在结尾起帮腔作用，有时在一首四句体的歌曲中竟有三句是衬词（如“山歌不唱半年多”）。总之，在彝族民歌中衬词会无时不地地出现在歌曲的任意部分使得歌曲承上启下、灵活多变，对音乐结构形式和变化起到重要作用，体现出鲜明的彝族民歌特色。在歌曲《采韭菜》中同样使用了大量的衬词，歌曲开头就有“嗡呀”和“啊呀”做引子，中间的“嗯嗯”、“啊啊”加强了乐句与乐句的连接，使旋律的进行富有情趣，让浓郁的彝族特色得到进一步的体现。从最后一段谱例可看出此段一半的歌词都是衬词。“嗡呀”、“啊呀”、“啊呀呀”、“嗡依依”、“嗡依啊呀”等衬词使曲调更加欢快流畅、朗朗上口，同时使歌曲的感情、风格、意境都表达得淋漓尽致，完美地为我们展现出阿表妹、阿表哥获得“爱情、韭菜”双丰收的喜悦心情。以上只是针对《采韭菜》这首民歌粗浅的介绍衬词的用法和功能，实际上在彝族民歌中的衬词、虚词的应用与功能用途远远不止以上所概括的，它是彝族民歌表达其风格特征的重要手段。
二、《采韭菜》的音乐形态分析
音乐形态一般指音乐艺术的各种构成要素，例如旋律、曲式结构、调式调性、节奏、和声、速度、力度、织体及音色等。笔者在本论文中主要是针对《采韭菜》这首曲子相应来阐述比较突出的音乐形态特色。
（一）音乐旋律特征
彝族民歌的旋律与其他少数民族音乐的旋律是迥然不同的，由于世代生活在大小凉山、哀牢山及乌蒙山一带，因此旋律上又较接近生活在蒙古高原和青藏高原的两个民族：藏族和蒙古族。彝族民歌的旋律十分复杂，风格十分独特，旋律形态在不同的区域及支系中也存在明显的差异。旋律进行或使用两三个音、或使用多个音；或以级进为主、或以跳进为主、时而级进与跳进巧妙结合。贵州著名彝族儿童歌曲《阿西里西》正是re为旋律主干音，以级进为主的典型代表。而在歌曲《采韭菜》中，旋律主要使用了音阶mi、re、do、la、so，其中re、so、la三个音在整首曲子中频繁出现，为整首曲子的旋律主干音。由谱例可见，此曲旋律主要围绕re、so、la三音进行，以级进为主，小跳为辅，级进与跳进相结合。第一句旋律也是整首歌的音乐主题，不仅始终贯穿与歌曲的各段旋律中，还点明了这首歌曲的音乐旋律特点，形成了独特的音乐魅力，旋律流畅、优美，节奏清新活泼，极富欣赏价值。
（二）音乐调式调性特征
贵州彝族在分布上主要集中在威宁、赫章一带，它们在长期的音乐活动、民族风俗、自然环境中形成了自己独具特色的音乐风格，具有典型的代表性。在调式调性方面，调式的双重性和频繁的转调是这一地带彝族民歌的主要特征。有时在一首歌曲中就会存在多个调和频繁转调，例如《调安哲家金铃铛》《大河涨水翻波浪》等。而在彝族民歌中羽、徵、商调式的应用又尤为广阔。而《采韭菜》这首韭菜坪山区的彝族民歌虽在音乐整体的结构性上相对简单，但歌曲依然存在调式的交替。歌曲为降B调，结束音为so，而降B调式的中宫音为降b，那么徵音为f，整首歌曲中又穿插有清角fa音，因此此曲为F徵清角六声调式。而歌曲的第二句（第7-13小节）又转到C商调式上，整首歌曲以五声为基础，由商调式和徵调式构成的调式交替。同时徵调式属于大调性质，商调式属于小调式性质，因此，它也属于大小调的交替运用，为此曲增添了不少丰富的音乐色彩。最后一句又结束在so上。由上图可见歌曲中清角偏音fa的作用为增添歌曲的整体功能色彩，全曲的调式在不断交替。笔者在本文中所介绍的情况都是具有一定共性意义的，其实在很多彝族传统民歌中出现的现象都是无法用西洋乐理以及中国传统音乐理论进行较为合理的解释的，而只能在悠久的独具特色的当地音乐风俗发展中去体会和寻找答案。
（三）音乐节奏、节拍特征
韭菜坪山区的彝族民歌节奏、节拍大多运用自由，除了少部分包含完整拍子的旋律节奏外，大多数歌曲都是自由节奏形式和半自由节奏形式（例如彝族叙事歌、山歌、祭祀歌等）。歌曲或是混合拍子，或是变换拍子，或是交换拍子与混合拍子结合出现，而5拍子的广泛应用是赫章、威宁一带彝族音乐的特点。歌曲《采韭菜》正是2/4和5/4的变换拍子，整首歌曲有2拍子的跳跃、活泼性，也有3拍子的连贯、圆润性，使歌曲充满韭菜坪山区的彝族风格色彩，表现出彝族青年男女对爱情既渴望又腼腆的情怀。
（四）音乐曲式结构特征
彝族民歌曲式结构丰富多样、独具特色。赫章、威宁彝族民歌广泛使用中小型曲式结构由一句体、二句体、三句体、四句体的单乐段构成，而三乐句的乐段使用较为广泛，较少有复杂的大型曲式。歌曲《采韭菜》则运用平行式四句体乐段。平行式四句体乐段，是指第一、三句相同，第二、四句有所变化的结构形式。其中第二句一般用不稳定的半终止，第四句用完全的结束终止，前后两个终止之间，构成呼应与支持的关系。而平行四句体，由平行二句体扩展而来，其结构原则是一样的。由于平行式二句体已构成一个乐段，因此可将平行式四句体看成两个上、下句乐段的组合，称为复乐段。由此看出歌曲的第一、三句相同，第二、四句有所变化，其中第二句结束音落在属音re上形成不稳定的半终止，而最后一句则落在主音so上形成完全的结束终止，前后两个终止之间，构成呼应与支持的关系。而彝族民歌的曲式结构大都以单乐段和三段式为主。
（五）音乐织体特征
在韭菜坪山区的彝族民歌中（指赫章、威宁一带）单声织体是主要的织体形式，这种只有一条单旋律的音乐结构形态仍然占有主流地位。歌曲《采韭菜》即是一首单声织体的彝族民歌，它只有一条旋律而没有任何附加的和声伴奏或不同的旋律线条，始终保持着人类最原始的音乐美学特征。
三、《采韭菜》的演唱风格与技巧分析
（一）高原、大山造就独特的歌唱风格韭菜坪的高原、大山促使彝族先民形成喊山的习惯。“喊”是韭菜坪彝族基本的通讯工具，形成了彝族民歌音域宽广、粗犷豪放、高亢嘹亮、婉转悠扬的特色。用歌声表情达意也成了当地的传统习俗。歌曲《采韭菜》寓情于景，是一首极具魅力的好歌。
（二）演唱方法和技巧分析
彝族民歌作为一种“原生态”歌曲种类，保留着最原始的音乐状态，演唱时也不需要事先开嗓。贵州彝族（赫章、威宁一带）的许多歌曲是用真假声相结合的歌唱方式演唱的。歌曲《采韭菜》主要使用真声的演唱方式，发声多用本嗓的自然状态，演唱自然顺畅，音色无过多的调整，呈现古朴自然的风格。为歌曲的开头句也是整首曲子的主题句，其中尾音用了一个装饰音低音la，在赫章、威宁一带的彝族民歌中这是最普遍的一种歌唱习惯，充满浓郁的当地彝族音乐风格。在唱到尾音la时，歌唱者要特意强调la，喉头要微微下滑，嘴唇逐渐张开，使la音落在开口音a上，最后在a上“顿”一下以达到强调的效果，某些技巧上类似与中国传统民歌的下滑音，细微的区别在于中国传统民歌中的下滑音是以延续下滑结束，而《采韭菜》中的装饰下滑音la是在延续下滑结束时刻意“顿”一下，正所谓“差之毫厘，失之千里”，这点差别也正是彝族民歌的特色所在。除此之外，la音是换气点在两句歌词间起过渡作用，巧妙地将两句歌词衔接在一起，演唱者在对其演唱时如果不注意换气点的位置，将会造成旋律的不连贯，进而破坏整个乐句的美感，不仅歌曲表现僵硬，同时也失去了彝族民歌的独特韵味，使整首歌曲的完整度和完美性大打折扣。《采韭菜》之所以深受当地彝族同胞喜爱，也正是因为它独特的演唱形式、朗朗上口的旋律以及歌曲本身具有的巨大魅力。五、加强《采韭菜》的保护、发展和传播力度彝族音乐作为一种原生态音乐丰富着中国民族音乐的宝库，以其独具特色的音乐风格体现出中国音乐文化的神韵，彰显出中华民族的音乐智慧，体现出中华民族整体的精神风貌。现今，由于外来文化的巨大冲击，我国的传统文化正日渐被同化。彝族民歌也正在慢慢被同化和消失中，在威宁、赫章一带的彝族音乐也在流失的行列中。在贵州，彝族和仡佬族是两个语言流失最快的民族，而语言正是一个民族的重要标志也是一个民族音乐的重要体现，语言的失传正是这个民族音乐的失传。彝族民歌以其淳朴自然的艺术风貌、不可替代的音乐形式及独特的文化价值成为中国音乐乃至世界音乐的重要组成部分，《采韭菜》作为彝族民歌的组成部分和当地重要的文化遗产，我们应该加以重视和保护，在保持它特有的风格特征的基础上，进一步创新和发展，力求跟上时代步伐，永葆青春、活力。
四、结语
艺术的民族风格篇5
民族声乐演唱技法艺术风格
一、引语
民族声乐是指具有共同语言、地域、经济生活以及心理素质的人们，通过声音媒介来抒感、再现生活的艺术形式。它包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间民歌艺术，也包括新中国成立以来形成的新民歌、新歌剧的演唱，以及利用西洋唱法演唱民族声乐作品的演唱形式等。在演唱民族声乐是应该是重技术还是重风格，这一争论由来已久。然而许多民族艺术家认为民族声乐演唱中技法与艺术风格呈现出一种相互依存的关系，我们应该采取策略让二者融合，而非孤立的去看二者的关系。
二、民族声乐演唱中技法与艺术风格的关系
经典的民族声乐作品通常建立在演唱者对作品歌词、思想内涵、曲式结构、风格特色认识和理解的基础之上。并通过科学的声音演唱，全面、完整地表达思想感情、风格特色，最终让欣赏者得到情感的陶冶和审美得共鸣，思想认识得以升华，技法与风格得以统一。因此十分有必要研究民族声乐演唱中技法与艺术风格的关系。
1.艺术风格形成十分依赖演唱技法
演唱技法的优劣对音乐艺术风格的表现具有很大影响，演唱技法是表现声乐作品艺术风格不可或缺的重要手段。当我们在演唱作品时，作品的思想内容、情感深度、幅度需要用相符合的技法来表现，这种技巧的要求同时又必须符合音乐风格的审美特点，在这样的前提下，在整体歌唱发声状态基本的范围内，歌唱的声音需要做适合作品的音色、气息等的调整，才能形成符合情感表达所需要的技法要求。
2.形成艺术风格是歌唱技法的目的
在歌唱中最为感人的并不是技巧，而是技巧中体现出来的艺术风格，充满情感和风格的歌唱才是最为感人的歌唱。当演唱者的个性风格沉浸于歌唱艺术创造中时，以情带声的艺术风格才能更加完美。仅仅掌握了娴熟的歌唱艺术技巧，远不是歌唱艺术的完成，更重要的是将歌唱技巧转化为恰到好处的的风格展示，这才是歌唱艺术的根本目的。
3.过分追求演唱技法不利于形成艺术风格
在歌唱中，许多演唱者忽视了风格而一味追求技巧，追求高音、音量，有的还把唱的过瘾作为自己的声乐演唱标准。这在初学民族声乐演唱者身上表现得更为明显，他们听到歌唱家唱到高音时，就拼命的模仿，撕心裂肺地喊叫。这是有害而无一益的，搞不好能毁坏自己的嗓音。声乐作品能否产生震撼人心的艺术效果，让听众得到美的审美感受，关键在于歌唱者需要准确表达作品内涵，从心灵深处爆发出的一种自我美感的强烈愿望。
4.低劣的歌唱技法会影响音乐风格的审美效果
在学习声乐过程中，对各种发声技巧进行严格训练是不可少的，这是基本功，是非掌握不可的东西，而且是越扎实越好，才能更好地情感表达服务。歌唱技巧是表达歌曲不可缺少的重要手段。歌唱技巧越成熟，歌曲的艺术表现力就越强。威尔科克在《有生命力的歌声》说：“作为一位歌唱艺术家，仅仅成为精通发声的人是不够的，你必须是一位相当出色的音乐家，能够应用你的声音来表现歌曲的能力”。歌唱艺术不仅是单纯追求歌唱技巧的艺术，更重要的是表现情感的艺术。
三、促进民族声乐演唱技术与艺术融合的策略
歌唱是一种听觉艺术，优秀的演唱家只有促进民族声乐演唱技术与艺术风格统一和融合，才能更好表现经典的民族乐曲风格与意味，使听者接受、欣赏、了解它。
1.对作品进行认真分析深刻理解
要想把一首声乐作品完成好，必须对歌词进行认真地分析和研究，做到熟悉、了解它、唱准歌曲的旋律，如果没有把歌曲唱熟，要想准确的将其风格和内容表现出来是不可能的。歌曲的思想感情，虽然是借助于歌词和旋律共同体现的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。演唱者在演唱之前，要结合曲调反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置。
演唱时要注意对内心思想感情的理解与把握。必须对作品有所了解，弄清时代背景、时间、地点、人物之间的关系，主要矛盾冲突，每个人物的性格特点以及他们的内心活动等做细致的分析。只有这样才能充分把握所扮演的角色。才能置身其中通过自己的形体、手势、眼神、表情和饱满的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能给观众以美的享受。
2.注重积累生活经验
艺术是现实生活的浓缩，民族歌曲也不例外。演唱者必须丰富生活体验，在接受专业知识学习的同时，尽量多观察，多体验发生在身边的各种复杂的人间情感，多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、电影、戏剧、电视等。平时还要要多接触社会，丰富阅历、拓宽知识面，养成爱憎分明、积极开朗的心态、大气开阔的心胸，感受和体味喜悦、悲伤、离别等情感和情绪。只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到所要塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。
3.在演唱民族声乐时表现出乐曲的“声、情、意”
在我国的民族唱法中，“声、情、意”是民族声乐演唱一项重要的审美原则。只有遵循了这一演唱原则，我国的民族声乐才能更具感染力和亲和力。歌唱艺术是声音和情感的艺术，再优秀的嗓音、再动听的歌声，缺少真实而丰富的情感，就会让人感到索然无味。同样，在动听的歌声，如果内容枯燥，立意浅薄，才会真正体现声乐艺术的社会功能和人审美价值，这一条原则，是学习民族声乐艺术应需遵循的根本前提。在演唱民族声乐时要以“声”唱“情”，以“声”表“意”，只有这样才能实现歌唱艺术的目的。
四、结语
民族声乐的演唱技法和艺术风格相辅相成，有机统一于民族乐曲演唱中。民族声乐演唱技法是艺术风格实现的基础和手段，一切技巧训练都是围绕如何表现艺术风格而展开的。艺术风格是民族声乐演唱的目的，艺术风格的表现是歌唱的最高境界。演唱者因该在学会体验生活、在试唱中对作品进行认真分析深刻理解、在演唱民族声乐时表现出乐曲的“声、情、意”。才能促进二者的融合，全面彰显出我国优秀的民族乐曲的风韵。
参考文献：
[1]张清华.民族声乐演唱技法与艺术风格的有机统一[D].长沙：湖南师范大学音乐学院，2010.
艺术的民族风格篇6
关键词：民族风格元素；平面设计；应用
0引言
我国传统文化博大精深，民族文化源远流长，在历史文化的发展过程中积累了相当多的民族风格元素，例如青花瓷、戏剧脸谱、灯笼、瓦当等等，都是中国特色的民族风格元素，蕴含了深厚的中国传统文化特色。民族风格元素这些鲜明的文化特点，为其在平面设计中的应用提供了广阔的空间。特别是现阶段人们审美水平的不断提高，对于平面设计水平也提出了更高的要求，将民族风格元素运用到平面设计之中，不仅可以勾起人们对于传统文化的重新认识与理解，同时还可以产生独特的艺术体验，让平面设计作品产生良好的视觉效果。
1民族风格元素概述
中华民族有着五千年的历史文明，在不同的历史发展阶段，逐步的积淀出具有民族风格的文化基因，这也是我们需要继承以及传承的重要精神财富。民族风格元素内涵丰富，博大精深，既有形式语言的内容，也包含了大量的文化内涵，这些民族风格元素作为中华民族今生的重要载体，例如篆刻、书法以及雕塑、建筑等等，都是我国东方文化气韵的典型代表。民族的就是世界的，在平面设计中充分使用民族风格元素，将具有明显中国特色的各类元素进行有机的艺术组合，形成具有中国文化特色以及视觉感官冲击较强的文字和图形作品，不仅可以提高设计作品中的中国味道，同时也可以升华平面设计作品的精神实质。特别是在平面设计理念不断创新的今天，将传统的民族文化艺术进行充分利用，创作出东方文化特色的作品，已经成为平面设计的新理念。
2民族风格元素在平面设计中的应用优势分析
（1）中国民族风格元素优势明显。中国民族风格元素内容包罗很广，为平面设计工作提供了非常丰富的内涵题材，例如书法、脸谱、皮影、竹简、甲骨文、文房四宝、剪纸、祥云图案、瓷器、石狮、汉服唐装、篆刻印章等等，这些元素都可以运用到平面设计之中，增强平面设计中的中国文化氛围。
（2）中国平面设计师的水平有了较大的提高。随着平面设计的不断发展，平面设计师群体的水平有了较大的提高，这就为民族风格元素的运用提供了良好的条件。优秀的平面设计师能够将民族风格元素恰当地融入到设计作品之中，使得平面设计作品兼具现代文化气息以及民族文化风采，这也为中国民族元素走向世界舞台发挥了重要的推介作用。
（3）世界平面设计需要中国民族风格元素作为补充。首先，在世界经济文化交融发展的今天，平面设计也已经步入了世界的舞台，不同国家、不同民族的民众对于异国风情都有着强烈的好奇心，通过将民族风格元素融入平面设计之中，可以将我国的风土人情、历史文化以及精神观念展现出来。其次，我国平面设计在世界市场上已经占据了一席之地，将中国民族风格元素与平面设计相结合，也是我国平面设计作品增强影响力的手段。
3民族风格元素在平面设计中的应用
（1）借鉴具有民族风格的艺术形式。我国传统文化历史悠久，五千年的文明孕育出了大量的文化艺术，人文笔墨、宗教绘画、民间美术以及帝王建筑，都是中国文化的传承，同时也为平面设计提供了大量的可以运用的表现形式以及艺术形式语言。因此，在平面设计上，可以结合现代设计手法的要求，对传统的民族风格元素进行创新，保留这下民族元素的内涵精神，改变艺术形态以提高平面设计作品中的中国文化含量，将民族文化精神经过简约化处理后彻底的融入平面设计作品之中。
（2）充分运用民族文化中的图像元素。在平面设计作品中，可以直接的借鉴具有明显民族风格特点的图像元素。中华历史发展的长河中出现了大量的具有民族文化内涵的图形以及符号，这些文化内涵与符合内容丰富多样，动物、植物、精神图腾、几何符号以及人物形态等多种形式，除此之外还存在一些有文化代表性的传说、典故以及乡土氛围浓郁的图像元素。在平面设计过程中，如果将这些具有鲜明民族文化特点的图像元素符号有机融入平面设计之中，不仅可以让平面设计作品带给人清新的感觉，同时也会形成与众不同的设计风格。
（3）借鉴民族文化的思维方式。在平面设计中融入民族风格元素，除了对于图形图像、色彩以及艺术形式的借鉴使用之外，还应该注重对于中华民族思维方式的借鉴。只有在思维方式上融入传统文化以及民族风格，才能使得平面设计作品更具有中华文化的特点，这也是平面设计的灵魂所在。在思维方式上，我们中华民族强调整体观念、辩证观念以及因果循环的思维方式，具体的反映在自然观上，强调天人合一以及浑然天成的理念。因此在平面设计过程中，应该在平面设计作品创作思维中深层次地融入中华民族的自然观以及思维方式，通过在精神设计上运用民族风格元素，使得平面设计作品中的民族风格元素精神内涵能够直接体现出来。
（4）民族风格元素在平面设计中的具体应用。在民俗风格元素的具体应用上，主要是集中在民族绘画艺术、传统图案纹样、陶瓷艺术、民间剪纸艺术以及传统服饰艺术的应用。中国传统的绘画艺术具有特别的人文精神，在平面设计中绘画比重不断提高的形势下，充分利用中国传统绘画艺术，可以提高提高设计作品的风格特点。传统图案纹样内涵丰富，包括原始社会图案、民俗图案、民间图案以及少数民族图案，这些传统图案纹样作为中华民族的传统文化元素，将其运用到平面设计中，可以起到传承民族文化的作用。中华民族创造的书法艺术，通过灵动的线条以及遒劲的笔体，不仅符合我国民族文化的审美观点，同时也能够增加平面设计作品的灵动性。此外，陶瓷艺术、民间剪纸艺术以及传统服饰艺术，都是非常有代表的民族风格元素，对于不同的平面设计上，搭配使用这些风格符号元素，都可以准确的突出民族文化的特点。
4结语
在中国传统文化中汲取灵感，充分运用使用民族风格元素，不仅可以提高平面设计作品艺术水平，同时可以增强平面设计作品的渲染效果。因此，在进行平面设计创作过程中，应该明确民族风格元素的形式以及内涵特点，深入发掘民族风格元素，加大创新应用力度，同时考虑普通民众的精神需求，提高平面设计作品的水平。
参考文献：
[1]段岩涛.传统符号在现代平面设计中的应用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2005（05）.
艺术的民族风格篇7
关键词：民族声乐艺术；表现力
我国的民族声乐艺术是一门综合性的演唱艺术，作为一种极富表现力的音乐艺术形式，中国民族声乐自上世纪20年代逐步形成，是以学院派为代表的，受传统音乐美学思想的影响较为深刻。民族声乐作品必须通过表演、演唱才能使以文本形式存在的作品转化为流动的音响而存在，因此，探讨如果民族声乐艺术的表现力及表现方式，具有非常重要的理论与现实意义。
一、注重民族声乐艺术的旋律语言
旋律是歌曲中词的抒情基础，对旋律的把握是反映作品情感的重要手段。因此，在演唱民族声乐作品时要注意作品的风格与旋律，只有这样，才能恰如其分地诠释民族声乐艺术的情感内涵，真正做到声乐艺术的传情达意。而音乐语言是思想的直接体现，音乐作品所体现的人物、事物、景物，以及抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种情绪表达等，都是通过音乐语言来表达。为了达到这个目的，在声乐表现过程中，要注重运用正确的呼吸方法，充分发挥发声、吐字、共鸣等技巧对作品情感表达的重要作用。此外，要重视音乐中的民族语言，民族声乐的演唱风格具有多元化的特点，同时又具有共同的演唱风格特征，不同的民族具有不同的生活方式和审美要求，思想情感表达的方式也不一样，尤其是语言差别更大，这就要求声乐艺术的语言表达要具有民族特色，能用民族语言演唱的作品尽量用民族语言，以保证其原滋原味，即使在运用普通话演唱时，也必须按民族语言中所要求的语音、声调、音韵所形成的行腔特点，使其具有鲜明的个性特色和民族风格，
二、增强民族声乐艺术的意境美
民族声乐演唱，应有具有强烈的中国文化品味、韵味以及内涵等，通过创设美好的意境，来触及听众、观众内心深处最复杂、最敏感的心灵体验。歌唱艺术表现的艺术魅力和美感效果的最高层次，就是使欣赏者沉醉于音乐之中，这样才能使听众明白歌曲的真意，从而得到完美的感受，也展现出歌唱语言特有的艺术风采和魅力。首先，表演者的文化修养和歌唱技能是艺术意境创造的前提，对音乐技巧的运用全凭歌者对歌曲内容、风格、情绪的体验和把握，即通过表演者的精妙细的音乐表现来冲击人们的听、视觉感官，体现艺术素质与文化修养。歌唱者在个人情感活动过程中，要从自身条件出发，要有自己独特的设想和创意，又能运用最适宜自己的表现方法。其次，注重对作品风格的把握。不同的作品具体不同的音乐风格，这是确定音乐特征的决定因素。在表演者展示的过程中，必须注重对作品风格的把握，使演唱风格与作品风格相吻合，达到作品与风格的高度统一，给听者以较高的艺术享受。第三，激发观众的想象力。民族音乐具有抒情性和叙事性相结合的特点。因此，要通过表演者的展示激发观众的想象力，给观众们留下深刻的印象。最后，要注重对民族文化的理解。很多原生态民歌具有自发性、民间性、口传口授性的特点，是一种纯民间的艺术形式，尤其是一些少数民族的作品，对这部分作品的演绎要充分理解其特有的民族文化，在此基础上提高艺术的表现性，最大限度地调动观众们拘情绪，使他们成为艺术创造的积极参与者，使其为歌唱者深情的歌声所感动。
三、民族声乐艺术的情感表达
民族声乐艺术的演绎应该从表现感情出发，离开的情感的表达，民族声乐便会丧失其特色，因此，在充分理解作品情感内硒的基础上，要通过表演者的情感表达，来服从歌曲风格表现的需要，为观众或听众展示民族声乐艺术独特的情感魅力。首先，表演者要充分领会作者所要表达的主题思想和感悟其创作过程中的情感状态，这是演唱者二度创作的依据，也只有这样，才可能逐步适应各种不同内容、不同难度民族声乐作品的技术要求。第
二，表演者要充分运用咬字吐字等演唱技巧来表现音乐作品的内涵，体现音乐作品的情感特色。也可以充分运用情绪起伏变化的对比手法演绎作品，能达到至情至景的境界，体现作品的艺术价值。此外，动作在歌唱表演中同样重要，要灵活运用各种肢体语汇，以突出人物的性格、思想情感，将内涵与表象交融于一体，真正做到声情结合，以声动人，以情感人，从而获得良好的艺术效果。而且，表演者即兴创作的能力与即兴表演的水平对声乐艺术的审美效能起着关键作用。总之，情感因素中蕴藏着歌唱艺术的真正生命，在歌唱艺术表现的情感体验中，“情”是声乐艺术的灵魂，是歌唱能够感染人听众的根源之所在，它也是直接影响到演唱水平和造诣的关键。
四、民族声乐艺术的多元化发展
民族声乐艺术具有强烈的民族文化特征，即地域性、民族性、乡土性和历时性，它以最传统的文化形态方式展示着它原始的、丰厚的文化内涵，因此发展多元化的声乐艺术，是我中华民族艺术持续发展的重要内容。民族声乐作为非物质性文化发展的多元化方向是自身发展的诉求，民族声乐的多元化，包括风格的多元化，表现形式的多元化，题材的多元化等，这将促进我国声乐艺术的继续繁衍和发展。我国地域辽阔，是一个拥有多民族以及多元文化的国家，所以民族声乐艺术也和方言一样，随着不同地区、不同民族的差异而不同，经过几千年的发展与演变，最终形成了各地区各具特色、形式多样的民族声乐艺术形式。从民族声乐的表现方式来说，在音调、节奏、行腔和色彩上也呈现出多姿多彩、各具特色的方法和技巧，体现出时代的脉搏与生活的气息，丰富了各自的艺术内涵，也使民族声乐更趋成熟、更具有魅力，创造了巨大的经济价值和文化价值。
总之，我国民族声乐艺术的发展是民族文化发展的具体体现，我们广大民族音乐工作者必须重视民族文化修养，提高我们在民族声乐方面的素养，通过我们的不断努力，使我国民族声乐能够在融汇贯通中持续向前发展。
参考文献：
艺术的民族风格篇8
关键词:民族文学艺术语言艺术表演艺术造型艺术
民族文学艺术起源于人类社会的劳动和多种社会需求,一个民族本质上的特点充分蕴含在文学艺术的内容和形式之中,“每一个民族,不论其大小,都有它自己的,只属于它而为其他民族所没有的本质上的特点、特殊性。”①所谓的民族性格是指一个民族在共同的文化背景和特定的社会文化历史条件下,形成的对现实的稳定的、共同的态度和习惯化的行为模式。我们平时所说的基本人格类型、民族性以及社会性格等概念,就是指民族性格。
民族文学艺术可分为语言艺术(指神话、童谣、故事、谚语、文学等)、表演艺术(主要指音乐、舞蹈)、造型艺术(指绘画、雕塑、工艺美术、建筑、服饰等)和综合艺术(指戏剧、电影)等几大类型。每种艺术形式代代传承和发展,都深深地烙上了民族的印记。
一、语言艺术
文学是一种语言艺术,是社会生活在作家头脑中的间接反映。一部优秀的文学作品在一定程度上折射出一个时代、一个民族所特有的精神风貌。
文学所具有的民族性格是受各民族语言、生活方式、精神信仰和神话传说的影响,这些影响又具体体现在文学作品的内容和形式等方面。以中国少数民族蒙古族文学为例。在蒙古族文学中,再现了“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”的草原自然景象,“逐水草而居”的游牧经济形态,“毛毡帐裙”“食唯肉酪”的传统生活方式,使蒙古族文学散发着清新浓郁的草原生活气息和一种刚健雄浑之美。这种独特的文学艺术风格只能归属于特定的民族文化范畴,也只能在特定的民族生活土壤中萌生、发芽。反映了蒙古族独特的民族性和社会性格。
文学作家在运用形象思维进行创作时,总会把他所要塑造的人物性格注入民族精神,使整个文学作品渗透着本民族人民的共同心理素质、共同审美习惯和共同的情感体验。如屠格涅夫的《父与子》,托尔斯泰的《复活》《安娜·卡列尼娜》,果戈理的《死魂灵》《钦差大人》等众多作品,都成为脍炙人口的传世佳作。众多文学大师作品中的人物形象大多个性鲜明,人们既能够在作品中寻找到不同历史时期的鲜明的人物性格,又能够捕捉到该民族所具有的共同的民族性。
二、表演艺术
各民族的生态环境不同,历史发展的轨迹也不同,因此不同种族、文化和背景下的不同群体会形成迥然各异的表演风格,不同民族突显出不同文化的艺术表现形式。
1.舞蹈
舞蹈是以人体为媒介的表演艺术,它同歌唱一样在人类社会的初期伴随着人们的劳动和社会生活而产生。世界各民族的舞蹈是该民族历史、文化的标志之一,是民族风俗和民族生活的描绘和积淀,反映着本民族的民族心理、审美情趣和民族性格等文化现象。
在舞蹈形式的表演艺术中,朝鲜族舞蹈独具特色。鹤在朝鲜人民心目中是善良、纯洁、长寿的象征,是图腾崇拜的艺术形象。崇鹤心态经过长期的艺术加工与不断升华,形成舞蹈最基本的步态,这种柔韧、飘逸的鹤步充分展示出舞者典雅、飘逸、潇洒的风格,创造出不同的舞蹈境界。另外,朝鲜历史上曾多次遭受外来侵略,长期的反入侵斗争和抗暴斗争历练了朝鲜族人民勤奋团结、坚韧不拔、自强不息的民族精神,反映在民间舞蹈中就形成了内韧外柔、柔中蕴藏着刚劲的民族性格。
塔吉克族是中国古老的高原民族,塔吉克人民世代生活在高原缺氧、风雪严寒的艰苦条件下,因此塑造了他们淳朴乐观、不畏艰辛的民族性格。正因为如此,塔吉克人把鹰作为英雄的象征,并且把对鹰的崇敬和喜爱之情融入民族舞蹈的表演之中:舞者展开双臂,像雄鹰般的勇猛矫健;身姿的起伏舒展、快速变化又表现了鹰起隼落的跳跃和扶摇直上的连续盘旋。塔吉克族舞蹈浓郁的民族风格和艺术特色是受特定的生态环境、民俗生活和传统文化的深刻影响,承载着民族文化的各种要素,印刻着民族所独有的标志,是民族认同的语言符号。
2.音乐
音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门表演艺术,它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。音乐中体现的丰富情感反映了各个民族的劳动生活、审美情趣和民族性格,成为表现民族心理的特定符号。
肖邦的玛祖卡舞曲素材主要是以民间玛祖尔舞曲为基础的,表现了“人民的灵魂”。玛祖尔舞的音乐节奏通常是强烈多变的重音,它可以落在小节的任何一拍、两拍甚至有时落在小节的所有三拍上,最常见的是重音在第二拍。这些好像“顿脚”一般的强烈重音,活现出斯拉夫民族特有的民间舞蹈风格,形成鲜明的音乐气派和风格。
19世纪30年代至20世纪初叶,俄罗斯出现了一批发展本民族音乐的作曲家——“强力五人组”。在音乐上除了继承和借鉴西欧古典和浪漫主义音乐的风格传统外,主要强调在自己的创作中采用民族的题材和民族形式,描写民族的风土人情和民间神话传说,体现自己民族的审美心理、美好夙愿和民族性格等。正是有了这样一批民族音乐家,才使俄罗斯民族音乐由自立走向世界,确立了俄罗斯民族音乐在世界乐坛不可撼动的地位,成为人类共同的、世界性的民族艺术。
三、造型艺术
造型艺术又称美术,指用一定的物质材料塑造可视的平面或立体感性形式的艺术,故又称为“视觉艺术”或“空间艺术”,包括绘画、摄影、雕塑、建筑、工艺美术、服饰等。造型艺术带有显着的民族性格,集中反映了本民族对美的追求,在其作品中无不印着本民族精神的烙印。
1.绘画、雕刻
绘画、雕刻艺术在再现民族特有的生命形式时表现力尤为突出,传递了民族特定的文化背景、生产生活方式以及生理心理诸多内外因素交互作用的民族审美情感,昭示着生命之光、民族之魂。
狩猎游牧民族用极具民族风采的绘画语言来表现民族独有的情。素有“世界屋脊上的民族”之称的藏族,其绘画追求流动卷曲的纹样,浑厚朴拙的造型,强烈对比的色彩,奔放刚劲的线条,充分显示出人对生命之渴望和对大自然的膜拜心理,强化着民族审美情感。另外,蒙古族用动态美的审美心理来刻画造型,(转第133页)(接第141页)捕捉大自然中奔腾跳跃、雄伟健美的生命瞬间;用放纵粗犷的笔触,凝重简练的线条,厚实雄浑的墨色来泼写民族精神和抒发真挚情感。
新西兰的毛利雕刻文化是毛利民族文化精髓不可或缺的一部分。毛利雕刻记载了每个部落优美的故事和对祖先神灵的崇拜,渗透了毛利不同时期的社会特征与鲜明的民族性格。毛利的木雕、骨雕与玉雕构思奇特、细腻而又粗犷,具有强烈的民族气息与浓郁的古老毛利民族的文化特征。
2.工艺、服饰
工艺、服饰等艺术,同样体现着大量的民族文化信息、价值观、智慧和情趣。以服饰为例,各个民族的服饰文化都具有自己鲜明的,能够反映本民族历史、文化特点的个性特征。这种特征表现在款式、原料,也表现在工艺、色彩、刺绣图案等诸多方面。
属于渔猎采集经济文化类型区的鄂伦春、鄂温克、赫哲族,其服饰上留下了高寒地带和原始森林地理环境的浓厚印痕。为了适应寒冷的狩猎生活,鄂伦春、鄂温克人一年四季都要穿袍服,他们厚重的袍服都要用狍皮、旱皮、鹿皮等制成,呈现出古朴、粗犷、稚拙的美。赫哲人的鱼皮服同样说明了这一点。他们沿江而居,其赖以生存的物质资源,也在赫哲族的服饰上打上了深深的烙印。赫哲族早年穿的衣服从头到脚都用鱼皮为原料,如鱼皮帽、鱼皮衣裤、鱼皮套裤、手套、子及鱼皮等。
而草原畜牧类型民族的服饰,形成了特殊民族风格。草原大漠和延绵起伏的高山为草原民族提供了纵横驰骋的广阔场所,培养了他们的粗犷豪迈的个性,尤其在服饰方面体现出色彩艳丽、纹样线条分明的风格。如蒙古族、藏族服饰原料主要源于牲畜的皮毛。为了御寒,服装大多以样式宽大、厚重为主,尤其是藏族大部分地区都穿以水獭皮、豹皮、虎皮为边,锦缎为面的羊皮袍,头戴金花帽、狐狸帽、红缨穗白毡帽等。可见,服饰艺术是民族在特定环境背景下的产物,更是民族心理、民族性格的外化表现形式。
结语
一个民族凭借什么可以被国际尊重,让世界认同?只有民族的本土文化才是对世界文化和人类文明的独特贡献,才能不为其他民族所取代。“一方水土养一方人。”文学艺术所具有的民族性格,不仅塑造了一个民族社会成员所独有的认知能力、审美心理、民族性和智力能力,强化了民族意识和民族认同感,更保持了世界民族文化的多样性。
注释:
①斯大林.马克思主义与民族、殖民地问题.人民出版社,1953年版.第377页.
参考文献:
[1]王军,董艳主编.民族文化传承与教育.中央民族大学出版社,2007年版.
[2]王宏建.艺术概论.文化艺术出版社,2005年版.第125页.
[3]方铁,何星亮主编.民族文化与全球化.民族出版社,2006年版.
[4]陈自明着.世界民族音乐地图.人民音乐出版社,2007年版.
[5]梁一儒,宫承波着.民族审美心理学.中央民族大学出版社、内蒙古大学出版社,2004年版.
艺术的民族风格篇9
关键词:艺术设计;民族文化;风格
当今世界的艺术设计伴随着信息科学技术的迅猛发展和普及,“信息技术把世界日益变成一个地球村”。艺术设计因图形语言的交流便捷和获取信息的优势,及大地推动了艺术设计在世界范围内的交流与发展。
中国的现代艺术设计起步较晚,现代设计教育的年青化和不成熟,使设计教育体系中引用借鉴西方教学内容与方法较多,因而受西方现代设计观念与设计思维的影响较为严重。特别是对民族的传统文化教育的不够重视与忽略,导致了大多青年设计者民族文化底蕴的匮乏,缺乏自己的思想与创新能力。因而在设计创作中盲目模仿借鉴西方的设计形式风格导致了设计创作只流于表面形式,而缺少了作品的文化内涵和精神追求。没有自己的文化风格和艺术个性,更谈不上既有民族文化内涵又具中国特色风格的设计。
如何使中国的设计走向世界,创造出中国风格的艺术设计,把握和坚持设计中的民族性,将传统的中国文化内涵与现代的艺术风格有机的结合尤为重要。
我们提倡艺术设计中的民族文化与民族化内涵。民族文化是指该民族成员历代相传的共有价值观、思想意识,它是思想情感、风格习惯、审美情趣、道德观念、等因素的综合。而设计与文化有着千丝万缕的联系,它不仅反映着文化,就它本身而言,也是一种文化和文化的传播形式。
在世界的发展日益呈现多元化的今天,中国的艺术设计应在国际化艺术设计中将民族化的元素进行有益的补充,使本民族的设计文化得到发展,并创立出具有民族化特色的艺术设计风格,在国际艺术设计领域中,提升中国艺术设计地位。
国际主义趋势的同一性,必然形成一种单一、僵化的艺术语言,设计师的个性不能得到充分发挥,形成单一性,它必然导致视觉传达效果的削弱,不利于艺术设计的进一步发展。日本在民族风格溶入现代设计中取得了很大成功,日本的设计起步阶段也是西方化盛行,但最终还是回到了传统,创造了极具民族文化风格又是现代设计观念的艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范,使日本的艺术设计颇具世界影响力,在日本设计中,传统文化元素的应用是其最重要特征之一。
从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今,也证实了它具有永恒的生命力,坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。尊重传统,发扬传统,从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养,民族优秀的传统文化是每一个中国设计者的必修课。
民族文化是丰富多彩的,民族文化有共性,又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性,民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化,各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分,它个性鲜明、千姿百态,有着取之不尽,用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感,是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。因此,在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感,成为最直接的艺术之源,所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。
设计归根到底是为人类服务的,个性化是它的重要特征。设计不仅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某种意义上是民族性的归纳和概括。只有个性的,民族性的东西才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认同。同样设计作品的民族性是其具有世界性的前提,这也是我们的中国画、书法、京剧等艺术能在世界艺术领域大放光彩的重要原因。
以我国传统民间彩色剪纸为例,它不仅是融绘、刻、染于一体的工艺美术品,也是极具装饰魅力的设计作品。在造型上,它追求自我完美的中国民族装饰形式美;在构图上,强调对称、均衡、有稳定感;在形式上,通过点线面的对比,色彩的映衬,效果上虚实动静,产生节奏和韵律感;方法上,重归纳和概括,将自然形态规律化,更符合装饰美的要求,手法上,多采用夸张变形,并赋予象征和寓意。用色上,色彩鲜艳,感彩浓郁,这些对我们现代艺术设计都起到典范和启示作用。
设计艺术的是在空间中的设计活动,其涉及的内容包括字体设计和插图、摄影的采用,把图形、字体、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来,用于传达信息及指导、劝说等目的,达到准确的视觉传达功能,同时给观众以视觉心理满足。由于民间美术与现代设计的某种巧合,以及传统艺术本身的艺术魅力,传统艺术受到了前所未有的青睐,特别是那些优秀经典的作品,往往以很高的审美价值引起现代人们的赞叹与兴趣,并对艺术设计起着一定的影响,以致在一些现代设计大师的作品中,我们不难发现传统艺术的踪迹和设计应用的经典范例。
有很多设计师就是把中国传统文化的精髓,融入现代设计的理念中去设计出了成功的作品。例:我国著名艺术设计大师韩美林先生为中国国际航空公司设计的标志就取材于传统的凤纹,该标志简洁有力,三条主线粗重,垂直稳健圆满,每一笔的开端和收尾都处理成尖头,使视感粗中有细、刚中与柔,飘逸的凤纹婉曲秀丽、妩媚生动,头部水平,胸部处理为垂直的线条,整体显得器宇轩昂,寥寥数笔刻画出一个姿势动人的凤纹,表明该公司能够像神鸟凤一样给人们提供舒适的飞行服务和安全保障,该标志属于现代设计中民族化风格的典范之作。再如中国银行的标志,整体简洁流畅,极富时代感,标志内又包含了中国古钱,暗合天圆地方之意。它巧妙地把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔币作为金钱象征,结合在一起。这是一种很自然的运用传统寓意,这是民族、地域所拥有的“集体表象”,使设计显示出丰富的想象力与造型上的合理性。了解中国传统文化背景的人,就能从中一目了然地解读其标志的内在涵意,这个标志可谓是香港平面设计大师靳埭强融贯东西方理念的经典之作,他在对传统民族心理、民族感情的理解和研究基础上,把民族的内核与国际化的语言完美的结合在了一起。
综上所述,我们应该清楚的认识到在现代艺术设计中对本民族优秀传统文化的学习和传统文化素养的深厚积累,对一个中国艺术设计师来说是何等的重要。要创造出中国艺术设计的特色与风格,提升中国艺术设计在世界设计界的地位和影响离开了优秀的民族传统文化是行不通的。正如我国老一辈设计大师韩美林先生说的一样:“我始终坚信,我的路在中国。”
参考文献:
《装饰》总第117期杨先艺《论设计文化》
《世界平面设计史》王受之中国青年出版社
艺术的民族风格篇10
我国的民族声乐是世界多元文化资源中的一种，具有自己独特的地位、作用及价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性。作为中华民族艺术的艺术瑰宝，我国民族声乐的历史源远流长。现今所说的民族声乐是一个比较狭义的概念，具体来说它是以目前我国音乐艺术院校中以民族声乐为代表，不同于民歌、说唱音乐、曲艺的演唱，但又是在继承并发扬了这些优秀传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西方美声唱法的歌唱理论和优点而形成的一种独特的演唱形式。这种演唱形式具有科学性、民族性、艺术性和时代性。这种演唱形式除演唱民族风格特点较强的歌曲、歌剧等作品外，还可演唱包括艺术歌曲在内的各种新创作的声乐作品，以及各个民族传统声乐曲目、戏剧唱段等，它是一种新型的演唱艺术。新中国成立以来，我国的民族声乐涌现出了一批优秀的民族声乐艺术家，同时，还出现了大量的新型声乐作品和优秀的作曲家，这些作品的创作素材就来源于传统艺术。我国是一个多民族的国家，各民族丰富多彩的民族音乐元素，为我国新型民族声乐作品的创作提供了很大的发展空间。在此，对施光南声乐作品创作特色的分析与学习，使我们对中国民族声乐艺术发展的特点能有更深刻的理解和认识。
二、施光南声乐作品的创作特点
施光南是我国音乐史上一位杰出的天才，他对民间音乐深入挖掘的程度与他旋律创作才能发挥的程度，完全是成正比的。他的音乐创作之“根”深扎到民族声乐的更深层次，他将民族音乐语言的思维融入到自己的旋律思维之中。更为可贵之处，他能以自主的现代意识来观照和更新民族传统音乐语言，最终使每首作品都具有自己的独特风格。
1.创作题材
在创作题材内容的选择上，施光南的声乐作品具有鲜明的时代性、民族性、人民性，他主张将政治与艺术结合起来。比如，《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》《，你在哪里》《祝酒歌》等，都是从不同的角度表达了我国人民热爱祖国、热爱党和领袖、热爱人民、热爱生活的深厚感情。同时，还有不少歌曲如《吐鲁番的葡萄熟了》《月光下的凤尾竹》《山村里有个美丽的传说》《假如你要认识我》等，都是从不同的角度表达了人民生活中的爱情、友谊及对幸福的向往。他在艺术创作中将社会、时代的需求同个人内心情感的抒发结合起来，真正体现了艺术为政治服务的原则。
2.创作手法
从施光南的作品中可以看出，他努力扩展自己的艺术视野，使自己的创作风貌尽可能地丰富多彩。在他的作品中，他探索出多种多样的乐曲表现方法，从具有浓郁地方特色至少数民族特色的音调；从山歌、劳动号子风格到说唱音乐、戏曲唱腔的风格；从短小精炼的分节歌到长篇的艺术歌曲，施光南的歌曲着重创造美的、流畅的旋律。他从不去简单地模仿某一地方风味的音调，而总是经过吸收、融汇以后，把它们变成自己的语言再表达出来，同时大胆借鉴西洋创作技法，运用西方的作曲手段，融化了传统原则，使传统声乐作品向更完美的方向发展。
3.创作思路
在传统的民族声乐创作风格上，施光南扩大了作品的篇幅，吸收戏曲、曲艺的演唱手段，将抒情性、叙事性、戏剧性相结合，创作出了中型甚至大型的声乐作品。这在一定程度上增加了演唱难度，但能更充分地发挥演唱者的演唱技巧和表现力。
三、民族声乐的发展特点
从施光南的创作理念中，可以体会到创新与发展推动着中国民族声乐艺术的前进。作品与演唱两者是相辅相成，不可分割的。
改革开放使中国在政治、经济、文化等方面发生了巨大的变化，人们的审美意识也随之不断加强。在这种情况下，民族声乐以其特有的机制，以鲜明的个性化色彩，增强了自身的竞争力。这种个性色彩具体体现在科学性、民族性、艺术性和时代性上，这就是施光南声乐作品的创作宗旨，也是当今民族声乐的发展宗旨。民族声乐在教学方面已经形成了一定的训练体系，尽管在诸多方面还需不断的完善，但相比过去，除了强调民族性外，还加强了科学性和艺术性，从创作和演唱者都有鲜明的时代感。
1.科学性
在发展中国民族声乐艺术的事业中，我们仅仅继承是不够的，还应借鉴国外各个学派的科学唱法和艺术表现手段，汲取精华，使民族声乐更加完善。对于声乐训练的本身，科学唱法是共性，只是由于语言、风格、感情、表演，气质等方面，各个民族和地区有不同的差异，因此就会出现不同的个性和特色，从而在唱法上也随之发生变化。
2.民族性
我国是一个多民族的国家，作曲家们有着取之不尽的少数民族音乐和具有浓郁风格特征的曲调素材。通过对这些素材的艺术加工，施光南创作出了许多脍炙人口、耐人寻味的作品。比如，《打起手鼓唱起歌》运用了具有新疆少数民族风格的旋律特点；《赞歌》运用了蒙古族的长调和短调的素材；另外《姑娘生来爱唱歌》采用了具有西南地区民族风格，轻快活泼的旋律。声乐人才的成长，离不开作曲家，只有通过演唱他们的作品，才能更好地提高声乐技能，发展声乐才华。因此，在学习借鉴西方声乐艺术中有用的东西，创造发展我国民族声乐演唱艺术的同时，无论是作曲家还是演唱者，都必须继承发扬本民族的优秀民族声乐演唱艺术传统。只有恪守本民族的风格特点和色彩气质，吸收外来音乐艺术的精华，丰富和充实我国的民族声乐演唱艺术，才能保证我国民族声乐始终具有浓郁的民族风格和特色，才能使民族声乐焕发出新的光彩。
3.艺术性
从审美角度来看，传统的民族声乐无论是演唱形式，还是演唱风格都已经不能满足现代人的审美需求，发展的多元化已成为民族声乐的必经之路，完善、提高民族声乐的艺术价值和艺术魅力，是现今每一位声乐工作者必须面对的问题。